Zajímavá fakta o karikaturách Disney. Zajímavá fakta o karikaturách (10 fotografií)

Při práci na karikatuře "Princezna a žába" muselo studio několik změnit klíčové prvky karikatura po obdržení stížností na rasovou necitlivost tvůrců:

1) první titul „Žabí princezna“ byl nahrazen „Princezna a žába“, protože mnoha Afroameričanům se nelíbilo, že se tak jmenovala první „černá“ princezna Disney, ačkoli jiné bílé princezny nemají urážlivé přezdívky;

2) vzhled princezny byl také opraven, protože ji mnozí považovali za ošklivou a jako zvíře;
3) křestní jméno princezny, Maddie, muselo být změněno na Tiana, protože Maddie zní jako Mammy (černá máma);
4) úpravami prošla i profese: pokud měla Tiana původně pracovat jako pokojská, byla nakonec „přeřazena“ na servírku, aby se vyhnula nařčení ze stereotypního myšlení.

Slon Dumbo je jediný Disney charakter, který v karikatuře neřekl ani slovo.

Myslíte si, že „Kráska a zvíře“ je jen pohádka? Ve skutečnosti má hrdina skutečný prototyp. V 16. století žil Petrus Gonsalvus na ostrově Tenerife ve Španělsku. Trpěl hypertrichózou (onemocněním, které způsobuje nadměrné ochlupení na obličeji a těle). V té době se s takovými lidmi zacházelo opatrně a viděli v tom něco démonického. Petrus měl ale silného patrona – krále Jindřicha II. Gonsalvus se oženil krásná žena Catherine, se kterou měl sedm dětí, z nichž čtyři zdědily hypertrichózu. Předpokládá se, že příběh Petruse Gonsalvuse a jeho manželství tvořil základ pohádky „Kráska a zvíře“.

Spisovatelka Krásky a zvíře Linda Woolverton řekla: „Nemám nic proti Sněhurce nebo Popelce, odrážely hodnoty a tradice své doby. A chtěla jsem vytvořit hrdinku 90. let, která se místo čekání na prince na bílém koni rozhodne pro odvážný čin.“ Scenáristka také uvedla, že ji k vytvoření obrazu Belle inspirovala Jo, hrdinka z románu „Little Women“ od Louise Alcottové.

Na první vitráži v prologu karikatury "Kráska a zvíře" je latinský nápis "vincit qui se vincit", což znamená: "Kdo vítězí sám nad sebou, vítězí."

Scéna z Lady and the Tramp, ve které Jim dává své ženě krabičku na klobouky s rozkošným štěnětem, je prý založena na skutečné události. Walt Disney jednou dal své ženě k Vánocům štěně čau-čau přesně tímto způsobem.

Scéna s pojídáním špaget z kresleného filmu je dnes jednou z nejikoničtějších, nejcitovanějších a nejparodovanějších... Sám Disney byl však připraven ji z filmu vystřihnout v domnění, že romantická scéna se psy bude vypadat příliš hloupě.

Výroba Sněhurky a sedmi trpaslíků trvala 3 roky. Za předpokladu, že karikatura neuspěje v pokladně, zástupci hollywoodského filmového průmyslu nazvali karikaturu „chybou Walta Disneyho“, nakonec však „Sněhurka“ držela titul nejvýdělečnějšího filmu asi rok. dokud nebyla vytlačena „Pryč s větrem“.

Nějaký taneční pohyby Sněhurka byla použita v Robinu Hoodovi.

Malá mořská víla byla posledním animovaným filmem Disney, který byl ručně malován. Asi 1000 různé barvy byly použity na 1100 pozadí. Celkem bylo vyrobeno přes 1 000 000 kreseb.

Eric je jediným „oficiálním“ princem Disney, který na plátně nepředvádí své hlasové schopnosti. Navzdory tomu, že v karikatuře zpívají všechny postavy, včetně menších představitelů mořských hlubinách, Eric nedostal jediný sólový part.

Pohyb Arieliných vlasů pod vodou byl založen na pohybu vlasů astronautky Sally Rideové ve vesmíru. Proto jsou Ariel vlasy jako mrak kolem její hlavy neustále.

19 z 21 princezen se nikdy neobjeví v kalhotách. Kalhoty nosí jen dvě Disney princezny – Jasmine a Mulan.

1. První kreslené filmy na světě byly ručně kreslené a ručně malované pantomimy trvající až patnáct minut. I tehdy se to dalo použít soundtrack, synchronizované s obrázkem.

2. Prvním ruským animátorem byl Alexandr Shiryaev, choreograf Mariinské divadlo, který v roce 1906 vytvořil první loutkový kreslený film na světě, který zobrazuje 12 tančících postav na pozadí nehybné scenérie. Film byl natočen na 17,5 mm film. Jeho vytvoření trvalo tři měsíce. Shiryaev během tvorby odíral nohama díru v parketové podlaze, když neustále chodil od filmové kamery na scénu a zpět. Film našel v Širjajevově archivu filmový expert Viktor Bocharov již v roce 2009. Bylo zde také nalezeno několik dalších karikatur s loutkami: „Klauni hrají míč“, „Pierrot Artists“ a milostné drama s šťastný konec"Harlekýnské vtipy."

3. Existuje verze, že iniciativa k vytvoření průmyslu Sovětská animace přišel osobně od soudruha Stalina. V roce 1936 se objevilo studio Soyuzdetmultfilm. „Det“ později z názvu zmizí: pravděpodobně někdo z vedení rozhodl, že nejen děti, ale i dospělí sledují karikatury. Rok po svém založení začalo studio vyrábět barevné filmy, což naznačovalo dobré financování a zvýšenou pozornost státu. Faktem je, že sovětští animátoři ovládali nové technologie synchronizovaně se západními a jasně si dali za úkol dohnat a předběhnout Disneyho.

4. Padesátá léta lze s klidem považovat za rozkvět světové animace. Posuďte sami: Američané vydali „Popelku“, „Petra Pana“, „Alenku v říši divů“ a „Šípkovou Růženku“ a my jsme jim odpověděli „Sněhová královna“, „Kashtanka“, „ Šarlatový květ“ a „12 měsíců“. Klasik se v mládí inspiroval těmito stuhami Japonské anime Hayao Miyazaki - po jejich zhlédnutí se rozhodl stát se animátorem. Mimochodem, naše " Sněhová královna„Stal se triumfem na mezinárodních filmových festivalech – získal první ceny v Londýně, Benátkách, Římě a Cannes.

5. Poprvé šedý kocour Tom ( celé jméno- Thomas James Jasper) začal v roce 1941 pronásledovat myš Jerry (celým jménem Gerald Mouse), aby zvýšil morálku amerických vojáků ve druhé světové válce. Děj několika stovek karikatur je jednoduchý: hloupý, ale aktivní Tom se nevzdává pokusu chytit mazaného Jerryho, ten se zajetí vždy vyhýbá, i když občas se hrdinové spojí proti nějakému společnému nepříteli. A přestože za sebou spěchají už 70 let, zdá se, že tomuto běhání není konec.

6. Na Západě kvůli vysokým mzdám stojí vytvoření karikatury 10krát více než u nás – v USA dosahují náklady na minutu 150 tisíc dolarů Rozpočet čtvrtého dílu „Shrek“ je 160 milionů dolarů, „Wally“. je 180 milionů dolarů, nepočítaje marketing, „Rapunzel“ – 260 milionů dolarů Pro srovnání, v roce 2011 státní rozpočet původně vyčlenil 260 milionů na všechny naše animace – ne dolary, ale rubly.

7. Zapálený antikomunista, papež Jan Pavel II., kdysi doporučil svým farníkům, aby sledovali více sovětských karikatur. Nemůžete se hádat: věděli jsme, jak vyrábět nejen rakety, ale také humanitární hodnoty.

8. Rčení „Jako ježek v mlze“ se již dávno stalo synonymem nejistoty. A zrodila se díky nezapomenutelné karikatuře, kterou Jurij Norshtein natočil v roce 1975. V roce 2003 byl uznán „Ježek v mlze“. nejlepší karikatura všech dob a národů na základě výsledků průzkumu mezi 140 kritiky a animátory z různých zemí.

9. V roce 2007 městská rada Glasgow zařadila slavnou kreslenou postavičku Scrooge McDucka na svůj seznam vynikajících občanů.

10. V 80. letech Finsko zakázalo jeho vysílání v televizi. sovětská karikatura"No, počkej chvíli!" Kvůli... přílišné krutosti. Jistá etická komise rozhodla, že zajíc je prý sadista, protože kvůli němu se vlk neustále dostává do různých bolestivých potíží. Co na to říct - chudé finské děti...

Walt Disney byl nucen zastavit svůj dům, aby mohl financovat výrobu této karikatury, která stála 1 448 422,74 $. To byla obrovská částka za celovečerní film. celovečerní film v roce 1937.

Sněhurka a sedm trpaslíků je stále nejvýdělečnějším filmem animovaný film všech dob.

Další zajímavostí v karikatuře je tvářenka Sněhurky. Faktem je, že v roce 1937 neexistovaly žádné technologie, díky kterým by byla tvářenka tak přirozená a sotva znatelná.

Ukazuje se, že aby Sněhurka vypadala přirozeněji, použili animátoři vlastní tvářenku. Když se Disney zeptal jednoho umělce, jak se jí podařilo, aby se Sněhurka začervenala tak akorát, odpověděla: "Co si myslíš, že dívky dělají celý život?"

Zmrazené

Scéna, ve které Elsa vchází na balkon svého nového ledového paláce, se skládá z 218 snímků, včetně nejdelšího snímku, jehož renderování bylo velmi pracné. Úplné zpracování jediného snímku z této scény trvalo více než 132 hodin práce (více než 5 dní).

Princezna a žabák

Princ Naveen byl záměrně vytvořen bez konkrétní rasové identity. V karikatuře byl z „Maldonie“, fiktivní země.

Osud

Tento surrealistický krátký film z produkce společnosti Walt Disney Company je jedinečným produktem práce dvou géniů – Walta Disneyho a Salvadora Dalího. Jeho výroba zpočátku začala v roce 1945 a skončila o pouhých 58 let později.

Lví král

Ve svahilštině „Simba“ znamená „lev“.

Aladin

Scéna na samém začátku filmu, kdy pouliční prodavač nabízí divákovi své zboží, vznikla takto: Robin Williams, hlas obchodníka (který namluvil i džina), byl přiveden do nahrávacího studia, ve kterém byla krabice s různými předměty, přikrytá přikrývkou. Pak se zapnul mikrofon, sundala přikrývka a Williams začal popisovat tyto předměty, které viděl poprvé v životě.

Mezi obchodníkem a džinem lze spatřit určité podobnosti ve vousech, obočí a čtyřprsté ruce.

Kráska a zvíře

Na vytvoření obrazu Bestie pracoval Glen Keane, animátor s 38 lety zkušeností. Výsledkem bylo hybridní zvíře s hřívou lva, lebkou a vousy buvola, nosem a kly divočáka, čelem gorily, tlapami a ocasem vlka a mohutným tělem vlka. medvěd. Nedávno v rozhovoru Glen Keane přiznal, že "The Beast měl pestrobarevný zadek, ale nikdo o něm nevěděl kromě Belle."

Na samém začátku karikatury, na první barevné vitráži zobrazující prince, je napsána symbolická fráze v latinský: „Vincit qui se vincit“, což znamená „Kdo vítězí sám nad sebou, vítězí“.

Malá mořská víla

Prototyp Uršuly byl jevištní obraz Americký zpěvák a transvestitní herec Divine.

Karikatura byla posledním animovaným filmem Disney, který byl ručně kreslený a používal analogovou kameru. Na 1100 pozadí bylo použito asi 1000 různých barev. Celkem bylo vyrobeno přes 1 milion kreseb.

Glen Keane také pracoval na obrazu Malé mořské víly. Díky němu nevystřihli píseň Malé mořské víly „Part of Your World“ z karikatury. Sám Ariel Glen čerpal ze své ženy Lindy. A později se prototypem Rapunzel stala jeho dcera Claire.

Záběr, kdy se Ariel natahuje po světle otvorem své jeskyně, byl poslední scénou, na které animátoři pracovali. Trvalo čtyři pokusy, než byly optické efekty tak akorát.

Možná se ptáte, jaká tajemství mohou tvůrci kreslených filmů skrývat? Ale ve filmech je to o něčem jiném.

Kupodivu i během natáčení animované filmy režiséři používají speciální triky. Právě o nich budeme hovořit v našem článku.

Napadla vás někdy otázka: proč všechna kuřata a kohouti v karikatuře nosí korálky nebo nákrčníky? Ukázalo se, že figurky ptáků měly hlavy a křídla z plastelíny, které byly připevněny k silikonovému tělu pokrytému latexem. Proto se tvůrci rozhodli pokrýt místa, kde se díly setkávají, světlými dekoracemi.

Pro karikaturu byly také natočeny skutečné předměty: například žárovka, která osvětlovala kurník číslo „17“, panty dveří a oken, disko koule a nitě, ze kterých byla kuřata upletena.

Záhada "Coco"

Je nepravděpodobné, že by někdo pečlivě studoval karikaturu o chlapci, který snil o tom, že se stane hudebníkem. Nejostřejší diváci si pravděpodobně všimli, že v rámech blikaly ryby z filmu „Hledá se Dory“ a ulice města, ve kterém se hrdina narodil a vyrostl, zdobí postavy z „Příběhu hraček“.

"Hádanka"

Podívejte se zblízka na ptáčky sedící na drátech. Pamatujete si je ve filmu Pixar z roku 2000?

Princeznovské vlasy

V roce 2012 byla vydána karikatura „Brave“. Zrzavá Merinda se stala první kudrnatou princeznou v animovaném filmu. Všechno je na ní pohádkové hrdinky nosil rovné vlasy. To je způsobeno skutečností, že simulátor schopný zprostředkovat pohyb kudrlin se objevil nedávno.

Tým, který za filmem stojí, musel na scéně s kudrnami vypadávajícími zpod kapoty pracovat dva měsíce. Trvalo tři roky, než Merindinu hlavu obklopilo patnáct set kudrlinek.

"Lví král"

Scéna v rokli vám vhání slzy do očí, i když se na tuto karikaturu nedíváte poprvé. Mnoho diváků si je jisto, že lvi Mufasa a Simba jsou bratři. Podle tvůrců Lvího krále se ale ukazuje, že postavy prostě žily ve stejné pýše a nebyly příbuzné.

Další zajímavá skutečnost: ukázalo se, že řev tygra byl použit k vyjádření Simby.

A v překladu ze svahilštiny znamená jméno hlavní postavy „lev“.

Když měla karikatura premiéru, Disney obdržel předvolání. Snažili se ji postavit před soud „za pomlouvání hyen“.

Skrytá reklama v Zootopii

Pokud se pozorně podíváte na transparenty visící na ulicích, můžete vidět reklamy na kreslené filmy, které mají premiéru v letech 2018 a 2019.

Chtěli ze Sněhurky udělat blondýnku

Když karikatura o Sněhurce teprve začínala vznikat, chtěli z hrdinky udělat blondýnku. Jména gnómů by také byla jiná, kdyby animátoři neopustili původní myšlenku.

Prototypem princezny byla Marge Champion, která porazila více než dvě stovky uchazečů. Při práci oživovala to, co viděla na storyboardech, jak jí napovídala představivost, a režiséři načrtli pohyby.

Sněhurce červeně svítí tváře. Aby to vypadalo co nejpřirozeněji, použili animátoři skutečnou tvářenku.

Walt Disney dostal za film Oscara. Jednu velkou figurku doprovázelo sedm malých.

Sochy z hradu šelem

Strašidelné siluety soch, kterých je ve zdech hradu mnoho z karikatury „Kráska a zvíře“, jsou „zkušební verze“ hlavní postavy. Byly vyvinuty, ale nebyly schváleny animátory.

Shrek byl založen na skutečné osobě

Nakreslili zeleného zlobra od Maurice Teillyho, který žil ve Francii. Muž měl vzácnou nemoc, takže vypadal jinak než většina lidí. Ale Maurice se dokázal proslavit díky své lásce ke sportu, pozitivní přístup a znalost pěti jazyků.

Herci, kteří namluvili postavy ze Shreka, se při práci nikdy nepotkali. Asistenti čtou slova účastníků rozhovoru, což pomáhá vyhnout se zmatkům během voice-overů.

Jméno Herkules není vůbec řecké.

Všechny kreslené postavičky mají řecká jména. Jeho hlavní postava by se proto měla nazývat také řeckým, nikoli římským jménem, ​​například Herkules. Ale z nějakého důvodu se animátorům zdálo jméno Hercules zvučnější, zapamatovatelnější a rozpoznatelnější: proto padla volba na něj.

Hrdinovy ​​uši zůstávají vždy kulaté, bez ohledu na otočení hlavy. To je vlastnost, kterou ho režiséři obdařili.

Herci, kteří namluvili Mickey Mouse a jeho přítelkyni Minnie, ve skutečný životženatý.