Chronologická tabulka závad. Životopis Christopha Glucka

Christoph Willibald Gluck významně přispěl k dějinám hudby vynikající skladatel a reformátor opery. Je vzácné, že některý z operních skladatelů následujících generací nezažil větší nebo větší v menší míře vliv jeho reformy, včetně autorů ruských oper. A velký německý operní revolucionář hodnotil Gluckovo dílo velmi vysoko. Nápady na odhalení rutiny a klišé operní scéna, ukončit všemohoucnost sólistů, spojit hudební a dramatický obsah – to vše snad zůstává aktuální dodnes.

Kavalír Gluck - a přesně tak měl právo se představit, protože byl vyznamenán Řádem zlaté ostruhy (toto čestné ocenění obdržel od papeže r. 1756 za zásluhy o hudební umění) – narodil se do velmi skromné ​​rodiny. Jeho otec sloužil jako lesník u knížete Lobkowitze. Rodina žila ve městě Erasbach, jižně od Norimberku, v Bavorsku, nebo spíše Franku. O tři roky později se přestěhovali do Čech (Česká republika), kde budoucí skladatel získal vzdělání nejprve na jezuitské koleji v Komotau, poté proti vůli svého otce, který syna nechtěl. hudební kariéra– odešel sám do Prahy a tam navštěvoval kurzy na filozofické fakultě univerzity a zároveň hodiny harmonie a generálbasu u B. Černogorského.

kníže Lobkowitz, slavný filantrop a amatérský hudebník, upozornil na talentované a pracovité mladík a vzal ho s sebou do Vídně. Tam jsme se seznámili s modernou operní umění, dostavila se pro něj vášeň – ale zároveň i vědomí nedostatečnosti jeho kompozičních zbraní. Jednou v Miláně se Gluck zlepšil pod vedením zkušeného Giovanniho Sammartiniho. Tam uvedením opery seria (což znamená „vážná opera“) „Artaxerxes“ v roce 1741 odstartovala jeho skladatelská kariéra, a nutno podotknout, že s velkým úspěchem, který dal autorovi důvěru ve své schopnosti.

Jeho jméno se proslavilo, začaly přicházet objednávky a na jevištích různých inscenací byly uváděny nové opery evropská divadla. Ale v Londýně byla Gluckova hudba přijata chladně. Tam skladatel v doprovodu Lobkowitze neměl dostatek času a stačil nastudovat pouze 2. „Pasticcio“, což znamenalo „operu složenou z úryvků již zkomponovaných“. Ale právě v Anglii na Glucka velmi zapůsobila hudba George Friderica Händela, a to ho přimělo vážně se nad sebou zamyslet.

Hledal vlastní cesty. Poté, co zkusil štěstí v Praze a poté se vrátil do Vídně, vyzkoušel si žánr francouzské komické opery („Napravený opilec“ 1760, „Poutníci z Mekky“ 1761 atd.)

Osudové setkání s italským básníkem, dramatikem a talentovaným libretistou Raniero Calzabigi mu ale odhalilo pravdu. Konečně našel stejně smýšlejícího člověka! Spojovala je nespokojenost s moderní operou, kterou znali zevnitř. Začali usilovat o těsnější a výtvarně správné spojení hudební a dramatické akce. Postavili se proti přeměně živých vystoupení na koncertní. Výsledkem jejich plodné spolupráce byl balet „Don Juan“, opery „Orfeus a Eurydika“ (1762), „Alceste“ (1767) a „Paříž a Helena“ (1770) - nová stránka v dějinách hudebního divadla.

V té době byl skladatel již dlouho šťastně ženatý. Jeho mladá žena s sebou přinesla i velké věno a on se mohl plně věnovat kreativitě. Ve Vídni byl velmi uznávaným hudebníkem a aktivity pod jeho vedením „Hudební akademie“ byly jednou z nich zajímavé akce v historii tohoto města.

Nový zvrat osudu nastal, když se Gluckova vznešená studentka, císařova dcera Marie Antoinetta, stala královnou Francie a vzala s sebou svého milovaného učitele. V Paříži se stala jeho aktivním podporovatelem a propagátorem jeho myšlenek. Její manžel Ludvík XV. byl naopak mezi zastánci italských oper a sponzoroval je. Výsledkem byly spory o vkus skutečná válka, a zůstala v historii jako „válka gluckistů a pikcinistů“ (skladatel Niccolo Piccini byl naléhavě vyslán z Itálie na pomoc). Gluckova nová mistrovská díla vytvořená v Paříži – „Iphigenia in Aulis“ (1773), „Armide“ (1777) a „Iphigenia in Tauris“ – znamenala vrchol jeho kreativity. Natočil také druhé vydání opery „Orfeus a Eurydika“. Niccolo Piccini sám uznal Gluckovu revoluci.

Ale pokud Gluckovy výtvory vyhrály tuto válku, skladatel sám velmi utrpěl na zdraví. Tři rány v řadě ho srazily k zemi. Opuštění úžasného kreativní dědictví a studentů (mezi nimiž byl např. Antonio Salieri), Christoph Willibald Gluck zemřel roku 1787 ve Vídni, jeho hrob se dnes nachází na hlavním městském hřbitově.

Hudební sezóny

GLUCCH CHRISTOPH WILLIBALD - Rakouský skladatel, divadelní postava.

Původem český. Syn lesa - nic. Během školních let jsem zpíval ve sboru a učil se hrát na ústavech. V roce 1731 nastoupil na pražskou univerzitu (fakulta lo-gi-ki a ma-te-ma-ti-ki), v Praze působil jako církevní org, podílel se na provedení italského ora-to -rii. Od roku 1737 žil v Mi-lan, kde studoval u J.B. Sam-mar-ti-ni a v roce 1741 us-pesh-no de-bu-ti-ro-val v divadle "Red-jo do-ka-le" opera "Ar-tak-serx" "na libreto od P. Me-ta-sta-zio. Do roku 1745 psal opery-ry-se-ria pro divadla Mi-la-na, Ve-ne-tsiya a Tu-ri-na, poté uzavřel smlouvu s divadlem Co.-ro-lev-sky v Londýně, kde v roce 1746 uvedl 2 opery (použil v nich vlastní ma-te-ri-al) jejich italské co-chi-ne-nies). V roce 1747 navštívil Drez-den, Hamburk, Ko-pen-ga-gen s mrtvolou P. Min-got-ti, special-li-zi-ro-vav-shay na staronové-kah oper- buf-fa a ti-at-ra-li-zovannyh se-re-nad u dvorů evropských panovníků. V roce 1749 vstoupil do mrtvoly J.B. Lo-ka-tel-li, hrající v Novém Te-at-re v Praze. Gluckovy italské opery tohoto období nejsou ex-t-ra-va-gant-no-study hudebního jazyka, na-ro-chi-tym používá-pol-zo-va-ni-em dis-so-nan -sov („Mi-lo-ser-die Ti-ta“, 1752, Neapolis), od-step-le-niya -mi z pravidel gar-mo-nii a kon-tra-pun-ta (od- ves-ten z-volání Me-ta-sta-zio o Gluckovi: "ar-hi-van-dal-naya mu- tady máš." Vokální party, vytvořené ve spolupráci se zpěváky, očekávají, že budou brilantní vir-tu-oz-nuyu tech-ni-ku pe-niya.

V roce 1748 při otevření vídeňského „Burg-divadla“, přestavěného k narozeninám císařovny Marie Te-re-Zi-la, s obrovským us-pe-kh, was-pol-not-on Gluckova opera "Uz-nan-naya Se-mi-ra-mi-da". V roce 1752 se Gluck přestěhoval do Ve-nu a stal se ka-pel-mei-ster prince ze Sac-sen-Hild-burg-hau-zen-skogo. V roce 1755 odešel na pozvání hraběte J. Du-rat-tso pracovat do Bur-gtea-ter, sleep-cha-la jako ru-co-in -di-tel “aka-de-miy “ (con-tser-tov), ​​pro ně jako autora ba-let-music, komických oper pro francouzský soubor („Mni- May slave“, 1758) a italských oper, založených na různých trzích. V této době se výrazně rozšířil žánr Gluckovy tvůrčí práce. Epi-zo-di-che-ski pokračoval v co-chi-nyat pro dirs Ri-ma, Bo-lo-nyi, Floren-tion. V 8 komických operách, inscenovaných ve Vídni, syn-te-zi-ro-val rysy francouzské komedie a italské bufetové opery, s -získaly zkušenosti s komponováním hudby do francouzského textu. Tyto opery, zejména „Nepředvídané setkání“ (1764), později uváděné v němčině, ovlivnily zda na for-mi-ro-va-nie rakouského zin-gsh-pi-lya.

S příchodem do Ve-nu v roce 1761 zahájil tento R. Kal-tsa-bid-zhi etapu reformy-ma-tor Gluckova díla. Jejich prvním společným dílem byl pan-to-mime ba-let „Don Juan, aneb kamenný host“ (1761), který vyvolal senzaci ve Vídni i v celé Evropě. De-st-ven-noy horreo-graphy D.M.G. A-jo-li-ni z-ve-cha-li kontinuita vývoje a drama-matismus Glu-kovových part-ti-tu-ry. Zak-chi-tel-naya cha-ko-na (ta-nets fu-riy) ma-ni-fe-sti-ro-va-la „bu-ryu a on-press“ v hudbě (ze zvuků závěrečná čísla ba-le-tas v předehrávce k opeře „Don Juan“ od V. A. Mo-tsarta). Sti-le-voy re-lom oz-na-me-no-va-la opera „Or-fey a Ev-ri-di-ka“ (1762). Závada zde dosáhla klasické jednoduchosti a jasnosti struktury, kontinuity hudebního vývoje (všechny re-chi-ta-ti- you, in-pre-ki ka-no-us opera-ry-se-ria, jsou -full-nya-yut-sya s ac-com-pa-not-men-tom nebo-ke-st-ra); Vokální šarže jsou koncentrovány a vyčištěny z co-lo-ra-tour. Žánr „te-at-ral-no-go oslava-ne-st-va“ (azio-ne te-at-rale) umožnil Gluckovi in-ten-siv-ale použít ho -ry a pan-to -mime-nye ba-le-you (choreo-graf And-jo-li-ni). „Řecký vkus“ se jasně projevil v první scéně opery, kde se in-sta-nov-schi-ki snažil znovu vytvořit an-tic-ny ri-tu-al in-gra-be-niya. Principy Gluckovy reformy byly sys-te-ma-ti-che-ski from-lo-zhe-ny v souvislosti s další operou "Al-tse-sta" (1767, vyšla 1768; viz: Mu-zy- kal-naya es-te-ti-ka ze západní Evropy XVII-XVIII století. M., 1971. S. 480-481).

Kreativní ex-per-ri-men-you pro-dol-zhe-ny v „Apollónově oslavě“ (1769), vytvořené podle vzoru francouzské opery-ry-ba-le-ta, a ve vážném Francouzská opera „Ify-ge-niya in Av-li-de“ (1774, Pařížská opera) na libreto F. du Roule-le. Na základě smlouvy s Pařížskou operou (1773) uvedl Gluck během 6 let 4 nové opery a 4 starší (v novém re-dak-tsi-yah), včetně „Or-fey“ (tra-ge-dia-opera, libreto Kal-tsa-bi-zhi v překladu P.L. Mo-Li-na, 1774, Paříž), komická opera „The Magic De-re-vo“ (libreto Mo-lin, podle J. J. Va-de, 1775, Ver- sal) a „Osa-zh-den-naya Tsi-te-ra“ (opera-ra-ba-let, libreto S.S. Fa-va-ra, 1775, Paříž), „Al-tse-sta“ ( tra-ge-dia-oper-ra, libreto Kal-tsa-bid-zhi přeložil F. du Roule-le, 1776, Paříž).

V roce 1779 dokončil skladatel svou operní kariéru a nakonec se vrátil do Vídně. V letech 1781-1782 „Or-fey a Ev-ri-di-ka“, „Al-tse-sta“, „Ifi-ge-niya v Av-li-de“ a „Ifi-ge-niya v Tav- ri-de“ byly použity na počest přítomnosti ve Vídni a Pa-ri velkovévody Pavla Pet-ro-vi-cha se sup-ru-goy Ma-ri-ey Fyo-do-rov-noy. V té době byl Gluck v Rusku již dlouho populární (opery „Ki-ta-yan-ki“, ba-let-you „Don Juan“ a „Alexander“ vznikly v Moskvě a Petrohradě po vídeňských premiérech v Petrohradě Ge v roce 1782 nastudoval operu „Or-fey a Ev-ri-di-ka“).

Ve své reformní činnosti se Gluck snažil hrát hudbu pro drama. My-na-pěšky a po-to-va-tel-ale realizaci této myšlenky v italské opeře-re-se-ria ve francouzštině hudební tragédie a pan-to-mime-nom ba-le-te, on, podle jediného mínění doby, vedl re-vo-lu-tion v hudebním divadle. Sto nových příběhů jeho oper vyvolává žhavé es-the-tické a sociálně-ideologické spory, pro-mi-ro-va- zda nepřátelské skupiny pi-rov-ki hu-dozh-ni-kov, z-te- lei a cri-ti-kov (ze zpráv o pro-ho-div-shay v Pari-zhe ba-ta-lia „glyu-ki-stov“ a side-ron-ni-kov N. Pich- chin-ni - „pich-chin-nistov“, pochází z-ra-zhe-na v „Dopisu-mah ruského pu-te-she-st-ven-ni-ka“ od N.M. Ka-ram-zi -na; Gluck byl J.F. de La Harpe a J.F. Mar-mont-tel). Zároveň přeformovat Gluck ideálně kompatibilní s tradicemi francouzské opery (závislost na hudebním dekoru, velká role en-sembley, hora, ba-le-ta, or-ke-st-ra) a ovlivnila vývoj hudebního divadla 19. (L. Ke-ru-bi-ni, L. van Beth-ho-ven, G. Spon-ti-ni, R. Wag-ner, M.P. Mu-sorg-sky). Po-the-be-the-lem Gluck A. Sal-e-ri byl ve Ve-ne. An-ti-te-for glu-kov-sko-mu v no-ma-niyu hudební drama - v operách V.A. Mo-car-ta, is-ho-div-she-go od pri-ori-te-ta mu-zy-ki. Opery Gluck byly drženy v re-per-tua-re až do 30. let 19. století „Glu-kovsky re-nes-sans“ začal novým provozem v Paříži jako „Te-atr-li-rik“ opery „Or-fey a Ev-ri -di-ka" (1859, 1861) v úpravě G. Berlioze (know-ka a cena-ni-te-la kreativita Gluck ) s P. Vi-ar-do-Gar-sia v části Or-fairy.

V mnoha Gluckových posloupnostech můžete vidět 6 přeformovaných oper (kromě zmíněných „Or-fairy a Ev-ri-di-ki“ a „Al-tse-sty“ také hudební drama „Pa-ris a Elena“ , libreto R. Kal-tsa-bid-zhi, 1770, "Bur-gtea -ter"; hrdinská opera "Ar-mi-da", libreto F. Ki-no, podle T. Tas-so, 1777; ri-de", libreto Guy-a-ra, podle Guy-mo-nu de la Tu-shu a Ev-ri-pi-du, 1779; hudební drama "Echo a Narcis", libreto L.T. von Chu- di, po Ovidiovi, 1779 – pařížská opera). Mají 19 oper-se-ria (převážně na libreto P. Me-ta-sta-zio), 10 se-re-nad, „divadelní slavnosti“, pro-logy atd.; 9 francouzských komických oper; past-tich-cho a vložené árie k operám jiných com-po-zi-to-rov; asi 90 ba-le-tov, uváděných v rámci operních a činoherních představení (pro mnohé spoluautory je autorem Gluck) podezřelé); písně, včetně „Ódy a písně štěnice“ (1774-1775, vydáno 1785), duchovní skladby, vč. mo-tet „De pro-fundis clamavi“, asi 20 symfonií, trio-so-on-you.

Christoph Willibald von Gluck(Německy: Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. července 1714, Erasbach – 15. listopadu 1787, Vídeň) – německý skladatel, převážně operní, jeden z největších představitelů hudebního klasicismu. Jméno Gluck je spojeno s reformou italské operní série a francouzské lyrické tragédie ve druhé polovině 18. století, a pokud díla skladatele Glucka nebyla vždy populární, pak myšlenky reformátora Glucka určovaly dalšímu vývoji opera.

Raná léta

Informace o raná léta Dílo Christopha Willibalda von Glucka je extrémně skrovné a mnoho z toho, co bylo založeno skladatelovými ranými životopisci, bylo pozdějšími zpochybněno. Je známo, že se narodil v Erasbachu (dnes okres Berching) v Horní Falci v rodině lesníka Alexandra Glucka a jeho manželky Marie Walpurgy, od dětství byl nadšený pro hudbu a zjevně dostal domov. hudební výchova, v tehdejších Čechách běžné, kam se rodina v roce 1717 přestěhovala. Gluck pravděpodobně šest let studoval na jezuitském gymnáziu v Komotau, a protože jeho otec nechtěl svého nejstaršího syna vidět jako hudebníka, odešel z domova, skončil v roce 1731 v Praze a nějakou dobu studoval na pražské univerzitě. , kde navštěvoval přednášky z logiky a matematiky, živil se hudbou. Houslista a violoncellista, který měl i dobré hlasové schopnosti, zpíval Gluck ve sboru sv. Jakuba a hrál v orchestru pod vedením největšího českého skladatele a hudebního teoretika Boguslava Černogorského, občas jezdil na okraj Prahy, kde vystupoval pro rolníky a řemeslníky.

Gluck upoutal pozornost prince Philippa von Lobkowitze a roku 1735 byl pozván do svého vídeňského domu jako komorní hráč; V Lobkowitzově domě ho zřejmě slyšel italský aristokrat A. Melzi a pozval ho do své soukromé kaple - v roce 1736 nebo 1737 skončil Gluck v Miláně. V Itálii, rodišti opery, měl možnost seznámit se s tvorbou největších mistrů tohoto žánru; Současně studoval skladbu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladatele ani ne tak operního jako symfonického; ale právě pod jeho vedením, jak píše S. Rytsarev, Gluck ovládl „skromné“, ale sebevědomé homofonní psaní“, které se již plně etablovalo v italské opeře, zatímco ve Vídni stále dominovala polyfonní tradice.

V prosinci 1741 se v Miláně konala premiéra první Gluckovy opery, operní série Artaxerxes, na libreto Pietra Metastasia. V Artaxerxovi, jako ve všech rané opery Glucku, napodobování Sammartiniho bylo stále patrné, přesto byl úspěšný, což si vyžádalo objednávky od různá města Itálie a v dalších čtyřech letech vznikly neméně úspěšné operní řady „Demetrius“, „Por“, „Demophon“, „Hypermnestra“ a další.

Na podzim 1745 odjel Gluck do Londýna, odkud dostal objednávku na dvě opery, ale již na jaře následujícího roku odešel anglický kapitál a nastoupil jako druhý dirigent ital operní soubor Bratři Mingotti, se kterými cestoval pět let po Evropě. V roce 1751 odešel v Praze z Mingottiho na místo dirigenta v souboru Giovanniho Locatelliho a v prosinci 1752 se usadil ve Vídni. Poté, co se Gluck stal dirigentem orchestru prince Josefa ze Saxe-Hildburghausenu, vedl jeho týdenní koncerty - „akademie“, ve kterých uváděl skladby jiných lidí i své vlastní. Podle současníků byl Gluck vynikajícím operním dirigentem a dobře znal zvláštnosti baletního umění.

Při hledání hudebního dramatu

V roce 1754 na návrh správce vídeňská divadla Hrabě G. Durazzo, Gluck byl jmenován dirigentem a skladatelem Dvorní opera. Ve Vídni postupně ztrácel iluze z tradiční italské operní serie – „opera-árie“, v níž krása melodie a zpěvu získala soběstačný charakter a skladatelé se často stávali rukojmími rozmarů primadon – obrátil se k francouzštině komické opery („Ostrov Merlin“, „Imaginární otrok“, „Reformovaný opilec“, „Oklamaný Cadi“ atd.) a dokonce i k baletu: vytvořeno ve spolupráci s choreografem G. Angiolinim, balet pantomimy „ Don Juan“ (podle hry J.-B. Molièra), skutečné choreografické drama, se stalo prvním ztělesněním Gluckovy touhy přeměnit operní jeviště v činoherní.

K.V. Litografie F. E. Fellera

Při svém hledání našel Gluck podporu u hlavního intendanta opery hraběte Durazza a jeho krajana, básníka a dramatika Ranieriho de Calzabigi, který napsal libreto Dona Giovanniho. Dalším krokem směrem k hudebnímu dramatu bylo jejich nové společné dílo – opera „Orfeus a Eurydika“, uvedená v prvním vydání ve Vídni 5. října 1762. Pod perem Calzabigi starověký řecký mýtus proměnil v antické drama, plně v souladu s dobovým vkusem; ani ve Vídni, ani v jiných evropských městech však opera neměla u publika úspěch.

Potřeba reformy operní série, píše S. Rytsarev, byla diktována objektivními známkami její krize. Zároveň bylo nutné překonat „staletí starou a neuvěřitelně silnou tradici operního spektáklu, hudebního představení s pevně zavedeným rozdělením funkcí poezie a hudby“. Opera seria se navíc vyznačovala statickou dramaturgií; bylo to odůvodněno „teorií afektů“, která předpokládala u každého emoční stav- smutek, radost, hněv atd. - použití určitých prostředků hudební expresivita, zavedené teoretiky a neumožňovaly individualizaci zážitků. Přeměna stereotypu v hodnotové kritérium dala vzniknout v první polovině 18. století na jedné straně nepřebernému množství oper, na straně druhé jich bylo velmi mnoho. krátký život na jevišti v průměru od 3 do 5 představení.

Gluck ve svých reformních operách, píše S. Rytsarev, „přičinil, že hudba „fungovala“ pro činohru nikoli v jednotlivých okamžicích představení, což se často vyskytuje v současné opeře, ale po celou dobu jejího trvání. Orchestrální prostředky se staly účinnými, tajný význam, začal kontrapunktovat vývoj dění na scéně. Flexibilní, dynamická změna recitativních, áriových, baletních a sborových epizod se vyvinula v hudební a dějovou událost, která přináší přímý emocionální zážitek.“

Tímto směrem hledali i další skladatelé, mimo jiné v žánru komické opery, italské a francouzské: tento mladý žánr ještě nestihl zkamenět a jeho zdravé sklony bylo snazší rozvinout zevnitř než v operních seriích. Na příkaz soudu Gluck pokračoval v psaní oper v tradičním stylu, obecně dával přednost komické opeře. Nové a dokonalejší ztělesnění jeho snu hudební drama byla hrdinská opera Alceste, vytvořená ve spolupráci s Calzabigi v roce 1767, uvedená v prvním vydání ve Vídni 26. prosince téhož roku. Věnující operu velkovévodovi toskánskému, budoucímu císaři Leopoldovi II., Gluck v předmluvě k Alceste napsal:

Zdálo se mi, že hudba by měla hrát ve vztahu k básnické dílo stejnou roli hraje jas barev a správně rozložené efekty šerosvitu, které oživují postavy, aniž by měnily jejich kontury ve vztahu ke kresbě... Snažil jsem se z hudby vyhnat všechny excesy, proti kterým se zdravý rozum a spravedlnost v marný. Věřil jsem, že předehra má osvětlit děj pro diváky a sloužit jako úvodní přehled obsahu: instrumentální část by měla být určována zajímavostí a napětím situací... Celá moje práce se měla zredukovat na hledání ušlechtilá jednoduchost, osvobození od okázalého hromadění obtíží na úkor přehlednosti; zavedení některých nových technik se mi zdálo cenné, pokud to vyhovovalo situaci. A nakonec neexistuje pravidlo, které bych neporušil, abych dosáhl větší expresivity. To jsou moje zásady.

Taková zásadní podřízenost hudby poetický text na tu dobu to bylo revoluční; ve snaze překonat číselnou strukturu charakteristickou pro tehdejší operní seriály Gluck nejen kombinoval epizody opery do velké etapy, prostoupený singl dramatický vývoj, předehru navázal na akci opery, která byla v té době obvykle samostatným koncertním číslem; Aby dosáhl větší expresivity a dramatičnosti, zvýšil roli sboru a orchestru. Ani Alceste, ani třetí reformní opera na Calzabigiho libreto Paris a Helena (1770) nenašly podporu ani u vídeňské, ani italské veřejnosti.

Mezi Gluckovy povinnosti dvorního skladatele patřilo i vyučování hudby mladé arcivévodkyni Marii Antoinettě; Marie Antoinetta se v dubnu 1770 stala manželkou následníka francouzského trůnu a pozvala Glucka do Paříže. Skladatelovo rozhodnutí přesunout své aktivity do hlavního města Francie však bylo ovlivněno v mnohem větší míře jinými okolnostmi.

Závada v Paříži

V Paříži mezitím probíhal boj kolem opery, který se stal druhým dějstvím boje, který utichl již v 50. letech mezi přívrženci italské opery („buffonisté“) a francouzské opery („antibuffonisté“). Tato konfrontace rozdělila i korunovanou rodinu: francouzského krále Ludvík XVI preferoval italskou operu, zatímco jeho rakouská manželka Marie Antoinetta podporovala národní francouzskou. Rozkol zasáhl i slavnou „Encyklopedie“: její redaktor D’Alembert byl jedním z vůdců „italské strany“ a mnoho jejích autorů v čele s Voltairem aktivně podporovalo tu francouzskou. Cizinec Gluck se velmi brzy stal praporem „francouzské strany“, a protože italskému souboru v Paříži koncem roku 1776 šéfoval slavný a populární skladatel Niccolo Piccinni, třetí dějství této hudební a společenské polemiky vešlo do dějin jako boj mezi „Gluckisty“ a „Pikcinisty“. V boji, který se kolem stylů zdánlivě rozvinul, byl spor vlastně o to, co by operní představení mělo být – jen opera, luxusní podívaná s krásnou hudbou a krásnými vokály, nebo něco podstatně víc: encyklopedisté ​​čekali na nový společenský obsah , v souladu s předrevoluční dobou. V boji „Gluckistů“ s „Pikcinisty“, který se o 200 let později již jevil jako grandiózní divadelní představení, stejně jako ve „Válce Buffonů“, vstoupily do polemiky „mocné kulturní vrstvy aristokratického a demokratického umění“, podle S. Rytsareva.

Na počátku 70. let nebyly Gluckovy reformní opery v Paříži známy; v srpnu 1772 na ně upozornil veřejnost na stránkách pařížského časopisu Mercure de France atašé francouzského velvyslanectví ve Vídni François le Blanc du Roullet. Cesty Glucka a Calzabigiho se rozešly: s přeorientováním na Paříž se du Roullet stal hlavním libretistou reformátora; ve spolupráci s ním byla pro francouzské publikum napsána opera „Iphigenia in Aulis“ (podle tragédie J. Racina), uvedená v Paříži 19. dubna 1774. Úspěch byl upevněn, i když vyvolal zuřivou kontroverzi, novým francouzským vydáním Orfea a Eurydiky.

Socha K. W. Glucka ve Velké opeře

Uznání v Paříži nezůstalo bez povšimnutí ve Vídni: jestliže Marie Antoinetta udělila Gluckovi 20 000 livrů za „Iphigenia“ a totéž za „Orfea“, pak Marie Terezie 18. října 1774 v nepřítomnosti udělila Gluckovi titul „skutečného císařského a královského dvora“. skladatel“ s ročním platem 2000 zlatých. S poděkováním za poctu se Gluck po krátkém pobytu ve Vídni vrátil do Francie, kde byla inscenace začátkem roku 1775 uvedena. nové vydání jeho komická opera „The Enchanted Tree, or the Deceived Guardian“ (napsaná v roce 1759) a v dubnu na Royal Academy of Music nové vydání „Alceste“.

Hudební historici považují pařížské období za nejvýznamnější v Gluckově díle. Boj mezi „Gluckisty“ a „Pikcinisty“, který se nevyhnutelně změnil v osobní rivalitu mezi skladateli (která však neovlivnila jejich vztahy), probíhal s různou mírou úspěchu; v polovině 70. let se „francouzská strana“ rozdělila na přívržence tradiční francouzské opery (J.B. Lully a J.F. Rameau) na jedné straně a nové francouzské opery Gluck na straně druhé. Sám Gluck, chtě nechtě, vyzval tradicionalisty tím, že pro svou hrdinskou operu „Armide“ použil libreto F. Kina (podle básně „Jeruzalém osvobozen“ od T. Tassa) pro stejnojmenná opera Lully. „Armida“, která měla premiéru na Royal Academy of Music 23. září 1777, byla zjevně přijata zástupci různých „stran“, že dokonce o 200 let později někteří hovořili o „obrovském úspěchu“, jiní o „ selhání" "

Tento boj však skončil Gluckovým vítězstvím, když 18. května 1779 byla v Královské akademii v roce 1779 uvedena jeho opera „Iphigenia in Tauris“ (na libreto N. Gniara a L. du Roulleta podle tragédie Euripida). Hudba, kterou mnozí stále považují nejlepší opera skladatel. Sám Niccolò Piccinni uznal Gluckovu „hudební revoluci“. Ještě dříve J. A. Houdon vytesal skladatelovu bustu z bílého mramoru s latinským nápisem: „Musas praeposuit sirenis“ („Dal přednost múzám před sirénami“) – v roce 1778 byla tato busta instalována ve foyer Královské akademie. hudby vedle bust Lullyho a Rameaua.

Poslední roky

24. září 1779 se v Paříži konala premiéra. poslední opera Gluck - „Echo a Narcis“; Ještě dříve, v červenci, však skladatele postihla mozková příhoda, která vyústila v částečné ochrnutí. Na podzim téhož roku se Gluck vrátil do Vídně, kterou nikdy neopustil: v červnu 1781 došlo k novému záchvatu nemoci.

V tomto období skladatel pokračoval ve své práci na ódách a písních pro zpěv a klavír, kterou započal již v roce 1773 na základě básní F. G. Klopstocka (německy: Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), a snil o vytvoření německé národní opery na motivy Klopstockovy „bitvy o Arminius“, ale tyto plány nebyly předurčeny k uskutečnění. V očekávání svého brzkého odchodu napsal Gluck kolem roku 1782 „De profundis“ - krátké dílo pro čtyřhlasý sbor a orchestr na text 129. žalmu, který 17. listopadu 1787 na skladatelově pohřbu provedl jeho žák. a následovník Antonio Salieri. 14. a 15. listopadu zažil Gluck další tři záchvaty apoplexie; zemřel 15. listopadu 1787 a byl zpočátku pohřben na kostelním hřbitově na předměstí Matzleinsdorf; v roce 1890 byl jeho popel přenesen na vídeňský ústřední hřbitov.

Stvoření

Christoph Willibald Gluck byl skladatelem především opery, ale přesný počet oper, které vlastnil, nebyl stanoven: na jedné straně se některá díla nedochovala, na straně druhé Gluck své vlastní opery opakovaně přepracovával. " Hudební encyklopedie“ jmenuje číslo 107, ale uvádí pouze 46 oper.

Památník K. W. Glucka ve Vídni

V roce 1930 E. Braudo litoval, že Gluckova „pravá mistrovská díla“, obě jeho Ifigenie, nyní zcela zmizely z divadelního repertoáru; v polovině 20. století však zájem o skladatelovo dílo znovu ožil, po mnoho let neopouštěli jeviště a mají rozsáhlou diskografii jeho oper „Orfeus a Eurydika“, „Alceste“, „Iphigenia in Aulis“, „Iphigenia in Tauris“, které jsou ještě populárnější, využívají symfonické fragmenty z jeho oper, které byly již dlouho nalezeny nezávislý život na koncertním pódiu. V roce 1987 byla ve Vídni založena International Gluck Society za účelem studia a propagace skladatelova díla.

Na konci svého života Gluck řekl, že „jenom cizinec Salieri“ od něj převzal jeho způsoby, „neboť ani jeden Němec je nechtěl studovat“; měl však mnoho následovníků různé země, z nichž každý svým způsobem uplatňoval své zásady v vlastní kreativitu, - kromě Antonia Salieriho jsou to především Luigi Cherubini, Gaspare Spontini a L. van Beethoven a později Hector Berlioz, který Glucka nazval „Aischylus hudby“; Mezi jeho nejbližšími následovníky je skladatelův vliv někdy patrný i mimo něj operní kreativita, jako Beethoven, Berlioz a Franz Schubert. Pokud jde o Gluckovy tvůrčí myšlenky, ty určovaly další vývoj operního divadla v 19. století neexistoval žádný významný operní skladatel, který by nebyl těmito myšlenkami ve větší či menší míře ovlivněn; Ke Gluckovi se obrátil i další reformátor opery Richard Wagner, který se o půl století později setkal na operním jevišti se stejným „kostýmním koncertem“, proti kterému směřovala Gluckova reforma. Ukázalo se, že skladatelovy nápady nejsou cizí ruštině operní kultura- od Michaila Glinky po Alexandra Serova.

Gluck také napsal řadu děl pro orchestr - symfonie či předehry (za skladatelova mládí ještě nebylo dostatečně jasné rozlišení těchto žánrů), koncert pro flétnu a orchestr (G dur), 6 triových sonát pro 2 housle a generálku baskytara, napsaná ve 40. letech. Ve spolupráci s G. Angiolinim vytvořil Gluck kromě Dona Juana další tři balety: Alexander (1765), dále Semiramis (1765) a Čínský sirotek - oba podle Voltairových tragédií.

(1714-1787) Německý skladatel

Gluck je často nazýván reformátorem opery, což je pravda: vždyť tvořil nový žánr hudební tragédie a napsal monumentální operní díla, které byly velmi odlišné od toho, co bylo vytvořeno před ním. I když formálně je nazýván skladatelem vídeňským klasická škola, Gluck ovlivnil vývoj anglického, francouzského a italského hudebního umění.

Skladatel pocházel z rodu dědičných lesníků, který vedl kočovný obrazživot, neustále se přesouvá z místa na místo. Gluck se narodil ve městě Erasbach, kde v té době jeho otec sloužil na panství knížete Lobkowitze.

Gluck starší nepochyboval, že Christophe půjde v jeho stopách, a byl velmi rozrušený, když se zjistilo, že chlapec se více zajímá o hudbu. Navíc objevil pozoruhodné hudební schopnosti. Brzy začal studovat zpěv a také hru na varhany, klavír a housle. Tyto lekce dal Gluckovi hudebník a skladatel B. Chernogorsky, který na panství pracoval. Od roku 1726 zpíval Christophe kostelní sbor Jezuitský kostel v Komotoui zároveň studoval na jezuitské škole. Poté spolu s B. Černogorským odešel do Prahy, kde pokračoval ve své hudební lekce. Otec synovi jeho zradu nikdy neodpustil a odmítl mu pomoci, takže si Christophe musel vydělávat na živobytí sám. Působil jako sborista a varhaník v různých kostelech.

V roce 1731 začal Gluck studovat na univerzitní filozofické fakultě a zároveň skládat hudbu. Zlepšuje své dovednosti a pokračuje v lekcích od Černogorského.

Na jaře roku 1735 se mladík dostává do Vídně, kde se setkává s langobardským princem Melzim. Pozve Glucka k práci ve svém domovském orchestru a vezme ho s sebou do Milána.

Gluck zůstal v Miláně od roku 1737 do roku 1741. Během působení jako domácí hudebník v rodinné kapli Melzi studoval také základy kompozice u italského skladatele G. B. Sammartiniho. S jeho pomocí ovládá nové italský styl hudební instrumentace. Plodem této spolupráce bylo šest triových sonát vydaných v Londýně v roce 1746.

Gluckův první úspěch jako operního skladatele přišel v roce 1741, kdy byla v Miláně uvedena jeho první opera Artaxerxes. Od té doby vytváří skladatel každý rok jednu nebo i několik skladeb, které se se stálým úspěchem hrají na scéně milánského divadla i v dalších městech Itálie. V roce 1742 napsal dvě opery – „Demetrius“ a „Demophon“, v roce 1743 jednu – „Tigran“, ale v roce 1744 vytvořil čtyři najednou – „Sofonis-ba“, „Hypermnestra“, „Arzache“ a „Poro“ “. a v roce 1745 další - „Phaedra“.

Osud prvních Gluckových děl byl bohužel smutný: jedině jednotlivé fragmenty. Je ale známo, že talentovanému spisovateli se podařilo změnit tonalitu tradičních italských oper. Vnesl do nich energii a dynamiku a zároveň zachoval vášeň a lyričnost charakteristické pro italskou hudbu.

V roce 1745 se Gluck na pozvání lorda Middlesexa, šéfa italského operního divadla v Haymarket, přestěhoval do Londýna. Tam potkal Händela, který byl tehdy v Anglii nejpopulárnější operní skladatel a uspořádali mezi sebou jakousi kreativní soutěž.

25. března 1746 uspořádali společný koncert v Divadle Hay Market, na kterém zazněla Gluckova díla a Händelův varhanní koncert v podání samotného skladatele. Pravda, vztahy mezi nimi zůstaly napjaté. Händel Glucka nepoznal a jednou ironicky poznamenal: „Můj kuchař zná kontrapunkt lépe než Gluck. Gluck se však k Händelovi choval docela přátelsky a jeho umění bylo božské.

V Anglii Gluck studoval folk anglické písně, jehož melodie později použil ve své tvorbě. V lednu 1746 se konala premiéra jeho opery Pád obrů a Gluck se okamžitě stal hrdinou dne. Skladatel sám však toto dílo nepovažoval za geniální. Byla to jakási směs z jeho raných děl. Rané myšlenky byly také ztělesněny v Gluckově druhé opeře Artamena, uvedené v březnu téhož roku. Skladatel zároveň vede italskou operní skupinu Mingotti.

S ní se Gluck stěhuje z jednoho evropského města do druhého. Píše opery, pracuje se zpěváky a diriguje. V roce 1747 nastudoval skladatel v Drážďanech operu „Svatba Herkula a Hebe“, následujícího roku v Praze nastudoval hned dvě opery – „Semiramis uznanou“ a „Ezio“ a v roce 1752 „Titovu milost“ v Neapoli.

Gluckovo putování skončilo ve Vídni. V roce 1754 byl jmenován dvorním dirigentem. Pak se zamiloval do Marianne Perginové, šestnáctileté dcery bohatého rakouského obchodníka. Pravda, na nějaký čas musí odjet do Kodaně, kde opět skládá operu-serenádu ​​v souvislosti s narozením následníka dánského trůnu. Ale po návratu do Vídně se Gluck okamžitě ožení se svou milovanou. Jejich manželství bylo šťastné, i když bezdětné. Gluck později adoptoval svou neteř Marianne.

Skladatel vede velmi rušný život ve Vídni. Každý týden koncertuje, předvádí své árie a symfonie. V přítomnosti císařská rodina Premiéra jeho serenádové opery, uvedené v září 1754 na zámku Schlosshof, je brilantní. Skladatel skládá jednu operu za druhou, tím spíše, že ho ředitel dvorního divadla pověřil psaním veškeré divadelní a akademické hudby. Během návštěvy Říma v roce 1756 byl Gluck pasován na rytíře.

Na konci padesátých let musel náhle změnit svůj kreativním způsobem. V letech 1758 až 1764 napsal několik komických oper na libreta, která mu poslala z Francie. V nich byl Gluck osvobozen od tradičních operních kánonů a povinného používání mytologické příběhy. Pomocí francouzských estrádních melodií, lidové písně, skladatel vytváří jasná, veselá díla. Pravda, časem odmítá lidový základ, preferující čistě komickou operu. Tedy zvláštnost operní styl skladatel: kombinace bohatě laděné melodie a složité dramatické výpravy.

Zvláštní místo v Gluckově díle zaujímají encyklopedisté. Napsali pro něj libreto k dramatickému baletu Don Juan, který nastudoval v Paříži. slavný choreograf J. Noverre. Ještě dříve inscenoval Gluckovy balety Čínský princ (1755) a Alexandr (1755). Z prostého bezzápletkového zpestření - přílohy k opeře - Gluck proměnil balet v jasné dramatické představení.

Jeho kompoziční schopnosti se postupně zlepšovaly. Práce v žánru komické opery, skládání baletů, expresivní hudba pro orchestr - to vše připravilo Glucka k vytvoření nového hudební žánr- hudební tragédie.

Spolu s italským básníkem a dramatikem R. Calzabigi, který tehdy žil ve Vídni, vytvořil Gluck tři opery: v roce 1762 – „Orfeus a Eurydika“, později, v roce 1774, vznikla její francouzská verze; v roce 1767 - „Alceste“ a v roce 1770 - „Paříž a Helena“. V nich odmítá objemnou a hlučnou hudbu. Pozornost je zaměřena na dramatickou zápletku a prožitky postav. Každá postava dostane kompletní hudební charakteristiku a celá opera se promění v jedinou akci, která uchvátí publikum. Všechny její části jsou navzájem přísně proporčně proporčně laděny, předehra podle skladatele jakoby varovala diváka před charakterem budoucí akce.

Obvykle operní árie vypadalo jako koncertní číslo a umělec se ho snažil pouze příznivě prezentovat veřejnosti. Gluck vnáší do opery i rozsáhlé sbory, zdůrazňující napětí akce. Každá scéna získává úplnost, každé slovo postav nese hluboký význam. Gluck by samozřejmě nebyl schopen uskutečnit své plány bez úplného porozumění s libretistou. Pracují společně, zdokonalují každý verš a někdy i slovo. Gluck přímo napsal, že svůj úspěch připisuje tomu, že s ním spolupracovali profesionálové. Dříve libretu takový význam nepřikládal. Nyní hudba a obsah existují v neoddělitelné integritě.

Gluckovy inovace ale neuznávali všichni. Fanoušci italské opery zpočátku jeho opery nepřijímali. Tehdy jsem se odvážil pouze inscenovat jeho díla Pařížská opera. První z nich je „Iphigenia in Aulis“, po níž následuje „Orfeus“. Přestože byl Gluck jmenován oficiálním dvorním skladatelem, sám čas od času jezdí do Paříže a dohlíží na inscenace.

Francouzská verze Alceste však byla neúspěšná. Gluck upadá do deprese, která zesílí smrtí jeho neteře, a v roce 1756 se vrací do Vídně. Jeho přátelé a rivalové jsou rozděleni do dvou protichůdných stran. Protivníci jsou vedeni italský skladatel N. Piccinni, který speciálně přijíždí do Paříže, aby se zapojil do kreativní soutěže s Gluckem. Všechno končí tím, že Gluck dokončí Artemis, ale roztrhá náčrtky pro Rolanda, když se dozví o Piccinniho záměrech.

Válka mezi Gluckisty a Piccinnisty vyvrcholila v letech 1777-1778. V roce 1779 vytvořil Gluck Ifigenia v Tauris, což mu přineslo největší jevištní úspěch, a Piccinni inscenoval Rolanda v roce 1778. Navíc sami skladatelé nebyli v rozporu, byli přátelští a navzájem se respektovali. Piccinni dokonce připustil, že někdy, jako například ve své opeře Dido, na některé spoléhal hudební principy, charakteristické pro Gluck. Ale na podzim roku 1779, poté, co byla premiéra opery „Echo a Narcis“ chladně přijata veřejností a kritiky, Gluck navždy opustil Paříž. Po návratu do Vídně se nejprve cítil lehce špatně a lékaři mu doporučili, aby přestal s aktivní hudební činností.

Posledních osm let svého života žil Gluck neustále ve Vídni. Přepracoval své staré opery, jedna z nich „Iphigenia in Tauris“ byla uvedena v roce 1781 v souvislosti s návštěvou velkovévody Pavla Petroviče. Kromě toho publikuje své ódy na zpěv s klavírním doprovodem na slova Klopstocka. Ve Vídni se Gluck znovu setkává s Mozartem, ale stejně jako v Paříži mezi nimi nevznikají žádné přátelské vztahy.

Skladatel působil do r poslední dnyživot. V osmdesátých letech utrpěl několik mozkových krvácení jedno po druhém, na které nakonec zemřel před dokončením kantáty „Poslední soud“. Jeho pohřeb se konal ve Vídni za velkého davu lidí. Premiéra kantáty, kterou dokončil jeho žák A. Salieri, se stala jakýmsi Gluckovým pomníkem.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

Životopis GLUCK Christoph Willibald (1714-87) - německý skladatel. Jeden z nejvýraznějších představitelů klasicismu. Christoph Willibald Gluck se narodil v rodině lesníka, od dětství byl nadšený pro hudbu, a protože jeho otec nechtěl vidět svého nejstaršího syna jako hudebníka, odešel Gluck, který vystudoval jezuitskou kolej v Kommotau, z domova jako teenager.

3 snímek

Popis snímku:

Životopis Ve 14 letech opustil rodinu, cestoval, vydělával si hraním na housle a zpěvem, poté v roce 1731 nastoupil na pražskou univerzitu. Během studií (1731-34) působil jako kostelní varhaník. V roce 1735 se přestěhoval do Vídně, poté do Milána, kde studoval u skladatele G. B. Sammartiniho (asi 1700-1775), jednoho z největších italských představitelů raného klasicismu.

4 snímek

Popis snímku:

V roce 1741 byla v Miláně uvedena první Gluckova opera Artaxerxes; poté následovaly premiéry několika dalších oper různá města Itálie. V roce 1845 dostal Gluck objednávku na složení dvou oper pro Londýn; v Anglii se seznámil s G. F. Händelem. V letech 1846-51 působil v Hamburku, Drážďanech, Kodani, Neapoli a Praze.

5 snímek

Popis snímku:

V roce 1752 se usadil ve Vídni, kde zaujal místo koncertního mistra, poté kapelníka na dvoře knížete J. Saxe-Hildburghausena. Kromě toho komponoval francouzské komické opery pro císařské dvorní divadlo a italské opery pro palácovou zábavu. V roce 1759 získal Gluck oficiální místo ve dvorním divadle a brzy mu byla udělena královská penze.

6 snímek

Popis snímku:

Plodná spolupráce Kolem roku 1761 začal Gluck spolupracovat s básníkem R. Calzabigim a choreografem G. Angiolinim (1731-1803). V jejich první spolupráci, baletu Don Juan, se jim podařilo dosáhnout úžasného umělecká jednota všechny složky představení. O rok později se objevila opera „Orfeus a Eurydika“ (libreto Calzabigi, tance v choreografii Angioliniho) – první a nejlepší z Gluckových tzv. reformních oper.

7 snímek

Popis snímku:

V roce 1764 zkomponoval Gluck francouzskou komickou operu An Unforeseen Meeting aneb Poutníci z Mekky a o rok později další dva balety. V roce 1767 upevnila úspěch „Orfea“ opera „Alceste“, rovněž s libretem Calzabigiho, ale s tanci v nastudování dalšího vynikajícího choreografa - J.-J. Noverra (1727-1810). Třetí reformní opera Paříž a Helena (1770) měla skromnější úspěch.

8 snímek

Popis snímku:

V Paříži Na počátku 70. let 18. století se Gluck rozhodl uplatnit své inovativní myšlenky ve francouzské opeře. V roce 1774 byla v Paříži uvedena Ifigenie v Aulis a Orfeus, francouzská verze Orfea a Eurydiky. Obě díla se setkala s nadšeným přijetím. V sérii Gluckových pařížských úspěchů pokračovalo francouzské vydání Alceste (1776) a Armide (1777).

Snímek 9

Popis snímku:

Poslední dílo vyvolalo mezi „gluckisty“ a příznivci tradiční italské a francouzské opery zuřivý spor, jehož ztělesněním byl talentovaný skladatel neapolské školy N. Piccinni, který v roce 1776 přijel do Paříže na pozvání Gluckových odpůrců. . Gluckovo vítězství v tomto sporu bylo poznamenáno triumfem jeho opery Ifigenie v Tauris (1779) (opera „Ozvěna a Narcis“ nastudovaná v témže roce však selhala).

10 snímek

Popis snímku:

V posledních letech svého života provedl Gluck německé vydání Ifigenie v Tauris a složil několik písní. Jeho posledním dílem byl žalm De profundis pro sbor a orchestr, který zazněl pod vedením A. Salieriho na Gluckově pohřbu.

11 snímek

Popis snímku:

Gluckův přínos Celkem Gluck napsal asi 40 oper - italských a francouzských, komických i vážných, tradičních i inovativních. Právě díky poslednímu jmenovanému si zajistil pevné místo v dějinách hudby. Principy Gluckovy reformy jsou uvedeny v jeho předmluvě k vydání partitury Alceste (napsané pravděpodobně za účasti Calzabigiho).

Snímek 13

Popis snímku:

Poslední roky 24. září 1779 se v Paříži konala premiéra poslední Gluckovy opery Echo a Narcis; ještě dříve, v červenci, však skladatele postihla vážná nemoc, která vyústila v částečné ochrnutí. Na podzim téhož roku se Gluck vrátil do Vídně, kterou již neopustil. Arminius“, ale tyto plány nebyly předurčeny k uskutečnění[. V očekávání svého brzkého odchodu napsal Gluck kolem roku 1782 „De profundis“ - krátké dílo pro čtyřhlasý sbor a orchestr na text 129. žalmu, který 17. listopadu 1787 na skladatelově pohřbu provedl jeho žák. a následovník Antonio Salieri. Skladatel zemřel 15. listopadu 1787 a byl zpočátku pohřben na kostelním hřbitově na předměstí Matzleinsdorf; později byl jeho popel přenesen na vídeňský ústřední hřbitov[