Dramatická díla. Lyrické žánry literatury

Literární žánr je skupina literární díla, který má společné historické vývojové tendence a spojuje jej soubor vlastností svým obsahem i formou. Někdy je tento termín zaměňován s pojmy „typ“ a „forma“. Dnes neexistuje jediná jasná klasifikace žánrů. Literární díla se dělí podle určitého počtu charakteristických znaků.

Historie formování žánru

První systematizaci literárních žánrů představil Aristoteles ve své Poetice. Díky tomuto dílu začal vznikat dojem, že literární žánr je přirozený, stabilní systém, který vyžaduje, aby autor plně dodržoval zásady a kánony určitý žánr. Postupem času se tak zformovala řada poetik, které autorům striktně předepisovaly, jak mají napsat tragédii, ódu nebo komedii. Po mnoho let zůstávaly tyto požadavky neotřesitelné.

Rozhodující změny v systému literárních žánrů začaly až koncem 18. století.

Zároveň literární díla zaměřená na umělecké zkoumání, ve svých pokusech co nejvíce se distancovat od žánrového dělení, postupně došli ke vzniku nových fenoménů, které jsou pro literaturu jedinečné.

Jaké literární žánry existují

Abyste pochopili, jak určit žánr díla, musíte se seznámit s existujícími klasifikacemi a charakteristickými rysy každé z nich.

Níže je uvedena přibližná tabulka pro určení typu existujících literárních žánrů

Rozdělení žánrů podle obsahu

Klasifikace literárních směrů na základě obsahu zahrnuje komedie, tragédie a drama.

Komedie je druh literatury, která zahrnuje humorný přístup. Odrůdy komické režie jsou:

Nechybí ani komedie postav a sitcomy. V prvním případě je zdrojem humorného obsahu vnitřní rysy postavy, jejich nectnosti nebo nedostatky. V druhém případě se komedie projevuje v aktuálních okolnostech a situacích.

Tragédie – dramatický žánr s obligátním katastrofálním vyústěním, opakem komediálního žánru. Tragédie obvykle odráží nejhlubší konflikty a rozpory. Děj je maximálně napjatý. V některých případech jsou tragédie psány poetickou formou.

Drama je zvláštní druh fikce, kde se odehrávající události nesdělují prostřednictvím jejich přímého popisu, ale prostřednictvím monologů či dialogů postav. Drama jako literární fenomén existovalo u mnoha národů, dokonce i na úrovni folklórních děl. Původně v řečtině tento výraz znamenal smutnou událost, která se dotýká jednoho konkrétního člověka. Následně drama začalo představovat širší spektrum děl.

Nejznámější prozaické žánry

Kategorie prozaických žánrů zahrnuje literární díla různé délky, psaná prózou.

Román

Román je prozaický literární žánr, který zahrnuje podrobné vyprávění o osudech hrdinů a určitých kritických obdobích jejich života. Název tohoto žánru sahá až do 12. století, kdy rytířské příběhy vznikly „v lidovém románském jazyce“ jako opak latinské historiografie. Povídka začala být považována za dějový typ románu. V konec XIX- na počátku 20. století se v literatuře objevily pojmy jako detektivní román, ženský román, fantasy román.

Novela

Novella - odrůda žánr prózy. Její narození způsobil slavný sbírka "Dekameron" od Giovanniho Boccaccia. Následně bylo vydáno několik sbírek podle vzoru Dekameronu.

Éra romantismu vnesla do povídkového žánru prvky mystiky a fantasmagorismu – příkladem jsou díla Hoffmanna a Edgara Allana Poea. Na druhou stranu díla Prospera Merimeeho nesla rysy realistických příběhů.

Novella as povídka s napínavým dějem se stal charakteristický žánr Pro americká literatura.

Charakteristika novely jsou:

1. Maximální stručnost prezentace.
2. Přitažlivost až paradoxní povaha děje.
3. Neutralita stylu.
4. Nedostatek popisnosti a psychologie v prezentaci.
5. Nečekaný konec, vždy obsahující mimořádný zvrat událostí.

Příběh

Příběh je próza relativně malého objemu. Děj příběhu má zpravidla charakter reprodukce přirozených životních událostí. Obvykle příběh odhaluje osud a osobnost hrdiny na pozadí aktuálního dění. Klasickým příkladem jsou „Příběhy zesnulého Ivana Petroviče Belkina“ od A.S. Puškin.

Příběh

Říká se tomu příběh malá forma prozaická tvorba, která vychází z folklórních žánrů - podobenství a pohádky. Někteří literární odborníci jako druh žánru recenzní eseje, eseje a povídky. Obvykle se příběh vyznačuje malým objemem, jednou dějovou linkou a malým počtem postav. Příběhy jsou charakteristické pro literární díla 20. století.

Hrát

Hra je dramatické dílo, které vzniká za účelem následného divadelní inscenace.

Struktura hry obvykle zahrnuje fráze postav a autorovy poznámky popisující prostředí nebo jednání postav. Na začátku hry je vždy seznam postav S stručný popis jejich vzhled, věk, charakter atd.

Celá hra je rozdělena na velké části – činy nebo akce. Každá akce je zase rozdělena na menší prvky – scény, epizody, obrázky.

Hry J.B. získaly ve světovém umění velkou slávu. Moliere („Tartuffe“, „Imaginární invalida“) B. Shaw („Počkejte a uvidíte“), B. Brecht („Dobrý muž ze Szechwanu“, „Opera za tři haléře“).

Popis a ukázky jednotlivých žánrů

Podívejme se na nejběžnější a nejvýznamnější příklady literárních žánrů pro světovou kulturu.

Báseň

Báseň je velká básnické dílo, mající lyrický děj nebo popisující sled událostí. Historicky se báseň „zrodila“ z eposu

Na druhé straně může mít báseň mnoho žánrových odrůd:

1. Didaktický.
2. Hrdinný.
3. Burleska,
4. Satirický.
5. Ironický.
6. Romantický.
7. Lyricko-dramatický.

Zpočátku byly hlavními náměty pro tvorbu básní světové historické nebo významné náboženské události a témata. Příkladem takové básně by byla Vergiliova Aeneida., „Božská komedie“ od Danteho, „Jeruzalém osvobozený“ od T. Tassa, „ Ztracený ráj„J. Milton, Voltairova Henriada atd.

Zároveň se rozvíjela i romantická báseň - „Rytíř v leopardí kůži“ od Shoty Rustaveli, „Zuřivý Roland“ od L. Ariosta. Tento typ básní do jisté míry odráží tradici středověkých rytířských romancí.

Postupem času se do centra pozornosti začala dostávat morální, filozofická a sociální témata („Childe Harold’s Pilgrimage“ od J. Byrona, „Démon“ od M. Yu. Lermontova).

V XIX-XX století báseň začíná víc a víc stát se realistickým(„Mráz, červený nos“, „Kdo žije dobře v Rusku“ od N.A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ od A.T. Tvardovského).

Epos

Epos je obvykle chápán jako soubor děl, která jsou kombinována běžná éra, národnost, téma.

Vznik každého eposu je podmíněn určitými historickými okolnostmi. Epos zpravidla tvrdí, že je objektivním a autentickým popisem událostí.

vize

Tento jedinečný narativní žánr, když příběh je vyprávěn z pohledu člověka zdánlivě prožívá sen, letargii nebo halucinace.

1. Již v éře antiky se pod rouškou skutečných vizí začaly ve formě vizí popisovat fiktivní události. Autory prvních vizí byli Cicero, Plutarchos a Platón.
2. Ve středověku začal tento žánr získávat na popularitě a svého vrcholu dosáhl s Dantem v jeho „Božské komedii“, která ve své podobě představuje rozšířenou vizi.
3. Po nějakou dobu byly vize nedílnou součástí církevní literatury ve většině evropských zemí. Redaktoři takových vizí byli vždy zástupci kléru, čímž získali možnost vyjádřit své osobní názory, prý jménem vyšších mocností.
4. Postupem času byl nový akutní společenský satirický obsah převeden do podoby vizí („Visions of Peter the Plowman“ od Langlanda).

V modernější literatuře se žánr vizí začal používat k zavedení prvků fantazie.

Drama (starořecké drama - akce) je druh literatury, který odráží život v akcích odehrávajících se v současnosti.

Dramatická díla jsou určena k inscenaci na jevišti, to určuje specifické rysy dramatu:

1) nedostatek narativně-popisného obrazu;

3) hlavní text dramatického díla je prezentován ve formě replik postav (monolog a dialog);

4) drama jako druh literatury nemá takovou rozmanitost uměleckých a vizuálních prostředků jako epos: řeč a jednání jsou hlavními prostředky vytváření obrazu hrdiny;

5) objem textu a doba působení je omezena na jeviště;

6) požadavky jevištního umění diktují takový rys dramatu, jako je určitá nadsázka (hyperbolizace): „přehánění událostí, přehánění pocitů a přehánění výrazů“ (L. N. Tolstoj) – jinými slovy divadelní okázalost, zvýšená expresivita; divák hry cítí konvenčnost toho, co se děje, což A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatického umění vylučuje věrohodnost... při čtení básně, románu můžeme často zapomenout na sebe a věřit, že popisovaný incident není fikce, ale pravda. V ódě, v elegii si můžeme myslet, že básník zobrazil své skutečné pocity, za skutečných okolností. Ale kde je důvěryhodnost v budově rozdělené na dvě části, z nichž jedna je plná diváků, kteří souhlasili atd.

Drama (starořecky δρᾶμα - čin, akce) je spolu s epickou a lyrickou poezií jedním ze tří druhů literatury, patřící současně ke dvěma druhům umění: literatuře a divadlu. Činohra, určená pro jevištní představení, se formálně liší od epiky a lyriky tím, že text v ní je prezentován ve formě poznámek postav a autorových poznámek a zpravidla je rozdělen na akce a jevy. Drama tak či onak označuje jakékoli literární dílo postavené v dialogické formě, včetně komedie, tragédie, dramatu (jako žánru), frašky, vaudeville atd.

Od starověku existovala ve folklórní nebo literární podobě mezi různými národy; Staří Řekové, staří Indové, Číňané, Japonci a američtí Indiáni si vytvořili své vlastní dramatické tradice nezávisle na sobě.

Drama v doslovném překladu ze starověké řečtiny znamená „akce“.

Druhy dramatu tragédie drama (žánr) drama ke čtení (hra ke čtení)

Melodram hierodram mysteriózní komedie vaudeville fraška zaju

Dějiny dramatu Počátky dramatu jsou v primitivní poezii, v níž se prolínaly pozdější prvky lyriky, epiky a dramatu ve spojení s hudbou a pohyby obličeje. Dříve než u jiných národů se drama jako zvláštní druh poezie zformovalo mezi Hindy a Řeky.

Dionýské tance

Řecké drama, rozvíjející vážné nábožensko-mytologické zápletky (tragédie) i vtipné z moderního života (komedie), dosahuje vysoké dokonalosti a v 16. století je vzorem pro evropské drama, které do té doby bezelstně zpracovávalo náboženské a světské narativní zápletky. (záhady, školní dramata a vedlejší představení, fastnachtspiel, sottises).

Francouzští dramatici, napodobující řecké, přísně dodržovali určitá ustanovení, která byla pro estetickou důstojnost dramatu považována za neměnná, jako: jednota času a místa; trvání epizody zobrazené na jevišti by nemělo přesáhnout jeden den; akce musí proběhnout na stejném místě; drama se musí správně rozvíjet ve 3-5 jednáních, od začátku (ujasnění výchozí polohy a charakterů postav) přes střední peripetie (změny poloh a vztahů) až po rozuzlení (zpravidla katastrofa); počet znaků je velmi omezený (obvykle od 3 do 5); jedná se výhradně o nejvyšší představitele společnosti (krále, královny, princové a princezny) a jejich nejbližší služebníky-důvěrníky, kteří jsou uváděni na jeviště pro pohodlí vedení dialogu a pronášení poznámek. To jsou hlavní rysy Francouzů klasické drama(Cornel, Racine).

Přísnost požadavků klasického stylu již nebyla dodržována v komediích (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), které postupně přešly od konvence k zobrazování běžného života (žánru). Shakespearovo dílo, oproštěné od klasických konvencí, otevřelo nové cesty pro drama. Konec 18. a první polovina 19. století byla ve znamení výskytu romantických a národních dramat: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Ve druhém polovina XIX století se v evropském dramatu ujímá realismus (Dumas syn, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V posledním čtvrtletí XIX století se pod vlivem Ibsena a Maeterlincka začíná na evropské scéně ujímat symbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bahr, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Návrh dramatického díla Dramatická díla mají na rozdíl od jiných prozaických a básnických děl přísně definovanou strukturu. Dramatické dílo se skládá ze střídajících se bloků textu, z nichž každý má svůj vlastní účel, a zvýrazněných typografií, aby se daly snáze od sebe odlišit. Dramatický text může obsahovat následující bloky:

Seznam postav se obvykle nachází před hlavním textem díla. V případě potřeby poskytuje stručný popis hrdiny (věk, vzhled atd.)

Vnější poznámky – popis děje, situace, vzhledu a odchodu postav. Často se píše buď ve zmenšené velikosti, nebo ve stejném písmu jako repliky, ale ve větším formátu. Vnější poznámka může obsahovat jména hrdinů, a pokud se hrdina objeví poprvé, je jeho jméno navíc zvýrazněno. Příklad:

Místnost, které se dodnes říká dětský pokoj. Jedny z dveří vedou do Anyina pokoje. Brzy přijde svítání slunce vyjde. Už je květen, třešně kvetou, ale v zahradě je zima, je ráno. Okna v místnosti jsou zavřená.

Vchází Dunyasha se svíčkou a Lopakhin s knihou v ruce.

Repliky jsou slova vyslovená postavami. Odpovědi musí předcházet jméno postavy a mohou obsahovat interní poznámky. Příklad:

Dunyasha. Myslel jsem, že jsi odešel. (Poslouchá.) Zdá se, že už jsou na cestě.

Lopakhin (poslouchá). Ne... Vezměte si zavazadla, tohle a tamto...

Interní poznámky, na rozdíl od vnějších, stručně popisují akce, ke kterým dochází během hrdinova pronášení repliky, nebo rysy promluvy. Pokud se během pronášení náznaku objeví nějaká složitá akce, měli byste ji popsat pomocí vnějšího náznaku, přičemž buď v poznámce samotné, nebo v poznámce pomocí interní poznámky uveďte, že herec během akce pokračuje v mluvení. Interní poznámka se týká pouze konkrétní repliky konkrétního herce. Je oddělen od repliky závorkami a lze jej psát kurzívou.

Dva nejběžnější způsoby navrhování dramatických děl jsou kniha a film. Jestliže v knižním formátu lze k oddělení částí dramatického díla použít různé styly písma, různé velikosti atd., pak je ve filmových scénářích obvyklé používat pouze písmo psacího stroje s jednodílnou mezerou a k oddělení částí díla použít mezery, sazba pro různé formáty, sazba pro všechna velká písmena, mezery atd. - tedy pouze ta zařízení, která jsou k dispozici na psacím stroji. To umožnilo provádět během produkce mnohokrát změny skriptu při zachování čitelnosti .

Drama v Rusku

Drama do Ruska bylo přivezeno ze Západu na konci 17. století. Samostatná dramatická literatura se objevila až koncem 18. století. V činohře do první čtvrtiny 19. století převládal klasický směr, a to jak v tragédii, tak v komedii a komediální opeře; nejlepší autoři: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; Snaha I. Lukina přitáhnout pozornost dramatiků k zobrazení ruského života a morálky zůstala marná: všechny jejich hry jsou nezáživné, načančané a cizí ruské realitě, kromě slavného „Minor“ a „Brigádníka“ od Fonvizina, „Sneak“ od Kapnista a některé komedie od I. A. Krylova.

Na počátku 19. století se Šachovskaja, Chmelnickij, Zagoskin stali napodobiteli lehké francouzské dramatiky a komedie a představitelem strohého vlasteneckého dramatu byl Loutkář. Gribojedovova komedie „Běda důvtipu“, později „Vládní inspektor“, Gogolovo „Manželství“ se staly základem ruského každodenního dramatu. Po Gogolovi je i ve vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) patrná touha přiblížit se životu.

Ostrovskij dal řadu nádherných historických kronik a každodenních komedií. Po něm stálo ruské drama na pevné zemi; nejvýraznější dramatici: A. Suchovo-Kobylin, I. S. Turgeněv, A. Potěchin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černyšev, V. Krylov, N. Jaev, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, gr. L. Tolstoj, D. Averkijev, P. Boborykin, princ Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tichonov, I. Ščeglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čechov, M. Gorkij, L. Andreev a další.

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V.G. A ačkoli byly ve vývoji konceptu literárního rodu učiněny vážné kroky již ve starověku (Aristoteles), byl to právě Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literárních rodů, s níž se můžete podrobně seznámit při čtení Belinského článku „The Rozdělení poezie na rody a typy“.

Existují tři typy fikce: epos(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(lyra byla hudební nástroj, doprovázený zpěvem básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:

První přístup: podrobně sdělit o předmětu, o událostech s ním spojených, o okolnostech existence tohoto předmětu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude působit jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; hlavní věcí v takovém díle bude příběh, vyprávění o předmětu bude vedoucím typem řeči narativní; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ne tolik o událostech, ale o dojem, které vyrobili na autorovi, o těch pocity které nazývali; obraz vnitřní svět, zážitky, dojmy a bude se týkat lyrického žánru literatury; přesně zažít se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazovat položka v akci, ukázat ho na jevišti; představitčtenáři a jeho divákovi obklopenému jinými fenomény; tento druh literatury je dramatický; V dramatu bude autorův hlas slyšet nejméně často - v jevištních režiích, tedy autorova vysvětlení jednání a poznámky postav.

Podívejte se na následující tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:

Typy beletrie

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky zavedená skupina děl spojených společné rysy obsah a forma. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární vědě se často zavádí pojem literární typ, jde o pojem širší než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:

• Rod: dramatický; pohled: komedie; žánr: situační komedie.
• Rod: epos; pohled: příběh; žánr: fantastický příběh atd.

Žánry jsou kategorie historický, objevují se, vyvíjejí a postupem času „opouštějí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historické době: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se archaickým žánrem stal žánr, který se zrodil ve starověku a byl populární v XVII-XVIII stoletíóda; Romantismus 19. století oživil detektivní literatura atd.

Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:

Rody, druhy a žánry umělecké literatury

Moderní literární kritika také zdůrazňuje čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, tím, že čtenáři vypráví příběh, se báseň projevuje jako epos; odhaluje čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět osoba, která tento příběh vypráví, se báseň projevuje jako lyrická poezie.

DRAMA- zvláštní druh literární tvořivosti. Činohra má vedle slovní, textové podoby i druhý „život“, který navazuje na text – inscenaci na jevišti ve formě představení, podívané. Na organizaci podívané se kromě autora podílejí režiséři, herci, kostyméři, výtvarníci, skladatelé, dekoratéři, maskéři, osvětlovači, kulisáci atd. Zdá se, že jejich společný úkol spadá do dvou fází:

2) dát režisérský výklad, nový výklad autorský záměr v jevištní produkci díla.

Jelikož je činoherní dílo koncipováno pro povinnou (byť ve většině případů „posmrtně v nepřítomnosti“) spolupráci autora s divadlem, je text dramatického díla organizován zvláštním způsobem.

Přečteme si fragmenty prvních stránek textu dramatu A. Ostrovského „Bouřka“:

Všimli jste si, že na rozdíl od autora eposu (vyprávěcího díla) autor nevypráví příběh hrdinů zdlouhavě, ale uvádí je v „seznamu“, přičemž o každém poskytuje stručné potřebné informace v závislosti na jeho vlastním plánu : jak se jmenují, jak je kdo starý, kdo je kdo v místě a ve společnosti, kde se akce odehrává, kdo je s kým příbuzný atd. Tento "seznam" znaků se nazývá plakáty.

Dále Ostrovsky poukázal na to, Kde akce probíhá kolik času přechází mezi určitými momenty akce, jak jsou oblečeni postavy; v poznámkách k prvnímu dějství se říká, kdo tam je na jevišti co to děláš postavy, co dělá každý z nich. V následujících fragmentech textu autor v závorce stručně uvádí, komu hrdiny uplatnit s řečí, co jsou zač gesta a držení těla, ze kterého intonaceříkají. Tato vysvětlení jsou určena především pro umělce a režiséra a jsou tzv poznámky.

To, co se děje, je rozděleno do kompozičních částí - akce(nebo akty), které se zase dělí na jevy(nebo scény nebo obrazy). To se vysvětluje tím, že jevištní akce je přísně časově omezena: představení obvykle trvá 2-3 hodiny a během této doby musí autor a herci vyjádřit vše, pro co bylo dílo napsáno a inscenováno.

Všechny jevy, jak vidíte, jsou také rozděleny na malé (nebo někdy velké!) fragmenty, což jsou slova - monology a dialogy - postav. Autor vždy označuje, ke kterému z hrdinů patří, oslovuje hrdinu jménem, ​​jako by mu dával „mikrofon“. Tato slova postav dramatu se nazývají repliky. Jak jste si již všimli, slova postav jsou často doprovázena scénickými pokyny.

Tak,
Organizace textu dramatického díla a potřebné termíny:

PLAKÁT- toto je seznam postav s vysvětlením autora;

REPLIKA- to jsou slova postav v dramatickém díle; repliky jsou organizovány jevištní dialogy postav;

JEV(nebo obraz nebo scéna) je dějově úplný fragment textu dramatického díla; Každý jev (nebo scéna nebo obrázek) představuje samostatný, úplný moment jevištní akce, jinými slovy epizodu.

Jelikož drama je jevištní akce, divadelní podívaná, není ani tolik určeno pro komunikaci mezi jedním čtenářem a autorským textem (jako romány, povídky, básně, verše, kde si čtenář a dílo vzájemně „komunikují“ jeden, sám s sebou ), jak moc za masový kontakt díla s publikem. Do kin přicházejí stovky a tisíce lidí. A je velmi, velmi těžké udržet jejich pozornost. Základ každého představení – autorské literární dílo – proto musí vycházet z diváckého zájmu a „houževnatě ho držet“. Dramaturgovi s tím pomáhá drama. intrika.

INTRIKA(z latinského Intricare, „zmást“) - 1) intriky, skryté činy, obvykle neslušné, k dosažení něčeho; 2) vztah mezi postavami a okolnostmi, zajišťující rozvoj akce v uměleckém díle. (Slovník cizích slov, 1988.)

Jinými slovy, intriky jsou jakýmsi tajemstvím, hádankou, často organizovanou jednou z postav pro vlastní účely, jejíž vyřešení je základem dramatické akce. Ani jedna hra se neobejde bez intrik, protože jinak nebude pro čtenáře a diváky zajímavá.

Nyní pojďme k obsah dramatických děl. To je první spojené s druhem a žánrem dramatu. Existují tři typy dramatických děl: tragédie, komedie a drama (nenechte se zmást, název typu se shoduje s názvem druhu literatury, ale jde o odlišné pojmy).

Důležitým aspektem dramatického díla je složení. Existuje několik typů dramatické kompozice jako druh literatury. Podívejme se na některé z nich:

Složení předmětu- Tohle souhrn všech vztahů mezi postavami, systém jejich projevů, gest a jednání, propojený jediným autorským cílem, tedy hlavním tématem dramatického díla. Tato sada je zaměřena na odhalení charakterů postav, důvodů jejich závislosti na každodenních a psychologických vlastnostech.

Dynamická kompozice- to organizuje autor spojující všechny ostré body dramatické akce(expozice --> rostoucí akce --> konflikt --> řešení --> stoupání --> vyvrcholení --> klesání atd.). Dynamická kompozice je charakteristická jak pro celé dílo, tak pro jeho jednotlivé složky: akce, činy, jevy, scény, obrazy atd.

• Každá postava má své vlastní téma a má své vlastní emoční rozpoložení (rozmanitost témat);
• Témata se periodicky mění: od řádku k řádku, od epizody k epizodě, od akce k akci (změna tématu);
• Téma je rozvíjeno v dialogu jednou postavou a přebíráno jinou (vyzvednutí tématu);
• Téma jedné postavy v dialogu je přerušeno jinou, ale neopouští dialog (přerušení tématu);
• Postavy odcházejí od tématu a pak se k němu vracejí;
• Postavy se vracejí k tématu vlevo v jednom dialogu v jiném;
• Téma lze přerušit bez dokončení (neúspěch tématu).

Vzhledem k tomu, že dramatické dílo je určeno k inscenaci v divadle, kam přicházejí stovky diváků, rozsah životních jevů, které autor zvažuje ( předmět práce) musí být pro diváka relevantní – jinak divák z divadla odejde. Proto si dramaturg pro hru vybírá témata určená buď dobou, nebo věčnými lidskými potřebami, především duchovními, Určitě. Totéž lze říci o problémy, tedy o otázkách, které se autora týkají a které přináší k posouzení čtenářů a diváků.

A.N věnoval tématům ze života ruských obchodníků, malých i velkých úředníků, měšťanů, tvůrčího a především divadelního publika - tedy těch vrstev ruské společnosti, které mu byly dobře známé a nastudované z pozitivní i negativní stránky. A problémy nastolené dramatikem se týkaly i veřejných sfér:

• Jak se může v životě prosadit mladý, chytrý, talentovaný člověk, který kvůli chudobě a původu nemá silnou podporu bohatého a vlivného příbuzného či známého? ("Každému moudrému stačí jednoduchost")
• Kam zmizelo svědomí ruských obchodníků? Jak se stalo, že dcera i zeť jsou v honbě za ziskem připraveni okrást tchána a nechat ho v dlužnickém vězení, jen aby nezaplatili jeho dluhy? ("Naši lidé - budeme očíslováni!")
• Proč matka prodává krásu své dcery? ("Věno")
• Co by měla krásná, ale chudá a nechráněná dívka dělat, aby její láska a čest nebyly zničeny? ("Věno")
• Jak může člověk, který cítí, miluje a usiluje o svobodu, žít mezi „temným královstvím“ ignorantů a tyranů? („Bouřka“) atd.

A. Čechov věnoval své hry lidem z jiných kruhů: ruské inteligenci, posledním „odštěpkům“ šlechtických rodů a lidem umění. Ale Čechovovi intelektuálové se příliš hluboce zaplétají do „věčných“ otázek, čímž je zbavují schopnosti činit rozhodnutí; jeho statkáři, zbožňující třešňový sad jako národní poklad, nedělají nic pro jeho záchranu a chystají se odejít právě ve chvíli, kdy se začne sad kácet; a Čechovovi herci, umělci a spisovatelé na jevišti jsou úplně jiní než „hvězdy“, „idoly“, kterým veřejnost tleská: jsou malicherní, lakomí, hádají se o rubl, hádají se s blízkými, bezhlavě snášejí již vybledlé a teď už vůbec ne láska, ale nudné a tíživé spojení... A problémy Čechovových her jsou také z velké části důsledkem času:

• Je možné zachránit umírající život a jak to udělat? ("Strýček Vanya", " Višňový sad")
• Bude to „zítra“, „později“, „jednou“ tak uctivě očekávané Čechovovými hrdiny? ("Tři sestry")
• Proč čas plyne, ale člověk se nemění? ("Racek", "Tři sestry", "Strýček Vanya")
• Bude tam někdy šťastný konec ta cesta, ta putování, která potká narozeného člověka? ("Višňový sad")
• Co je vůbec štěstí, sláva, velikost? ("Racek")
• Proč musí člověk trpět, aby se osvobodil od přeludů a objevil svůj vlastní talent? ("Racek")
• Proč umění vyžaduje od člověka tak hrozné oběti? ("Racek")
• Dokáže se člověk dostat z rutinní vyjeté koleje, do které se sám zahnal? ("Tři sestry", "Višňový sad", "Racek")
• Jak zachovat krásný „třešňový sad“ – naše Rusko – tak, jak ho milujeme a pamatujeme? („Višňový sad“) atd.

Čechovovy hry byly uvedeny do ruského dramatu nová specifika jevištní akce: na jevišti se nedějí žádné zvláštní události, „dobrodružství“. Dokonce i neobyčejné události (například Treplevův pokus o sebevraždu a sebevražda v „Racekovi“) se odehrávají pouze „v zákulisí“. Postavy na jevišti pouze mluví: hádají se kvůli maličkostem, řeší vztahy, které jsou už všem jasné, mluví o ničem smysluplné věci nudí se a diskutují o tom, co se stalo „v zákulisí“. Jejich dialogy jsou ale naplněny mocnou energií vnitřního jednání: za bezvýznamnými poznámkami se skrývá těžká lidská osamělost, vědomí vlastního neklidu, něco nedotaženého, ​​ale velmi důležitého, bez čeho se život nikdy nezlepší. Tato vlastnost Čechovových her umožnila považovat je za hry vnitřní dynamiky a stala se novým krokem ve vývoji ruského dramatu.

Mnoho lidí má často otázku: proč při kladení takových problémů a takovém vývoji zápletek hry "Višňový sad" a "Racek" jsou komedie? Nezapomeňte, že je takto nedefinovali kritici, ale sám autor. Vraťte se ke stolu. Co je tvůrčím úkolem komedie?

To je pravda, dělejte si legraci z neřesti. Čechov si dělá legraci, nebo ještě lépe, směje se – rafinovaně, ironicky, krásně i smutně – ani ne tak neřestem, ale nesrovnalostem, „nesrovnalostem“ života člověka své doby, ať je to statkář, spisovatel. , lékař nebo někdo jiný: skvělá herečka - lakomá; slavný spisovatel - henpecked; „do Moskvy, do Moskvy“ - a celý život strávíme v provinční divočině; statkář z urozené a bohaté rodiny – a chystá se jít do banky jako řadový zaměstnanec, o bankovnictví nic neví; nejsou peníze - a zlato dáváme žebrákovi darebákovi; změníme svět - a padáme ze schodů... To je přesně ono nedůslednost, přetékající Čechovovými hrami (ve skutečnosti základním základem komiksu) a dělá z nich komedie v nejvyšším, starověkém smyslu toho slova: to jsou skutečné „komedie života“.

Doba přelomu (konec 19. a počátek 20. století) si vyžádala, aby se dramaturgové věnovali novým tématům a především samotnému fenoménu „člověka“. M. Gorkij ve hře „Na dně“ kreslí strašlivý model „dna“ lidské společnosti a vytváří na jevišti jakousi úkrytovou jeskyni, jako by v ní byl celý svět jeho současníků. mezilidské vztahy. Ale „dno“ pro Gorkého není jen chudoba a neklid. Duše má také „dno“ a odhalení hlubokých temných tajemství této duše bylo ztělesněno v obrazech barona, Kleshche, herce, Kostylevse, Ashese... Podoba Luky se odhalila nejen noclehárům iluzorní možnosti jiného, ​​„lepšího“ života, zvýrazňovalo to v nich nemožnost odolat té temnotě, negativitě, která se nahromadila v jejich duších během jejich skutečného skutečného života. Nikdo kromě vás nezmění váš život – to je výsledek autorových pozorování postav v dramatu. A proto je Gorkého drama „V hlubinách“ svým žánrem definováno jako sociální a filozofické. Klíčové problémy pro Gorkého byly:

• Jaká je skutečná pravda života?
• Jak moc je člověk sám schopen vzít svůj osud do svých rukou? Co jste udělali pro to, aby byl váš život jiný, takový, jaký byste ho chtěli mít?
• Kdo za to může, když pokus „vyskočit z tramvaje“ a začít nový život selhal?
• Jak by měl být člověk viděn dnes, současný autorovi, současnosti?
• Litovat nebo stigmatizovat? - co člověku opravdu pomáhá?
• Jak zodpovědná je společnost a životní prostředí za lidský život? Atd.

Při analýze dramatického díla budete potřebovat dovednosti, které jste získali při plnění úkolů, abyste mohli analyzovat epizodu díla.

Buďte opatrní a přísně dodržujte plán analýzy.

Témata 15 a 16 spolu úzce souvisí, takže úspěšné dokončení práce je možné pouze při podrobném studiu teoretické materiály na tato témata.

• A.S. Gribojedov. Komedie "Běda vtipu"
• N. Gogol. Komedie "Generální inspektor"
• A.N. Komedie "Náš lid - budeme sečteni!"; dramata "The Thunderstorm", "Věno"
• A.P. Čechov. Zahrajte si hru "The Cherry Orchard"
• M. Gorkij. Hra "Na dně"

Na jedné straně se při práci na dramatu používají prostředky, které jsou v arzenálu spisovatele, ale na druhé straně by dílo nemělo být literární. Autor popisuje události tak, aby člověk, který test čte, viděl vše, co se v jeho představách děje. Například místo „seděli u baru velmi dlouho“ můžete napsat „vypili šest piv“ atd.

V dramatu se to, co se děje, nezobrazuje prostřednictvím vnitřních reflexí, ale prostřednictvím vnějšího jednání. Navíc se všechny události odehrávají v přítomném čase.

Také na objem díla jsou uvalena určitá omezení, protože musí být prezentován na pódiu ve stanoveném čase (maximálně 3-4 hodiny).

Nároky dramatu jako jevištního umění zanechávají stopy na chování, gestech a slovech postav, které jsou často přehnané. Co se v životě nemůže stát za pár hodin, v dramatu se velmi dobře může stát. Diváky přitom nepřekvapí konvence, nevěrohodnost, protože tento žánr jim zpočátku do jisté míry umožňuje.

V dobách, kdy byly knihy drahé a pro mnohé nedostupné, bylo drama (jako veřejné představení) hlavní formou umělecké reprodukce života. S rozvojem tiskových technologií však ustoupila epickým žánrům. Přesto i dnes zůstávají dramatická díla ve společnosti žádaná. Hlavním publikem dramatu jsou samozřejmě divadelníci a filmaři. Navíc počet těch druhých převyšuje počet čtenářů.

V závislosti na způsob inscenování, dramatická díla mohou mít podobu her a scénářů. Všechna dramatická díla určená k provedení divadelní scéna, se nazývají hry (francouzsky pi èce). Dramatická díla, na jejichž základě vznikají filmy, jsou scénáře. Jak hry, tak scénáře obsahují scénické pokyny k označení času a místa děje, věku,

vzhled

hrdinové atd.

Struktura hry nebo scénáře sleduje strukturu příběhu. Obvykle jsou části hry označovány jako akt (akce), fenomén, epizoda, obraz.

Hlavní žánry dramatických děl:

- drama,

- tragédie,

- komedie,

- tragikomedie,

- fraška,

Drama

– vaudeville,

– skica.

Drama je literární dílo, které zobrazuje vážný konflikt mezi postavami nebo mezi postavami a společností. Vztah mezi hrdiny (hrdiny a společností) v dílech tohoto žánru je vždy plný dramatu. Jak se děj vyvíjí, dochází k intenzivnímu boji jak uvnitř jednotlivých postav, tak mezi nimi.

Přestože je konflikt v dramatu velmi vážný, lze jej přesto vyřešit. Tato okolnost vysvětluje intriky a napjaté očekávání publika: zda se hrdinovi (hrdinům) podaří dostat ze situace nebo ne.

Drama se vyznačuje popisem skutečného každodenního života, formulací „pomíjivých“ otázek lidské existence, hlubokým odhalením postav, vnitřního světa postav.

Tragédie

Existují takové druhy dramatu jako historické, sociální, filozofické. Druh dramatu je melodrama. V něm jsou postavy jasně rozděleny na kladné a záporné.

Široce známá dramata: „Othello“ od W. Shakespeara, „Dolní hlubiny“ od M. Gorkého, „Kočka na rozpálené plechové střeše“ od T. Williamse. Tragédie (z řeckého tragos óda - „kozí píseň“) je literárně dramatické dílo založené na nesmiřitelném životním konfliktu. Tragédie se vyznačuje intenzivním bojem mezi silnými charaktery a vášněmi, který končí pro postavy katastrofálním výsledkem (obvykle smrtí). Konflikt tragédie je obvykle velmi hluboký, má univerzální význam a může být symbolický.

Hlavní postava

Zpravidla hluboce trpí (včetně beznaděje), jeho osud je neradostný.

Komedie

Text tragédie zní často pateticky. Mnoho tragédií je psáno ve verších. Široce známé tragédie: „Prométheus spoutaný“ od Aischyla, „Romeo a Julie“ od W. Shakespeara, „Bouřka“ od A. Ostrovského. Komedie (z řeckého komos óda – „

Obvykle komedie představuje vše ošklivé i absurdní, vtipné i absurdní a zesměšňuje společenské či každodenní neřesti.

Komedie se dělí na komedie masek, pozice, postavy. Tento žánr také zahrnuje frašku, vaudeville, vedlejší show a skeč.

Sitcom (komedie situací, situační komedie) je dramatické komediální dílo, ve kterém jsou zdrojem humoru události a okolnosti.

Komedie postav (komedie mravů) je dramatické komediální dílo, ve kterém je zdrojem legrace vnitřní esence postavy (morálka), vtipná a ošklivá jednostrannost, přehnaná vlastnost nebo vášeň (nectnost, vada).
Fraška je lehká komedie využívající simple komická zařízení a určené pro hrubou chuť. Obvykle se fraška používá v cirkusových představeních.

Vaudeville je lehká komedie se zábavnými intrikami, která obsahuje velké množství tanečních čísel a písní. V USA se vaudeville nazývá muzikál. V moderní Rusko je také běžné říkat „hudební“, což znamená vaudeville.

Mezihra je malá komická scénka, která se hraje mezi akcemi hlavní hry nebo představení.

Skica (angl. sketch - „sketch, draft, sketch“) je krátké komediální dílo se dvěma nebo třemi postavami. Obvykle se uchýlí k prezentaci skečů na jevišti a v televizi.

Široce známé komedie: „Žáby“ od Aristofana, „Generální inspektor“ od N. Gogola, „Běda vtipu“ od A. Griboedova.

Slavné televizní skeče: „Naše Rusko“, „Město“, „Monty Pythonův létající cirkus“.

Tragikomedie

Tragikomedie je literárně dramatické dílo, ve kterém je tragická zápletka líčena komickou formou nebo jde o neuspořádanou akumulaci tragických a komických prvků. V tragikomedii se kombinují vážné epizody s vtipnými, vznešené postavy jsou zastíněny komickými postavami. Hlavní technikou tragikomedie je groteska.

Můžeme říci, že „tragikomedie je legrační v tragickém“ nebo naopak „tragická v legrační“.

Široce známé tragikomedie: „Alcestis“ od Euripida, „Bouře“ od W. Shakespeara, „Višňový sad“ od A. Čechova, filmy „Forrest Gump“, „Velký diktátor“, „Ten stejný Munchasen“.

Podrobnější informace na toto téma lze nalézt v knihách A. Nazaikina