Rysy klasicismu v komedii „Běda z vtipu“ od Griboyedova. Rysy klasicismu a realismu v komedii A

Hlavním uměleckým rysem hry „Běda vtipu“ je spojení rysů klasicismu a kritického realismu v jednom díle.

Klasicismus v „Woe from Wit“ si zachovává svůj vysoký občanský obsah. Myšlenku komedie lze formulovat následovně: v ruské společnosti na počátku 19. století bojují dvě společenské síly – „současné století“ a „minulé století“. „Minulé století“ je prezentováno velmi rozmanitým způsobem: téměř všechny postavy kromě Chatského. „Současné století“ je Chatsky a několik postav mimo jeviště, které jsou známé z rozhovorů postav (Skalozubův bratranec, synovec princezny Tugoukhovské princ Fjodor, několik Chatského přátel, o nichž se mimochodem zmiňuje). Ve hře na první pohled vítězí v ideologickém střetu „minulé století“: Chatsky je nucen opustit Moskvu, kde byl pro své odvážné projevy a chování prohlášen za blázna. Je však snadné si všimnout, že na všechny Chatského kritické poznámky o moderním životě vznešené společnosti nemohou zástupci tábora Famus („minulého století“) v podstatě nic odpovědět. Buď jsou zděšeni mladíkovou odvahou, nebo si jako Famusov prostě zacpávají uši, nebo dělají, že vůbec nic neslyší (konec třetího dějství, kdy Famusovovi hosté tančí v reakci na obviňující monolog Chatského ). V návaznosti na I.A. Gončarova tedy můžeme říci, že Chatsky a jeho myšlenky byly poraženy pouze drtivou masou Famusovova tábora, jde o dočasné vítězství a optimismus hry i přes její smutný konec spočívá v tom, že „ minulé století“ se svými zastaralými názory bude muset velmi brzy ustoupit progresivnějším názorům „současného století“.

V estetice klasicismu byl vyvinut racionální seznam nezbytných postav pro hry a Griboedov jej používá: hrdinou je zamilovaný mladík (Chatsky), hrdinkou je zamilovaná dívka (Sofie), prosťáček je rival nebo přítel hrdiny (Molchalin), urození rodiče hrdiny a hrdinky (Famusov), rozumář je postava, která ve svých poznámkách vyjadřuje postoj autora k zobrazené události, (Chatsky), důvěrník je přítel nebo služka, v rozhovorech s nimiž hrdinka odhaluje svá srdečná tajemství, (Liza).

Griboyedov také používá formální techniky klasicismu: komedie je napsána ve verších, postavy mají „mluvící“ příjmení a jména, vyslovují řádky „na stranu“ (běžná technika pro předávání hrdinových myšlenek). Hlavní postavy – především Famusov a Chatskij – pronášejí dlouhé monology. Konečně, komedie implementuje „pravidlo tří jednot“: děj se odehrává v jeden den (jednota času), v různých místnostech Famusovova domu (jednota místa), Chatsky je bezpochyby hlavní postavou obou milostný vztah a sociální konflikt (jednota jednání). Ve snaze o jednotu akce Griboedov pouze nastiňuje, ale nerozvíjí vedlejší dějové linie, například lásku Lisy, vztah manželů Gorichových atd.

Zároveň hra sleduje mnohá porušení zásad klasicismu ve prospěch realistického a kritického zobrazení ruské reality v první čtvrtině 19. století.

Za prvé, Gribojedov vzal jako předmět své komedie současný ruský život, a ne starověký mýtus nebo pololegendární historii (ta druhé se často vyskytuje v klasických hrách). Autor z hrdinů své komedie udělal šlechtice se středními příjmy, tedy ty nejobyčejnější lidi, a nikoli význačné historické postavy či krále (to je typické pro klasicistní drama). Životní styl průměrného šlechtického rodu je popsán prostřednictvím mnoha každodenních detailů: jak se majitelé připravují na ples, jak Famusov nadává sluhům nebo flirtuje s Lizou, jak se princ Tugoukhovskij snaží oženit své četné dcery atd.

Za druhé, Griboyedov, při zachování klasické sady postav, obdařil své hrdiny komplexními a mnohostrannými postavami. V tomto ohledu dramatik porušuje i estetickou normu klasicismu, kde jsou postavy zobrazovány schematicky, jako ztělesnění jedné hlavní vášně. Například obraz Lisy, která je klasickou důvěrnicí, kombinuje živost charakteru, upřímnou náklonnost k mladé dámě, schopnost nejen milovat barmana Petruše, ale také odrazit pokroky Molchalina a pokroky Famusova v aby byla zachována její lidská důstojnost. Jako nevolnice vyjadřuje hlubokou myšlenku o postavení služebníka a každého závislého člověka: Pomiň nás víc než všechny strasti, a panský hněv a panskou lásku. (I, 2) V závěrečné scéně je spravedlnost těchto slov jasná, protože Famusov, když našel Sophii s Chatskym ve vchodu, se nesmírně rozzlobil a jeho hněv padl především na Lisu:

Ty, bystrý, všechno pochází z tvého ničemnosti;
Tady to je, Kuznetsky Most, oblečení a aktualizace;
Tam jsi se naučil, jak přimět milence, aby se setkali,
Počkej, opravím tě:
Jdi do chýše, pochoduj, jdi za ptáčky... (IV, 14)

Zcela realistickou postavou je obdařen i Famusov, který je ve hře představen jako milující a starostlivý otec, pohostinný hostitel, pohostinný ruský gentleman se zvyky nevolníka, prostřední úředník a ideolog „minulosti“. století."

Za třetí, důležitým rysem realismu v Gribojedovově komedii je řeč postav. Pokud klasičtí hrdinové – od sluhy po krále – mluví podobnými slavnostními frázemi, rýmovanými alexandrijskými verši, pak se pro realistické hrdiny řeč stává jednou z důležitých charakteristik. Skalozubův projev je mistrně napsaný, nelogický a plný vojenských termínů; roztomilá řeč princezen Tugoukhovských, mnohomluvné tlachání Repetilova. Zvláště výrazný je projev Famusova, který s každou postavou mluví jinak. Se Skalozubem (možným Sophiiným snoubencem) mluví zdvořile, láskyplně, ba přímo vděkem; se Sophií (jeho milovaná dcera) - prostě, ale jeho láska a obdiv k ní jsou patrné; se svou sekretářkou Petruškou - dost hrubě, nevrle; Na konci hry křičí a dupe na Lisu. Řeč všech postav je individualizovaná, živá, jen Chatskij se v komedii vyjadřuje jako klasický hrdina („Co říká! A mluví, jak píše“ (II, 2), - charakterizuje ho Famusov). Skutečnost, že Griboedov různými způsoby rýmuje různé repliky, dále vytváří dojem, že si postavy navzájem nevysvětlují poezii, ale pomocí běžné mluvené řeči.

Za čtvrté, rozuzlení „Woe from Wit“ se výrazně liší od toho tradičního v klasické hře, protože nemá výchovný charakter. Na konci Gribojedovovy hry je Chatskij, vznešený a nezištný bojovník za pokrokové sociální ideály, nucen opustit Moskvu. A bezúhonný hrdina klasické hry by neměl utíkat před svými protivníky – musí je buď porazit, nebo zemřít, jinak jaký je to hrdina! V „Běda z vtipu“ tedy netrpí Famusovovi zlí pomlouvači, ale oběť této pomluvy. Oproti klasické tradici se vyvíjí i milostný příběh: hrdinčiným vyvoleným není ctnostný milenec, ale nehodný pokrytec Molchalin.

Za páté, v klasicismu je naprosto nepřijatelné míchat vysoké a nízké žánry v jednom díle. „Běda vtipu“ kombinuje satirické zobrazení společnosti Famus a vysokou tragédii – utrpení vznešeného Chatského z nespravedlivého pronásledování.

Obecně se tedy uznává, že v dějinách ruské literatury stojí na počátku realismu dvě díla - „Běda vtipu“ a „Eugene Oněgin“. Je třeba poznamenat, že v „Běda z vtipu“ se spolu s rysy realismu objevují znaky klasicismu: vážný občanský obsah, tradiční obsazení postav, převaha monologické řeči, poznámky „na stranu“, „mluvení " příjmení, poetická forma, "pravidlo tří jednot." Všechny tyto klasicistní rysy se však týkají především vnější, formální stránky hry. Kromě toho lze v „Woe from Wit“ zaznamenat známky romantismu (hrdý a osamělý Chatsky je proti celé společnosti Famus, je zde motiv exilu, je zmíněno hrdinovo putování) a známky sentimentalismu (Sofya upřímně miluje chudák Molchalin).

Gribojedov zásadním způsobem porušuje estetiku klasicismu a dalších předchozích literárních směrů. Dramatik vytváří složité, všestranné, sociálně motivované postavy, v nichž se prolínají pozitivní a negativní rysy. Obrázky Chatsky a Sophie jsou zobrazeny i ve vývoji. Griboedov si jako námět svého obrazu zvolil nikoli starověké časy, ale současnou ruskou realitu s jejími sociálními problémy a konflikty. Komedie postrádá vyloženě poučnost, protože neřest se ve finále netrestá.

Lze tedy prokázat, že komedie „Běda vtipu“ byla skutečně napsána v rámci kritického realismu, ale nese i znaky klasicismu.

Hlavním uměleckým rysem hry „Běda vtipu“ je spojení rysů klasicismu a kritického realismu v jednom díle. Klasicismus v „Woe from Wit“ si zachovává svůj vysoký občanský obsah. Myšlenku komedie lze formulovat následovně: v ruské společnosti na počátku 19. století bojují dvě společenské síly – „současné století“ a „minulé století“. „Minulé století“ je prezentováno velmi rozmanitým způsobem: téměř všechny postavy kromě Chatského. „Současné století“ je Chatsky a několik postav mimo jeviště, které jsou známé z rozhovorů postav (Skalozubův bratranec, synovec princezny Tugoukhovské princ Fjodor, několik Chatského přátel, o nichž se mimochodem zmiňuje). Ve hře na první pohled vítězí v ideologickém střetu „minulé století“: Chatsky je nucen opustit Moskvu, kde byl pro své odvážné projevy a chování prohlášen za blázna. Je však snadné si všimnout, že na všechny Chatského kritické poznámky o moderním životě vznešené společnosti nemohou zástupci tábora Famus („minulého století“) v podstatě nic odpovědět. Buď jsou zděšeni mladíkovou odvahou, nebo si jako Famusov prostě zacpávají uši, nebo dělají, že vůbec nic neslyší (konec třetího dějství, kdy Famusovovi hosté tančí v reakci na obviňující monolog Chatského ). V návaznosti na I.A. Gončarova tedy můžeme říci, že Chatsky a jeho myšlenky byly poraženy pouze drtivou masou Famusovova tábora, jde o dočasné vítězství a optimismus hry i přes její smutný konec spočívá v tom, že „ minulé století“ se svými zastaralými názory bude muset velmi brzy ustoupit progresivnějším názorům „současného století“. V estetice klasicismu byl vyvinut racionální seznam nezbytných postav pro hry a Gribojedov jej používá: hrdinou je zamilovaný mladík (Chatsky), hrdinkou je zamilovaná dívka (Sofja), prosťáček je rival nebo přítel hrdiny (Molchalin), urození rodiče hrdiny a hrdinky (Famusov), rozumář je postava, která ve svých poznámkách vyjadřuje postoj autora k zobrazené události, (Chatsky), důvěrník je přítel nebo služka, v rozhovorech s nimiž hrdinka odhaluje svá srdečná tajemství, (Liza). Griboyedov také používá formální techniky klasicismu: komedie je napsána ve verších, postavy mají „mluvící“ příjmení a jména, vyslovují řádky „na stranu“ (běžná technika pro předávání hrdinových myšlenek). Hlavní postavy – především Famusov a Chatskij – pronášejí dlouhé monology. Konečně, komedie implementuje „pravidlo tří jednot“: děj se odehrává v jeden den (jednota času), v různých místnostech Famusovova domu (jednota místa), Chatsky je bezpochyby hlavní postavou obou milostný vztah a sociální konflikt (jednota jednání). Ve snaze o jednotu akce Griboedov pouze nastiňuje, ale nerozvíjí vedlejší dějové linie, například lásku Lisy, vztah manželů Gorichových atd. Zároveň hra sleduje mnohá porušení zásad klasicismu ve prospěch realistického a kritického zobrazení ruské reality v první čtvrtině 19. století. Za prvé, Gribojedov vzal jako předmět své komedie současný ruský život, a ne starověký mýtus nebo pololegendární historii (ta druhé se často vyskytuje v klasických hrách). Autor z hrdinů své komedie udělal šlechtice se středními příjmy, tedy ty nejobyčejnější lidi, a nikoli význačné historické postavy či krále (to je typické pro klasicistní drama). Životní styl průměrného šlechtického rodu je popsán prostřednictvím mnoha každodenních detailů: jak se majitelé připravují na ples, jak Famusov nadává sluhům nebo flirtuje s Lizou, jak se princ Tugoukhovskij snaží oženit své četné dcery atd. Za druhé, Griboyedov, při zachování klasické sady postav, obdařil své hrdiny komplexními a mnohostrannými postavami. V tomto ohledu dramatik porušuje i estetickou normu klasicismu, kde jsou postavy zobrazovány schematicky, jako ztělesnění jedné hlavní vášně. Například obraz Lisy, která je klasickou důvěrnicí, kombinuje živost charakteru, upřímnou náklonnost k mladé dámě, schopnost nejen milovat barmana Petruše, ale také odrazit pokroky Molchalina a pokroky Famusova v aby byla zachována její lidská důstojnost. Jako nevolnice vyjadřuje hlubokou myšlenku o postavení služebníka a každého závislého člověka: Pomiň nás víc než všechny strasti, a panský hněv a panskou lásku. (I, 2) V závěrečné scéně je správnost těchto slov jasná, protože Famusov, když našel Sophii s Chatskym ve vchodu, se nesmírně rozzlobil a jeho hněv padl především na Lisu: Ty, pohotový, všechno je kvůli tvým žertům; Tady to je, Kuznetsky Most, oblečení a aktualizace; Tam jste se naučili sbližovat milence, Počkejte, opravím vás: Jdeme do chatrče, pochodujeme, jdeme za ptáčky... (IV, 14) Famusov je navíc obdařen zcela realistickou postavou, která se představuje ve hře jako milující a starostlivý otec, pohostinný majitel, pohostinný ruský gentleman se zvyky nevolnického majitele, prostřední úředník a ideolog „minulého století“. Za třetí, důležitým rysem realismu v Gribojedovově komedii je řeč postav. Pokud klasičtí hrdinové – od sluhy po krále – mluví podobnými slavnostními frázemi, rýmovanými alexandrijskými verši, pak se pro realistické hrdiny řeč stává jednou z důležitých charakteristik. Skalozubův projev je mistrně napsaný, nelogický a plný vojenských termínů; roztomilá řeč princezen Tugoukhovských, mnohomluvné tlachání Repetilova. Zvláště výrazný je projev Famusova, který s každou postavou mluví jinak. Se Skalozubem (možným Sophiiným snoubencem) mluví zdvořile, láskyplně, ba přímo vděkem; se Sophií (milovanou dcerou) - prostě, ale jeho láska a obdiv k ní jsou patrné; se svou sekretářkou Petruškou - dost hrubě, nevrle; Na konci hry křičí a dupe na Lisu. Řeč všech postav je individualizovaná, živá, jen Chatskij se v komedii vyjadřuje jako klasický hrdina („Co říká! A mluví, jak píše“ (II, 2), - charakterizuje ho Famusov). Skutečnost, že Griboedov různými způsoby rýmuje různé repliky, dále vytváří dojem, že si postavy navzájem nevysvětlují poezii, ale pomocí běžné mluvené řeči. Za čtvrté, rozuzlení „Woe from Wit“ se výrazně liší od toho tradičního v klasické hře, protože nemá výchovný charakter. Na konci Gribojedovovy hry je Chatskij, vznešený a nezištný bojovník za pokrokové sociální ideály, nucen opustit Moskvu. A bezúhonný hrdina klasické hry by neměl utíkat před svými protivníky – musí je buď porazit, nebo zemřít, jinak jaký je to hrdina! V „Běda z vtipu“ tedy netrpí Famusovovi zlí pomlouvači, ale oběť této pomluvy. Oproti klasické tradici se vyvíjí i milostný příběh: hrdinčiným vyvoleným není ctnostný milenec, ale nehodný pokrytec Molchalin. Za páté, v klasicismu je naprosto nepřijatelné míchat vysoké a nízké žánry v jednom díle. „Běda vtipu“ kombinuje satirické zobrazení společnosti Famus a vysokou tragédii – utrpení vznešeného Chatského z nespravedlivého pronásledování. Obecně se tedy uznává, že v dějinách ruské literatury stojí na počátku realismu dvě díla - „Běda vtipu“ a „Eugene Oněgin“. Je třeba poznamenat, že v „Běda z vtipu“ se spolu s rysy realismu objevují znaky klasicismu: vážný občanský obsah, tradiční obsazení postav, převaha monologické řeči, poznámky „na stranu“, „mluvení " příjmení, poetická forma, "pravidlo tří jednot." Všechny tyto klasicistní rysy se však týkají především vnější, formální stránky hry. Kromě toho lze v „Woe from Wit“ zaznamenat známky romantismu (hrdý a osamělý Chatsky je proti celé společnosti Famus, je zde motiv exilu, je zmíněno hrdinovo putování) a známky sentimentalismu (Sofya upřímně miluje chudák Molchalin). Gribojedov zásadním způsobem porušuje estetiku klasicismu a dalších předchozích literárních směrů. Dramatik vytváří složité, všestranné, sociálně motivované postavy, v nichž se prolínají pozitivní a negativní rysy. Obrázky Chatsky a Sophie jsou zobrazeny i ve vývoji. Griboedov si jako námět svého obrazu zvolil nikoli starověké časy, ale současnou ruskou realitu s jejími sociálními problémy a konflikty. Komedie postrádá vyloženě poučnost, protože neřest se ve finále netrestá. Lze tedy prokázat, že komedie „Běda vtipu“ byla skutečně napsána v rámci kritického realismu, ale nese i znaky klasicismu.

Komedie „Běda vtipu“ vznikla na počátku 20. let 19. století. Hlavním konfliktem, na kterém je hra založena, je konfrontace mezi „současným stoletím“ a „stoletím minulým“. Nad literaturou té doby měl stále moc klasicismus éry Kateřiny Veliké. Zastaralé kánony však omezovaly svobodu dramatika při popisu skutečného života, takže Gribojedov, který si vzal za základ klasickou komedii, podle potřeby zanedbal některé zákonitosti její konstrukce.
Každé klasické dílo (drama) muselo být postaveno na principech jednoty času, místa a děje, stálosti postav.
První dva principy jsou v komedii dodržovány poměrně přísně. V díle si lze všimnout více než jednoho milostného vztahu, jak bylo zvykem (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), ale zdá se, že se všechny řadí „v jedné řadě“, aniž by narušily jednotu. akce. V klasických dílech se milující dvojici pánů vyrovnala dvojice sluhů, která je parodovala. V „Běda z vtipu“ je tento obraz rozmazaný: samotná dcera pána je zamilovaná do „sluhy“ (Molchalin). Griboedov tedy chtěl v osobě Molchalina ukázat skutečně existující typ lidí, kterého Famusov „zahřál bezkořenné a představil ho sekretářce...“ (a nyní se Molchalin připravuje na šlechtice sňatkem s jeho dcerou) .
Většina klasických děl byla postavena na principu: povinnost je vyšší než city. V komedii „Běda vtipu“ hraje důležitou roli milostný konflikt, který se rozvine do společensko-politického.
Všichni hrdinové klasických děl byli jasně rozděleni na kladné a záporné. Tento princip je dodržován pouze obecně: takzvaná „společnost Famus“ je postavena do protikladu s hrdinou vyjadřujícím nové, progresivní názory. Ale pokud vezmeme v úvahu každého zástupce této společnosti zvlášť, ukáže se, že každý z nich není tak špatný. Například v obrazu Famusova (hlavního protinožce Chatského v sociálním konfliktu) se objevují zcela pochopitelné pozitivní lidské rysy: ok miluje svou dceru, přeje jí dobře (v jeho chápání) a Chatsky je pro něj drahá osoba ( po smrti Chatského otce se Famusov stal jeho opatrovnickým učitelem) na začátku komedie. Famusov dává Chatsky několik velmi praktických rad:

Za prvé, nebuďte rozmar
Bratře, nespravuj špatně svůj majetek,
A hlavně - pojďte, podávejte...

Obraz kladného hrdiny, progresivního Chatského, je poznamenán některými negativními rysy: horká povaha, sklon k demagogii (ne nadarmo byl A.S. Pushkin zmaten: proč hlavní hrdina před těmito tetami pronášel plamenné řeči , babičky, repetitovy), nadměrná podrážděnost, až hněv. („Není muž – had“ je Chatskyho hodnocení jeho bývalé milenky Sophie). Tento přístup k hlavním postavám naznačuje vznik nových, realistických trendů v ruské literatuře.
V klasické komedii je vyžadován dobrý konec, tedy vítězství kladných hrdinů a ctnosti nad zápornými hrdiny, nad neřestí. V „Woe from Wit“ je počet záporných postav mnohonásobně větší než počet kladných (k kladným postavám patří Chatsky a další dvě postavy mimo jeviště – příbuzný Skalozuba, o kterém říká: „Hodnost ho následovala , náhle opustil své služby a začal ve vesnici číst knihy“ a synovec princezny Tugoukhovské, o níž pohrdavě hlásí: „... je to chemik, je to botanik, princ Fedor, můj synovec“; ). A kvůli nepoměru sil jsou kladní hrdinové ve hře poraženi, „jsou zlomeni starou silou“. Chatsky ve skutečnosti odchází jako vítěz, protože je přesvědčen, že má pravdu. Mimochodem, inovativní technikou je i využití postav mimo jeviště. Tito hrdinové pomáhají porozumět tomu, co se děje ve Famusově domě, v širším měřítku, v národním měřítku; zdá se, že se rozšiřují, posouvají hranice vyprávění.
Podle zákonů klasicismu žánr díla přísně určoval jeho obsah. Komedie musela mít buď humorný, fraškovitý nebo satirický charakter. Gribojedovova komedie spojuje nejen tyto dva typy, ale obsahuje i čistě dramatický prvek. V komedii jsou hrdinové jako Skalozub a Tugoukhovsky, vtipní v každém slově a činu. Nebo jako princezny, které ani nedostaly jména (parodie na všechny moskevské mladé dámy) Platon Gorich, „manžel-chlapec, manžel-sluha ze stránek své ženy, vysoký ideál všech moskevských manželů“; bezejmenní pánové N a P, nutné ukázat krutý mechanismus šíření drbů v sekulární společnosti (prvky satiry). Komedie využívá i další techniky komického zobrazování: mluvení jmen (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „zkreslující zrcadlo“ (Chatsky-Repetilov).
Stejně jako celé dílo kombinuje humor a satiru, jsou jeho hlavní postavy (Chatsky a Famusov) nejednoznačné. Hlavě rodiny se vesele smějeme a majitel domu Famusov, když flirtuje s Lízou, vychází ze všech sil, aby svou dceru provdal za směšného Skalozub, ale přemýšlíme o struktuře společnosti v té době, kdy on, dospělý a všemi respektovaný, se bojí: "Co řekne princezna Marya Aleksevna?"
Chatsky je ještě nejednoznačnější hrdina. Nějakým způsobem vyjadřuje autorův úhel pohledu (funguje jako uvažovač), nejprve se vysmívá obyvatelům Moskvy a jejich způsobu života, ale zmítán neopětovanou láskou (hrdina-milenec), zahořkl, začne všechny odhalovat a všechno (hrdina-žalobce).
Griboedov tedy chtěl v komedii postavené v souladu s kánony klasicismu zesměšnit neřesti své současné společnosti. Aby ale plněji reflektoval skutečnou situaci, musel se odklonit od kánonů klasické komedie. V důsledku toho můžeme říci, že v komedii „Běda vtipu“ jsou prostřednictvím klasicistní formy díla postaveného na principech „minulého století“ patrné rysy nového literárního směru, realismu, který otevírá spisovateli nové možnosti zobrazení skutečného života.

Na principech jednoty času, místa a děje, stálosti postav.
První dva principy jsou v komedii dodržovány poměrně přísně. V díle si můžete všimnout více než jednoho milostného vztahu, jak bylo zvykem (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), ale zdá se, že se všechny řadí „v jedné řadě“, aniž by narušily jednotu akce. V klasických dílech se milující dvojici pánů vyrovnala dvojice sluhů, která je parodovala. V „Běda z vtipu“ je tento obraz rozmazaný: samotná dcera pána je zamilovaná do „sluhy“ (Molchalin). Gribojedov tak chtěl v osobě Molchalina ukázat skutečně existující typ lidí, kterého Famusov „zahřál bezkořenné a představil ho sekretářce...“ (a nyní se Molchalin připravuje na šlechtice sňatkem s jeho dcerou) .
Většina klasických děl byla postavena na principu: povinnost je vyšší než city. V komedii „Běda vtipu“ hraje důležitou roli milostný konflikt, který se rozvine do společensko-politického.
Všichni hrdinové klasických děl byli jasně rozděleni na kladné a záporné. Tento princip je dodržován pouze obecně: takzvaná „společnost Famus“ je postavena do protikladu s hrdinou vyjadřujícím nové, progresivní názory. Ale pokud vezmeme v úvahu každého zástupce této společnosti zvlášť, ukáže se, že každý z nich není tak špatný. Například v obrazu Famusova (hlavního protinožce Chatského v sociálním konfliktu) se objevují zcela pochopitelné pozitivní lidské rysy: miluje svou dceru, přeje jí dobro (podle jeho chápání) a Chatsky je pro něj drahá osoba ( po smrti Chatského otce se Famusov stal jeho opatrovnickým učitelem) na začátku komedie. Famusov dává Chatsky několik velmi praktických rad:
... Za prvé, nebuď rozmar,
Bratře, nespravuj špatně svůj majetek,
A hlavně - pojďte, podávejte...
Obraz kladného hrdiny, progresivního Chatského, je poznamenán některými negativními rysy: horká povaha, sklon k demagogii (ne nadarmo byl A.S. Pushkin zmaten: proč hlavní hrdina před těmito tetami pronášel plamenné řeči , babičky, repetitovy), nadměrná podrážděnost, až hněv. („Není muž – had“ je Chatskyho hodnocení jeho bývalé milenky Sophie). Tento přístup k hlavním postavám naznačuje vznik nových, realistických trendů v ruské literatuře.
V klasické komedii je vyžadován dobrý konec, tedy vítězství kladných hrdinů a ctnosti nad zápornými hrdiny, nad neřestí. V „Woe from Wit“ je počet záporných postav mnohonásobně větší než počet kladných (k kladným postavám patří Chatsky a další dvě postavy mimo jeviště – příbuzný Skalozuba, o kterém říká: „Hodnost ho následovala , náhle opustil své služby a začal ve vesnici číst knihy“ a synovec princezny Tugoukhovské, o níž pohrdavě hlásí: „... je to chemik, je to botanik, princ Fedor, můj synovec“; ). A kvůli nepoměru sil jsou kladní hrdinové ve hře poraženi, „jsou zlomeni starou silou“. Chatsky ve skutečnosti odchází jako vítěz, protože je přesvědčen, že má pravdu. Mimochodem, inovativní technikou je i využití postav mimo jeviště. Tito hrdinové pomáhají porozumět tomu, co se děje ve Famusově domě, v širším měřítku, v národním měřítku; zdá se, že se rozšiřují, posouvají hranice vyprávění.
Podle zákonů klasicismu žánr díla přísně určoval jeho obsah. Komedie musela mít buď humorný, fraškovitý nebo satirický charakter. Gribojedovova komedie spojuje nejen tyto dva typy, ale obsahuje i čistě dramatický prvek. V komedii jsou hrdinové jako Skalozub a Tugoukhovsky, vtipní v každém slově a činu. Nebo jako princezny, které ani nedostaly jména (parodie na všechny moskevské mladé dámy); Platon Gorich, „manžel-chlapec, manžel-sluha ze stránek své ženy, vysoký ideál všech moskevských manželů“; bezejmenní pánové N a P, nutné ukázat krutý mechanismus šíření drbů v sekulární společnosti (prvky satiry). Komedie využívá i další techniky komického zobrazování: mluvení jmen (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „zkreslující zrcadlo“ (Chatsky-Repetilov).
Stejně jako celé dílo kombinuje humor a satiru, jsou jeho hlavní postavy (Chatsky a Famusov) nejednoznačné. Hlavě rodiny se vesele smějeme a majitel domu Famusov, když flirtuje s Lízou, vychází ze všech sil, aby svou dceru provdal za směšného Skalozub, ale přemýšlíme o struktuře společnosti v té době, kdy on, dospělý a všemi respektovaný, se bojí: "Co řekne princezna Marya Aleksevna?"
Chatsky je ještě nejednoznačnější hrdina. Nějakým způsobem vyjadřuje autorův úhel pohledu (funguje jako uvažovač), nejprve se vysmívá obyvatelům Moskvy a jejich způsobu života, ale zmítán neopětovanou láskou (hrdina-milenec), zahořkl, začne všechny odhalovat a všechno (hrdina-žalobce).
Griboedov tedy chtěl v komedii postavené v souladu s kánony klasicismu zesměšnit neřesti své současné společnosti. Aby ale plněji reflektoval skutečnou situaci, musel se odklonit od kánonů klasické komedie. V důsledku toho můžeme říci, že v komedii „Běda vtipu“ jsou prostřednictvím klasicistní formy díla postaveného na principech „minulého století“ patrné rysy nového literárního směru, realismu, který otevírá spisovateli nové možnosti zobrazení skutečného života.

(Zatím bez hodnocení)

Právě čtete: Rysy klasicismu a realismu v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“

Esej na téma „Funkce klasicismu“ v komedii „Běda vtipu“ od A.S. Griboedova

Klasicismus (z lat. classicus - vzorový) jako styl evropské literatury 17 - raný. 19. století vzniklo jako výsledek apelu na umění starověku a poetiku Aristotela a Horatia. Odtud kult rozumu a zobecněné ideální obrazy bez konkrétních individuálních vlastností. Klasicismus měl svou normativností představovat život v ideálně krásné podobě a vést ke zdokonalování lidské povahy. Rozsáhlou estetickou teorii klasicismu vytvořil ve Francii Nicolò Boileau v básni „Poetické umění“ (1674). komedie). Díla klasicismu musela přísně dodržovat tyto zásady:

Pravidlo tří jednot: času, místa a akce;

Harmonie a proporcionalita částí;
-logická harmonie a lakonismus skladby;
- jednoduchost zápletky;
- srozumitelnost a srozumitelnost jazyka (styl a jazyk musí přesně odpovídat zvolenému žánru)

Ruský klasicismus, který vznikl ve 2. čtvrtině 18. století, pod silným vlivem myšlenek vzdělávací ideologie charakteristických pro pokračovatele reforem Petra I., byl z velké části zaměřen na specifické jevy ruské reality, na převahu národních historická témata před starověkými.

Počátkem 19. století v Rusku zesílil boj za národnost a pravdivost literatury v jejich nedělitelnosti: osvobození od cizích vlivů, o apel na lidové hrdinství, „lidovou řeč“ a nepřikrášlené zobrazení lidového života.

Vznikly spory o účelu komedie, o jejích různých směrech:

1. Aktuální, „žíravá“, pamflet-satirická komedie (A.A. Shakhovskoy, M.N. Zagoskin) zaměřená na estetickou polemiku a nápravu mravů.

2. Světská komedie (A.I. Pisarev, Chmelnickij) - oproštěná od moralizování, podřízená hledání elegantních, dynamických intrik a uvolněných forem poetického dialogu, blízká salonní konverzaci.

Jako jeden z tvůrců „světského“ komediálního žánru A.S. Griboedov se od prvních kroků snažil kreativně využít ideové, tematické, žánrové a stylové rysy obou typů ruské komedie.

Komedie (jako volnější „nízký“ žánr určený k odrazu moderní reality) snáze akceptovala variabilitu ve využití vizuálních prostředků. Mohlo to být satirické, hrdinské nebo lyrické, nebo to mohlo kombinovat různé typy. A čím byl autor talentovanější, tím organickěji se v jeho dílech prolínaly prvky různých typů komedií.

Griboedov usiloval o přirozený vývoj děje komedie, živost verše, výrazové vlastnosti postav (ostré, lehké a živé), snažil se také vytvářet ironické náčrty vznešeného života, osvojil si prvky lidového jazyka. Všechna tato intenzivní tvůrčí hledání byla brilantně ztělesněna v hlavním díle Alexandra Sergejeviče Griboedova - komedii „Běda z Wit“.

Při tvorbě komedie "Běda z vtipu" Griboedov použil pravidlo tří jednot klasicistní dramaturgie:

Jednota scény je Famusovův dům;
- jednota času akce - vše se děje v jeden den - den Chatského příjezdu do Moskvy;
- jednota akce - kontinuita akce je soustředěna kolem Chatského.

Ruská komedie preferovala „soukromou zápletku“ (tj. intriku soukromého života) před „obecnou zápletkou“, v níž bylo do děje zapojeno určité sociální prostředí jako celek. Gribojedovova komedie, začínající jako „soukromý“ příběh nešťastné lásky, postupně přerostla v konflikt mezi představitelem nezávislého myšlení (zapáleným, netolerantním, ale čestným a ušlechtilým hrdinou) a společenským prostředím kolem něj (netečným, neduchovním a bezzásadovým, zuřivě nepřátelský vůči jakýmkoli projevům svobodného myšlení, pokusům o aktualizaci životní úrovně).

Famusovova panská Moskva ztělesňuje rozpoznatelné zákony stagnujícího způsobu života („doby Očakova a dobytí Krymu“), které si zachovávají svou moc navzdory všem „proměnám“ vlád, klimatu, morálky a myslí.“ konflikt mezi „liberálními“ a „retrogrády“ se jeví jako projev boje za práva a důstojnost jednotlivce obecně o získání oprávněného místa tohoto jedince v moderní společnosti, o její pevné spojení se základy národního života V komedii se schyluje k satirickému společenskému patosu, konflikt přebírá autor ze společenského života své doby.

Přísná estetická disciplína klasicismu nezabránila Gribojedovovi naplnit komedii životní pravdou a s nebývalou svobodou používat nové formy dramatické obraznosti. "Žiji a píšu svobodně a svobodně." Tato svoboda tvůrčího uvědomění, nezávislost uměleckých myšlenek na konvencích a restriktivních pravidlech umožnila Gribojedovovi vytvořit skvělou komedii.

Komediální struktura snadno a organicky zahrnovala publicistiku, satiru, charakterizaci, rafinovaně rozvinuté milostně-psychologické drama a tragické motivy. Dokonce i Chatskyho nejpatetičtější monology byly zapojeny do dynamiky neustálé změny komických poloh, podléhajících komediálnímu tempu a rytmu. Prvek vtipu se zmocnil vysokého hrdiny, aniž by změnil jeho povahu, koexistoval s patosem a sarkasmem, láskou a hořkostí, ideologickým patosem a psychologickými jemnostmi. Vývoj akce komedie potvrdil správnost Chatského výpovědí, ale odhalil nejen jednotlivé nectnosti panského či byrokratického prostředí, ale i nenormálnost společnosti jako celku. Když fraška důvtipu „dialogu neslyšících“ spolu s komediálními nedorozuměními zhoustla na hranici možností, získala komedie tragický význam.

Protože osud Forerunnera je tragický, běda Umu ve společnosti k němu hluché. Slepá nemilosrdnost okamžitě spojených sil zla tváří v tvář nebezpečí pokusu o jeho hlavní mechanismy (úplatky, uctívání hodnosti a bohatství, „touha po vlastním milovaném“) a nejistota vznikajících sil dobra je Gribojedovův brilantní objev, který tvořil sémantický základ velké komedie.

Konvenční komediální obrazy byly transformovány do typických postav, částečně si zachovaly spojení s tradičními rolemi, ale již obsahovaly rysy živé reality. Skalozub, Repetilov, Molchalin jsou masková jména charakteristická pro komedii, ale protože autor dokázal vyzdvihnout to nejpodstatnější a nejcharakterističtější ve skutečnosti, vykreslil své postavy tak, že za nimi cítíme společenské zákonitosti určující jejich psychiku a chování.

V Běda vtipu vytvořil Griboedov celou galerii realistických uměleckých typů Jména postav se stala pojmem a dnes slouží jako označení pro takové fenomény, jako je byrokracie a domýšlivost (famusovismus), povýšenost a podlost (mlčení), laciný liberál. plané řeči (repetilovismus) atd. .

Řeč postav se neliší od jejich psychologických charakteristik a dostává patřičnou příchuť. Každodenní věrohodnost a kritérium básnické pravdy se objevují v naprosté shodě.

Syntetická povaha Gribojedovovy dramatické poetiky se zvláště zřetelně projevila v komediálním jazyce. Nestejnorodý jamb „Woe from Wit“ se ohebností rovná hovorové řeči; poetické monology, dialogy a poznámky začaly předávat intonace postav, odstíny jejich psychologie a behaviorální charakteristiky. A tradiční aforistické zjemnění Gribojedovovy jevištní řeči je založeno na novém základu - přitáhl zdroje přesnosti a stručnosti lidového slova, přiblížil je zákonům vytváření přísloví a dal vzniknout mnoha novým příslovím a úslovím.

"Happy hours nedívejte se"
"Ach, zlé jazyky jsou horší než pistole,"
"Všechny kalendáře lžou"
"Rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován,"
"Je možné si vybrat zákoutí a skulinu na procházku dál?"
"Blaze tomu, kdo věří, na světě je teplo!"

Není zde nedostatek příkladů, Pushkin také předpověděl, že polovina básní „Běda z vtipu“ se stane příslovím. Gribojedov provedl oboustranný proces propojování a vzájemného obohacování živé mluvené řeči lidu a jazyka spisovného.

Závěrem bychom rádi poznamenali paradoxy Gribojedovovy komedie „Běda důvtipu“.

1. Podle Puškinovy definice Gribojedov ve svém díle odhalil a postavil před soud problémy a nemoci naší společnosti, čímž ztělesnil princip „vysoké komedie“, která „není založena pouze na smíchu, ale na vývoji postav, a ... se blíží k tragédii."

Podle teorie žánrů klasicismu pracuje Griboedov v nízkém žánru a v důsledku toho vytváří to, co je obecně uznáváno jako vysoká komedie.