Bitva černochů v noci. „Černé náměstí“ poprvé nenamaloval Malevič, ale francouzský básník Bilo, který obraz nazval „Bitva černochů v tunelu“

Alphonse Allais (1854 - 1905) byl francouzský novinář, spisovatel a excentrický humorista, známý svým ostrým jazykem a absurdními dováděním, které o čtvrt století předcházely slavné šokující výstavy dadaistů a surrealistů z 10. a 20. let 20. století.

Alphonse Allais je také známý jako „tajný“ zakladatel a předchůdce konceptualismu a minimalismu v literatuře, malbě a dokonce hudbě. Čtvrt století před Kazimirem Malevičem se Alphonse Allais stal autorem díla podobného slavnému „Černému náměstí“ a téměř o sedmdesát let později nečekaně očekával slavnou minimalistickou hru Johna Cage „4′33“, což je čtyřka. a půl „minuty ticha“.

Začátek cesty

Alphonse Allais se narodil v Honfleuru (departement Calvados). Jeho otec byl lékárník. Poté, co rychle dokončil svá studia a v sedmnácti letech získal titul bakaláře, vstoupil Alphonse do lékárny svého otce jako asistent nebo praktikant. Alphonseův otec velká hrdost nastínil mu kariéru velkého chemika nebo lékárníka. Budoucnost ukáže: Alphonse Allais tyto naděje skvěle naplnil. Již samotný začátek jeho působení v rodinné lékárně se však ukázal jako velmi slibný.

Jako debut provedl Alphonse několik odvážných experimentů s ovlivňováním pacientů vysoce kvalitním placebem své původní receptury, syntetizovanými originálními padělky a také vlastními rukama provedl několik neobvykle zajímavých diagnóz.

O svých prvních malých lékárnických triumfech bude rád mluvit o něco později, ve své pohádce: „Výšiny darwinismu“.

„...Také jsem našel něco pro paní, která trpěla bolestmi žaludku:
Lady: - Nevím, co to se mnou je, jídlo se nejdřív zvedne nahoru a pak klesá...
Alphonse: - Promiňte, madam, spolkla jste omylem výtah?

Když jeho otec objevil synův úspěch na poli léčiv, rád ho poslal z Honfleuru do Paříže, kde Alphonse Allais strávil zbytek svého života. Poslal ho na stáž do lékárny jednoho ze svých blízkých přátel. Více podrobné vyšetření, o několik let později se tato lékárna ukázala jako privilegovaný zednářský kabaret " Černá kočka“, kde Alphonse pokračoval ve skládání svých receptů a léčení nemocných s velkým úspěchem.

Jeho přátelství s Charlesem Crosem (slavným vynálezcem fonografu) ho mělo přivést zpět vědecký výzkum, ale tyto plány opět nebyly předurčeny k uskutečnění. Základní vědeckých prací Díla Alphonse Allaise představují příspěvky do vědy, i když dnes jsou mnohem méně slavní než on sám. Alphonse Allaisovi se podařilo publikovat svůj nejserióznější výzkum o barevné fotografii a také rozsáhlé práce o syntéze pryže (a natahování pryže). Navíc získal patent na vlastní recept příprava lyofilizované (sublimované) kávy.

Malebná mistrovská díla

První v řadě umělecké objevy Plátno Alphonse Alla zčernalo a bylo téměř čtvercové:

Bez zastavení u dosažený úspěch, Alla odhalila pannu Prázdná stránka bristolský papír...

A jdeme pryč. Absolutně červená „Sklízení rajčat na březích Rudého moře apoplektickými kardinály“, modrá „Ostrost mladých vojáků, kteří poprvé vidí azuro Středozemní moře“, zelená „Pimpáci v nejlepších letech, na břiše v trávě, pijí absint“ a jen šedá „Skupina opilců v mlze“.

Hudební mistrovské dílo

Alphonse Allais se také rozhodl přispět svým historickým přínosem hudební umění. V roce 1897 znovu složil, „vystoupil“ a vydal ve speciálním albu nakladatelství Ollendorf „Pohřební pochod na pohřeb Velkého hluchého“, které však neobsahovalo jedinou notu. Pouze smrtelné ticho, na znamení úcty ke smrti a pochopení důležité zásady, že velké smutky mlčí. Nesnášejí povyk ani zbytečné zvuky. Je samozřejmé, že partitura tohoto pochodu byla prázdná stránka notového papíru, kterou zapůjčil přítel, skladatel Erik Satie, pro jednorázové provedení Alphonseova mistrovského díla.

Literární mistrovská díla

První kniha Alphonse Allaise s názvem „ bílá nocČervený husar“ vydalo počátkem roku 1887 nakladatelství Ollendorf, jednalo se o 36stránkovou brožuru s ilustracemi výtvarníka Carana d'Asha. Od té chvíle začaly Allaisovy sbírky vycházet ročně, někdy i dvakrát, a to pokračovalo až do roku 1900, kdy Alphonse přestal spolupracovat s pařížskými nakladateli. Většinou on literární tvořivost sestává z příběhů a pohádek, které psal v průměru dvakrát až třikrát týdně. Kromě toho byl neustále publikován v novinách, kde se podle jeho vlastních slov „smál pro peníze“.

"Věci" od Alphonse Allaise

Musíme být k člověku tolerantnější, ale nezapomínejme na primitivní éru, ve které byl stvořen.

V životě jsou často okamžiky, kdy nepřítomnost kanibalů pociťujeme nesmírně bolestně.

Nikdy neodkládej na zítřek, co můžeš udělat pozítří.

Peníze usnadňují snášení chudoby, že?

Co je to lenoch: to je člověk, který ani nepředstírá, že pracuje.

Jak řekla vdova po muži, který po konzultaci zemřel tři nejlepší doktoři z Paříže:
- Ale co mohl dělat sám, nemocný, proti třem zdravým?

Zatímco přemýšlíme, jak nejlépe zabít čas, čas nás metodicky zabíjí.
Alphonse Allais zemřel v jednom z pokojů hotelu Britannia, na Rue Amsterdam, nedaleko kavárny Osten-Fox, kde Alphonse Allais trávil spoustu volného času. Den předtím mu lékař přísně předepsal půlroční pobyt na lůžku, teprve pak bude možné uzdravení. Jinak - smrt.

« zábavní lidé tito lékaři! Vážně si myslí, že smrt je horší než šest měsíců v posteli!

Jakmile doktor zmizel ve dveřích, Alphonse Allais se rychle připravil a strávil večer v restauraci a příteli, který ho doprovázel zpět do hotelu, řekl svou poslední anekdotu:

„Pamatuj, zítra už budu mrtvola! Přijde vám to vtipné, ale já už se s vámi nebudu smát. Teď se budeš smát - beze mě. Takže zítra budu mrtvý! V plném souladu s jeho posledním vtipný vtip, zemřel následujícího dne, 28. října 1905.

Po druhé světové válce byla ve Francii zorganizována politická Asociace absolutních apologetů Alphonse Allaise (zkráceně AAAAA), která je dodnes aktivní Tato sevřená skupina fanatických lidí je veřejným orgánem, v němž je Alphonsův humor ceněn nade vše. slasti života.

AAAAA má mimo jiné svou právní adresu, bankovní účet a sídlo v „Nejmenším muzeu Alphonse Allaise“ na Upper Street of Honfleur.

Mimochodem, muzeum Alphonse Allaise se podle jeho organizátorů „nejmenší na světě“ stále nachází ve skutečné autentické pařížské místnosti, kde Alphonse Allais nejenže nikdy nežil, nejedl, nespal, ale ani tam nemohl žít. .

Stálý průvodce Alla dlouhá léta existuje jistý muž Jean-Yves Loriot, který s sebou neustále nosí oficiální dokument potvrzující, že je nelegální reinkarnací velkého humoristy Alphonse Allaise. Návštěvníkům ochotně ukazuje Alleho vynálezy – například černé špunty do uší pro vdovy. Police jsou lemovány předměty z Allaisovy sbírky: „Voltairova lebka jako dítě“, „pohár pro leváka“, „skutečný kus falešného Kristova kříže“.

Francouzskému novináři, spisovateli a excentrickému humoristovi Alphonsu Allaisovi se nápad natolik zalíbil, že jej v roce 1893 rozvinul a svůj černý obdélník nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitva černochů v jeskyni“). pozdě v noci"). Allais neskončila s dosaženým úspěchem a pak vytáhla nedotčený bílý list bristolského papíru s názvem „První přijímání dívek trpících chlorózou v období sněhu“. O šest měsíců později, další obrázek Alphonse Allais byl vnímán jako jakýsi „koloristický výbuch“. Obdélníková krajina „Sklízení rajčat na pobřeží Rudého moře apoplektickými kardinály“ byla jasně červená monochromatická malba bez sebemenší známky obrazu (1894). Nakonec v roce 1897 Allais vydal knihu 7 obrazů Album primo-avrilesque (Aprílové album).

Tak se dvacet let před suprematistickými odhaleními Kazimíra Maleviče stal ctihodný umělec Alphonse Allais „ neznámý autor" První abstraktní obrazy. Alphonse Allais se proslavil i tím, že v téměř sedmdesáti letech nečekaně předvídal slavné minimalistické umění. hudební kus„4′33″“ od Johna Cage, což jsou čtyři a půl „minuty ticha“. Snad jediný rozdíl mezi Alphonsem Allaisem a jeho následovníky byl v tom, že i když předváděl svou úžasnost inovativní díla, se vůbec nesnažil vypadat jako smysluplný filozof nebo vážný objevitel.

Kazimir Malevich napsal svůj „Černý čtverec“ v roce 1915. Toto plátno má rozměry 79,5 x 79,5 centimetrů a zobrazuje černý čtverec na bílém pozadí, namalovaný tenkým štětcem. Podle umělce to psal několik měsíců. Černý čtverec má také 2 „bratry“: červený čtverec a bílý čtverec.

Malevičovo „náměstí“ bylo napsáno pro výstavu konanou v obrovské hale. Podle jedné verze umělec nebyl schopen dokončit práci na obraze požadované období, a tak musel dílo zakrýt černou barvou. Následně, po veřejném uznání, Malevich namaloval nové „Černé čtverce“ na prázdná plátna. Pokusy prozkoumat plátno a najít původní verzi pod horní vrstva byly prováděny opakovaně. Vědci a kritici však věřili, že mistrovské dílo by mohlo být způsobeno nenapravitelné škody.

Treťjakovská galerie zveřejnila nejnovější výzkumná data, podle kterých se pod „Černým náměstím“ skrývají dva barevné obrázky a nápis, který doslova opakuje slavný lidový vtip o obraze.

"Bylo známo, že pod obrázkem "Černého náměstí" byl nějaký základní obrázek. Zjistili jsme, že takové obrázky nejsou jeden, ale dva. A dokázali, že původní obraz je kubo-futuristická kompozice a že ležící pod „Černým náměstím“, jehož barvu vidíte na craquelure, je proto-suprematistická kompozice,“ řekl. Výzkumník oddělení vědeckého zkoumání Treťjakovské galerie Ekaterina Voronina, jejíž slova cituje webová stránka kanálu „Kultura“.

V rentgenové snímky na „Černém náměstí“ jsou jasně patrné obrysy dalšího obrazu Kazimíra Maleviče. Pod mikroskopem můžete jasně vidět, jak přes craquelure prosvítá další vrstva barvy, tedy praskliny „černého náměstí“.

O svém dalším objevu hovořily i autorky studie, pracovnice Treťjakovské galerie Ekaterina Voronina, Irina Rustamova a Irina Vakar. Rozluštili nápis na „Černém náměstí“, který považují za autorův. Přesněji to skoro rozluštili: chybí tři písmena. Ve slově začínajícím na „n“ a končícím na „ov“. Celá věta podle pracovníků muzea zní jako „Bitva černochů v temné jeskyni“.

Malevičův obraz lze tedy považovat za něco jako korespondenční dialog mezi umělcem a autorem obrazu, namalovaného v roce 1882 Francouzský spisovatel a excentrický Alphonse Allais. Jeho celočerný obraz se jmenuje „Bitva černochů v temné jeskyni v hluboké noci“.

„Malevich má složitý, složitý rukopis a některá písmena jsou psána stejným způsobem: „n“, „p“ a dokonce i „i“ v některých textech jsou pravopisně velmi blízké. Pracujeme na druhém slově. Ale všichni můžete vidět, že první slovo je „bitva“, když se o tom přesvědčíte na výstavě,“ komentovala Ekaterina Voronina.

Bylo jasné, že málokdo z přítomných čekal, že něco takového uslyší. Na mezinárodní konferenci věnovanou 100. výročí Černého náměstí se sjeli hosté z různých zemí.

„Naše rodina je velmi šťastná, že vzpomínka na velmi významný umělecživý pro svět, a nejen tady v Moskvě,“ přiznala praneteř Kazimíra Maleviče Ivona Malevich.

Historici umění ještě musí objev pochopit. Ale umělci to už udělali. Ve zdech Akademie umění byla otevřena výstava věnovaná „Černému náměstí“. Autoři jsou nejznámější současní umělci.

„Zdálo se nám, že by bylo vhodné v roce 100. výročí Černého náměstí udělat čáru pod jeho tlakem, tlakem, kouzlem a magnetismem, který má, a konečně se osvobodit a jít dál. Zkrátka jsme se chtěli zbavit jeho vlivu,“ vysvětlil kurátor výstavy Ivan Kolesnikov.

25. ledna 2014

Marek Raczkowski.

Samozřejmě to každý ví, ale pravděpodobně shromáždím vše na jednom místě. Je dost možné, že v tomto tématu objevíte něco nového.

V roce 1882 (33 let před Malevičovým „Černým náměstím“) na výstavě „Exposition des Arts Incohérents“ v Paříži představil básník Paul Bilot obraz „Combat de nègres dans un tunnel“ („Bitva černochů v tunelu“). . Pravda, nebyl to čtverec, ale obdélník.

Francouzskému novináři, spisovateli a excentrickému humoristovi Alphonsu Allaisovi se nápad natolik zalíbil, že jej v roce 1893 dále rozvinul a svůj černý obdélník nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitva černochů v jeskyni v Mrtvá noc“). Obraz byl poprvé vystaven na výstavě „Untethered Art“ v galerii Vivienne.

Toto mistrovské dílo vypadalo takto:

Dále více. Oba bílé a červené čtverce byly také poprvé zobrazeny Allais Alphonse. " Bílý čtverec“ se jmenovalo „První přijímání bezcitných dívek na sněhu“ (uvedeno také v roce 1883). Toto mistrovské dílo vypadalo takto:

O šest měsíců později byl další obraz Alphonse Allaise vnímán jako druh „koloristické exploze“. Obdélníková krajina „Sklízení rajčat na pobřeží Rudého moře apoplektickými kardinály“ byla jasně červená monochromatická malba bez sebemenší známky obrazu (1894).

Obrazy Alle Alphonse byly vnímány jako čistá vodažertování a šokování – ve skutečnosti je to jediná myšlenka, kterou nám jejich jména naznačují. Zřejmě proto o tomto umělci víme tak málo.

Tak se dvacet let před suprematistickými odhaleními Kazimíra Maleviče stal „neznámým autorem“ prvních abstraktních obrazů ctihodný umělec Alphonse Allais. Alphonse Allais se proslavil také tím, že téměř o sedmdesát let později nečekaně očekával slavný minimalistický muzikál Johna Cage „4′33″“, což je čtyři a půl „minuty ticha“. Snad jediný rozdíl mezi Alphonsem Allaisem a jeho následovníky byl v tom, že při vystavování svých úžasně inovativních děl se vůbec nesnažil vypadat jako významný filozof nebo seriózní průkopník.

kdo to je? Alphonse Hallais (20. října 1854, Honfleur (departement Calvados) – 28. října 1905, Paříž) – francouzský novinář, excentrický spisovatel a temný humorista, známý svým ostrým jazykem a temným absurdním dováděním, které předjímalo slavné šokující exhibice dadaistů. a surrealisté 10. let o čtvrt století x a 20. léta.

Alphonse Allais byl téměř celý život výstředním spisovatelem, výstředním umělcem a výstředním člověkem. Excentrický byl nejen ve svých aforismech, pohádkách, básničkách či obrazech, ale i ve svém každodenním chování.

Po rychlém dokončení studia a získání titulu bakaláře ve věku sedmnácti let Alphonse Allais (jako asistent nebo praktikant) vstoupil do lékárny svého vlastního otce.

Alphonsův otec mu s velkou hrdostí nastínil kariéru velkého chemika nebo lékárníka. Budoucnost ukáže: Alphonse Allais brilantně naplnil naděje svého otce lékárníka. Stal se více než chemikem a více než lékárníkem. Již samotný začátek jeho působení v rodinné lékárně se však ukázal jako velmi slibný. Jako debut provedl Alphonse několik odvážných experimentů s ovlivňováním pacientů vysoce kvalitním placebem své původní receptury, syntetizovanými originálními padělky a také vlastními rukama provedl několik neobvykle zajímavých diagnóz. O svých prvních malých lékárnických triumfech bude rád mluvit o něco později, ve své pohádce: „Výšiny darwinismu“.

„...Také jsem našel něco pro paní, která trpěla bolestmi žaludku:

Lady: - Nevím, co to se mnou je, jídlo se nejdřív zvedne nahoru a pak klesá...

Alphonse: - Promiňte, madam, spolkla jste omylem výtah?

(Alphonse Allais, "Zasmál jsem se!")

Když jeho otec viděl úplně první úspěchy svého syna na poli léčiv, rád ho poslal z Honfleuru do Paříže, kde Alphonse Allais strávil zbytek svého života.

Otec ho poslal na stáž do lékárny jednoho z jeho blízkých přátel. Při bližším zkoumání se o několik let později ukázalo, že tato lékárna je privilegovaným zednářským kabaretem „Černá kočka“, kde Alphonse Allais pokračoval ve skládání svých receptů a léčení nemocných s velkým úspěchem. Této vážené branži se věnoval téměř až do konce svého života. Jeho přátelství s Charlesem Crosem (slavným vynálezcem fonografu) ho mělo přivést zpět k vědeckému výzkumu, ale tyto plány opět nebyly předurčeny k uskutečnění. Základní vědecká díla Alphonse Allaise představují přínos pro vědu, i když dnes jsou mnohem méně slavní než on sám. Alphonse Allaisovi se podařilo publikovat svůj nejserióznější výzkum o barevné fotografii a také rozsáhlé práce o syntéze pryže (a natahování pryže). Navíc získal patent na vlastní recept na přípravu lyofilizované kávy.

Ve věku 41 let se Alphonse Allais v roce 1895 oženil s Marguerite Allais.

Zemřel v jednom z pokojů hotelu Britannia, kde Alphonse Allais trávil spoustu volného času. Den předtím mu lékař přísně předepsal půlroční pobyt na lůžku, teprve pak bude možné uzdravení. Jinak - smrt. „Srandovní lidé, tito lékaři! Vážně si myslí, že smrt je horší než šest měsíců v posteli! Jakmile doktor zmizel ve dveřích, Alphonse Allais se rychle připravil a strávil večer v restauraci a příteli, který ho doprovázel zpět do hotelu, řekl svou poslední anekdotu:

„Pamatuj, zítra už budu mrtvola! Přijde vám to vtipné, ale já už se s vámi nebudu smát. Teď se budeš smát - beze mě. Takže zítra budu mrtvý! Zcela v souladu se svým posledním vtipným vtipem druhý den, 28. října 1905, zemřel.

Alphonse Allais byl pohřben na hřbitově Saint-Ouen v Paříži. O 39 let později, v dubnu 1944, byl jeho hrob vymazán z povrchu zemského a zmizel bez sebemenší stopy pod přátelskými bombami francouzské osvobozenecké armády Charlese de Gaulla. V roce 2005 byly pomyslné ostatky Alphonse Allaise slavnostně (s velkou pompou) přeneseny na „vrchol“ kopce Montmartre.

Po druhé světové válce byla ve Francii zorganizována politická Asociace absolutních apologetů Alphonse Allaise (zkráceně „A.A.A.A.A.“), která je dodnes aktivní tato sehraná skupina fanatických lidí je veřejným orgánem, v němž je Alphonsův humor oceňován výše všechny ostatní radosti života. AAAA má mimo jiné svou právní adresu, bankovní účet a sídlo v „Nejmenším muzeu Alphonse Allaise“ na Upper Street of Honfleur (Calvados, Normandie, lékárna).

Každou sobotu v pozdních odpoledních hodinách je muzeum Alphonse otevřeno pro všechny zdarma. Návštěvníci si mohou užít laboratorní experimenty „a la Halle“, chemické degustace „a la Halle“, diagnózy „a la Halle“, levné (ale velmi účinné) žaludeční pilulky „pur Alle“ a dokonce i přímý rozhovor na starém telefonu „Allo“ "Alla." Všechny tyto služby lze získat za pouhou půlhodinu v ponurém zákulisí lékárny Honfleur, kde se Alphonse Allais narodil. Tento extrémně stísněný prostor byl také vyhlášen nejmenším muzeem na světě, nevyjímaje nejmenší muzeum světa, „autentickou místnost“ Alphonse Allaise v Paříži a nej malé muzeum"Eric Satie's Closet" na francouzském ministerstvu kultury. Tato tři nejmenší muzea na světě se ucházejí o titul, kdo je nejmenší. Allaisovým stálým průvodcem je po mnoho let jistý muž Jean-Yves Loriot, který s sebou vždy nosí oficiální dokument potvrzující, že je nelegální reinkarnací velkého humoristy Alphonse Allaise.

Alphonse Allais se rozešel s lékárnami a začal pravidelně publikovat již velmi dávno, zdá se, že to bylo v letech 1880-82. Alphonsův první neopatrný příběh znamenal začátek jeho 25 let spisovatelův život. V ničem netoleroval pořádek a přímo prohlásil: "Ani v to nedoufej, jsem nepoctivý." Psal jsem v kavárně, v záchvatech a začátcích, téměř jsem nepracoval na knihách a vypadalo to asi takto: „Nemluv nesmysly... abych seděl, aniž bych sundal prdel a hloubal nad knihou? - to je neuvěřitelně vtipné! Ne, stejně bych to raději utrhl!"

Jeho literární tvorba se v podstatě skládá z příběhů a pohádek, které psal v průměru dvakrát až třikrát týdně. Protože měl „těžkou povinnost“ napsat směšný sloupek a někdy dokonce celý sloupek v časopise nebo novinách, musel se téměř každý druhý den nevyhnutelně „smát pro peníze“. Za svůj život vystřídal sedm novin, některé postupně a tři současně.

Alle tedy v prvé řadě živoucí excentrik, pak trochu novinář a redaktor a nakonec spisovatel, věčně ve spěchu pracoval, napsal desítky svých „pohádek“, stovky povídek a tisíce článků o levé koleno, ve spěchu a nejčastěji u stolu (nebo pod stolem) v kavárně. Proto se mnoho z jeho díla ztratilo, ještě více ztratilo svou hodnotu, ale hlavně - zůstalo na jazyku - nepopsané.

Alphonse Allais se nikdy neusadil jen na jedné věci. Chtěl napsat všechno najednou, obsáhnout všechno, uspět ve všem, ale v ničem konkrétním. Dokonce i čisté literární žánry vždy se zamotá, rozpadne se a nahradí jeden druhého. Pod rouškou článků psal příběhy, pod názvem pohádky - popisoval své známé, místo poezie psal slovní hříčky, říkal „bajky“ - ale myslel černý humor, ba dokonce vědecké vynálezy v jeho rukou satiry na lidská věda a lidská přirozenost...

Kromě studia literatury „pod stolem v kavárně“ měl Alphonse Allais ve svém životě mnohem důležitější povinnosti pro společnost.

Zejména byl členem představenstva Čestného klubu hydrostezky a také jedním z hlavních členů přijatých do řídící orgány Zednářský kabaret "Černá kočka". Právě tam, v galerii Vivien, během výstav „Untethered Art“, poprvé vystavil své slavné monochromní obrazy.

Snad jediný rozdíl mezi Alphonsem Allaisem a jeho následovníky byl v tom, že při vystavování svých úžasně inovativních děl se vůbec nesnažil vypadat jako významný filozof nebo seriózní průkopník. To je možná to, co vedlo k nedostatečnému odbornému uznání jeho přínosu pro dějiny umění. Alphonse Allais svými díly z oblasti malby velmi přesně vysvětlil tezi starou jako čas: „Není tak důležité, co děláte, mnohem důležitější je, jak to prezentujete.“

V roce 1897 složil a „předvedl“ „Pohřební pochod na pohřeb Velkého hluchého“, který však neobsahoval jedinou notu. Pouze mlčení, na znamení úcty ke smrti a pochopení důležité zásady, že velké smutky mlčí. Nesnášejí žádný povyk ani zvuky. Je samozřejmé, že partitura tohoto pochodu byla prázdná stránka notového papíru.

"Nikdy neodkládej na zítřek, co můžeš udělat pozítří."

"...Peníze usnadňují snášení chudoby, že?"

"Nejtěžší je překonat konec měsíce, zvláště posledních třicet dní."

"Zatímco přemýšlíme, jak nejlépe zabít čas, čas metodicky zabíjí nás."

„Odstěhovat se je docela umírající. Ale zemřít znamená hodně zahnat!“

"...Jak řekla vdova po muži, který zemřel po konzultaci tří nejlepších lékařů v Paříži: "Ale co mohl dělat sám, nemocný, proti třem zdravým?"

"...Musíme být k člověku tolerantnější, ale nezapomínejme na primitivní éru, ve které byl stvořen."

(Alphonse Allais, „Věci“)

A co Malevičovo náměstí?

Kazimir Malevich napsal svůj „Černý čtverec“ v roce 1915. Toto plátno má rozměry 79,5 x 79,5 centimetrů a zobrazuje černý čtverec na bílém pozadí, namalovaný tenkým štětcem. Podle umělce to psal několik měsíců.

Černé náměstí 1915 Malevich,

Odkaz:

Kazimir Severinovič Malevič se narodil (11) 23. února 1878 poblíž Kyjeva. O místě a době jeho narození však existují i ​​jiné informace. Malevichovi rodiče byli původem Poláci. Jeho otec pracoval jako manažer v cukrovaru slavného ukrajinského průmyslníka Tereščenka (podle jiných zdrojů byl Malevičův otec běloruský etnograf a folklorista). Matka byla v domácnosti. Manželé Malevičovi měli čtrnáct dětí, ale jen devět z nich se dožilo dospělosti. Kažimír byl prvorozený v rodině.

Začal se učit kreslit sám poté, co mu matka dala v 15 letech sadu barev. Ve věku 17 let strávil nějaký čas v Kyjevské umělecká škola. V roce 1896 se rodina Malevichů usadila v Kursku. Tam Kažimír pracoval jako menší úředník, ale své služby opustil, aby se mohl věnovat kariéře umělce. Malevichovy první práce byly napsány ve stylu impresionismu. Později umělec se stal jedním z aktivních účastníků futuristických výstav.

Život K. Malevicha se nám zdá neuvěřitelně bohatý na události, plný kontrastů, vzestupů a pádů. Ale podle mínění samotného mistra to nebylo příliš dlouhé a rušné, jak snil. Na dlouhou dobu Malevich snil o návštěvě Paříže, ale nikdy se mu to nepodařilo. Zahraničí navštívil pouze ve Varšavě a Berlíně. Malevich neznal cizí jazyky, čehož po celý život velmi litoval. Necestoval dál než do Žitomiru. Nedokázal zažít mnoho estetických a každodenních radostí, které měli jeho bohatší a vzdělanější kolegové.

"Na bulváru", 1903

"Květinová dívka", 1903

"The Grinder" 1912

Malevich nezávisle prošel celou cestu od skromného samouka ke světově uznávanému slavný umělec Zúčastnil se dvou revolucí, psal futuristické básně, reformoval divadlo, vystupoval ve skandálních debatách, měl rád teosofii a astronomii, učil, psal filozofická díla, byl ve vězení, byl ředitelem renomovaného ústavu a nezaměstnaný... Punin napsal, že Malevič patřil k těm lidem, kteří byli „nabiti dynamitem“. Ne každý z nich slavných umělců může tak polarizovat veřejné mínění. Malevič byl vždy obklíčen oddaní přátelé a vášnivými soupeři, vyprovokoval nejhrubší nadávky ze strany kritiků, „jeho žáci ho zbožňovali jako Napoleonovu armádu“. I v dnešní době se můžete setkat s lidmi, kteří mají ostré opačný postoj jak na Malevičův odkaz, tak na jeho osobní lidské vlastnosti.

Celým smyslem Malevichova života bylo umění. Malevich vnesl do svého díla výbušnou energii charakteristickou pro jeho postavu. Jeho vývoj jako malíř skutečně připomíná sérii výbuchů a katastrof. Nebyli nijak zvlášť spontánní, výzkumníci řekli, že to bylo „zkušební pole“, kde umění malby testovalo a zdokonalovalo své nové schopnosti. Na základě toho lze určit trendy v dějinách umění na počátku 20. století. Malevič byl vynikající umělec, který se zasloužil o rozvoj tehdejšího umění.

Malevičovo „náměstí“ bylo napsáno pro výstavu konanou v obrovské hale. Podle jedné verze umělec nedokázal obraz dokončit včas, a tak musel dílo překrýt černou barvou. Následně, po veřejném uznání, Malevich namaloval nové „Černé čtverce“ na prázdná plátna. Pokusy prozkoumat plátno za účelem nalezení původní verze pod horní vrstvou byly prováděny opakovaně. Vědci a kritici však věřili, že mistrovské dílo by mohlo být způsobeno nenapravitelné škody.

Wikipedie nám říká, že Malevich ve skutečnosti nemá jeden černý čtverec, ale čtyři:

*V současné době jsou v Rusku čtyři „Černá náměstí“: v Moskvě a Petrohradě jsou každé dvě „Černá náměstí“: dvě v Treťjakovská galerie, jeden v Ruském muzeu a jeden v Ermitáži. Jedno z děl patří ruskému miliardáři Vladimiru Potaninovi, který je v roce 2002 koupil od Inkombank za 1 milion dolarů (asi 28 milionů rublů) a převedl do Ermitáže na neurčito.

Černý čtverec 1923 Malevich, Wikipedie

Černý čtverec 1929 Malevich, Wikipedia

Černý čtverec 30. léta 20. století Malevich, Wikipedie

Malevich má Rudé náměstí a Bílé náměstí a mnohem více. Ale z nějakého důvodu to bylo toto Černé náměstí, které získalo celosvětovou slávu. Nejenže to ale není čtverec nakreslený na Malevičově obraze (úhly nejsou v pořádku!), ale není ani úplně černý (alespoň soubor s obrazem obsahuje asi 18 000 barev),

Moudrý umělecké kritiky napsat:

Konceptuálním obsahem „Černého náměstí“ je především přivést divákovo vědomí do prostoru jiné dimenze, do té jediné suprematistické roviny, ekonomické i ekonomické. V tomto prostoru jiné dimenze lze rozlišit tři hlavní směry - nadřazenost, ekonomika a ekonomika. Samotná forma v suprematismu díky své neobjektivitě nic nezobrazuje. Naopak, ničí věci a nabývá významu jako primární prvek, zcela podřízený ekonomickému principu, kterým jsou v symbolickém vyjádření „nulové tvary“, „černý čtverec“.

Opět, uvážíme-li, že černá, objektivizovaná a vyjádřená ve formě „černého čtverce“, je nerozlučně spjata s bílým pozadím a bez něj zůstává projev barvy vždy neúplný a nudný. To odhaluje další, neméně významný vzorec pro „černý čtverec“ jako symbol: „Černý čtverec“ je vyjádřením jednoty protikladných barev. V tomto nejobecnějším vzorci lze černou a bílou vyjádřit jako světlo a nesvětlo, jako dva atributy Absolutna, existující jak neoddělitelně, tak nesloučené. To znamená, že existují jako jeden, jeden – díky čemuž je jeden na druhém, a tady . Podívejte se na další díla Původní článek je na webu InfoGlaz.rf Odkaz na článek, ze kterého byla vytvořena tato kopie -

Zajímavý článek. Budu to citovat v plném znění se svými komentáři. Je tam odkaz a fotky. Ale pro jistotu zde je odkaz na Wikipedii...

Bitva černochů hluboká jeskyně temná noc

Před vámi je obrázek s názvem "Bitva černochů v hluboké jeskyni za temné noci"(1893). Vzniklo dvacet let před narozením Malevichova „mistrovského díla“ (1915). Autor je Francouz z pobřeží la Manche, velmi excentrický člověk, kolega humoristický spisovatel a výtvarník Alphonse Allaise (Alphonse Allaise).

Také Alphonse Allais téměř o sedmdesát let později nečekaně očekával slavný minimalistický hudební kus „4'33“ od Johna Cage, který představuje čtyři a půl „minuty ticha“ – Alleyho dílo bylo nazváno ještě koncepčněji „Funeral March for the Pohřeb neslyšících“ ( Pohřební březen pro Pozorování hluchého muže).

Jak vidíme, tento Alphonse Allais byl humoristou životem a ne postavením. A svá „mistrovská díla“ vyráběl pro zábavu. Už jen ta jména stojí za to. A pozdější plagiátoři je se vší vážností okopírovali.

Zemřel v jednom z pokojů hotelu Britannia (Fr. Británie), která se nachází na ulici nedaleko kavárny Osten-Fox (fr. Austin-Fox), kde Alphonse Allais trávil hodně svého volného času. Den předtím mu lékař přísně předepsal půlroční pobyt na lůžku, teprve pak bude možné uzdravení. Jinak - smrt. „Srandovní lidé, tito lékaři! Vážně si myslí, že smrt je horší než šest měsíců v posteli!

Jakmile doktor zmizel ve dveřích, Alphonse Allais se rychle připravil a strávil večer v restauraci a příteli, který ho doprovázel zpět do hotelu, řekl svou poslední anekdotu: „Pamatuj, zítra už budu mrtvola! Přijde vám to vtipné, ale já už se s vámi nebudu smát. Teď se budeš smát - beze mě. Takže zítra budu mrtvý!

Zcela v souladu se svým posledním vtipným vtipem druhý den, 28. října 1905, zemřel. Jak řekla vdova po muži, který zemřel po konzultaci tří nejlepších lékařů v Paříži: "Ale co mohl dělat sám, nemocný, proti třem zdravým?"

Mimochodem, on a jiné barevné čtverce vytvořené dříve Malevich. Ale z nějakého důvodu se ten druhý prodává lépe na relevantních aukcích. Je více „povýšen“ nebo co... Nebo to možná jen nevědí? Tato otázka se dělí na dvě části:

1. Proč byl povýšen Malevich a ne Alphonse Allais?

2. A proč byla tato „mistrovská díla“ vůbec propagována?

Proč nebyl povýšen Alphonse Allais? Zřejmě proto, že měl jednu, ale velkou nevýhodu: nebyl Žid. A kdo bude tvořit světová sláva Goyu? Zakázáno, pane! (Náboženství). A o důvodu, proč bylo potřeba o tom alespoň někoho propagovat, jsem psal v článku: « O zlých Židech a jejich roli v globální ekonomické krizi » :

"Se konal celá řada experimenty k určení mezí vlivu médií na masové vědomí. Neexistovaly žádné limity. Pro čistotu experimentu byly podniknuty zdánlivě zcela absurdní a nemožné úkoly. Například přesvědčit svět, že je směšný kretén, as ním vypovídající příjmení Malevič a také z barbarského Ruska, který maloval plátna širokým štětcem monochromatickou barvou, je génius všech dob a národů. A jeho „díla“ jsou nehynoucí hodnoty té nejvyšší kategorie. (Tento génius maloval i jednobarevné kruhy a trojúhelníky. Status mistrovských děl ale nedostaly, možná proto, že pro ně bylo obtížné koupit vhodný rám). Experiment byl úspěšný. Černé a červené čtverce jsou stále obrovské