Obrazy Giuseppe Arcimbolda. Giuseppe Arcimboldo aneb přírodní filozofie v barvě

Ti, kteří nemají rádi spoustu písmen a chtějí se jen dívat čtyři prvky a roční období od Giuseppe Arcimbolda – přejděte vpravo dolů. Článek obsahuje stručnou biografii Giuseppe Arcimbolda a jeho obrazů.

Stručná biografie Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo se dívá na současné umění jako...
Autoportrét Giuseppe.

Giuseppe Arcimboldo narozen 1527 v Miláně. Historie mlčí o tom, kde se naučil tak dobře psát, ale kapitán evidentně tvrdí, že Giuseppe s největší pravděpodobností učil jeho vlastní otec, rovněž umělec. Jeho otec a děd (mimochodem arcibiskup) byli inteligentní a vzdělaní lidé, takže Giuseppeovi byla poskytnuta dobrá společnost (například v podobě studenta Leonarda da Vinciho Bernardina Luiniho).

Video (slide show) s obrazy Giuseppe Arcimbolda.

Kariéra Giuseppe Arcimboldo

Vaše kariéra Arcimboldo Začínal pro tehdejší umělce běžným způsobem - malováním fresek s výjevy ze života světců. To se mu zřejmě podařilo, neboť byl císařem Ferdinandem pozván, aby sloužil jako dvorní malíř. Brzy udělal za Habsburků velmi dobrou kariéru. Od nástupu Maxmiliána na trůn působí jako hlavní dvorní umělec. Během tohoto období vytvořil malíř sérii „Four Elements“, "roční období" a "Profese".

Kromě malování organizoval Giuseppe všechny sabantui, hry, orgie a další výstavy na císařském dvoře. Kromě toho se zabýval uměleckým designem, architekturou a vykonával povinnosti inženýra (vynalézat hydraulické stroje, náhle). V této činnosti pokračoval za Rudolfa II. Obecně byl ten muž skutečným „uměleckým ředitelem“ a ještě více. Moderní umělečtí ředitelé však nervózně kouří. Svou všestranností mi připomíná toho samého nezapomenutelného Leonarda.

Po úspěšném působení na dvoře tří císařů v Praze se umělec stáhl do penze a vrátil se do Milána. V roce 1591 Giuseppe napsal svá poslední dvě díla - „Vertumnus“ a „Flora“, z nichž císař psal s vařící vodou a udělil umělci titul hraběte Palatina. No, bylo by hezké nechat se tak lichotit nakreslením v podobě boha plodnosti a ještě zručně a s fantazií - taky bych to napsal. V roce 1593 Arcimboldo zemřel na zadržování moči způsobené běžnou urolitiázou. A je to smutné. Ale mohl namalovat mnohem více obrazů.

Obrazy Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo je v některých ohledech velmi mimořádný člověk. V jednom z blogů byl nazýván pradědem surrealismu. Těžko vymyslet přesnější přezdívku – stačí se podívat na jeho neobyčejnost obrazy. Víte, kdysi dávno, stejně jako vy teď, jsem si myslel, že neobvyklá, fantastická, pohádková nebo surrealistická díla jsou charakteristická pouze pro moderní umělce a staří mistři se spokojili pouze s zobrazováním reality. Představte si moje překvapení, když jsem jako dítě dostal encyklopedii umění (ano, všechno je tak zanedbávané - tato nemoc se táhne od dětství) a dozvěděl jsem se o takových umělcích, jako jsou Bosch a Arcimboldo, později Giorgio de Chirico. A pokud jsou surrealistické prvky pouze v Boschových dílech, pak když vidíte Arcimboldovy obrazy, říkáte si: „Co je to sakra za manýry! To je skutečný surrealismus 16. století.“

Dojmy z Arcimboldových obrazů

Zdá se, že na umělcova plátna sestoupili dávní duchové a božstva přírody. Velkolepé aranžmá ovoce, zeleniny, zvířat a květin, které tvoří postavy, dává pocit skutečného, ​​i když lehce groteskního portrétu. I přes zjevnou fantastickou povahu se zdá, že tyto koláže mají svůj vlastní charakter - při pohledu na název obrázku pochopíte, jak přesný a charakteristický obrázek je. A jaká je kvalita provedení - tyto portréty zátiší jsou tak mistrovsky namalovány, v duchu nejlepších mistrů renesance. Mnoho moderních surrealistů opět nervózně kouří na okraj. Kromě toho mají umělcova díla zvláštní smysl pro humor a někdy dokonce satiru.

Tato podivná groteska, díky níž jeho díla někdy působí trochu legračně, dodává jeho obrazům jen trochu děsivého realismu. Nejpřekvapivější však je, že Arcimboldovo dílo bylo během jeho života extrémně populární. Upřímně, jedna z hlavních myšlenek, která mi pronikla do mysli, když jsem se poprvé podíval na Giuseppeovo dílo, bylo: „A jak ho neupálili na hranici za tak nebezpečnou herezi.“

Ukazuje se, že nejen že nebyl upálen, navíc byl Arcimboldo napodobován a kopírován a císař ho za jeho portrét štědře odměnil (no, samozřejmě, když jste zobrazeni jako bůh plodnosti, přimhouříte oči skutečnost, že obrázek je neobvyklý). I když se našli i tací, kteří považovali Giuseppa za šílence, který pohrdá tradicemi. No, co se dá dělat, v každé době jsou drsní mastodontští konzervativci, ti, co rádi křičí, že než byly dívky krásnější, umělci byli lepší, vodka byla sladší a tráva byla zelenější.

Roční období Arcimbolda

Existovalo několik verzí „Seasons“. Arcimboldo napsal první verzi za vlády Maxmiliána, na počest Nového roku. Druhá verze byla napsána za Rudolfa. Abych byl upřímný, první vzorek vypadá nějak košer, takže jsem ho zveřejnil. Série roční období, možná můj oblíbený, i když čtyři živly, měňavci a profese jsou také velmi dobré. Na jedné straně je nápadná umělcova symbolická preciznost, která tak přesně vystihla ducha každého ročního období. Na druhou stranu, jak jsou tito Italové nestydatí, pokud v zimě pěstují citrony.

Klikací.

Už chápete, co jsem tím charakterem myslel? Léto vypadá jako veselá, růžová babička, podzim - děda už je vážnější. Jaro vypadá jako veselý klaun. Zima je zřejmě jejich hlavní sezónou.

Čtyři prvky Arcimbolda

Čtyři živly, jak není těžké uhodnout, symbolizují hlavní čtyři živly. Tato díla vypadají ještě více jako nějaké indiánské duchy nebo velmi složité totemy. Zvířata, která se překrývají a prolínají, vytvářejí neobvyklý obraz, jako by byl přímo z čarodějnické knihy. Dokonce mě to překvapuje. Čtyři živly byly také napsány na Maxmillianově dvoře. Obecně měl umělec velké štěstí na své patrony. Maxmilián i Rudolf měli velmi rádi výtvarné umění a především vše podivné a neobvyklé. Takže Giuseppe se svými rozmarnými malbami velmi dobře zapadl do jejich davu.

Arcimboldo, Giuseppe

Giuseppe Arcimboldo
Autoportrét. 1575. Národní galerie v Praze
Datum narození:
datum úmrtí:
Funguje na Wikimedia Commons

Giuseppe Arcimboldo(Ital: Giuseppe Arcimboldo), (Milán - 11. července, Milán) - italský malíř, dekoratér, představitel manýrismu. Jeho dílo je vnímáno jako anticipace surrealismu.

Životopis

V roce 1587 mu po četných žádostech Arcimbolda umožnil Rudolf II. návrat do rodného Milána. Ve stejném roce obdržel Arcimboldo od císaře žádost, aby pro něj pokračoval v psaní, ačkoli už u dvora neslouží. V roce 1591 byly namalovány jeho nejznámější obrazy - „Flora“ (1591) a „Vertumnus“ (-1591), které poslal do Prahy.

Stvoření

„Vertumnus“ ocenila především společnost a především samotný Rudolf. Toto je poloviční portrét císaře, reprezentovaného jako starořímský bůh ročních období, vegetace a transformace. Rudolph se skládá výhradně z nádherného ovoce, květin a zeleniny. Rudolf II., obdivovaný těmito obrazy, Arcimbolda štědře odměnil.

Z jeho děl se dochovalo jen málo: obvykle se jedná o portréty na prsou, z profilu a méně často - celoobličejové. Obrazy jsou složeny z ovoce, zeleniny, květin, korýšů, ryb, perel, hudebních a jiných nástrojů, knih atd. Obličeje jsou stylizované; efekt formy a světla a stínu v prostoru je vytvořen velmi zručným uspořádáním prvků. Alegorie ročních období: „Léto“ a „Zima“, 1563 (Kunsthistorisches Museum, Vídeň), „Jaro“ (Academia San Fernando, Madrid); prvky - „Oheň“ a „Voda“, 1566, ve vídeňském Kunsthistorisches Museum. Kresba v Louvru – „Kuchař“ – se skládá z kuchyňských prvků.

Arcimboldo byl za svého života velmi populární, což vysvětluje mnoho napodobenin jeho stylu.

Galerie

Poznámky

Literatura

• Arcimboldo: [Album] = Arcimboldo / Autor. text Roland Barthes; vstup Umění. Achille Bonito Oliva; pruh od fr. Vera Milchina, z italštiny. Natálie Stavrovské. - M.-Rome: World of Knowledge, Franco Maria Ricci, 1997. - 181 s. - (Lidské stopy). - ISBN 88-216-7021-X
• Gromov N.N. Karnevaly Giuseppe Arcimbolda // Italská sbírka. SPb., č. 5. S. 79-95.
• Thomas DaCosta Kaufmann. Arcimboldo: Visual Jokes, Natural History, and Still-Life Painting (University of Chicago Press; 2010) 313 stran

Odkazy

Kategorie:

• Osobnosti v abecedním pořadí
• Narozen v roce 1527
• Narozen v Miláně
• Úmrtí 11. července
• Zemřel v roce 1593
• Zemřel v Miláně
• Umělci podle abecedy
• Umělci z Itálie
• umělci 16. století

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Arcimboldo, Giuseppe“ v jiných slovnících: ARCIMBOLDO (Arcimboldo) Giuseppe (1527, Milán 11. července 1593, tamtéž), italský umělec. Proslavil se svými extravagantními malbami s obrazy lidských tváří v podobě kompozic zeleniny a ovoce, často s portrétní podobou.... ...

Encyklopedický slovník

- ... Wikipedie

Arcimboldo, Giuseppe Giuseppe Arcimboldo (ital. Giuseppe Arcimboldo), (1527, Milán 11. července 1593, Milán) italský malíř, dekoratér, představitel manýrismu. Jeho dílo je vnímáno jako anticipace surrealismu. Arcimboldo, Giuseppe ... Wikipedie

Arcimboldo- (Ital Giuseppe Arcimboldo), (1527, Milán 11. července 1593, Milán) malíř, dekoratér, představitel manýrismu. Jeho dílo je vnímáno jako anticipace surrealismu. Arcimboldo, Giuseppe ... Wikipedie Evropské umění: Malba. Sochařství. Grafika: Encyklopedie

Arcimboldi (arcimboldo) Giuseppe (kolem 1527, Milán - 1593, tamtéž), italský malíř a grafik, mistr grotesky; představitel manýrismu. Narodil se ve šlechtické rodině, jejíž mnozí představitelé byli milánskými arcibiskupy. Studoval na workshopu... Encyklopedie umění

Servisní seznam článků vytvořených za účelem koordinace práce na vývoji tématu. Toto varování není nastaveno... Wikipedie

„Giuseppe Arcimboldo je ve své podstatě dokonalý
jedinečnost, protože jen velcí jsou dokonalí“
André Pierre de Mandiargues

Existují vynikající mistři umění známí po celém světě a zároveň zůstávají pro každého skutečnou záhadou. Jedním z nich je italský umělec Giuseppe Arcimboldo. Žil v období pozdní renesance a je známý jako autor úžasných portrétních obrazů složených z různých druhů rostlin a živočichů, knih a věcí, hudebních nástrojů a domácích potřeb. Umělec byl jedním z představitelů manýrismu, hnutí, které se vyznačovalo virtuozitou techniky, tíhlo k manýrové propracovanosti obrazů a forem a zamířilo do neskutečného, ​​fantastického světa. Již za svého života byl mistr vnímán jako člověk s univerzální erudicí a mnoha talenty. Jeho obrazy dodnes překvapují avantgardním způsobem provedení a jsou vnímány jako díla našeho současníka.
Umělcův život je zdokumentován extrémně nerovnoměrně. Mnoho z toho, co je známo o jeho životě, je spekulativní.
Ve slavných „Biografiích“ D. Vasariho není žádná biografie umělce.
Pražská galerie uchovává jediný autentický autoportrét Giuseppe Arcimbolda. Dívá se na nás intelektuál ve vysoké vědcově čepici.
Úzká výrazná tvář, krásné husté šedé vousy, pronikavý pohled filozofa, to vše na tomto muži diváka přitahuje.

Je známo, že Giuseppe se narodil v Miláně kolem roku 1527 v rodině umělce Biagia Arcimbolda, syna milánského arcibiskupa. Existují informace, že Giuseppe již ve věku 22 let pracoval v dílnách milánské katedrály jako asistent svého otce a vytvářel vitráže a fresky. Jeho otec byl přáteli s malíři Luini (Bernardino a Aurelio), kteří uchovávali rukopisy a kresby velkého Leonarda s náčrty fantastických monster, kříženců rostlin a zvířat.
Seznámení s tímto leonardským dědictvím mělo později silný dopad na jeho práci.
Přestože se umělec narodil a zemřel v Miláně, většinu svého tvůrčího života prožil mezi Vídní a Prahou jako dvorní umělec habsburských císařů. Giuseppe nejprve pracoval jako portrétista a opisovač ve Vídni na dvoře Ferdinanda I. V roce 1564 se Arcimboldo stal dvorním malířem za Maxmiliána II. Zde byla malba jen malou částí jeho aktivit. Zabýval se návrhy různých slavností, turnajů, karnevalů a luxusních oslav, vyvíjel a zdokonaloval různé mechanismy, hudební nástroje, navrhoval fontány, zasloužil se o architekturu a divadelní a výtvarnou úpravu všech akcí.

Během prvních let své služby Arcimboldo namaloval několik portrétů císařské rodiny v tradičním stylu a také vytvořil „The Seasons“, první ze série fantastických portrétů, které ho proslavily. Na obraze „Jaro“ autor zobrazuje z profilu hlavu složenou z tisíců obrazů květin, které může botanik identifikovat. Zdá se, že plody „Léta“ rostou ze zlatých klasů pšenice. Zralé rubínové třešně, zrající jablka a hrušky, smaragdové okurky - vše je nasyceno žárem letního odpoledne a symbolizuje mládí.
V „Podzim“ se téma odráží v obrazu podzimních plodů osvětlených paprsky zapadajícího slunce. Načervenalé listy, trsy zlatých hroznů, houby a zelenina – to vše vytváří úžasný obraz hojnosti a bohatství přírody. „Zima“ - chladnou, nepohodlnou atmosféru zdůrazňuje „portrét“ sukovitého rozvětveného stromu, „zdobeného“ téměř znatelně kyselým citronem.
Poté následovala série „Elements“ nebo „Elements“. Arcimboldo jej samozřejmě vytvořil pod vlivem myšlenek Agrippy z Nettesheimu (1486-1535), který ve své „Tajné filozofii“ napsal, že „...jsou pouze čtyři prvky neboli prvky všech tělesných věcí. Jsou to oheň, země, voda a vzduch. Z nich je tvořeno vše, ale vzniká spojováním a přetvářením a naopak vše, co končí, se rozkládá na čtyři prvky. Jakmile člověk pozná vlastnosti prvků a jejich směsí, bude schopen praktikovat přírodní magii k dokonalosti.“
Obě série jsou konstruovány téměř identicky: na pevném černém pozadí vystupují složité improvizace z kompozic prvků živé i neživé přírody, které tvoří bizarní antropomorfní obrazy.
Například „Oheň“ (alias dobyvatelský bůh Mars) je alegorická busta Maxmiliána, zdobená císařským orlem a rytířským řádem zlatého rouna. Hlavu Mars-Maximiliana pohlcuje horká záře na pozadí celkového ohnivě zlatého barevného schématu obrazu. Umělec zobrazuje různé druhy ohně: od světla olejové lampy a ohně svíčky až po žhavé uhlíky a oheň chrlící kov děl a arkebuz. Zdá se, že stačí i mírný závan větru, aby postava začala zářit.
Styl „Roční období“ a „Prvky“ byl jedinečný a pro 16. století netypický. Navíc stále neexistuje shoda ohledně zdrojů tohoto stylu.
Série byla některými filozofy považována za alegorie lidského těla. Paracelsus (1493-1541) vyjádřil podobné myšlenky: „Strom je také tělo. Jeho kůra je jako kůže, jeho větve jsou jako vlasy. Voní po květinách a ovoci a jako člověk je schopen slyšet, vidět, cítit.“ V umělcových výtvorech je místo pro humor, satiru a grotesku, které dodávají jeho dílům děsivou realitu, jako by umělcovu štětku ovládali nějací duchové shora.

V roce 1570 byl Arcimboldo poslán do Prahy k synovi Maxmiliána II., který se o pět let později stal císařem Rudolfem II. Mecenáš umění a věd přilákal na svůj dvůr mnoho umělců, básníků, vědců, ale i kouzelníků, okultistů a alchymistů. Pod ním byla založena jedna z prvních „kammerů kuriozit“, kde bylo shromážděno mnoho rarit, kuriozit a uměleckých děl. Právě 11 let služby v Praze na dvoře bystrého a ambiciózního Rudolfa II. je považováno za vrchol umělcovy kariéry a kreativity. Císař Milánce nesmírně miloval a vážil si jich. Není divu, že Arcimboldo chtěl pro svého patrona napsat něco, co by zdůraznilo jeho důležitost. Podařilo se mu to však již v Miláně, kam mu v roce 1587 po četných peticích umožnil návrat Arcimboldo Rudolf II. V témže roce dostal umělec od císaře žádost, aby pro něj pokračoval v malování. V roce 1591 Arcimboldo vytvořil v Miláně nejslavnější obraz „Vertu;mn“. Tento obraz je portrétem Rudolfa II. v podobě etruského boha, který byl uctíván jako patron střídání ročních období a obecně proměnlivosti přírody, úrodnosti a zahradničení. Vertumnus mohl mít jakoukoli podobu, ale obvykle byl zobrazován jako mladý muž se zahradním nožem a ovocem. V rostlinné mozaice Vertumnova vzhledu lze rozeznat jistého astrálního dvojníka císaře: vypouklé čelo, těžkou bradu porostlou plnovousem, nafouklé tváře, odstávající uši, černé oči.
Schopnost, s jakou je předávána rozmanitost pěstování, kvetení, zrání a dalších darů přírody, je úžasná. Obraz byl odeslán do Prahy. Rudolf II. za ni udělil Arcimboldovi hraběcí titul (v 16. století toto vyznamenání získali pouze Tizian a sienský mistr ze Sodomy).

Zápis v matrice milánského magistrátu uvádí, že malíř Giuseppe Arcimboldo zemřel 11. července 1593 ve věku přibližně 66 let na selhání ledvin. Toho roku byla morová epidemie, takže příčina smrti byla zvláště zaznamenána.
Čas uplynul. Za třicetileté války byla Praha částečně vypálena a vydrancována švédskými vojsky, která vtrhla do Prahy. Řada Arcimboldových obrazů byla v roce 1648 vyvezena do Švédska („Vertumnus“ je uložen ve Švédsku v zámeckém muzeu Skokloster), některé skončily v soukromých sbírkách a některé prostě zmizely. Skutečnost, že Arcimboldovy obrazy byly několik staletí „ukryty“ v soukromých sbírkách, byla příčinou toho, že jeho umění bylo široké veřejnosti až do 20. století prakticky neznámé. S příchodem surrealismu jeho teoretici upozornili na dílo Arcimbolda a prohlásili ho za svého předchůdce.
Mistrova díla jsou uložena v muzeích a soukromých sbírkách v Itálii, Francii, Rakousku, České republice, Švédsku a USA.
Dnes je známo o existenci asi 20 děl umělce: obrazy z „The Seasons“ a „The Elements“, které umělec několikrát opakoval s malými změnami podle příkazů svých patronů, „Flora“, „Právo ““, „Cook“, „Butler“ a několik obrazů-posunovačů.
Arcimboldovo dílo se mezi jeho současníky těšilo velkému úspěchu a dalo vzniknout mnoha napodobitelům, nazývaným „Arcimboldesques“.
Přijali pouze vnější techniky mistra a byli dlouho zapomenuti, zatímco jasné, hluboce smysluplné umění Giuseppe Arcimbolda stále vzrušuje
všichni i dnes.
Doporučuji vám podívat se na reprodukce na webu http://www.russian-globe.com/N159/Koyfman.Archibaldo.htm

Letos uplyne téměř 430 let od smrti Giuseppe Arcimbolda, italského umělce známého svými originálními portréty ovoce, zeleniny, květin a ryb. Giuseppe zobrazil tyto předměty na plátně tak dovedně, že jejich celistvost tvoří rozeznatelnou podobnost portrétních témat. Arcimboldovo umění jako nejradikálnější a nejextravagantnější představitel manýristického stylu je pozoruhodné také tím, že téma paralel mezi lidstvem a přírodním světem posunul za nové meze.

Žánr portrétu byl po mnoho staletí jedním z dominantních. Giuseppe Arcimboldo však v 16. století poskytl vlastní vizi tohoto žánru, spojil ji se zátiším a své současníky překvapil mimořádnými kompozičními řešeními.

Setkání s Maxmiliánem II

Arcimboldovy obrazy byly složité kompozice, bohaté na paradoxy i alegorie. Vzhledem k Giuseppeovu podivnému chápání lidské postavy se mezi řadou historiků umění vedou debaty o tom, zda jsou mistrovy obrazy výsledkem vyšinuté mysli, nebo jsou inspirovány renesancí, známou svými hádankami, symboly a inovacemi.

Arcimboldo začal vytvářet tato rozmarná umělecká díla během působení za císaře Maxmiliána II. Jako dárek vládci vytvořil Arcimboldo své dvě nejslavnější série: „The Seasons“ a „Elements“. Maximilian aktivně podporoval Arcimboldovu kreativitu a umožnil umělci přístup k jeho sbírkám vzácné flóry a fauny, aby mohl vytvořit fantastické tváře z přírodních exemplářů, které pozoroval. Tyto čtyřdílné kolekce představující různá roční období prostřednictvím obrazů lidské podoby demonstrují jeho kreativní přístup k reprezentaci a personifikaci přírody.

"Čtyři roční období"

Obzvláště populární byla jeho série obrazů The Four Seasons, která zobrazovala měnící se roční období jako sérii portrétů složených ze sezónních rostlin. Maxmilián II. si je oblíbil natolik, že v roce 1573 objednal u Arcimbolda druhou sadu jako dar saskému kurfiřtu Augustovi.
Tato série obrazů je výrazným projevem manýrismu, který zdůrazňuje úzké spojení mezi lidstvem a přírodou. Každý obraz představuje jedno z ročních období a skládá se z těch předmětů, které charakterizují danou konkrétní roční dobu.

⦁ Jaro- usměvavá mladá žena. Bližší pohled odhalí, že její pleť, vlasy a oblečení jsou jen iluze a že žena je ve skutečnosti tvořena okvětními lístky a stonky jarních květin, které jsou vykresleny do vynikajících detailů. Její tvář tvoří růžové a bílé květy s liliovým pupenovým nosem a tulipánovým uchem. Vlasy jsou tvořeny nádhernou řadou barevných květin a její šaty jsou sbírkou zelených rostlin a bílým květinovým volánem.
⦁ Letní sestává ze sezónního ovoce a zeleniny, jejichž světlé barvy vyniknou na tmavém pozadí. Usměvavá tvář ujišťuje diváka o vřelé dobré vůli stejně teplého slunečného období. Na široký, tuhý límec umělec jemně napsal slova „Giuseppe Arcimboldo - F“. F znamená fecit ("udělal to"). Tímto umělcem potvrzuje autenticitu svého uměleckého díla. Na rameni je datum obrazu, 1573.
⦁ Podzim ukazuje muže, jehož tělo je rozbitý sud a jehož tvář se skládá z hrušky (nos), jablka (líčka), granátového jablka (brada) a houby (ucho), vše zralé k prasknutí. Toto je hlava poměrně hustého dospělého chlapa a skládá se z podzimních předmětů. Podzim ukazuje plodnost.
⦁ Zima je posledním obrazem ze série Four Seasons, který Arcimboldo namaloval v roce 1573. Je to stařec zabalený do slaměné rohože (silná slaměná rohož chrání starce před chladem), s popraskanou kůrou (zvrásněná kůže) částečně oddělenou od stromu, polámanými větvemi a nateklou houbou (ústa). Oko má už schované v hluboké prasklině kůry a ucho není nic jiného než pozůstatek ulomené větve. Zima v Arcimboldu však není tak krutá: nechybí ani prvek pohodlí. Pomeranč a citron visí na zlomené větvi: svými světélkujícími květy dodávají teplo této ponuré atmosféře. Podíváme-li se zblízka na podložku, vidíme erb. Přesně tak umělec označil zákazníka obrazu – císaře.

Císařovi Maxmiliánovi II. se tato série obrazů natolik líbila, že v roce 1573 objednal druhý soubor jako dar saskému kurfiřtu Augustovi. Jako další vyjádření své vděčnosti se císař v roce 1571 zúčastnil slavnosti vedené Arcimboldem, na které byl on a další členové jeho dvora oblečeni jako roční období.

"Čtyři prvky" od Arcimbolda

Kromě toho čtyři portréty v Arcimboldově pozdější sérii Čtyři živly (1566) – vzduch, oheň, země a voda – odpovídají jaru, létu, podzimu a zimě. Celkový efekt těchto dvou sérií spočívá v tom, že císař Svaté říše římské Maxmilián II. (který objednal oba soubory obrazů) ovlivňuje vše na zemi až do jeho přírodních sil. Alegorie jasně naznačují, že při mírovém a úspěšném řízení mohou být takové nesourodé prvky a soupeřící síly spojeny do jediného celku. Arcimboldo navíc spojením předmětů a tvorů do tváří ukazuje, jak císař proměňuje chaos v harmonii.

Umělec 16. století Giuseppe Arcimboldo šel ve stopách svého otce Biagia, který vytvářel vitráže a fresky. Proslavil se ale v jiné oblasti – díky svým neobvyklým alegorickým malbám. Arcimboldo maloval portréty lidí z květin, ovoce a dalších neživých předmětů.

1. Arcimboldo se považoval za dvorního umělce

Císař Svaté říše římské Ferdinand jmenoval Arcimbolda v roce 1562 svým dvorním malířem. Arcimboldo byl později také dvorním malířem Ferdinandova syna a nástupce Maxmiliána II. Na počest Maxmiliána II. začal poprvé experimentovat s malbou a vytvořil slavná „Roční období“ – sérii profilových portrétů, na nichž byly tváře lidí vyobrazeny pomocí květin, dýní, kořenů a zrn. Vyzkoušel si také interiérový a oděvní design.

2. Maloval skandální portréty panovníků

Arcimboldo se proslavil nejen filmem Čtvero ročních období. Jedním z jeho nejznámějších děl je portrét císaře Svaté říše římské Rudolfa II., který objednal několik svých portrétů od různých umělců. Němec Hans von Aachen namaloval portrét císaře v luxusních šatech. Nizozemský sochař Adrian de Vries vytvořil královské busty panovníka. Arcimboldo také namaloval „Portrét Rudolfa II. jako Vertumna“ – římského boha rostlin. Na tomto obraze je císař zobrazen z ovoce a zeleniny, které představují vegetaci a dary přírody všech ročních období.

3. Ne všechny portréty namalované Arcimboldem se skládají pouze z ovoce a zeleniny

„Knihovník“ na obraze se skládá z knih. "Číšník" - ze sudů a lahví. "Právník" - z knih, kuřecích těl a ryb.

4. Arcimboldo byl „mistr vrtošivosti a anekdot“

Je zde hra se slovy. Umělcova mozaiková mistrovská díla byla ve skutečnosti vytvořena pro zábavné a humorné účely.

5. Nejednoznačnost obrazů

Historici umění se domnívají, že obraz „Právník“ zobrazuje Maxmiliánova dvoutvárného prorektora Ulricha Zasia. Obličej právníka vytvořený ze špinavých květin, ptáků a ryb

6. Arcimboldo bral přírodu vážně

Arcimboldovo dílo je sice hravé, ale jeho i jeho současníky fascinovala krása a grotesknost, kterou lze nalézt ve světě kolem nich. Protože popsal flóru a faunu do nejmenších detailů, byla jeho práce obdivována po staletí.

7. Jedna z jeho následujících sérií vznikla na počest přírodních živlů

Čtyři živly byly surrealistické portréty složené z elegantních zvířat a luxusních šperků. Vzduch reprezentovalo hejno ptáků, mezi nimi sova, kohout, papoušek a páv. Ve vodě byl perlový náhrdelník a korálová koruna obklopená rybami, žraloky, chobotnicemi, mořskými želvami a korýši. Zemi zastupují savci jako sloni, jeleni, dravé kočky, divočáci, zajíci a jehňata. Oheň představují mihotavé plameny, jiskry, svíčky, lampy a lesklé zlato a zbraně.

8. Habsburkové milovali jeho svérázný styl.

Přestože tehdejší královské portréty panovníky do značné míry idealizovaly, Habsburkové Arcimboldův vynalézavý styl prostě zbožňovali. Tato dynastie byla známá svým sponzorstvím intelektuálů a podporou avantgardního umění. Arcimboldo pracoval pro královskou rodinu více než 25 let.

9. Jeho obrazy jsou plné narážek a vizuálních hříček.

"Letní" klas je vyroben z klasu kukuřičného. „Zima“ nosí plášť s monogramem M (odkaz na císaře Maxmiliána, který podobný plášť nosil). „Oheň“ je zobrazen se stočenými plameny, které jsou symbolem habsburského rodu, a „Země“ má na sobě plášť ze lví kůže jako Herkules, kterého královská dynastie považovala za svého předka.

10. Jeho díla inspirovala vznik dvorských karnevalů

V roce 1571 Maxmilián požádal Arcimbolda, aby uspořádal festival, kde by se králové a jejich přátelé mohli oblékat jako přírodní živly a roční období.

11. Umělcovo nejbláznivější dílo je „převrácení“ hlavy

Na první pohled tento obraz vypadá jako zátiší. Chcete-li vidět její tvář, musíte ji otočit na bok.

12. Umělec vytvořil „Hlavu ovocného koše“ metodou pokus-omyl.

Historici umění se domnívají, že Arcimboldo své zátiší několikrát překreslil, aby dosáhl správného úhlu.

13. Navzdory uznání královské dynastie byla umělcova sláva brzy zapomenuta

Po mnoho desetiletí byl Arcimboldo dobře znám a milován elitou společnosti. Po jeho smrti v roce 1593 však byly jeho neuvěřitelné obrazy na staletí zapomenuty.

14. Surrealisté vrátili umělci jeho bývalou slávu

Umělci jako Salvador Dalí používali Arcimboldovy inovativní kompozice jako hlavní zdroj inspirace. Posmrtně byl Arcimboldo považován za jednoho ze zakladatelů manýrismu.

15. Dnes je Arcimboldův talent oceňován po celém světě

Umělcova díla získala široké uznání a jsou vystavena ve významných muzeích a galeriích po celém světě.