Co je hudební portrét v umění? Hudební portrét – Knowledge Hypermarket

Hudební portréty operní postavy

Badatelé se shodují, že literární text a hudba opery „Petrohrad Gostiny Dvor“ se shodují, což je pro vývoj tehdejšího umění překvapivé. V hudbě se ozývají výpovědi hrdinů komedie, dovedně reprodukují intonace živé řeči – výkřiky obchodníků a kupců v obchodních pasážích. V tomto ohledu je zajímavá poznámka Levaševy. Věří, že hudební jazyk opery „je zajímavý jako jeden z prvních pozoruhodných experimentů při vytváření recitativního, deklamačního vokálního stylu“.

Opera má na tehdejší dobu neuvěřitelně velké množství postav - 23 1. Mnoho z nich přijímá nezávislá charakterizace. Takové množství postav ztěžuje analýzu portrétů postav opery. V tomto ohledu budou pro větší pohodlí prezentace postavy spojeny do skupin na základě principu významnosti. V první řadě bychom měli vyzdvihnout hlavní postavy, kolem kterých se točí hlavní konflikt opery. Toto je obchodník Skvalygin a úředník Kryuchkodey. K nim se připojuje Skvaliginova manželka Solomonida a dcera Khavronya. Do skupiny primárních postav, kterým bude věnován druhý odstavec hlavní části, tedy patří zástupci téže rodiny (pokud předpokládáme, že Kryuchkodey je Khavronyův snoubenec).

Druhou skupinu postav tvoří další zástupci obchodní prostředí. Jedná se o obchodníky Pereboev, Protorguev, Razzhivin a Smekalin, kteří jsou dlužníky Skvaligina. Patří sem také Skvaliginův synovec, obchodník Khvalimov, stejně jako takový vedlejší postavy jako důstojník Pryamikov, dlužník Shchepetkova, věřitel Krepyshkina, vdova s dětmi a další epizodní postavy.

Hudební portréty hlavních postav opery

Vůdčí postavou opery, kolem níž se točí hlavní intriky, je obchodník Ferapont Pafnutievich Skvalygin. Z dvaceti čísel zachycujících život a každodenní život obchodníků se Skvalygin podílí na dvanácti 1 . Zároveň má tři sólové výroky, které hrdinovi dodávají všestrannou charakteristiku.

Všechny tři árie jsou si podobné hudební prostředky expresivita. Spojuje je pohyblivý tok hudby, 2/4 takt a tónina G dur. Hudební témata jsou si intonačně blízká 2. V áriích se díky dvoudobému metru a elastickému rytmu projevují rázné vlastnosti obchodníka, jeho živý, aktivní charakter, zaměřený na obohacení. Tonální jednota v v tomto případě neobsahuje žádný sémantický význam. S největší pravděpodobností tónina G dur vyhovovala prvnímu interpretovi role Skvalygina.

První árie obchodníka „Nakrájejte plátky“ je podle Levaševa „árií akce“. Skvalygin dává své ženě pokyny před příchodem hostů na svatbu a učí ji, aby byla šetrná. Hudební provedení tohoto čísla je typické pro komické postavy operního buffa. Použití krátkých řečových řádků, opakování nenáročné melodie udržované v rovnoměrném trvání a rychlé tempo vytvářejí komediální efekt. Zároveň existuje korespondence mezi slovem a hudbou - melodicko-rytmické akcenty dopadají na klíčová slova text:

Ve chvíli, kdy dlužnice Ščepetková a věřitel Krepyškina přijdou do kupeckého domu pro stříbro, které zůstalo jako zástavu, zazpívá Skvalygin árii „To je to, čím se teď stalo světlo“. Tato sólová výpověď hrdiny má všechny znaky „árie odhalení“. Zvolené pohodové tempo Moderato je vhodné pro výrazný, rozhořčený monolog. V Skvaliginově melodii se objevuje tečkovaný rytmus. Fagoty a první housle duplikují melodický a rytmický reliéf vokální část. Hrdina se snaží vykreslit upřímné překvapení a zklamání z „nespravedlnosti“, která vládne ve světě:

Ale jen první dvě fráze mají tento zvuk, pak se ke slovům „Zahrává si s námi svými řečmi“ objevuje bubák, známý již z první árie, a všechna nádech vážnosti a rozhořčení mizí:

Pod číslem dvacet šest zní další sólový výrok Skvaligina – árie „Každý ví, jak takhle žít“. Patří k typu „charakteristické árie“ běžné v operní literatuře 18. století. Zde o sobě mluví sám hrdina a nastiňuje svou životní pozici. Hudba tohoto čísla je hravá a bezstarostná. Je založen na taneční rytmus Krakowiak s charakteristickým přesunem důrazu od silného úderu k slabému. V celé árii je poslední osmina taktu zdůrazněna jasnou dynamikou a trylkem prvních houslí. Rohy téměř vždy vstupují na druhou osminu taktu a zvýrazňují slabý rytmus jasnou znělostí (Forte):

Všechny tři Skvaliginovy árie jsou tedy hudebními výrazovými prostředky podobné. Spojuje je pohyblivý tok hudby, 2/4 takt a tónina G dur. Hudební témata jsou si intonačně blízká 2. V áriích se díky dvoudobému metru a elastickému rytmu projevují rázné vlastnosti obchodníka, jeho živý, aktivní charakter, zaměřený na obohacení. Tónová jednota v tomto případě neobsahuje žádný sémantický význam. S největší pravděpodobností tónina G dur vyhovovala prvnímu interpretovi role Skvalygina.

Scény ze souboru dodávají Skvaliginovu portrétu trefný dotek. Obecně v opeře převažují soubory (12), Skvalygin se podílí na devíti z nich. Většina z nich jsou „hádkové soubory“. Takové jsou například scény Skvaligina s dámami (I d. č. 9), s chudými obchodníky (III d. č. 19, 20) a dva duety s Chvalimovem (I d. č. 3, 4) .

Oba výše zmíněné soubory Skvalygina a Chvalimova z prvního jednání se významově a dramaticky blíží bohaté kupecké árii ze třetího jednání „Každý ví, jak se tak žije“. Dá se říci, že toto sólo prohlášení předjímají, protože ve sporu s Chvalimovem poprvé formulovali životní pozice Skvaligina.

Duet „styď se, část“ se rychle rozvíjí. Vokální složky členů souboru jsou si intonačně blízké. Chvalimovovu úvodní frázi opakuje Skvalygin v jiné výšce, pak do nich pronikají expresivní recitativní intonace zuřivého argumentu. Taková melodická jednota naznačuje, že postavy zažívají stejný pocit úžasu a nesouhlasu se svými názory.

Skvalygin dostává trochu jiný hudební popis v triu „Budeme se jen dívat a bavit se“, protože v souboru se podílejí jeho stejně smýšlející lidé – manželka Solomonida a jeho budoucí zeť Kryuchkodey. Hrdinové jsou inspirováni obecnou myšlenkou obohacování, ale i v této situaci je Skvalygin poněkud proti zbytku členů souboru. Tato nejednota je nastíněna ve druhé větě počátečního období, kam Skvalygin vstupuje později než ostatní a zpívá obecný text, ale opožděně:

Jasný projev této techniky najdeme ve střední části, kde Skvalygin předvádí sólový text, který ho jasně charakterizuje jako chamtivce, unášeného myšlenkou na zisk a bohatství 1:

Sám budu hlídat

V noci nebudu spát.

Ta zábava je moje zábava,

Ušetřit miliony.

Výše uvedené řádky vykreslují portrét člověka, pro kterého spočívá smysl života v bohatství. Ale ostatní členové souboru považují peníze pouze za prostředek k dosažení jiného cíle, o kterém bude řeč později, a proto neopakují Skvaljaginův vokální part. Literární opozice Skvalygina k Solomonidovi a Kryuchkodeyovi ve střední části čísla však nenachází živé ztělesnění v hudbě - části všech členů souboru jsou stejné

První dějství opery je zakončeno triem „Oznamuji vám dopředu“, na kterém se podílí Skvalygin a dvě dámy, které si přišly pro své zboží. Jevištní situace připravuje posluchače na konfliktní rozhovor – „souborovou hádku“. Výrazná poznámka a pohyb v malých zlomcích v doprovodu rychlého tempa Allegra udával tón intenzivnímu tónu zvuku. Skvalygin horlivě hájí své bohatství; jeho hlasový part je založen na zvucích triád, což ukazuje obchodníkovu pevnost a důvěru v jeho slova. Ve druhé části souboru, kde se Skvalygin postupně obrací ke každé z dam, se ve vokální části objevuje tečkovaný rytmus. Tento soubor odhaluje nový aspekt obrazu obchodníka jako nezištného, až komického efektu, ochránce svého bohatství.

Druhé dějství odstraňuje konflikt a přenáší pozornost posluchače do rituální a každodenní sféry. Ale již na samém začátku třetího jednání se vrací emocionální sféra prvního jednání. Děj se odehrává v obchodních pasážích Gostinyho dvora, kam Skvalygin přichází žádat vrácení dluhů od drobných obchodníků. Dvě ansámblové scény, které následují jedna po druhé, „No, můj příteli“ a „Dej mi zvýšení za obchod“, stejně jako předchozí číslo, patří k typu „hádavý soubor“. Ale pokud se Skvalygin ve trojici „Oznamuji vám dopředu“ bránil útokům dam, pak je zde obchodník, který se cítí být pánem situace, sám podněcovatelem konfliktu.

Souboru „No, můj příteli“ nepředchází konverzační epizoda, kterou akt bezprostředně začíná hudební číslo. Skvalygin opouští svůj obchod a střídavě se blíží k Razzhivinovi a Protorguevovi a zahájí rozhovor o dluzích. Pod vlivem jevištní situace, která se vyvíjí v okamžiku souborového zpěvu, vzniká velmi volná a organická forma (střídání dvojice periodic s následným „uzavřením“ - ab ab c).

Skladatel pomocí hudby umocňuje konfliktní povahu dialogů kvůli tonální opozici. Skvalyginův part je zasazen do jeho „leittonality“ – G dur. Hrdina se cítí velmi pohodlně, protože současná situace je pro něj výhodná. Chudí obchodníci se zřejmě přizpůsobují výšce Skvalygina, ale neradostná nálada mění modální zabarvení jejich výroků – reagují na „utlačovatele“ stejnojmenného g moll.

Melodický vzorec Skvaliginova partu je postaven z krátkých narážek, které „dokončí“ orchestr. Melodie je založena na durové tónině tonická triáda, což dodává prohlášením velkého obchodníka sebevědomý tón:

Trio Skvaligin, Pereboev a Smekalin „Dejte mi navýšení pro obchod“ je postaveno na stejném principu jako předchozí, proto i prostředky charakterizující bohatého obchodníka zůstávají stejné.

Skvalygin se podílí na třech velkých ansámblových scénách: sextetu „Mlátíme se hlavami pro pamlsek“, který končí druhé dějství, sextetu ze třetího jednání „Čestní pánové“ a závěrečném oktetu se sborem „Reign, Holy Truth“. Jmenované soubory jsou „soubory shody“, uvolňují otevřené napětí „souborů-hádek“, zpomalují vývoj akce a dva z nich slouží jako finále. Tato čísla doplňují charakteristiku hrdiny a odhalují nové aspekty jeho obrazu.

Sextet „Bojíme se do hlavy o pamlsek“ odkazuje na typ „souboru dohody“ – „souboru na rozloučenou“. Všechny postavy jsou rozděleny na hosty, kteří poděkují za přijetí, a hostitele, kteří vás zvou k pokračování svatební obřad. Skvalygin, který se snaží předstírat pohostinného hostitele, zvyklý si každého podřizovat své vůli, komunikuje s hosty spořádaným tónem a pozvání z jeho úst zní hrozivě.

Sextet „Honest Gentlemen“ je zajímavý z hlediska vývoje děje. Skvalygin a Kryuchkodey oslovují obchodníky s pozváním k návštěvě svatební hostina. Zmatení obchodníci – zdvořilost dvou padouchů je děsí – se rozhodnou, zda podlehnout přesvědčování nebezpečných lidí. Díky tomu se scéna stává dvourozměrnou: na jedné straně pozvání Skvalygina a Kryuchkodeye, na straně druhé vyhrocené spory mezi obchodníky.

Shrneme-li analýzu Skvalyginova hudebního portrétu, můžeme říci, že dostává úplný a obsáhlý popis. Obchodník přitom není v opeře prezentován jednostranně; Skvalygin je zobrazován v různých životních podmínkách a pokaždé dostává nové hudební úpravy svého portrétu. Spořivý majitel domu, horlivý ochránce svého majetku, bezohledný lichvář – všechny tyto aspekty Skvaliginova obrazu mají hudební ztělesnění. Ale jeden rys zobrazení této postavy lze vyzdvihnout - Skvalygin je osamělý a proti všem ostatním postavám - jeho imaginární spojenci ho zradí při správné příležitosti. Možná tímto způsobem chtěli autoři opery zprostředkovat posluchači jednoduchá pravda o jednom z největších bohatství světa – o přátelích. Jak se říká lidová moudrost: "Neměj sto rublů, ale měj sto přátel."

V ději opery je osobnost Skvaligina úzce spojena s takovou postavou, jako je bývalý matrikář Kryuchkodey, který v opeře také získává jasnou, všestrannou postavu. Má dvě sólová prohlášení: árii „Ach, jaká je doba v těchto dnech“ a árii ze třetího dějství „Tuto ukázku jsem záměrně vytvořil před vámi“.

Podle zápletky se ve své druhé árii „Tuto ukázku jsem před vámi udělal schválně“ Kryuchkodey chlubí Skvalyginovi, jak chytře ví, jak klamat lidi. Z hlediska obsahu je tento výrok „charakteristickou árií“. Je příznačné, jakými slovy se Kryuchkodey charakterizuje: „Jsem hák. Jsem svině. Boorish. Amka. Jsem top. Jsem hnidopišská. Držím se." Tato slova doprovází charakteristická vinutá melodie, jako by kreslila „háčky“:

První Kryuchkodeyova první árie, „Ach, jaká je teď doba“, se svým typem blíží „árii stížností“. Truchlivé, mollové zabarvení hudby paroduje styl lyrického projevu, který tvoří komický efekt. Melodie opakuje stejný obrat a získává obsedantní charakter. Sólový výrok Kryuchkodey je doprovázen flétnami, které svým chladným témbrem zdůrazňují bezcitnost a bezcitnost postavy. Text obsahuje náznak další neřesti, která není pro písaře cizí - opilství:

Moje drahá, cuketa:

Hořák hoří, hoří,

že písaři mají malý příjem,

Je příliš malý a docházejí jí peníze.

Potvrzení této myšlenky lze nalézt v triu „Budeme se jen dívat a bavit se“. Kryukdey v ústřední části souboru spolu se Solomonidou oslavuje bohatství jako symbol zahálky a neustálého opilství.

V sextetech „Uhodili jsme hlavou pro pamlsek“ a „Čestní pánové“ se Kryuchkodeyova část stylově přibližuje výrokům Skvaligina, což ukazuje flexibilitu a duplicitu Kryuchkodeyova charakteru, schopného přizpůsobit se, je-li to výhodné, silnější a mocnější člověk.

Kryuchkodeyovy sólové a ansámblové výpovědi jsou velmi expresivní a zároveň si nejsou podobné, pokud jde o prostředky hudební expresivita. Jediné, co je v úřednických partech neustále přítomno, je záměrně přehnaná mechanickost pohybu hudby v rychlém tempu a třídobém metru. Melodie s důrazně palčivou hudební intonace viditelně maluje portrét vybíravého, škodlivého úředníka.

Expresivní je hudební portrét Skvaliginovy manželky Solomonidy. Téměř všechna vokální čísla, kterých se účastní, zobrazují její krutou závislost na alkoholu. Lze si vzpomenout na poznámku spisovatele všedního dne Pyljajeva o kupeckých ženách: „Manželky obchodníků nepily pivo ani nehrály dámu, ale paní domu si potichu vzala svého hosta do ložnice, jakoby na rozhovor, a tajně jí tam přinesl skleničku, dokud se neopila.“ .

Solomonida má jeden samostatný výrok. Opera začíná konverzačním dialogem se Skvalyginem o nadcházející svatbě, který se rozvine v Solomonidinu árii „Můj drahý manžel“.

Aria podává nejednoznačný portrét obchodníkovy manželky. Na jedné straně se v komunikaci s manželem projevuje jako poslušná manželka. Jemné, láskyplně prosebné, zdánlivě omluvné intonace melodie v kombinaci s mírným tempem a v tlumené znělosti charakterizují člověka, který zná své „hříchy“:

Allegro moderato

Ale nečekaně poslední slova každé sloky končí prudkým dynamickým nárůstem, znějícím kladně, asertivně a naléhavě.

V druhé části árie dochází vlivem roztříštěnosti trvání (osminy a čtvrtiny nahrazují šestnáctiny a osminy) k efektu zrychlení pohybu a ke konci čísla 1 je nastíněna dynamizace vývoje. Orchestr, pomalu sledující melodii celým číslem a prolínající ji ozvěnami, zní v závěru jasně ve forte.

Komentáře k partituře naznačují, že melodie árie vychází z námětu lidové dívčí písně „Chodím ve Světlici“ a autoři si ji vypůjčili buď z Trutovského sbírky, kde je umístěna pod č. 27, popř. ze sbírky Lvov-Pracha (č. 54). O lidový původ Toto téma je naznačeno jeho nečtvercovou strukturou (6 taktů), přičemž samotná melodie, sladěná v rámci klasické harmonie, ztrácí lidovou příchuť.

Můžeme tedy usoudit, že navzdory kánonám klasicistní dramatiky o jednorozměrnosti charakterových charakteristik jsou hlavní postavy opery prezentovány mnoha způsoby. Z velké části jsou charakterizovány sólovými vokálními prohlášeními. Kombinace všech hudebních charakteristik postav v řadě sólových i souborových výpovědí přispívá k vytvoření jasného, konvexního portrétu.

Zavedení

Moderní hudební věda klade na badatele vysoké nároky. Mezi nimi je nejdůležitější nejen hluboké teoretické porozumění uvažovanému objektu, jeho komplexní a všestranné pochopení, ale také jeho praktický rozvoj. K tomu nestačí jen dobře rozumět obecné záležitosti dějiny hudby a osvojit si „tradiční“ metodologii teoretický rozbor- potřebujete vlastní tvůrčí zkušenosti v této oblasti hudebního umění.

Myšlenka hudby se však rozvíjí nejen díky úsilí muzikologů. Díla praktikujících hudebníků zaujímají v hudební vědě přední místo. Živé spojení s praxí, přímý pocit tvůrčí proces skládání nebo hraní hudby je to, co výzkumníky zvláště přitahuje.

V této práci je věnována pozornost tvůrčímu dědictví sovětského skladatele a pedagoga M.V. Antseva. S oživením sborového zpěvu v Rusku ženských sborů Antsevs jsou stále populárnější, protože se vyznačují jednoduchou harmonií, lehkou texturou a melodií. Mnoho z jeho sborových děl bylo napsáno na básně ruských klasických básníků, včetně sborové skladby „Zvony“ k básním hraběte A.K. Tolstoj.

Komplexní rozbor tohoto složení, prezentovaný v práce v kurzu, umožní přesnější organizaci praktických činností při výuce skladby s pedagogickým sborem studentů katedry sborové dirigování OGGIC. To vysvětluje relevanci probíhajícího výzkumu.

Kreativní portréty autorů hudebních a literárních textů

sborový vokální antsev text

Michail Vasiljevič Antsev se narodil ve Smolensku 30. září 1895. Pocházel z jednoduché rodiny: jeho otec byl kantonista, který sloužil jako voják přes 25 let, matka byla smolenská buržoazie. Ve velmi raném dětství ztratil M. Antsev svého otce a byl vychován svým nevlastním otcem. Michail Vasiljevič po absolvování střední školy studoval hru na housle u L. Auera na varšavské konzervatoři. Poté nastoupil na Petrohradskou konzervatoř, kterou v roce 1895 absolvoval ve třídě kompozice u Rimského-Korsakova.

V roce 1896 začala skladatelova hudební a pedagogická činnost. Dal hodně síly a energie pedagogickou práci jako učitel sborového zpěvu a dalších hudebních oborů ve všeobecné a speciální pedagogice vzdělávací instituce. Je zřejmé, že to bylo v této době, kdy napsal sérii učební pomůcky, týkající se sborového umění, mezi nimi: „Stručné informace pro sborové zpěváky“, „Poznámková terminologie“ (příruční slovník pro učitele, zpěváky a hudebníky), „Základní hudební nauka v souvislosti s výukou školního sborového zpěvu“, „Metodická čtenář třídního sborového zpěvu“ a další.

Zároveň M. Antsev pracoval plodně jako skladatel. Skládal pro symfonický orchestr, pro housle, psal romance a dětské písně. Napsal „Kantátu ke 100. výročí A. Puškina“, „Hymnus na památku 100. výročí Vlastenecká válka 1812." Obě velká díla jsou určena k provedení sboru a orchestru.

Ze sborových děl lyrického charakteru vzniklých v tomto období můžeme jmenovat: „Lotos“, „Vrba“, „Na jaře“, „Vzduch dýchá vůní“.

Revoluční události odehrávající se v Rusku nemohly zůstat mimo dohled citlivého a vnímavého umělce. Rezonovaly s ním sborová díla. Sbor „Neplač nad mrtvolami padlých vojáků“ plný revolučního patosu byl poprvé uveden v Petrohradě v roce 1905.

Po Velké říjnové socialistické revoluci M.V. Antsev vedl rozsáhlé hudební a společenské aktivity. V roce 1918 ve Vitebsku zorganizoval lidovou konzervatoř, kde vyučoval teoretické disciplíny. Tam dva roky vedl Státní pěvecký sbor, který vytvořil. Z iniciativy Michaila Vasiljeviče vznikl okruh běloruských lidových písní. Kruh sloužil především továrním oblastem a jednotkám Rudé armády.

Jejich posledních letech M. Antsev žil v Moskvě. Zde byl v roce 1934 zvolen čestným členem Odborné komise při Moskevském městském výboru kruhových vůdců a tyto povinnosti vykonával dobrovolně více než tři roky, v letech 1936-1938. byl členem Atestační a expertní komise při Správě umění.

V poříjnovém období přešel M. Antsev aktivně k revolučním tématům. Napsal hudbu na slova Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala a další sovětští básníci. Skladatel navíc projevil zájem o lidové písně, převážně běloruské, je upravil pro sbor a sólový zpěv s klavírem (Ach, sdílet atd.).

Rozsah jeho kreativity je poměrně široký. Je autorem několika učebnic sborového umění a přednesu dětských písní, romancí a her pro housle. Skladatelovu pozornost však přitahovala především sborová kreativita. Napsal přes 30 a cappella a doprovázel mnohé sbory sborové aranžmá lidové písně.

Michail Vasilievich Antsev - skladatel-textař. Svědčí o tom názvy jeho sborů: „Spring Waters“, „Sunrise“, „Silence of the Sea“, „Bright Twinkling of Stars“. Skladatel s jemným uměleckým vkusem věnoval výběru textů hlubokou pozornost. Obrátil se k básním A. Puškina, F. Tjutčeva, A. Tolstého, M. Lermontova, I. Nikitina, A. Feta a dalších básníků. Sbory M. Antseva jsou prodchnuty volnou kontemplace, postrádají silný, dramaticky intenzivní vývoj.

Přestože byl M. Antsev žákem N. Rimského-Korsakova, jeho tvorba je spíše blízká P. Čajkovskému. Melodie v jeho sborech je výrazná, klidná a snadno zapamatovatelná. Je jednoduchá, nenáročná, vychází ze stávající intonace městské písně, potažmo přístupnosti jejího vnímání. Nejčastěji skladatel využívá sekvenční rozvíjení nejvýraznějších obratů melodie s precizní výstavbou počátečního článku.

Nepřetržitý harmonický vývoj skrývá členitost vlastní sekvenčnímu pohybu a dodává melodii větší pevnost.

M. Antsev hodně pracoval se sbory, znal specifika jejich zvuku a zohlednil je ve svých skladbách, takže sborové party jsou uvedeny ve vhodné tessituře.

Bohužel, kreativní dědictví Michail Vasiljevič Antsev dosud nebyl studován, ale nepochybně je o něj velký zájem.

Po Říjnová revoluce byl jedním z prvních skladatelů, kteří se ve své tvorbě obraceli k revolučním tématům (sbory „In Memory of Heroes“, „Song of Struggle“, 1922). Autor děl pro housle a klavír, sbory, romance, úpravy lidových písní, učebnice, včetně knih „Stručné informace pro sborové zpěváky...“ (1897), „Přípravný kurz elementární hudební teorie ve spojení s výukou sboru zpěv“ (1897), „Not terminologie. Referenční slovník...“ (Vitebsk 1904).

Z jeho sborové tvorby jsou ve sbormistrovské pedagogické praxi oblíbené kantáty, ženské a dětské sbory a capella a s doprovodem klavíru („Vlny usnuly“, „Zvony“) a úpravy lidových písní. Obzvláště známé jsou jeho smíšené sbory jako „Sea and Cliff“, „Willow“, „Tears“, „Collapse“, „Song of Struggle“. Expresivitou a občanským patosem vyniká Requiem „Neplač nad mrtvolami padlých vojáků“ (1901) na slova L. Palmina. Skladatel má i duchovní skladby – cyklus hymnů z Božské liturgie a jednotlivé hymny.

Autorem literárního textu sborové skladby „Zvony“ je slavný básník a dramatik hrabě Alexej Konstantinovič Tolstoj. Narozen 24. srpna 1817 v Petrohradě. Rané dětství strávil na Ukrajině, na panství svého strýce A. Perovského, spisovatele proslulého ve 20. letech. pod pseudonymem Pogorelsky. Přijato domácí vzdělávání, měl blízko k životu u soudu. Hodně cestoval po Rusku i do zahraničí, od roku 1836 sloužil v ruské misi ve Frankfurtu a v roce 1855 se zúčastnil tažení do Sevastopolu. Zemřel na svém černigovském panství.

Jak sám Tolstoj věřil, jeho záliba v poezii byla neobvykle usnadněna přírodou, ve které vyrůstal: „Vzduch a pohled na naše rozlehlé lesy, které jsem vášnivě miloval, na mě udělaly hluboký dojem. Což se podepsalo na mém charakteru a mém životě...“ Obdiv k nádheře mé rodné země je jasně slyšet v Tolstého básních, zejména v jeho krajinářských textech. Barvy jeho poetických skic jsou jasné a syté. Tolstoj se ve svých textech rád obrací k obrazům a slovním vzorcům lidová poezie. Odtud časté srovnávání přírodních jevů s lidský život, odtud ta zvláštní melodičnost, osobitý jazyk blízký lidové písni.

Láska k lidovému umění a zájem o folklór se projevily nejen v Tolstého lyrických básních. Básníkovu přitažlivost k eposu, k žánru balady, milovanému romantiky, do značné míry vysvětluje také jeho pozornost k ruské lidové poezii, k jejím dávným kořenům. V eposu „Ilya Muromets“ (1871) Tolstoj vzkřísí obraz slavný hrdina, „dědeček Ilja“, který i ve stáří touží po svobodě a nezávislosti a proto odchází knížecí dvůr Vladimír Rudé slunce. Kreslení hrdinů Kyjevská Rus Tolstoj obdivuje jejich odvahu, obětavost a vlastenectví, ale nezapomíná, že jsou to živí lidé, připravení milovat a užívat si krásy světa. Mnoho jeho balad a eposů proto zní upřímně a jejich postavy jsou atraktivní.

Tolstoj píše balady a eposy založené nejen na folku epický epos, obrací se i k ruské historii. Tolstoj ve svých baladách obdivuje staré rituály a zvyky („Matchmaking“, 1871) a oslavuje ruský charakter, který ani mongolsko-tatarské jho nemohlo změnit („Snake Tugarin“, 1867).

Alexey Konstantinovič Tolstoy vyzkoušel své pero nejen v žánru poezie. Obraz Kozmy Prutkova a jeho slavné aforismy- tohle je Tolstoj bratranci Alexey, Alexander a Vladimir Zhemchuzhnikov. Jeho pero patří slavné hry historický obsah„Smrt Ivana Hrozného“, „Car Fjodor Ioannovič“, „Car Boris“. Tolstého satira byla nápadná svou odvahou a škodolibostí.

Tolstoj začal psát poezii velmi brzy. Tolstoj si vždy cenil zvládnutí verše, i když mu kritici občas vyčítali „špatný“ (nepřesný) rým nebo nepovedený, podle jejich názoru příliš prozaický obrat. Přitom právě díky těmto „nedostatkům“ vzniká dojem improvizace, Tolstého poezie získává zvláštní živost a upřímnost. Sám Tolstoj pochopil tento rys svého díla: „Některé věci by se měly razit, ale jiné mají právo a neměly by se ani razit, jinak budou vypadat chladně.“

Koncem 30. - začátkem 40. let byly napsány (na francouzština) dvě fantastické příběhy- "Rodina ghúla" a "Setkání po třech stech letech." V květnu 1841 se Tolstoy poprvé objevil v tisku a vydal samostatnou knihu pod pseudonymem „Krasnorogsky“ (od názvu panství Krasny Rog), fantastický příběh"Démon". Velmi příznivě mluvil o příběhu V.G. Belinsky, který v ní viděl „všechny známky ještě příliš mladého, ale přesto pozoruhodného talentu“. Tolstoj se zveřejněním svých básní nijak nespěchal. První velká sbírka jeho básní se objevila až v roce 1854 na stránkách Nekrasovova Sovremenniku a jediná sbírka za jeho života vyšla v roce 1867. Zahrnovala mnoho nyní široce známých básní, včetně „Zvonů“.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

Sen. V kouzelném baldachýnu mi ukaž můj drahý, moje světlo, moje dobrý génius, Předmět mé lásky... A.S. Puškin Miluj malování, básníci! Pouze ona, jediná, dostává Duši proměnlivého znamení, aby ji přenesla na plátno. N. Zabolotsky. O jakém žánru výtvarného umění si myslíte, že se dnes budeme bavit? Jaké jiné umění může namalovat portrét?

3 snímek

Popis snímku:

4 snímek

Popis snímku:

Barvy to dělají hlučným a jasným Zavedl bych tu hudbu, obrazy by obklopily vzduch, aby mluvily... S. Tyurin

5 snímek

Popis snímku:

Obrazy ruských malířů přelomu 17. – 19. století jsou v souladu s poezií a hudbou. Atmosféra portrétů nás zavede do světa Ruska v Puškinově éře. Má se za to, že portrét je nejnespornějším úspěchem naší národní školy, díky němu dosáhla ruská malba úrovně evropského umění. 18. století se v Rusku nazývá stoletím portrétování. Nejlepší ruští umělci malovali v žánru portrét: F. Rokotov, D. Levitskij, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel a další. ženské portréty stejně čisté a průhledné jako hudba a poezie romancí. Inteligentní a ušlechtilé tváře těch, kterým věnovali svá básnická a hudební věnování, zachytili umělci.

6 snímek

Popis snímku:

Díky „portrétním harmoniím“ ruského umělce Fjodora Stěpanoviče Rokotova vzniká speciální emocionální slovník vyjádřit divákovy dojmy: „napůl mihotavé, napůl žhnoucí barvy“, „nestabilita, vzdušnost“, „tajemnost a tajemství“, „vibrace světla a barev“, „poetická křehkost pocitů“, „tajemství“ duchovní projevy"atd. Vedle technických obrazových novinek otevírá umělec nové možnosti pro komorní, intimní portrét ve vyjádření duchovního světa člověka jako hlavního měřítka jeho důstojnosti. Často se věří, že Rokotov obdařil modely svou vlastní spiritualitou. F.S. Rokotov (1735-1808)

7 snímek

Popis snímku:

F.S Rokotov Portrét Strujské Průhledný, jakoby utkaný ze vzduchu a světla, portrét Strujské je nejvíce. slavné díloštětce Fjodora Stěpanoviče Rokotova.

8 snímek

Popis snímku:

Zvláštní místo v díle umělce F.S. Rokotov zabírá portrét A. Strujské (1772). Přesně krásné oči Hrdinky portrétu posloužily jako zdroj inspirace pro vznik slavné básně Nikolaje Zabolotského: Pamatujete si, jak se na nás Struyskaja z temnoty minulosti, sotva zahalená do saténu, znovu dívala z Rokotovova portrétu? Její oči jsou jako dvě mlhy, Napůl úsměv, napůl pláč, Její oči jsou jako dva podvody, Zakryté v mlze selhání. Kombinace dvou hádanek, Napůl rozkoš, napůl strach, Záchvat šílené něhy. Předvídání smrtelné bolesti. Když přijde tma a přiblíží se bouřka, její krásné oči mi z hloubi duše blikají.

Snímek 9

Popis snímku:

Tento verš je zářný příklad poetizace obrazu prostřednictvím malby. Vzdušný, průhledný štětcový rukopis vytváří pocit lehkosti látek a bezednosti pozadí. Pomocí světla Rokotov mistrně zvýrazňuje obličej a zároveň sjednocuje celou kompozici portrétu do jediného celku. Není náhodou, že se tomuto portrétu často říká „ruská Gioconda“. Mnoho badatelů Rokotovovy práce poznamenává, že Struyskayaův pohled na portrétu se zdá být nasměrován dovnitř, mladá žena přemýšlela o něčem pro ni důležitém, velmi významném. Je to tento pohled, který zduchovňuje celou tvář Alexandry Petrovny, dělá ji obzvláště krásnou, odráží bohaté duchovní svět tato žena, její hluboká mysl.

10 snímek

Popis snímku:

Vezměme si ženské portréty ruských umělců, současníků A.S. Pushkin a M.I. - Jaké rysy svých hrdinek se umělci snažili zdůraznit? - Který? ženské obrázky, zachycený na portrétech ruských umělců, podle vás nejvíce ladí s románkem M. I. Glinky? A co valčík?

11 snímek

Popis snímku:

12 snímek

Popis snímku:

Snímek 13

Popis snímku:

Snímek 14

Popis snímku:

Tento portrét zobrazuje Marii Ivanovnu Lopukhinu z hraběcí rodiny Tolstého. Tato krásná mladá žena zemřela na konzumaci rok po své svatbě. Umělec využil principu zátiší – prostředí pomáhá odhalit obraz. Borovikovský ukazuje ne společenské postavení Lopukhina a její osobní charakterové rysy: živá inteligence, ironie, něha, vědomí její ženské přitažlivosti. Pro malbu je charakteristické harmonické splynutí člověka s přírodou konec XVIII PROTI. Lopukhina je zobrazena na pozadí krajiny, odráží vzhled mladé ženy: její mírně ohnutá postava opakuje tvar ohnutých klasů, břízy se odrážejí v šatech, modré chrpy odrážejí hedvábný pás a jemný šeříkový šátek odráží visící poupata růží. O sto let později ruský básník Ya Polonsky napsal o tomto portrétu: Dávno je pryč a ty oči už tam nejsou A zmizel ten úsměv, který tiše vyjadřoval Utrpení - stín lásky a myšlenky - stín smutku. , Ale Borovikovský zachránil její krásu. Takže část její duše od nás neodletěla, A tento pohled a tato krása jejího těla k ní přitáhne lhostejné potomky, Učí ho milovat, trpět, odpouštět a mlčet.

Portrét v hudbě a malbě

Cíl: Povědomí dětí o vztahu mezi dvěma formami umění, hudbou a malbou, prostřednictvím portrétování.

úkoly:

Představte „hudební portréty“ vytvořené M.P. Musorgskij a S.S. Prokofjev a portréty vytvořené umělci I.E. Repin a R.M. Volkov.
Pokračovat v práci na rozvoji dovednosti analyzovat hudební a výtvarné dílo.
Přispějte k utváření zájmu o historii vaší vlasti.

Vokální a sborová tvorba:

Při učení hudební fragmenty, abychom dosáhli obrazu hrdinovy postavy v jeho hlase.
Práce na jasné výslovnosti textu.

Vybavení lekce:

Počítač (disk, prezentace s reprodukcemi obrazů).

Struktura lekce

Poslech: Song of Varlaam z opery M.P. Musorgského „Boris Godunov“.
Diskuse o „hudebním portrétu“.
Naučte se úryvek z „Písně Varlaam“.
Srovnání „hudebního portrétu“ a portrétu I. Repina „Protodiakon“.
Naučte se úryvek z „Kutuzovovy árie“.
Seznámení s portrétem R.M. Volkova „Kutuzova“.
Srovnání dvou „portrétů“.
Učení písně
Závěr.

Forma práce

Čelní
Skupina

Postup lekce

Učitel

Hudební portrét. Michail Javorskij.

V našem životě je spousta zvláštních věcí,
Například jsem snil mnoho let
Dokonce jsem to zkusil víckrát,
Napište hudební portrét.

Pro přírodu jsem našel muže -
Standard vznešenosti a cti,
Současník z našeho století,
Žil svůj život bez lží a bez lichotek.

A dnes „kreslím“ portrét,
Není to snadná práce, věřte mi,
Můj hudební stojan nahradí můj stojan
Místo barev a štětců - jen poznámky.

Personál bude lepší než plátno,
Všechno na to napíšu a zahraju,
Tato kresba nebude jednoduchá,
Ale neztrácím naději.

Aby funkce vypadaly měkčí,
Bude tam více drobných zvuků,
A příležitosti jsou tu skvělé,
Není na škodu hudební vědy.

Skóre nebude jednoduché,
Ale neporuším zákon hudby,
A tento portrét bude vypadat takto:
Každý uslyší jeho srdce a duši.

Nebude viset na zdi
Nebojí se vlhkosti a světla,
A samozřejmě bych chtěl
Ať žije mnoho let.

V návaznosti na téma „Vidíme hudbu“ se dnešní lekce zaměří na, jak jste možná uhodli z básně, portréty v hudbě a malbě. co je to portrét?

Studenti.

Portrét je obrazem nejspodnější osoby.

Učitel.

A tak si poslechněme první portrét.

Sluch: Varlaamova píseň z opery M.P. Musorgského „Boris Godunov“.

Učitel.

Co lze na základě charakteru hudebního díla říci o této postavě? Jaké vlastnosti má?

Studenti.

Tento hrdina je veselý a má smysl pro sílu.

Opakovaný poslech.

Učení fragmentu.

Učitel.

Je síla dobrá nebo zlá?

Studenti.

Síla je koneckonců zlo. Hudba je silná, to znamená, že hrdina je velmi silný, zároveň bouřlivý, krutý, každý se ho bojí.

Učitel.

Jaké hudební výrazové prostředky používá skladatel při ztvárnění tohoto „hrdiny“?

Studenti.

Učitel.

A jakou intonaci písně používá skladatel k ztvárnění této postavy?

Studenti.

Ruský lidový tanec

Učitel.

Na základě vámi uvedených hudebních výrazových prostředků, jak si myslíte, že tato osoba navenek vypadá?

Studenti.

Tento muž je starší, s plnovousem, vzteklým a panovačným pohledem.

Je zobrazen portrét I. Repina „Protodeacon“.

Učitel.

Zamysleme se nad tím, zda existuje nějaká podobnost mezi našimi „ hudební hrdina“ s osobou zobrazenou na tomto obrázku? A pokud ano, jaký?

Studenti.

Existují podobnosti. Muž zobrazený na obrázku je také starší, s plnovousem.

Učitel.

Chlapi, věnujte pozornost pohledu tohoto muže. Zkuste vykreslit tento vzhled. jaký je?

Studenti.

Pohled je ostrý, dravý, zlý. Obočí je husté, černé a rozevláté, díky čemuž je vzhled těžký a autoritativní. Obraz je stejně jako v hudbě v tmavých barvách.

Učitel.

Porovnali jsme dva portréty – hudební a výtvarný. Hudební portrét napsal ruský skladatel M.P. Musorgského (Varlaamova píseň z opery „Boris Godunov“), druhý portrét patří skvělému ruskému portrétistovi I. Repinovi (portrét se nazývá „Protodeacon“). Navíc tyto portréty vznikaly nezávisle na sobě.

Podívejte se na ukázku z opery „Boris Godunov“ („Píseň o Varlaamovi“).

Učitel.

Chlapi, proč si myslíte, že se objevily takové portréty jako Varlaam, arciděkan?

Studenti.

Skladatel a umělec takové lidi viděl a zobrazoval je.

Učitel.

Jak si myslíte, že umělec a skladatel zacházejí s takovými lidmi, stejně nebo odlišně, když posloucháte „píseň Varlaam“ a díváte se na obraz „Protodeacon“. Zdůvodněte svou odpověď.

Studenti.

Skladatel i umělec takové lidi nemají rádi.

Učitel.

Když Musorgskij uviděl „Protodeacon“, zvolal: „Ano, toto je můj Varlaamishche!“ Tohle je celá hora, která chrlí oheň!"

I.E. Repin v portrétu „Protodeacon“ zvěčnil obraz jáhna Ivana Ulanova z jeho rodné vesnice Chuguevo, o kterém napsal: „... nic duchovního – je celý z masa a kostí, s vykulenýma očima, zející a řvoucí ...“.

Učitel.

Řekněte mi, dostali jsme postoj autorů k jejich postavám?

Studenti.

Ošidit

Učitel.

Setkali jste se v naší době s takovými portréty?

Studenti.

Žádný.

Učitel.

Proč nevytvářejí takové portréty v naší době?

Studenti.

Protože v naší době takoví lidé nejsou. V minulých stoletích bylo takových „hrdinů“ mnoho. Takoví kněží byli typičtí pro tehdejší dobu. V dnešní době žádní takoví duchovní nejsou.

Učitel.

To znamená, že umění odráží realitu kolem nás.

Nyní vám představíme další hudební portrét.

Poslech Kutuzovovy árie z opery S.S. Prokofjev „Válka a mír“.

Učení árie.

Třída je rozdělena do tří skupin a má tyto úkoly:

1. skupina – dává slovní portrét charakter (externí a „interní“);

2. skupina – vybere z navržené videosekvence jeden portrét odpovídající danému hudebnímu dílu, zdůvodní odpověď;

3. skupina – porovná výsledný portrét s danou hudební skladbou.

Studenti zdůvodňují své odpovědi na základě hudebních a umělecký projev, kterou používá skladatel a umělec.

Učitel.

Seznámili jsme se s dalším portrétem přímo naproti Varlaamu. Zazněla Kutuzovova árie z opery S.S. Prokofjevova „Válka a mír“ a před námi je obraz Romana Maksimoviče Volkova „Kutuzov“.

Kdo je Kutuzov?

Studenti.

Velitel, který porazil Napoleona ve válce v roce 1812.

Učitel.

Které charakterové rysy hrdiny zdůrazňuje skladatel a které umělec?

Studenti.

Skladatel klade důraz na majestát, sílu, vznešenost a starost o vlast. Umělec zdůrazňuje své služby vlasti, šlechtě a inteligenci.

Učitel.

Jak se k tomuto hrdinovi cítí skladatel i umělec?

Studenti.

Váží si ho a jsou hrdí, že je jejich krajanem.

Učitel.

Studenti.

Jistě

Učitel.

Kterému dříve nastudovanému dílu je tato árie duchem blízká?

Poslech nebo provedení úryvku z árie.

Studenti.

K „Hrdinské symfonii“ od A.P. Borodina.

Učitel.

Při poslechu árie a pohledu na obrázek lze Kutuzova nazvat hrdinou? Zdůvodněte svou odpověď.

Studenti.

Ano, protože v sobě spojuje všechny tři vlastnosti – Sílu, Inteligenci, Dobrotu.

Učitel.

Dá se Varlaam nazvat hrdinou?

Studenti.

Ne, má sílu, inteligenci, ale nic dobrého.

(Oba portréty jsou na desce)

Učitel.

A proč portrét Kutuzova vytvořili Prokofjev a Volkov a Borodinova symfonie „Hrdinové“ a Vasnetsovův obraz „Bogatyrs“?

Studenti.

Protože takoví lidé, hrdinové, skutečně existovali.

Učitel.

Dnes se naučíme píseň, jejíž hrdinové mají sílu, inteligenci a dobrotu. A jejich hlavní síla je přátelství. Píseň z filmu "Midshipmen, forward!" "Píseň přátelství."

Učení písně.

Závěr:

S jakými portréty a jejich autory jsme se ve třídě setkali?
Jak se v hudbě a malbě zobrazují stejné postavy?
Co nám tato „příbuznost“ mezi hudbou a malbou dává pochopit?

Portrét v literatuře a hudbě

Dobrý malíř musí malovat dvě hlavní věci: osobu a reprezentaci jeho duše.

Leonardo da Vinci

Ze zkušenosti pěkné výhledy umění víme, jak důležité je pro portrét vzhled modely. To druhé samozřejmě portrétistu zajímá ne samo o sobě, ne jako cíl, ale jako prostředek – možnost nahlédnout do hlubin osobnosti. Již dlouho je známo, že vzhled člověka je spojen s jeho psychikou, jeho vnitřní svět. Na základě těchto vztahů psychologové, lékaři a prostě lidé s rozvinutými pozorovacími schopnostmi a potřebnými znalostmi „čtou“ informace o duševních vlastnostech člověka z oční duhovky (oči jsou „zrcadlem duše“, „oknem“ duše“, „brána duše“), rysy obličeje, ruky, chůze, způsoby, oblíbená póza atd.

Více než cokoli jiného o člověku vypovídá jeho tvář. ne bezdůvodně věřil, že tvář je „duší člověka“; jak řekl ruský filozof, „je to jako mapa navigátora“. Lido je „zápletka“ knihy „Osobnost“. Není náhoda, že změnit svou tvář někdy znamená proměnit se v jiného člověka. Tato vzájemná závislost vnějšího a vnitřního dala impuls umělecké fantazii spisovatelů - V. Hugo v „Muž, který se směje“, M. Frisch v „Budu si říkat Gantenbein“. Právě znetvoření obličeje se hrdinovi románu D. Oruzlla „1984“ jeví jako konečná destrukce jeho osobnosti. Hrdina románu Kobo Abe „Mimozemšťan Lido“, donucený okolnostmi udělat si masku, začne pod jejím vlivem žít dvojí život. Maska, která skrývá tvář, je právem na jiný „image“, jinou postavu, jiný hodnotový systém, jiné chování (vzpomeňte si na Fantômase P. Souvestre a M. Allena a filmové verze jejich knih, zápletku „ netopýr"I. Strauss...).

Vzhledem k tomu, kolik může fyzický popis odhalit, spisovatelé jej často používají k popisu postavy. Dovedně provedený popis činí vzhled postavy téměř „živý“, viditelný. Je to, jako bychom viděli individuálně jedinečné provinciály “ Mrtvé duše" Hrdinové L. Tolstého jsou živí.

Nejen to, jak člověk vypadá, ale i prostředí kolem něj, okolnosti, ve kterých existuje, v sobě nesou informace o postavě. Dobře to pochopil například Puškin, který čtenáři představil Oněgina v první kapitole svého románu, ve verších. Autor má málo výrazných doteků osobního „já“ postavy („mladý hrábě“, „oblečený jako londýnský dandy“) a je doplněno mnoha detaily Oněginovy výchovy, jeho společenský život s plesy, divadly, flirtováním, módou, salony, večeřemi.

Schopnost „akčních okolností“ vypovídat o lidech zjevně našla své extrémní vyjádření v povídce moderního německého spisovatele Hermanna Hesse „ Minulé léto Klingsor." Umělec Klingsor, aby namaloval autoportrét, se obrací k fotografiím sebe, rodičů, přátel a milenců, potřebuje k úspěšné práci i kameny a mechy – jedním slovem celou historii Země. Umění se však pokusilo i o druhý extrém – úplné odříznutí prostředí od člověka, které vidíme na obrazech velkých renesančních malířů: obrazy přírody Leonarda da Vinciho a Raphaela jsou záměrně distancovány od velkoplošných tváří, které přitahují pozornost diváka. Nebo slyšíme v operách: ústřední árie-portrét Oněgina „Psal jsi mi, nepopírej to“ nijak nesouvisí s každodenními náčrtky kolem něj – dívčí píseň „Služky, krásky, miláčky, přítelkyně“ ; vyznává své city Lize Jeletské v Čajkovského Pikové královně, jako by nevnímal ruch hlučného petrohradského slavnostního plesu. Kontrast organizuje pozornost diváka nebo posluchače, nasměruje ji na „blízko“ a uvolní ji na „pozadí“.

Popisováním barvy vlasů a očí, výšky, oblečení, chůze, zvyků a okolností hrdinova života se spisovatel vůbec nesnaží vytvořit „vizuální sekvenci“ uměleckého díla. Jeho skutečný cíl v tomto případě (a zcela vědomý) leží mnohem dále: zvážit vnější znaky lidská duše. Tak o tom řekl velký francouzský portrétista 18. století Quentin de Latour: „Myslí si, že zachycuji pouze rysy jejich tváří, ale bez jejich vědomí se nořím do hlubin jejich duší a zcela je beru .“

Jak hudba zobrazuje člověka? Ztělesňuje viditelné? Abychom to pochopili, porovnejme tři portréty stejné osoby - vynikající Německý skladatel konec XIX- počátek 20. století od Richarda Strausse.

Romain Rolland ho viděl (v žádném případě ne anděla, ale živého člověka): „Stále působí jako dospělé, duchem nepřítomné dítě s našpulenými rty. Vysoký, štíhlý, spíše elegantní, arogantní, zdá se, že patří k jemnější rase než ostatní němečtí hudebníci, mezi nimiž se nachází. Přezíravý, nasycený úspěchem, velmi náročný, není zdaleka tak mírumilovný, skromný s ostatními hudebníky, jako je Mahler. Strauss není o nic méně nervózní než on... Ale oproti Mahlerovi má velkou výhodu: umí odpočívat, je snadno vzrušivý a ospalý, díky své vrozené síle setrvačnosti uniká z nervozity; má rysy bavorské uvolněnosti. Jsem si jist, že po těch hodinách, kdy žije intenzivní život a kdy je jeho energie extrémně spotřebovávána, má hodiny zdánlivé neexistence. Pak si všimneš jeho toulavých a polospících očí.“

Dva další skladatelovy portréty – zvukové – „nakreslil“ sám v symfonické básni „Život hrdiny“ a v „Domácí symfonii“. Hudební autoportréty se v mnohém podobají popisu R. Rollanda. Zamysleme se však nad tím, které aspekty osobnosti jsou „vyjádřeny“. Je nepravděpodobné, že bychom při poslechu hudby hádali, že prototyp je „vysoký, štíhlý, spíše elegantní“, že má „vzhled dospělého, rozumného dítěte s našpulenými rty“ a „toulavýma a polospícíma očima“. .“ Ale zde jsou další rysy muže Strausse, které ho odhalují emocionální svět(nervozita, mírná vzrušivost a ospalost) a důležité charakterové rysy (arogance, narcismus) jsou hudbou přesvědčivě zprostředkovány.

Porovnání portrétů R. Strausse ukazuje obecnější vzorec. Jazyk hudby vizuálním asociacím nijak zvlášť neprospívá, ale bylo by lehkomyslné tuto možnost zcela odmítnout. S největší pravděpodobností externí fyzikální parametry osobnosti se mohou v portrétu odrážet jen částečně, ale jen nepřímo, nepřímo a do té míry, aby byly v souladu s duševními vlastnostmi jedince.

Není těžké učinit ještě jeden postřeh. Scénický portrét prostřednictvím vnějšího vzhledu se snaží zachytit hluboké rysy osobnosti, zatímco hudební hudba má opačnou možnost – „vystihnout podstatu“ člověka (jeho emocionální povahu a charakter), umožňující obohacení o vizuální asociace. Literární portrét, zaujímající mezi nimi mezilehlé místo, obsahuje informativní popis a vzhled a emocionální a charakteristické „jádro“ osobnosti.

Každý portrét tedy obsahuje emoce, ale v hudebním portrétu je to obzvláště významné. Přesvědčuje nás o tom znatelný fenomén světové hudební kultury – miniatury francouzský skladatel konec XVII - začátek XVIII století Françoise Couperina, komponovaný pro předchůdce moderního klavíru, cembalo. Mnohé z nich zobrazují osoby skladateli dobře známé: manželka jednoho z varhaníků královského kostela Gabriel Garnier („La Garnier“), manželka skladatele Antoina Forcreta („The Magnificent, nebo Forcret“). nevěsta Ludvíka XV. Maria Leszczynska ("princezna Marie"), nemluvně dcera monackého prince Antoina I. Grimaldiho ("princezna de Chabeil, neboli múza z Monaka"). Mezi „modely“ jsou lidé, kteří jasně obklopili skladatele („Manon“, „Angelique“, „Nanette“), a dokonce i příbuzní V každém případě je metoda obnovy lidské osobnosti stejná: prostřednictvím individuálních emocí. Jeho Manon je veselá a bezstarostná, na slavnostním portrétu Antonína působí slavnostně majestátně a Mimiin vzhled je vymalován lyričtějšími tóny. A všechny jsou jako pokračování portrétní galerie, shromážděné v knize významného spisovatele a filozofa Jacquese de La Bruyère „Postavy nebo způsoby současného století“.

Operní árie také podrobně popisuje lidský emocionální svět. Je zvláštní, že v italské opeře 17. - počátku 18. století existovala tradice zdůrazňování hlavní emoce postavy, hlavního afektu, v árii. Základní emoce daly vzniknout typům árií: árie smutku, árie hněvu, árie hrůzy, árie elegie, árie bravury a další. Později se skladatelé pokoušejí zprostředkovat nejen jeden všezahrnující stav člověka, ale také komplex emocí, které jsou mu vlastní, a tím dosáhnout individuálnějšího a hluboká charakterizace. Jako například v cavatině (tedy výstupní árii) Ludmily z opery „Ruslan a Ludmila“ od Glinky. Skladatel je zjevně inspirován Puškinovým obrazem:

Je citlivá, skromná,

Manželská láska je věrná,

Trochu větrno... tak co?

Je ještě roztomilejší.

Árie Ljudmily se skládá ze dvou částí. Ta první, úvodní, na adresu jeho otce, je prodchnuta lehkým smutkem a lyrikou. Široká, zpěvně znějící melodie znějící v pomalém tempu je však přerušována koketními frázemi.

V druhé, hlavní části se dozvídáme hlavní rysy hrdinky: veselost, nedbalost. Melodie za doprovodu „tančících“ polkových akordů rychle překonává složité skoky a rytmické „doby“ (synkopy). Prsteny, třpytí se vysoko koloraturní soprán Ludmila.

Zde je další hudební portrét, „napsaný“ bez účasti hlasu – hra „Mercutio“ od Sergeje Prokofjeva z klavírní cyklus"Romeo a Julie". Hudba vyzařuje překypující energii. Rychlé tempo, elastické rytmy, volné převody z dolního rejstříku do horního a naopak, odvážné intonační zlomy v melodii „oživují“ obraz veselého chlapíka, „odvážlivce“, který „za minutu víc mluví, než poslouchá v měsíc“, šprýmař, šprýmař, který neví, jak zůstat v nečinnosti.

Ukazuje se tedy, že člověk v hudbě není jednoduše obdařen nějakou emocí vymyšlenou autorem, ale zcela jistě takovou, která je zvláště příznačná pro originál ( literární předobraz, pokud něco takového samozřejmě existuje). A ještě jeden důležitý závěr: s uvědoměním si, že „jedna, ale ohnivá vášeň“ přesto osobnost schematizuje, „zahání“ do dvourozměrného plochého prostoru, se skladatel snaží dospět k určité rozmanitosti emocionálních doteků; vícebarevná „paleta“ emocí nám umožňuje nastínit nejen emocionální svět postavy, ale ve skutečnosti něco mnohem většího - charakter.