Zajímavé styly kreslení. Styly ilustrací - jak rozvíjet svůj styl

V 17. století bylo zavedeno dělení malířských žánrů na „vysoké“ a „nízké“. První zahrnovala historické, bitevní a mytologické žánry. Druhá zahrnovala všední žánry malby z každodenního života, například každodenní žánr, zátiší, malba zvířat, portrét, akt, krajina.

Historický žánr

Historický žánr v malbě nezobrazuje konkrétní předmět nebo osobu, ale konkrétní okamžik nebo událost, která se odehrála v dějinách minulých epoch. Je součástí hlavního žánry malby v umění. Portrétní, bitevní, každodenní a mytologické žánry se často úzce prolínají s historickými.

"Dobytí Sibiře Ermakem" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umělci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnoho dalších napsali své obrazy v historickém žánru.

Mytologický žánr

Pohádky, starověké legendy a mýty, folklór - zobrazení těchto předmětů, hrdinů a událostí našlo své místo v mytologickém žánru malby. Možná to lze rozlišit na obrazech všech lidí, protože historie každé etnické skupiny je plná legend a tradic. Například takový děj řecké mytologie, jako je tajná romance boha války Arese a bohyně krásy Afrodity, je zobrazen na obraze „Parnassus“ od italského umělce jménem Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytologie v malbě se nakonec zformovala během renesance. Představiteli tohoto žánru jsou kromě Andrey Mantegny Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasněcov a další.

Bitevní žánr

Bitevní malba popisuje výjevy z vojenského života. Nejčastěji jsou znázorněna různá vojenská tažení, ale i námořní a pozemní bitvy. A jelikož jsou tyto bitvy často převzaty ze skutečné historie, nachází zde svůj průsečík bitva a historický žánr.

Fragment panoramatu „Bitva u Borodina“ (1912)
Franz Roubaud

Bitevní malba se formovala během italské renesance v dílech umělců Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a poté Theodora Gericaulta, Francisca Goyi, Franze Alekseeviče Roubauda, Mitrofana Borisoviče Grekova a mnoha dalších malířů.

Každodenní žánr

Výjevy z každodenního, veřejného či soukromého života obyčejných lidí, ať už městského či rolnického, jsou v malbě zobrazovány v žánru všedního dne. Jako mnoho dalších žánry malby, každodenní obrazy se zřídka nacházejí ve své vlastní podobě a stávají se součástí žánru portrétu nebo krajiny.

"Prodejce hudebních nástrojů" (1652)
Karel Fabricius

Původ každodenní malby nastal v 10. století na východě a do Evropy a Ruska se přesunul až v 17.–18. století. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev jsou nejznámějšími umělci každodenních maleb v té době.

Živočišný žánr

Hlavními objekty živočišného žánru jsou zvířata a ptáci, divocí i domácí, a obecně všichni zástupci zvířecího světa. Zpočátku byla malba zvířat součástí žánrů čínské malby, protože se poprvé objevila v Číně v 8. století. V Evropě se malba zvířat zformovala až v období renesance – zvířata byla v té době zobrazována jako ztělesnění lidských neřestí a ctností.

"Koně na louce" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp jsou hlavními představiteli malby zvířat ve výtvarném umění.

Zátiší

Žánr zátiší zobrazuje předměty, které člověka v životě obklopují. Jedná se o neživé předměty spojené do jedné skupiny. Takové předměty mohou patřit do stejného rodu (na obrázku je například vyobrazeno pouze ovoce), nebo mohou být různé (ovoce, nádobí, hudební nástroje, květiny atd.).

„Květiny v košíku, motýl a vážka“ (1614)
Ambrosius Bosshart starší

Zátiší jako samostatný žánr se formovalo v 17. století. Zvláště se vyznačují vlámská a nizozemská škola zátiší. Zástupci široké škály stylů malovali své obrazy v tomto žánru, od realismu po kubismus. Některá z nejznámějších zátiší namalovali malíři Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét je malířský žánr, který je jedním z nejrozšířenějších ve výtvarném umění. Účelem portrétu v malbě je zobrazit člověka, ale nejen jeho vzhled, ale také zprostředkovat vnitřní pocity a náladu portrétovaného.

Portréty mohou být jednotlivé, párové, skupinové i autoportrét, který se někdy rozlišuje jako samostatný žánr. A nejslavnějším portrétem všech dob je snad obraz Leonarda da Vinciho s názvem „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, který je všem známý jako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

První portréty se objevily před tisíci lety ve starověkém Egyptě - byly to obrazy faraonů. Od té doby se většina umělců všech dob v tomto žánru tak či onak vyzkoušela. Portrét a historické žánry malby se mohou také překrývat: obraz velké historické osobnosti bude považován za dílo historického žánru, i když zároveň bude zprostředkovat vzhled a charakter této osoby jako portrét.

Akt

Účelem žánru nahá je zobrazení nahého lidského těla. Období renesance je považováno za okamžik vzniku a rozvoje tohoto druhu malby a hlavním objektem malby se pak nejčastěji stalo ženské tělo, které ztělesňovalo krásu doby.

"venkovský koncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso jsou nejznámějšími umělci, kteří malovali nahé obrazy.

Scenérie

Hlavním tématem krajinného žánru je příroda, prostředí – město, venkov či divočina. První krajiny se objevily ve starověku při malování paláců a chrámů, vytváření miniatur a ikon. Krajina se jako samostatný žánr začala objevovat v 16. století a od té doby se stala jedním z nejoblíbenějších žánrů. žánry malby.

Je přítomna v dílech mnoha malířů, počínaje Peterem Rubensem, Alexejem Kondratievičem Savrasovem, Edouardem Manetem, pokračující Isaacem Iljičem Levitanem, Pietem Mondrianem, Pablom Picassem, Georgesem Braquem a konče mnoha současnými umělci 21. století.

"Zlatý podzim" (1895)
Isaac Levitan

Mezi krajinomalbami lze rozlišit takové žánry, jako je mořská a městská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, jejímž účelem je zobrazit vzhled městské oblasti a zprostředkovat její krásu a chuť. Později s rozvojem průmyslu se městská krajina mění v krajinu průmyslovou.

"Náměstí svatého Marka" (1730)
Canaletto

Městskou krajinu můžete ocenit tím, že se seznámíte s díly Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviče Alekseeva, Sylvestra Feodosieviče Ščedrina.

Marina

Přímořská krajina, neboli marina, znázorňuje povahu mořského živlu, jeho vznešenost. Nejznámějším námořním malířem na světě je možná Ivan Konstantinovič Aivazovskij, jehož obraz „Devátá vlna“ lze nazvat mistrovským dílem ruské malby. Rozkvět mariny nastal současně s vývojem krajiny jako takové.

"Plachetnice v bouři" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres jsou také známí svými mořskými scenériemi.

Pokud se chcete dozvědět ještě více o tom, jak vznikaly a vyvíjely se malířské žánry v umění, podívejte se na následující video:

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

Zobrazit více

Styl (směr, pohyb) v umění je historicky vytvořené společenství uměleckých charakteristik v jednom druhu umění nebo současně v několika uměních, charakteristické pro různé doby a národy a určené jednotou ideových a estetických aspirací tvůrčí menšiny. V současnosti již tradičně vznikla řada ustálených označení pro objektivně existující (a existující) trendy v evropském umění, jejichž hlavní rysy musí znát každý kultivovaný člověk. Uvažujme v tomto ohledu základní terminologii, přičemž dodržujeme chronologický princip.

Románský styl (z latinského Romanus - Roman) se objevil v X-XIII století. v architektuře a sochařské výzdobě. Románské stavby přebírají mnoho rysů římské architektury a vyznačují se jednoduchostí a racionalitou. Tloušťka a síla stěn byly hlavním kritériem pro krásu budovy. Hlavními architektonickými stavbami Romanica jsou rytířský hrad a klášterní kostel.

Gotický styl (z italského Gotico - gotika, barbar) je spojen především s církevní architekturou, sochařstvím a dekorativním uměním 12.-14. Hlavní gotickou architektonickou stavbou je katedrála. Gotické katedrály se vyznačují aspirací vzhůru, k Bohu, organickým spojením mezi architekturou a sochařstvím, špičatými oblouky; okna zdobená vícebarevnými vitrážemi, svěží dekor.

Barokní (z ital. Barocco - zvláštní, bizarní) styl v architektuře, hudbě, malířství, literatuře, dekorativním umění konce 16. - poloviny 18. století. Vyznačuje se estetickou afektovaností, bohatostí zdobení, obvykle křivočarými formami. V hudbě a literatuře - manýrismus, náladovost, zdobnost, hojnost dekorací. V barokním umění, postaveném do služeb náboženství, spatřovali jezuité mocný nástroj k ovlivňování citového světa člověka a formování nových představ pro Evropany o bohatosti, složitosti a proměnlivosti okolního světa.

Klasicismus (z lat. classicus - správný, příkladný) styl a směr v umění a literatuře 17. a počátku 19. století. označující návrat k antickému dědictví jako normě a ideálnímu modelu. Hlavním estetickým postulátem klasicismu je věrnost přírodě, přirozená racionalita světa s jeho objektivně inherentní krásou, která je vyjádřena v symetrii, proporci, míře, harmonii, která musí být v umění znovu vytvořena v dokonalé formě.

Rokoko (z francouzského rokaj - mušle) je styl, který zaujímá střední postavení mezi barokem a klasicismem. Tento styl, populární hlavně ve Francii v době Ludvíka XV., je někdy nazýván jeho jménem – „Louis XV style“. Charakteristickým rysem tohoto stylu je touha po milosti, hojnost výzdoby a kontrast mezi vnější přísností budov a propracovaností jejich vnitřní výzdoby. Nejzřetelněji se vyjádřil v architektuře, malbě, dekorativním a užitém umění.

Sentimentalismus (z francouzského Sentiment - cit) je umělecké hnutí druhé poloviny 18. století, které se vyvinulo v důsledku zklamání z pozitivní role „civilizace“, „království rozumu“, hlásaného ideology Věk osvícení. Ideologicky se sentimentalismus vrací ke slavnému výroku J.J. Rousseau: "Rozum může dělat chyby, ale pocit nikdy!" Sentimentalismus si nevyvinul vlastní estetiku a je spíše zvláštním stavem mysli, melancholickým sněním, sklonem k samotě a zvýšenou citlivostí. Jeho krédem je odmítání jakékoli rafinovanosti a zkaženosti, tzv. „civilizované“ společnosti.

Romantismus je široké ideologické a umělecké hnutí ve světové kultuře, pokrývající všechny druhy umění a humanitních věd konce 18. a počátku 20. století. Romantismus byl reakcí na výsledky Velké francouzské revoluce, která poznamenala kapitalistický „pokrok“ a ducha univerzálního obchodování.

Krédem romantismu je „netypický hrdina v netypických podmínkách“.

Realismus (z latinského realis - skutečný, skutečný) je styl, který formoval zaměření na zobrazování života ve formách života samotného - „typického hrdiny v typických podmínkách“. Jako tvůrčí metoda se realismus naplno projevil v 19. století a ztělesnil se především v malbě a literatuře.

Naturalismus (z latinského Natura - příroda) je tvůrčí hnutí, které se objevilo v poslední třetině 19. století. pod vlivem filozofie pozitivismu O. Comta a G. Spencera. Estetika naturalismu, přenášející principy pozitivismu do sféry umění, vycházela z postoje, že umělec musí reflektovat svět kolem sebe bez příkras, typizace, konvencí a tabu, s maximální objektivitou. Zástupci naturalismu tvrdili, že o člověku vyprávějí „všechny detaily“ a věnují zvláštní pozornost biologickým aspektům jeho života. Extrémním projevem naturalismu, který již přesahuje hranice umění, jsou různé druhy pornoproduktů, vyobrazení „špinavých“ stránek života a násilných scén, které mezi lidmi získaly přiléhavé označení „černukha“.

Modernismus (z francouzského Moderne - nový, moderní) je soubor estetických škol a hnutí konce 19.-20. (kubismus, futurismus, expresionismus, konstruktivismus, fauvismus, dadaismus, abstrakcionismus aj.), vymezující se k umění minulosti a prosazující nový přístup k zobrazování sociální existence.

Postmoderna - (vznikla ve 2. polovině dvacátého století). Jde o zvláštní typ světonázoru, zaměřený na utváření životního prostoru, ve kterém jsou popírány všechny druhy norem a tradic a hlavními hodnotami se stává svoboda ve všem, spontánnost činnosti, hravost, kulturní orientace, směrem k „dekonstrukci“ , „decentralizace“, absolutizace „novosti“ jako způsob hodnocení světa (R. Barth).

Styl je obecný směr vývoje umění, jehož reprezentativní příklady spojuje ideologický význam, technika přenosu a charakteristické techniky tvůrčí činnosti. Styly v malířském umění se úzce prolínaly, rozvíjely se do příbuzných směrů, existovaly paralelně a vzájemně se obohacovaly.

Malířské styly a směry se formovaly pod vlivem ideologie, politického a ekonomického vývoje společnosti, náboženství a tradic.

Historie vývoje

Historie vývoje stylů ukazuje složitý kulturní vývoj společnosti.

gotický

Vznikl ve Francii v 11. – 12. století. Styl se vyvíjel v západní Evropě a od 13. do 14. století ve střední Evropě. Vznik a vývoj tohoto trendu významně ovlivnila církev. Středověk byl obdobím nadvlády církevní moci nad světskou, proto gotičtí umělci pracovali s biblickými náměty. Charakteristickými rysy stylu jsou: jas, domýšlivost, dynamika, emocionalita, okázalost, nevšímavost vůči perspektivě. Obraz nepůsobí monoliticky - vypadá jako mozaika několika akcí zobrazených na plátně.

Renesance nebo znovuzrození

Pocházel z Itálie ve 14. století. Asi 200 let byl tento směr dominantní a stal se základem pro rozvoj rokoka a severní renesance. Charakteristické výtvarné rysy obrazů: návrat k tradicím starověku, kult lidského těla, zájem o detail, humanistické myšlenky. Tento směr byl zaměřen nikoli na náboženství, ale na sekulární stránku života. Severní renesance Holandska a Německa byla odlišná – zde byla renesance vnímána jako obnova spirituality a křesťanské víry, která předcházela reformaci. Představitelé: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manýrismus

Směr ve vývoji malířství 16. století. Ideově opak renesance. Umělci se odklonili od myšlenky lidské dokonalosti a humanismu k subjektivizaci umění a zaměřili se na vnitřní význam jevů a předmětů. Název stylu pochází z italského slova „manner“, které plně odráží podstatu manýrismu. Představitelé: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.

Barokní

Svěží, dynamický, luxusní styl malby a kultury, který vznikl v Itálii v 16. století. V průběhu 200 let se tento trend rozvinul ve Francii, Německu a Španělsku. Barokní malba je plná pestrých barev, zvláštní pozornost je věnována detailům a dekoracím. Obraz není statický, je emocionální, proto je baroko považováno za nejintenzivnější a nejvýraznější etapu ve vývoji malby.

Klasicismus

Vznikl v západoevropských zemích v 17. století a o 100 let později se dostal do zemí východní Evropy. Hlavní myšlenkou je návrat k tradici antiky. Portréty, krajiny a zátiší jsou snadno rozpoznatelné díky dogmatické reprodukci a dodržování jasných pravidel stylu. Klasicismus se zvrhl v akademismus – styl, který absorboval nejnápadnější rysy antiky a renesance. Tímto stylem pracovali N. Poussin, J.-L.

Romantismus

Ve 2. čtvrtině 19. století nahrazen klasicismem. Umělecké rysy: touha zprostředkovat individualitu, i když je nedokonalá, emocionalita, expresivita pocitů, fantastické obrazy. Umění romantických umělců popírá normy a pravidla klasické etapy vývoje malby. Oživuje se zájem o lidové tradice, pověsti a národní dějiny. Představitelé: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Symbolismus

Kulturní směr konce 19. – 20. století, jeho ideový základ čerpal z romantismu. Symbol byl v kreativitě na prvním místě a umělec byl prostředníkem mezi realitou a fantastickým světem kreativity.

Realismus

Umělecký výzkum, který klade do popředí přesnost předávání tvarů, parametrů a odstínů. Vyznačuje se přirozeností, přesností ve ztělesnění vnitřní esence a vnějšího obalu. Tento styl je nejvíce rozsáhlý, populární a mnohostranný. Jeho odvětvími jsou moderní trendy - fotografie a hyperrealismus. Zástupci: G. Courbet, T. Rousseau, Putovní umělci, J. Breton.

Impresionismus

Vznikla koncem 19. – začátkem 20. století. Vlast - Francie. Podstatou stylu je ztělesnění kouzla prvního dojmu na obrázku. Umělci zprostředkovali tento krátký okamžik pomocí krátkých tahů barvy na plátno. Takové obrázky je lepší vnímat ne na blízko. Díla umělců jsou plná barev a světla. Postimpresionismus se stal fází ve vývoji stylu - vyznačuje se větším důrazem na formu a obrysy. Umělci: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.

Moderní

Originální, pulzující styl, který se stal základem pro formování mnoha malebných hnutí 20. století. Hnutí shromáždilo rysy umění ze všech epoch - emocionalitu, zájem o ornamenty, plasticitu a převahu hladkých, křivočarých obrysů. Symbolismus se stal základem rozvoje. Modernismus je nejednoznačný – v evropských zemích se vyvíjel různými způsoby a pod různými názvy.

avantgarda

Umělecké styly, které se vyznačují odmítáním realismu, symbolikou v přenosu informací, jasnými barvami, individualizací a svobodou kreativního designu. Do kategorie avantgardy patří: surrealismus, kubismus, fauvismus, futurismus, expresionismus, abstrakcionismus. Představitelé: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Primitivismus nebo naivní styl

Směr vyznačující se zjednodušeným obrazem reality.

Uvedené styly se staly významnými milníky ve vývoji malby - nadále se transformují do nových forem tvůrčího vyjádření umělců.

Éra intelektuálního a uměleckého rozkvětu, která začala v Itálii ve 14. století, vrcholila v 16. století a měla významný dopad na evropskou kulturu. Termín „renesance“ znamená návrat k hodnotám antického světa.

Manýrismus(Manýrismus, italská maniera - styl, způsob), termín používaný v teorii výtvarného umění. Stal se populárním díky umělci a životopisci Vasarimu ze 16. století, který ho charakterizoval jako člověka s vysokým stupněm ladnosti, vyrovnanosti a sofistikovanosti v umění.

Klasicismus (klasicismus) - umělecký styl v evropské kultuře 17.-19. století, který se ve společnosti proměnil v celý estetický směr. Počínaje renesancí a oživováním antických (římských a řeckých) představ o přísném řádu ve vesmíru, jeho logice a harmonii. Malba klasicismu florentské školy se stala základem tehdejšího akademického uměleckého vzdělání.

Barokní umění (barokní umění), styl evropského umění a architektury 17. a 18. stol.

Rokoko(rokoko), styl umění a architektury, který vznikl ve Francii na počátku 18. století a rozšířil se po celé Evropě. Vyznačoval se svou grácií, lehkostí a intimní a koketní povahou.

Romantismus(romantismus), ideové a umělecké hnutí, které vzniklo v evropské a americké kultuře konce 18. století - první poloviny 19. století, jako reakce na estetiku klasicismu.

Neoklasicismus(neoklasicismus), estetické hnutí, které dominovalo evropskému umění na konci 18. století - raně. 19. století, které se vyznačovalo apelem na antiku.

Impresionismus(impresionismus, francouzský imprese - imprese), směr v malířství, který vznikl ve Francii v 60. letech 19. století. a do značné míry určoval vývoj umění v 19. století.

Postimpresionismus(Post-impresionismus), tento termín poprvé použil anglický kritik Roger Fry ve vztahu k různým hnutím v umění, která vznikla ve Francii v letech 1880 až 1905 jako reakce na impresionismus.

Modernismus(modernismus), obecný název pro hnutí umění a literatury konce 19. a 20. století. V širokém slova smyslu pokrývá kubismus, dadaismus, surrealismus, futurismus, expresionismus, abstraktní umění, funkcionalismus atd.

Kubismus(kubismus), modernistické hnutí v malířství (a v menší míře v sochařství) 1. čtvrtiny 20. stol. Jeho podoba pochází z roku 1907 a je spojena s dílem Picassa a Braquea, zejména s Picassovým obrazem „Les Demoiselles d’Avignon“, který zobrazuje deformované, zdrsněné postavy a chybí zde perspektiva ani šerosvit.

dadaismus(dadaismus) (francouzsky dada - dřevěný kůň), v přeneseném smyslu - nesouvislá dětská mluva, avantgardní literární a umělecké hnutí v evropském a americkém umění, které vzniklo jako protest proti tradičním mravním a kulturním hodnotám.

Surrealismus(Surrealismus), modernistické (modernistické) hnutí v literatuře, výtvarném umění a kinematografii, které vzniklo ve Francii ve 20. letech 20. století. a měl velký vliv na západní kulturu. Surrealismus se vyznačuje zálibou ve všem bizarním, iracionálním a neodpovídajícím obecně uznávaným standardům.

avantgarda (francouzské avantgardisme - vpřed a stráž) - obecný název uměleckých hnutí 20. století, která se vyznačují hledáním nových, neznámých, často kusových forem a prostředků uměleckého projevu.

(Překlad článku Tary Leaver „Hledání vlastního uměleckého stylu: Praktický průvodce“ –

Pro mnohé z nás je nalezení vlastního rozpoznatelného uměleckého stylu velké potíže. A to se netýká jen těch, kdo s kresbou začínají, ale týká se to i zkušených umělců.

Možná začnete pochybovat ještě dříve, než se štětec dotkne plátna, vzpomenete si na různé výtky od svých učitelů nebo se prostě ztratíte v množství různých možných nápadů a inspirací získaných z různých kurzů. Nebo možná obojí najednou!

Není divu, že když najdete svůj styl, budete se cítit úžasně!

Dnes vidím několik jednoduchých způsobů, jak najít a rozvíjet svůj vlastní styl.

Každý člověk to má, jen je potřeba mu pomoci vyjádřit se. Rozvíjíme ji neustálým cvičením a cvičením, ale je tu také nevědomá část, ta, která nepřichází přes „ruce“, ale ze srdce.

Vím, že se tato myšlenka zdá samozřejmá, ale je to právě tato kombinace, která nám umožňuje začít pracovat na rozvoji našeho individuálního stylu. Tato myšlenka, přijatá zvenčí, vám dává jasnější představu o tom, kde začít objevovat svou kreativitu a najít svůj styl.

To, co si přečtete níže, není zamýšleno jako vyčerpávající informace o tomto tématu. To jsou jen výchozí body k tomu, abyste našli svou vlastní cestu.

Vezměte si své nejnovější dílo, umístěte ho tak, aby bylo pro vás pohodlné se na něj dívat. Odpovídejte na otázky důsledně a zaznamenávejte si své reakce a postřehy. Pokud chcete, můžete si dělat písemné poznámky.

Jdeme na honbu za pokladem!

Hlavním pokladem je vaše vlastní kreativita.

Přemýšlejte o tom, co nejčastěji kreslíte

Jaká témata a témata vás na kreslení nejvíce přitahují? Pokud je pro vás obtížné odpovědět, hledejte odpověď ve svých obrazech a složkách s díly.

Osobně se v příbězích snažím pamatovat na své preference, jak často pracuji na konkrétním tématu. A někde doma mám papírek ze sešitu, kam si tyto informace zapisuji. Takže když je pro mě těžké odpovědět na otázku týkající se mého oblíbeného tématu v kreslení, podívám se do sebe nebo do tohoto listu.

Takže miluji kreslení lodí! A také ryby, postavy a stromy.

Seznam oblíbených témat nemusí být v této fázi zcela úplný ani vyčerpávající. Stačí, když si několik z nich vyzdvihnete, abyste měli výchozí bod.

Výběr prací s experimenty a kreativními průzkumy na téma stromů. Můžete vidět společné rysy spojující díla - klikaté linie a obrysová kresba.

jaké barvy máš rád?

Přemýšlejte o své výchozí paletě barev.
Co vám může vaše nejnovější práce prozradit o opakovaném výběru barev?

Moje pracovní paleta obsahuje v poslední době akva, modrou, nepálskou žlutou, fluorescenční růžovou a bílou, na které používám akrylový primer Gesso. To mi dává dobrý rozsah tmavých, středních a světlých tónů. Opravdu mě baví hrát si s těmito barvami, perfektně vyhovují mým potřebám a aktuálním potřebám.

co ty?

Vlevo je moje fotografie, vpravo kresba podle ní. Použil jsem barvy z „své“ palety a experimentální techniky.

Jaké jsou rysy vašeho stylu?

Co preferujete – grafické linie nebo práci s velkými barevnými plochami?
Používáte rádi neobvyklé techniky při práci se štětcem?
Nebo možná raději nepoužíváte ke stříkání zubní kartáček?
Rádi tvoříte tzv. vzory, vzory, nebo raději pracujete s větší fantazií a rozsahem?

Zvláštností mého stylu jsou obrysové linie, často nerovnoměrné a rozmazané, někdy „špinavé“ barvy. Inspiruji se díly Egona Schieleho. Také miluji nervózní barevné kontrasty a sofistikované, flexibilní designy.

Analyzujte, které techniky máte obzvláště rádi a jsou vám blízké, které vám dávají pocit uspokojení z vaší kreativity. Rozvíjejte je a dodržujte je ve svých budoucích dílech.

Kresba ryby vyrobená inkoustem v barvě ořechu. Experimentujte s linkami.

Jakou techniku nebo výtvarný materiál máš rád?

Můžete jich mít několik. co máš nejraději?

Moc ráda pracuji s olejovými pastely. Ale ze všeho nejraději pracuji s akrylem a používám médium ve své tvorbě. To mi umožňuje kontrolovat proces schnutí barev a hrát si s výsledkem. Vše rychle schne a stejně snadno se čistí.

Pokud máte jednu oblíbenou techniku, znamená to, že můžete prozkoumat všechny její možnosti, zdokonalit své dovednosti, a tedy i svou práci obecně.

Pro tuto práci jsem nepoužil reference. Mé oblíbené materiály jsou jen dva - akryl a olejový pastel.

co tě inspiruje?

Podívali jsme se tedy na hlavní problémy, kterým musíte věnovat zvláštní pozornost při hledání svého stylu. Nyní trochu odbočíme, podívejme se na tvorbu jiných umělců a zamysleme se nad tím, co bychom si od nich mohli půjčit pro sebe.

Doporučuji to udělat po zodpovězení předchozích čtyř otázek. Než začnete zvažovat a hodnotit práce jiných umělců, musíte nejprve pochopit svou vlastní kreativitu.

Pokud jste si jisti, že jste identifikovali hlavní rysy své práce, usnadní vám to nalezení práce jiných umělců, která se podobají vašemu stylu a vizi světa. Bude pro vás snazší hodnotit jejich práci, hledat vlastnosti, které byste chtěli do své práce přidat, svůj styl.

Je navržen tak, aby shromažďoval a sdílel vizuální informace. Existuje moře různých obrázků, fotografií a obrázků. Zeptejte se na několik klíčových otázek a podívejte se na výsledky.

Můžete si vytvořit vlastní osobní nástěnku, na kterou budete sbírat (Pin it!) vše, co vás bude inspirovat a zajímat, ať už je to zajímavá kompozice na jednom obrázku, barevná paleta jiného, styl umělce ve třetím nebo děj. ze čtvrtého.

Na své desce nesbírám obrazy jiných umělců. Nedělám to, protože mě neinspirují. Chci se jen oprostit od toho, co malovali jiní umělci ve chvíli, kdy začínám tvořit, hledat svá vlastní témata a řešení.

Částečně vám v tom pomohou referenční fotografie (zdroje fotografií ke kreslení). Mohou vám dobře posloužit, takže je mějte po ruce nebo si na nástěnku Pinterestu ukládejte fotografie, které vás inspirují.

Kromě toho, když si pečlivě prohlédnete fotografie, které jste shromáždili, jistě uvidíte, co je pro vás v tuto chvíli zajímavé a co dělat dál.

Ano, Pinterest je jako králičí nora! Pokud se od toho nemůžete odtrhnout, nastavte si časovač.