Ilustrovaný biografický encyklopedický slovník. Stručný životopis Franze Schuberta Ve které zemi se Schubert narodil?

Nádherná hvězda ve slavné galaxii, kterou zrodila rakouská země, úrodná v hudebních géniích - Franz Schubert. Věčně mladý romantik, který si na své krátké cestě životem hodně vytrpěl, dokázal v hudbě projevit všechny své hluboké city a naučil posluchače milovat i takovou „neideální“, „neukázkovou“ (klasickou) hudbu, plnou duševních muk. Jeden z nejjasnějších zakladatelů hudebního romantismu.

Přečtěte si krátký životopis Franze Schuberta a mnoho zajímavostí o skladateli na naší stránce.

Stručný životopis Schuberta

Biografie Franze Schuberta je jednou z nejkratších ve světové hudební kultuře. Po pouhých 31 letech za sebou zanechal jasnou stopu, podobnou té, která zůstává po kometě. Schubert, který se narodil jako další vídeňský klasik, díky utrpení a útrapám, které prožíval, přinesl do své hudby hluboké osobní zážitky. Tak se zrodil romantismus. Přísná klasická pravidla, uznávající pouze příkladnou zdrženlivost, symetrii a klidné konsonance, vystřídal protest, výbušné rytmy, výrazné melodie plné opravdových citů a intenzivní harmonie.

Narodil se roku 1797 v chudé rodině učitele. Jeho osud byl předurčen - pokračovat v otcově řemesle se zde nečekala ani sláva, ani úspěch. Již v raném věku však vykazoval vysoké hudební schopnosti. Po prvních hodinách hudby ve svém domě pokračoval ve studiu na farní škole a poté na vídeňském Konviktu - uzavřené internátní škole pro zpěváky při kostele.Pořádek ve výchovném ústavu byl podobný jako v armádě – studenti museli hodiny zkoušet a poté koncertovat. Později Franz s hrůzou vzpomínal na léta, která tam strávil, na dlouhou dobu se rozčaroval z církevního dogmatu, i když se ve svém díle obracel k duchovnímu žánru (napsal 6 mší). slavný" Ave Maria“, bez kterého se neobejdou ani jedny Vánoce a který je nejčastěji spojován s krásným obrazem Panny Marie, Schubert vlastně pojal jako romantickou baladu na básně Waltera Scotta (přeložené do němčiny).

Byl to velmi talentovaný student, učitelé ho odmítli se slovy: „Bůh ho naučil, nemám s ním nic společného“. Z Schubertova životopisu se dozvídáme, že jeho první kompoziční experimenty začaly ve 13 letech a od 15 let u něj začal studovat kontrapunkt a kompozici sám maestro Antonio Salieri.

Poté, co se mu začal lámat hlas, byl vyloučen ze sboru Dvorní kaple („Hofsengecnabe“). . V tomto období nastal čas rozhodnout se o volbě povolání. Můj otec trval na vstupu do učitelského semináře. Vyhlídky na práci hudebníka byly velmi vágní a na práci učitele si člověk mohl být jistý do budoucna. Franz podlehl, studoval a dokonce dokázal 4 roky pracovat ve škole.

Ale veškeré aktivity a struktura života tehdy neodpovídaly duchovním impulsům mladého muže – všechny jeho myšlenky byly pouze o hudbě. Ve volném čase skládal a s úzkým okruhem přátel hrál hodně muziky. A jednoho dne jsem se rozhodl opustit svou běžnou práci a věnovat se hudbě. Byl to vážný krok – odmítnout zaručený, byť skromný příjem a odsoudit se k hladu.

První láska se shodovala se stejným okamžikem. Ten pocit byl oboustranný – mladá Teresa Grobová zjevně očekávala nabídku k sňatku, ale ta nikdy nepřišla. Franzovy příjmy nestačily na jeho vlastní existenci, o živobytí rodiny nemluvě. Zůstal sám, jeho hudební kariéra se nikdy nerozvinula. Na rozdíl od virtuózních klavíristů Liszt A Chopin Schubert neměl jasné herecké schopnosti a nemohl získat slávu jako umělec. Místo kapelníka v Laibachu, se kterým počítal, mu bylo odepřeno a žádné další vážné nabídky už nikdy nedostal.

Vydávání jeho děl mu nepřineslo prakticky žádné peníze. Nakladatelé se velmi zdráhali vydávat díla málo známého skladatele. Jak by teď řekli, nebylo to „propagováno“ pro masy. Někdy byl zván, aby vystupoval v malých salonech, jejichž členové se cítili spíše bohémští než opravdoví zájemci o jeho hudbu. Úzký okruh Schubertových přátel mladého skladatele finančně podporoval.

Ale celkově Schubert téměř nikdy nevystupoval pro velké publikum. Po nějakém úspěšném zakončení díla nikdy neslyšel potlesk, necítil, na kterou z jeho kompozičních „technik“ publikum nejčastěji reaguje. Svůj úspěch v dalších dílech neupevnil - koneckonců nepotřeboval přemýšlet o tom, jak znovu sestavit velký koncertní sál, aby se kupovaly vstupenky, aby se na něj vzpomínalo atd.

Ve skutečnosti je veškerá jeho hudba nekonečným monologem s nejjemnějším odrazem muže zralého nad rámec svých let. Neexistuje žádný dialog s veřejností, žádná snaha potěšit a zapůsobit. Je to všechno velmi intimní, v jistém smyslu dokonce intimní. A naplněný nekonečnou upřímností citů. Hluboké zážitky jeho pozemské osamělosti, deprivace a hořkosti porážky naplňovaly jeho myšlenky každý den. A protože nenašli jiné východisko, vrhli se na kreativitu.

Po setkání s operním a komorním pěvcem Johannem Mikaelem Voglem to šlo o něco lépe. Umělec uváděl Schubertovy písně a balady ve vídeňských salonech a sám Franz působil jako korepetitor. V podání Vogla si Schubertovy písně a romance rychle získaly popularitu. V roce 1825 podnikli společnou cestu po horním Rakousku. V provinčních městech je vítali ochotně as radostí, ale peníze se jim opět nepodařilo vydělat. Jak se stát slavným.

Již na počátku 20. let 19. století se Franz začal obávat o své zdraví. Je spolehlivě známo, že onemocněl po návštěvě ženy, a to přidalo na této stránce jeho života zklamání. Po drobných zlepšeních nemoc progredovala a imunitní systém se oslabil. Těžko snášel i běžné nachlazení. A na podzim roku 1828 onemocněl břišním tyfem, na který 19. listopadu 1828 zemřel.

Na rozdíl od Mozart, Schubert byl pohřben v samostatném hrobě. Pravda, tak velkolepý pohřeb musel zaplatit z peněz z prodeje jeho klavíru, koupeného po jeho jediném velkém koncertě. Uznání se mu dostalo posmrtně a mnohem později - o několik desetiletí později. Faktem je, že většina děl v hudební podobě byla uchovávána přáteli, příbuznými nebo v některých skříních jako nepotřebná. Schubert, známý svou zapomnětlivostí, si nikdy nevedl katalog svých děl (jako Mozart), ani se je nesnažil nějak systematizovat nebo alespoň uchovávat na jednom místě.

Většinu ručně psaného hudebního materiálu našli George Grove a Arthur Sullivan v roce 1867. Schubertovu hudbu provozovali v 19. a 20. století významní hudebníci a skladatelé jako např. Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss poznal absolutní vliv Schuberta na jejich tvorbu. Pod vedením Brahms v roce 1897 vyšlo první vědecky ověřené vydání všech Schubertových děl.

Zajímavá fakta o Franzi Schubertovi

• Je jisté, že téměř všechny existující portréty skladatele mu velmi lichotily. Například nikdy nenosil bílé límečky. A přímý, cílevědomý pohled pro něj nebyl vůbec charakteristický – dokonce ani jeho blízcí, zbožňující přátelé zvaní Schubert Schwamal („schwam“ - německy „houba“), což znamená jeho jemný charakter.

• Mnoho současníků si uchovalo vzpomínky na skladatelovu jedinečnou roztržitost a zapomnění. Útržky notového papíru s náčrtky skladeb lze nalézt kdekoli. Dokonce se říká, že jednoho dne, když viděl tóny skladby, okamžitě se posadil a zahrál. „Jaká milá maličkost! - zvolal Franz, "čí je ona?" Ukázalo se, že hru napsal on sám. A rukopis slavné Velké symfonie C dur byl náhodně objeven 10 let po jeho smrti.
• Schubert napsal asi 600 vokálních děl, z nichž dvě třetiny byly napsány před jeho 19 lety, a celkový počet jeho děl přesahuje 1000, nelze to s jistotou zjistit, protože některá z nich zůstala nedokončenými skicami a některá byly pravděpodobně navždy ztraceny.
• Schubert napsal mnoho orchestrálních děl, ale za celý svůj život neslyšel žádné z nich veřejně vystupovat. Někteří badatelé se ironicky domnívají, že možná právě proto okamžitě poznají, že autor je orchestrální violista. Podle Schubertova životopisu ve dvorním sboru skladatel studoval nejen zpěv, ale i hru na violu a stejný part vystupoval ve studentském orchestru. Právě to je nejživěji a nejvýrazněji zapsáno v jeho symfoniích, mších a dalších instrumentálních dílech s velkým množstvím technicky a rytmicky složitých figur.
• Málokdo ví, že Schubert po většinu svého života neměl doma ani klavír! Skládal na kytaru! A v některých dílech je to zřetelně slyšet i v doprovodu. Například ve stejném „Ave Maria“ nebo „Serenade“.

• Jeho plachost byla legendární. Nežil jen ve stejné době jako Beethoven, které zbožňoval nejen ve stejném městě - žili doslova v sousedních ulicích, ale nikdy se nepotkali! Dva největší pilíře evropské hudební kultury, které sám osud spojil do jednoho geografického a historického znaku, se minuly ironií osudu nebo kvůli bázlivosti jednoho z nich.
• Po smrti však lidé vzpomínku na ně spojili: Schubert byl pohřben vedle Beethovenova hrobu na hřbitově Wehring a později byly oba pohřby přemístěny na centrální vídeňský hřbitov.

• Ale i tady se objevila zákeřná grimasa osudu. V roce 1828, na výročí Beethovenovy smrti, uspořádal Schubert večer na památku velkého skladatele. Bylo to jedinkrát v životě, kdy vešel do obrovského sálu a předvedl posluchačům svou hudbu věnovanou svému idolu. Poprvé uslyšel potlesk - publikum se radovalo a křičelo "Nový Beethoven se narodil!" Poprvé si vydělal spoustu peněz – stačilo si koupit (první v životě) klavír. Už si představoval budoucí úspěch a slávu, lidovou lásku... Jenže jen o pár měsíců později onemocněl a zemřel... A klavír musel být prodán, aby měl samostatný hrob.

Díla Franze Schuberta

Schubertův životopis říká, že pro své současníky zůstal v paměti jako autor písní a lyrických klavírních skladeb. Ani jeho nejbližší neměli ponětí o rozsahu jeho tvůrčí práce. A při hledání žánrů a uměleckých obrazů je Schubertovo dílo srovnatelné s dědictvím Mozart. Skvěle ovládal vokální hudbu - napsal 10 oper, 6 mší, několik kantátových oratorních děl Někteří badatelé, včetně slavného sovětského muzikologa Borise Asafieva, věřili, že Schubertův příspěvek k rozvoji písně byl stejně významný jako Beethovenův příspěvek k rozvoji symfonií. .

Mnoho badatelů považuje vokální cykly za jádro jeho práce. Krásná mlynářova žena"(1823), " Labutí píseň "A" zimní cesta“ (1827). Skládající se z různých čísel písní, oba cykly spojuje společný sémantický obsah. Naděje a strasti osamělého člověka, které se staly lyrickým centrem románků, jsou do značné míry autobiografické. Zejména písně z cyklu „Winter Reise“, napsaného rok před jeho smrtí, kdy byl Schubert již vážně nemocen a pociťoval svou pozemskou existenci prizmatem zimy a strádání, které prožil. Obrázek brusiče varhan ze závěrečného čísla „The Organ Grinder“ alegorizuje monotónnost a marnost úsilí cestujícího hudebníka.

V instrumentální hudbě také obsáhl všechny tehdy existující žánry - napsal 9 symfonií, 16 klavírních sonát a mnoho děl pro souborové provedení. Ale v instrumentální hudbě je jasně slyšitelná souvislost se začátkem písně – většina témat má výrazný melodický a lyrický charakter. Ve svých lyrických tématech je podobný Mozartovi. Melodický důraz převládá i při navrhování a vývoji hudebního materiálu. Schubert vzal z vídeňských klasiků nejlepší porozumění hudební formě a naplnil ji novým obsahem.

Jestliže Beethoven, který žil ve stejné době, doslova ve vedlejší ulici, měl hrdinský, patetický styl hudby, který odrážel společenské jevy a náladu celého lidu, pak je pro Schuberta hudba osobní zkušeností propasti mezi ideálem a skutečný.

Jeho díla nebyla téměř nikdy provedena, nejčastěji psal „na stůl“ - pro sebe a velmi věrné přátele, kteří ho obklopovali. Scházeli se po večerech na takzvaných „Schubertiádách“ a užívali si hudby a komunikace. To mělo znatelný vliv na celou Schubertovu tvorbu - neznal své publikum, nesnažil se zalíbit určité většině, nepřemýšlel o tom, jak ohromit posluchače, kteří na koncert přišli.

Psal pro přátele, kteří milovali a chápali jeho vnitřní svět. Chovali se k němu s velkou úctou a respektem. A celá tato intimní, duchovní atmosféra je charakteristická pro jeho lyrické skladby. O to překvapivější je zjištění, že většina děl byla napsána bez naděje na vyslyšení. Jako by byl zcela bez ambicí a ambicí. Jakási nepochopitelná síla ho nutila tvořit, aniž by vytvořil pozitivní posilu, aniž by na oplátku nabízel cokoli kromě přátelské účasti blízkých.

Schubertova hudba v kině

Dnes existuje obrovské množství nejrůznějších úprav Schubertovy hudby. To bylo provedeno jak akademickými skladateli, tak moderními hudebníky pomocí elektronických nástrojů. Tato hudba díky své rafinované a zároveň jednoduché melodii rychle „padne do ucha“ a zapamatuje si ji. Většina lidí to zná od dětství a způsobuje „efekt rozpoznávání“, který inzerenti rádi používají.

Je to slyšet všude - na ceremoniích, filharmonických koncertech, na studentských testech i v „lehkých“ žánrech – v kině i v televizi jako doprovodný doprovod.

Jako soundtrack k celovečerním filmům, dokumentům a televizním seriálům:

• „Mozart v džungli“ (t/s 2014-2016);
• „Tajný agent“ (film 2016);
• „Iluze lásky“ (film 2016);
• „Hitman“ (film 2016);
• "Legenda" (film 2015);
• "Moon Scam" (film 2015);
• "Hannibal" (film 2014);
• „Supernatural“ (t/s 2013);
• „Paganini: Ďáblův houslista“ (film 2013);
• „12 let otrokem“ (film 2013);
• „Zpráva o menšinách“ (t/s 2002);
• „Sherlock Holmes: Hra stínů“ (film 2011); "Pstruh"
• "Doktor House" (t/s 2011);
• „Podivuhodný případ Benjamina Buttona“ (film 2009);
• „Temný rytíř“ (film 2008);
• "Smallville" (t/s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• „Dobrý Will Hunting“ (film 1997);
• "Doctor Who" (t/s 1981);
• "Jane Eyre" (film 1934).

A nespočet dalších, není možné je všechny vyjmenovat. O Schubertově životě byly natočeny i životopisné filmy. Nejznámějšími filmy jsou „Schubert. Píseň lásky a zoufalství" (1958), 1968 teleplay "Nedokončená symfonie", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Životopisný hraný film, 1958.

Schubertova hudba je srozumitelná a blízká naprosté většině lidí, radosti a strasti v ní vyjádřené tvoří základ lidského života. I staletí po jeho životě je tato hudba aktuální jako vždy a pravděpodobně nikdy nebude zapomenuta.

Video: podívejte se na film o Franzi Schubertovi

Ve Vídni, v rodině školního učitele.

Schubertovy výjimečné hudební schopnosti se projevily již v raném dětství. Od sedmi let studoval hru na několik nástrojů, zpěv a teoretické obory.

V 11 letech navštěvoval Schubert internátní školu pro sólisty dvorní kaple, kde kromě zpěvu studoval hru na mnoho nástrojů a hudební teorii pod vedením Antonia Salieriho.

Během studií v kapli v letech 1810-1813 napsal mnoho děl: operu, symfonii, klavírní skladby a písně.

V roce 1813 vstoupil do učitelského semináře a v roce 1814 začal učit ve škole, kde působil jeho otec. Ve volném čase Schubert složil svou první mši a zhudebnil báseň Johanna Goetha „Gretchen u kolovratu“.

Jeho četné písně pocházejí z roku 1815, včetně „Lesního krále“ na slova Johanna Goetha, 2. a 3. symfonie, tří mší a čtyř singspiel (komická opera s mluveným dialogem).

V roce 1816 dokončil skladatel 4. a 5. symfonii a napsal více než 100 písní.

Schubert, který se chtěl plně věnovat hudbě, opustil svou práci ve škole (to vedlo k přerušení vztahů s jeho otcem).

V Želizi, letním sídle hraběte Johanna Esterházyho, působil jako učitel hudby.

Zároveň se mladý skladatel sblížil se slavným vídeňským zpěvákem Johannem Voglem (1768-1840), který se stal propagátorem Schubertovy vokální kreativity. Během druhé poloviny 10. let 19. století přicházelo ze Schubertova pera mnoho nových písní, včetně populárních „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ a 6. symfonie. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napsaný v roce 1820 pro Vogla a uvedený ve vídeňském Kärntnertor Theater, nebyl nijak zvlášť úspěšný, ale přinesl Schubertovi slávu. Vážnějším počinem bylo melodrama „The Magic Harp“, uvedené o několik měsíců později v Theater an der Wien.

Těšil se patronátu šlechtických rodů. Schubertovi přátelé vydali 20 jeho písní soukromým předplatným, ale opera Alfonso a Estrella s libretem Franze von Schober, kterou Schubert považoval za svůj velký úspěch, byla odmítnuta.

Ve dvacátých letech 19. století vytvořil skladatel instrumentální díla: lyricko-dramatickou symfonii „Nedokončená“ (1822) a epickou, život potvrzující C dur (poslední, v pořadí devátá).

V roce 1823 napsal vokální cyklus „Krásná mlynářova žena“ na slova německého básníka Wilhelma Müllera, operu „Fiebras“ a singspiel „The Conspirators“.

V roce 1824 vytvořil Schubert smyčcové kvartety A-moll a D-moll (jeho druhou částí jsou variace na téma dřívější Schubertovy písně „Smrt a dívka“) a šestidílný oktet pro dechové nástroje a smyčce.

V létě 1825 v Gmundenu u Vídně Schubert načrtl svou poslední symfonii, tzv. „Bolšoj“.

Ve druhé polovině 20. let 19. století se Schubert ve Vídni těšil velmi dobré pověsti - jeho koncerty s Voglem přitahovaly velké publikum a vydavatelé ochotně vydávali skladatelovy nové písně, ale i hry a sonáty pro klavír. Mezi Schubertovými díly z let 1825-1826 vynikají klavírní sonáty, poslední smyčcový kvartet a některé písně, včetně „The Young Nun“ a Ave Maria.

Schubertovo dílo bylo aktivně zpracováno v tisku, byl zvolen členem vídeňské Společnosti přátel hudby. Dne 26. března 1828 uspořádal skladatel s velkým úspěchem autorský koncert v sále spolku.

Toto období zahrnuje vokální cyklus „Winterreise“ (24 písní se slovy Müllera), dva sešity improvizovaného klavíru, dvě klavírní tria a mistrovská díla posledních měsíců Schubertova života - Es-dur Mass, poslední tři klavírní sonáty, Smyčcový kvintet a 14 písní, vydané po Schubertově smrti ve formě sbírky s názvem „Labutí píseň“.

19. listopadu 1828 zemřel ve Vídni Franz Schubert ve věku 31 let na tyfus. Byl pohřben na hřbitově Waring (nyní Schubertův park) v severozápadní Vídni vedle skladatele Ludwiga van Beethovena, který zemřel o rok dříve. 22. ledna 1888 byl Schubertův popel znovu pohřben na vídeňském ústředním hřbitově.

Až do konce 19. století zůstala značná část skladatelovy rozsáhlé pozůstalosti nepublikována. Rukopis "Grand" symfonie objevil skladatel Robert Schumann na konci 30. let 19. století - poprvé byla provedena v roce 1839 v Lipsku pod taktovkou německého skladatele a dirigenta Felixe Mendelssohna. První provedení Smyčcového kvintetu se konalo v roce 1850 a první provedení Nedokončené symfonie v roce 1865. Katalog Schubertových děl obsahuje asi tisíc položek - šest mší, osm symfonií, asi 160 vokálních souborů, přes 20 dokončených i nedokončených klavírních sonát a přes 600 písní pro zpěv a klavír.

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Osud úžasných lidí je úžasný! Mají dva životy: jeden končí jejich smrtí; ta druhá pokračuje po smrti autora v jeho tvorbě a snad nikdy nevybledne, uchována dalšími generacemi, vděčná tvůrci za radost, kterou lidem přináší plody jeho práce. Někdy život těchto tvorů (ať už jde o umělecká díla, vynálezy, objevy) začíná až po smrti stvořitele, ať už je jakkoli hořký.
Přesně tak se odvíjel osud Schuberta a jeho děl. Většinu jeho nejlepších děl, zejména velkých žánrů, autor neslyšel.
Velká část jeho hudby by mohla zmizet beze stopy, nebýt energického hledání a obrovské práce některých zapálených znalců Schuberta (včetně takových hudebníků jako Schumann a Brahms).

A tak, když vřelé srdce velkého hudebníka přestalo bít, jeho nejlepší díla se začala „znovu rodit“, začala mluvit o skladateli a uchvacovala posluchače svou krásou, hlubokým obsahem a dovedností.
Když mluví o zvláštnostech Schubertova díla, akademik B.V. Asafiev v něm poznamenává „vzácnou schopnost být lyrikem, ale nestahovat se do svého osobního světa, ale cítit a předávat radosti a strasti života tak, jak to většina lidí cítí. a rád bych je sdělil." Asi nelze přesněji a hlouběji vyjádřit to hlavní v Schubertově hudbě, jaká je její historická role. Schubert vytvořil obrovské množství děl všech žánrů, které v jeho době bez výjimky existovaly – od vokálních a klavírních miniatur až po symfonie.
V každém oboru, kromě divadelní hudby, řekl jedinečné a nové slovo a zanechal po sobě nádherná díla, která jsou dodnes živá. Vzhledem k jejich hojnosti člověka zaujme mimořádná rozmanitost melodie, rytmu a harmonie.
„Jaké nevyčerpatelné bohatství melodické invence bylo v tomto předčasně ukončeném
svou kariéru skladatele,“ napsal Čajkovskij s obdivem. "Jaký luxus fantazie a ostře definované originality!"
Schubertovo písňové bohatství je obzvláště velké.
Jeho písně jsou cenné a pro nás drahé nejen jako samostatná umělecká díla. Pomohli skladateli najít jeho hudební jazyk v jiných žánrech. Souvislost s písněmi byla nejen v obecných intonacích a rytmech, ale také ve zvláštnostech přednesu, rozvíjení témat, výraznosti a barevnosti harmonických prostředků. Schubert otevřel cestu mnoha novým hudebním žánrům - improvizace, hudební momenty, písňové cykly, lyricko-dramatická symfonie. Ale bez ohledu na to, jaký žánr Schubert psal - tradiční nebo jím vytvořený - všude se objevuje jako skladatel nové éry, éry romantismu, ačkoli jeho tvorba je pevně založena na klasickém hudebním umění.

Mnohé rysy nového romantického stylu se pak rozvinuly v dílech Schumanna, Chopina, Liszta a ruských skladatelů druhé poloviny 19. století.

Schubertova hudba je nám milá nejen jako velkolepá umělecká památka.

Hluboce dojímá posluchače. Ať už cáká zábavou, ponoří vás do hlubokých myšlenek nebo působí utrpení – je každému blízké a srozumitelné, tak živě a pravdivě odhaluje lidské city a myšlenky, které ve své bezmezné prostotě vyjádřil velký Schubert.
HLAVNÍ DÍLA SCHUBERT
Pro symfonický orchestr
Osm symfonií, včetně:
Symfonie č. 4 c moll (tragická), 1816
Symfonie č. 5 B dur, 1816
Symfonie č. 7 h moll (nedokončená), 1822

Symfonie č. 8 C dur, 1828 Sedm předeher.
Více než 600 skladeb, včetně:
Cyklus „Krásná Millerova žena“, 1823
Cyklus "Zimní ústup", 1827
Sbírka „Labutí píseň“ (posmrtná), 1828
Více než 70 písní založených na Goethových textech, mezi nimi:
"Margarita na kolovratu", 1814
"Lesní král", 1815
Více než 30 duchovních děl, včetně:
Mše As dur, 1822
Mše Es dur, 1828
Více než 70 světských děl pro sbor a různé soubory.

Komorní soubory
Patnáct kvartetů, včetně:
Kvartet a moll, 1824
Kvartet d moll, 1826
Kvintet "Pstruh", 1819
Smyčcový kvintet, 1828
Dvě klavírní tria, 1826 a 1827
Oktet, 1824

Klavírní práce
Osm improvizovaných písní, 1827-1828.
Šest hudebních momentů, 1827
Fantasy "The Wanderer", 1822
Patnáct sonát, včetně:
Sonáta a moll, 1823
Sonáta A dur, 1825
Sonáta B dur, 1828
56 klavírních duetů.
Maďarská divertissement, 1824
Fantazie f moll, 1828
24 sbírek tanců.

Hudební a dramatická díla
Osm singspielů, včetně:
"Přátelé ze Salamanky", 1815
"Dvojčata", 1819
opery:
"Alfonso a Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Domácí válka" ("spiklenci"), 1823
Zbytek není dokončen.
Melodrama "Kouzelná harfa", 1820

Schubert

Dílo Franze Schuberta je úsvitem romantického hnutí v hudbě.

Ve svých velkolepých dílech stavěl do kontrastu každodenní realitu s bohatstvím vnitřního světa malého člověka. Nejdůležitější oblastí v jeho hudbě je píseň.

V jeho tvorbě se tma a světlo vždy dostávají do kontaktu, rád bych to ukázal na příkladu dvou jeho písňových cyklů: „The Beautiful Miller's Wife“ a „Winter Retreat“.

"Ave. křída." 1823 - cyklus byl napsán podle Müllerových básní, které skladatele zaujaly svou naivitou a čistotou. Mnoho z nich se shodovalo se zkušenostmi a osudem samotného Schuberta. Jednoduchý příběh o životě, lásce a utrpení mladého mlynářského učně.

Cyklus je rámován 2 písněmi – „Na cestě“ a „Ukolébavka proudu“, které představují úvod a závěr.

Mezi krajními body cyklu je příběh samotného mladíka o jeho toulkách, o jeho lásce k dceři mlynáře.

Zdá se, že cyklus se dělí na 2 fáze:

1) z 10 skladeb (až po „Pauza“ č. 12) – to jsou dny jasných nadějí

2) již jiné motivy: pochybnost, žárlivost, smutek

Vývoj dramaturgie cyklu:

1 expozice obrázků č. 1-3

2 předpoklad č. 4 „vděk proudu“

3 rozvoj citů č. 5-10

4 vyvrcholení #11

5 dramatický zlom, vystoupení soupeře č. 14

6 křižovatka č. 20

"Na cestě"- odhaluje strukturu myšlenek a pocitů mladého mlynáře, který právě vkročil na cestu životem. Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije turbulentním, intenzivně se měnícím životem. Hrdinovy ​​pocity se mění a mění se i proud, neboť jeho duše se snoubí s duší mlynáře a píseň vyjadřuje vše, co prožívá.
Hudební prostředky 1 písně jsou nesmírně jednoduché a nejvíce se blíží technikám psaní lidových písní.

Vrcholné číslo "Můj"- soustředění všech radostných pocitů. Tato píseň uzavírá 1. část cyklu. Svou bohatou texturou a veselou pohyblivostí, elasticitou rytmu a rozmáchlým vzorem melodie se podobá úvodní písni „On the Road“.

V písních 2. sekce Schubert ukazuje, jak bolest a hořkost roste v duši mladého mlynáře, jak propuká v prudké výbuchy žárlivosti a smutku. Mlynář vidí soupeře – myslivce.

č. 14 "Hunter", při zobrazování této postavy používá skladatel techniky známé tzv. „lovecká hudba“: velikost 6/8, „prázdná“ 4 a 5 – „tah zlatým rohem“, znázorňující lovecký roh, rovněž charakteristické pohyby 63//63.

3 písně „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ – tvoří dramatické jádro sekce 2. Rostoucí úzkost má za následek zmatení všech pocitů a myšlenek.

"Ukolébavka potoka"- zprostředkování samotných nálad, s nimiž končí svou životní pouť. Naplněné pocitem tichého smutku a melancholie. Monotónní rytmické pohupování a tonicita harmonie, durová stupnice a klidný vzorec melodie písně vytváří dojem klidu a uspořádanosti.

V závěru cyklu nás Schubert vrací k durové tónině a dodává jí lehké zabarvení - je to příběh o věčném míru, pokoře, ale ne smrti.

"Zima Cesta" 1827 - cyklus také na Müllerovy básně je kontrastní v tom, že se nyní hlavní hrdina z radostného a veselého mladíka proměnil v trpícího, zklamaného osamělého člověka (nyní je to tulák všemi opuštěný)

Je nucen opustit svou milovanou, protože... chudý Zbytečně se vydává na cestu.

Téma osamělosti je v cyklu podáno v mnoha odstínech: od lyrických proměn až po filozofické úvahy.

Rozdíl oproti „Pr Mel“ je také v tom, že zde není žádný děj. Písně spojuje tragické téma.

Složitost obrazů – důraz na vnitřní psychologickou stránku života, způsobila, že se múzy staly složitějšími. Jazyk :

1) 3dílná forma je zdramatizována (t.j. objevují se v ní variační změny v každém dílu, rozšířený střední díl a změna reprízy oproti 1. dílu.

2) Melodie je obohacena o deklamační a řečové vzory (text pro chorál)

3) Harmonie (náhlé modulace, neterciovská struktura akordů, složité kombinace akordů)

Cyklus obsahuje 24 písní: 2 díly po 12 písních.

V části 2 (13-24) je tragické téma prezentováno jasněji a téma osamělosti je nahrazeno tématem smrti.

První píseň cyklu "Dobře se vyspi", stejně jako „Na cestě“ slouží jako úvod – je to smutný příběh o minulých nadějích a lásce. Její melodie je jednoduchá a smutná. Melodie je neaktivní. A jen rytmus a klavírní doprovod zprostředkovávají odměřený, monotónní pohyb osamělého bloudícího muže. Jeho nepřetržité tempo. Melodie představuje pohyb z vrcholu zdroje (katabasis - pohyb dolů) - smutek, utrpení. 4 sloky jsou od sebe odděleny pasážemi s jímavými intonacemi - umocnění dramatu.

V následujících písních 1. sekce se Schubert stále více přiklání k mollové tónině, k použití disonantních a pozměněných akordů. Závěr toho všeho: Krása je jen iluze snů - typická nálada skladatele v posledních letech jeho života.

V části 2 je téma osamělosti nahrazeno tématem smrti. Tragická nálada sílí čím dál víc.

Schubert dokonce zavádí obraz předzvěsti smrti č. 15 "Raven", s převládající pochmurnou náladou. Smutný úvod plný bolestné melancholie zobrazuje nepřetržitý pohyb a odměřené mávání křídly. Černý havran v zasněžených výšinách pronásleduje svou budoucí oběť – cestovatele. Raven je trpělivý a neuspěchaný. Čeká na kořist. A bude na ni čekat.

Poslední píseň #24 "Mlýnek na varhany." Dokončuje cyklus. A je úplně jiný než zbývajících dvacet tři. Malovali svět tak, jak se hrdinovi zdál. Tato zobrazuje život takový, jaký je. V "The Organ Grinder" není ani vzrušená tragédie, ani romantické vzrušení, ani hořká ironie, která je vlastní ostatním písním. Toto je realistický obraz života, smutný a dojemný, okamžitě zachycený a trefně zachycený. Vše na něm je jednoduché a nenáročné.
Skladatel se zde zosobňuje se znevýhodněným chudým hudebníkem prezentovaným v písni, kočka je postavena na střídání vokálních frází a instrumentálních pasáží. Tonická varhanní pointa znázorňuje zvuk sudových varhan nebo dud, monotónní opakování vytváří náladu melancholie a osamění.

Velký význam ve vokální literatuře mají Schubertovy sbírky písní na básně Wilhelma Müllera – „Krásná Millerova žena“ a „Zimní reise“, které jsou jakoby pokračováním Beethovenovy myšlenky vyjádřené ve sbírce písní „ Milovaný. Ve všech těchto dílech lze vidět pozoruhodný melodický talent a širokou škálu nálad; větší význam doprovodu, vysoký umělecký význam. Po objevení Müllerových textů, které vyprávějí o bloudění, utrpení, nadějích i zklamáních osamělé romantické duše, vytvořil Schubert vokální cykly – v podstatě první velkou sérii monologních písní v historii, spojených jedinou zápletkou.

Schubert Franz (1797-1828), rakouský skladatel.

Narozen 31. ledna 1797 v Lichtentalu u Vídně v rodině školního učitele. Jeho otec a starší bratři učili Franze hrát na housle a klavír.

Od roku 1814 učil Schubert ve škole svého otce, i když k tomu necítil zvláštní sklony. V roce 1818 zanechal učení a zcela se věnoval kreativitě. Již během svého krátkého školního působení vytvořil Schubert na 250 písní, mezi nimiž je vrcholné dílo světových vokálních textů „Král lesa“ (1814; podle básní J. V. Goetha).

Kolem skladatele se sdružili stejně smýšlející lidé, fanoušci a propagátoři jeho díla. Díky jejich úsilí se Schubertovi dostalo slávy a uznání. Sám se vyznačoval svou nepraktičností v životě.

Základem Schubertovy tvorby byla píseň. Celkem napsal více než 600 děl tohoto žánru. Patří mezi ně vokální cyklus „Krásná mlynářova žena“ (1823; text W. Müller) – jednoduchý a dojemný milostný příběh skromného učně a dcery majitele mlýna. Jedná se o jeden z prvních vokálních cyklů v historii hudby.

V roce 1823 se Schubert stal čestným členem štýrského a lineckého hudebního spolku. V roce 1827 napsal další vokální cyklus založený na Müllerových básních - „Winter Retreat“. Již posmrtně, v roce 1829, vyšla skladatelova poslední vokální sbírka „Labutí píseň“.

Kromě vokálních děl napsal Schubert hodně pro klavír: 23 sonát (z toho 6 nedokončených), fantasy „The Wanderer“ (1822), „Impromptu“, „Musical Moments“ atd. V období od roku 1814 do roku 1828 , bylo napsáno 7 mší a Německé Requiem (1818) jsou Schubertova stěžejní díla pro sóla, sbor a orchestr.

Pro komorní soubor vytvořil skladatel 16 smyčcových kvartetů, 2 smyčcová a 2 klavírní tria atd. Psal také opery („Alfonso a Estrella“, 1822; „Fiera Bras“, 1823).

P.S. Návštěvník podle nemovitosti Elena L přidal krátký, výstižný, úžasný komentář. Cituji to celé a podepisuji se pod každé slovo. Eleno, moc děkuji!
Ahoj! Ohledně Schuberta: jak nepřipomenout čtenářům jeho mistrovské dílo „Ellen's Third Song“, které je širší veřejnosti známé jako „Ave Maria“? A určitě řekni, že tuhle nesmrtelnou hudbu napsal 30letý kluk...
P.P.S. Samotný komentář nevkládám, aby se neopakoval.