Georg Bednorz (narozen 16. května 1950) Německý fyzik Johannes Georg Bednorz se narodil v Neuenkirchenu (Severní Porýní-Vestfálsko, Německo). Johannes byl čtvrtým dítětem v rodině Antona a Elizabeth Bednorzových. Bednorcovi rodiče, kteří pocházeli ze Slezska, se ztratili z dohledu

Ještě jsem se musel zapsat na právnickou fakultu univerzity: to byla poslední vůle mého umírajícího otce. Spojení s hudbou ale nebylo nikdy přerušeno: pracuje na částečný úvazek jako varhaník a učitel zpěvu. Ale malé město Halle byla pro Händela brzy příliš malá a odešel do Hamburku. Brzy se Hamburk stává příliš malým pro tvůrčí plány mladého skladatele a Händel odchází do Itálie. Píše tam své opery, které se úspěšně hrají v mnoha italských městech.

Zde musíte pochopit: pro Italy je opera víc než opera. To je jejich duchovní dítě, jejich sláva, jejich velká láska. Skutečnost, že poznali „cizince“, znamenala, že tento hostující Němec napsal hudbu, která plně vyhovovala jejich náročnému, náročnému a dokonce poněkud zkaženému vkusu.

Ale Händel se o tři roky později přestěhoval do Anglie (po nějaké době strávené v Hannoveru), následně přijal občanství a zůstal tam až do konce svého života. George Händel se stal na královském dvoře mimořádně populární. Tam se podle legendy zrodila jeho „Hudba na vodě“ – u příležitosti projížďky lodí anglického krále Jiřího Prvního po Temži.

Bylo těžké bojovat s obrovským vlivem, který měla v Anglii. Händel čelil bankrotu, protože skladatel nemohl obstát v konkurenci Italů v Anglii. Händel se obrací k žánru oratoria („Samson“, „Judas Maccabee“, „Hercules“, „Balthazar“, „Ester“, „Izrael v Egyptě“ a další).

George Handel byl (a zůstává) idolem Britů. Je třeba říci, že pro zvláštní, stále nevysvětlitelné okolnosti není Anglie v dějinách hudby něčím zvlášť výjimečným. Henry Purcell působil v době baroka a Benjamin Britten již ve 20. století. Anglie za celou svou historii nepoznala více světově proslulých skladatelů. Je zřejmé, že německý Händel se jako brilantní skladatel stal významným fenoménem anglické hudby.

George Händel začal slepnout (stejně jako Bach). Po úplné slepotě pokračoval v diktování poznámek speciálním písařům. Händel zemřel 14. dubna 1759 a byl s poctami pohřben ve Westminsterském opatství – jako vážený občan zemí. Podle závěti bylo asi 20 000 liber (na tehdejší dobu obrovská suma) rozděleno mezi skladatelovy přátele a věnováno na charitu. Takový byl velký skladatel George Frideric Händel.

„Vodní hudba“ a „Mesiáš“ jsou Händelova nejslavnější díla (jedno světské, jedno církevní). Nebojím se dokonce říci, že nejoblíbenější, protože tato hudba je slyšet kdekoli: nejen v koncertní sály, ale také jako fragmenty filmové hudby v celovečerní filmy a tak dále.

„Hudba na vodě“

Tato hudba doprovázela krále Jiřího Prvního, když kráčel podél Temže. George Händel znal tohoto krále již dlouho – ještě v Hannoveru, kde byl ve službách kurfiřta Jiřího Ludwiga – ten se stal samotným anglickým králem. Händel neplnil své povinnosti v Hannoveru za budoucího krále příliš horlivě. Král Jiří a George Händel se opět „sešli“ v Londýně, nutno říci, že král změnil svůj hněv na skladatele.

Aby hudba byla slyšet po celé délce řeky a jako rovnoměrné akustické pozadí po celém Londýně, použil Händel techniky charakteristické pro „vojenskou hudbu“. Za králem byla bárka s 50 hrajícími hudebníky.

„Music on the Water“ jsou tři suity, z nichž každá se skládá z několika vět. Byla napsána pro orchestr, hudba je pestrá a obsahuje mnoho tehdy populárních tanců (menuety, bourrées). Hodně z této hudby zůstává populární dodnes. Je zastoupena i v masové kultuře. Jedna z melodií „Water Music“ se stala ústřední melodií pro Anglia Television, další jsou slyšet v reklamách a dokonce pořady o vaření. „Vodní hudbu“ použil ve své karikatuře Walt Disney a řada filmových režisérů ve svých filmech.

"Mesiáš"

Jeden z nejvíce slavných děl George Händel - oratorium "Mesiáš". Mesiášem v křesťanské tradici je Ježíš Kristus. Text pro oratorium byl přirozeně převzat z Bible, v Anglický překlad. Händel napsal své grandiózní dílo za 24 dní. Celkově skládal velmi rychle, což nikterak neubírá na zásluhách jeho hudby.

Oratorium je jedním z žánrů, které se zrodily v této době. Počátky tohoto žánru sahají až do středověku, k duchovním představením s hudbou (XII-XIII století). Oratorium je velké vícevěté dílo pro orchestr, sbor a sólisty, původně založené na náboženském textu. Pravda, světská oratoria najdeme již u Händela. V každém případě lze oratorium nazvat koncertním typem duchovního dramatu.

V tomto duchovním dramatu není žádná „viditelná“ akce, není to opera s herci-zpěváky, vlastní děj a drama. Jim těžší úkol psaní hudby: koneckonců vše, co se děje, musí být vyjádřeno výhradně hudebními prostředky. Jen si představte, jak mocná musí být hudba, aby svými prostředky zprostředkovala to, co vyplývá z biblického textu. Je nutné předat vše: „zvuky války“ a hrdinství, pláč, smutek a rozjímání. Síla oratoria spočívá v tom, že jeho hudba často nabyla obecného civilního významu. To se stalo u Händelových oratorií.

Asi není náhoda, že v mnoha zemích je stále zvykem vstát při představení „Hallelujah“ (jedna z částí „Mesiáše“).

V té době byly konvenční hranice církevní a světské hudby ještě zřetelnější. Nejvýraznější díla napsaná pro bohoslužba, se stal nedílnou součástí sekulárního života společnosti. Hudba zůstává hudbou. Mimochodem, Händel odkázal výtěžek z představení „Mesiáš“ na pomoc potřebným.

Händelův Mesiáš má tři velké části, rozdělené do scén. Existují proroctví, agónie kříže, nanebevstoupení, Soudný den a oslavení. Kdo má zájem, může si strukturu oratoria vyhledat na internetu. Ti, kteří budou částečně poslouchat, mohou věnovat pozornost specifickému hudebnímu a obrazovému jazyku. Melodie stoupá tam, kde je v textu slovo „hora“, „křiví“ se na slově „křivý“ („křivý“), jde po „melodických pláních“ na slově „rovina“ („hladký, rovný“). . Ale můžete si poslechnout jednoduše jako hudbu alespoň několik částí „Mesiáše“, abyste si udělali představu, o jaký druh slavného oratoria se jedná.

Hned prvním představením zahájilo Händelovo oratorium své vítězné tažení Evropou. Prováděl se ve všech zemích a od té doby nebyl tento proces přerušen. Nyní se dům, ve kterém Händel pracoval na Mesiáši v Londýně, stal muzeem – anglickým. V jeho rodném městě Halle v Německu je také Händelovo muzeum.

Händelovo oratorium Mesiáš patří mezi světově nejoblíbenější a populární díla, ale Mesiáš je jen jedním z mnoha mistrovských děl tohoto mimořádně nadaného a plodného hudebníka.

Raná léta.

George Frideric Händel se narodil 23. února 1685 v Halle (Sasko). Můj otec, už ne mladý chirurg, byl zpočátku proti. hudební lekce syna, ale když bylo chlapci osm let, umožnil mu tři roky studovat varhany pod vedením místního varhaníka. V lednu 1702, po smrti svého otce, Händel vstoupil na právnickou fakultu univerzity rodné město, ale o měsíc později byl jmenován varhaníkem v katedrále. Následující rok se s Halle rozloučil a odjel do Hamburku, kde se stal nejprve houslistou a poté cembalistou v hamburské opeře, v té době jediného operního domu v Německu. V Hamburku Händel zkomponoval Pašije podle Janova evangelia (Passion nach dem Evangelium Johannes) a v roce 1705 zde byla uvedena jeho první opera Almira. Brzy ji následovali Nero, Florindo a Daphne. V roce 1706 odešel do Itálie a zůstal tam až do jara 1710, žil ve Florencii, Římě, Neapoli a Benátkách a skládal italské kantáty a oratoria, katolickou církevní hudbu a opery. Händel se setkal s A. Corelli, A. a D. Scarlatti a dalšími předními italskými skladateli a překvapil je svými virtuózní hraní na různých nástrojích; jeho pobyt v Itálii posílil již dříve identifikovaný Händelův příklon k italskému hudebnímu stylu.

Zájezdy do Anglie.

V červnu 1710 Händel nahradil A. Steffaniho ve funkci dvorního kapelníka hannoverského kurfiřta George, který předtím požádal o povolení k cestě do Anglie. Na podzim téhož roku odjel do Londýna, kde hned po příjezdu během čtrnácti dnů zkomponoval operu Rinaldo nastudovanou 24. února 1711.

O šest měsíců později se Händel vrátil do Hannoveru, ale na jaře 1712 se znovu ocitl v Anglii, kde napsal několik dalších oper a věnoval Ódu královně Anně k jejím narozeninám a na počest uzavření utrechtského míru. napsal Te Deum (1713). V roce 1714 však královna zemřela a jejím nástupcem se stal Jiří Hannoverský, který se na Händela velmi zlobil za jeho nepovolené zdržování v Anglii.

Odpuštění bylo uděleno po představení Water Music, překvapení, které Händel připravil pro královu plavbu lodí po Temži z Whitehallu do Limehouse jednoho večera v srpnu 1715. (Příběh o Händelově odpuštění je některými považován za legendu, protože je známo, že Händelova hudba byla hrána při další královské plavbě v červenci 1717.) Král schválil roční penzi ve výši 200 liber, kterou skladateli udělila královna Anna, a v lednu 1716 Händel doprovázel panovníka na jeho návštěvě Hannoveru; Na německý text zároveň vzniklo skladatelovo poslední dílo - báseň o Umučení Páně od B. H. Brockese, kterou použil i J. S. Bach ve svých Pašijích pro svatého Jana.

Po svém návratu do Londýna (1717) vstoupil Händel do služeb vévody z Chandos a řídil koncerty v Ducal Palace of Cannons blízko Londýna; Vznikla zde také řada anglikánských hymen (církevní zpěvy), pastorační Acis a Galatea a maškarní (zábavné představení) Haman a Mordechai, první vydání oratoria Ester.

Operní skladatel a manažer.

Händelova služba u vévody se časově shodovala s obdobím, kdy se italská opera v Londýně nehrála, ale v roce 1720 byla obnovena operní představení v tzv. Královská hudební akademie, která byla založena o rok dříve za účasti představitelů anglické šlechty a pod vedením Händela, J. M. Bononciniho a A. Ariostiho. Händel se vydal do Evropy hledat zpěváky a vrátil se s novou operou Radamisto. Akademie existovala devět sezón, během nichž Händel uvedl několik svých nejlepších oper - např. Floridante, Ottone, Giulio Cesare, Rodelinda. V únoru 1726 se Händel stal britským občanem. Po smrti krále Jiřího I. (1727) složil pro svého dědice 4 korunovační hymny. V roce 1728 zkrachovala Hudební akademie, která nemohla konkurovat původní, ostře satirické Opeře žebráka od Gaye a Pepusche, která byla právě uvedena v Londýně a měla obrovský úspěch. Přesto si Händel nechtěl přiznat porážku a spolu se svým obchodním partnerem Heideggerem začal bojovat: sestavil nový operní soubor a inscenoval nejprve v r. Královské divadlo, poté v divadle Lincoln's Inn Fields v Covent Garden. Protože musel v postní době (1732) uvést Ester bez jevištního nastudování, zkomponoval v následujícím roce oratorium Debora speciálně pro postní období, kdy se opery nemohly konat. Händelův podnik měl silného soupeře v osobě operního souboru, který, navzdory svému otci-králi, sponzoroval princ z Walesu. V tomto období se skladatelův zdravotní stav zhoršoval a v roce 1737 dohnalo Händela, kterého opustil i jeho společník, revmatismus, přepracovanost a žalostná finanční situace. Skladatel uzavřel s věřiteli příměří a odjel se vykoupat do Cách.

Oratorium. Rok 1737 je zlomem v Händelově životě. Z letoviska se vrátil veselý a posilněný. Ale i když obnovil své partnerství s Heideggerem a od roku 1738 do roku 1741 podnik uvedl několik dalších Händelových oper v Královském divadle (zejména Deidamia, poslední opera skladatel), Händelova pozornost se nyní obrátila k jinému žánru – anglickému oratoriu, které nevyžadovalo ani jeviště, ani drahé Italští zpěváci.

28. března 1738 představil Händel v divadle Haymarket program, který nazval oratorium (ve skutečnosti se jednalo o smíšený program děl různých žánrů), a přinesl skladateli příjem asi tisíc liber, což umožnilo aby splatil všechny své dluhy. V této době již existovaly Esther, Deborah a Athalia, ale zatím to byly jen rozptýlené příklady nového žánru. Od nynějška, počínaje Saulem a Izraelem v Egyptě (1739), začal Händel komponovat oratoria se stejnou pravidelností, s jakou dříve tvořil italské opery. Nejslavnější oratorium Mesiáš (1741) bylo zkomponováno za tři týdny a poprvé uvedeno 13. dubna 1742 v Dublinu. Následovali ji Samson, Semele, Joseph a Belšazar. V létě 1745 utrpěl Händel druhou vážnou krizi, finanční i související se zhoršujícím se zdravím, ale dokázal se z ní vzpamatovat a potlačení jakobitského povstání oslavil vytvořením pasticcia s názvem Občasné oratorium. Dalším oratoriem spojeným s jakobitským povstáním byl Judas Makabejský (1747), který současníci vnímali jako pochvalnou ódu na zachránce Anglie, „řezníka“ Cumberlanda (William Augustus, vévoda z Cumberlandu), mírně opředený biblickým příběhem. Judas Maccabee je Händelovo nejlepší oratorium; Hned při prvním představení se dílo ukázalo tak v souladu s celkovou náladou, že se Händel okamžitě stal národním hrdinou a hrdinou celého lidu, včetně nejen šlechty, ale i střední třída. V letech 1748–1750 potěšil své příznivce celou řadou mistrovských děl - Alexandra Baluse, Joshuu, Susannu, Solomona a Theodoru, z nichž ne všechna byla tak úspěšná, jak by si zasloužila. V roce 1749 Händel složil Ohňostrojovou hudbu k oslavě mírové smlouvy v Cáchách, která ukončila válku o rakouské dědictví; Samotný ohňostroj se moc nepovedl, ale Händelova hudba měla velký úspěch.

Poslední roky, slepota a smrt.

Händelovo léto 1750 minule navštívil Německo. Po návratu do Anglie začal pracovat na oratoriu Jephtha, ale měl pocit, že mu selhává zrak. Byl třikrát operován, ale v lednu 1753 Händel úplně oslepl. Neseděl však nečinně, ale s pomocí oddaný přítel J.K. Smith zkomponoval své poslední velké pasticcio Triumf času a pravdy (1757), materiál si vypůjčil především z Händelova raného italského oratoria Il Trionfo del Tempo (1708), jakož i z jiných dříve vytvořených děl. Händel pokračoval ve hře na varhany a dirigování koncertů. Takže 6. dubna 1759, týden před svou smrtí, režíroval představení Mesiáš v divadle Covent Garden. Händel zemřel 14. dubna a byl pohřben ve Westminsterském opatství 20. dubna; Jeho rakev doprovázely asi tři tisíce lidí a na pohřbu zpíval spojený sbor opatství a katedrály sv. Pavla a královské kaple.

George Frideric Händel(německy: Georg Friedrich Händel, anglicky: George Frideric Handel; 23. února (5. března), 1685, Halle - 14. dubna 1759, Londýn) - německy a anglický skladatel Baroko, známé svými operami, oratorii a koncerty.

Händel se narodil v Německu ve stejném roce jako Johann Sebastian Bach a Domenico Scarlatti.

Poté, co získal hudební vzdělání a zkušenosti v Itálii, se poté přestěhoval do Londýna, kde se následně stal anglickým předmětem.

Mezi jeho nejznámější díla patří Mesiáš, Vodní hudba a Hudba pro královský ohňostroj.

Raná léta

Původ

Do saského města se Händelova rodina přestěhovala zřejmě na počátku 17. století. Skladatelův děd Valentin Handel byl měditepec z Breslau; v Halle se oženil s dcerou mědikováře Samuela Beichlinga. Jeho syn Georg byl dvorním holičem-chirurgem, který sloužil na soudech v Braniborsku a Sasku, a čestným občanem Halle. Když se Georg Friedrich, Georgovo první dítě z druhého manželství, narodil, bylo mu 63 let.

Matka Georga Friedricha Dorothea vyrůstala v kněžské rodině. Když její bratr, sestra a otec zemřeli na mor, zůstala po jejich boku až do konce a odmítala je opustit. Georg a Dorothea se vzali v roce 1683 v braniborském kurfiřtství. Händelovi rodiče byli velmi věřící a byli typickými představiteli buržoazní společnosti konce 17. století.

Dětství a studia (1685-1702)

Händel se narodil 23. února (5. března) 1685 v Halle. Jeho otec plánoval Georgu Friedrichovi kariéru právníka a všemožně se bránil jeho přitažlivosti k hudbě, protože se držel v Německu pevně zakořeněného názoru, že hudebník není vážná profese, ale pouze zábavná. jeden. Otcovy protesty však neměly na Georga Friedricha kýžený účinek: byl starý čtyři roky Naučil jsem se hrát na cembalo sám. Tento nástroj byl na půdě, kam Georg Friedrich přišel v noci, když členové rodiny spali.

V roce 1692 odjel Georg Friedrich a jeho otec do Weissenfelsu k jeho bratranec Georg Christian. Zde vévoda ze Saxe-Weissenfels Johann Adolf I. ocenil talent sedmiletého Händela ve hře na varhany a poradil jeho otci, aby nezasahoval hudební vývoj dítě.

Jeho otec se řídil touto radou: v roce 1694 začal Händel studovat u skladatele a varhaníka F.W. Zachaua v Halle, pod jehož vedením studoval skladbu, generální bas, hru na varhany, cembalo, housle a hoboj. Během studia u Zachaua se Händel vyvinul jako skladatel a performer. Zachau naučil Händela oblékat hudební nápady v perfektním stavu, vycvičený různé styly, ukázal různé inherentní metody záznamu různé národnosti. Händel byl také ovlivněn Zachauovým stylem; vliv učitele je patrný v některých dílech skladatele (např. v „Halleluah“ z „Mesiáše“).

Po dokončení studií u Zachaua navštívil Händel v roce 1696 Berlín, kde poprvé začal vystupovat jako cembalista a korepetitor na koncertech u kurfiřtského dvora. Jedenáctiletý cembalista slavil úspěchy ve vysokých kruzích a braniborský kurfiřt chtěl, aby s ním Georg Friedrich sloužil, a pozval chlapcova otce, aby poslal Georga Friedricha do Itálie, aby dokončil svá studia, ale Georg Händel odmítl, protože chtěl vidět svého syna. vedle něj. Händel se vrátil do Halle, ale neměl čas najít svého otce: zemřel 11. února 1697.

V letech 1698-1700 studoval Georg Friedrich na gymnáziu v Halle. V roce 1701 nahradil varhaníka v reformované katedrále. Během tohoto období se seznámil se skladatelem Georgem Philippem Telemannem. Oba mladí skladatelé měli mnoho společného a přátelství mezi nimi se upevnilo.

V roce 1702 vstoupil Händel na právnickou fakultu na univerzitě v Halle. Zde studoval teologii a práva. Teologická fakulta byla centrem pietismu, ale Händel, protože byl velmi nábožensky založený, stále nesdílel názory pietistů. Skladatel studoval práva pod vedením profesora Christiana Thomasiuse, ale toto téma ho nezaujalo. Souběžně se studiem Händel vyučoval teorii a zpěv na protestantském gymnáziu hudební režisér a varhaník v katedrále.

Hamburk (1703–1706)

V roce 1703 se mladý Händel přestěhoval do Hamburku, kde se v té době nacházel jediný německý operní dům. Po usazení se zde skladatel setkal s Johannem Mattesonem a Reinhardem Kaiserem. Ten vedl orchestr opera, ve kterém Händel vstoupil do práce jako houslista a cembalista. Kaiser sloužil jako příklad pro Händela v mnoha ohledech: vedoucí orchestru byl proti použití německý jazyk v operách a ve svých spisech mísil slova německá s italskými; Händel, který psal své první opery, udělal přesně totéž.

Händel byl nějakou dobu ve velmi blízkém vztahu s Mattesonem. Spolu s ním skladatel navštívil Lubeck v létě 1703, aby si poslechl slavný skladatel a varhaník Dietrich Buxtehude, který si na místo varhaníka pozval dva hudebníky, k čemuž bylo nutné provdat jeho dceru. Händel a Matteson tuto nabídku odmítli. O dva roky později se setkali s Johannem Sebastianem Bachem, který byl také na cestě do Lübecku, aby slyšel Buxtehudea.

V roce 1705 napsal své první opery Almira a Nero. Byly nastudovány v hamburském divadle za asistence Reinharda Kaisera. Almira měla premiéru 8. ledna a Nero byl uveden 25. února. V obou inscenacích vystoupil Johann Matteson vedlejší role. Divadlo však dopadlo katastrofálně finanční situaci, nebyly předpoklady pro rozvoj německé národní opery. Händelovo dílo prokázalo oddanost italskému baroku a do Itálie odešel v roce 1706 na pozvání toskánského vévody Gian Gastone de' Medici, který v letech 1703-1704 navštívil Hamburk.

V roce 1708 byly v hamburském divadle pod vedením císaře uvedeny dvě Händelovy opery, které napsal v roce 1706 a které byly duologií, „Florindo“ a „Daphne“.

Itálie (1706–1709)

Händel přišel do Itálie v roce 1706, na vrcholu války o španělské dědictví. Navštívil Benátky a poté se přestěhoval do Florencie. Zde hudebník navštívil toskánského vévodu Gian Gastone Medici a jeho bratra Ferdinanda Mediciho ​​(velkého prince toskánského), který se zajímal o hudbu a hrál na klavír. Ferdinando sponzoroval mnoho operních produkcí ve Florencii a pod jeho patronací byl vyroben první klavír. Přesto zde byl Händel přijat poněkud chladně, mimo jiné i proto, že jeho německý styl byl Italům cizí. Ve Florencii napsal Händel několik kantát (HWV 77, 81 atd.).

V roce 1707 navštívil Händel Řím a Benátky, kde se setkal s Domenicem Scarlattim, s nímž soutěžil ve hře na klavír a varhany. V Římě, kde Händel žil od dubna do října, byla opera pod papežským zákazem a skladatel se omezil na skládání kantát a dvou oratorií, včetně oratoria „Triumf času a pravdy“, jehož libreto napsal kardinál Benedetto. Pamphili. Handel rychle zvládl styl italská opera a po návratu z Říma do Florencie zahájil první inscenaci opery Rodrigo (premiéra se konala v listopadu), která měla u italského publika úspěch.

V roce 1708 napsal Händel své oratorium Vzkříšení. Téhož roku znovu navštívil Řím, kde se setkal s Alessandrem Scarlattim, Arcangelem Corellim, Benedettem Marcellem a Bernardem Pasquinim. Byl populární ve vysokých kruzích a získal slávu jako prvotřídní skladatel. Skladatel často přicházel na koncerty a setkání v Arcadian Academy, kde vystupovali Scarlatti, Corelli a mnoho dalších. Letos napsal pastorační serenádu ​​„Acis, Galatea a Polyphemus“. V červnu odjel Händel do Neapole, kde byl také velmi vřele přijat.

Skladatelova druhá italská opera Agrippina byla uvedena v roce 1709 v Benátkách. "Agrippina" měla obrovský úspěch a je považována za nejlepší Händelovu "italskou" operu.

Hannover a Londýn (1710-1712)

V roce 1710 přišel Händel do Hannoveru na radu jistého barona Kilmanska, s nímž se hudebník seznámil v Itálii. Zde se s ním setkal skladatel Agostino Steffani, který miloval Händelovo dílo. Steffani mu pomohl stát se kapelníkem na dvoře hannoverského kurfiřta Jiřího I., který se podle zákona z roku 1701 měl stát králem Velké Británie. Zatímco pracoval jako dirigent v Hannoveru, Händel navštívil svou starší, slepou matku v Halle. Händel požádal o povolení odjet do Londýna a poté, co jej obdržel, odjel na podzim roku 1710 přes Dusseldorf a Holandsko do hlavního města Velké Británie.

Anglická hudba byla na ústupu, žánr opery, který byl populární jen v urozených kruzích, se zde ještě nerozvinul a v Londýně nezůstal jediný skladatel. Když sem Händel dorazil v zimě, byl představen královně Anně a okamžitě získal její přízeň.

Po získání popularity v Londýně začal Händel skládat novou operu. Libreto pro své budoucí dílo napsal italský spisovatel žijící v Anglii Giacomo Rossi podle scénáře Aarona Hilla, ředitele Divadla Jejího Veličenstva v Haymarketu. Skladatelova první italská opera pro anglickou scénu Rinaldo byla uvedena 24. února 1711 v Divadle Jejího Veličenstva, měla obrovský úspěch a přinesla Händelovi slávu prvotřídního skladatele, jediného oceněného negativní recenze odpůrci italské opery Richard Steele a Joseph Addison. V červnu 1711 se Händel vrátil do Hannoveru, ale plánoval se znovu vrátit do Londýna.

V Hannoveru skladatel napsal asi dvacet komorních duetů, hobojový koncert a sonátu pro flétnu a bas. Navázal přátelství s princeznou Caroline (budoucí královnou Velké Británie). V Hannoveru však nebyla žádná opera, a to Händelovi bránilo v inscenaci Rinalda. Na konci podzimu roku 1712 cestoval Händel do Londýna podruhé poté, co dostal povolení s podmínkou návratu poté, co v Londýně strávil neurčitou dobu.

Velká Británie (1712–1759)

Po příjezdu do Londýna začal Händel okamžitě inscenovat svou novou operu Věrný pastýř. To bylo představeno 22. listopadu 1712, na Haymarket. Libreto napsal Giacomo Rossi (autor libreta Rinalda) podle tragikomedie Battisty Guariniho. Opera byla nastudována pouze šestkrát a stejně jako další opera Theseus (premiéra 10. ledna 1713) nezaznamenala takový úspěch, jaký měl Rinaldo.

Händel se snažil upevnit svou pozici v Anglii a aby ukázal svou loajalitu anglickému dvoru, napsal v lednu 1713 Utrecht Te Deum, věnované Utrechtské smlouvě, která ukončila válku o španělské dědictví. Te Deum mělo být provedeno při národní příležitosti, ale anglické právo zakazovalo cizincům skládat hudbu pro oficiální ceremonie. Poté Händel připravil gratulační ódu na počest narozenin královny Anny, která zazněla 6. února v Paláci svatého Jakuba a Jejímu Veličenstvu se moc líbila. Anna mu poskytla doživotní důchod ve výši 200 liber. 7. července bylo v katedrále sv. Pavla provedeno Utrechtské Te Deum.

Händel strávil rok v Surrey, v domě bohatého filantropa a milovníka hudby Barna Elmse. Poté dva roky žil u hraběte z Burlingtonu (nedaleko Londýna), pro kterého napsal operu „Amadis“ (premiéra - 25. května 1715). S hannoverskou větví rodu, včetně Händelova mecenáše, měla královna špatné vztahy a Händel v té době již měl na anglickém dvoře titul skladatele a o návratu do Hannoveru navzdory svému slibu nepomýšlel.

1. srpna 1714 zemřela královna Anna. Její místo na trůnu zaujal Jiří I. Hannoverský přijíždějící do Londýna. Händel se ocitl uvnitř nesnáze, neboť nyní je zde jeho patron, kterému slíbil, že se vrátí. Skladatel si opět potřeboval získat královu přízeň. Ale George byl dobrosrdečný muž a velmi miloval hudbu, takže když slyšel Händelovu novou operu „Amadis“, znovu ho přijal na svůj dvůr.

V červenci 1716 navštívil Händel Hannover v družině krále Jiřího. V tomto okamžiku byl žánr Passion v Německu populární. Händel se rozhodl napsat dílo v tomto žánru na libreto Bartholda Heinricha „Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus“, na jehož základě bylo napsáno deset pašijí. různých skladatelů, včetně Matteson, Telemann a Kaiser. Nová vášeň pro „Brox's Passion“ byla ukázkou toho, že tento žánr byl skladateli cizí.

Od léta 1717 do jara 1719 žil Händel na pozvání vévody z Chendosu na svém zámku Cannons, devět mil od Londýna, kde složil hymny (HWV 146-156), oratorium Esther a kantátu Acis a Galatea. Za oratorium „Esther“ (první představení se konalo v Cannons 20. srpna 1720) zaplatil vévoda z Chendosu Händelovi tisíc liber. V roce 1718 vedl skladatel domácí vévodův orchestr.

Od roku 1720 do roku 1728, Händel sloužil jako ředitel Royal Academy of Music. Poté, co Händel získal místo, odjel do Německa, aby naverboval zpěváky do svého souboru, navštívil Hannover, Halle, Drážďany a Düsseldorf. Od tohoto okamžiku začíná skladatel aktivní práce v oboru opery. 27. dubna 1720 se v Haymarketu konala premiéra nové skladatelovy opery „Radamist“, věnované králi, která měla úspěch. Koncem roku však přijel do Londýna italský skladatel Giovanni Bononcini a nastudoval svou operu Astarte, která zastínila Händelovu Radamistu. Protože Händel psal opery v italském stylu, začala mezi ním a Bononcinim konkurence. Italského skladatele podporovalo mnoho aristokratů, kteří byli vůči Händelovi nepřátelští a v opozici vůči králi. Následující Händelovy opery byly neúspěšné, s výjimkou Julia Caesara. V opeře „Alessandro“ (premiéra 5. května 1721) použil Händel italské pěvkyně Faustina Bordoni a Francesca Cuzzoni, které se navzájem neshodovaly.

13. února 1726 se skladatel stal britským občanem. V červnu 1727 zemřel král Jiří I. a jeho místo na trůnu zaujal Jiří II., princ z Walesu. U příležitosti korunovace Jiřího II. napsal Händel předchůdce Zadoka kněze.

V roce 1728 se konala premiéra „Žebrácké opery“ od Johna Gaye a Johanna Pepusche, která obsahovala satiru na aristokratickou italskou operní sérii, včetně Händelova díla. Nastudování této opery se pro Akademii ukázalo jako těžká rána a organizace se ocitla ve složité situaci. Händel našel podporu v osobě Johna Jamese Heideggera a odešel do Itálie hledat nové umělce, protože ti staří opustili Anglii po krachu podniku. Zatímco v Itálii, Händel navštěvoval Leonardo Vinci Opera School, aby aktualizoval svůj styl skládání italských oper; zde prosazovali dramatičtější charakter představení a byli proti koncertnímu stylu v opeře. Tyto změny ve skladatelově stylu lze vidět v jeho následujících operách „Lothaire“ (2. prosince 1729), „Partenope“ (24. února 1730) atd. Za nejúspěšnější operu tohoto období je považována opera „Orlando“ ( 27. ledna 1733), napsané na libreto Nicoly Khaimy, které složil v r. minulý měsíc svého života. Na cestách po Itálii se Händel dozvěděl o zhoršujícím se zdravotním stavu své matky a naléhavě se vrátil do Halle, kde zůstal se svou matkou dva týdny.

Händel také složil dvě oratoria (Deborah a Athaliah), která nebyla úspěšná, načež se znovu obrátil k italským operám. V tomto okamžiku princ z Walesu v konfliktu se svým otcem Jiřím II. založil „Operu šlechty“ a obrátil se proti Händelovi. italský skladatel Nikola Porpora, se kterým měli rivalitu. Do Porpory se přidal i Johann Hasse, ale v konkurenci nemohli obstát. Händelovy záležitosti šly dobře, podařilo se mu shromáždit do souboru nové italské zpěváky. S Johnem Richem se dohodl na inscenacích v Covent Garden, kde na začátku sezóny nastudoval novou francouzskou operu-balet Terpsichore (9. listopadu 1734), napsaný speciálně pro francouzskou balerínu Salle, a také dvě nové opery Ariodante (8. ledna 1735) a "Alcina" (16. dubna); zde také inscenoval svá stará díla. Ve 20. a 30. letech 18. století napsal Händel mnoho oper a od 40. let 18. století zaujímala hlavní místo v jeho díle oratoria (nejslavnější z nich, Mesiáš, byla uvedena v Dublinu).

Koncem 40. let 18. století. Händelovi se zhoršil zrak. 3. května 1752 byl neúspěšně operován šarlatánským lékařem (předtím operoval Bacha, který také trpěl šedým zákalem). Händelova choroba pokračovala v progresi. V roce 1753 došlo k úplné slepotě. Několik dní před svou smrtí, 6. dubna 1759, Händel dirigoval oratorium Mesiáš. Při popravě ho opustily síly a o nějaký čas později, na Velikonoce 14. dubna 1759, zemřel. Pohřben ve Westminsterském opatství (Poets' Corner).

Jednou v rozhovoru s jedním ze svých obdivovatelů Händel řekl:

"Byl bych naštvaný, můj pane, kdybych lidem dělal jen potěšení." Mým cílem je zlepšit je...“

Podle P.I.

„Handel byl nenapodobitelný mistr ve schopnosti ovládat hlasy. Aniž by vůbec vnucoval sborové vokální prostředky, nikdy neopouštěl přirozené limity vokálních rejstříků, vydoloval ze sboru tak vynikající efekty, jakých jiní skladatelé nikdy nedosáhli...“

Čajkovskij P.I. Hudební a kritické články. - M., 1953. - S. 85.

Po Händelovi je pojmenován kráter na Merkuru.

Stvoření

Za svůj život napsal Händel asi 40 oper („Julius Caesar“, „Rinaldo“ atd.), 32 oratorií, mnoho chrámových chorálů, varhanní koncerty, komorní vokální a instrumentální hudbu a řadu děl „populárního “ příroda („Hudba na vodě“, „Hudba pro královský ohňostroj“, Concerti a due cori).

Dědictví

Organizace a publikace

V roce 1856 byla v Lipsku z iniciativy Friedricha Griesandera a Georga Gottfrieda Gervinuse založena Händelova společnost (anglicky: Händel-Gesellschaft). V letech 1858 až 1903 společnost vydávala díla Händelova (Breitkopf a Hertel). Zpočátku Grisander samostatně vydával skladatelova díla z jeho domova, a když nebylo dost peněz, prodával zeleninu a ovoce vypěstované na jeho zahradě. Během 45 let vydala Händelova společnost více než sto svazků skladatelových děl. Toto vydání je neúplné.

Od roku 1882 do roku 1939 existovala v Londýně další Händelova společnost, jejímž účelem bylo provádět Händelova málo známá díla, především sborová.

Společnost Hallische Händel-Ausgabe (Hallische Händel-Ausgabe) H.H.A., existující od roku 1955, publikoval více než plné setkání eseje s hlavním důrazem na kritické hodnocení kreativity: v předmluvě všech svazků je uvedeno, že publikace má uspokojit vědecké a praktické potřeby.

Nejslavnější katalog Händelových děl (Händel-Werke-Verzeichnis, zkr. HWV) publikoval německý muzikolog Bernd Baselt v letech 1978-1986 v tři svazky. Baselt na základě dokumentů popisuje všechna původní Händelova díla a také díla, jejichž autorství je sporné.

Handel v umění

Postava ve filmech

• 1942 – Velký pan Händel (Angličtina) Velký Pan. Handel; dir. Norman Walker, Norman Walker; G.H.W. Productions Ltd., nezávislí producenti)- Španělština Wilfrid Lawson
• 1985 – God Rot Tunbridge Wells! - Španělština Christopher Bramwell (Christopher Bramwell - mladý Händel), Dave Griffiths (eng. Dave Griffiths - Händel ve středním věku), Trevor Howard
• 1985 - Čest, prospěch a potěšení (eng. Honor, Profit & Pleasure; r. Anna Ambrose, eng. Anna Ambrose; Spectre Films)- Španělština Simon Callow
• 1991 – Večeře pro čtyři ruce (kat. Sopar a quatre mans; Katalánská televize - TV3)- Španělština Joaquim Cardona
• 1994 - Farinelli - Španěl. Jeroen Krabbe
• 1996 - Poslední šance Handel (Händelova poslední šance)- Španělština Leon Pownall
• 1999 - Večeře pro čtyři ruce - Španělština. Michail Kozakov
• 2009 - Händel (německy: Händel - Der Film; r. Ralf Plöger; NDR, Seelmannfilm; televize)- Španělština Matthias Wiebalck (německy: Matthias Wiebalck)

Händel George Frideric (1685 – 1759)

Händel se narodil v Halle (Německo). Jeho otec byl dvorním lékařem a holičem. Snil o tom, že dá svému synovi vzdělání právníka, ale hudební schopnosti chlapec zvláštní pozornost nezaplatil. Ale Georgova talentu si všiml kurfiřt z Halle, vévoda saský, a trval na tom, aby otec přesto dal svého syna do rukou nejlepšího hudebníka města F. Tsakhova, který Händelovi několik let vštěpoval hudební vkus, seznámil mě s různými hudební styly, procvičoval techniku ​​skládání. Viděl v něm velký potenciál. A student ho nezklamal. Již v jedenácti letech se v zemi proslavil jako hudebník a skladatel. Musel ale ještě splnit vůli svého zesnulého otce – stát se právníkem. Mladý muž vstupuje na univerzitu v Galle (1702) a studuje práva. Zároveň ale slouží jako varhaník v kostele, skládá hudbu a vyučuje zpěv. Přitahuje ho opera a odchází do Hamburku, kde je operní dům, který konkuruje francouzským a italským divadlům, vstupuje do orchestru, kde hraje několik hudební nástroje. Tady je ve svém živlu. Divadelní režisér – R. Kaiser – operní skladatel, I. Matteson - zpěvák, skladatel a spisovatel - všimněte si talentovaného mladíka, spolupracují s ním, pomáhají a mají velký vliv na formování budoucího velkého skladatele. První opery Almira a Nero byly samozřejmě uvedeny v Hamburku (1705).

Inspirován úspěchem cestuje do Itálie (Kaiserovo divadlo uzavřeno kvůli bankrotu), kde navštěvuje divadla ve Florencii, Neapoli, Benátkách, studuje a nasává dojmy z italštiny operní umění. O několik měsíců později již tento nový styl nastudoval natolik, že napsal operu Rodrigo (1707) a uvedlo ji divadlo ve Florencii. O dva roky později úspěšně začíná v Benátkách jeho druhá italská opera „Agrippina“. Nároční Italové nadšeně přijímají skladatelovy opery. Tak se stává slavným. Je přijat na Arcadian Academy, kde je na stejné úrovni jako A. Corelli, B. Marcello, A. Scarlatti, italští aristokraté, kteří mezi sebou soupeří o zakázky na hudebníka pro svá domácí divadla. V roce 1710 byl maestro pozván do Anglie, kde získal anglické občanství a žil až do konce svých dnů. Zde začíná skutečný rozkvět jeho talentu a slávy. Tvořivost génia pozvedá anglickou hudbu do mimořádných globálních výšin.

V roce 1720 se německý skladatel stal šéfem Akademie italské opery a londýnské opery, kde byla inscenována jeho nová mistrovská díla v italském stylu: „Radamist“ (1720), „Ottone“ (1723), „Julius Caesar“ (1724), „Tamerlane“ (1724), „Rodelina“ (1725), „Admet“ (1726). Ušlechtilost obrazů, vypjatá tragika vrcholů, psychologismus postav – vše předčilo dosud známý styl italské opery.