Tmavě fialové složení skupiny. Vyrobeno v Japonsku

Deep Purple- britská rocková skupina hrající v žánru hard rock. Vznikla v roce 1968 pod názvem Roundabout. V dubnu téhož roku byl název změněn na Deep Purple.

Skupina je považována za jednu z nejpozoruhodnějších a nejvlivnějších v rockové hudbě 70. let, za jednoho ze zakladatelů žánru heavy metalu (ačkoli klasifikace samotných Deep Purple jako metal zůstává kontroverzní) a ovlivnila veškerou následující „těžkou“ hudbu. Hudebníci Deep Purple, zejména kytarista Ritchie Blackmore, jsou považováni za příklady virtuózní hry.

Sloučenina

Za 40letou historii skupiny se její složení několikrát změnilo. Bubeník Ian Paice je jediným hudebníkem, který se podílel na všech sestavách Deep Purple.

Sestavy Deep Purple jsou obvykle číslovány Mark X (zkráceně MkX), kde X je číslo sestavy. Existují dva různé způsoby číslování – chronologické a osobní. První dává dvě další sestavy kvůli tomu, že v letech 1984 a 1992 se skupina vrátila do sestavy Mark 2.

Kvůli této nejistotě fanoušci skupiny často odkazují na sestavy jmény členů, kteří byli nahrazeni.

Sestava Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Pace) je považována za „klasickou“ sestavu Deep Purple, protože právě s touto sestavou skupina získala světovou slávu a nahrála klasický hard rock. alba In Rock, Fireball a Machine Head.

Následně se tato sestava ještě dvakrát sešla a natočila celkem 7 studiových alb z 18 dosud vydaných skupinou.

1976-1984 skupina neexistovala. V roce 1980 vystupoval Rod Evans se skupinou málo známých hudebníků s názvem Deep Purple, ale vystoupení byla brzy zastavena rozhodnutím soudu.

V Deep Purple tedy vystoupilo celkem 14 lidí:

1. Rod Evans (1968-1969)

2. Nick Simper (1968-1969)

3. Ritchie Blackmore (1968-1975, 1984-1993)

4. Jon Lord (1968-1976, 1984-2002)

5. Ian Paice (1968-1976, 1984 až do současnosti)

6. Ian Gillan (1969-1973, 1984-1989, 1992 až do současnosti)

7. Roger Glover (1969-1973, 1984 až do současnosti)

8. David Coverdale (1973-1976)

9. Glenn Hughes (1973-1976)

10. Tommy Bolin (1975-1976)

11. Joe Lynn Turner (1989-1992)

12. Joe Satriani (1993-1994)

13. Steve Morse (1994 do současnosti)

14. Don Airey (2002 do současnosti)

Pozadí

Iniciátorem vzniku skupiny a autorem původního konceptu byl bubeník Chris Curtis, který The Searchers opustil v roce 1966 a hodlal pokračovat ve své kariéře. V roce 1967 přizval na pozici manažera podnikatele Tonyho Edwardse, který v té době pracoval na West Endu ve vlastní rodinné agentuře Alice Edwards Holdings Ltd, ale věnoval se i hudebnímu byznysu, pomáhal zpěvačce Ayshea (později moderátorka televizního pořadu LiftOff).

Zatímco Curtis uvažoval o svém návratu, klávesista Jon Douglas Lord (nar. 9. června 1941 v Leicesteru) se ocitl na křižovatce: právě opustil rhythm and bluesovou skupinu The Artwoods, kterou založil Art Wood (bratr Ron) a vstoupil na turné. složení The Flowerpot Men, skupina vytvořená výhradně k propagaci hitu Let's Go ToSan Francisco.

Na večírku se slavnou „hledačkou talentů“ Vicky Wickemon náhodou potkal Curtise a zaujal ho projekt nové skupiny, jejíž členové budou přicházet a odcházet „jako na kolotoči“: odtud název Roundabout. Brzy se však ukázalo, že Curtis žil ve svém vlastním „kyselém“ světě.

Před odchodem z projektu, jehož třetím členem by byl George Robins, bývalý baskytarista Cryin Shames, Curtis řekl, že má pro Roundabout na mysli „...fantastického anglického kytaristu, který žije v Hamburku“.

Blackmore a Simper

Kytarista Ritchie Blackmore si i přes svůj nízký věk dokázal zahrát s takovými muzikanty jako Gene Vincent, Mike Dee And TheJaywalkers, Screamin' Lord Satch, The Outlaws (studiová skupina producenta JoMika) a Neil Christian and the Crusaders - díky nimž skončil v Německu (kde založil vlastní kapelu The Three Musketeers).

První pokus přilákat Blackmora do Roundabout se shodoval se zmizením Curtise (který se pak objevil v Liverpoolu) a byl neúspěšný, ale Edwards (se svou šekovou knížkou) ukázal vytrvalost a brzy - v prosinci 1967 - kytarista znovu odletěl na konkurz z Hamburg.

Richie přišel ke mně do bytu s akustickou kytarou a hned jsme napsali And The Address a Mandrake Root. Strávili jsme nádherný večer, hned bylo jasné, že nebude tolerovat blázny kolem sebe, ale líbilo se mi to. Vypadal zasmušile, ale takový byl vždycky. - Jon Lord brzy do skupiny patřil Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) a bubeník Bobby Woodman, který v té době žil ve Francii, který v 50. letech pod pseudonymem Bobby Clarke hrál ve skupině Playboys Vince Taylora. , stejně jako s Marty Wild in the Wildcats.

„Richie viděl Woodmana v kapele Johnnyho Hallydaye a byl ohromen, že ve svém nastavení použil dva bubny,“ vzpomínal Jon Lord.

Poté, co Curtiss odešel, Lord a Blackmore pokračovali v hledání basisty. "Volba padla na Nicka Simpera jednoduše proto, že také hrál v The FlowerpotMen," připomněl Lord. "Kromě toho měl rád krajkové košile, což se Richiemu líbilo." Richie obecně věnoval více pozornosti vnější stránce věci.“

Simper (který také hrál v Johnny Kidd & The New Pirates), jak sám přiznal, nebral nabídku vážně, dokud nezjistil, že nová skupina Do toho je zapojen Woodman, kterého zbožňoval. Ale jakmile kvarteto začalo zkoušet v Deeves Hall, velké farmě v jižním Hertfordshire, bylo jasné, že to byl bubeník, kdo vyčníval z celkového obrazu. Rozchod nebyl jednoduchý, protože s ním měli všichni vynikající osobní vztah.

Zároveň pokračovalo hledání zpěváka: skupina mimo jiné poslouchala Roda Stewarta, který byl podle Simpera „strašný“, a dokonce se pokusila nalákat Mikea Harrisona ze Spooky Tooth, který, jak vzpomíná Blackmore , "nechtěl jsem o tom slyšet."

Odmítl to i Terry Reed, který měl smluvní závazky. V určitém okamžiku se Blackmore rozhodl vrátit do Hamburku, ale Lord a Simper ho přesvědčili, aby zůstal - alespoň po dobu zkoušek v Dánsku, kde byl Lord již dobře známý. Po Woodmanově odchodu se ke skupině připojili 22letý zpěvák Rod Evans a bubeník Ian Paice: oba již dříve hráli v The MI5 (skupina, která později v roce 1967 vydala dva singly pod názvem The Maze).

S novou sestavou, pod novým jménem, ale stále pod vedením manažera Edwardse, provedl kvintet krátké turné po Dánsku. Všichni členové skupiny se předem shodli, že je potřeba jméno změnit.

Zde v Deaves Hall jsme dali dohromady seznam možných možností. Málem jsme zvolili Orfea. Konkrétní Bůh – to se nám zdálo velmi radikální. Sugarlump byl také na seznamu. A jednoho rána se tam objevila nová možnost - Deep Purple Po intenzivních jednáních se ukázalo, že ji představil Richie. Z toho důvodu, že to byla oblíbená písnička jeho babičky. — Jon Lord.

Styl a image

Členové skupiny zpočátku neměli jasnou představu, jakým směrem se vyberou, ale postupně se jejich hlavním vzorem stal Vanilla Fudge. Jon Lord byl ohromen koncertem kapely v klubu Speakeasy a celý večer si povídal s vokalistou a varhaníkem Markem Steinem a ptal se na techniku a triky. Tony Edwards, jak sám přiznal, vůbec nerozuměl hudbě, kterou skupina začínala vytvářet, ale důvěřoval vkusu a vkusu svých svěřenců.

Pódiová show skupiny byla navržena s ohledem na showmana Blackmora (Nick Simper později řekl, že strávil spoustu času zrcadlením Ritchieho a opakováním jeho piruet). „Richie mě od prvních dnů udivoval svými dováděním,“ vzpomínal Jon Lord. "Vypadal báječně, skoro jako baletka." Byla to škola poloviny 60. let: kytara za hlavou... všechno jako Joe Brown!...“

Členové kapely se oblékli v butiku Mr Fish Tonyho Edwardse za použití jeho peněz. "Ty šaty vypadaly velmi krásně, ale asi po čtyřiceti minutách se začaly rozplétat ve švech... Chvíli jsme se strašně líbili, ale zvenčí jsme vypadali jako hrozní chlápci," řekl Lord.

První příležitost vystoupit před velkým publikem kapela dostala v dubnu 1968 v Dánsku. Toto bylo pro Lorde známé území (předloni zde hrál se St Valentine's Day Massacre) a Dánsko bylo také daleko od velké rockové scény, což muzikantům vyhovovalo. "Rozhodli jsme se začít jako Roundabout," vzpomínal Lord, "a kdyby to nefungovalo, změnili bychom se na Deep Purple."

Podle jiné verze (od Nicka Simpera) se jméno na palubě trajektu změnilo: „Tony Edward nám přirozeně říkal Roundabout. Ale pak k nám najednou přišel reportér a zeptal se, jak se jmenujeme, a Richie odpověděl: Deep Purple.

Dánská veřejnost zůstávala ohledně těchto manévrů v nevědomosti. Skupina uspořádala svůj první koncert jako Roundabout, ale na plakátech byli zmíněni Flowerpot Men a Artwoods.

Deep Purple se snažili udělat na veřejnost silný dojem, a jak vzpomíná Simper, byli „úžasně úspěšní“. Pace byl jediný, kdo měl na toto turné temné vzpomínky. „Z Harwiche do Esbergu jsme jeli po moři. Bylo vyžadováno povolení k práci v zemi a naše doklady nebyly zdaleka v naprostém pořádku.

Z přístaviště v policejním autě s mřížemi mě odvezli rovnou na policejní stanici. Pomyslel jsem si: dobrý začátek! Když jsem se vrátil, smrděl jsem psem."

Úspěch v USA

Veškerý materiál na debutovém albu Shades of Deep Purple vznikl během dvou dnů, během téměř nepřetržitého 48hodinového studia ve starobylém Highley Manor (Balcombe, Anglie) pod vedením producenta Dereka Lawrence, kterého Blackmore znal ze své tvorby. s Jonem Meekem.

V červnu 1968 vydal Parlophone Records první singl skupiny Hush, skladbu amerického country zpěváka Joe Southa. Skupina si však vzala za základ verzi Billyho Joe Royala, se kterou byla skupina v tu chvíli obeznámena. Nápad použít Hush jako launch release patřil Jonu Lordovi a Nicku Simperovi (ta věc byla velmi populární v londýnských klubech) a Blackmore to zařídil.

V USA se singl dostal na 4. místo a byl extrémně populární v Kalifornii. Lord věří, že to bylo částečně způsobeno šťastnou shodou okolností: v té době byla v tomto státě rozšířena řada „kyselin“ nazývaných „Deep Purple“. Singl nebyl v Británii úspěšný, ale zde skupina debutovala v rádiu v pořadu Johna Peela Top Gear: jejich vystoupení udělalo silný dojem na veřejnost i odborníky.

Kapela postavila své druhé album The Book of Taliesyn podle původního vzorce a své hlavní naděje vložila do coververzí. Kentucky Woman a River Deep - Mountain High měly mírný úspěch, ale stačilo to k prosazení rekordu do americké první dvacítky.

Samotný fakt, že album, vydané v USA v říjnu 1968, se objevilo v Anglii jen o 9 měsíců později (a bez jakékoliv podpory ze strany nahrávací společnosti), naznačoval, že EMI ztratilo o skupinu zájem. „V USA jsme okamžitě přitáhli zájem velkých podniků,“ připomněl Simper. "V Británii pro nás EMI, ti hloupí staříci, nic neudělali."

Vystoupení kapely na Playboy After Dark zůstává jedním z nejkurióznějších okamžiků v její historii, zvláště epizoda, kdy Ritchie Blackmore „učí“ moderátora show hrát na kytaru. Ještě podivnější bylo vystoupení kapely v The Dating Game, kde byl Lord jedním z poražených a byl velmi rozrušený (protože dívka, která ho odmítla „...byla tak krásná“).

Nový směr

Deep Purple se vrátili domů na Nový rok a (po takových místech jako Inglewood Forum v Los Angeles) byli nemile překvapeni, když se dozvěděli, že byli pozváni k vystoupení například na Students' Union of Goldsmith College v jižním Londýně. Změnilo se jak sebevědomí členů skupiny, tak jejich vztahy.

Ritchie byl obzvláště naštvaný skutečností, že Evans a Lord Naby Side si oblékli své věci a vydělali nějaké peníze z prodeje singlu. Stěžoval si mi: Rod Evans právě napsal slova k písni! Na což jsem mu odpověděl: Kytarový riff umí složit každý idiot, ale ty se snažíš napsat smysluplný text!... Vůbec se mu to nelíbilo. — Nick Simper.

Skupina strávila březen, duben a květen 1969 v USA, ale před návratem do Ameriky stihla nahrát třetí album Deep Purple, které znamenalo přechod skupiny k těžší a komplexnější hudbě. Mezitím, v době vydání v Británii (o několik měsíců později), skupina již změnila svou sestavu.

V květnu se Blackmore, Lord a Pace tajně sešli v New Yorku, kde se rozhodli změnit zpěváka, o čemž informoval druhý manažer John Coletta, který skupinu na cestě doprovázel. "Rod a Nick dosáhli v kapele svých limitů," připomněl Pace. "Rod měl vynikající vokály pro balady, ale jeho omezení byla čím dál tím zjevnější. Nick byl skvělý baskytarista, ale jeho oči byly upřeny do minulosti, ne do budoucnosti."

Evans se navíc zamiloval do Američanky a najednou se chtěl stát hercem. Podle Simpera pro něj „... rock and roll ztratil veškerý význam. Jeho jevištní výkony byly stále slabší.“ Mezitím se zbytek členů rychle vyvíjel a zvuk byl den ode dne tvrdší. Deep Purple odehráli svůj poslední koncert amerického turné v prvním oddělení Cream. Poslední headlinery z pódia pískali diváci.

Gillan a Glover

V červnu, po návratu z Ameriky, začali Deep Purple nahrávat nový singl Hallelujah. V té době Blackmore (díky bubeníkovi Micku Underwoodovi, známému z účasti v The Outlaws) objevil skupinu Episode Six (v Británii prakticky neznámou, ale pro odborníky zajímavá), která hrála pop-rock v duchu The Beach Boys, ale měli neobvykle silného zpěváka. Blackmore přivedl Lorde na jejich koncert a také byl ohromen silou a výrazností hlasu Iana Gillana.

Posledně jmenovaný souhlasil s přechodem k DeepPurple, ale - aby mohl předvést své vlastní kompozice - si s sebou do studia přivedl baskytaristu z Episode Six Rogera Glovera, se kterým už vytvořil silnou skladatelskou dvojici. Gillan vzpomínal, že když potkal Deep Purple, zasáhla ho především inteligence Jona Lorda, od kterého Glovera (který se vždy oblékal a choval velmi jednoduše) naopak děsil členové Deep Purple, kteří „... nosili černou a vypadali velmi tajemně“. Glover se podílel na natáčení Hallelujah, ke svému úžasu okamžitě dostal pozvánku do sestavy a druhý den po dlouhém váhání přijal.

Je pozoruhodné, že během nahrávání singlu Evans a Simper nevěděli, že jejich osud je zpečetěn. Ostatní tři strávili den tajnými zkouškami s novým zpěvákem a basistou v Hanwell Community Center v Londýně a po večerech hráli koncerty s Evansem a Simperem. "Pro Purple to byl normální modus operandi," vzpomínal později Glover.

Tady se akceptovalo, že když se objeví nějaký problém, tak hlavní je, aby o tom všichni mlčeli a spoléhali na management. Předpokládalo se, že když jste profesionál, tak byste se měl předem vzdát základní lidské slušnosti. Velmi jsem se styděl za to, jak se k Nickymu a Rodovi chovalo.“ Stará sestava Deep Purple měla svůj poslední koncert v Cardiffu 4. července 1969. Evans a Simper dostali tříměsíční plat a směli si s sebou vzít zesilovače a vybavení.

Simper vyhrál soudní cestou dalších 10 tisíc liber, ale ztratil nárok na další srážky. Evans se spokojil s málem a v důsledku toho během následujících osmi let dostával ročně 15 tisíc liber z prodeje starých desek. Mezi manažery Episode Six a Deep Purple vznikl konflikt, který byl vyřešen mimosoudně odškodněním ve výši 3 tisíc liber.

Deep Purple, který zůstal v Británii prakticky neznámý, postupně ztratil svůj komerční potenciál v Americe. Nečekaně pro všechny Lord navrhl vedení skupiny nový, vysoce atraktivní nápad.

Myšlenka vytvořit skladbu, kterou by mohla hrát rocková kapela se symfonickým orchestrem, mě napadla v The Artwoods. Inspirovalo mě album Davea Brubecka „Brubeck PlaysBernstein Plays Brubeck“. Richie byl pro to všechno. Krátce poté, co dorazil Ianai Roger, se mě Tony Edwards náhle zeptal: „Pamatuješ si, když jsi mi řekl o svém nápadu? Doufám, že to bylo vážné? No, pronajal jsem Albert Hall a London Philharmonic Orchestra na 24. září.“ Přišel jsem - nejprve s hrůzou, pak s divokou radostí. Zbývaly mi asi tři měsíce na práci a začal jsem hned – Jon Lord.

Vydavatelé Deep Purple přizvali ke spolupráci oscarového skladatele Malcolma Arnolda: měl zajistit obecný dohled nad postupem díla a poté stát u dirigentského pultu bezvýhradné podpory projektu, kterou mnozí nakonec považovali za pochybnou zajistila její úspěch.

Vedení skupiny našlo sponzory ve společnostech The Daily Express a British Lion Films, které akci natáčely. Gillan a Glover byli nervózní: tři měsíce po vstupu do skupiny je vzali na nejprestižnější koncertní místo v zemi.« John s námi měl velkou trpělivost,“ vzpomínal Glover. "Nikdo z nás nerozuměl notovému zápisu, takže naše noviny byly plné komentářů jako: 'počkej na tu pitomou melodii, pak se podívej na Malcolma a počítej do čtyř.'

Ian Gillan má dnes narozeniny.

Britský rockový hudebník, textař a zpěvák oslavil 68 let. Ian se v různých dobách podílel na rockových kapelách Moonshiners, The Javelins, Wainwrights, Ian Gillan Band, Epizode Six, Sweet, Whocares a také nahrál Born Again s Black Sabbath, ale nejznámější zůstal jako člen Deep Purple. Jon Lord a Ritchie Blackmore, kteří hledali náhradu za Roda Evanse, který v té době nezapadal do ideologicky nového stylu skupiny, viděli Gillana na jednom z představení zmíněné epizody šest a pozvali ho, aby se přidal skupina.

V létě 1969 se tedy Ian připojil k Deep Purple a vzal s sebou basistu z Episode Six Rogera Glovera. Právě toto složení skupiny bylo později nazváno klasickým, „zlatým“ nebo Deep Purple Mark II.

Album Concerto for Group and Orchestra v podání Deep Purple a Royal Philharmonic Orchestra, natočené na koncertě v Albert Hall 24. září 1969, bylo první Gillanovou nahrávkou s novou skupinou. Skladbu mimochodem složil Jon Lord.

Později, v roce 1970, vyšlo album In Rock, v roce 1971 - Fireball, v roce 1972 - Mchine Head. Mezi nahrávkami první a druhé, v prosinci 1970, vyšla rocková opera Andrewa Lloyda Webbera s libretem Tima Rice „Jesus Christ Superstar“, která se později stala klasikou světové hudby. Árii Ježíše Krista provedl Ian Gillan. Škoda, že nehrál ve filmu, který vyšel o tři roky později, v té době byl Gillan na turné s Deep Puple. Role, mimochodem, připadla Tedovi Neelymu.

Ve stejném roce 1973 vyšlo album Who Do We Think We Are, které se stalo posledním, které Gillan nahrál jako součást skupiny, ale vztah mezi Blackmorem a Gillanem se začal zhoršovat již v roce 72: dospěl do bodu, kdy Ian koncertoval samostatně. od ostatních. Zřejmě i proto poslední album, které zklamalo kritiky i samotné hudebníky, přispělo k odchodu Glovera ze skupiny a po něm Gillana.

Mark III: V červnu 1973 tři zbývající členové Deep Purple rekrutovali zpěváka Davida Coverdalea, který tehdy pracoval v módním butiku, a Glenna Hughese, baskytaristu s extrémně bohatými hlasovými schopnostmi. O rok později, v únoru 1974, vyšla deska Burn, která naznačovala změnu stylu skupiny: Coverdale, milovník vokálních melismas, a Hughes, milovník „topů“, společně dodali hudební atmosféře skupiny. nádech rytmu a blues. Co jiného přesně by se dalo čekat? Blackmore však nelákalo všeobecné šílenství po „bílé duši“, a proto si své nejlepší nápady uložil pro Rainbow, odkud v 75 letech odešel.

Nahradil ho americký milovník fuzzu a echoplexu Tommy Bolin, jehož vliv je na Come Taste the Band jasně slyšet. V prosinci 1976 však zemřel na předávkování alkoholem a zbytek skupiny, v té době téměř roztěkaný, v červenci oficiálně oznámil rozchod. Již počátkem 80. let se však hudebníci opět dali dohromady.

V nedávném rozhovoru pro časopis Guitarworld kytarista Deep Purple Steve Morse prozradil, že strávili několik sezení nahráváním materiálu pro nové album. Steve také zdůraznil, že desku bude opět produkovat Bob Ezrin, legendární producent, který pracoval na nejnovějším Now What?! Nové album Flying Colours „Second Nature“ vyjde 29. září 2014 v Evropě a o den později v USA.

Sestava kapely zůstala nezměněna – spolu s kytaristou Deep Purple Stevem Morsem hráli opět bubeník Mike Portnoy, baskytarista Dave LaRue, kytarista Casey McPherson a klávesista Neal Morse. Mezitím se Glenn Hughes chystá navštívit hlavní město: jeho nový projekt California Breed přijíždí do Ruska v rámci podpůrného turné k jeho debutovému albu (California Breed), které vyšlo v květnu tohoto roku.

"Chris Curtis s požehnáním londýnského obchodníka Tonyho Edwardse odstartoval projekt Roundabout. Podle jeho názoru to mělo být něco jako superskupina, jen s pravidelně se obměňující sestavou (odtud název „kolotoče“). Chris byl nejprve přihlásil svého souseda do pronajatého bytu klávesisty The Artwoods Jona Lorda. Druhou osobou, kterou Curtis měl na mysli, byl mladý kytarista Ritchie Blackmore, který nebyl příliš líný letět na konkurz z Hamburku. mise „hledače“ bubeníka byla dokončena a v kyselých výparech pro ně odskočil z „kolotočů“ Mezitím si Lord a Blackmore přáli pokračovat v započaté práci a chopili se nezávislého rozhodnutí. personální problém. John pozval starého přítele Nicka Simpera, aby hrál na baskytaru a mikrofon a bicí dostali členové Maze Rod Evans a Ian Pace. Zároveň vyvstala otázka přejmenování skupiny a z několika možností se hudebníci rozhodli pro Blackmore verzi „Deep Purple“ (tak se jmenovala oblíbená píseň babičky kytaristy). Po vyřízení formalit zamířil kvintet v květnu 1968 do studia a za pár dní nahrál album "Shades Of Deep Purple". Tým ještě neměl jasný kurz, ale jedním z vodítek pro něj byla americká kapela “Vanilla Fudge”. Přestože disk zůstal doma bez povšimnutí, v USA se "Deep Purple" podařilo upoutat pozornost díky skladbě "Hush", kterou vyřadili z repertoáru Billyho Joe Royala.

Na základě současné situace byla druhá celovečerní verze vydána nejprve v zámoří a teprve příští rok se v britských obchodech objevila „The Book Of Taliesyn“. Album jako prvorozené mělo progresivní nádech s citacemi klasiky, ale místy znělo přece jen tvrději. Hlavní pozornost byla stejně jako minule věnována coverům a lídrem programu byla skladba Neila Diamonda „Kentucky Woman“, která byla zařazena do žebříčku Billboard Top 40. Třetí záznam s skromné jméno"Deep Purple" zůstalo podceněno, i když ve skutečnosti na něm tým dosáhl vrcholu své progresivní fáze kreativity, o čemž svědčí monumentální epos "April" a nádherný donovanovský cover "Lalena". Mezitím se v týmu chystaly změny a pod tlakem zbývajících členů sestavu opustili Simper a Evans.

Blackmore chtěl získat Terryho Reeda jako zpěváka, ale ten se raději věnoval sólové kariéře, a pak byl k mikrofonu přizván hlavní zpěvák „Episode Six“ Ian Gillan. Ze stejného souboru byl vypůjčen i baskytarista Roger Glover, a tak se zrodil slavný Mark II. Debutem klasické sestavy bylo vystoupení týmu se symfonickým orchestrem, které inicioval John (který byl v té době hlavním energizátorem skupiny). Pokus o spojení rocku s klasikou vyvolal rozporuplné ohlasy, a pokud se někdo tímto projektem proslavil, pak to byl sám Lord. Ostatní hudebníci (zejména Blackmore) byli otrávení vedením hráče na klávesové nástroje a na Richieho naléhání začala skupina hrát tvrdý kytarový hard rock se silnými varhanními vložkami a agresivním vokálním podáním. Změna stylu vynesla „Deep Purple“ do popředí světového pódia a první známky triumfu byly album „In Rock“ a singl „Black Night“, který na něm nebyl zahrnut. Confused England umístil celovečerní film na čtvrté místo v hodnocení, ale hned příště se „popel“ ocitl na samém vrcholu ostrovního žebříčku s programem „Fireball“. Vrcholem tvůrčího úspěchu skupiny bylo mistrovské album „Machine Head“, které kromě koncertních oblíbenců jako „Highway Star“, „Space Truckin“, „Lazy“ zrodilo snad nejhlasitější nehynoucí hard rock „ Smoke On The Water“ Vzor pro další generace Rockeři se inspirovali i dvojalbem „Made In Japan“, ale v době, kdy vyšlo také celkem úspěšné studiové dílo „Who Do We Think We Are“, vztahy v týmu se pokazil.

Gillan a Blackmore se střetli více než ostatní a nakonec to skončilo rezignací vokalisty. Glover odešel jako další a veškerá síla byla soustředěna v rukou kytaristy. Rogera vystřídal zpívající baskytarista Glenn Hughes a hlavní mikrofon dostal přes inzerát nalezený David Coverdale (tehdy prodejce oblečení). Infuze svěžích sil podbarvila hudbu „Deep Purple“ do bluesových a funkových tónů a na disku „Burn“ se do stylu „In Rock“ a „Machine Head“ hodil pouze stejnojmenný track. Nutno říci, že nováčci si na tým rychle zvykli a na albu "Stormbringer" běžný hard rock značně vystřídal funk a soul. Blackmore s pocitem, že už není absolutním pánem pozice ve skupině, opustil své kolegy a šel vytvořit "Rainbow".

Rána byla silná, ale touha vydělat peníze na propagované obchodní značce „DP“ se ukázala silnější a na místo Richieho byl přizván americký kytarista Tommy Bolin. Coverdale a Hughes kvůli němu dokonce pokročili ve skládání písní, ale album „Come Taste The Band“ vyšlo poměrně nevýrazně. Na koncertech také veřejnost nechtěla nového kytaristu poznat a během nešťastného britského turné padlo rozhodnutí skupinu rozpustit. Asi deset let se hudebníci věnovali jiným projektům, ale v roce 1984 se z iniciativy Gillana dala klasická sestava znovu dohromady a nahrála disk „Perfect Strangers“. Fanoušci, toužící po „fialové“ kreativitě, album chtivě ukořistili, v důsledku čehož nahrávka zaznamenala dobrý úspěch jak z hlediska oběhu, tak umístění v hitparádě. Doprovodné světové turné také proběhlo na vysoké úrovni, ale během nahrávání "The House Of Blue Light" se vztah mezi Blackmorem a Gillanem opět vyostřil. Po druhé rezignaci hlavního zpěváka zaujal jeho místo John. Don Airey, který převzal štafetu kláves, se ze všech sil snažil svého kolegu nahradit, ale na Lord’s úroveň stále nedosáhl. Tak či onak, fanoušci přijali album z roku 2003 docela vřele, ačkoli „Bananas“ bylo silně kritizováno za svůj popový název a obal. "Rapture Of The Deep", vydané o pár let později, bylo přijato podobně, ale pak byly studiové záležitosti na dlouhou dobu opuštěny. Teprve v roce 2012 začali Deep Purple pracovat na novém albu a na jaře příštího roku v produkci legendárního Boba Ezrina „Now What?!“ šel do prodeje.

Poslední aktualizace 04/28/13

Deep Purple je britská rocková skupina založená v únoru 1968 v Hartfordu v Anglii a je považována za jednu z nejpozoruhodnějších a nejvlivnějších kapel těžké hudby 70. let. Hudební kritici označují Deep Purple za zakladatele hard rocku (spolu s Black Sabbath, Uriah Heep a Led Zeppelin), chválí jejich příspěvky k rozvoji progresivního rocku a heavy metalu. Hudebníci „klasické“ sestavy Deep Purple (zejména kytarista Ritchie Blackmore, klávesista Jon Lord, bubeník Ian Paice) jsou považováni za virtuózní instrumentalisty. Jejich alb se celosvětově prodalo asi 240 milionů kopií.

Deep Purple kompozice:

Za 40letou historii skupiny se její složení několikrát změnilo. Bubeník Ian Paice je jediným hudebníkem, který se podílel na všech sestavách Deep Purple.

Sestavy Deep Purple jsou obvykle číslovány Mark X (zkráceně Mk X), kde X je číslo sestavy. Existují dva různé způsoby číslování: chronologické a osobní. První dává dvě další sestavy kvůli tomu, že v letech 1984 a 1992 se skupina vrátila do sestavy Mark II. Kvůli této nejistotě fanoušci skupiny často odkazují na sestavy jmény členů, kteří byli nahrazeni.

Sloučenina
Mark II (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Pace)

Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara

Ian Paice: Bicí;

je považována za „klasickou“ sestavu Deep Purple, protože právě s touto sestavou skupina získala celosvětovou slávu a nahrála klasická hardrocková alba „In Rock“, „Fireball“ a „Machine Head“. Následně se tato sestava sešla ještě dvakrát a nahrála celkem 7 studiových alb z 18, které skupina dosud vydala.

19761984 skupina neexistovala. V roce 1980 vystupoval Rod Evans se skupinou málo známých hudebníků s názvem Deep Purple, ale vystoupení byla brzy zastavena soudním příkazem.

V Deep Purple tedy vystoupilo celkem 14 lidí:
1. Rod Evans (Rod Evans: zpěv 19681969)
2. Nick Simper (baskytara, zpěv 19681969)
3. Ritchie Blackmore: Kytara 19681975, 19841993
4. Jon Lord (Jon Lord: Klávesy, zpěv, smyčcové a dechové aranžmá 19681976, 19842002)
5. Ian Paice (Ian Paice: Bicí 19681976, od roku 1984 dodnes)
6. Ian Gillan (Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika 19691973, 19841989, od roku 1992 dodnes)
7. Roger Glover (Roger Glover: Baskytara, syntezátor 19691973, od roku 1984 dodnes)
8. David Coverdale (David Coverdale: Zpěv 19731976)
9. Glenn Hughes (Glenn Hughes: baskytara, zpěv 19731976)
10. Tommy Bolin (Tommy Bolin: Kytara, zpěv 19751976)
11. Joe Lynn Turner (Joe Lynn Turner: Zpěv 19891992)
12. Joe Satriani: Kytara 19931994
13. Steve Morse (Steve Morse: Kytara od roku 1994 dodnes)
14. Don Airey (Don Airey: Klávesnice od roku 2002 do současnosti)

Mark I (1968-1969)
Rod Evans: zpěv

Ritchie Blackmore: Kytara
Nick Simper: Basa, zpěv
Ian Paice: Bicí

Mark II (1969-1973, 1984-1988, 1992-1993)
Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara, syntezátor
Ian Paice: Bicí

Mark III (1973-1975)
David Coverdale: zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Glenn Hughes: Baskytara, zpěv
Ian Paice: Bicí

Mark IV (1975-1976)
David Coverdale: zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Tommy Bolin: Kytara, zpěv
Glenn Hughes: Baskytara, zpěv
Ian Paice: Bicí

Mark V (1990-1991)
Joe Lynn Turner: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Mark VI (1993-1994)
Ian Gillan: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Joe Satriani: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Mark VII (1994-2003)
Ian Gillan: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Steve Morse: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Mark VIII (2004-dosud)
Ian Gillan: Zpěv
Don Airey: Klávesnice
Steve Morse: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Biografie Deep Purple.

Pozadí: "Roundabout" (196768)

Iniciátorem vzniku skupiny a autorem původního konceptu byl bubeník Chris Curtis, který The Searchers opustil v roce 1966 a hodlal pokračovat ve své kariéře. V roce 1967 najal jako manažera podnikatele Tonyho Edwardse, který tehdy pracoval ve West Endu pro svou rodinnou agenturu Alice Edwards Holdings Ltd, ale také se angažoval v hudebním byznysu, pomáhal zpěvačce Ayshea, pozdější moderátorce televizního pořadu Lift Off). Právě v době, kdy Chris Curtis plánoval svůj comeback, se klávesista Jon Lord ocitl na rozcestí: právě opustil rhythm and bluesovou kapelu The Artwoods, kterou založil Art Wood (bratr Ron Wood a, kytarista The Rolling Stones). se stal členem turné kapely The Flowerpot Men, skupiny vytvořené výhradně k propagaci hitu LetS Go To San Francisco. Na večírku se slavnou „hledačkou talentů“ Vicky Wickham se náhodou setkal s Chrisem Curtisem a zaujal ho projekt nové skupiny, jejíž členové budou přicházet a odcházet „jako na kolotoči“: odtud název „Roundabout “. Brzy se však ukázalo, že Chris Curtis žije ve svém „kyselém“ světě. Před odchodem z projektu, jehož třetím členem měl být George Robins, bývalý baskytarista The Cryin Shames, Chris Curtis řekl, že pro Roundabout měl na mysli "...fantastického kytaristu Angličana, který žije v Hamburku."

Kytarista Ritchie Blackmore si i přes svůj nízký věk do té doby stihl zahrát s takovými hudebníky jako Gene Vincent, Mike Dee, The Jaywalkers, Screaming Lord Sutch, The Outlaws (producent studiové kapely Joe Meek a také Neil Christian a The Crusaders díky ke kterému skončil v Německu (kde založil vlastní kapelu The Three Musketeers). První pokus přilákat Ritchieho Blackmora do Roundabout se shodoval se zmizením Chrise Curtise (který se pak objevil v Liverpoolu) a byl neúspěšný. ale Tony Edwards (se svou šekovou knížkou) prokázal vytrvalost a brzy v prosinci 1967 kytarista znovu odletěl na konkurz z Hamburku.

Jon Lord: „Ritchie Blackmore přišel do mého bytu s akustickou kytarou a okamžitě jsme napsali And The Address a Mandrake Root. Měli jsme nádherný večer. Okamžitě bylo jasné, že nebude tolerovat blázny kolem sebe, ale to se mi líbilo. Vypadal zasmušile, ale takový byl vždycky."

Brzy se ve skupině objevili baskytarista Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & The Tremors) a bubeník Bobby Woodman (Robert William Woodman Bobby Woodman), žijící v té době ve Francii, který v 50. letech hrál pod pseudonymem Bobby Clarke (Bobbie Clarke). v kapele Vince Taylora The Playboys a také s Martym Wildem v WildCATs.

„Ritchie Blackmore viděl Bobbyho Woodmana v kapele Johnnyho Hallydaye a byl ohromen, že ve své soupravě použil dva bubny,“ vzpomínal Jon Lord.

Poté, co Dave Curtiss odešel, Jon Lord a Ritchie Blackmore pokračovali v hledání basáka. "Volba padla na Nicka Simpera jednoduše proto, že také hrál v The Flowerpot Men," vzpomínal Jon Lord. Kromě toho byl nakloněn krajkovým košilím, které měl Ritchie Blackmore rád. Ritchie Blackmore obecně věnoval více pozornosti vnější stránce věci.

Nick Simper (který také hrál v Johnny Kidd & The New Pirates), jak sám přiznal, nebral nabídku vážně, dokud se nedozvěděl, že Bobby Woodman, kterého zbožňoval, byl zapojen do nové skupiny. Jakmile ale kvarteto začalo zkoušet v Deaves Hall, velké farmě v jižním Hertfordshire, bylo jasné, že to byl bubeník, kdo je mimo záběr. Rozchod nebyl jednoduchý, protože s ním měli všichni výborný osobní vztah.

Zároveň pokračovalo hledání zpěváka: skupina mimo jiné vyzkoušela Roda Stewarta, který byl podle Nicka Simpera „strašný“, a dokonce se pokusila nalákat Mikea Harrisona ze Spooky Tooth, který jako Nick Simper vzpomíná, Ritchie Blackmore, "nechtěl o tom slyšet." Odmítl to i Terry Reid, který měl smluvní závazky. V určitém okamžiku se Ritchie Blackmore rozhodl vrátit do Hamburku, ale Jon Lord a Nick Simper ho přesvědčili, aby zůstal, alespoň po dobu zkoušek v Dánsku, kde byl Jon Lord již dobře známý. Po odchodu Bobbyho Woodmana se ke skupině připojili 22letý zpěvák Rod Evans a bubeník Ian Paice: oba dříve hráli v The MI5 (skupina, která později v roce 1967 vydala dva singly pod názvem The Maze). V nové sestavě, pod novým jménem, ale stále pod vedením manažera Tonyho Edwardse, provedl kvintet krátké turné po Dánsku.

Všichni členové skupiny se předem shodli, že je potřeba jméno změnit.

Zde v Deaves Hall jsme dali dohromady seznam možných možností. Téměř jsme si vybrali „Orfea“. „Konkrétní Bůh“ se nám zdálo velmi radikální. "Sugarlump" byl také na seznamu. A jednoho rána se objevila nová možnost „Deep Purple“. Po intenzivních jednáních se ukázalo, že jím přispěl Ritchie Blackmore. Z toho důvodu, že to byla oblíbená písnička jeho babičky.

Členové kapely zpočátku neměli jasnou představu, jakým směrem se vyberou, ale postupně se jejich hlavním vzorem stal Vanilla Fudge. Jon Lord byl ohromen koncertem kapely v Speakeasy a celý večer strávil povídáním se zpěvákem a varhaníkem Markem Steinem a ptal se na techniku a triky. Tony Edwards, jak sám přiznal, vůbec nerozuměl hudbě, kterou skupina začínala vytvářet, ale věřil ve vkus a vkus svých svěřenců.

Pódiová show skupiny byla navržena s ohledem na Ritchieho Blackmora jako showmana (Nick Simper později řekl, že trávil spoustu času před zrcadlem vedle Ritchieho Blackmora a opakoval své piruety).

Jon Lord: „Ritchie Blackmore na mě zapůsobil svými triky od prvních dnů. Vypadal báječně, skoro jako baletka. Byla to škola poloviny 60. let: kytara za hlavou... stejně jako Joe Brown!... (Joe Brown)“

Členové kapely se oblékli v butiku Mr Fish Tonyho Edwardse na jeho vlastní náklady. "Tyto šaty vypadaly velmi krásně, ale asi po čtyřiceti minutách se začaly rozplétat ve švech... Chvíli jsme se strašně líbili, ale zvenčí jsme vypadali jako hrozní chlápci," řekl Jon Lord.

Mark I (1968-1969)
První sestava Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)
Rod Evans: zpěv
Jon Lord: Klávesy, zpěv, smyčce a aranžmá dřevěných dechových nástrojů
Ritchie Blackmore: Kytara
Nick Simper: Basa, zpěv
Ian Paice: Bicí

První příležitost vystoupit před velkým publikem kapela dostala v dubnu 1968 v Dánsku. Pro Jona Lorda to bylo známé území (předloni zde hrál se St Valentine's Day Massacre) a Dánsko bylo daleko od velké rockové scény, což muzikantům vyhovovalo. "Rozhodli jsme se začít jako Roundabout," vzpomínal Jon Lord, "a kdyby to nefungovalo, změnili bychom se na Deep Purple." Podle jiné verze Nicka Simpera se jméno na palubě trajektu změnilo: „Tony Edwards nám přirozeně říkal Roundabout. Ale pak k nám najednou přišel reportér a zeptal se, jak se jmenujeme, a Ritchie Blackmore odpověděl: Deep Purple.

Dánská veřejnost zůstávala ohledně těchto manévrů v nevědomosti. Skupina uspořádala svůj první koncert jako Roundabout, ale na plakátech byli zmíněni The Flowerpot Men a The Artwoods. Deep Purple se snažili udělat na veřejnost silný dojem, a jak vzpomíná Nick Simper, měli „ohromující úspěch“. Ian Paice byl jediný, kdo měl na toto turné temné vzpomínky. „Z Harwiche do Esbergu jsme jeli po moři. Bylo vyžadováno povolení k práci v zemi a naše doklady nebyly zdaleka v naprostém pořádku. Z přístavu mě odvezli přímo na policejní stanici v policejním autě s mřížemi. Pomyslel jsem si: dobrý začátek! Když jsem se vrátil, smrděl jsem psem."

V červnu 1968 vydal Parlophone Records první singl skupiny Hush, skladbu amerického country zpěváka Joe Southa. Kapela však vycházela z verze Billyho Joe Royala, která byla v té době jediná známá. Nápad použít Hush jako launch release patřil Jonu Lordovi a Nicku Simperovi (ta věc byla velmi populární v londýnských klubech) a zařídil to Ritchie Blackmore. V USA se singl dostal na 4. místo a byl extrémně populární v Kalifornii. Lord věří, že to bylo částečně způsobeno šťastnou shodou okolností: v té době byla v tomto státě rozšířena řada kyselin zvaná "Deep Purple". Singl nebyl v Británii úspěšný, ale zde skupina debutovala v rádiu v programu Johna Peela „Top Gear“: jejich vystoupení udělalo silný dojem na veřejnost a odborníky.

Kapela postavila své druhé album „The Book Of Taliesyn“ podle původního vzorce a své hlavní naděje vložila do coververzí. Kentucky Woman a River Deep Mountain High měly mírný úspěch, ale stačilo to k prosazení rekordu do americké první dvacítky. Samotný fakt, že album, vydané v USA v říjnu 1968, se objevilo v Anglii jen o 9 měsíců později (a bez jakékoliv podpory ze strany nahrávací společnosti), naznačoval, že EMI ztratilo o skupinu zájem. „V USA jsme okamžitě přitáhli zájem velkého byznysu,“ vzpomínal Nick Simper. "V Británii pro nás EMI, ti hloupí staříci, nic neudělali."

Deep Purple strávili téměř celou druhou polovinu roku 1968 v Americe: zde prostřednictvím producenta Dereka Lawrence podepsali smlouvu s labelem Tetragrammaton Records, který financoval komik Bill Cosby. Již druhý den pobytu skupiny ve Spojených státech pozval jeden z přátel Billa Cosbyho Hugh Hefner Deep Purple do svého Playboy Clubu. Vystoupení kapely na Playboy After Dark zůstává jedním z nejkurióznějších okamžiků v její historii, zvláště epizoda, kdy Ritchie Blackmore „učí“ moderátora show hrát na kytaru. Ještě podivnější bylo vystoupení kapely v The Dating Game, kde byl Jon Lord poraženým a byl velmi rozrušený (protože dívka, která ho odmítla „... byla tak krásná“).

Deep Purple se vrátili domů na Nový rok a (po takových místech jako Inglewood Forum v Los Angeles) byli nemile překvapeni, když se dozvěděli, že byli pozváni k vystoupení například na Students' Union of Goldmeath College v jižním Londýně. Změnilo se jak sebevědomí členů skupiny, tak jejich vztahy.

Nick Simper: „Ritchie Blackmore byl obzvláště naštvaný tím, že Rod Evans a Jon Lord dali své vlastní věci na stranu b a vydělali nějaké peníze z prodeje singlu. Ritchie Blackmore si stěžoval: Rod Evans napsal pouze text! Na to jsem mu odpověděl: Kytarový riff může složit každý idiot, ale zkus napsat smysluplný text!... Vůbec se mu to nelíbilo. ".

Skupina strávila březen, duben a květen 1969 v USA, ale před návratem do Ameriky stihla nahrát třetí album Deep Purple „Deep Purple“, které znamenalo přechod skupiny k těžší a komplexnější hudbě. Mezitím, v době vydání v Británii (o několik měsíců později), skupina již změnila svou sestavu. V květnu se Ritchie Blackmore, Jon Lord a Ian Paice tajně setkali v New Yorku, kde se rozhodli změnit zpěváka, o čemž informoval druhý manažer John Coletta, který skupinu na cestě doprovázel.

"Rod Evans a Nick Simper dosáhli v kapele svých limitů," vzpomínal Ian Paice. Rod Evans měl vynikající baladické vokály, ale jeho omezení byla stále zjevnější. Nick Simper byl skvělý baskytarista, ale jeho oči byly upřeny do minulosti, ne do budoucnosti." Rod Evans se navíc zamiloval do Američanky a najednou se chtěl stát hercem. Podle Nicka Simpera „... pro něj rock and roll ztratil veškerý význam. Jeho jevištní výkony byly stále slabší.“ Mezitím se zbytek členů rychle vyvíjel a zvuk byl den ode dne tvrdší. Deep Purple odehráli svůj poslední koncert amerického turné v prvním oddělení Cream. Po nich headlinery z pódia pískali diváci.

V červnu, po návratu z Ameriky, začali Deep Purple nahrávat nový singl Hallelujah. V té době Ritchie Blackmore (díky bubeníkovi Micku Underwoodovi, známému z účasti v The Outlaws) objevil skupinu Episode Six (v Británii prakticky neznámou, ale pro odborníky zajímavá), která předváděla pop rock v duchu The Beach Boys, ale měli neobvykle silného zpěváka. Ritchie Blackmore přivedl na jejich koncert Jona Lorda a ten byl také ohromen silou a výrazností hlasu Iana Gillana. Druhý jmenovaný souhlasil s přechodem do Deep Purple, ale aby mohl předvést své vlastní kompozice, přivedl si s sebou do studia baskytaristu z Episode Six Rogera Glovera, se kterým už vytvořil silné písničkářské duo.

Ian Gillan vzpomínal, že když potkal Deep Purple, zasáhla ho především inteligence Jona Lorda, od kterého čekal mnohem horší. Rogera Glovera (který se vždy oblékal a vystupoval velmi jednoduše) naopak děsila zasmušilost členů Deep Purple, kteří „... nosili černou a vypadali velmi tajemně“. Roger Glover se podílel na natáčení Hallelujah, ke svému úžasu okamžitě dostal pozvánku do sestavy a druhý den po dlouhém váhání přijal.

Je pozoruhodné, že během nahrávání singlu Rod Evans a Nick Simper nevěděli, že jejich osud je zpečetěn. Zbývající tři přes den tajně zkoušeli s novým zpěvákem a baskytaristou v londýnském Hanwell Community Center a po večerech hráli koncerty s Rodem Evansem a Nickem Simperem. "Pro Deep Purple to byl normální modus operandi," vzpomínal později Roger Glover. Bylo zde akceptováno, že pokud se objeví problém, hlavní je o tom všem mlčet a spoléhat se na management. Předpokládalo se, že pokud jste profesionál, pak byste se měli předem vzdát základní lidské slušnosti. Velmi jsem se styděl za to, jak zacházeli s Nickem Simperem a Rodem Evansem.“

Stará sestava Deep Purple měla svůj poslední koncert v Cardiffu 4. července 1969. Rod Evans a Nick Simper dostali tříměsíční plat a také si s sebou mohli vzít zesilovače a vybavení. Nick Simper získal soudní cestou dalších 10 tisíc liber, ale ztratil nárok na další srážky. Rod Evans se spokojil s málem a v důsledku toho během následujících osmi let dostával ročně 15 tisíc liber z prodeje starých desek a později v roce 1972 založil tým Captain Beyond. Mezi manažery Episode Six a Deep Purple vznikl konflikt, který byl vyřešen mimosoudně odškodněním ve výši 3 tisíc liber.

Mark II (1969-1973, 1984-1988, 1992-1993)
druhá sestava Deep Purple:
Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara, syntezátor
Ian Paice: Bicí

Deep Purple, který zůstal v Británii prakticky neznámý, postupně ztratil svůj komerční potenciál v Americe. Nečekaně pro všechny navrhl Jon Lord vedení skupiny nový, vysoce atraktivní nápad.

Jon Lord: „Myšlenka vytvořit skladbu, kterou by mohla hrát rocková kapela se symfonickým orchestrem, mě napadla v The Artwoods. Inspirovalo mě album Davea Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck. Ritchie Blackmore byl pro to všechno. Krátce poté, co dorazili Ian Paice a Roger Glover, se mě Tony Edwards náhle zeptal: "Pamatuješ si, když jsi mi řekl o svém nápadu?" Doufám, že to bylo vážné? No, takže: pronajal jsem si Albert Hall a London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) na 24. září. Nejprve jsem byl zděšen, pak divoce potěšen. Do práce mi zbývaly asi tři měsíce a hned jsem se do toho pustil.“

Vydavatelé Deep Purple si ke spolupráci přizvali oscarového skladatele Malcolma Arnolda: ten měl zajistit generální dohled nad postupem díla a poté stát u dirigentského pultíku. Bezpodmínečná podpora Malcolma Arnolda projektu, který mnozí považovali za pochybný, nakonec zajistila jeho úspěch. Vedení skupiny našlo sponzory ve společnostech The Daily Express a British Lion Films, které akci natáčely. Ian Gillan a Roger Glover byli nervózní: tři měsíce po vstupu do skupiny byli převezeni na nejprestižnější koncertní místo v zemi.

„John s námi měl velkou trpělivost,“ vzpomínal Roger Glover. Nikdo z nás nerozuměl notovému zápisu, takže naše noviny byly plné komentářů typu: „Počkáš na tu pitomou melodii, pak se podíváš na Malcolma Arnolda a napočítáš do čtyř.“

Album Concerto For Group and Orchestra (v podání Deep Purple a The Royal Philharmonic Orchestra), nahrané živě v Royal Albert Hall 24. září 1969, vyšlo (v USA) o tři měsíce později. Kapele to dalo nějaký rozruch v tisku (což bylo to, co potřebovali) a vstoupila do britských hitparád. Mezi hudebníky však zavládla sklíčenost. Náhlá sláva, která padla na Jona Lorda, autora, rozzuřila Ritchieho Blackmorea. Ian Gillan s tím druhým v tomto smyslu souhlasil.

„Promotéři nás trápili otázkami typu: Kde je orchestr? vzpomínal. Jeden obecně řekl: Nemohu vám zaručit symfonii, ale mohu pozvat dechovku. Sám Jon Lord si navíc uvědomil, že vystoupení Iana Gillana a Rogera Glovera otevřelo skupině možnosti v úplně jiné oblasti. V této době se ústřední postavou souboru stal Ritchie Blackmore, který vyvinul unikátní metodu hraní s „náhodným šumem“ (manipulací se zesilovačem) a vyzval své kolegy, aby následovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. . Bylo jasné, že bujný, bohatý zvuk Rogera Glovera se stává kotvou nového zvuku a že dramatický, extravagantní vokál Iana Gillana dokonale zapadá do nového radikálního směru, který navrhl Ritchie Blackmore.

Skupina vypracovala nový styl během kontinuálního koncertní činnost: společnost Tetragrammaton (která financovala filmy a zažívala jeden neúspěch za druhým) byla v té době na pokraji bankrotu (její dluhy v únoru 1970 činily více než dva miliony dolarů). S naprostým nedostatkem finanční podpory ze zámoří byli Deep Purple nuceni spoléhat pouze na výdělky z koncertů.

Plný potenciál nové sestavy se projevil na konci roku 1969, kdy Deep Purple začali nahrávat nové album. Jakmile se kapela sešla ve studiu, Ritchie Blackmore kategoricky prohlásil: nové album bude obsahovat pouze vše, co je nejvíce vzrušující a dramatické. Požadavek, se kterým všichni souhlasili, se stal leitmotivem díla. Práce na albu Deep Purple „In Rock“ trvaly od září 1969 do dubna 1970. Vydání alba bylo o několik měsíců odloženo, dokud zkrachovalý Tetragrammaton koupila společnost Warner Brothers, která automaticky zdědila smlouvu s Deep Purple.

Mezitím Warner Brothers. vydala v USA nahrávku „Live in Concert“ s London Philharmonic Orchestra a povolala skupinu do Ameriky, aby vystoupila na Hollywood Bowl. Po několika dalších vystoupeních v Kalifornii, Arizoně a Texasu, 9. srpna, se Deep Purple ocitli zapleteni do další kontroverze, tentokrát na pódiu Národního jazzového festivalu v Plumptonu. Ritchie Blackmore, který se nechtěl vzdát svého času na programu opozdilcům Yes, zinscenoval na pódiu minižhářství a způsobil požár, a proto byla kapela pokutována a za vystoupení nedostala prakticky nic. Kapela strávila zbytek srpna a začátek září turné po Skandinávii.

„In Rock“ vyšlo v září 1970, mělo obrovský úspěch na obou stranách oceánu, bylo okamžitě prohlášeno za „klasiku“ a zůstalo na prvních „třiceti“ albech v Británii déle než rok. Je pravda, že vedení nenašlo v prezentovaném materiálu ani náznak singlu a skupina byla poslána do studia, aby naléhavě něco vymyslela. Black Night, vytvořená téměř spontánně, poskytla kapele jejich první velký úspěch v žebříčcích se v Británii dostala na druhé místo a stala se její vizitkou na mnoho let dopředu.

V prosinci 1970 byla vydána rocková opera „Jesus Christ Superstar“, kterou napsal Andrew Lloyd Webber s libretem Tima Rice, a stala se světovou klasikou. Titulní roli v tomto díle ztvárnil Ian Gillan. V roce 1973 vyšel film „Jesus Christ Superstar“, který se od originálu lišil aranžemi a vokály Teda Neeleyho jako Ježíše. Ian Gillan v té době tvrdě pracoval v Deep Purple a nikdy se nestal filmovým Kristem.

Začátkem roku 1971 začala skupina pracovat na dalším albu, aniž by přestávala koncertovat, a proto nahrávání trvalo šest měsíců a bylo dokončeno v červnu. Zdravotní stav Rogera Glovera se během turné zhoršil. Následně se ukázalo, že jeho žaludeční potíže měly psychologický základ: byl to první příznak těžkého turistického stresu, který brzy zasáhl všechny členy týmu.

"Fireball" byl vydán v červenci v Británii (zde dosáhl vrcholu žebříčku) a v říjnu v USA. Skupina uskutečnila americké turné a britskou část turné zakončila velkolepou show v londýnské Albert Hall, kde byli pozvaní rodiče hudebníků usazeni do královské lóže. V té době se Ritchie Blackmore, který dal volný průchod své vlastní výstřednosti, stal „státem ve státě“ v Deep Purple. "Pokud chce Ritchie Blackmore zahrát 150-barové sólo, zahraje to a nikdo mu v tom nemůže zabránit," řekl Ian Gillan Melody Maker v září 1971.

Americké turné, které začalo v říjnu 1971, bylo zrušeno kvůli nemoci Iana Gillana (onemocněl hepatitidou). O dva měsíce později se zpěvák sešel se zbývajícími členy ve švýcarském Montreux, aby pracovali na novém albu Machine Head. Deep Purple se dohodli s The Rolling Stones na využití jejich studia Mobile, které se mělo nacházet poblíž koncertní síň"Kasino". V den příjezdu kapely během vystoupení Franka Zappy a The Mothers of Invention (kam se vydali i členové Deep Purple) došlo k požáru, který způsobila raketa, kterou někdo z publika poslal do stropu. Budova vyhořela a kapela si pronajala prázdný Grand Hotel, kde dokončila práce na desce. Po čerstvých skladbách vznikla jedna z nejznámějších písní skupiny Smoke on the Water.

Claude Nobs, ředitel festivalu v Montreux, zmíněný v písni Smoke on the Water („Funky Claude běžel dovnitř a ven...“ Podle legendy Ian Gillan načmáral text na ubrousek a díval se z okna na hladina jezera zahalená kouřem a název navrhl Roger Glover, jemuž se tato 4 slova zdála jako ve snu (album The Machine Head vyšlo v březnu 1972, v Británii se dostalo na 1. místo a prodalo se ho 3 miliony kopií v USA, kde se singl Smoke on the Water dostal do první pětky Billboardu.

V červenci 1972 odletěli Deep Purple do Říma natočit své další studiové album (později vyšlo pod názvem Who Do We Think We Are?). Všichni členové skupiny byli morálně i psychicky vyčerpaní, práce probíhala v nervózním prostředí i kvůli vyhroceným rozporům mezi Ritchiem Blackmorem a Ianem Gillanem.

9. srpna byla studiová práce přerušena a Deep Purple odjeli do Japonska. Nahrávky zde konaných koncertů byly zařazeny do Made In Japan: vydané v prosinci 1972 a je zpětně považováno za jedno z nejlepších živých alb všech dob, spolu s Live at Leeds (The Who) a Get Yer Ya-yas Out“ (The Rolling Stones).

"Myšlenka živého alba je, aby všechny nástroje zněly co nejpřirozeněji, s energií z publika, která bude schopna přinést z kapely něco, co by nikdy nemohli vytvořit ve studiu," řekl Ritchie Blackmore. . "V roce 1972 jeli Deep Purple pětkrát na turné po Americe a šesté turné bylo přerušeno kvůli nemoci Ritchieho Blackmora. Do konce roku byl oznámen celkový náklad desek Deep Purple." nejoblíbenější skupina svět, porazil Led Zeppelin a The Rolling Stones.

Během podzimního amerického turné, unavený a zklamaný stavem věcí ve skupině, se Ian Gillan rozhodl odejít, což oznámil v dopise londýnskému vedení. Tony Edwards a John Coletta přemluvili zpěváka, aby chvíli počkal, a on (nyní v Německu, ve stejném studiu The Rolling Stones Mobile) spolu s kapelou dokončil práci na albu. V té době už s Ritchiem Blackmorem nemluvil a cestoval odděleně od ostatních účastníků, vyhýbal se cestování letadlem.

Who Do We Think We Are (takto pojmenováno proto, že Italové, pobouřeni úrovní hluku na farmě, kde bylo album nahráno, kladli opakovanou otázku: „Kdo si myslí, že jsou?“) zklamalo hudebníky a kritiky, ačkoli obsahovalo silné věcí „stadionovou“ hymnu Woman From Tokyo a satirickou a novinářskou Mary LongMary Long, která zesměšňovala Mary Whitehouse a Lorda Longforda, dva tehdejší strážce morálky.

V prosinci, kdy „Made In Japan“ vstoupilo do hitparád, se manažeři setkali s Jonem Lordem a Rogerem Gloverem a požádali je, aby vynaložili veškeré úsilí, aby kapelu udrželi pohromadě. Přesvědčili Iana Paiceho a Ritchieho Blackmora, aby zůstali, kteří již vymysleli svůj vlastní projekt, ale Ritchie Blackmore stanovil vedení podmínku: nevyhnutelné propuštění Rogera Glovera. Ten, který si všiml, že se mu jeho kolegové začali vyhýbat, požadoval vysvětlení od Tonyho Edwardse a ten (v červnu 1973) přiznal: Ritchie Blackmore požadoval jeho odchod. Rozzlobený Roger Glover okamžitě podal rezignaci.

Po posledním společném koncertu Deep Purple v japonské Ósace 29. června 1973 Ritchie Blackmore, který míjel Rogera Glovera na schodech, prostě řekl přes rameno: „Nic osobního: byznys je byznys.“ Roger Glover vzal tento problém vážně a další tři měsíce nevyšel z domu, částečně kvůli zhoršujícím se žaludečním problémům.

Ian Gillan opustil Deep Purple ve stejnou dobu jako Roger Glover a na nějakou dobu se odklonil od hudby a začal se věnovat motocyklovému byznysu. Na pódia se vrátil o tři roky později s Ian Gillan Band. Roger Glover se po zotavení soustředil na produkci.

Mark III (1973-1975)
Třetí sestava Deep Purple:
David Coverdale: zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Glenn Hughes: Baskytara, zpěv
Ian Paice: Bicí

V červnu 1973 tři zbývající členové Deep Purple rekrutovali zpěváka Davida Coverdalea (který do té doby pracoval v módním butiku) a zpívajícího basáka Glenna Hughese (ex-Trapeze). V únoru 1974 vyšlo album Burn: album znamenalo triumfální návrat kapely, ale také změnu stylu: hluboké, jemné vokály Davida Coverdalea a vzletné vokály Glenna Hughese daly hudbě novou, rytmickou a bluesovou příchuť Deep Purple, kteří loajalitu k tradicím klasického hard rocku prokázali pouze v titulní skladbě.

Stormbringer byl propuštěn v listopadu 1974. Epická titulní skladba, stejně jako "Lady Double Dealer", "The Gypsy" a "Soldier Of Fortune" se staly populárními v rádiích, ale celkově byl materiál slabší - hlavně proto, že Ritchie Blackmore (jak sám později přiznal) schvaloval vášeň ostatních hudebníků pro „bílou duši“, své nejlepší nápady si uložil pro Rainbow, odkud v roce 1975 odešel.

Mark IV (1975-1976)
Čtvrtá řada Deep Purple:
David Coverdale: zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Tommy Bolin: Kytara, zpěv
Glenn Hughes: Baskytara, zpěv
Ian Paice: Bicí

Náhrada za Ritchieho Blackmorea byla nalezena v Tommy Bolinovi, americkém jazzrockovém kytaristovi známém svým mistrným používáním Echoplex echo stroje a charakteristickým "svůdným" zvukem klasické hudby. Američtí hudebníci Fuzz pedály. Podle jedné verze (uvedené v příloze 4dílného boxu) hudebníka doporučil David Coverdale. Navíc v rozhovoru pro Melody Maker v červnu 1975 (zveřejněném na webu Deep Purple Appreciation Society) Tommy Bolin hovořil o setkání s Ritchiem Blackmorem a jeho doporučeních pro kapelu.

Tommy Bolin, který na začátku své kariéry hrál v Denny & The Triumphs a American Standard, se v jazzrockovém prostředí proslavil díky hraní v hippie kapele Zephyr. Slavný bubeník Billy Cobham ho pozval do New Yorku, kde Tommy Bolin vystupoval a nahrával s takovými legendami jazz & jazz fusion jako Ian Hammer, Alphonse Mouzon, Jeremy Steig. Tommy Bolin získal popularitu díky albu Billyho Cobhama „Spectrum“ (1973), vystupoval sólově a později se připojil ke skupině The James Gang (alba „Bang“ (1973) a „Miami“ (1974)).

Na novém albu Deep Purple Come Taste The Band (vydáno v USA v listopadu 1975) byl vliv Tommyho Bolina rozhodující: většinu materiálu napsal společně s Glennem Hughesem a Davidem Coverdalem. "Gettin' tighter" se stalo oblíbeným koncertním hitem, symbolizujícím nový hudební směr, kterým se kapela ubírala.

Skupina absolvovala řadu úspěšných koncertů v Novém světě, ale ve Velké Británii čelila nespokojenosti tradičního publika ohledně nového kytaristy, který hrál jinak, než bylo britské publikum zvyklé. Ke všemu se přidaly problémy Tommyho Bolina s drogami. Koncert v březnu 1976 v Liverpoolu byl téměř zrušen.

Ve skupině byly dva tábory: v prvním byli Glenn Hughes a Tommy Bolin, kteří dávali přednost improvizacím v jazzovém a tanečním duchu, ve druhém David Coverdale, Jon Lord a Ian Paice, kteří se později stali součástí skupiny Whitesnake, a ve druhém se objevili dva tábory. jejichž hudba byla spíše hitparády. Ten se po koncertě v Liverpoolu rozhodl ukončit existenci Deep Purple. Rozchod byl oficiálně oznámen až v červenci.

4. prosince 1976, krátce po dokončení práce na svém druhém sólovém albu (Private Eyes) v Miami, zemřel kytarista Tommy Bolin na předávkování alkoholem a drogami. Bylo mu 25 let a Jazzové autority jako Jeremy Steig mu předpovídaly skvělou budoucnost.

Ritchie Blackmore pokračoval ve vystupování s Rainbow. Po sérii těžkých alb s mystickými texty, zpěvák Ronnie James Dio (Ronnie James Dio) pozval Rogera Glovera jako producenta a vydal řadu komerčně úspěšných alb, jejichž hudba připomínala spíše těžší verzi skupiny ABBA, kterou si Ritchie Blackmore velmi vážil.

Ian Gillan vytvořil vlastní jazzrockovou kapelu, se kterou koncertoval v mnoha částech světa. Později se připojil k Black Sabbath, s nimiž vydal album Born Again (1983), kde ve skupině nahradil bývalého zpěváka Rainbow Ronnieho Jamese Dia. (Ještě zajímavější je, že Tony Iommi původně nabídl práci Davidu Coverdaleovi, ale ten ji odmítl.)

S ostatními hudebníky byly i vtipné shody okolností: první sólová alba Davida Coverdalese Whitesnake produkoval Roger Glover (který hrál v Rainbow v letech 1979 až 1984) a poté, co přišel Jon Lord (který ve skupině zůstal do roku 1984). plnohodnotný Whitesnake a o rok později tam byl i Ian Paice (který tam zůstal do roku 1982), bubeník Rainbow Cozy Powell, který byl zároveň přítelem Tonyho Iommiho.

Mark V (Mark II) (1984-1988)
První reunion druhé klasické sestavy

Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara, syntezátor
Ian Paice: Bicí

Počátek 80. let let Hluboký Purple už začali zapomínat, když se najednou (po schůzce členů v Connecticutu) sešla skupina v klasickém složení (Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Jon Lord, Ian Paice, Roger Glover) a vydala album „Perfect Strangers“, po kterém následovala Austrálie, má za sebou úspěšné světové turné. V Británii skupina koncertovala pouze jednou - na festivalu v Knebworthu.

Ale po vydání alba „The House Of Blue Light“ (1987) bylo jasné, že spojení nebude trvat dlouho. V době, kdy v létě 1988 vyšlo živé album Nobodys Perfect, Gillan oznámil svůj odchod do důchodu.

Ian Gillan, který vydal singl „South Africa“ s Berniem Marsdenem v létě 1988, pokračoval v práci na straně. Od muzikantů skupiny The Quest, Rage and Export naverboval kapelu a nazval ji Garth Rockett and the Moonshiners a na začátku února uvedl svůj debutový koncert v Southport Floral Hall. Na začátku dubna se Ian Gillan po ukončení turné s Garthem Rockettem a Moonshiners vrátil do Spojených států.

Konflikt mezi Ianem Gillanem a zbytkem kapely se nadále stupňoval. Jon Lord: „Myslím, že Ianu Gillanovi se nelíbilo, co jsme dělali. V té době nic nepsal a často nechodil na zkoušky.“ Stále častěji byl ale viděn opilý. Jednoho dne doklopýtal téměř nahý do pokoje Ritchieho Blackmora a tam usnul. Jindy veřejně použil obscénní jazyk proti Bruce Payneovi. Kromě toho oddaloval začátek nahrávání nového alba, jehož vydání bylo naplánováno na začátek roku 1990. Konečně 14. května 1989 se Ian Gillan opět vydal na turné po klubech v Anglii s kapelou Garth Rockett and the Moonshiners. A během jeho nepřítomnosti se zbytek skupiny rozhodne vyhodit „velkého Iana Gillana“.

Dokonce i Roger Glover, který obvykle podporoval Iana Gillana, obhajoval vyloučení: „Ian Gillan má velmi silnou osobnost a nesnese, když věci nejdou podle jeho představ. Mohl se mnou spolupracovat, protože byl ochoten dělat kompromisy, ale se zbytkem Deep Purple, a hlavně s Ritchiem Blackmorem, měl vždycky těžké pracovat. Byl to konflikt silných osobností a musel být zastaven. Rozhodli jsme se, že Ian Gillan by měl jít. A není pravda, že to byl Ritchie Blackmore, kdo vykopl Iana Gillana, protože toto bolestné rozhodnutí učinili všichni a řídili se pouze jednou věcí – zájmy skupiny.“

Mark VI (1990-1991)
Šestá sestava Deep Purple:
Joe Lynn Turner: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Místo Iana Gillana navrhl Ritchie Blackmore Joea Lynna Turnera, který předtím zpíval v Rainbow. Joe Lynn Turner nedávno opustil skupinu Yngwieho Malmsteena a neměl žádné smlouvy. První konkurzy Joe Lynna Turnera na Deep Purple dopadly dobře, ale Roger Glover, Ian Paice a Jon Lord nebyli s touto kandidaturou spokojeni. Inzerát v novinách také nepřinesl žádné výsledky.

V tisku se objevily zprávy, že Deep Purple naverbovali Terryho Brocka ze Strangeways, BRIANA HOWEA z Bad Company, Jimiho Jamisona z Survivor. Manažeři tyto fámy popřeli.

Roger Glover: „Mezitím jsme se stále nemohli rozhodnout, kdo bude zpěvák. Prostě jsme se topili v oceánech kazet s nahrávkami kandidátů, ale nic z toho nám nevyhovovalo. Téměř 100 % uchazečů se neúspěšně pokusilo okopírovat způsob a hlas Roberta Anthonyho Planta, ale my jsme potřebovali něco úplně jiného.“ Poté Ritchie Blackmore navrhl vrátit se ke kandidatuře Joe Lynn Turner. Tím, že nahradil Iana Gillana, podle svých vlastních slov „realizoval sen celého svého života“.

Nahrávání nového alba začalo v lednu 1990 ve studiu Greg Rike Productions (Orlando). Finální nahrávání a mixování probíhalo v Sountec Studios a Power Station v New Yorku. Příchod Joe Lynna Turnera nebyl oficiálně oznámen. Poprvé před veřejností se v sestavě objevil Joe Lynn Turner fotbalový tým vedle Iana Paice, Rogera Glovera a Ritchieho Blackmorea v zápase proti rádiovému týmu WDIZ z Orlanda. Evropská pobočka BMW uspořádala 27. března tiskovou konferenci v Monte Carlu, na které byl představen Joe Lynn Turner. Čtyři nové písně od skupiny byly hrány pro tisk, včetně „Hey Joe“.

Nahrávání bylo většinou dokončeno v srpnu. 8. října vyšel singl s písněmi “King Of Dreams/Fire In The Basement” a 16. října proběhla v Hamburku prezentace alba s názvem “Slaves and Masters”. Název, jak vysvětlil Roger Glover, dostal disk ze dvou 24stopých magnetofonů používaných během nahrávání. Jeden z nich se nazýval „Master“ (hlavní nebo vůdce) a druhý se nazýval „Slave“ (otrok). Album se začalo prodávat 5. listopadu 1990 a obdrželo protichůdné recenze. Blackmore byl s nahrávkou velmi spokojený, ale hudební kritika Myslel jsem, že je to spíš jako album Rainbow.

Téměř současně s vydáním tohoto alba vydala německá pobočka bmg desku se soundtrackem k filmu Willieho Bonera Fire, Ice And Dynamite, kde Deep Purple zahráli stejnojmennou píseň. Je pozoruhodné, že Jon Lord v této písni nehraje. Roger Glover místo toho provedl klávesové party.

První koncert turné Slaves and Masters v Tel Avivu narušil Saddám Husajn, který nařídil raketový útok na hlavní město Izraele. Turné začalo 4. února 1991 ve městě Ostrava v Československu. Místní horolezci pomáhali instalovat osvětlovací zařízení a reproduktory ve sportovním paláci. V březnu vyšel singl „Love Conquers All/Slow Down Sister“. Turné zakončily dva koncerty v Tel Avivu 28. a 29. září.

7. listopadu 1991 se skupina sešla v Orlandu, aby pracovala na svém dalším albu The Battle Rages On. Zpočátku byli muzikanti povzbuzení vřelým přijetím během turné plni nadšení. Ale brzy nadšení vyprchalo. Na vánoční svátky se hudebníci rozjeli domů, v lednu se opět sešli. Mezitím ve skupině mezi Joe Lynn Turnerem a zbytkem členů rostlo napětí.

Podle Rogera Glovera se Joe Lynn Turner pokusil proměnit Deep Purple v obyčejnou americkou heavymetalovou kapelu: „Joe Lynn Turner přišel do studia a řekl: můžeme udělat něco ve stylu Mötley Crüe? Nebo kritizoval to, co jsme nahráli, slovy: „No, dáš! V Americe takhle nehráli už dlouho,“ jako by netušil, jakým stylem Deep Purple fungují.

Nahrávání alba bylo zpožděno. Záloha placená nahrávací společností skončila a nahrávání alba je teprve v polovině. Nahrávací společnost požadovala propuštění Joe Lynna Turnera a návrat Iana Gillana do skupiny a hrozila, že album nevydá. Ritchie Blackmore, který se předtím choval k Joe Lynn Turnerovi s respektem, si uvědomil, že nemůže zpívat v Deep Purple.

Jednoho dne za Jonem Lordem přišel Ritchie Blackmore a řekl: „Máme problém. Buď upřímný, nejsi šťastný?" Jon Lord odpověděl, že je docela spokojený s instrumentální částí nahraných skladeb, ale „něco je stále špatně“. Pak se Ritchie Blackmore zeptal: "Jak se tento problém jmenuje?" A co jsem měl říct? Odpověděl jsem: "Tento problém se jmenuje Joe Lynn Turner, že?" Věděl jsem, že Ritchie Blackmore měl tohle na mysli. Navíc to byl opravdu problém. Ritchie Blackmore řekl, že by nechtěl být tím, kdo znovu vykopne jiného muzikanta z kapely, že nechce být ten „zlý chlap“, Joe Lynn Turner má nádherný hlas, je skvělý zpěvák, ale není zpěvákem Deep Purple, je to poprockový zpěvák. Chtěl být popovou hvězdou a přimět dívky omdlévat už jen tím, že se objevil na pódiu.

15. srpna 1992 zavolal Joe Lynn Turner Bruce Payneovi a řekl, že byl vyhozen z kapely.

Mark VII (Mark II) (1992-1993)
Druhý sraz klasické sestavy
(Blackmore, Gillan, Lorde, Pace, Glover) Deep Purple:
Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara, syntezátor
Ian Paice: Bicí

Od začátku roku 1992 probíhala mezi nahrávací společností a Ianem Gillanem jednání, jejichž výsledkem měl být návrat druhého jmenovaného do skupiny. Ritchie Blackmore byl však proti návratu Iana Gillana a navrhl kandidaturu jistého Američana. Nicméně, ostatní členové skupiny, a především Roger Glover, nebyli spokojeni s touto možností. Roger Glover odletěl do Anglie, kde žil Ian Gillan, v naději, že když bude Ian Gillan dobře zpívat, Ritchie Blackmore změní názor. Roger Glover a Ian Gillan strávili tři dny ve studiu. Byly nahrány tři písně: „Solitaire“, „Time To Kill“ a jedna další, která byla později zamítnuta. Jon Lord a Ian Paice byli s těmito nahrávkami velmi spokojeni. Ritchie Blackmore musel souhlasit s návratem Iana Gillana. Ritchie Blackmore byl nucen souhlasit s návratem Iana Gillana do skupiny, protože nahrávací společnost v případě nevydání alba požadovala vrácení zálohy a hudebníci by museli prodat svůj majetek, aby ji splatili.

Ritchie Blackmore: „Iana Gillana považuji za velmi nepříjemného s jeho dováděním a špatným chováním. Proto s ním nekomunikujeme na osobní úrovni. Vím, že je to pro mě také velmi těžké, ale Ian Gillan je skutečný psychopat. Na druhou stranu je to největší zpěvák v hard rocku. Na jevišti je takový, jaký má být. Přináší svěží proud do moderního rocku. Na pódiu se skvěle doplňujeme, můžu být sám sebou, a ne kopírovat třeba Stevieho Vaie (Steven Siro Vai). Ale když jsme mimo jeviště, jsme daleko od sebe. Vždy to tak bylo. Joe Lynn Turner byl pro mě vždy přítel. Je to dobrý zpěvák, ale potřebujeme Iana Gillana. Je to úplně jiný typ člověka, pane Rocknrolle. Když se na pódiu objevil Joe Lynn Turner, okamžitě jsem si myslel, že Deep Purple se mění v Foreigner. za co? Začal kopírovat Davida Lee Rotha a zcela ztratil svou osobnost. Snažil jsem se ho přesvědčit, ale je to mrtvé číslo."

Práce pokračovaly v newyorských Bearsville Studios a Red Rooster Studios (Berkeley, Kalifornie). 17. července 1993 se album „The Battle Rages On“ konečně objevilo v obchodech. Ve Spojeném království disk vystoupal na 21. místo, ale neuspěl v USA a nevyšplhal se nad 192. místo.

Začátek světového turné na podporu alba byl naplánován na září. Ale první tři koncerty turné „The Battle Rages On“ (v Istanbulu, Aténách a Soluni) byly zrušeny. Po svém příjezdu do Evropy uspořádala skupina 21. září zkoušku v Rakousku a 23. září odehrála tréninkový koncert u Říma (bez diváků). Prohlídka byla zahájena představením v římském sále „Palaghiaccio“. Dále následovalo Německo, Francie, Švýcarsko, Rakousko. Koncerty se vydařily. V Norimberku však během představení „Lazy“ vzplál Blackmoreův zesilovač a koncert musel skončit bez kytarových sól. Dva koncerty ve Španělsku musely být zrušeny: 23. října v Barceloně kvůli extrémní únavě členů kapely a 24. v San Sebastianu kvůli nemoci Rogera Glovera. 30. října proběhl v Praze dost nepovedený koncert. Podle očitých svědků strávil Ritchie Blackmore více času za zesilovači než na pódiu. Abych vyřešil problémy s hlasem Iana Gillana. Ritchie Blackmore byl zuřivý a skončil tak, že vytrhl japonské vízum z pasu a hodil ho manažerovi do obličeje a prohlásil, že na konci evropského turné opouští kapelu. Všichni byli v šoku. Kapela pak vystoupila 5. listopadu v Manchesteru a 7. listopadu v Brixtonu.

12. listopadu 1993 byl v Kodani poprvé oficiálně oznámen odchod Ritchieho Blackmora. Výstavy ve Stockholmu a Oslu byly vyprodané. Poslední představení hvězdného obsazení se konalo 17. listopadu 1993 v Helsinkách. Plánované vystoupení na olympijském stadionu v Moskvě bylo zrušeno.

Jon Lord: „Po mnoho let jsme věřili, že Deep Purple nemůže existovat bez Ritchieho Blackmora. Přesvědčil nás o opaku. Kapelu opustil během světového turné v roce 1993, kdy jsme měli odehrát 8 vyprodaných koncertů v Japonsku. A pověřil tím Iana Gillana. Řekl, že Ian Gillan neumí zpívat.<...>Ritchie Blackmore z nás chtěl udělat něco jako Rainbow, odmítl naše nápady a chtěl hrát jen to, co se mu líbilo."

Mark VIII (1993-1994)
Osmá řada Deep Purple:
Ian Gillan: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Joe Satriani: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Koncerty v Japonsku měly začít 2. prosince. Na šest koncertů, z nichž se prodalo 85 tisíc vstupenek. Za zrušení koncertů hrozily vysoké sankce. Japonský promotér představil seznam kytaristů, kteří by mohli nahradit Ritchieho Blackmorea, aniž by způsobili masovou nespokojenost mezi držiteli vstupenek. Jediným skutečným kandidátem na tomto seznamu byl Joe Satriani.

Joe Satriani: Když mi zavolali, abych se připojil k Deep Purple, požádal jsem o dva dny na rozmyšlenou. Ale zavolal o hodinu později)