Gigerovy obrazy. Hans Rudolf Giger: Temné umění

Zemřel umělec Hans Rudi Giger, legenda sci-fi a západní popkultury, tvůrce xenomorfů z filmu Vetřelec. Zemřel v pondělí v Curychu na následky zranění způsobených špatným pádem. Podle portálu SRF umělec zemřel v nemocnici na zranění, která utrpěl při pádu ze schodů. Bylo mu 74 let.

Švýcar Hans Rudi Giger, stoupenec Dalího a fanoušek Lovecrafta, trpěl poruchou spánku a jeho první umělecké zážitky považovali to za arteterapii.

Myšlenky, které Gigerovi přišly na mysl, byly docela noční můry: extrémně chladná a mechanická zobrazení lidských těl a jejich částí, hybridů lidí a strojů, v nichž by Freud našel spoustu zajímavých věcí.

V roce 1975 spolupracoval s režisérem Alejandrem Jodorowskym na filmové adaptaci sci-fi románu Duna a tam se setkal se scénáristou Danem O'Bannonem. Z projektu nic nevzešlo, ale O*Bannon byl Gigerovými náčrty hluboce šokován. Vrátil se do Hollywoodu a začal, jak se později vyjádřil, psát scénář „o Gigerově monstru“.

Nyní známe tento projekt s názvem „Alien“. Když šel scénář do výroby, O'Bannon přesvědčil režiséra Ridleyho Scotta, aby pověřil Gigera vývojem postavy monstra. Základem byla kresba NecronomIV z Gigerovy sbírky Necronomicon, vytvořená pod vlivem již zmíněného Lovecrafta. Zde je monstrum více antropomorfní, než jsme zvyklí vídat ve filmech.

A všechno to začalo... lebkou.

Už jako dítě Giger tíhnul k temné romantice. A také rád kreslil. Jednoho dne jeho otec, lékárník, daroval malému Hans-Rudimu lidskou lebku, kterou dostal na nějakém vědeckém semináři. Od té chvíle byl Giger zcela uhraněn nadpozemskými obrazy, které ovlivnily jeho další tvorbu.

V červnu 1998 v malém Gruyère, domov slavného sýra s květinovou příchutí, má nyní muzeum. Muzeum, které tak ostře kontrastuje s poklidnou atmosférou klidného a elegantního města, pastevecké krajiny v okolí a středověkého hradu Chateau Saint-Germain, že , bílé víno a místní lahůdky, turisté se mimoděk otřesou, když narazí na dveře zdobené chrliči. toto -Gigerovo muzeum- umělec, který vynalezl „Alien“ a vytvořil design pro stejnojmenný film.

Atmosféra uvnitř velmi konkrétní. Temné a tiché. Na černé podlaze jsou nějaké tajemné symboly, které způsobují nejasnou úzkost a napětí. Ze stropu visí instalace Vetřelců v životní velikosti. Jsou zde však vidět nejen pod stropem.

Obrázky na stěnách krásná žena, částečně srostlý se strojem... Ponuré holografické plakáty. Lebky neznámé bytosti. Smrt. Degradace. Ošklivost. Monstra a biomechanická stvoření. Množství černé, šedé a červené...

A tak - tři patra strašidelné, fantastické výstavy, která jako by neměla konce...

Nekonečná sada sálů a děsivá temnota jiného světa - to je tak pečlivě zobrazeno umělcovým airbrushem.

A i nábytek v jednom z pater plně odpovídá temnému, surrealistickému a děsivému světu HR Gigera. Jaká židle s opěradlem, které připomíná vytrženou páteř nějakého obrovského zvířete!

Při pohledu na umělcova díla vám nejen naskočí husí kůže, ale rychle vám projede tělem. Tedy bar navržený ve stejném stylu jako . Zdá se, že je sestaven z obratlů mimozemských příšer a roli barových židliček v něm hrají trůny z nikdy nenatočeného filmu „Duna“ A. Hodorosského.

Zdroj:

Materiál připravený pro web turj.ru
Při opakovaném tisku materiálů je vyžadován aktivní a přímý odkaz na zdroj.

Hans Rudolf Giger se narodil v roce 1940 ve švýcarském městě Chur (Koer), hlavním městě německy mluvícího kantonu Graubünden, kde jeho otec pracoval jako lékárník. Giger chodil do školy užité umění v Curychu (dnes Design Museum) a poté si doplnil vzdělání studiem interiérového designu a průmyslového designu.

Hans Rudolf Giger

Hans Rudolf Giger se po celém světě proslavil svým fantastickým realismem. Udělejme pár kroků jeho muzeem – tímto jedinečným a paradoxním vesmírem. Giger byl nazýván provokativním géniem a skutečně, emoce, které vyvolává, nenechají nikoho lhostejným. Není toto smyslem umění?

Gruyere

Umělec koupil v roce 1997 zámek Saint-Germain v Gruyères, kde bylo v červnu 1998 otevřeno jeho muzeum.

malé středověké město

Giger tím dal Gruyere nový rozměr, kde se střetly dva zcela odlišné světy: malé středověké městečko, zelené a malebné...

Gigerovo muzeum

... a paralelní vesmír, nerealisticky futuristický.

vstup do Gigerova muzea

Vše v muzeu vytvořil Giger, působí zde jako monumentální designér, vizionářský umělec a sochař. Jeho profesí je architekt a průmyslový designér přináší do práce určitý kalibr a pestrost.

Černá místnost. Výzdoba. 1957

První Gigerovy obrazy, většinou provedené inkoustem, pocházejí z doby kolem 60. let.

Přenášejí úzkost této doby: válka, stvoření jaderné zbraně, přelidnění, absurdita lidské existence.

Tyto práce byly publikovány ve švýcarském časopise Political and Cultural Criticism v roce 1963 spolu s básní:

My, atomové děti, tu nejsme kvůli soudu, ne kvůli výčitkám.
Nechceme vás šokovat, tím méně někoho obviňovat
Něco, co se nedá vyčítat...
Ale žádáme tě, aby sis na nás zvykl,
přijmi nás jako své sestry a bratry,
a jen milovat.

Ale nepožadujte na oplátku záruky,
Uplynou roky, staneme se většinou.
A kdo pak bude považován za anomálního,
Na koho bude utrpení přeneseno?

Airbrush koláž hlavy

Giger používá několik metod a umělecký technik. Za nejdůležitější práci odvedenou airbrushem považuje.

Náčrt 350. Pocta Böcklinovi. 1977 ("Ostrov mrtvých")

Gigerovy obrazy jsou malovány spontánně a bezpodmínečně, bez předběžné skici. Navzdory tomu vidíme dokonalou symetrii a harmonii.

Hieroglyfy, 1978

Hlavní motivy Gigerovy tvorby: narození, podvědomí, život, utrpení, sny, násilí, války, auta.

Crowley (The bestie 666) Číslo bestie

Strach a smrt jsou přeloženy do symbolického a provokativního jazyka.

Tanec čarodějnic, 1977

Giger se rád ukazuje vnitřní stranačlověk: biologická architektura.

Krajina XV, 1972-1973

Píše tělesný

Vodopád, 1977

organické

Komiks, 1989

a erotické krajiny.

Biomechanoid III, 1974

V jeho dílech jsou navíc neustále přítomny stroje, zdá se, že je transplantuje do lidského těla. V sérii Biomecanic představil Giger koncept technický pokrok z pohledu robotů.

Č. 250 Lee. Steklografie, 1974

Žena hraje hlavní roli ve snímcích Hanse Gigera. Představuje duchovní a božský aspekt umělcova světa.

č. 307, Mistr a Margarita, 1976

Píše je v podobě matek, bohyň

č. 307, Friedrich Kuhn, Steklography, 1973

a svůdnice, s téměř absolutní mocí.

č. 324, Satan, 1977

Původ Gigerových snímků lze často hledat v jeho snech, nočních můrách nebo futuristických vizích.

Necron

Přenáší je na plátno a papír odvážně a mistrně.

Č. 380. Pilot v kokpitu po havárii Vetřelce

Vetřelec je postava vytvořená Gigerem ve stejném stavu mysli jako všichni jeho ostatní biomechanická stvoření. Za skici k filmu dostal v roce 1980 v Hollywoodu Oscara.

č. 290. Duna II, 1975

Kromě toho umělec vytvořil několik dalších postav a krajin pro filmy jako Duna, Poltergeist.

Ve světě tetování je Giger také zdrojem inspirace pro výrazná tetování.

No. 218 Obal k albu "Brain Salad Surgery" ( Anglická rocková kapela Emerson)

Hans Giger navrhl mnoho obalů pro hudební skupiny, konkrétně pro Emerson Lake & Palmer, Debbie Harry, Carcass a Celtic frost, stejně jako doplňky pro Korn (americká nu metalová kapela z Bakersfieldu) a Mylene Farmer.

Giger Bar

Gigerův nejnovější výtvor je bar in gotický styl. Nachází se v domě naproti muzeu. Zpočátku jsem ani nechápal, že sem můžete přijít, myslel jsem, že je to pokračování muzea nebo soukromé části domu. Designový koncept je založen na katedrále z kostí. Nyní je Giger Bar nedílnou součástí surrealistického a futuristického muzea, kde můžete posedět a vypít sklenku vína Gruyère (doporučuji víno z roku 2010)

26. dubna je Mezinárodní den mimozemšťanů. Za léta své existence si „divoká, ale roztomilá“ stvoření dokázala získat srdce tisíců diváků. Možná za to může jedinečná ponurá atmosféra světa, který obývají. Nebo je to možná všechno o tvorech samotných, kteří úspěšně děsili více než jednu generaci lidí po více než jednu generaci. Tak či onak je to všechno o temné fantazii jejich tvůrce Hanse Rudi Gigera (1940-2014).

Při vší úctě k práci ostatních tvůrců Vetřelce – scénáristů Dana O'Bannona a Rona Shusseta a režiséra Ridleyho Scotta, musíme přiznat, že je to Giger, kdo Vetřelcům vděčí za svůj jedinečný styl. Umělci se podařilo propojit trendy sci-fi a gotického hororu. Díky němu je vedle progresivního světa špičkových technologií osvětleno jasné světlo hvězd, je tu ponurý svět temnoty, plný nebezpečí a prvotních obav. Spojení dvou zdánlivě neslučitelných žánrů dělá svět Vetřelců jedinečným. Ne nadarmo je film „Alien“ stále považován za trendsetter v žánru vesmírných hororů.

Ach, ten úžasný lesk exoskeletonu!
Oh, nádherný parietální hřeben!
A vnější žebra mají ocelový lesk
Byl to čarodějnický amulet
Podobný
G. L. Oldie. „Cizinec mezi našimi“

Ďábelský umělec

Hans Rudi Giger se narodil v roce 1940 ve švýcarském městě Chur v rodině lékárníka. Na budoucího umělce nesmazatelně zapůsobila lidská lebka, kterou kdysi daroval jeho otci: chlapec vyvinul touhu po všem temném a tajemném. Hans studoval architekturu a design na Curyšské škole užitého umění.

První seriózní práce provedené inkoustem a olejem se objevily na počátku 60. let. V roce 1966, kdy Giger pracoval jako interiérový designér, se konala jeho první samostatná výstava obrazů. Giger se později vyvinul jedinečný styl výkres. Stříkání se stalo jeho oblíbenou technikou akrylové barvy pomocí překryvných šablon.

O Gigerovi kolovalo mnoho pověstí. Někteří ho považovali za umělce zla. A není se čemu divit, protože i od té doby studentská léta nejraději bydlel v „prokletých“ domech a sbíral předměty používané při rituálech černé mše. V roce 1975 se Giger dokonce zúčastnil pařížské Satanské výstavy a řada jeho děl je otevřeně rouhačská. Ale možná nejznámější z nich je album „Necronomicon“, vydané v roce 1977. Z toho mimozemšťanovy „rostou“ nohy.

Na Scotta udělalo Gigerovo album Necronomicon dojem a požádal umělce, aby udělal něco podobného. Podobnosti si lze snadno všimnout.

Gigerovy kresby z různé objemy"Necronomicon".

Otcové a synové

Scénář k Vetřelci vyvinul Dan O'Bannon v létě 1972. O'Bannon, talentovaný absolvent University of Southern California Film Studies, obor satira. Když se Dan účastnil natáčení filmu „Dark Star“ režiséra Johna Carpentera, rozhodl se napsat scénář podobný tématem, ale odlišným stylem. Výsledný příběh, předběžně nazvaný „Paměť“, se později stal první polovinou Vetřelce. Text upravil a finalizoval společně s producentem Ronem Shussetem, se kterým O’Bannon žil po návratu z neúspěšného natáčení Duny Alejandra Jodorowského (1975). Po četných přepisech se rozházené listy proměnily v plnohodnotný scénář.

Hlavním problémem bylo vytvořit vzhled Vetřelce a „přizpůsobit“ mu všechny události filmu. Během prací projektanti navrhli mnoho konceptů, z nichž žádná nebyla schválena. Vytvořeno umělci tvorové, kterým bylo možné říkat jen monstra, se v žádném případě nehodili pro režisérovy velkolepé plány.

Ridley Scott dokonale pochopil: k tomu, abyste zapůsobili na veřejnost, potřebujete víc než jen velkého a uslintaného Jabberwockyho z planety Bůh ví odkud-13, sportovní papír-mâché zuby a další příslušenství béčkových filmů. Je třeba navodit atmosféru napětí, před diváky rozprostřít panorama obrovského vesmíru, který by na jednu stranu udivoval svou velikostí, na druhou by vzbuzoval tísnivý pocit ponurosti a nevraživosti. Uvedení takového ideologického paradoxu do života se zdálo jako nesplnitelný úkol. To, co bylo potřeba, byl skutečně brilantní tvůrce.

Tehdy si O'Bannon vzpomněl na muže, kterého potkal při natáčení Duny: Hans Rudi Giger. Koncepční kresby pro Dunu vytvořené tímto švýcarským surrealistou se ponořily do O’Bannonovy duše a ovlivnily je velký vliv do scénáře. Po diskuzi o Gigerově práci si O'Bannon a Shusset uvědomili, že vědí, jak se mimozemské stvoření zachová. Netvor měl podle plánu využívat těla lidí jako živé inkubátory a narodit se trháním lidského masa. Tak se vyvinulo hlavní zaměření scénáře, kterému se rychle přizpůsobil i samotný text. Nezbývalo než problém vyřešit vzhled stvoření.

Po takovém „polibku“ lidé zpravidla nežijí dlouho

První skici

V létě 1977 O'Bannon informoval Gigera o natáčení nového sci-fi filmu. Brzy dostal scenárista od Gigera svůj Necronomicon a ukázal kresby režisérovi. Když Ridley Scott listoval v publikaci, nemohl se několik sekund vzpamatovat z šoku. Připadalo mu, jako by mu někdo vlezl do hlavy a při čtení jeho myšlenek zobrazil na papíře přesně to, co Scott tak chtěl ve filmu ztělesnit. Navzdory odporu producentů (kteří měli zjevně jiný úhel pohledu) trval režisér na zapojení právě tohoto umělce do natáčení. V roce 1978 byla podepsána smlouva s Gigerem. Během tří měsíců vytvořil více než dvě desítky kreseb Vetřelců a poslal je do Spojeného království, kde měli vytvořit figuru tvora v plné délce.

Sochaři však neuspěli. A pak byl Giger osobně pozván do Anglie, aby se zúčastnil příprav na natáčení. Cesta trvala 5 měsíců. Scott trval na tom, aby se Giger postaral o stylizaci celého filmu. Práce probíhaly v nejpřísnějším utajení. Umělec trávil dny ve svém studiu Shepperton prací na návrzích interiérů. kosmická loď, uvnitř kterého byla podle scénáře objevena vajíčka Vetřelců. Tam Giger vytvořil podobu mrtvého pilota a scenérii pouštní planety (LV-426), kde byla tato loď nalezena.

Gigerovy první kresby Vetřelce

Roli Vetřelce v prvním filmu ztvárnil neprofesionální herec jménem Bolaji Badejo. Šestadvacetiletý Nigerijec vystudoval grafické umění v Londýně. Byla to náhoda, která ho svedla dohromady s Ridley Scottem. Režisér chtěl do role Vetřelce vybrat takového člověka, aby divák jen těžko pochopil, že bytost na plátně je jen zručně vyrobený kostým. Nejprve jeho volba padla na Petera Mayhewa, který ztvárnil roli Chewbacca v „ Hvězdné války" Kombinace Nigerijské výšky (2,07 metru) a hubenosti však přesvědčila Scotta, aby pro tuto roli vzal Bolajiho.

Giger strávil čtyři měsíce prací na kostýmu Vetřelce. Každý prvek byl vyroben individuálně, aby vyhovoval Bolazhiho postavě. Umělec doslova použil nigerijský jako rám, „zavěsil“ hotové díly. Stát na jednom místě několik hodin v kuse nebyl nejpříjemnější zážitek, ale výsledek, jak se ukázalo, stál za to.

"Mimozemská" tvář nigerijské národnosti

Ztělesnění hrůzy

Po mnoha měsících práce se Gigerovi podařilo vytvořit velmi zvědavé stvoření. Vetřelec, nebo, jak se tomu říkalo ve druhém díle (Aliens, 1986), xenomorf, prochází během filmu několika fázemi vývoje. Z hlediska designu je největší zájem o poslední. Giger musel několikrát práci předělat kvůli zjevně sexuální povaze určitých částí. Například slavná hlava ve tvaru banánu ve své první verzi vypadala ještě provokativněji.

Dospělý xenomorf je vysoký a svým způsobem půvabný. Na jednu stranu má mnoho společného s pozemskými tvory a na druhou děsí svou cizokrajností. Některé rysy jeho vzhledu (a mimochodem také zvyky) byly vypůjčeny od hmyzu - mravenci, termiti, štíři. Jiné se vyskytují u plazů. Silueta Vetřelce se však nejvíce podobá člověku. Vysvětluje se to především tím, že roli monstra ztvárnil živý herec oblečený v obleku. Tento oblek, který stál 250 tisíc dolarů, se skládal z patnácti samostatných dílů.

Největší zájem vyvolává dlouhá hladká hlava xenomorfa a jeho kloubový ocas, za jehož pohyby se na natáčení postaral samostatný člověk Carlo Rambaldi. Obličej Vetřelce (dá-li se to nazvat obličejem) byl vyroben z plastikového modelu skutečné lidské lebky. Giger vložil tuto lebku do polotovaru hlavy a začal ji upravovat: prodloužil čelist o šest palců, udělal několik výrůstků na bradě, vyhladil ostré rohy, přidal na několik míst měkkou gumu a nanesl vrstvu barvy. Výsledek předčil naše nejdivočejší očekávání. Žádné monstrum z hororového filmu se nemohlo pochlubit tak děsivým vzhledem.

S výsledkem byl spokojen i Ridley Scott, který měl k hororovému žánru chladný vztah. Díky působivému designu a kompetentní režisérské práci vypadá xenomorf z roku 1979 děsivě i dnes. V roce 1980 získali Giger a Rambaldi Oscara za nejlepší speciální efekty za svou práci. A naprosto zaslouženě.

"Vetřelec" si nepochybně vypůjčil mnoho nápadů z filmů čtyřicátých a padesátých let (například "Monstrum bez tváře", 1958 nebo "Noc krvežíznivého netvora", 1958). Její děj, upřímně řečeno, není příliš originální a dialogy nenesou žádný filozofický význam. Ale nemá obdoby ve své schopnosti zprostředkovat atmosféru konfrontace mezi člověkem a mimozemskými agresory. S rozpočtem jedenáct milionů dolarů film utržil sedmkrát vyšší tržby. Takový úspěch je vzácný i v naší době.

Filmy, které nám v celé své kráse odhalují některé události tohoto univerza, dokázaly vystřídat čtyři režiséry. Mnoho spisovatelů sci-fi se vyzkoušelo jako autoři knih o světě Vetřelců. Dark Horse Comics vydalo asi stovku komiksů vyprávějících příběh konfrontace mezi lidmi a xenomorfy. Pod mostem uplynulo hodně vody, ale Vetřelec si stále získává nové fanoušky. To vše dokazuje jednu věc jednoduchá pravda: skutečná mistrovská díla jsou nadčasová. A nakonec, čtvrt století není tak dlouhá doba na geniální nápad.

Když jsem byl ve Švýcarsku, nemohl jsem nenavštívit Gruyères. A to ani proto, že toto město je známé po celém světě pro svůj báječný sýr a starobylou pevnost. Ve větší míře jsem chtěl navštívit muzeum H. R. Gigera, jehož úžasná díla jsem viděl na surrealistické výstavě v dubnu 2011 v Moskvě. Udělali na mě tak velký dojem, že když jsem zjistil, že ve Švýcarsku je Gigerovo muzeum, rozhodně jsem ho chtěl navštívit. Emoce se ukázaly být mnohem silnější, než jsem si vůbec dokázal představit. Představte si: tmavé sály, téměř žádné světlo, nedostatek návštěvníků (jen ve druhém patře jsem narazil na jeden pár), celková nálada od samého vchodu, specifická výzdoba, design, černý obratlový nábytek a zvláštní, nesrovnatelné malby... Ale vezměme věci popořadě.

Hans Rudolf Giger se narodil v roce 1940 ve švýcarském městě Chur (Koer), hlavním městě německy mluvícího kantonu Graubünden, kde jeho otec pracoval jako lékárník. Giger studoval na Uměleckoprůmyslové škole v Curychu (dnes Muzeum designu) a poté své vzdělání doplnil studiem interiérového designu a průmyslového designu.

V současné době žije a pracuje v Curychu.

Hans Rudolf Giger

Umělec koupil v roce 1997 zámek Saint-Germain v Gruyères, kde bylo v červnu 1998 otevřeno jeho muzeum.

malé středověké město

Giger tím dal Gruyere nový rozměr, kde se střetly dva zcela odlišné světy: malé středověké městečko, zelené a malebné...

Gigerovo muzeum

A paralelní vesmír, nerealisticky futuristický.

vstup do Gigerova muzea

Vše v muzeu vytvořil Giger, působí zde jako monumentální designér, vizionářský umělec a sochař. Profese architekta a průmyslového designéra vnáší do jeho práce určitý kalibr a pestrost.

Černá místnost. Výzdoba. 1957

První Gigerovy obrazy, většinou provedené inkoustem, pocházejí z doby kolem 60. let.

Přenášejí úzkost této doby: válka, vytvoření jaderných zbraní, přelidnění, absurdita lidské existence.

Tyto práce byly publikovány ve švýcarském časopise Political and Cultural Criticism v roce 1963 spolu s básní:

Ale nepožadujte na oplátku záruky,
Uplynou roky, staneme se většinou.
A kdo pak bude považován za anomálního,
Na koho bude utrpení přeneseno?

Airbrush koláž hlavy

Giger používá několik metod a uměleckých technik. Za nejdůležitější práci odvedenou airbrushem považuje.

Náčrt 350. Pocta Böcklinovi. 1977 ("Ostrov mrtvých")

Gigerovy obrazy jsou malovány spontánně a bezpodmínečně, bez předběžné skici. Navzdory tomu vidíme dokonalou symetrii a harmonii.

Hieroglyfy, 1978

Hlavní motivy Gigerovy tvorby: narození, podvědomí, život, utrpení, sny, násilí, války, auta.

Crowley (The bestie 666) Číslo bestie

Strach a smrt jsou přeloženy do symbolického a provokativního jazyka.

Tanec čarodějnic, 1977

Giger rád ukazuje vnitřní stránku člověka: architekturu biologické.

Krajina XV, 1972-1973

Píše tělesný

Vodopád, 1977

organické

Komiks, 1989

a erotické krajiny.

Biomechanoid III, 1974

V jeho dílech jsou navíc neustále přítomny stroje, zdá se, že je transplantuje do lidského těla. Giger v sérii Biomecanic představil koncept technologického pokroku z pohledu robotů.

Č. 250 Lee. Steklografie, 1974

Žena hraje hlavní roli ve snímcích Hanse Gigera. Představuje duchovní a božský aspekt umělcova světa.

č. 307, Mistr a Margarita, 1976

Píše je v podobě matek, bohyň

č. 307, Friedrich Kuhn, Steklography, 1973

a svůdnice, s téměř absolutní mocí.

č. 324, Satan, 1977

Původ Gigerových snímků lze často hledat v jeho snech, nočních můrách nebo futuristických vizích.

Necron

Přenáší je na plátno a papír odvážně a mistrně.

Č. 380. Pilot v kokpitu po havárii Vetřelce

Vetřelec je postava vytvořená Gigerem ve stejném duševním stavu jako všechna jeho ostatní biomechanická stvoření. Za skici k filmu dostal v roce 1980 v Hollywoodu Oscara.

č. 290. Duna II, 1975

Kromě toho umělec vytvořil několik dalších postav a krajin pro filmy jako Duna, Poltergeist.

Ve světě tetování je Giger také zdrojem inspirace pro výrazná tetování.

No. 218 Obal k albu "Brain Salad Surgery" (anglická rocková skupina Emerson)

Hans Giger navrhl mnoho obalů pro kapely, zejména Emerson Lake & Palmer, Debbie Harry, Carcass a Celtic frost, stejně jako doplňky pro Korn (americkou nu metalovou kapelu z Bakersfieldu) a Mylene Farmer.

Giger Bar

Gigerovým nejnovějším výtvorem je bar v gotickém stylu. Nachází se v domě naproti muzeu. Zpočátku jsem ani nechápal, že sem můžete přijít, myslel jsem, že je to pokračování muzea nebo soukromé části domu. Designový koncept je založen na katedrále z kostí. Nyní je Giger Bar nedílnou součástí surrealistického a futuristického muzea, kde můžete posedět a vypít sklenku vína Gruyère (doporučuji víno z roku 2010)

Všechno nejlepší! května 2012

Hans Rudolf Giger(německy: Hans Rudolf Giger), aka Hans Rudi Giger(německy: Hans Rüdi Giger) je švýcarský umělec, představitel fantastického realismu, známý především díky své designérské práci pro film Vetřelec. Jeho jméno se často píše jako HR Giger, vlastním jménem Hansruedi Giger.

Narozen ve švýcarském městě Chur (kanton Graubünden, Švýcarsko / Chur, Graubunden, Švýcarsko/) v rodině lékárníka. Katalyzátorem rozvoje fantazie již tak fascinovaného dítěte vším temným a tajemným byla lebka, kterou přinesl jeho otec (která mu byla věnována jako odborná odměna od jedné z lékařských společností).

Poprvé byly Gigerovy kresby (cyklus "Atomkinder" - "Atomové děti") publikovány v roce 1959 v časopise vydávaném ve škole Kura a také v podzemních publikacích jako "Clou" a "Hotcha".

První plakáty začaly vycházet již v roce 1969, zároveň se otevřely jeho první osobní výstavy.

Skutečná sláva mu přišla v roce 1977 s vydáním třetí knihy The Necronomicon. Tato kolekce plakátů zaujala především anglického režiséra Ridleyho Scotta. Pozval Gigera, aby pracoval na konceptu tvorů, uměleckém designu svého filmu „Alien“ a vytvořil image xenomorfa. Následně práce na tomto filmu přinesla umělci v roce 1980 Oscara za „Nejlepší vizuální efekty" Kresby jeho „monstra“ posloužily jako skici pro další 3 filmy a pro duologii „Alien vs. Predator“, i když v těchto filmech se obraz a samotná podstata mimozemšťana s kyselou krví radikálně změnily.

Kulisy sci-fi filmu Prometheus (2012) tentokrát vznikaly bez účasti Hanse Rudolfa Gigera, výtvarníka úplně prvního Vetřelce, i když bezesporu všichni umělci projektu vytvořili modely tvorů a krajiny. Prométhea pod obrovským vlivem jeho díla. Navíc byly při práci na filmu použity Gigerovy skici a návrhy, které vytvořil v roce 1969 pro Vetřelce, ale různé důvody v té době nebyly nikdy použity. O tom, stejně jako o tom, proč se H. R. Giger nepodílel na tvorbě Promethea, mluví Ridley Scott v bonusových materiálech (trvajících 34 hodin) k filmu, vydaných jako samostatné disky.

Ve středověku se drak stal zosobněním Satana a jako takový měl být děsivý, a proto měl být zobrazován jako děsivý. V podobizně draka proto posbírali vše nejhorší, co vzbuzuje strach a znechucení: hadí šupiny, ještěrkové a zároveň falické tělo ještěrky (v panice se báli ještěrky a mloci), rozeklaný hadí jazyk a jedovaté sliny, hadí ocas, ozubená a k tomu všemu chrlící oheň (samozřejmě pekelná) tlama, netopýří křídla (kterého se také bál). Zkrátka – čiré zlo, čirá ohavnost, čirá hrůza. Stejnou operaci následně provedl H.R. Giger (H.R. Giger): vytvořil obraz „Mimozemšťana“, spojil všechny lidské fóbie.

Dalším slavným filmovým dílem byla jeho práce na filmu Species (1995), sci-fi filmu R. Donaldsona, kde Giger navrhl mimozemské krásky. Giger se navíc ve spolupráci s Chrisem Fossem a Jean Giraud (Moebius) podílel jako designér na práci na filmu Duna.

Jednou z Gigerových oblíbených kratochvílí je psaní knih, nejznámější je kniha o filmu "Druh".

Airbrush dodává Gigerovým obrazům jedinečnou uměleckou kvalitu. Jedná se o zařízení, které stříká barvu. Giger dokázal, že malbu lze vytvořit i pomocí mechanismu. Ve skutečnosti to má svůj vlastní podtext, zvláště když uvážíme, že hlavním tématem jeho obrazů jsou jím vytvořené biomechanismy, které kombinují maso a kov. Jeho přítel Timothy Leary napsal o Gigerově práci:

„Oni (obrazy) jasně sdělují, odkud jsme přišli a kam půjdeme. Pronikají do našich hlubokých biologických vzpomínek. Toto jsou naše fotografie - osm měsíců před narozením. Vaginální krajiny. Intrauterinní karty. A dále - do hlubin jádra lidské buňky. Chcete se podívat na svůj genetický kód? Jste připraveni vidět, jak geny vytvářejí proteiny klonováním vaší vlastní tkáně? Stačí otočit list. Naše města jsou jako obří mraveniště obývaná koloniemi hmyzu, bez tváře a ošklivá. A tohle jsme my."

Gigerova díla jsou vytvořena v žánru fantastického realismu. Mnoho umělců také jeho styl nazývá nekrogotika, biomechanika a podstyly – erotomechanika atd. Podle Waltera Schuriana se „[...] Gigerova díla stala zosobněním démonické stránky fantastického umění.“ V roce 2000 nabídlo nakladatelství Taschen obdivovatelům umělcova díla kolekci tarotových karet ( Baphomet Tarot – od Akron & H.R.Giger). Každá karta je pečlivou reprodukcí jednoho z Gigerových obrazů.

Umělec navrhl a pečlivě vyrobil mikrofonní stojan pro koncertní vystoupení a natáčení videí pro zpěváka skupiny Korn Jonathana Davise. Smlouva stanovila vytvoření pěti stojanů. Giger nakonec vytvořil tři, z nichž dva koupil Jonathan Davis. Obaly alb Deborah Harry's Koo Koo a Emerson, Lake & Palmer's Brain Salad Surgery byly označeny jako jeden ze 100 skvělých coverů století od Rolling Stone.

V roce 1998 Giger koupil zámek Saint-Germain v Gruyères ve Švýcarsku a dům je nyní aktivním muzeem H.R. Giger a trvalé úložiště jeho děl; Maestro také poskytuje výstavní prostor muzea pro výstavy dalších umělců patřících k hnutí fantastického realismu. Sbírka muzea zahrnuje četné grotesky, sochy, excentrický nábytek a modely pro filmy, většina- od 60. let. V přízemí se nachází soukromá sbírka Giger. Muzeum obsahuje mnoho skic k filmu Vetřelec a také modely monster. V malém zákoutí, odděleném od zbytku expozice závěsy, jsou ve světle červené lampy podivné kresby s mimozemšťany v kompromitujících erotických pózách (vstup pouze pro osoby starší 18 let).

V muzeu HR Giger v Gruyères sídlí HR Giger Bar. Bar navrhl Giger. Vyznačuje se vysokými oblouky připomínajícími páteřní hřbety obratlovců. Pokud jste uvnitř, máte pocit, že vás pohltil „mimozemšťan“. Všechno na tomto baru vzbuzuje strach a úzkost. Kdysi byl Giger Bar také v New Yorku, ale zavřel a nikdy se neobjevil v Tokiu - umělec kromě jiných zázraků chtěl, aby každý stůl byl v samostatné kabině výtahu a neustále stoupal a klesal. Japonští architekti to považovali za nemožné a rozhádali se s Gigerem.

V roce 2012 uspořádal výstavy v německém Hamburku, Moskvě a Istanbulu. Budoucí práce jsou plánovány osobní výstavy, stejně jako účast na četných skupinových výstavách v galeriích a muzeích po celém světě.

V posledním období svého života Giger žil a pracoval v Curychu.

Umělec a designér Hans Rudolf Giger zemřel ve věku 75 let v nemocnici na následky zranění, která utrpěl při pádu ze schodů v pondělí 12. května.

Na internetu můžete najít následující hláskování jména a příjmení umělce:

Hans Rudolf Geiger; H.R. Geiger; Hans Rudi Giger; HR Giger; H. R. Giger; Hansruedi Giger; Hans Rudolf "Ruedi" Giger.

====================================

Hans Rudolf Giger - Souhrnná bibliografie (seznam publikací s obálkami navrženými umělcem).
stránka IMDB
Mirza Babajev. Giger: Biomechanics of Evil (Den za dnem, 1. prosince 1995)
Video procházení katalogem výstavy H.R Giger Seul a Nuit

Další informace o Gigerově biografii poskytl

Jakmile se objevil v pokladně, film „Aliens“ se okamžitě stal kultovním, zejména mezi zahraniční mládeží. Tuto skutečnost potvrzují jak milionové pokladní příjmy, tak i obrovské množství fanatičtí fanoušci obrázku.

Díky tomu druhému se zřejmě film dočkal logického pokračování, než jsme se nadáli, objevili se v našich životech Vetřelci 2 a Vetřelci 3; Obecně počítáme do pěti. Do pěti. V roce 1980 získali Vetřelci Oscara. To je zásluha švýcarského umělce Hanse Rudi Gigera. Jedna z nejparadoxnějších postav moderního umění.

KRONIKA MISTROVSKÉHO DÍLA

V roce 1977 dostal Hans Rudi Giger zakázku od filmové společnosti XX Century Fox navrhnout fantastická monstra pro film Vetřelci. Začátkem února 1978 přijel režisér Ridley Scott do Curychu, aby přezkoumal předběžné skici.

O šest týdnů později filmová společnost schválí vývoj a povolá Gigera do Londýna, aby dále projednal návrhy.

Za dalších deset týdnů finální verze design je připraven. Giger má dalších šest týdnů na to, aby to „zhmotnil“. Proces se však táhne až pět měsíců.

Nakonec byly na podzim roku 1978 všechny práce dokončeny. O šest měsíců později se v Hollywoodu konala premiéra filmu „Aliens“ a začalo vítězné tažení filmu kolem světa.

V NECRONOMICON NETWORKS

Výběr umělce pro „Mimozemšťany“ byl přirozený. Celé dílo Hanse Rudiho Gigera je tak monstrózní, že lepšího návrháře nočních můr mimozemských monster si člověk ani nemohl přát. Ve skutečnosti však efekt předčil všechna očekávání.

Umělec získal v roce 1980 zaslouženého Oscara v kategorii „Nejlepší vizuální efekty“. Jeden z filmových kritiků popsal design tohoto snímku jako „děsivou přítomnost Gigerovy kreativity“. Kupodivu, tady je to v jistém smyslu vedlejší: umělec částečně citoval sám sebe, svůj „Necronomicon“ („Masky smrti“), který se zase inspiroval stejnojmennou knihou G.F. Lovecraft.

Lovecraftův hrdina, černý mág z Jemenu Abdullah al Azred, kdysi putoval tajnými chrámy Babylonu a Memphisu, žil ve „městě zla“ Belet el Jin, kde komunikoval s démony, účastnil se jejich rituálů a byl přijat do některých děsivé tajemství, které patřilo mocné rase, starší než lidstvo. Podle legendy v roce 783 na tržišti města Sannah uprostřed slunečný denšílený fanatický satanista byl roztrhán na kusy neviditelným drápem.

Obrázky v knize zachytily Gigerovu představivost. Posedlý Necronomiconem a pořádnou dávkou LSD následoval Abdullaha al Azreda ulicemi Sannah a vytvořil svou galerii posmrtných masek – více než 30 obrazů za tři měsíce. Těžko říci, zda se ze švýcarského umělce stal důsledný satanista, ale vztahy s křesťanstvím byly zcela zpřetrhány.

Podvědomá připravenost odmítnout Krista v něm byla zakotvena již v raném věku.

RANÁ ŘEMESLA

Hans Rudi Giger se narodil 5. února 1940 ve městě Char v rodině lékárníka. Později o místě svého narození řekl: „Zdá se mi, že nikde jinde nebylo tolik alkoholiků, idiotů a sebevrahů.

Nejnesmazatelnější dojmy budoucí umělec přijat v katol mateřská škola. Byl často trestán, a to zvláštním způsobem. Následně, jako dospělý, Giger nejednou zažil vzrušení při pohledu na tekoucí krev. Byly tam vzpomínky na hodiny, které strávil klečením pod krucifixem, kde Ježíš trpěl, pokrytý strašlivými krvavými ranami. Vytvořil se nerozbitný řetěz: potěšení - trest - krev - vzrušení. Giger byl potrestán hlavně za svou přitažlivost k dívkám. Je pozoruhodné, že předškolák Hans Rudi dokonce dostal přezdívku - Zabiják žen.

Biomechanika

Giger si na střední škole vyvinul další neobvyklou závislost. Učitel vzal své žáky na procházku a zahájil hru koní, nutno říci, že tyto hry se odehrávaly na místě, kde byli ve středověku popravováni zločinci. Koně byly dívky, jezdci byli chlapci. Hans Rudi se marně snažil dosáhnout změny rolí - kýžený postroj mu nikdy nebyl nasazen.

Ale v jednom ze svých uměleckých alb „Passage Temple Life“ (lze zhruba přeložit jako „Cesta do života chrámu“, ale anglické Temple není jen „chrám“, ale také „chrám“) Giger velkoryse poskytl hrdinům se všemi druhy opasků, spon a jiných postrojů a také shromáždila působivou sbírku pánských podvazků.

Přezdívka „Zabiják žen“ se také v některých ohledech ukázala jako prorocká. Ženy na Gigerových obrazech – bledé, chudokrevné, nemocné – jsou vždy mučeny a znásilňovány tím nejdůmyslnějším způsobem.

Téměř všechna umělcova hlavní alba byla poháněna dojmy z dětství. Projekt „Vlak duchů“ se zrodil ve sklepě domu ctihodného lékárníka, který malému Gigerovi připadal jako labyrint obývaný strašlivými duchy. „Můj vlak duchů byl jednosměrný výlet tímto labyrintem plným koster, papírových příšer, oběšenců a mrtvých tančících za doprovodu vlastních kostí,“ přiznal umělec. Postupem času se slavný suterén rozšířil a rozšířil o sousední domy, které koupil Giger.

BIKER STYL

Téměř všechny umělcovy „noční můry“ prošly jedním nebo druhým vývojem. Z Necronomiconu povstali docela hmatatelní a dojemní „Mimozemšťané“. Z "Vlaku duchů" - labyrintu v soukromé doméně umělce. Z beznadějné série „The Spell“ („Naděje“) - detaily designu pro film „Poltergeist 2“.

Z vývoje designu pro filmovou verzi fantasy eposu Franka Herberta „Duna“ - interiér Gigerovy kanceláře, ve které podle mistra „vládne hříšnost a děje se černá magie“. Na rozdíl od „Aliens“ se filmová verze „Dune“ nestala významnou událostí, ale počítačová hra, který zahrnuje Gigerův design, je stále populární.

Člověk má dojem, že nestačí, aby umělec ztělesnil horory na plátně, že nutně potřebuje další krok ke ztělesnění všech těchto hororů. Mimochodem, nejde vůbec o plátna, ale o dřevěné desky, na které je nátěr aplikován speciální fototechnologií a akrylovými barvami nastříkanými airbrushem.

Na raná stádia Během své kariéry Giger pracoval ještě kuriózněji: věšel listy papíru na drát a kartáčkem na ně nastříkal řasenku a linky pak škrábal střípkem.

Jedno z prvních děl tohoto druhu - "Atomickinder" ("Atomové dítě") - bylo publikováno v roce 1963 podzemními časopisy "Clou" a "Hotcha", hádajíce v čerstvém absolventovi Curychu umělecká škola budoucí kultovní postava. Gigerova přitažlivost k různým druhům neformálních informací zůstala po celý jeho život. V šedesátých letech vytvořil cyklus „Hell’s Angels“, kde se ze tmy řítí okřídlení démoni k spěchajícím motorkářům. Tato práce se stala emblémem švýcarských motorkářů na 20 let, dokud se neobrátili na Gigera s žádostí o vyvinutí aktualizovaných atributů a emblémů hnutí. Tiskárna zničila náklad, ale umělec to stejně vzal a ručně opravil chyby tiskařů, což mu vyneslo další velká láska a uctívání. Od té doby se mezi motorkáři stalo prestižní nosit na těle tetování podle Gigerových děl.

Psychedelie je nejdůležitějším rysem Gigerova díla. Není náhodou, že Kafka, Mayerinck a Lovecraft zaujímají první místa v seznamu umělcových literárních vášní. Obecně je Gigerova práce jakousi „ikonou zvířat“ Apokalypsy. „Švýcarský satanista“ mistrně ovládá techniky kultovní malby a používá je k demonstraci věcí souvisejících s pekelnou rovinou existence. Lidé na jeho obrazech jsou drženi pohromadě kovovými svorkami, zataveni a svařeni do částí zničených mechanických konstrukcí. Prasklá kůže, rozlévající se vnitřnosti...

Vychutnávání pekelné hrůzy není o nic horší než mnohé jiné. O chutích se samozřejmě nehádá – kromě toho, že smrt bájného Abdullaha al Azreda chuť k jídlu poněkud zkazí. Uznávaný maestro Giger však zjevně netrpí tvůrčím zažíváním – a co je to z umění, a co jen z toho zlého...

Giger zobrazuje vítězství hmoty nad duchem, Satana nad Kristem. Z jeho autobiografie vyplývá, že během studentských let nejraději bydlel v „prokletých“ domech a sbíral rituální předměty používané při rituálech, jako je Černá mše (v jeho sbírce byla například „ďáblova hlava“ pokrytá pravou lidskou kůží) . Jeho první milenka, krásná Lee Tobler, po devíti letech s Gigerem upadla do letargie a poté se zastřelila. Sympatizuje s Hells Angels a dokonce nakreslil plakát na shromáždění organizace ve Švýcarsku. Po vydání "Giger's Necronomicon" ("Necronomicon" je apokryfní kniha kouzel, která vám umožní přivolat démonické Lords of the world - nejdůležitější zdroj inspirace pro Aleistera Crowleyho, H. P. Lovecrafta a mnoho dalších černochů) byl Giger přijat v nepřítomnosti do jednoho z tajné společnosti pod jménem "Frater Alien" ("Brother Alien") - což je nepochybně jeho uznání jako autoritativního odborníka v oblasti zla.

Znalost Zla však nutně neznamená podřízení se jeho zákonům. Koneckonců, Zlo je v podstatě ona iluzorní realita, ve které se my, obyčejné, neosvícené bytosti, „pohybujeme a žijeme“. Pochopení podstaty Zla se proto může stát cestou k vysvobození z jeho pout. Takto vykládá význam Gigerova díla zejména jeho přítel, slavný „psychedelický guru“ Timothy Leary:

Gigere, jsi mimozemšťan z jiného světa, který číhá v mém těle a klade do něj svá putující vejce zázraků. Zapletl jsi se do hedvábného kokonu jako larva a vydláždil jsi hluboký tunel do žlázy mé moudrosti. Gigere, ty vidíš hlouběji než my monomanuální primáti. Jste poslem nějakého superinteligentního druhu? Možná jste virální návštěvník a díváte se očima barvy okvětních lístků máku na naše reprodukční orgány?

Gigerova práce nás znepokojuje a děsí, protože pokrývá obrovské evoluční období. Ukazuje nám – a to až příliš jasně – odkud jsme přišli a kam půjdeme. Ponoří se do našich biologických vzpomínek. Fotí naše miminko osm měsíců před naším narozením. Gynekologické krajiny. Intrauterinní karty. Giger jde ještě hlouběji – do jaderné struktury našich buněk. Chcete vědět, jak vypadají vaše vlákna DNA? Podívejte se na jeho práci.

Vezme nás zpět - do naší bažinaté, slizké, vegetativní, hmyzoidní minulosti, vždy nás posouvá vpřed - do vesmíru. Jeho konečná perspektiva je mimozemská. Učí nás milovat naše kluzká, embryonální, hmyzu podobná těla – abychom je dokázali proměnit.

Bez ohledu na to, jak se cítíme o Gigerově práci, bez ohledu na to, jaké významy nám odhaluje, nemůžeme si pomoci, ale nepoznáme jeho tvůrčího génia. S hojným využitím techniky překrývacích šablon a stříkacích pistolí, která, jak sám přiznává, umožňuje umělci fungovat automaticky, za hranicemi běžného jasného vědomí, vytváří obrazy tak realistické, že je lze zaměnit za fotografie. (Což mimochodem kdysi zklamalo dánské celníky, kteří je odmítli vpustit do země. Giger o tomto incidentu poznamenává: „Kde si, to by mě zajímalo, mysleli, že fotím? V pekle, nebo co?“) Giger šel do jeho hrobu a požehnal Dalímu – dalšímu představiteli „superrealismu“. Gigerovo umění, stejně jako každé skutečné umění, otevírá nové dimenze reality, a tím nám dává příležitost rozšířit naše chápání světa a sebe sama.