Běda mysli Lisa a Sophia. Popište Lisu z díla Běda z Wit? Obraz Sophie v komedii Běda z Wit

Sophia a Lisa v komedii A.S. Griboyedov „Běda z vtipu“: dvě postavy a dva osudy.

Jedno z největších děl první poloviny devatenáctého století. Komedie „Běda z vtipu“ od A.S. Griboedova je komedie, v níž autor nastolil řadu nejdůležitějších problémů své doby, které lidstvo dodnes znepokojují.

Tato komedie má velké množství postav, včetně ženských postav. Toto je Sophia, Famusovova dcera, a Lisa, jejich služebná. Obraz Sofie Pavlovny je složitý. Od přírody je obdařena dobrými vlastnostmi: inteligencí a nezávislým charakterem. Je schopna hluboce prožívat a upřímnou lásku. Pro dívku ze šlechtického kruhu se jí dostalo dobrého vzdělání a vychování. Hrdinka ráda čte francouzskou literaturu. Famusov, její otec, říká: „Francouzské knihy ji neusínají, ale kvůli ruským knihám je pro mě bolestné spát.“

Ale bohužel všechny tyto pozitivní charakterové rysy Sophie nemohly být rozvinuty ve Famusovově společnosti. Takto o tom napsal I.A. Goncharov ve svém kritickém skeči „A Million Torments“: „Je těžké být nesympatický k Sophii. Má silné sklony nekonvenční povahy, živou mysl, vášeň a ženskou jemnost. Je zničená v dusnu, kam nepronikne jediný paprsek světla, jediný proud čerstvého vzduchu.“ Sophia je přitom dítětem své společnosti. Svou představu o lidech a životě čerpala ze sentimentálních románů ve Francii a byla to právě tato sentimentální literatura, která rozvinula Sophiinu zasněnost a citlivost, jak o Molchalinovi říká: „Vezme tě za ruku, přitiskne ti ji k srdci, povzdechne si hlubiny tvé duše, žádná volná slabika, a tak ruka v ruce plyne celá noc a on ze mě nespustí oči." Na Molchalina proto neupozorňovala náhodou, ale svými rysy a chováním jí připomínal její oblíbené hrdiny. Nedá se však říci, že by hrdinka byla zaslepená: dokáže vyvoleného hodnotit rozumně a kriticky „samozřejmě, nemá tuto mysl, která je pro ostatní stínem a pro ostatní morem, který je rychlý, geniální a brzy se stane odporným...

Sophia miluje Molchalina, ale tají to před svým otcem, ten by ho samozřejmě nepoznal jako zetě, protože věděl, že je chudý. Hrdinka na otcově sekretářce vidí mnoho dobrého: „... poddajný, skromný, tichý, ve tváři ani stín úzkosti a v duši žádné urážky, cizí lidi nestříhá nahodile – proto Miluju ho."

Sophia se také zamilovala do Molchalina, protože ona, charakterní dívka, potřebovala ve svém životě člověka, kterého by mohla ovládat. "Touha sponzorovat milovanou osobu, chudou, skromnou, která se neodvažuje na ni pozvednout oči, povýšit ho k sobě, do svého kruhu, dát mu rodinná práva" - to je její cíl, říká Goncharov.

Proto se Chatsky, která se vrátila do Moskvy a viděla, jak se Sophia změnila pod vlivem svého prostředí, velmi obávala. Bolelo ho vidět ji takhle po tříleté nepřítomnosti, bylo těžké si uvědomit, že jeho milovaná si vybrala Molchalina. Sophia se také trápí, ale kvůli něčemu jinému. Nedobrovolně zaslechne Molchalinův rozhovor s Lizou a najednou vidí svého vyvoleného v jiném světle. Uvědomila si, že Molchalin ve skutečnosti na sebe vzal masku milence jen „aby potěšil dceru takového muže“. Potřeboval Sophii jen proto, aby ve správnou chvíli využil jejího vlivu. Jeho cílem bylo také získat vyšší hodnost, takže podle příkazu svého otce potěšil: „všechny lidi bez výjimky“. Možná se jednoho dne Sophia dozví o Molchalinových skutečných úmyslech a nebude to tak zraněno. Nyní ale přišla o muže, který se velmi hodil do role manžela – chlapce, manžela – sluhy. Zdá se, že se jí podaří takového člověka najít a zopakovat osud Natalyi Dmitrievny Gorechové a princezny Tugoukhovské. Nepotřebovala člověka jako Chatsky, ale byl to on, kdo jí otevřel oči, aby viděla všechno, co se dělo. Kdyby Sophia vyrostla v jiném prostředí, možná by si vybrala Chatského. Vybere si ale osobu, která jí nejlépe vyhovuje, protože si jiného hrdinu neumí představit, a nakonec, podle Gončarovovy poznámky: „Nejslyšenější ze všech, těžší než Chatsky“, je to Sophia.

Gribojedov nám představil hrdinku komedie jako dramatickou osobu. Toto je jediná postava, která je počata a popravena tak blízko jako Chatsky, ale ve finále, kdy se Sophia stane nedobrovolnou svědkyní Molchalinových „námluv“ Lizy, je zasažena do samotného srdce, je zničena. A to je jeden z nejdramatičtějších momentů hry.

Neméně zajímavá je role Lisy v komedii „Woe from Wit“. Od samého začátku hry vidíme, že Lisa není obyčejný člověk, má živou mysl, mazanost a nadhled, které jí pomáhají dobře rozumět lidem. Zná výstižné vlastnosti jiných lidí: Skalozub („mluvící, ale bolestně ne mazaný“), Chatsky („který je tak citlivý, veselý a ostrý“). Při kontaktu s Lisou se před námi každý hrdina objeví ve své pravé tváři. Famusov, který je „známý svým mnišským chováním“, tiše kráčí za služebnou, Molchalin, která mladou dámu miluje „podle postavení“, se také nebrání uhodit Lizu. Zdá se mi, že obraz Lisy je jakoby motorem celé hry, a kdyby tam nebyl, výsledek by byl úplně jiný. Lisa tedy hraje zásadní roli ve vývoji zápletky komedie.

Griboedov dokázal ve své komedii ukázat nejen dobu, ve které žije (1795-1829), ale také vytvořil nezapomenutelné ženské postavy, které jsou zajímavé pro moderního čtenáře i diváka.

Hra A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ znamená vítězství v díle spisovatele realismu, přesněji kritického realismu. Hra nastoluje nejpalčivější otázky té doby: postavení ruského lidu, nevolnictví, vztah mezi statkáři a rolníky, autokratická moc, šílená marnotratnost šlechticů, stav osvícenství, zásady výchovy a vzdělávání, nezávislost a osobní svoboda, národní identita a podobně. Ale síla talentu A. S. Griboedova se odráží také ve skutečnosti, že téměř každá postava v jeho brilantní hře je typ

širokou škálu a zároveň portrét. Jinými slovy, každý hrdina hry, přestože představuje typický obraz, je zároveň jedinečnou osobností. Dramaturgie, která Griboedovovi předcházela, už vytvořila jednotlivé obrazy, ale oni

individualita byla odhalována převážně jednostranně, unilineárně, schematicky vyjadřovaly nejčastěji jeden vůdčí charakterový rys. Rozvíjejte své nejlepší úspěchy!

x předchůdců se A. S. Gribojedov snažil vykreslit své hrdiny tak složité, jak jsou složití skuteční lidé.

Dramatik porušuje zákony klasicistních komedií a uvádí do hry postavy, které nejsou důležité pro rozvoj milostného vztahu, ale pro vykreslení dramatikem zvoleného společenského prostředí, jeho morálky (postavy Repetilova, Zagoreckého,

Tugoukhovskikh). P. A. Katenin vyčítal A. S. Griboedovovi, že v jeho hře „scény na sebe navazují libovolně“, ale správně mu odpověděl: „Stejně jako v povaze všech událostí, malých a důležitých“.

Jednou z nejsložitějších a nejrozporuplnějších postav ve hře „Běda z vtipu“ je Sophia. I. A. Gončarov podle našeho názoru tento obraz pochopil nejjemněji. V článku „Milión muk“ především upozorňuje na jeho složitost

charakter. Hovoří o Sophiině směsi „dobrých instinktů se lží“, „živé mysli s absencí jakéhokoli náznaku přesvědčení“. "V její vlastní, osobní fyziognomii," napsal Gončarov, "skrývání ve stínu je něco jejího vlastního, horkého, něžného, ​​dokonce snového." Gončarov v ní viděl „výtvory pozoruhodné přírody“. Jeho závěr je docela výmluvný: "Ne nadarmo ji Chatsky miloval." Chatsky ve hře adresuje své projevy především Sophii. Považuje Sophii za svou stejně smýšlející osobu. Je na to zvyklý

věřit, že sdílí jeho názory. Tato víra, alespoň v prvním dějství, v něm nebyla otřesena „ani vzdáleností“, „ani zábavou, ani změnou místa“.

Chatskyho láska k Sophii nám pomáhá pochopit jednu pravdu: charakter hrdinky je nějakým důležitým způsobem srovnatelný s hrdinou. Ve svých sedmnácti letech nejen „rozkvetla“, jak o ní láskyplně obdivující Chatsky říká, ale také ukazuje

záviděníhodnou nezávislost v názorech, nemyslitelnou pro lidi jako Molchalin nebo dokonce její otec. Stačí porovnat Famusovovo „co na to řekne princezna Marya Aleksevna!“, Molchalinovo „vždyť musíš spoléhat na druhé“ a poznámku

Sophia - "Co to slyším?" Kdo chce, tak soudí."

I když v tom všem možná hraje významnou roli právě ona spontánnost, nezkažená povaha její povahy, která I. A. Gončarovovi umožnila přiblížit Gribojedovovu hrdinku Puškinově Taťjaně Larině: „...Ona je ve své lásce jen připravená vydat se jako Taťána: obě, jako by náměsíčné, putují fascinovaně dětskou jednoduchostí."

Pro Sophiina otce je všechno v knihách zlé. A Sophia na nich byla vychována. S největší pravděpodobností to byly právě ty, které měla k dispozici „okresní mladá dáma“, Puškinova Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael. Na jejich základě s největší pravděpodobností Sophia vytvořila ideální obraz, který vidí v Molchalinovi.

Hrdinka Gribojedovovy hry ve skutečnosti dostává jen tvrdou lekci. Je zobrazena na začátku zkoušek, které ji postihnou. Sophia je tedy postava, kterou lze teprve v budoucnu rozvíjet a odhalovat „do konce“.

Již první jevy hry zobrazují živou, podmanivou, svévolnou povahu, slibující svým chováním bouři, jiný vývoj událostí. Vzpomeňme na Gončarovova slova, že v její „tváří se ve stínech skrývá něco vlastního, horkého, něžného, ​​dokonce

zasněný." Griboedov potřeboval tyto vlastnosti hrdinky nastínit již v prvních scénách hry, než se do děje zapojí hlavní hrdina. To bylo důležité právě proto, že při kontaktech s ním se Sophia stále stahuje do sebe, utíká a vnitřní motivace jejího jednání nemusí být divákům zcela jasná.

Její sen je nesmírně důležitý pro pochopení obrazu hrdinky hry. Sen vyprávěný Sophií obsahuje jakoby vzorec její duše a jedinečný akční program. Sama Sophia zde poprvé pojmenovala ty rysy své osobnosti, kterých si tak vysoce cenila

I. A. Gončarov. Sophiin sen je pro pochopení její postavy stejně důležitý, jako je sen Taťány Lariny důležitý pro pochopení charakteru Puškinovy ​​hrdinky, ačkoliv Taťána ve skutečnosti svůj sen sní a Sophia svůj sen skládá. Ona to ale skládá tak, že

je v něm velmi jasně vidět její charakter i její „tajné“ záměry.

„Historicky je nesporné,“ správně prohlásil N. K. Piksanov, „že drama, které zažila Sofia Famusova ve finále čtvrtého dějství, je v ruské literatuře... prvním a skvělým zážitkem uměleckého zobrazení duševního života ženy. Drama Taťány Lariny vzniklo později.“

Při srovnání Taťány a Sophie I. A. Gončarov napsal, že „obrovský rozdíl není mezi ní a Taťánou, ale mezi Oněginem a Molchalinem. Sophiina volba ji samozřejmě nedoporučuje...“

V Molchalin se osudově mýlí. To je to, co ji těžce zasáhlo. Stejně jako hlavní hrdinka má i ona svůj podíl na zármutku, její „miliony trápení se postupně vtahují do jakéhosi boje s Chatskym

v určitém okamžiku ztrácí schopnost vycítit linii, která odděluje bodavé, podrážděné jednání od zjevně nečestného činu. Ale možná právě proto ji lze považovat za jednu z nejživějších komediálních postav. Sophia není

jen určitý sociální typ. nejen jistý mravní vzor, ​​ale i bystrá osobnost

1.Úvod

2. Žena ve společnosti

a) pánové

b) pokojská

3. Sophiino osobní drama

a) Sophiiny názory na ostatní

b) bojovat o milovanou osobu

c) rány osudu

d) postoj sluhy k pánům

e) nesouhlas s výběrem milovaného milenkou

4) Každý má své vlastní „miliony muk“

Komedie "Běda z vtipu" je velkým dílem ruského realismu. Děj hry je jednoduchý. Kolaps lásky hlavních postav na pozadí veřejného života Moskvy. Sociální intriky jakoby rámují lásku. Kombinace dvou intrik vůbec

Fáze vývoje zápletky dostávají význam a živou věrohodnost díky střetu postav. Komedie začíná podvodem. Všechno ve Famusově domě je postaveno na lži. Ale pro Lisu to vypadá jako sladký trik, který ji odráží od panského

hněv a Sophii lži chrání tajemství jejího srdce. Sophia je nucena skrývat svou lásku k Molchalinovi nejen ze strachu před otcem: bolí ji, když ve věcech, které jsou pro ni poetické, vidí jen prózu. Obraz Sophie je velmi rozporuplný. Spojuje povrchní sentimentalitu s hlubokou přirozeností. Chytrá a nezávislá, preferuje ne Chatsky, ale Molchalin, navzdory skutečnosti, že její první láskou byl Chatsky. Sophiiny přednosti vyvolávají Chatskyho obdiv. Je hezká

duševně čistý, v srdci i mysli zapálený, jiný!

Mám nezávislý úsudek. V jejím projevu se odráží její výchova a erudice, smělost úsudku mladé dámy zvyklé vládnout. Sophia vyniká svou hrdou, nezávislou povahou. Je svévolná a vrtošivá, dokonce i do určité míry

šílený. Můžete jí věřit, když říká Lise: "Co to slyším?" nebo Molchalin "Víš, že si sám sebe nevážím."

Sophia se však vyznačuje nezávislostí v chování a úsudku a nedává přímou odpověď na otázky Chatského. Odpoví mu chladně a ironicky a snaží se vyhnout upřímným doznáním. Chatskyho vytrvalost ji nutí být upřímnější. Ale

nechce rozumět jejím narážkám. Chatskyho pokusy otevřít Sophiině oči Molchalinově bezvýznamnosti vedou k tomu, že Sophia, která není od přírody krutá, ho krutě pomlouvá. Uražená Molchalinem se rozhodla pro nečestný čin a prohlásila Chatského za blázna. Její nedobrovolná zrada se stává záměrnou pomstou:

Ach, Chatsky! Rádi všechny oblékáte za šašky, chtěli byste si to vyzkoušet na sobě?

Ale pro spravedlnost je třeba poznamenat, že Sophia, když zjistila, co Molchalin skutečně je, se neskrývala před pravdou a nezlomila se pod její tíhou: světlo spatřila během jedné minuty. „Hrozný člověk! Stydím se za sebe a za zdi." V jednom

minutě, hrdě odhodila toho ohavného darebáka od sebe, neprojevila „soucit“, když jí ležel u nohou, a vykopla ho.

Její situace je hrozná ve své bezvýchodnosti. Sophia odmítla Molchalina, přišla o Chatského a zůstala hračkou v rukou naštvaného otce, který ničemu nerozuměl. Kdo ví, jestli Sophia dokáže přežít urážku a smířit se s moskevským kruhem,

za manžela si vybral „nízkého uctívače a obchodníka“. Možná se stáhne do uražené pýchy, v nedůvěře k celému světu. Její osud je tragický, protože není průměrná, má bystrou mysl, lidskou důstojnost a upřímnost.

Lisa je klasický typ služebné, která zařizuje milostné záležitosti své paní. Je nevolnicí Famusovců, ale v domě svých pánů je Lisa v pozici sluhy-přítelkyně Sophie. Lisa se dokonce zúčastnila pubertální zábavy Sophie a Chatsky. Proto má ostrý jazyk, má volné způsoby a svobodu v jednání s Chatsky a Sophií. Vzhledem k tomu, že Lisa vyrůstala se svou vzdělanou slečnou, její řeč je směsí obyčejných lidí a afektů, tak přirozených v ústech služebné. Tato napůl mladá dáma, napůl sluha hraje roli Sophiiny společnice. Lisa je aktivní účastnicí komedie, je mazaná, stíní mladou dámu a směje se jí, vyhýbajíc se Famusovovým panským krokům Říká: „Nechte mě jít, větrnoši.

Vzpamatujte se, jste staří lidé." Pamatuje si Chatského, se kterým Sophia vyrůstala společně, lituje, že o něj slečna ztratila zájem. Molchalin je na stejné úrovni jako Lisa a snaží se o ni pečovat, dokud to mladá dáma neuvidí.

Ona je pro něj a on pro mě, A já... Já sám se v lásce bojím smrti.-

Jak nemilovat barmana Petrusha!

Lisa, která plní pokyny pro svou mladou dámu, téměř sympatizuje s milostným poměrem a dokonce se snaží domluvit se Sophií a říká, že „láska nebude k ničemu“. Sophia vypráví Lise o svém vztahu s Molchalinem, ale důvěrná pokojská to řekne své paní. Lisa, na rozdíl od Sophie, naprosto dobře chápe, že Molchalin není pro její milenku partner a že Famusov nikdy nedá Sophii za manželku Molchalinovi. Potřebuje zetě, který má postavení ve společnosti a jmění. Famusov ze strachu ze skandálu pošle Sophii k její tetě do saratovské divočiny, ale po chvíli to zkusí

vzít si někoho ve svém kruhu. Nevolníky čeká brutálnější odveta. Famusov si nejprve vybíjí svůj hněv na služebnictvu. Přikazuje Lize: "Jdi do chatrče, pochoduj, jdi za ptáky." A vrátný Filka hrozí vyhnanstvím na Sibiř:

"Pracovat s tebou, usadit tě." Z úst nevolníka slyší sluhové svou vlastní větu.

Éra klasicismu trvala v Evropě více než dva tisíce let – od antiky do začátku 19. století. Během tohoto krátkého období vytvořili teoretici a spisovatelé klasicismu nejpřísnější a nejpodrobnější systém pravidel, který byl považován za povinný.

pro každého tvůrce. Nejpevnější a nejznámější pravidla související s tragédií a komedií. Veřejnost reagovala na porušení těchto zavedených kánonů poměrně silně, takže jen málo Griboyedovových současníků pochopilo jeho komedii „Smutek“.

z mysli." Dílo bylo tak neslučitelné s obvyklými představami o komedii, že i Puškin to viděl jako chybu, nikoli inovaci. Za prvé, čtenáři jsou zvyklí na pravidlo „tří jednot“. Nepochybně v "Běda od vtipu"

Jednota místa a času je dodržována, ale to hlavní – jednota času – není nijak vidět. Komedie má alespoň dvě dějové linie. Za prvé, milostný trojúhelník: hlavní postavou je Chatsky-Molchalin-Sofja Pavlovna. Za druhé,

příběh o konfrontaci hrdiny s celou společností, který končí bláboly o šílenství. Tyto linie spolu souvisí, ale přesto je děj jasně „rozdvojený“. Pochybný

zdálo se, jak moc má dílo právo být nazýváno komedií. Samotný děj by měl být komický, což u komedie rozhodně neplatí, byť je plný vtipných replik a mnoho postav je vykresleno docela vtipně. Kromě toho, podle literárních akcí Griboyedovovy doby, kladní hrdinové vítězí, zatímco záporní zůstávají blázny. Nakonec nejsou žádní vítězové a nikdo se nesnaží vyhrát, ba co víc, není se komu smát. Autor „Běda z vtipu“ si však nedal za úkol zničit poetiku klasicismu. Jeho krédem je tvůrčí svoboda. Proto v

V případech, kdy požadavky klasicismu omezovaly jeho možnosti a bránily mu v dosažení požadovaného uměleckého účinku, je rezolutně odmítl. Ale nezřídka to byly právě principy klasické poetiky, které umožňovaly efektivně řešit umělecký problém. Například Gribojedov mistrně používal některé konkrétní techniky jevištních rolí: nešťastný hrdina-milenec, jeho lstivý rival,

vrtošivá a poněkud výstřední hrdinka, sluha - důvěrník své paní, podvedený otec, komická stařenka, drbna. Ale i zde Gribojedov provádí své vlastní úpravy.

Tyto změny lze vysledovat v zobrazení dvou ženských postav v komedii „Běda vtipu“. Obecně byl systém obrazů v klasicismu budován hierarchicky - jako žebřík. Služebná se tedy nikdy nemohla stát předmětem popisu, nemohla mít vlastní názor, ale musela podporovat názor své paní. V komedii Jeana Baptista Moliera „Buržoazie ve šlechtě“, která se podřizuje všem pravidlům klasicismu, je služebná Nicole jakousi madame Lucille, jen méně vzdělanou a s jiným společenským okruhem. Obě dívky jsou zamilované, pouze Lucille je zamilovaná do Cleonte a Nicole je zamilovaná do

jeho sluha Koviel. Vyjadřují stejné myšlenky, jen různými způsoby. Například ve scéně hádky mezi milenci umělec jako ozvěna opakuje slova milenky a mění je. Lucille říká: "Ztratil jsi schopnost řeči, Cleonte?" a Nicole opakuje: "Ztratil jsi jazyk, Kovieli?" Nemůžeme ani zjistit, jestli je pokojská chytrá.

V komedii „Běda z vtipu“, která se odchyluje od klasicismu, jsou ženské postavy líčeny odlišně. Můžeme v něm pochopit životní polohy obou hrdinek. Stejně jako ve výše zmíněném díle je Lisa Sophiinou věrnou společnicí a přítelkyní. Služka

kryje tajné, ale velmi cudné návštěvy své milenky od jejího otce. Velmi rychle donutí Famusova odejít, aby neměl podezření, že v pokoji jeho dcery je muž:

Je čas, pane, abyste věděl, že nejste dítě,

Ranní spánek dívek je tak tenký,

Trochu zaskřípění dveří, malý šepot:

Všichni slyší...

Ale samotná hostitelka byla zmatená při pohledu na Pavla Afanasjeviče:

Dovolte, otče, točí se mi hlava,

Leknutím sotva popadám dech;

Rozhodl ses přiběhnout tak rychle,

Byl jsem zmatený.

S podezřením na nemorální chování své dcery se vydává za příklad „mnišského“ chování, chválí se jako vážený otec rodiny, ačkoli jsme ho právě viděli flirtovat s Lizonkou. Na což služebná pronesla frázi, že

se později stane sloganem:

Míjí nás víc než všechny smutky

A panský hněv a panská láska.

Dívka je chytrá, ale s praktickou myslí, charakteristickou pro každodenní život, to znamená s mazaností.

Druhá hrdinka čerpala světskou moudrost z románů a příběhů, protože francouzské knihy, na které Famusov reptal, francouzština a tanec byly tím, co se stalo vzděláním mladé dámy. Ale přes všechnu jeho knižnost a zjevnou komediálnost

láska je cit necharakteristický pro společnost Famus, hrdinka se muži oddala, aniž by se nechala svést ani jeho bohatstvím, ani jeho ušlechtilostí. Se svou láskou je tak šťastná, že se nebojí odhalení a možného trestu: "Šťastní lidé nesledují hodiny." Také Sophia, upřímná a upřímná, nemůže skrýt svou lásku k Molchalinovi před svým okolím a její příběh o snu je průhledný, zvláště když situace, kdy otec vstoupil do pokoje mladé dámy, byla velmi upřímná.

Molchalin je téměř jasně hrdinou jí vyprávěného snu, prostě nemůže tak okamžitě opustit zapomnění na hudbu a lásku.

Hrdinka je tedy zcela ponořena do své lásky, je jí zaslepena. A Lisa myslí rozumně, vedená svou myslí. Věří, že Sophiina láska nebude k ničemu!

na věky věků“, protože kněz by chtěl zetě „s hvězdami a hodnostmi“. Víc se jí líbí Chatsky: „Kdo

citlivý, veselý a ostrý." Ale zdá se, že Sophia je naštvaná: "Poslouchej, neber si zbytečné svobody." Mladá dáma cítí svou moc nad nevolníkem, je v ní jakási panská zvůle, přestože ji zachránila před

otec před pár minutami. Proto nemůžeme hrdinku přiřadit „současnému století“. Lisa, cítíc svou pozici, si moc nedovoluje. Obdivuje Chatského, ale nedovolí se do něj zamilovat - to je její život

moudrosti, také nepodléhá Molchalinovi, protože nemůže jinak než „milovat barmana Petruše“. Zná své místo ve společnosti, a proto bude šťastná.

Sophia jako obyvatelka společnosti Famus měla stejné ideály jako všichni její představitelé. A jedna z aspirací dam je „manžel je chlapec, manžel je sluha – ideál moskevských manželů“. Ráda také sponzoruje chudého, pokorného člověka.

Ale ve finále její láska vystřídá opovržení k Molchalinovi, trápí ji pocit svědomí: „Stydím se za sebe, za zdi.“ Chápe její sebeklam a upřímně lituje. Sophia utrpěla ve své lásce naprosté fiasko, je možné, že se hrdinka stáhne do sebe

uražená pýcha, v nedůvěře k celému světu. Tak či onak je její osud tragický.

Griboedov se tedy vzdaluje zavedeným pravidlům klasicismu. Alexander Sergejevič používal techniky klasicismu pouze jako „vrchol“, zdůrazňující hlavní věc - individualitu postav, originalitu jejich postav a pozic.