Milostné aféry Fridy Kahlo. Smrt na obrazech Fridy Kahlo

Životopis

Frida Kahlo de Rivera je mexická umělkyně známá především svými autoportréty.

Na její tvorbu měla významný vliv mexická kultura a umění národů předkolumbovské Ameriky. Umělecký styl Fridy Kahlo je někdy charakterizován jako naivní umění nebo lidové umění. Zakladatel surrealismu Andre Breton ji zařadil mezi surrealisty.

Celý život byla ve špatném zdravotním stavu - od šesti let trpěla obrnou, prodělala i vážnou autonehodu v r. dospívání, po které musela podstoupit četné operace, které ovlivnily celý její život. V roce 1929 se provdala za umělce Diega Riveru a stejně jako on podporovala komunistickou stranu.

Frida Kahlo se narodila 6. července 1907 v Coyoacan, předměstí Mexico City (později změnila rok narození na 1910 – rok mexické revoluce). Její otec byl fotograf Guillermo Calo, původem z Německa. Podle široce přijímané verze, založené na Fridiných výpovědích, byl židovský původ Podle pozdějších výzkumů však pocházel z německé luteránské rodiny, jejíž kořeny sahají až do 16. století. Fridina matka, Matilda Calderon, byla Mexičanka s indickými kořeny. Frida Kahlo byla třetím dítětem v rodině. V 6 letech prodělala dětskou obrnu, po nemoci zůstala do konce života kulhat a její pravá noha zeštíhlela než levá (pod kterou Kahlo celý život skrývala). dlouhé sukně). Taková raná zkušenost boje za právo plný život posílila Fridin charakter.

Frida se věnovala boxu a dalším sportům. V 15 letech nastoupila do „Přípravné“ (Národní přípravné školy), jedné z nejlepší školy Mexiko studovat medicínu. Z 2000 studentů této školy bylo pouze 35 dívek. Frida okamžitě získala autoritu vytvořením uzavřené skupiny „Cachuchas“ s osmi dalšími studenty. Její chování bylo často označováno za šokující.

V Preparatoriu se uskutečnilo její první setkání s jejím budoucím manželem, slavným mexickým umělcem Diegem Riverou, který pracoval v Preparatory School na obraze „Stvoření“ v letech 1921 až 1923.

V osmnácti letech, 17. září 1925, měla Frida vážnou nehodu. Autobus, kterým jela, se srazil s tramvají. Frida utrpěla vážná zranění: trojitou zlomeninu páteře (v bederní oblasti), zlomeninu klíční kosti, zlomená žebra, trojitou zlomeninu pánve, jedenáct zlomenin kostí pravé nohy, rozdrcenou a vykloubenou pravou nohu a vykloubené rameno. Navíc jí žaludek a dělohu prorazilo kovové zábradlí, což vážně poškodilo její reprodukční funkci. Rok byla upoutána na lůžko a zdravotní problémy jí zůstaly do konce života. Následně musela Frida podstoupit několik desítek operací, aniž by opustila nemocnici několik měsíců. Přes její vroucí touhu se jí nikdy nepodařilo stát se matkou.

Bylo to po tragédii, kdy poprvé požádala svého otce o štětce a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která jí umožňovala psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se viděla. První obraz byl autoportrét, který navždy určil hlavní směr kreativity: „Maluji sám sebe, protože trávím hodně času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe.“

V roce 1928 vstoupila do mexické komunistické strany. V roce 1929 se Frida Kahlo stala manželkou Diega Rivery. Jemu bylo 43 let, jí 22. Oba umělce svedlo dohromady nejen umění, ale i společné politické přesvědčení – komunistické. Jejich bouřlivé společný život se stal legendou. O mnoho let později Frida řekla: „V mém životě došlo ke dvěma nehodám: jednou, když autobus narazil do tramvaje, druhou byl Diego.“ Ve 30. letech žila Frida nějaký čas v USA, kde pracoval její manžel. Toto je vynucené dlouhý pobyt v zahraničí, ve vyspělé průmyslové zemi, ji výrazněji upozornil na národní rozdíly.

Od té doby měla Frida zvláštní lásku k mexické lidové kultuře, sbírala starodávná díla užitého umění a v každodenním životě dokonce nosila národní kroje.

Vlastenecké cítění dále rozvinula cesta do Paříže v roce 1939, kde se Frida stala senzací na tematické výstavě mexického umění (jeden z jejích obrazů dokonce získal Louvre).

V roce 1937 se sovětský revoluční vůdce Leon Trockij nakrátko uchýlil do domu Diega a Fridy; s Fridou si začali románek. Má se za to, že jeho příliš zjevná zamilovanost do temperamentního Mexičana ho donutila je opustit.

Ve 40. letech se Fridiny obrazy objevily na několika významných výstavách. Zároveň se zhoršují její zdravotní problémy. Léky a léky určené ke snížení fyzického utrpení to mění stav mysli, což se jasně projevuje v Deníku, který se stal mezi jejími fanoušky kultem.

V roce 1953 se v její vlasti konala její první osobní výstava. V té době už Frida nemohla vstát z postele a na vernisáž výstavy ji přivezli na nemocničním lůžku. Brzy jí kvůli počínající sněti amputovali pravou nohu pod kolenem.

Frida Kahlo zemřela 13. července 1954 na zápal plic. Krátce před svou smrtí zanechala ve svém deníku poslední záznam: „Doufám, že můj odchod bude úspěšný a už se nevrátím.“ Někteří přátelé Fridy Kahlo navrhli, že zemřela na předávkování a její smrt nemohla být náhodná. Pro tuto verzi však neexistují žádné důkazy a nebyla provedena ani pitva.

V paláci proběhlo rozloučení s Fridou Kahlo výtvarné umění. Ceremoniálu se kromě Diega Rivery zúčastnil i mexický prezident Lazaro Cardenas a mnoho umělců.

Od roku 1955 se Modrý dům Fridy Kahlo stal muzeem na její památku.

Charakter

Navzdory svému životu plnému bolesti a utrpení měla Frida Kahlo živou a osvobozenou extrovertní povahu a její každodenní řeč byla plná vulgárních výrazů. V mládí děvka, neztratila chuť pozdější roky. Kahlo silně kouřila, nadměrně pila alkohol (zejména tequilu), byla otevřeně bisexuální, zpívala obscénní písně a vyprávěla hostům svých divokých večírků stejně obscénní vtipy.

Stvoření

V dílech Fridy Kahlo je to velmi patrné silný vliv Mexické lidové umění, kultura předkolumbovských civilizací Ameriky. Její tvorba je plná symbolů a fetišů. Je zde však také patrný vliv evropské malířství- V rané práce Fridina vášeň například pro Botticelliho byla jasně patrná. Dílo obsahuje styl naivního umění. Velký vliv Styl malby Fridy Kahlo ovlivnil její manžel, umělec Diego Rivera.

Odborníci se domnívají, že čtyřicátá léta jsou obdobím rozkvětu umělkyně, dobou jejích nejzajímavějších a nejzralejších děl.

V tvorbě Fridy Kahlo dominuje žánr autoportrétu. V těchto dílech umělkyně metaforicky reflektovala události svého života („Nemocnice Henryho Forda“, 1932, soukromá sbírka, Mexico City; „Autoportrét s věnováním Leonu Trockému“, 1937, Národní muzeumŽeny v umění, Washington; "Dvě Fridy", 1939, Muzeum moderního umění, Mexico City; „Marxismus léčí nemocné“, 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).

Výstavy

Obraz „Roots“ byl vystaven v roce 2005 v Tate Gallery v Londýně a Kahloova osobní výstava v tomto muzeu se stala jednou z nejúspěšnějších v historii galerie - navštívilo ji asi 370 tisíc lidí.

Náklady na obrazy

Na začátku roku 2006 ocenili experti Sotheby’s Fridin autoportrét „Roots“ („Raices“) na 7 milionů dolarů (původní odhad v aukci byl 4 miliony liber). Obraz namalovala umělkyně v oleji na plech v roce 1943 (po jejím novém sňatku s Diegem Riverou). Ve stejném roce se tento obraz prodal za 5,6 milionu USD, což je rekord pro latinskoamerické dílo.

Rekordem nákladů na Kahloovy obrazy zůstává další autoportrét z roku 1929, prodaný v roce 2000 za 4,9 milionu dolarů (s původním odhadem 3 - 3,8 milionu).

Dům-muzeum

Dům v Coyoacan byl postaven tři roky předtím, než se Frida narodila na malém kousku země. Silné stěny vnější fasády, plochá střecha, jedno obytné patro, dispozice, ve které místnosti vždy zůstaly chladné a všechny otevřené nádvoří, - téměř příklad domu v koloniálním stylu. Stál jen pár bloků od hlavního náměstí. Zvenčí vypadal dům na rohu Londres Street a Allende Street stejně jako ostatní v Coyoacan, staré rezidenční čtvrti na jihozápadním předměstí Mexico City. Po dobu 30 let se vzhled domu nezměnil. Ale Diego a Frida to udělali tak, jak to známe: dům v převaze modrá barva s elegantními vysokými okny, zařízený v tradičním indickém stylu, dům plný vášně.

Vchod do domu hlídají dva obří Jidáši, jejich dva metry vysoké figurky z papír-maše gestikulují, jako by se navzájem vyzývaly k rozhovoru.

Uvnitř leží Fridiny palety a štětce na pracovním stole, jako by je tam právě nechala. Vedle postele Diega Rivery leží jeho klobouk, pracovní róba a obrovské boty. Velká rohová ložnice má prosklenou vitrínu. Nad ním je napsáno: "Frida Kahlo se zde narodila 7. července 1910." Nápis se objevil čtyři roky po umělcově smrti, kdy se její dům stal muzeem. Bohužel nápis je nepřesný. Jak ukazuje Fridin rodný list, narodila se 6. července 1907. Ale vybrala si něco významnějšího než bezvýznamná fakta a rozhodla se, že se nenarodila v roce 1907, ale v roce 1910, v roce, kdy začala mexická revoluce. Jelikož byla dítě během revolučního desetiletí a žila mezi chaosem a krví potřísněnými ulicemi Mexico City, rozhodla se, že se narodila spolu s touto revolucí.

Další nápis zdobí jasně modré a červené stěny nádvoří: "Frida a Diego žili v tomto domě v letech 1929 až 1954." Odráží to sentimentální ideální postoj k manželství, což je opět v rozporu s realitou. Před cestou Diega a Fridy do USA, kde strávili 4 roky (do roku 1934), žili v tomto domě zanedbatelně. V letech 1934-1939 bydleli ve dvou domech postavených speciálně pro ně v rezidenční čtvrti San Angel. Pak následovala dlouhá období, kdy Diego dával přednost samostatnému životu ve studiu v San Angel, s Fridou vůbec nežil, nemluvě o roce, kdy se oba Riverové rozešli, rozvedli a znovu se vzali. Oba nápisy přikrášlily realitu. Stejně jako samotné muzeum jsou součástí legendy o Fridě.

Komercializace jména

V začátek XXI století vytvořil venezuelský podnikatel Carlos Dorado fond Frida Kahlo korporace, která je příbuzná velký umělec udělilo právo komerčně využívat Fridino jméno. Během pár let se objevila řada kosmetiky, značka tequily, sportovní obuvi, šperků, keramiky, korzetů a spodního prádla a také pivo se jménem Frida Kahlo.

V umění

Jasná a mimořádná osobnost Fridy Kahlo se odráží v dílech literatury a filmu.

V roce 2002 byl natočen film „Frida“, věnovaný umělci. Roli Fridy Kahlo ztvárnila Salma Hayek.

V roce 2005 byl natočen non-fiction umělecký film „Frida na pozadí Fridy“.

Vydáno v roce 1971 krátký film"Frida Kahlo", v roce 1982 - dokument, v roce 2000 - dokumentární film ze série "Great Women Artists", v roce 1976 - "Život a smrt Fridy Kahlo", v roce 2005 - dokument "The Life and Times of Frida Kahlo“.

Skupina Alai Oli má píseň „Frida“ věnovanou jí.

Dědictví

Asteroid 27792 Fridakahlo, objevený 20. února 1993 Ericem Elstem, byl pojmenován na počest Fridy Kahlo 26. září 2007. 30. srpna 2010 vydala Bank of Mexico novou bankovku v hodnotě 500 peso, na které byla na zadní straně Frida a její obraz z roku 1949, Love's Embrace of the Universe, Earth, (Mexiko), Já, Diego a Mr. Xólotl a na jehož přední straně byl vyobrazen její manžel Diego. 6. července 2010, v den výročí Fridina narození, bylo na její počest vydáno doodle.

V roce 1994 vydal americký jazzový flétnista a skladatel James Newton na AudioQuest Music album inspirované Kahlo s názvem Suite for Frida Kahlo.

Frida Kahlo byla středem pozornosti a byla fotografována stejně jako kterákoli mexická filmová hvězda té doby. Ale krásné fotografie zachycovaly pouze živou verzi Kahloina života a zanechávaly v zákulisí emocionální a fyzickou bolest, která ji provázela po většinu jejího života.

V šesti letech Kahlo onemocněla obrnou. V 18 letech měla vážnou nehodu a utrpěla neopravitelná zranění, když byla spolujezdkyní autobusu, který srazila tramvaj. Lékaři zjistili, že Frida má trojitou zlomeninu páteře a trojnásobně zlomenou pánev, dále 11 zlomenin pravé nohy, která předtím prodělala obrnu, rozdrcené chodidlo, zlomeninu klíční kosti a žeber a vykloubené rameno. Zranění břicha a reprodukčních orgánů se ukázala jako vážná a způsobila neplodnost. Umělkyně po katastrofě podstoupila za život mnoho dalších operací, hlavně páteře a byla odkázána na léky proti bolesti. Zoufale se chtěla stát matkou, ale její těhotenství třikrát tragicky skončilo nuceným ukončením.

Frida hluboce trpěla neschopností porodit dítě. Všechna svá vnitřní muka vylila ve svých obrazech. Ale na veřejnosti byla viděna vždy stoická, veselá a úžasně krásná.

Složitý se stal i vztah s manželem Diegem Riverou, kterého kdysi označila za svou druhou nehodu. Jako populární umělec vzbudil zájem mnoha žen, nekonečné romány, což Fridě, která byla o 21 let mladší než on, přineslo neuvěřitelné utrpení. Nakonec i ona sama začala nacházet radost na straně.

Diego Rivera (vlevo) a Walt Disney

Od 21. května do 12. září 2015 představí Throckmorton Fine Art Gallery v New Yorku mnohostrannou krásu rebelské umělkyně. Budou zde vystaveny portréty Fridy Kahlo pořízené 20 vlivnými fotografy 20. století, včetně Andre Bretona, Dory Maar, Loly Alvarez Bravo, Imogen Cunningham.

Fotografka Gisele Freund: Frida Kahlo v zahradě Modrého domu (La Casa Azul)

„Život a dílo Fridy Kahlo inspirovaly svět po celá desetiletí. Celkově byla životní šampionkou v překonávání osobních tragédií a zklamání. Mnohé z jejích obrazů jsou autoportréty, které demonstrují, jak umělkyně využila svůj talent k zobrazení vlastních zkušeností, když čelila výzvám, které by méně houževnatého člověka pravděpodobně zlomily. Její schopnost povznést se nad tolik překážek zanechala nesmazatelnou stopu a možná se jí stala největší úspěch“říká Spencer Throckmorton z Throckmorton Fine Art Gallery, kde se chystá zahájení výstavy fotografií „Mirror Mirror... Frida Kahlo Photographs“.

Zde je několik skvělých fotek Fridy Kahlo:

Fotograf Nicholas Murray: Frida s kolouškem, 1939

Neznámý fotograf: Frida Kahlo splétá vlasy Rosy Covarrubiasové, 1940

Neznámý fotograf: Frida Kahlo v klidu, 1943

Fotografka Dora Maar: Frida Kahlo v Andre Breton, Paříž, 1938-9

Fotograf Hector Garcia: Portrét Fridy Kahlo Painting, 1940

Fotograf Nicholas Murray: Frida Kahlo a Chavela Vargas, 1945

Fotografka Gisele Freund: Frida Kahlo v La Casa Azul (in Modrý dům), kde se Kahlo narodila a zemřela ve věku 47 let.

Neustálý zájem je nejen kreativita, ale také osobní život umělkyně.

"Nevím, jak psát milostné dopisy." Ale chci říct, že celá moje bytost je vám otevřená. Od té doby, co jsem se do tebe zamilovala, se vše promíchalo a naplnilo krásou... láska je jako vůně, jako proud, jako déšť,“ napsala v roce 1946 Frida Kahlo.

Takto se slavný mexický umělec obrátil na Jose Bartoliho, katalánského umělce a politického uprchlíka, který se přestěhoval do New Yorku, aby unikl hrůzám. občanská válka ve Španělsku.

Frida Kahlo a Bartoli se setkali, když se zotavovala z další operace páteře. Po návratu do Mexika opustila Bartoli, ale oni tajná romance pokračoval na dálku. Korespondence trvala několik let a ovlivnila umělcovu malbu, její zdraví a vztah s manželem.

15. dubna dvacet pět milostné dopisy, namalovaný mezi srpnem 1946 a listopadem 1949, budou hlavní losy aukční síň Doyle v New Yorku. Bartoli až do své smrti v roce 1995 uchovával více než 100 stran korespondence, poté korespondence přešla do rukou jeho rodiny. Pořadatelé nabídek očekávají výtěžek až 120 000 $.

"Neodpírej mi jiné touhy, které tvoří vše, co k tobě cítím a které mohou být způsobeny pouze láskou."

I když bydleli v různá města a vídali se extrémně zřídka, vztah mezi umělci trval tři roky. Vyměňovali si upřímná vyznání lásky, ukrytá ve smyslných a básnická díla. Frida napsala dvojitý autoportrét „Strom naděje“ po jednom ze svých setkání s Bartoli.

"Bartoli - včera večer jsem měl pocit, jako by mě po celém těle hladilo mnoho křídel, jako by se konečky mých prstů staly rty, které líbaly mou kůži," napsala Kahlo 29. srpna 1946. „Atomy mého těla jsou vaše a vibrují spolu, proto se milujeme. Chci žít a být silný, milovat tě se vší něhou, kterou si zasloužíš, dávat ti vše, co je ve mně dobré, aby ses necítil sám."

Hayden Herrera, Fridin životopisec, ve své eseji pro Doyla New York poznamenává, že Kahlo podepsala své dopisy Bartoli „Maara“. Toto je pravděpodobně zkrácená verze přezdívky "Maravillosa". A Bartoli jí napsal pod jménem „Sonia“. Toto spiknutí bylo pokusem vyhnout se žárlivosti Diega Rivery. Podle pověstí byl umělec mimo jiné ve vztahu s Isamu Noguchi a Josephine Baker. Rivera, který donekonečna a otevřeně podváděl svou ženu, přivíral oči nad její zábavou se ženami, ale na vztahy s muži reagoval násilně.

Dopisy Fridy Kahlo José Bartolimu nebyly nikdy zveřejněny. Odhalují nové informace o jednom z nejvýznamnějších umělců 20. století. Korespondence je zředěna starými fotografiemi Kahlo a Bartoli.

Příběh Frida Kahlo- to jsou 2 velké tragédie, 33 operací a 145 obrazů.

Dnes si někteří lidé kupují díla legendárního umělce rekordní částky peníze, jiní je nadávají za přílišnou krutost. AiF.ru říká, kdo to je - nejslavnější mexická umělkyně.

Frida Kahlo pracuje na obraze „Dvě Fridy“. Foto: www.globallookpress.com

Rebel

Jako dítě dostala legendární umělkyně od svých vrstevníků přezdívku „Frida dřevěná noha“, poté, co v 6 letech prodělala obrnu, navždy kulhala. Ale zřejmé tělesný handicap jen posílila charakter dívky: Frida dělala box, hodně plavala, hrála fotbal a snadno vstoupila na prestižní školu v Mexiku, aby studovala medicínu.

V Preparatory (Národní přípravná škola) byla chromá Frida jednou z 35 dívek, které získaly vzdělání spolu s tisíci chlapců. Ale nejen v tomto ohledu nebyla Frida jako typické mexické dívky: vždy raději trávila čas v mužské společnosti (což byla v té době odvaha), hodně kouřila a stavěla se jako otevřená bisexuálka.

"Malá srnka."

Mučedník

Nejvíce hrozná tragédie se stalo v životě Fridy, když jí bylo sotva 18 let. Dívka byla zraněna při brutální nehodě: autobusu, kterým cestovala budoucí celebrita, se srazil s tramvají. Výsledkem byla zlomenina nohy na jedenácti místech, trojnásobná zlomenina pánve, vykloubení levého ramene, zlomenina krčku stehenní kosti a trojnásobná zlomenina páteře v bederní oblasti. Dvaatřicet operací a dva roky nehybnosti v sádrovém korzetu, ale nejhorší bylo, že se Frida dozvěděla, že teď už nikdy nebude moci mít děti.

Jen pár měsíců po nehodě Frida napsala: "Jedna dobrá věc: začínám si zvykat na utrpení." Slavná Mexičanka se až do konce svých dnů nezbavila ukrutné bolesti, kterou se snažila přehlušit drogami a alkoholem. A krátce před svou smrtí, ke které došlo teprve ve věku 47 let, zanechala vzkaz: „Vesele čekám na odchod a doufám, že se už nikdy nevrátím.“

"Zlomený sloup"

Umělec

Většina Fridiných obrazů jsou autoportréty, na kterých se nikdy neusměje - a to není náhoda. Dívka upoutaná na lůžko přemluvila svého otce fotograf Guillermo Calo přišroubujte k posteli speciální stojan, abyste mohli kreslit vleže, a na protější stěnu přibijte zrcadlo. Fridin svět se na dlouhé měsíce scvrkl do jedné místnosti a ona sama se stala hlavním předmětem studia.

"Zrcadlo! Kat mých dnů, mých nocí... Studoval můj obličej, sebemenší pohyby, záhyby prostěradla, obrysy jasných předmětů, které mě obklopovaly. Celé hodiny jsem na sobě cítila jeho pohled. Viděl jsem sám sebe. Frida zevnitř, Frida zvenčí, Frida všude, Frida bez konce... A najednou se ve mně pod silou tohoto všemocného zrcadla zmocnila šílená touha kreslit...,“ vzpomínal umělec.

Šokující a vzbuzující důvěru v téměř neomezený potenciál člověka Frida překvapila své současníky. Nikdy se nebála odhalit svou bolest, utrpení nebo hrůzu a téměř vždy své autoportréty rámovala národními symboly.

Manželka

"V mém životě se staly dvě tragédie," řekla Frida. "První je tramvaj, druhý je Diego."

V proslulém umělec Diego Rivera Frida se ve škole zamilovala, což její rodinu vážně vyděsilo: byl dvakrát tak starý a byl známý jako notorický sukničkář. Odhodlanou dívku však nikdo nedokázal zastavit: ve 22 letech se stala manželkou 43letého Mexičana.

Manželství Diega a Fridy bylo vtipně nazýváno svazkem slona a holubice (slavný umělec byl mnohem vyšší a tlustší než jeho manželka). Diego byl škádlen jako „ropuchí princ“, ale jeho kouzlu neodolala žádná žena. Frida věděla o četných milostných aférách svého manžela, ale nedokázala odpustit jen jeden z nich. Když s ní Diego po deseti letech takzvaného manželského života Fridu podvedl mladší sestra Christina, požádala o rozvod.

Jen o rok později Diego požádal Fridu znovu o ruku a stále milující umělec si stanovil podmínku: manželství bez intimita, život v různé části doma finanční nezávislost na sobě navzájem. Jejich rodina nikdy nebyla příkladná, jediné, co mohlo situaci napravit, jim nebylo dopřáno – Frida třikrát otěhotněla a třikrát potratila.

"Frida a Diego"

Komunistický

Frida byla komunistka. V roce 1928 vstoupila do Mexické komunistické strany a o rok později ji opustila po vyloučení Diega. O deset let později, stále věrná svému ideologickému přesvědčení, umělkyně znovu vstoupila do jejích řad.

V domě manželů police na knihy byly tam dobře čtené svazky Marx, Lenin, funguje Stalin a žurnalistiky Grossman o Velké vlastenecké válce. Frida dokonce měla krátký román se sovětskou revoluční postavou Leon Trockij, který našel útočiště u mexických umělců. A krátce před její smrtí začala komunistka pracovat na portrétu vůdce Sovětský lid, která zůstala nedokončena.

"Frida před Stalinovým portrétem."

„Někdy se ptám sám sebe: nebyly moje obrazy spíše literárními než malířskými? Bylo to něco jako deník, korespondence, kterou jsem si vedl celý život... Moje práce je nejvíc celý životopis, kterou jsem si mohla napsat,“ zanechala Frida tento záznam ve svém slavném deníku, který si vedla posledních deset let svého života.

Po umělcově smrti se deník dostal do vlastnictví mexické vlády a byl držen pod zámkem až do roku 1995.

Legenda

Fridina tvorba se stala populární už za jejího života. V New Yorku v roce 1938 se s ohromujícím úspěchem konala první výstava děl této pobuřující umělkyně, ale v její vlasti se první výstava Fridiných obrazů konala až v roce 1953. Tou dobou už se slavná Mexičanka nemohla samostatně pohybovat, a tak byla na vernisáž přenesena na nosítkách a uložena do předem připravené postele uprostřed sálu. Krátce před výstavou mu musela být kvůli gangréně amputována část pravé nohy: „Co mám za nohy, když mám za zády křídla!“ napsala si Frida do deníku.

O rok později Frida, která obdivovala její statečnost, zemřela na zápal plic. Tou dobou už se ve své zemi stala národní symbol, legenda. Na jejím pohřbu se sešli slavní umělci a umělci. bývalý prezident Mexiko Lazaro Cardenas.

Zájem o Fridiny obrazy znovu ožil desítky let po její smrti – na počátku 21. století. Životopis mexické ženy Salma Hayek PROTI vedoucí role adaptován do hollywoodského filmu režie Julie Taymor. Ve stejné době se podnikatelé rozhodli zpeněžit jméno umělce: objevila se řada kosmetiky, značka tequily, sportovní obuv, šperky, keramika, spodní prádlo a dokonce i pivo se jménem Frida Kahlo.

Fridiny obrazy se dnes prodávají za rekordní částky pro latinskoamerické umělce a říká se jí nejvíc slavný umělec ve světě.

Pro většinu z nás není Frida Kahlo objevem, mnozí viděli biografický film „Frida“, jiní viděli obrazy, četli životopis Haydena Herrery atd. Ale myslím, že by nebylo zbytečné to znovu zmiňovat nejjasnější žena...

A musíte uznat, že v oblasti umění není tak snadné vyčlenit ženy, které dosáhly významných úspěchů. Schopenhauer svého času napsal, že největší umělecká díla vytvořili muži (no, zdá se, že ženy mají jiný účel!).
Takže Frida Kahlo je pro mě příkladem ne-ženské síly, vůle, ohnivý temperament v kombinaci s naprosto originální krásou, svůdností a tragickým osudem... což se přímo odráží v jejích obrazech, u kterých bych se chtěla podrobněji pozastavit.

Nebudu se věnovat milostným aférám Fridy a Diega, i když to může mnohým připadat nejzajímavější... Dotknu se pouze faktů a událostí, které pomáhají pochopit podstatu některých jejích obrazů a umělcovy úspěchy.

Jak víte, Frida Kahlo se narodila v roce 1907 v Mexiku, Coyoacan. V 6 letech onemocněla obrnou, po které zůstala do konce života kulhat a přestala jí růst pravá noha. Když bylo Fridě 18 let, ona se dostal do vážné nehody, která obdržela zlomeninu páteře, klíční kost, zlomená žebra, zlomeninu pánve, 11 zlomenin na pravé noze, rozdrcenou a vykloubenou pravou nohu a vykloubené rameno. Břicho a dělohu navíc prorazilo kovové zábradlí. Rok jí byl upoutaný na lůžko, a zdravotní problémy ji provázely celý život. Po této tragédii nejprve požádala svého otce o štětce a barvy. Pro Fridu bylo vyrobeno speciální nosítko, které umožňovalo psát vleže a k posteli bylo připevněno velké zrcadlo, aby na sebe viděla. První obraz byl autoportrét, který navždy určil hlavní směr kreativity: „ Píšu o sobě, protože trávím hodně času sám a protože já sám jsem téma, které znám nejlépe.».

Autoportréty Fridy Kahlo jí pomohly vytvořit si představu o sobě a najít cestu k sebepoznání. Tvář umělce je téměř vždy jako maska ​​a nevykazuje pocity ani náladu. Její díla je třeba vnímat jako metaforické shrnutí konkrétních zkušeností. Čerpá techniky z mexického lidového umění, předkolumbovské kultury a domorodých retablos.

V roce 1928 ukazuje svá díla. Obrazy na něj udělaly velký dojem: „ Vyjadřovaly vitální smyslnost, doplněnou o nelítostnou, ale velmi citlivou schopnost pozorování. Bylo mi jasné, že tahle dívka je rozená umělkyně.».

A příští rok se vzali. Diego dostal zakázku na práci v USA, kde strávili celkem 4 roky a Frida prodělala několik neúspěšných těhotenství.

Po druhém potratu maluje obraz "Nemocnice Henryho Forda", 1932.

Vidíme Fridu ležet na nemocničním lůžku. Bílé prostěradlo je potřísněné krví. Nad břichem, stále kulatým od těhotenství, drží tři červené stuhy, jako tepny. Konec první stuhy se stává pupeční šňůrou, která vede k plodu, to je dítě ztracené při potratu. Nad čelem postele se vznáší šnek. To je symbol pomalého postupu neúspěšného těhotenství. Růžový anatomický model spodní části trupu nad nohou lůžka i kostěný model vpravo dole naznačují příčinu potratu - páteř a pánev poškozené při nehodě. Zařízení vlevo dole může symbolizovat její vlastní „nepoužitelné“ svaly, které jí neumožňovaly udržet dítě v děloze. Fialovou orchidej zobrazenou uprostřed pod postelí přivezl Diego do nemocnice.
Přestože jsou motivy malby vykresleny pečlivě a detailně, kompozice se jako celek vyhýbá realistickému živému vzhledu. Objekty jsou odstraněny ze svého obvyklého prostředí a zahrnuty do nových kombinací. Pro Fridu se ukazuje, že je mnohem důležitější reprodukovat emoční stav, spíše než zachytit pomocí fotografická přesnost reálná situace. Nezobrazovala realitu tak, jak ji viděla, ale jak ji cítila.

V „Autoportrét na hranici mezi Mexikem a USA“, 1932 Frida vyjádřila své názory a myšlenky na toto období, svůj postoj k Americe a ukázala svou izolaci od své vlasti.

Stojí jako socha na podstavci, na hranici mezi dvěma různé světy. Na levé straně je krajina starověké Mexiko, kde vládnou přírodní síly a přírodní životní cykly. Vpravo vidíme krajinu Severní Amerika kde vládne technologie. Frida drží v jedné ruce mexickou vlajku a v druhé cigaretu. Mraky na mexickém nebi odrážejí oblaky kouře valící se z komínů Fordových továren, zatímco bujná vegetace nalevo ustupuje exemplářům elektrických zařízení napravo, jejichž dráty se mění v kořeny, které vysávají energii ze země. A Frida je rozpolcená mezi těmito dvěma protiklady.

Když se následující rok s Diegem vrátili do Mexika, Frida byla připravena vrhnout se na malování, ale zdravotní problémy ji donutily vrátit se do nemocnice a o rok později musela ukončit další těhotenství.

V roce 1938 odjela Frida na přípravu do USA jeho výstavy, kterou pořádá André Breton, v galerii Julien Levy. Navzdory hospodářské krizi, která zachvátila Spojené státy, se polovina vystavených děl prodala. Claire Booth Luce, vydavatelka magazínu Vanity Fair, pověřila Fridu, aby namalovala portrét její kamarádky, herečky Dorothy Haleové, která krátce před zahájením výstavy vyskočila z okna jejího bytu.

Podobně jako u časosběrné fotografie zachycuje Frida různé fáze pádu a do popředí umisťuje samotné tělo. Níže uvedený nápis vypráví příběh události krvavě červeným písmem. Když Claire Booth Luce obraz dostala, chtěla ho zničit. " Vždy si vzpomenu na šok, který jsem pocítila, když jsem obraz vytáhla ze šuplíku. Cítil jsem se opravdu fyzicky špatně. Co jsem měl dělat s tím nechutným obrazem rozbitého těla mého přítele? Nepřikázal bych ani svému zapřisáhlému nepříteli, aby byl vylíčen tak zkrvavený, tím méně mému nešťastnému příteli».

Následující rok se Andre Breton rozhodl uspořádat výstava děl Frida v Paříži, s organizací pomáhá Marcel Duchamp. Výstava se konala v slavná galerie Renu a Collet., ale pod blížící se hrozbou války finanční úspěch neměl. Frida kvůli tomu zrušila svou další výstavu v Guggenheim Gallery v Londýně. Nicméně obraz Fridy Kahlo Autoportrét "Rama", 1937 se stal prvním dílem mexického umělce dvacátého století, získalLouvre .

Ve stejném roce se Frida a Diego rozvádějí; ona reprodukuje své zážitky v autoportrétu." Dvě Fridy", 1939, složený ze dvou různých jedinců.

Ta část její bytosti, kterou Diego Rivera respektoval a miloval - Mexická Frida v tehuánských šatech, v rukou drží medailon s portrétem svého manžela v dětství. Vedle ní sedí její alter ego, Evropanka Frida v krajkových bílých šatech. Srdce obou žen jsou odhalena, spojená pouze jednou tenkou tepnou. Spolu se ztrátou milence ztratila Evropanka Frida část sebe sama. Krev odkapává z nově přerušené tepny, kterou drží na místě pouze chirurgická svorka. Hrozí, že odmítnutá Frida může vykrvácet.

V tomto období se Frida vrhla do práce. Snažila se poskytnout vlastního života při malování. V následujících letech se objevila řada autoportrétů, lišících se pouze atributy, pozadím, barevné schéma, jehož prostřednictvím se vyjadřuje nálada.

V roce 1940 se znovu provdala za Diega Riveru.

V roce 1943 začala Frida učit na malířské a sochařské škole, ale po několika měsících byla Frida kvůli špatnému zdraví nucena učit doma. Musela nosit ocelový korzet, který se objevuje na jejím autoportrétu“ Zlomený sloup", 1944.

Zdá se, že ramínka korzetu jsou jediná věc, která drží části těla, prasklé napůl, vzpřímené. Místo poškozené páteře zabírá iontový sloup, rozbitý na několik kusů. Bez života, popraskaná krajina odráží zející trhlinu v jejím těle, která se stává symbolem její bolesti a osamělosti. Hřeby zapíchnuté do obličeje a těla vyvolávají obrazy mučednické smrti sv. Sebastián, probodnutý šípy. Bílá látka omotaná kolem boků odráží Kristovo plátno. Vypůjčuje si prvky z křesťanské ikonografie, aby dala své bolesti a utrpení zvláště dramatický výraz.

V roce 1946 podstoupila Frida operaci zad a v témže roce získala státní licenci. Cena ministerstva školství za malbu " Mojžíš, nebo jádro stvoření“, 1945.

Koncem 40. let 20. století. už to dorazilo vážné zhoršení Fridino zdraví. V roce 1950 strávila devět měsíců v nemocnici a trpěla sedm operací na páteři. Po roce 1951 zažila takové nesnesitelná bolestže už nemohla pracovat bez léků proti bolesti. Její malba se začíná vyznačovat slabým, zbrklým, téměř nedbalým štětcem, což je důsledek braní silných drog. Touha umělce zahrnout do své práce politický rozměr„Sloužit straně“ a „prospívat revoluci“ je zvláště zřetelné na obrazech z roku 1954“ Marxismus dá zdraví nemocným“, "Frida a Stalin" a v nedokončeném portrétu Stalina.

Zavedení

Jako téma jsem si vybral výzkumné práce biografie umělkyně Fridy Kahlo, protože konec formy začátek formy je neobvykle živý a živý životopis Slavný mexický umělec je fascinujícím příběhem rebelského umění, romantických přesvědčení, excentrických milostných afér a nekonečného fyzického utrpení. Po její smrti nezůstala jen plátna, ale i hořící linie tohoto životopisu, ve kterém neochvějná vůle, nekonečná bolest a samozřejmě láska, která není každému dopřána. Mladí lidé čtou její deníky, gayové a lesby na ni zvyšovali hlas, feministky vnímají její život samotný jako návod k akci. Frida je tak mnohostranná a skvělá. A přestože od její smrti v roce 1954 uplynulo více než půl století, obdiv k této legendární ženě nevyprchal dodnes.

konec formy, začátek formy Na prahu třetího tisíciletí byl Západ spolu s dalšími bouřlivými, často krátkodobými koníčky zavalen vlnou „svobody“, ale zájem o dílo a osobnost Fridy Kahlo se obrátil aby byl životaschopný. Její obrazy visí v Louvru, Muzeu moderního umění v New Yorku, a prodávají se za miliony dolarů. Tato žena se stala jedním z idolů 20. století, Hollywood bojuje o právo zfilmovat její vzpomínky, na základě jejích vzpomínek vznikají balety, jsou jí věnovány básně a deník, tištěný ve faksimile, neustále vychází znovu.

Americké feministky považují Fridu Kahlo za svou předchůdkyni, za jejího života ji zdržují lesbičky a gayové, dokonce i „papež surrealismu“ Andre Breton ji počítal do svého tábora, ačkoli Fridu samotnou vždy dráždily přitažené za vlasy; okázalost surrealismu. Hlučná shromáždění surrealistů jí připadala dětinská a jednoho dne je ve svých srdcích obvinila z toho, že „takoví intelektuálští zkurvysynové uvolnili cestu všem Hitlerům a Mussolinimu (ve španělštině). Magdalena Carmen Frida Kahlo a Calderon). Narozen 6. července 1907 ve městě

Je třetí dcerou Gulerma a Matildy Calo. Její otec je fotograf, původem Žid, původem z Německa. Její matka je Španělka, narozená v Americe. Frida Kahlo onemocněla obrnou ve věku 6 let, poté kulhala a její pravá noha ztenčila než levá „Frida je dřevěná noha“ -

její vrstevníci ji krutě škádlili. A ona navzdory všem plavala, hrála s klukama fotbal a dala se i na box. Na nohu jsem si dal 3-4 punčochy, aby vypadala zdravě.

Fyzickou vadu pomohly skrýt kalhoty a po svatbě dlouhé národní šaty, které se dodnes nosí ve státě Oaxaca a které se Diegovi tolik líbily. Poprvé Frida

se objevil v takových šatech na jejich svatbě, když si je půjčil od služebné. Taková raná zkušenost boje za právo na plnohodnotný život posílila Fridin charakter Ve věku 15 let vstoupila do „Přípravky“.

(Národní přípravná škola) s cílem studia medicíny. Z 2000 studentů této školy bylo pouze 35 dívek. Frida si okamžitě získala důvěryhodnost tvorbou s osmi dalšími

studenti uzavřená skupina "Kachuchas". Její chování bylo často označováno za šokující V přípravce došlo k jejímu prvnímu setkání s jejím budoucím manželem, slavným mexickým umělcem Diegem Riverou, který pracoval na obrazech v přípravné škole v letech 1921 až 1923.

"Stvoření" V deštivém večeru 17. září 1925 (Fridě bylo pouhých 18 let) došlo k jedné ze dvou tragédií jejího života.

se srazil s tramvají. Rána byla tak silná, že chlapíka vymrštilo z auta. Vyvázl ale snadno jen s otřesem mozku. Poškození, které utrpěla, bylo velmi vážné: zlomená železná tyč sběrače proudu tramvaje se zabodla do žaludku a vylétla do třísel a rozdrtila kyčelní kost. Páteř byla poškozena na třech místech, zlomena dvě kyčle a noha. Zlomila se jí 11 zlomenin pravé nohy

pravá noha, vykloubené rameno. Břicho a dělohu měla navíc proražené kovovým zábradlím, což vážně poškodilo její reprodukční funkci.

myelitida, byla zlomena na jedenácti místech. Železná tyč při nehodě strhla i Fridě oblečení a v tramvaji s sebou po příjezdu nesl jeden z cestujících lesklou barvu.

Lékaři viděli tento obrázek: Frida, nahá, od krve a třpytící se na slunci v tomto nátěru, tento obrázek ohromil lékaře a kolemjdoucí svou nadpozemskou krásou.

Dvaatřicetkrát byla Frida na operačním stole. Jde o jakýsi světový rekord. Navíc ji neustále pronásledovala myšlenka na možný projev dědičnosti

nemoc: její otec trpěl epilepsií. Lékaři za její život nemohli ručit, ale vyhrála! Rok byla upoutána na lůžko a zdravotní problémy jí zůstaly do konce života.

Následně musela Frida podstoupit několik desítek operací, aniž by opustila nemocnici několik měsíců.

nemocnice. Přes její vroucí touhu se nikdy nemohla stát matkou. Právě v této době požádala svého otce o štětec a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která umožňovala

psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se Frida viděla. Začínala s autoportréty, které navždy určily hlavní směr její tvorby.

"Píšu o sobě, protože trávím spoustu času o samotě a protože jsem to téma, které znám nejlépe." Stal se jí její milovaný, slavný "Modrý dům", přezdívaný kvůli indigově zbarveným stěnám, které indiáni tolik milovali." nemocnice životní tragédie Z Fridy se stal španělsko-indický Diego Rivera (celým jménem Diego Maria de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la River y Barrientos de Acosta y Rodriguez) Byl to úplně „první chlap“ mezi mexickými malíři té doby a jediný Alfaro Siqueiros by mu mohl konkurovat. Byl to upřímný komunista, bojovník proti buržoazii a oblíbený řečník mezi prostým lidem.
Diego byl obrovský a tlustý. Vlasy rostoucí v chuchvalcích, vyboulené vzrušením nebo naopak oči pokryté oteklými víčky. Připomínal kanibala, ale jak o něm říkal, „dobrého kanibala“.

Diego Maximilian Voloshin, který se s ním setkal v Paříži. Tam Diego mimochodem opustil svou první manželku, ruskou umělkyni Angelinu Belovou, když se rozhodl jít na záchranu

vzbouřenému mexickému lidu. Rivera se rád vykresloval jako tlustobřichou žábu s něčím srdcem na dlani. Ženy ho vždy zbožňovaly, Diego oplácel,

ale jednou přiznal: „Čím víc miluji ženy, tím víc je chci nechat trpět.“ K jejich prvnímu setkání došlo, když Frida jako teenager uviděla Diega Riveru, jak maluje

zřícení zdí Nejvyššího přípravná škola. Zasáhl její dětskou představivost, ona ho vystopovala, škádlila ho „starým Fastem“, snažila se upoutat pozornost a jednoho dne, jako by předjímala jejich společnou budoucnost, prohlásila přátelé ze školy: "Určitě si vezmu toho macho a porodím mu syna." Diego v té době hořel láskou k vysoké krásce Guadalupe

Marin, která se později stala matkou jeho dvou dcer. O několik let později, když se Frida zotavila z autonehody, přišla za Donem Diegem, aby dokázala své autoportréty vytvořené během strašlivého

rok, který strávila v posteli spoutaná v ortopedickém korzetu. Tina Modotti, fotografka a možná i Diegova vlastní žena v té době, s osudem, který je nyní neméně slavný než osud

Frida, ona blízký přítel a soudruh ve svazu mladých komunistů, se stal pojítkem mezi nimi. Divoký Rivera se již oddělil od své druhé manželky Lupe Marin a nic mu nebránilo v tom, aby se zamiloval do dvacetiletého umělce, vtipného, ​​odvážného a talentovaného. Uchvátil ho také Fridin mimořádný intelekt, vypěstovaný na evropeizovaném vzdělání. Kritizovat jeho obraz tedy směla pouze Frida, a to i nestranně. To jim nezabránilo v tom, aby si navzájem velmi vážili a hluboce porozuměli jejich kreativitě. V den jejich svatby Diego ukázal svou výbušnou povahu. 42letý novomanžel vypil trochu moc tequily a začal střílet z pistole do vzduchu. Nabádání veselého umělce jen rozpálilo. Došlo k prvnímu rodinnému skandálu. Dvaadvacetiletá manželka odešla k rodičům. Po probuzení Diego požádal o odpuštění a bylo mu odpuštěno. Novomanželé se přestěhovali do svého prvního bytu a poté do nyní známého „modrého domu“ na Londres Street v Coyaocan, nejbohémské oblasti Mexico City, kde žili mnoho let. Jejich rodinný život kypí vášněmi. Nemohli být pořád spolu

ale nikdy od sebe. Podle jednoho z jejich přátel sdíleli vztah, „vášnivý, posedlý a někdy bolestivý“ V roce 1934 podvedl Diego Rivera Fridu s její mladší sestrou Cristinou.

kdo ho zmlátil. Udělal to otevřeně, uvědomil si, že uráží svou ženu, ale nechtěl s ní přerušit vztahy. Rána pro Fridu byla krutá. Pyšná, nechtěla se o svou bolest s nikým dělit – jen ji cákala na plátno. Výsledkem byl obraz, možná nejtragičtější v její tvorbě: nahé ženské tělo pokryté krvavými ranami. Vedle něj, s nožem v ruce, s lhostejnou tváří je ten, kdo tyto rány zasadil. "Jen pár škrábanců!" - nazvala plátno ironická Frida. Po Diegově zradě se rozhodla

která má také právo na milostné zájmy. To Riveru rozzuřilo. Dopřával si svobody a netoleroval Fridiny zrady. slavný umělec bolestně žárlil. Jednoho dne, když Diego našel svou manželku s americkým sochařem Isamou Noguchi, vytáhl pistoli, ale vztah Fridy Kahlo s Trockým nebyl vržen do romantické aury. mexický umělec obdivoval „tribunu ruské revoluce“, byl velmi rozrušen svým vyhnáním ze SSSR a byl šťastný, že díky Diegu Riverovi našel úkryt v Mexico City V lednu 1937 vystoupil na břeh Leon Trockij a jeho manželka Natalja Sedova mexický přístav Tampico. Potkala je Frida - Diego byl tehdy v nemocnici. Umělkyně přivedla vyhnance do svého „modrého domu“, kde konečně našli klid a mír. Bystrá, zajímavá, okouzlující Frida (po pár minutách komunikace si nikdo nevšiml jejích bolestivých zranění) hosty okamžitě uchvátila. Téměř šedesátiletý revolucionář byl unesen jako kluk. Všemožnými způsoby se snažil vyjádřit svou něhu. Někdy se jakoby náhodou dotkl její ruky, někdy se tajně dotkl kolena pod stolem. Psal vášnivé poznámky, vložil je do knihy a předal je přímo před zraky své ženy a Rivery. Natalya Sedova o milostném vztahu hádala, ale Diego se o tom nikdy nedozvěděl. "Jsem ze starého muže velmi unavená," řekla prý Frida jednoho dne v kruhu blízkých přátel a přerušila krátký románek. Existuje další verze tohoto příběhu. Mladý trockista prý neodolal tlaku tribuna revoluce. Jejich tajná schůzka se konala na venkovském statku San Miguel Regla, 130 kilometrů od Mexico City. Sedova však svého manžela bedlivě sledovala: aféra byla v zárodku přerušena. Trockij prosil svou ženu o odpuštění a nazval se „jejím starým věrným psem“. Poté exulanti opustili „modrý dům“, ale to jsou fámy. Neexistují žádné důkazy o tomto romantickém vztahu. Rozvedli se v roce 1939. Ale v roce 1940 se dali znovu dohromady a žili až do své smrti nevěra, ale nemohla pochopit, proč si vybírám ty ženy, které mě nejsou hoden, nebo ty, které jsou podřadné než ona... Předpokládala, že jsem krutá oběť vlastní touhy. Myslet si, že rozvodem skončí Fridino utrpení, je ale bílá lež.