Náčrtky výroby 4. kurzu akvarelem. Akvarel skica s oblázky: lekce krok za krokem

Techniky akvarelu jsou poměrně rozmanité, ale také složité. Barvy je třeba ředit vodou, díky tomu se stávají mobilnějšími. To vám zase umožňuje používat různé techniky: vypracovávat jemné detaily, provádět široké výplně, přelévat jeden tah do druhého.

Když se učíte kreslit, je užitečné dělat skici vodovými barvami. Je velmi důležité vidět dílo celistvě a vnímat malebné prostředí.

1. Nebojte se kreslit. Malovat zeleninu, ovoce nebo krajinu může každý, hlavní je věřit si a nacházet inspiraci v sobě.
2. Kvalita hraje důležitou roli; závisí na ní konečný výsledek. Abyste si vybrali ideální papír pro sebe, musíte vyzkoušet všechny dostupné typy listů. Na listy je třeba si udělat poznámky (gramáž papíru, jeho druh a jaký byl výsledek).
3. Při návštěvě parku nebo jiného malebného místa je potřeba vzít si s sebou fotoaparát. Fotografie totiž v budoucnu budou moci inspirovat k tvorbě nových děl. Když začnete vytvářet nové skici v akvarelu, jsou to obrázky, které vám připomenou, jak by měly vypadat.
4. K odstranění přebytečné vlhkosti ze štětců budete potřebovat ubrousky nebo papírové ručníky.

Akvarel skici: ovoce a zelenina

Malba akvarelem se vyučuje po etapách. Začínají jednoduššími úkoly a teprve potom přecházejí ke složitějším. Pro začátek můžete jako přírodu použít jakékoli ovoce nebo zeleninu. Hlavním úkolem je v tomto případě přenos tónů a vykreslení objemu objektů pomocí pozadí a padajících stínů.

V první fázi musíte nakreslit obrysy jednoduchou tužkou. Je lepší nepoužívat gumu, ale jednoduše nakreslit tenkou, mírně znatelnou čáru. Abyste nezapomněli na stíny, můžete potřebná místa lehce zastínit.

Poté, ponechte zvýraznění na správných místech, celý povrch obrázku vyplní nejsvětlejší odstín. Když je mokrý substrát hotový, začněte psát vybranou zeleninu nebo ovoce. První by měl být polotón, poté od něj píší stíny a světlo. Nakonec zbývá objasnit tónová řešení.

Po zvládnutí náčrtů zeleniny již akvarel nebude problém a poté můžete přejít k zobrazení několika druhů zeleniny nebo ovoce, poté džbánu a zátiší.

Jak malovat krajinu akvarelem

Atmosféra akvarelových skic je jen jeden moment, prchavý stav přírody, který se akvarelu podařilo zachytit.

Když začínáte kreslit skici, musíte si to nejprve představit ve své hlavě. Umělec musí určit, kolik místa na listu zabere obloha a kolik země. Často je linie horizontu snížena mírně pod střed, a to je kompozičně správné. Náčrt akvarelu se začíná zobrazovat z nebe, zvláště pokud umělec zvolil mokrou techniku.

Ve druhé fázi jsou nakresleny roviny krajiny. Tóny tmavých oblastí jsou zvýrazněny. V této fázi je nutné se soustředit nejen na roviny, ale i na jednotlivé detaily. Poslední fází je práce s tenkými štětci, které se používají k vykreslení malých detailů a dokončení obrazu.

Náčrtky květin v akvarelu

Když začínající umělec začne kreslit kytici květin, první věc, kterou vidí, je spousta malých větviček a květin. Nenechte se však zmást. Když se pustíte do práce, první věc, kterou musíte udělat, je naaranžovat květiny harmonicky ve správném pořadí. Pozadí tvoří drobné kvítky, ty jsou dále vyobrazeny a měly by být menší.

Musíte ustoupit 3-4 cm od okrajů listu - to bude rám, za který nemůžete překročit. Předběžný obrázek je třeba načrtnout tužkou, ale netlačte na něj, abyste nezdeformovali papír. Kompozice by měla připomínat geometrickou postavu (trojúhelník nebo ovál).

Při práci s barvami je třeba připravit výběr potřebných studených a teplých odstínů na paletě, která bude na obrázku. Začínají pracovat s pozadím, zpočátku pracují se světlými barvami a poté ztmavují oblasti stínů.

Poté přejdou ke kreslení květin. Zpočátku jsou naznačeny světlé odstíny a poté se k okvětním lístkům přidávají stíny s tenkou vrstvou glazury. Je třeba dbát na to, aby se na pozadí neobjevilo mnoho malých detailů.

Náčrty v akvarelu musí být namalovány obecně, je lepší to udělat „surově“, aby jedna barva plynule přecházela do druhé. Takto vznikají jedinečné odstíny a kresba je živá. Malé okvětní lístky a stonky stačí natřít tenkým štětcem.

Akvarel je velmi podobný kvaši, takže je lze použít společně. Rozdíl mezi těmito barvami je průhlednost. Akvarel je průhlednější než kvaš. Právě tato vlastnost určuje konečný výsledek. Tyto dvě techniky jsou však založeny na podobných technikách.

Při vytváření akvarelových studií je třeba řídit množství vody, ve které je třeba barvu naředit. Kapalina nejen rozpouští barvu a činí ji průhlednější, ale také určuje stupeň jasnosti budoucí kresby. Proto je nejlepším způsobem, jak se naučit techniku ​​akvarelu, určit si potřebné množství vody.

(1) Když pod Bergem zaznělo slovo „vlast“, zazubil se. (2) Nevnímal jsem krásu přírody kolem sebe, nerozuměl jsem, když vojáci říkali:
"(3) Vezměme si zpět naši rodnou zemi a napojme své koně z naší rodné řeky."
- (4) Žvanění! “ řekl Berg zachmuřeně. – (5) Lidé jako my ne a ne
možná vlast.
- (6) Eh, Berge, rozdrť duši! – odpověděli vojáci s těžkou výčitkou. –
(7) Nemiluješ Zemi, výstřední. (8) A také umělec!
(9) Možná to je důvod, proč Berg nebyl dobrý v krajině.
(10) O několik let později, na začátku podzimu, Berg odešel do Muromu
lesy, k jezeru, kde trávil léto a žil tam jeho přítel umělec Yartsev
asi měsíc. (11) Nešel do práce a nevzal si s sebou zásoby ropy
barvy, ale přinesl jsem jen malou krabičku akvarelů.
(12) Celé dny ležel na ještě zelených loukách a díval se na květiny
a bylinky, sbírané jasně červené šípky a voňavý jalovec,
dlouhé jehličí, osika listy, kde byly rozptýleny po citronovém poli
černé a modré skvrny, křehké lišejníky jemného popelavého odstínu a
vadnoucí karafiát. (13) Pečlivě prozkoumal podzimní listí zevnitř ven,
kde se žlutosti lehce dotkl olovnatý mráz.
(14) Při západu slunce přelétala nad jezerem se svým šuměním hejna jeřábů.
na jih a Vanya Zotov, syn lesníka, pokaždé řekl Bergovi:
- (15) Zdá se, že nás ptáci odhazují pryč a odlétají do teplých moří.
(16) Berg poprvé pocítil hloupou urážku: zjevili se mu jeřábi
zrádci. (17) Opustili tento les a slavnostně
země plná bezejmenných jezer, neprůchodných houštin, suchého listí,
odměřený hukot borovic a vzduch páchnoucí pryskyřicí a vlhkým močálem
mechy.
(18) Jednoho dne se Berg probudil se zvláštním pocitem. (19) Světlé stíny
větve se chvěly na čisté podlaze a za dveřmi zářila tichá modř. (20) Slovo
Berg se se „zářením“ setkal pouze v knihách básníků, považoval je za pompézní a
postrádající jasný význam. (21) Ale teď si uvědomil, jak přesné toto slovo je
zprostředkovává zvláštní světlo, které přichází ze zářijové oblohy a slunce.
(22) Berg vzal barvy a papír a aniž by pil čaj, šel k jezeru.
(23) Váňa ho dopravil na vzdálený břeh.
(24) Berg spěchal. (25) Berg chtěl veškerou sílu barev, všechny své dovednosti
ruce, vše, co se kdesi v srdci chvělo, dejte tomuto papíru, aby aspoň
ve sté části vykreslit nádheru těchto lesů, majestátně umírajících a
Jen. (26) Berg pracoval jako posedlý, zpíval a křičel.
…(27) O dva měsíce později bylo doručeno oznámení o výstavě do Bergova domu,
kterých se musel zúčastnit: požádali ho, aby řekl, kolik jeho
Umělec tentokrát vystaví díla. (28) Berg se posadil ke stolu a rychle napsal:
„Vystavuji pouze jeden akvarelový náčrt vyrobený letos v létě – můj
první krajina“.
(29) Po chvíli Berg seděl a přemýšlel. (30) Chtěl vidět co
Jemnými způsoby se v něm objevil jasný a radostný pocit vlasti.
(31) Zrálo týdny, roky, desetiletí, ale konečný impuls přišel
okraj lesa, podzim, výkřiky jeřábů a Váňa Zotov.
- (32) Eh, Berge, práskni duši! – vzpomněl si na slova bojovníků.
(33) Bojovníci měli tehdy pravdu. (34) Berg věděl, že je nyní ve spojení s
svou zemi nejen svou myslí, ale celým svým srdcem, jako umělec, a to
láska k vlasti činila jeho chytrý, ale suchý život teplý, veselý a in
stokrát krásnější než předtím.
(podle K.G. Paustovského*)

Zobrazit celý text

Dříve nebo později člověk začne cítit nepochopitelné, dojemné příbuzenství s přírodou a kulturou své země. K. Paustovský v povídce „Akvarely“ popsal světonázor umělce Berga před a po objevení tohoto citu v sobě a nastolil problém lásky k vlasti.

Jak děsivé je nevnímat krásu lesů, plných řek a řídkých potoků, nečerpat z nich inspiraci a vitalitu! Lidé umění cítí jednotu s přírodou obzvláště hluboce. Je těžké si představit tvůrce usmívajícího se při slově „vlast“, a přesto Berg takový je. Není divu, že ho nazývali „krakerskou duší“ a dodali: „A také umělcem!“ Ano, byl takový, ale to zářivé ráno ho změnilo, pomohlo mu vidět krásu jeho rodné země a pocítit novou radost.

MASTER CLASS „Akvarelová krajina“

Lekce malby v plenéru pro učitele a žáky 3-4 ročníků Dětské umělecké školy na téma: Skici u vody.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, učitelka MAOU DOD "ODSHI č. 3" městského obvodu Bratsk, oblast Irkutsk.
Mistrovský kurz pro studenty dětských uměleckých škol ve 3.-4. ročníku (14-15 let) a učitele.
Účel: vizuální pomůcka, dárek.
Cíl: Seznámení se základními metodami a technikami sekvenčního provádění krajinářské skici v akvarelu.
úkoly:
Zlepšení dovedností při provádění skici krajiny v akvarelu.
Rozvoj tvůrčích schopností.
Pěstovat lásku a zájem o zobrazování přírody.
Materiály: Akvarel („Petrohrad“, „Neva“, „Černá řeka“ nebo „Leningrad“); kulaté kartáče, veverka č. 3, č. 6; akvarelový papír, nádoba na vodu, paleta, tužka.

Dobrý den, milí kolegové a milovníci umění!
Moje mistrovská třída se jmenuje „Akvarelová krajina“.
Krajiny jsou prováděny v plenérových třídách a mají velký význam, protože přispívají k názornému i praktickému studiu zákonitostí světlovzdušné perspektivy, získávání nových poznatků ve vývoji akvarelových technik a metodické posloupnosti práce.
Vybíráme motiv krajiny s vodou a učíme se malovat odraz.
Existují dvě hlavní akvarelové techniky – glazura neboli vícevrstvá malba a „a la prima“ – surová, stejně jako četné kombinované techniky z nich odvozené, jejichž cílem je odhalit efektivitu, mnohostrukturu a obraznost objektu.
Krajinu malujeme tradiční technikou vícevrstvé malby. Tato technika zahrnuje postupné vrstvení vrstev barvy po zaschnutí předchozí vrstvy. První vrstvy jsou navíc průhledné, další je částečně překrývají, postupně tmavnou a sytí barevnou strukturu díla. Nemůžete okamžitě malovat tmavými a jasnými barvami, protože při absenci bílé v akvarelu je docela obtížné něco zesvětlit a akvarel je svěží, lehký, průhledný materiál, odvozený od slova „aqua“, což znamená voda. Barva je složena hodně vodou, takže se používá kulatý, veverčí štětec, který dobře drží vodu a akvarelový papír ji dobře saje.

Fáze práce.

1. Motiv krajiny není příliš složitý, proto kresbu provádíme přímo štětcem, ve studené nebo teplé barvě.

2. Podkladovou oblohu vyplníme vodovými barvami pomocí štětce č. 6 odshora dolů, použijeme k tomu ultramarín a okr, protože za slunečného dne jsou v modré obloze teplé odstíny.

3. Křoviny a břehy řek zakryjte světlou a teplou zelenou barvou. Je lepší, když se zelená barva získá v důsledku míchání. Jak víte, v akvarelové krabici vám nejsou nabízeny barvy, ale barvy. Chcete-li získat barvu, musíte smíchat alespoň dvě barvy.

4. V této skice jsou dominantní barvy modrá, hnědá, okrová a zelená. Všechny následující fáze práce se provádějí na vysušené předchozí vrstvě. Určujeme polostín keře na pozadí.

5. Posilujeme polostín pozadí, přičemž bereme v úvahu, že osvětlení je shora a keře jsou velké polokulové objemy.

6.Napiš odraz ve vodě. Tato řeka má velmi slabý proud, takže odraz je téměř zrcadlový. Zpravidla je vždy tmavší a teplejší než skutečné předměty. Odraz malujeme svislými tahy, zrcadlícími tvar keřů.

7. Malujeme vodu, v níž se odráží obloha, tmavší barvou.

8. Pobřeží v popředí zvýrazníme jasnějšími odstíny zelené, aniž bychom však zapomněli na průhlednost akvarelu.

9. Ve stínu keřů hledáme odstíny studených barev. Začínáme malovat smrky na pozadí. Oproti keřům jsou mnohem tmavší.

10. Smrčky jsou tmavé, téměř ploché, jelikož jsou daleko, natíráme je řidším štětcem.

11. Zvýrazňujeme stín v křoví a vodu v popředí, což dává pocit prostoru.

12. Ukažte odraz jedlí ve vodě, zvýrazněte kontrast a hustotu barev v odrazu keřů.

13. Zdůrazníme větve v keři, objasníme odrazy popředí.

14. Náčrt je připraven. Hodně štěstí ve vaší kreativitě!

Léto je nádherné období roku. Spousta barev a vůní vás inspiruje k tomu, abyste si vzali barvy a štětce. Tato lekce je o akvarelovém studiu divokých květin.

První, co začínající umělec vidí při pohledu na kytici divokých květin, je spousta malých větviček, listů a různých květin. A hned panika! Jak tohle všechno můžeš nakreslit?! Nebojte se, . Takže, začněme...

První krok. Vytvořte harmonickou kytici: uspořádejte květiny v určitém pořadí. Malý výš a dál. Vytvářejí pozadí. Květiny od větší a jasnější musí být zapnuto popředí. Proto je zastřihněte tak, aby pupeny nepřekrývaly pozadí. Umístěte stolní lampu k osvětlení kytice. Tím vytvoříte kontrastnější stíny

K práci na akvarelovém náčrtu budeme potřebovat:

• Akvarel;
• Akvarelový papír;
• veverčí nebo syntetické štětce (č. 2, č. 5, č. 10)
• bezbarvá křída na olejové bázi (umožňuje ponechat papír bílý a vytváří na povrchu film)
• Voda v nádobě;
• Ubrousek (na otření štětců)

předběžná kresba tužkou

Ustupte 3-4 cm od okrajů listu. Takto získáte okraje, které nelze překročit. To pomůže udržet „vzduch“ v malbě. Načrtněte jednoduchou tužkou předběžný výkres. Na tužku netlačte, abyste při opravování nepoškodili vrchní vrstvu papíru. Umístěte kompozici do geometrického tvaru, oválu nebo trojúhelníku.

Zvažte složení jako celek. Vnímejte celou kytici pohledem. Mrkněte a uvidíte rozostření. Kreslení všech barev najednou vytváří v kompozici fragmentaci. Vyberte velké květiny a zaměřte se na ně, studujte tvar a barvu. jsou.

kreslení pozadí

Když začínáte pracovat s barvami, připravte si výběr barev na paletě studený A teplý odstíny, které jsou přítomny v naší kytici. Ta místa na okrajích okvětních lístků, která chceme nechat bílá, jsou vyhrazena bezbarvou křídou. Začněme pozadím. Vpravo máme lampu, která svítí na zátiší, takže převládají teplé okrové tóny. Ve stínech používáme fialovou, smaragdovou a ultramarínovou. Poté přejdeme k samotným barvám a nastíníme teplé růžové, žluté a světle zelené odstíny. Pomocí tenké lazurovací vrstvy ultramarínové barvy přidáme na okvětní lístky stíny a vytvoříme tak tvar květiny. Ujistěte se, že kytice nemá mnoho detailů a vysledovaných malých detailů na pozadí. Musí to být napsáno obecně, nejlépe syrovým způsobem, kdy barva přetéká z jedné barvy do druhé a vytváří jedinečné odstíny. Takže kresba se ukáže ne zdobená, ale naživu.

kreslit divoké květiny

Až budete hotovi s hlavními velkými tvary, přidejte nuance tenkým štětcem: stonky a listy v popředí. Skica je hotová, nyní ji lze v budoucnu použít k malování zátiší olejovými barvami