Každodenní žánr ve výtvarném umění. Domácí (žánrová) malba
Rozšiřte si obzory, naučte se vidět krásu v sobě obyčejní lidé a události každodenní život.
- Rozšiřte své obzory, naučte se vidět krásu v obyčejných lidech a událostech každodenního života.
- Dejte koncept „každodenního žánru“.
- Představte díla ruských malířů P.A. Fedotova. a Perova V.G., Reshetnikova P. a Plastova A.
- Zprávy mravní výchova prostřednictvím vnímání obrázků každodenní žánr.
- Aktivujte myšlenkové procesy a konverzační schopnosti.
- Ve výtvarném umění, na základě předmětu obrazu, existují -
- portrét, zátiší, krajina.
- EVERYDAY ŽÁNR výtvarného umění, věnovaný každodennímu (zpravidla modernímu) soukromému i veřejnému životu. Mezi úkoly žánru všedního dne patří nejen spolehlivé zobrazení vztahů a chování lidí viděných v životě, ale také odhalování vnitřního smyslu a sociálního obsahu každodenních každodenních jevů.
- Jaký umělecký obraz chtěl Perov zprostředkovat svými obrazy?
- Jaká je hlavní myšlenka těchto 2 obrazů?
- Je to přes kompoziční děj umělec staví ten správný spiknutí protože v zápletce je kompoziční centrum (které směřuje pohled diváka k hlavní události a následně v ní vyjadřuje myšlenku kompozice) a doplňkové části, které přispívají k definici kompozičního centra.
- Zákon podřízenosti vedlejšího k hlavnímu vyžaduje, aby umělec uspořádal předměty v obraze tak, aby jeden předmět přitahoval pozornost k sobě prostřednictvím jiných, takže všechny předměty jsou obráceny k hlavní věci.
- Před námi je typický poválečný byt. To se může stát jak v Moskvě, tak ve Vladivostoku. Situace není bohatá, pravděpodobně jsou před námi všichni členové rodiny - válka je nechala bez otce, hlavního živitele rodiny, a veškerá starost o uživení tří dětí padla na bedra matky - mladé ženy, která byla dost vyčerpaná životem.
- Středem pozornosti je sám chlapec a směřují k němu tři „paprsky“, jakoby tři různé postoje k němu. Samozřejmě, že největším „agresorem“, abych tak řekl, je vynikající studentská sestra. Je pilnou studentkou, je průkopnicí, ke studiu a ke všemu, co s tím souvisí, je velmi zodpovědná. Vidíme, jak je úhledně oblečená, jak úhledně ukládá učebnice, vše je na svém místě. V jejím pohledu jsou jasně vidět výčitky a nespokojenost. Sestra se k chlapci chová spíše ne jako k bratrovi, ale jako ke studentovi, který neplní své povinnosti.
- Vedle matky je jakoby v kontrastu vyobrazen nejmladší syn na kole. Veselý, plný energie se na bratra dívá s úšklebkem a zlobou. Pes. Rozběhla se k chlapci a přátelsky na něj skočila, měla radost z jeho příchodu, milovala ho a netušila, co tam má. Všechno lze ještě opravit, hlavní je, že existuje touha. Když se podíváme do chlapcovy tváře, uvidíme, že vyjadřuje smutek, hořkost, stud, stojí s rameny dolů a dokonce se stydí pohlédnout do očí své rodiny.
- Plastova plátna jsou plná života potvrzující síly. Prostřednictvím barvy a díky barvě naplňuje své obrazy živým, pulzujícím pocitem. Umělec říká: „Miluji tento život. A když to vidíte rok co rok... říkáte si, že o tom musíte lidem vyprávět... Náš život je plný a bohatý, je v něm tolik úžasně zajímavých věcí, že i obyčejné všední záležitosti našich lidí přitahují pozornost a otřást duší. Musíte to vidět, všimnout si toho."
- O jakém žánru výtvarného umění jsme mluvili?
- Vysvětlete pojem „každodenní žánr“.
- Jmenujte umělce, kteří pracovali v tomto žánru?
- Pojmenujte obraz, který na vás udělal největší dojem, a vysvětlete proč.
Jan Vermeer z Delft SLUŽKA SE DŽVEM MLÉKA Cca. 1658 Amsterdam (Nizozemí), Rijksmuseum
Za předchůdce děl každodenního žánru lze považovat skalní malby, dokončeno primitivní lidé, které zobrazují lovecké scény, rituální tance a průvody. Některé obrazy egyptských a etruských hrobek měly i žánrový charakter: obdělávání půdy, sběr ovoce a zeleniny, lov, rybolov a hody. Věřilo se, že tyto obrazy poskytují zesnulému bohatý a dobře živený život v posmrtném životě. Starověké řecké vázy byly také zdobeny každodenními scénami.
Během renesance mnoho historická díla získal výrazný žánrový charakter: legendární událostičasto „přenesené“ do moderní doby a naplněné mnoha každodenními detaily. A v Rus se žánr poprvé objevil knižní miniatura a dostal jméno „Bytheanská písmena“.
PRVNÍ UMĚLCI ŽÁNRU V EVROPĚ
Jan Vermeer z Delftu DÍVKA S DOPISEM U OTEVŘENÉHO OKNA 50. léta 17. století. Drážďany, Galerie starých mistrů
Zakladatelé žánru všedního dne v evropské umění jsou zvažovány Hieronymus Bosch- velký holandský malíř žijící na přelomu 15.-16. století a italský umělec 16. století. Caravaggio ( celé jméno- Michelangelo Merisi da Caravaggio). Ale každodenní malba se jako samostatný žánr objevila až v 17. století. v Holandsku, které nedávno získalo nezávislost a založilo první buržoazní republiku. Po mnoho letŠpanělská nadvláda, umělci obzvláště silně cítili kouzlo ticha, poklidný život a začal zpívat o nejjednodušších činnostech - péče o děti, úklid pokojíčku, čtení dopisů.
Jeden z nejvíce slavných mistrů- Jan Vermeer. Mistrovou oblíbenou postavou je žena ponořená do domácích prací, jako je hrdinka slavný obraz"Služka se džbánem mléka."
KAŽDODENNÍ ŽÁNR V RUSKU
P.A. Fedotov MATCHING OF A MAJOR 1848 Moskva, stát Treťjakovská galerie
V Rusku byli K. P. Bryullov (jeho „italská série“) a A. G. Venetsianov, kteří veškerou svou práci věnovali životu ruských rolníků, mezi prvními, kteří se obrátili ke každodennímu žánru.
P. A. Fedotov uvedl do žánrové malby satirickou notu. Jeho obraz „Major's Matchmaking“ je vtipný příběh o zkrachovalém úředníkovi, který si chce zlepšit blahobyt a ožení se s dcerou obchodníka.
Popis prezentace po jednotlivých snímcích:
1 snímek
Popis snímku:
Každodenní žánr v umění 19. století. Výtvarná hodina 7. třída. Vyvinuto učitelem výtvarného umění na MBOU "Ekonomické gymnázium"
2 snímek
Popis snímku:
Každodenní žánr. Každodenní žánr v umění je zobrazení scén a událostí získaných z každodenního života, odrážející etapy života člověka od narození po smrt, jeho práci, volný čas, zábavu francouzské slovo– rod, plemeno, styl.
3 snímek
Popis snímku:
Co vypovídá každodenní obrázek? O ČEM VYPRÁVÁ KAŽDODENNÍ OBRÁZEK? Jestliže se historický žánr obrací k minulosti, pak je každodenní žánr adresován současnosti, každodennímu životu, současný k umělci. Každodenní žánr se často nazývá jednoduše žánr a každodenní obrazy se nazývají žánrové obrazy. Zdálo by se, co by mohlo být zajímavého na zobrazení obyčejného, nevýrazného života? Nejprve ale k čemu je obvyklé umělec XVII století, může být zajímavé pro diváka 21. století – dostaneme možnost pozorovat život dávno minulých epoch. A za druhé je vám samozřejmě už dávno jasné, že děj a příběh nejsou ve filmu to nejdůležitější. I když právě v žánrové malbě se člověk často setkává se zajímavými náměty. Žánr domácnosti se objevil v Holandsku, kde lidé v 17. století vedli klidný, odměřený život a vůbec je nezajímalo zdobit své skromné příbytky portréty králů nebo mytologickými obrazy. Byli rádi, že to viděli vlastního života, jejich pokoje, jejich aktivity a volný čas vyobrazené na obrázku - tak obdivovali sami sebe a svůj způsob života, jako dnes obdivujeme například mistrovsky pořízenou fotografii našeho pokoje, nebo milovanou kočku v křesle, popř. přátelé se shromáždili, aby si popovídali u šálku čaje.
4 snímek
Popis snímku:
Putující Peredvizhniki měli k myšlenkám blízko revoluční demokraté, Chernyshevského teze - „krásný je život“, chápali své umění jako povinnost vůči lidem a vlasti. A proto jsou předními žánry historický, každodenní život, portrét, krajina. Scény národní historie(někdy tak dojemně čteno v kontextu politický režim a život společnosti v druhé polovině 19. století Ruské impérium), realistický popis každodenního života lidí, psychologický portrét, ze kterého na diváka kouká svědomí národa - představitelé inteligence a sedláků, obrazy srdci milé. původní příroda– hlavní témata pokročilých ruské umění. Peredvizhniki získal ideologickou podporu od teoretika a kritika V.V. Stasova a významnou materiální podporu od P.I. Každá z těchto oblastí malířství 19. století měla významný vliv na kulturu Evropy v budoucnosti, některé byly důležité pouze pro rozvoj umění, jiné se staly definitivními sociální faktor formování veřejného mínění a dokonce i světového názoru konce 19. a počátku 20. století.
5 snímek
Popis snímku:
Alexey Venetsianov. V ruském malířství byl prvním mistrem každodenního žánru Venetsianov. Ztvárnil známého rolnický život. Ve Venetsianovových obrazech je člověk často obklopen přírodou. Ve filmu „Na orné půdě. Jaro“, vede žena za uzdy dva koně zapřažené do brány – obrovské hrábě, které kypří půdu. A na kraji hřiště sedí dítě, zaneprázdněné hraním. Alexey Venetsianov. Na orné půdě. Jaro. 20. léta 19. století. Olej na plátně. 51,2 x 65,5. Státní Treťjakovská galerie V této kompozici je jeden nepoměr: selka je vyšší než koně, ale toto jsou skuteční, velcí pracovní koně, a vůbec ne poníci. Ukazuje se, že umělec nevěděl, jak pravdivě zobrazit lidská postava nebo kůň? vůbec ne. Podívejte se, jak naše hrdinka šlape bosa po zorané zemi – hladce, lehce, jako by tančila. Ale chodí pracující rolnice po orné půdě bosé? A dítě si hraje s letními květinami, chrpami, které na jaře neexistují. toto - poetický svět, kde je selka jako bohyně, chodí po zemi jako po měkkém obláčku. A obyčejná ruská krajina s polem a vysokou oblohou jako by se proměnila a nabyla majestátních rysů.
6 snímek
Popis snímku:
Malování Tea Party v Mytishchi, Stručný popis Obraz Čajový dýchánek v Mytišči namaloval Perov v roce 1862 na zakázku od umělce správou města Mytišči. V měsíci květnu 1775 byla císařovně Kateřině 2, která se v té době rozhodla navštívit Lávru sv. Sergeje, na cestě průvodu královského doprovodu v oblasti Mytišči nabídnuta uhasit žízeň v jednom z mnoho pramenů považovalo Catherine vodu za velmi chutnou, což císařovnu přimělo vydat dekret o provedení dodávky vody z pramenů Mytishchi do Moskvy. Uvažovalo se o pití čaje v Mytišči v dobré formě z neobvykle chutné vody v pramenech na území Mytishchi. Téma Tea Party v Mytishchi bylo skutečné události, které Perov často pozoroval na různých moskevských předměstích, jak významné a samolibé mnichy pijí čaj, umělec nejednou viděl na ulicích poblíž usedlostí žebrat otrhané mrzáky, které obvykle odháněly služebné. Malba Tea Party in Mytishchi od Perova je inkriminující kus konverzace, ve kterém se umělec snažil podrobně popsat skutečné události té doby, jako by se vysmíval dobře živené a chechtající se veřejnosti nevolnického Ruska. Snaží se dostat pryč akademické malířství Perov odrážel obraz Tea Party v šedohnědých odstínech, jako by ukazoval tuto šeď každodenní život vlastními uměleckými prostředky. Čajový dýchánek v Mytišči udělal na tehdejší pokrokovou veřejnost obrovský dojem na výstavách v Moskvě a Petrohradu současníci označovali Perova za satirika-žánrového umělce, který hluboce rozumí ruštině
7 snímek
Popis snímku:
Obraz „Trojka“ Perov Obraz Trojka. živě odráží ty hrozné časy, kdy byla dětská práce považována za každodenní záležitost. Chlad a hlad donutil tyto děti pracovat za haléře, aby uživily sebe a své rodiny. Děti unavené obrovským těžkým břemenem vytahují z řeky velký sud naplněný vodou a jejich cesta vede podél nudné klášterní zdi. Nějaký kolemjdoucí, když viděl děti dělat takovou krkolomnou práci, se rozhodl pomoci tím, že zezadu tlačil těžký náklad. Perov namaloval obraz Trojka v soumrakových hnědošedých tónech, jako by divákovi ukazoval veškerou šeď a nízkost té bezduché doby, srovnávaje děti s trojicí zapřažených koní, jejichž práce nemilosrdně využívají bohatí a dobře živení lidé. Perovův obraz Trojka byl vytvořen umělcem, aby lidem otevřel oči pro realitu, což pomáhá k soucitu a vymýcení lidské bezcitnosti.
8 snímek
Popis snímku:
Přepravci člunů na Volze. Nákladní čluny na Volze popis obrazu od Repina 1870-1873 Slavný obraz Ilya Efimovich Repin Barge Haulers na Volze, umělec jej namaloval v letech 1870-1873 Ilja Efimovich byl inspirován k namalování obrazu Barge Haulers na Volze svou cestou na skici podél Něvy v okolí Ust-Izhora v roce 1869. . Poté, co si umělce užil krásy přírody, byl životem velmi zasažen obyčejní lidé, nákladní čluny táhnoucí těžký člun. Unavení, špinaví přepravci člunů v roztrhaných šatech velmi kontrastovali s bohatou a velkolepě oblečenou veřejností, která obvykle stála nedaleko na břehu. Celá tato scéna malíře skutečně zasáhla a vyvolala v jeho duši soucit a lítost k těmto lidem. Proč nepřeložit tento děj na plátno, Barge Haulers Going Ford, pomyslel si Ilya Efimovich a předem si uvědomil, že tento obraz bude mít mnoho kritiků, zejména proto, že myšlenka obrazu by mohla v divákovi vyvolat sympatie a lítost nad těmito znevýhodněnými lidmi.
Snímek 9
Popis snímku:
Nevolnictví je již minulostí, ale pro běžného Rusa se nic nemění. Makovského obraz Datum - namalován v roce 1883, a je zářný příklad Ruská malba. Stejně jako většina ostatních umělcových děl je věnována těžkému životu rolníků v této době. Rolníci stále musí pracovat pro statkáře za groše a své syny posílají studovat do městských dílen. Ale jakmile jsou děti v rodině někoho jiného, život je pro děti nesmírně těžký. Odloučeni od svých rodin a stále chudí – sotva vystačí ze dne na den, pracují až do vyčerpání a jsou neustále podvyživení. Makovský popisuje právě tyto aspekty života. Na malém plátně tvůrce zobrazuje celou éru. Vidíme dvě bezejmenné postavy: dospívající dítě a jeho matku, která přišla navštívit svého syna. Nevíme, kdo jsou tyto postavy, ale chápeme, že je lze rozpoznat jako většinu rodin té doby. Postavy jsou zakořeněné v paměti a zanechávají stopu v divákově duši: bojíme se o osud těchto lidí, ale chápeme, že si nemůžeme pomoci. A to mě tak mrzí...
10 snímek
V 17. století bylo zavedeno dělení malířských žánrů na „vysoké“ a „nízké“. První zahrnovala historické, bitevní a mytologické žánry. Druhá zahrnovala všední žánry malby z každodenního života, například každodenní žánr, zátiší, malba zvířat, portrét, akt, krajina.
Historický žánr
Historický žánr v malbě nezobrazuje konkrétní předmět nebo osobu, ale konkrétní okamžik nebo událost, která se odehrála v dějinách minulých epoch. Je součástí hlavního žánry malby v umění. Portrétní, bitevní, každodenní a mytologické žánry se často úzce prolínají s historickými.
"Dobytí Sibiře Ermakem" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umělci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnoho dalších napsali své obrazy v historickém žánru.
Mytologický žánr
Pohádky, starověké legendy a mýty, folklór- zobrazení těchto námětů, hrdinů a událostí našlo své místo v mytologickém žánru malby. Možná to lze rozlišit na obrazech všech lidí, protože historie každé etnické skupiny je plná legend a tradic. Například taková zápletka řecké mytologie jako tajná romance bůh války Ares a bohyně krásy Afrodita jsou vyobrazeni na obraze „Parnassus“ italský umělec jménem Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna
Mytologie v malbě se nakonec zformovala během renesance. Představiteli tohoto žánru jsou kromě Andrey Mantegny Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasněcov a další.
Bitevní žánr
Bitevní malba popisuje výjevy z vojenského života. Nejčastěji jsou znázorněna různá vojenská tažení, ale i námořní a pozemní bitvy. A protože tyto boje jsou často převzaty z skutečný příběh, pak zde nachází svůj průsečík bitevní a historický žánr.
Fragment panoramatu „Bitva u Borodina“ (1912)
Franz Roubaud
Bitevní malba se formovala během Italská renesance v dílech umělců Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dále Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovič Grekov a mnoho dalších malířů.
Každodenní žánr
Výjevy z každodenního, společenského popř soukromí obyčejní lidé ať už je to městské nebo rolnický život, zobrazuje každodenní žánr v malbě. Jako mnoho dalších žánry malby, každodenní obrazy se zřídka nacházejí ve své vlastní podobě a stávají se součástí žánru portrétu nebo krajiny.
"Prodejce hudebních nástrojů" (1652)
Karel Fabricius
Vznik každodenní malby nastal v 10. století na východě a do Evropy a Ruska se dostal až v r XVII-XVIII století. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev jsou nejvíce slavných umělců domácí obrazy během toho období.
Živočišný žánr
Hlavní objekty zvířecí žánr jsou zvířata a ptáci, divocí i domácí, a obecně všichni zástupci světa zvířat. Zpočátku bylo do žánrů zahrnuto umění zvířat Čínská malba, protože se poprvé objevil v Číně v 8. století. V Evropě se malba zvířat zformovala až v období renesance – zvířata byla v té době zobrazována jako ztělesnění lidských neřestí a ctností.
"Koně na louce" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp jsou hlavními představiteli malby zvířat ve výtvarném umění.
Zátiší
Žánr zátiší zobrazuje předměty, které člověka v životě obklopují. Jedná se o neživé předměty spojené do jedné skupiny. Takové předměty mohou patřit do stejného rodu (na obrázku je například vyobrazeno pouze ovoce), nebo mohou být odlišné (ovoce, nádobí, hudební nástroje, květiny atd.).
„Květiny v košíku, motýl a vážka“ (1614)
Ambrosius Bosshart starší
Zátiší jako samostatný žánr se formovalo v 17. století. Zvláště se odlišují vlámští a holandská škola zátiší. Zástupci nejslavnějších lidí psali své obrazy v tomto žánru. různé styly, od realismu ke kubismu. Některé z nejvíce slavná zátiší malovali malíři Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét je malířský žánr, který je jedním z nejrozšířenějších ve výtvarném umění. Účelem portrétu v malbě je zobrazit člověka, ale nejen jeho vzhled, a také zprostředkovávají vnitřní pocity a náladu portrétovaného.
Portréty mohou být jednotlivé, párové, skupinové i autoportrét, který se někdy rozlišuje samostatný žánr. A většina slavný portrét Snad ze všech dob je obraz Leonarda da Vinci s názvem „Portrét Madame Lisa del Giocondo“, který je všem známý jako „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
První portréty se objevily před tisíci lety v Starověký Egypt- to byly obrazy faraonů. Od té doby se většina umělců všech dob v tomto žánru tak či onak vyzkoušela. Prolínat se mohou i portrétní a historické žánry malby: zobrazení velikána historická postava bude považováno za dílo historického žánru, i když zároveň bude zprostředkovat vzhled a charakter této osoby jako portrét.
Akt
Účelem žánru nahá je zobrazení nahého lidského těla. Období renesance je považováno za okamžik vzniku a rozvoje tohoto typu malby a hlavním objektem malby se pak nejčastěji staly ženské tělo, která ztělesňovala krásu doby.
"venkovský koncert" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso jsou nejvíce slavných umělců který maloval nahé obrazy.
Scenérie
Hlavním tématem krajinného žánru je příroda, prostředí- město, venkov nebo divočina. První krajiny se objevily v starověku při malování paláců a chrámů, vytváření miniatur a ikon. Jak nezávislý žánr krajina vznikla již v 16. století a od té doby se řadí mezi nejoblíbenější žánry malby.
Je přítomna v dílech mnoha malířů, počínaje Peterem Rubensem, Alexejem Kondratievičem Savrasovem, Edouardem Manetem, pokračující Isaacem Iljičem Levitanem, Pietem Mondrianem, Pablom Picassem, Georgesem Braquem a konče mnoha současnými umělci 21. století.
« Zlatý podzim"(1895)
Isaac Levitan
Mezi krajinomalba Můžete rozlišit takové žánry, jako je mořská a městská krajina.
Veduta
Veduta je krajina, jejímž účelem je zobrazit vzhled městské oblasti a zprostředkovat její krásu a chuť. Později s rozvojem průmyslu se městská krajina mění v krajinu průmyslovou.
"Náměstí svatého Marka" (1730)
Canaletto
Městskou krajinu můžete ocenit tím, že se seznámíte s díly Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviče Alekseeva, Sylvestra Feodosieviče Ščedrina.
Marina
Přímořská krajina, neboli marina, znázorňuje povahu mořského živlu, jeho vznešenost. Nejznámějším námořním malířem na světě je možná Ivan Konstantinovič Aivazovskij, jehož obraz „Devátá vlna“ lze nazvat mistrovským dílem ruské malby. Rozkvět mariny nastal současně s vývojem krajiny jako takové.
"Plachetnice v bouři" (1886)
James Buttersworth
se svými vlastními mořské krajiny známí jsou také Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres.
Pokud se chcete dozvědět ještě více o tom, jak vznikaly a vyvíjely se malířské žánry v umění, podívejte se na následující video:
Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!
Přečtěte si také na našem webu:
Zobrazit více
Každodenní žánr v malbě je jedním z nejrozšířenějších a nejstarších.
Každodenní žánr je žánr výtvarného umění věnovaný každodennímu soukromému a veřejnému životu, obvykle současnému s umělcem.
Starověk
Scény každodenního života byly reprodukovány v Africe a starověkém Egyptě ještě před érou evropského starověku.
Zde jsou obrázky každodenních scén nalezených v pohřebním skladu Nakta (starověký Egypt)
V Starověké Řecko ve vázové malbě byl přítomen každodenní žánr.
Akrobatický. Britské muzeum(Londýn)
V zemích Východu se první každodenní skici objevily v čínské malbě od 4. století. n. E. Často středověké rukopisy byly zdobeny miniaturami, které také zahrnovaly každodenní příběhy. Totéž lze říci o středověké Evropě.
"Žena s papouškem" Indie (XVI. století)
renesance
Během renesance v Itálii, Holandsku a pak v dalších evropské země vynikali umělci, kteří spolu s dalšími pracovali v tomto žánru: Jan van Eyck, Bouts (Nizozemsko), bratři Limburgové (Francie), Schongauer (Německo).
Vývoj každodenního žánru v Holandsku
Ale v Holandsku v 17. stol. žánr domácnosti obdržel speciální vývoj. Holandští umělci byli přitahováni ze všech stran obyčejný život které kolem sebe viděli: námořníky, rybářské lodě, rolníky, hospodářská zvířata, nenáročné prostředí, klidné ulice a uličky, opuštěné dvorky... Mnoho umělců se obrátilo ke každodennímu žánru: Frans Hals, Jan Wermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Sten a mnoho dalších, slavnějších i méně slavných.
Matthias Stom „Mladý muž čte při svíčkách“
Matthias Stom "Muzikanti"
Pieter de Hooch „Matka a dcera u stodoly“ (1658). Amsterdam
Jan Steen „Klec s papouškem“ (XVII. století). Rijksmuseum, Amsterdam
V jiných zemích však každodenní žánr stále zaujímal skromné místo a byl uměním „nejnižšího stupně“ (v Itálii, Francii, Německu, Flandrech, Španělsku). Dokonce ani apel na každodenní žánr tak velkých umělců, jako byli Rubens nebo Velazquez, jen málo změnil ponižující postoj ke každodenním obrazům.
Rubens a další umělci" Farma zvířat v zimě"
Domácí žánr v 18. století
Postupně se ale postoj ke každodennímu žánru mění. Jsou umělci, kteří se věnují převážně jen tomuto žánru. Ve Francii jsou to Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze a další.
A. Watteau „Společnost v parku“ (1718-1719). Galerie Drážďany
Každodenní malby tohoto umělce jsou obvykle poetické, umí vidět něco romantického v prostém a obyčejném, ačkoli čas romantismu ještě nenastal.
Prvky pravdivé zobrazení skutečný život jsou již patrné na obrazech umělců z jiných zemí: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Velká Británie), rytec D. Khodovetsky (Německo), J.P. Norblena (Polsko), F. Goya (Španělsko), M. Šibanová, I. Ermenevová (Rusko).
M. Shibanov „Oslava svatební smlouvy“ (1777)
Nový pohled na život
V 19. stol každodenní žánr zažívá další rozkvět v různé země, hrdiny zápletek obrazů jsou ti, kteří byli považováni za vyděděnce: nemocní, chudí, otroci, vězni - lidé sociálního dna. Dříve si jich umění nevšímalo. Přestože se zajatci a otroci objevovali na plátnech již v barokním umění, byli pouze dekorativním detailem v životě panovníků. Tyto postavy získaly samostatný význam až nyní.
Giovanni Segantini „Návrat z lesa“ (Itálie)
Vincent Van Gogh „Procházka vězňů“ (Nizozemsko)
Gustave Courbet „Ubohá selka v zimě“ (Francie)
Vasilij Vereščagin „Návštěva vězně jeho rodinou v Itálii“ (Rusko)
Umělci – příznivci každodenního žánru: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Francie), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusko), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japonsko), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Německo) atd.
P. A. Fedotov „Snídaně aristokrata“ (1849-1850). Státní Treťjakovská galerie (Moskva)
Marnost, život na parádu, lži, vnější lesk – to vše lidské slabosti byli umělci dobře známí a znechucovali ho. Proto má několik obrazů s podobnou tématikou. Realisticky, s velkou ironií a trochou lítosti ukazuje majitele zaskočeného nezvaným hostem. Proč zde vidíme lítost? Když je chudoba pečlivě skryta pomocí této metody, je to vždy škoda. Škoda člověka, pro kterého je nejdůležitější interiér jeho bytu (aby nebyl horší než ostatní), názor ostatních na něj a tak dále. Umělec nám neukazuje karikaturu tohoto aristokrata, jen mluví o ješitné malichernosti lidí, kteří mají tendenci vidět to hlavní v vedlejším. A tato sekundární věc se zmocňuje člověka natolik, že se stává jeho podstatou. Jak se na poslední chvíli snaží nějak zamaskovat důkazy (svou chudobu) tím, že přikryje knihou krajíc černého chleba, který tvoří snídani tohoto „aristokrata“!
Domácí žánr v době symbolismu
Na přelom XIX-XX století V umění symbolismu a secesním stylu je každodenní žánr poněkud modifikován: každodenní scény jsou zobrazovány a interpretovány jako nadčasové symboly. V tomto ohledu připomínáme působení F. Hodlera ve Švýcarsku, V. E. Borisova-Musatova v Rusku.
Další vývoj žánru všedního dne
Ve 20. století, kdy se sociální problémy a zuřily rozpory ve všech oblastech života, války, revoluce, národně osvobozenecká hnutí, mezi lidmi byl zjevný zmatek před současnými i budoucími katastrofami, umělci na tyto události reagovali a snažili se ve svých obrazech umělecká metoda analyzovat, co se děje. Ve 20. století Umělci E. Munch (Norsko), Pablo Picasso (Francie), Ignacio Zuloaga (Španělsko), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Žilinský, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Rešetnikov (Rusko), Renato Guttuso (Itálie), Diego Rivera (Mexiko) atd.
A. Plastov „Volby výboru chudých“
D. Bellows "New York" (1911)
Díla všedního žánru často slouží k vyjádření hlubokých filozofických myšlenek o životě.
V. Popkov" Dobrý člověk byla tam babička Anisya" (1971-1973)
Neznámá babička Anisya je pro každého člověka symbolem neměnnosti života. Film obsahuje motiv samostatné písně (již dokončené, ale stále znějící v srdcích blízkých) a epického sborového zpěvu. To vše se děje v chrámu a tento chrám je příroda.
