Umělecký směr Franz Schubert. Životní příběh

Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i psychicky, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři.

***

Schubert nebyl sám se svou nespokojeností s životem kolem sebe. Tato nespokojenost a protest nejlepších lidí společnosti se odrazily v novém směru umění – romantismu. Schubert byl jedním z prvních romantických skladatelů.
Franz Schubert se narodil v roce 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. Rodina velmi milovala hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a jeho bratři na různé nástroje.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl zúčastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet, kde hrál na violový part. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v chrámovém sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů.

Když bylo Franzovi jedenáct let, byl zařazen do trestance – učiliště pro církevní zpěváky. Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent. Repertoár orchestru byl pestrý. Schubert se seznámil se symfonickou tvorbou různých žánrů (symfonie, předehry), kvartety a vokální tvorbou. Svým přátelům se svěřil, že Mozartova Symfonie g moll ho šokovala. Beethovenova hudba se pro něj stala velkým příkladem.

Již v těchto letech začal Schubert komponovat. Jeho prvními díly byly fantazie pro klavír, řada písní. Mladý skladatel píše hodně, s velkou vášní, často na úkor jiných školních aktivit. Chlapcovy vynikající schopnosti přitáhly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.
Postupem času začal rychlý rozvoj Franzova hudebního talentu v jeho otci vyvolávat obavy. Otec dobře věděl, jak těžká je cesta hudebníků, a to i těch světově proslulých, a proto chtěl svého syna před podobným osudem ochránit. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu mu dokonce zakázal být o prázdninách doma. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu.

Schubert se rozhodl s odsouzencem rozejít. Zahoďte nudné a nepotřebné učebnice, zapomeňte na bezcenné nacpávání, které vyčerpává vaše srdce i mysl, a jděte na volnou nohu. Oddejte se zcela hudbě, žijte jen jí a pro ni. 28. října 1813 dokončil svou první symfonii D dur. Na poslední list partitury Schubert napsal: "Konec a konec." Konec symfonie a konec odsouzence.

Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat zesílí. Člověk může jen žasnout nad odolností jeho tvůrčí povahy. Právě během těchto let školní dřiny v letech 1814 až 1817, kdy se zdálo, že je vše proti němu, vytvořil úžasné množství děl.

Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto. Mezi výtvory tohoto období je mnoho, které jsou osvětleny neuhasínajícím plamenem génia. Jsou to Tragická a Pátá durová symfonie B a také písně „Rosochka“, „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Margarita u kolovratu“ - monodrama, vyznání duše.

„The Forest King“ je drama s několika postavami. Mají své vlastní charaktery, ostře odlišné od sebe navzájem, své vlastní činy, zcela odlišné, své vlastní aspirace, protichůdné a nepřátelské, své vlastní pocity, neslučitelné a polární.

Příběh za vznikem tohoto mistrovského díla je úžasný. Vzniklo v záchvatu inspirace.“ „Jednoho dne,“ vzpomíná Shpaun, skladatelův přítel, „jsme šli za Schubertem, který tehdy žil se svým otcem. Našeho přítele jsme našli v největším vzrušení. S knihou v ruce chodil sem a tam po místnosti a nahlas četl „Lesní král“. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, velkolepá balada byla připravena.“

Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Nebál se hádky s otcem. Celý následující krátký život Schuberta představuje tvůrčí počin. Prožíval velkou hmotnou nouzi a strádání, neúnavně pracoval a tvořil jedno dílo za druhým.

Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Už od prvních zkoušek si jí Schubert všiml, ačkoliv byla nenápadná. Blonďatá, s bělavým obočím, jako by vybledla na slunci, a se zrnitým obličejem, jako většina nudných blondýn, vůbec nejiskla krásou.Spíš naopak – na první pohled působila ošklivě. Na jejím kulatém obličeji se zřetelně objevily stopy po neštovicích. Ale jakmile zazněla hudba, bezbarvá tvář se proměnila. Bylo právě vyhaslé, a proto bez života. Nyní, osvětlený vnitřním světlem, žil a vyzařoval.

Bez ohledu na to, jak byl Schubert zvyklý na bezcitnost osudu, nepředstavoval si, že by s ním osud zacházel tak krutě. "Šťastný je ten, kdo najde opravdového přítele." Ještě šťastnější je ten, kdo to najde ve své ženě.“ , napsal si do deníku.

Sny však přišly vniveč. Zasáhla matka Terezy, která ji vychovávala bez otce. Její otec vlastnil malou továrnu na předení hedvábí. Poté, co zemřel, zanechal rodině malé jmění a vdova obrátila všechny své starosti na to, aby se již tak skromný kapitál nezmenšil.
Přirozeně vkládala naděje na lepší budoucnost do manželství své dcery. A ještě přirozenější je, že jí Schubert nevyhovoval. Kromě haléřového platu pomocného učitele měl hudbu, která, jak víme, není kapitál. Hudbou můžete žít, ale nemůžete jí žít.
Submisivní dívka z předměstí, vychovaná v podřízenosti ke svým starším, nepřipouštěla ​​neposlušnost ani v myšlenkách. Jediné, co si dovolila, byly slzy. Teresa, která až do svatby tiše plakala, procházela uličkou s oteklýma očima.
Stala se ženou cukráře a žila dlouhý, monotónně prosperující šedý život, zemřela ve věku sedmdesáti osmi let. Když ji odvezli na hřbitov, Schubertův popel se v hrobě již dávno rozložil.

Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z trestaneckých dob. Později se k nim přidali multitalentovaný umělec Schober, výtvarník Schwind, básník Mayrhofer, zpěvák Vogl a další. Duší tohoto kruhu byl Schubert.
Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost povahy. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.

Při setkáních se přátelé seznamovali s beletrií, poezií minulosti i současnosti. Horlivě se hádali, diskutovali o problémech, které se objevily, a kritizovali existující společenský řád. Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“.
V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě skládal ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno. Neméně obdiv vyvolávaly Schubertovy písně, které často sám provozoval. Tato přátelská setkání se často změnila v procházky po venkově.

Tato setkání, nasycená odvážnými, živými myšlenkami, poezií a krásnou hudbou, představovala vzácný kontrast s prázdnou a nesmyslnou zábavou sekulární mládeže.
Neklidný život a veselá zábava nemohly odvést Schuberta od jeho tvůrčí, bouřlivé, nepřetržité, inspirované práce. Pracoval systematicky, den za dnem. "Každé ráno skládám, když dokončím jeden kus, začnu další" , - přiznal skladatel. Schubert skládal hudbu nezvykle rychle.

V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. A pokud to nebylo po ruce, napsal jídelní lístek na zadní stranu, na útržky a útržky. Potřeboval peníze, zvláště trpěl nedostatkem notového papíru. Starostliví přátelé jím skladatele zásobili. Ve snech ho navštěvovala i hudba.
Když se probudil, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud dílo nevedlo hned k dokonalému a ucelenému tvaru, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen.

Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní! Během tohoto období Schubert napsal dvě ze svých úžasných děl - „Nedokončenou symfonii“ a cyklus písní „Krásná Millerova žena“. „Nedokončená symfonie“ se neskládá ze čtyř částí, jak je zvykem, ale ze dvou. A vůbec nejde o to, že Schubert nestihl dokončit zbývající dva díly. Začal na třetí – menuet, jak si klasická symfonie žádala, ale od svého nápadu upustil. Symfonie, jak zazněla, byla zcela dokončena. Všechno ostatní by se ukázalo jako nadbytečné a zbytečné.
A pokud klasická forma vyžaduje další dvě části, musíte se formy vzdát. Což je to, co udělal. Schubertovým prvkem byla píseň. V něm dosáhl nebývalých výšin. Žánr, dříve považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. A když to udělal, šel ještě dál - nasytil komorní hudbu zpěvností - kvartety, kvintety - a pak symfonickou hudbu.

Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniaturní s velkým, malé s velkým, píseň se symfonií - dalo novou, kvalitativně odlišnou od všeho, co bylo předtím - lyricko-romantickou symfonii. Její svět je světem jednoduchých a intimních lidských pocitů, nejjemnějších a nejhlubších psychologických zážitků. Toto je vyznání duše, vyjádřené nikoli perem nebo slovem, ale zvukem.

Cyklus písní „Krásná Millerova žena“ je toho jasným potvrzením. Schubert ji napsal podle básní německého básníka Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inspirovaný výtvor, osvícený jemnou poezií, radostí a romantikou čistých a vysokých citů.
Cyklus se skládá z dvaceti samostatných písní. A to vše dohromady tvoří jedinou dramatickou hru se začátkem, zvraty a rozuzlením, s jedním lyrickým hrdinou - učněm z potulného mlýna.
Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije svůj bouřlivý, intenzivně se měnící život.

Díla posledního desetiletí Schubertova života jsou velmi rozmanitá. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Ale během života skladatele se jeho díla hrála zřídka a většina z nich zůstala v rukopisech.
Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat. Písně, to hlavní v Schubertově tvorbě, byly tehdy považovány za vhodnější pro domácí muzicírování než pro otevřené koncerty. Ve srovnání se symfonií a operou nebyly písně považovány za významný hudební žánr.

Ani jedna Schubertova opera nebyla přijata k nastudování a ani jedna jeho symfonie nebyla provedena orchestrem. Navíc noty jeho nejlepších osmých a devátých symfonií byly nalezeny až mnoho let po skladatelově smrti. A písně založené na Goethových slovech, které mu poslal Schubert, nikdy nezískaly básníkovu pozornost.
Nesmělost, neschopnost řídit své záležitosti, neochota ptát se, ponižovat se před vlivnými lidmi byly také důležitou příčinou Schubertových neustálých finančních potíží. Přes neustálý nedostatek peněz a často i hlad však skladatel nechtěl jít ani do služeb knížete Esterhazyho, ani jako dvorního varhaníka, kam byl pozván. Schubert občas neměl ani klavír a skládal bez nástroje. Finanční potíže mu nezabránily ve skládání hudby.

A přesto Vídeňané poznali a milovali Schubertovu hudbu, která se sama prosadila k jejich srdcím. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele. Nebyli to štamgasti brilantních dvorních salonů, zástupci vyšší třídy. Jako lesní potůček si Schubertova hudba našla cestu k srdcím obyčejných obyvatel Vídně a jejích předměstí.
Velkou roli zde sehrál vynikající zpěvák té doby Johann Michael Vogl, který Schubertovy písně provedl za doprovodu samotného skladatele. Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Jeho tělo bylo vyčerpané. Usmíření s otcem v posledních letech jeho života, klidnější, vyrovnanější domácí život už nemohl nic změnit. Schubert nemohl přestat skládat hudbu, to byl smysl jeho života.

Ale kreativita vyžadovala obrovské výdaje úsilí a energie, kterých bylo každým dnem méně a méně. Ve svých sedmadvaceti letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: „Cítím se na světě jako nešťastný, bezvýznamný člověk.“
Tato nálada se promítla i do hudby posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winter Reise“.
To se mu ještě nikdy nestalo. Psal o utrpení a utrpení. Psal o beznadějné melancholii a byl beznadějně melancholický. Psal o mučivé bolesti duše a prožíval duševní muka. „Zimní cesta“ je cestou přes muka lyrického hrdiny i autora.

Cyklus, zapsaný v krvi srdce, rozproudí krev a rozhýbe srdce. Tenká nit utkaná umělcem propojila duši jednoho člověka s dušemi milionů lidí neviditelným, ale nerozlučným spojením. Otevřela jejich srdce toku pocitů, které proudily z jeho srdce.

V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna se staly růžovějšími. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem.
Oslabené tělo těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Zbylý majetek byl oceněn na haléře. Mnoho děl zmizelo.

Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný Schubertův pomník na vídeňském hřbitově:

Ohromující, hluboká a zdá se mi tajemná melodie. Smutek, víra, odříkání.
F. Schubert složil roku 1825 svou píseň Ave Maria. Zpočátku mělo toto dílo F. Schuberta s Ave Maria pramálo společného. Název písně byl „Ellen's Third Song“ a text, ke kterému byla hudba napsána, byl převzat z německého překladu básně Waltera Scotta „The Maid of the Lake“ od Adama Storcka.

Který znají všechny postavy hudebního umění, se narodil 31. ledna 1797 na předměstí rakouského hlavního města Vídně. Byl čtvrtým synem učitele a violoncellisty. Všichni učitelé budoucího hudebníka zaznamenali jeho talent a píli, se kterou snadno zvládl znalosti v oblasti hudby.

Školství

Úspěch a vynikající ovládání hlasu pomohly Schubertovi vstoupit do Císařské kaple a poté do jedné z nejlepších škol ve Vídni - Konviktu. Ve třinácti letech začal psát své první skladby: písně, klavírní skladby, symfonie a opery. V roce 1812 se Franz seznámil se slavným Salierim, který se o talentovaného mladíka začal zajímat. Na tvorbě skladeb spolupracovali pět let.

Skladatel Franz Schubert vznikl právě během studií u Salieriho - v letech 1812 až 1817. V roce 1813 se stal studentem učitelského semináře a o rok později se stal učitelem ve škole, kde kdysi působil jeho otec. Tehdy složil jednu ze svých prvních mší a zhudebnil Goethovy básně.

Stvoření

V letech 1815-1816 byl Franz Schubert, jehož biografie se dnes studuje ve školách během hudebních hodin, poměrně produktivní. Během tohoto období složil více než 250 písní, čtyři symfonie, tři mše a několik operet a smyčcových kvartetů. Tehdy byly vytvořeny písně, které se rozšířily po celém světě - „Forest King“ a „Wanderer“.

Ale přes to všechno byl Franz Schubert, jehož díla jsou dnes považována za klasiku světové hudby, chudý jako kostelní krysa. Skladatel se s pomocí svého přítele J. von Spauna seznámil s básníkem F. von Schoberem, který na oplátku mohl zorganizovat setkání Schuberta s tehdy populárním barytonistou M. Voglem.

Franz pokračoval ve škole, ale v létě 1818 se rozhodl opustit své služby a odešel na panství hraběte Esterhazyho, kde několik měsíců působil jako učitel hudby. V roce 1819 Schubert dokončil slavnou Šestou symfonii a poté složil několik variací na francouzskou píseň, kterou věnoval Beethovenovi.

Po návratu do Vídně vytvořil Franz Schubert, jehož životopis se ukázal být příliš krátký, na přání operu „Bratři dvojčata“. Poprvé byla uvedena v létě roku 1820 v Kärtnertortheater. Léto 1819 strávil Schubert společně s barytonistou Voglem a tehdy se mu podařilo zkomponovat „Pstruh“ (A dur) – populární kvintet pro klavír.

Následující roky se ukázaly být pro skladatele poměrně obtížné, protože nebyl vybaven k tomu, aby se ucházel o záštitu vlivných úředníků a osobností uměleckého světa. V roce 1823 byl docela vážně nemocný a byl ve stavu sklíčenosti. Nikdo nechtěl inscenovat jeho opery, ale Franz se dal dohromady a napsal vokální cyklus s názvem „Krásná Millerova žena“.

V roce 1825 se Franzi Schubertovi, jehož životopis zná mnoho milovníků klasické hudby, podařilo obnovit své zdraví. Zrodily se jeho nové opusy pro klavír. Až do roku 1828 skladatel tvrdě pracoval na vytvoření svého

Počátkem roku 1828 začalo Schubertovo zdraví selhávat. Skladatel zřejmě tušil svou brzkou smrt, a tak se snažil psát v horečnatém tempu. V roce 1828 vytvořil obrovské množství mistrovských děl, která si získala popularitu po smrti autora. Franz Schubert zemřel 19. listopadu 1828 na tyfus.

První romantický skladatel Schubert je jednou z nejtragičtějších postav v dějinách světové hudební kultury. Jeho život, krátký a bez příhod, byl přerušen, když byl v nejlepších letech své síly a talentu. Většinu svých skladeb neslyšel. Osud jeho hudby byl také v mnoha ohledech tragický. Bezcenné rukopisy, částečně uchovávané přáteli, částečně někomu darované a někdy prostě ztracené v nekonečných cestách, se dlouho nedaly dohromady. Je známo, že „Nedokončená“ symfonie čekala na své představení více než 40 let a symfonie C dur - 11 let. Cesty, které v nich Schubert objevil, zůstávaly dlouho neznámé.

Schubert byl mladší současník Beethovena. Oba žili ve Vídni, jejich tvorba se časově shoduje: „Margarita u Kolovratu“ a „Lesní král“ jsou stejně staré jako Beethovenova 7. a 8. symfonie a jeho 9. symfonie se objevila současně s Schubertovou „Nedokončenou“. Pouhý rok a půl dělí Schubertovu smrt od dne Beethovenovy smrti. Přesto je Schubert představitelem zcela nové generace umělců. Jestliže se Beethovenovo dílo formovalo pod vlivem myšlenek Velké francouzské revoluce a ztělesňovalo její hrdinství, pak se Schubertovo umění zrodilo v atmosféře zklamání a únavy, v atmosféře nejtvrdší politické reakce. Začalo to „Vídeňským kongresem“ v letech 1814-15. Představitelé států, které vyhrály válku s Napoleonem, se pak sjednotili v t. zv. „Svatá aliance“, jejímž hlavním cílem bylo potlačení revolučních a národně osvobozeneckých hnutí. Vedoucí role ve „Svaté alianci“ patřila Rakousku, přesněji předsedovi rakouské vlády kancléři Metternichovi. Byl to on, a ne pasivní, slabomyslný císař František, kdo ve skutečnosti vládl zemi. Právě Metternich byl skutečným tvůrcem rakouského autokratického systému, jehož podstatou bylo potlačování jakýchkoli projevů svobodného myšlení v zárodku.

Skutečnost, že Schubert prožil celou dobu svého tvůrčího zrání v Metternichově Vídni, značně předurčila povahu jeho umění. V jeho díle nejsou žádná díla související s bojem za šťastnou budoucnost lidstva. Jeho hudba má málo hrdinskou náladu. V Schubertově době se již nemluvilo o univerzálních lidských problémech, o reorganizaci světa. Boj o to všechno se zdál zbytečný. Nejdůležitější se zdálo být zachování poctivosti, duchovní čistoty a hodnot duchovního světa. Tak se zrodilo umělecké hnutí tzv « romantismus". Jde o umění, ve kterém poprvé ústřední místo zaujal jedinec se svou jedinečností, svými hledáními, pochybnostmi a utrpením. Schubertovo dílo je úsvitem hudebního romantismu. Jeho hrdina je hrdinou moderní doby: není veřejným činitelem, není řečníkem, není aktivním přetvářečem reality. Je to nešťastný, osamělý člověk, jehož naděje na štěstí se nesplní.

Zásadní rozdíl mezi Schubertem a Beethovenem byl obsah jeho hudba, vokální i instrumentální. Ideovým jádrem většiny Schubertových děl je střet ideálu a skutečnosti. Pokaždé, když střet snů a reality dostane individuální výklad, ale zpravidla konflikt nenachází konečné řešení. Středem skladatelovy pozornosti není boj ve jménu nastolení pozitivního ideálu, ale více či méně jasné odhalování rozporů. To je hlavní doklad Schubertovy příslušnosti k romantismu. Jeho hlavním tématem bylo téma nouze, tragická beznaděj. Toto téma není vymyšlené, je převzato ze života, reflektuje osud celé jedné generace vč. a osudu samotného skladatele. Jak již bylo zmíněno, Schubert prošel svou krátkou kariéru v tragické temnotě. Netěšil se z úspěchu, který byl pro hudebníka tohoto kalibru přirozený.

Mezitím je Schubertův tvůrčí odkaz obrovský. Intenzitou kreativity a uměleckým významem hudby lze tohoto skladatele přirovnat k Mozartovi. Jeho skladby zahrnují opery (10) a symfonie, komorní instrumentální hudbu a kantátovo-oratorní díla. Ale bez ohledu na to, jak vynikající byl Schubertův příspěvek k rozvoji různých hudebních žánrů, v dějinách hudby je jeho jméno spojeno především s žánrem písně- romantika(Němec) Lhal). Píseň byla Schubertovým prvkem, dokázal v ní něco nevídaného. Jak poznamenal Asafiev, „Co Beethoven dokázal na poli symfonie, dokázal Schubert na poli písňové romance...“ V kompletní sbírce Schubertových děl je písňová řada zastoupena obrovským počtem – více než 600 díly. Nejde však jen o kvantitu: v Schubertově tvorbě došlo ke kvalitativnímu skoku, díky kterému píseň zaujala zcela nové místo mezi hudebními žánry. Žánr, který hrál v umění vídeňských klasiků jednoznačně druhořadou roli, se co do významu vyrovnal opeře, symfonii a sonátě.

Schubertova instrumentální tvorba

Schubertovo instrumentální dílo zahrnuje 9 symfonií, přes 25 komorních instrumentálních děl, 15 klavírních sonát a mnoho skladeb pro klavír pro 2 a 4 ruce. Schubert vyrostl v atmosféře živého vystavení hudbě Haydna, Mozarta, Beethovena, která pro něj nebyla minulostí, ale přítomností, a překvapivě rychle - ve věku 17-18 let - dokonale ovládl tradice Vídně. klasická škola. V jeho prvních symfonických, kvartetních a sonátových experimentech jsou zvláště patrné ozvěny Mozarta, zejména 40. symfonie (oblíbená skladba mladého Schuberta). Schubert je úzce spjat s Mozartem jasně vyjádřený lyrický způsob myšlení. Zároveň v mnoha ohledech vystupoval jako dědic Haydnových tradic, o čemž svědčí jeho blízkost k rakousko-německé lidové hudbě. Od klasiků převzal skladbu cyklu, jeho části a základní principy uspořádání materiálu. Zkušenosti vídeňských klasiků však Schubert podřídil novým úkolům.

Romantické a klasické tradice tvoří v jeho umění jediné spojení. Schubertova dramaturgie je důsledkem zvláštního plánu, ve kterém lyrická orientace a zpěvnost jako hlavní princip vývoje. Schubertova sonátově-symfonická témata souvisí s písněmi – jak intonační stavbou, tak i způsobem přednesu a rozvoje. Vídeňští klasici, zejména Haydn, často také vytvářeli náměty na základě písňové melodie. Dopad zpěvnosti na instrumentální dramaturgii jako celek byl však omezený - vývojový vývoj mezi klasiky je čistě instrumentální povahy. Schubert všemožně zdůrazňuje písňovou povahu témat:

• často je uvádí v uzavřené reprízové ​​podobě, připodobňuje je k hotové písni (MP 1. věty sonáty A dur);
• rozvíjí se pomocí pestrých opakování, variantních proměn, na rozdíl od symfonického vývoje tradičního pro vídeňskou klasiku (motivická izolace, sekvenování, rozpouštění v obecných pohybových formách);
• Odlišuje se i vztah mezi částmi sonátově-symfonického cyklu - první části jsou často uváděny v poklidném tempu, v důsledku čehož se výrazně vyhlazuje tradiční klasický kontrast mezi rychlou a energickou první částí a pomalou lyrickou sekundou. ven.

Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniatura s velkým měřítkem, píseň se symfonickým - dala zcela nový typ sonátově-symfonického cyklu - lyricko-romantické.

Franz Schubert se zapsal do hudebních dějin jako první z velkých romantických skladatelů. V oné „éře zklamání“, která následovala po Francouzské revoluci, se pozornost k jednotlivci s jeho vášněmi, smutky a radosti zdála tak přirozená – a tato „píseň lidské duše“ byla brilantně ztělesněna v dílech Schuberta, která zůstala „písňově podobná“. “ dokonce i ve velkých formách.

Rodištěm Franze Schuberta je Lichtenthal, předměstí Vídně, evropského hudebního hlavního města. Ve velké rodině učitelé farní školy oceňovali hudbu: jeho otec hrál na violoncello a housle a Franzův starší bratr na klavír a oni se stali prvními učiteli talentovaného chlapce. Od sedmi let studoval hru na varhany u kostelního kapelníka a zpěv u regenta. Jeho krásný hlas mu umožnil stát se v jedenácti letech studentem Konvict, internátní školy, která připravovala zpěváky pro dvorní kapli. Zde byl jedním z jeho mentorů Antonio Salieri. Při hraní ve školním orchestru, kde mu nakonec byla svěřena povinnost plnit dirigentské povinnosti, se Schubert seznámil s mnoha symfonickými mistrovskými díly a symfonie ho obzvláště šokovaly.

V Konviktu vytvořil Schubert svá první díla, mj. Byla věnována řediteli Konviktu, ale mladý skladatel necítil příliš sympatie ani k této osobě, ani k vzdělávací instituci, kterou vedl: Schubert byl zatížen nejpřísnější disciplínou, mysl vysychajícím nadržováním a zdaleka ne nejlepšími vztahy s mentory. - veškerou svou sílu věnoval hudbě, jiným akademickým disciplínám nevěnoval zvláštní pozornost. Schubert nebyl vyloučen pro špatné studijní výsledky jen proto, že bez povolení opustil Konvikt včas.

Už během studií měl Schubert konflikty s otcem: Schubert starší, nespokojený s úspěchem svého syna, mu zakazoval být o víkendech doma (výjimka byla pouze v den matčina pohřbu). Ještě vážnější konflikt nastal, když vyvstala otázka výběru životní cesty: přes všechen svůj zájem o hudbu Schubertův otec nepovažoval povolání hudebníka za důstojné povolání. Přál si, aby si jeho syn zvolil váženější povolání učitele, které by mu zaručovalo malý, ale spolehlivý příjem a také by ho osvobodilo od vojenské služby. Mladík musel poslechnout. Čtyři roky pracoval ve škole, ale to mu nebránilo v tom, aby vytvořil spoustu hudby - opery, symfonie, mše, sonáty a mnoho písní. Ale pokud jsou Schubertovy opery zapomenuty a v instrumentálních dílech těch let je vliv vídeňského klasicismu poměrně silný, pak se v písních objevily jednotlivé rysy skladatelova tvůrčího obrazu v celé své kráse. Mezi díly těchto let jsou taková mistrovská díla jako "", "Rose", "".

Zároveň Schubert utrpěl jedno z nejvýznamnějších zklamání svého života. Jeho milovaná Tereza Grobová byla nucena poslechnout svou matku, která nechtěla jako svého zetě vidět učitele s haléřovým platem. Dívka se slzami v očích odešla uličkou s někým jiným a prožila dlouhý, prosperující život jako manželka bohatého měšťana. Lze jen hádat, jak šťastná byla, ale Schubert nikdy nenašel osobní štěstí v manželství.

Nudné školní povinnosti, které ho odváděly od tvorby hudby, byly pro Schuberta stále více zatěžující a v roce 1817 školu opustil. Otec poté o synovi nechtěl ani slyšet. Ve Vídni žije skladatel nejprve s jedním přítelem, pak s druhým – tito umělci, básníci a hudebníci nebyli o moc bohatší než on sám. Schubert často neměl ani peníze na notový papír, své hudební myšlenky zapisoval na útržky novin. Ale chudoba ho neučinila zasmušilým a ponurým – vždy zůstával veselý a společenský.

Prosadit se v hudebním světě Vídně pro skladatele nebylo snadné - nebyl virtuózním interpretem, navíc byl Schubertovy sonáty a symfonie za autorova života velmi skromné, ale našly obživu; porozumění mezi přáteli. Na přátelských setkáních, jejichž duší byl Schubert (dokonce se jim říkalo „Schubertiády“), se diskutovalo o umění, politice a filozofii, ale nedílnou součástí takových večerů byl tanec. Hudbu k tancům improvizoval Schubert a ty nejúspěšnější objevy zapsal – tak se zrodily Schubertovy valčíky, ländlery a ecosaise. Jeden z účastníků Schubertiád, Michael Vogl, často vystupoval se Schubertovými písněmi na koncertním pódiu a stal se propagátorem jeho díla.

Dvacátá léta 19. století se pro skladatele stala dobou tvůrčího rozkvětu. Poté vytvořil poslední dvě symfonie - a sonáty, komorní soubory, ale i hudební momenty a improvizaci. V roce 1823 se zrodil jeden z jeho nejlepších výtvorů - vokální cyklus „“, jakýsi „román v písních“. Navzdory tragickému konci cyklus nezanechává pocit beznaděje.

Tragické motivy však v Schubertově hudbě zaznívají stále zřetelněji. Jejich těžištěm je druhý vokální cyklus „“ (sám jej nazval „hrozný“). Často se obrací k dílům Heinricha Heineho - spolu s písněmi založenými na básních jiných básníků byla díla založená na jeho básních vydána posmrtně ve formě sbírky "".

V roce 1828 uspořádali skladatelovi přátelé koncert jeho děl, který Schubertovi přinesl velkou radost. Bohužel, první koncert se ukázal být posledním, který se konal za jeho života: skladatel téhož roku zemřel na nemoc. Na Schubertově náhrobku jsou napsána slova: "Hudba zde pohřbila bohaté poklady, ale ještě úžasnější naděje."

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Franz Peter Schubert.
Na světě bylo a je mnoho talentovaných lidí, kteří v nějaké oblasti uspěli a proslavili se. Mezi skladateli je mnoho takových talentovaných lidí, vlastně každý z nich je svým způsobem talentovaný. Jedním z nejslavnějších skladatelů všech staletí je Schubert.
Franz se narodil v roce 1797 na předměstí Vídně. Jeho rodina byla velká, a tak se rodiče věnovali hlavně mladším dětem. Ale již od dětství Schubert projevoval talent pro hudbu. V 11 letech se skladatel důkladně chopil hudby a vstoupil do dvorní hudební školy, kde se tomuto umění začal věnovat podrobněji a naučil se hrát na jiné hudební nástroje.
Své počáteční melodie představil Schubert lidem již v roce 1814, když mu bylo pouhých 17 let. Jeho styl připomínal kritikům předchozí autory, takže Franzovy rané práce nepřinesly příliš uznání.
Sláva budoucímu skladateli přišla náhle, v roce 1816, kdy vyšla balada „Lesní král“, která je stále populární v divadelních a tanečních představeních. Poté se jeho kariéra rozjela, mladý hudebník sbíral zkušenosti a moderní kritici často vyzdvihují jeho cykly „Krásná mlynářova žena“ a „Zimní reise“.
Mnoho Schubertových melodií vytvořených v tomto období získalo celosvětovou slávu, například: „Serenade“ (sbírka „Swan Song“), „Shelter“, „By the Sea“.
Skladatel po sobě zanechal 600 hudebních skladeb, z nichž 400 je hojně využíváno k tanci. Jeho valčíky jsou psány tak, aby je hrály 4 ruce, což umožňuje interpretům pracovat v duetech. Ale i přes tak vyčerpávající množství písní a melodií jsem po celý svůj krátký život zažíval finanční problémy. Kdo ví, možná kdyby měl dost peněz, stal by se ještě za života úspěšnějším a slavnějším, mohl překonat nemoc, která ho zlomila, a nechal by za sebou další díla.
Zajímavá fakta o Schubertově životě:
Skladatel celý život miloval jednu dívku z hraběcí rodiny, jmenovala se Caroline Exterhazy. Byla jeho studentkou a učitelka ji urazila, protože jí nikdy nevěnoval melodii, o které řekl, že všechna jeho díla jsou o ní.
Schubertův kvartet d moll nejprve Pařížská filharmonie odmítla, ale 13 let po jeho složení nakonec souhlasila s jeho provedením. Hned na premiéře dirigent Franzovi řekl: "To je špatné, nepleť se s takovými věcmi." Stalo se to přímo na veřejnosti. Skladatel sebral noty a odešli už o něm pro kvartet neslyšeli.
Traduje se legenda, že jednoho dne potkal na ulici dobře oblečenou dámu, zavolala na něj jménem a představila se jako Destiny. Požádala ho, aby si vybral cestu: být chudým učitelem a žít dlouhý život, nebo být slavný a odejít krátce po svých třicátých narozeninách. Poté školu opustil a věnoval se hudbě.
Schubertovu biografii nelze stručně říci, protože stejně jako všichni kreativní lidé v jeho životě byly vzestupy a pády, tajemství a nevyřešené záhady. Franz Peter Schubert zemřel 19. listopadu 1828, když mu bylo pouhých 32 let. Tyfus, šířící se po Evropě mílovými kroky, vzal tomuto talentovanému skladateli život.