Výzkumná práce na téma: "Kytara - minulost a současnost." Kytara v minulosti a současnosti

Serazitdinová Valentina

Tato práce ukazuje, jak zajímavým, složitým, oblíbeným a moderním nástrojem kytara je. Studium tohoto tématu umožnilo seznámit se nejen s hudebním nástrojem, ale také s jeho historií a moderností a otevřelo nové stránky hudebního světa.

Stáhnout:

Náhled:

Ministerstvo školství Republiky Bashkortostan

Státní rozpočtová vzdělávací instituce

Belebeevskaya speciální (opravná)

střední škola typu VIII

„Kytara – minulost a současnost“

Dokončeno: Serazetdinová Valentina,

Žák 12. třídy

vědecký vedoucí:

Mitryashkina Olga Aleksandrovna,

učitel hudby

Belebey 2012

	Zavedení
Kapitola I.	Kde se vzala kytara?
1.1.	Původ
1.2.	Struktura kytary.
1.3.	Klasifikace kytar.
Kapitola II.	Elektrická kytara
2.2.	Vzhled
2.3.	Aplikace
Kapitola III.	Experimentální studie
	Závěr
	Reference
	Aplikace
	Dodatek 1. Fotoslovník: „Kytara – minulost a současnost“
	Dodatek 2 Slovník hudebních pojmů.
	Dodatek 3. Album "Success Stories!"

Zavedení

„Miluji naši kytaru, má velkou duši.

Na nic se mě neptá, jen mě hodně utěšuje."

Anatolij Mariengof

Relevantnost studie:Studium je zajímavé a relevantní pro studenty, kteří se chtějí dozvědět více o hudebním nástroji – kytaře.

Problém: Kytara je velmi oblíbený hudební nástroj, mnoho studentů a teenagerů poslouchá hudební díla se zvukem kytary, ale ne každý zná původ tohoto nástroje, jeho minulost a současnost.

Účel práce: Zjistěte historii vzhledu kytary, sledujte cestu jejího vývoje.

úkoly: Studujte historickou, vzdělávací, referenční literaturu o hudebním nástroji kytara; systematizovat obdržené informace; na příkladu slavných kytaristů ukázat, že hra na kytaru může vést k velké slávě; provést průzkum ke zjištění úrovně kytarových znalostí mezi studenty školy.

Předmět výzkumu:kytara, její minulost a současnost.

Metody výzkumu:analýza, zobecnění, klasifikace, srovnání, prognóza, testování, pozorování, průzkum.

výzkumné práce, monitoring.

Výzkumná základna:GBOU Belebeevskaya nápravná škola typu VIII.

Struktura výzkumné práce:úvod, 3 kapitoly, závěr, bibliografie, přílohy.

Kapitola I. Odkud k nám přišla kytara

1.1. Původ.

Slovo „kytara“ pochází ze sloučení dvou slov: sanskrtského slova „sangita“, což znamená „hudba“ a starověkého perského „tar“, což znamená „struna“.

Dehet - strunný, drnkací hudební nástroj, jeden z předchůdců kytary.

Nejstarší dochované doklady o strunných nástrojích s rezonančním tělem a krkem, předchůdcích moderní kytary, pocházejí z 3. tisíciletí před naším letopočtem. E. Podobné nástroje znali i ve starověkém Egyptě a Indii: v Egyptě nabla, nefer, citera, v Indii veena a sitár. Nástroj cithara byl populární ve starověkém Řecku a Římě. Jak se kytara rozšířila ze střední Asie přes Řecko do západní Evropy, slovo „kytara“ prošlo změnami: „kifara“ ve starověkém Řecku, latinsky „cithara“, „guitarra“ ve Španělsku, „chitarra“ v Itálii, „kytara“ ve Francii , „kytara“ v Anglii a nakonec „kytara“ v Rusku. Název „kytara“ se poprvé objevil v evropské středověké literatuře ve 13. století.

Kytara je drnkací strunný hudební nástroj, jeden z nejrozšířenějších na světě. Používá se jako doprovodný nástroj v mnoha hudebních stylech. Je to hlavní nástroj v takových stylech hudby, jako je blues, country, flamenco, rocková hudba. Elektrická kytara, vynalezená ve 20. století, měla hluboký dopad na populární kulturu. Hráč, který hraje hudbu na kytaru, se nazývá kytarista. Člověk, který vyrábí a opravuje kytary, se nazývá výrobce kytar nebo houslař.

Španělská kytara.Ve středověku bylo hlavním centrem rozvoje kytary Španělsko, kam kytara pocházela ze starověkého Říma (latinská kytara) a spolu s arabskými dobyvateli (maurská kytara). V 15. století se rozšířila kytara s 5 dvojitými strunami, vynalezená ve Španělsku (první struna mohla být i jednoduchá). Takové kytary se nazývají španělské kytary. Koncem 18. století získala španělská kytara v procesu evoluce 6 samostatných strun a značný repertoár skladeb, na jejichž vznik měl významný vliv italský skladatel a virtuózní kytarista Mauro Giuliani, žijící v konec 18. a začátek 19. století.

ruská kytara. Kytara se do Ruska dostala poměrně pozdě, když byla v Evropě známá už pět století. Ale veškerá západní hudba začala široce pronikat do Ruska až koncem 17. a začátkem 18. století. Kytara získala významné místo díky italským skladatelům a hudebníkům, kteří přišli do Ruska na konci 17. století, především Giuseppe Sarti a Carlo Canobbio. O něco později, na začátku 18. století, kytara posílila svou pozici v Rusku díky Marcusovi Aureliovi Zani de Ferranti, který přišel do Petrohradu v roce 1821, a poté Mauro Giuliani a Fernando Sor, kteří koncertovali. Sor své cestě do Ruska věnoval skladbu pro kytaru s názvem „Vzpomínky na Rusko“. Tato práce se provádí dodnes. Prvním z významných ruských kytaristů, který hrál na šestistrunný nástroj, byl Nikolaj Petrovič Makarov. V Rusku se koncem 18. a začátkem 19. století prosadila sedmistrunná verze španělské kytary, a to především díky aktivitám tehdy žijícího talentovaného skladatele a virtuózního kytaristy Andreje Sihry, který napsal více než tisíc děl pro tento nástroj, nazývaný „ruská kytara“. Také ruská kytara se v 21. století stává populární.

Klasická kytara.V průběhu 18.-19. století prošel design španělské kytary výraznými změnami, řemeslníci experimentovali s velikostí a tvarem těla, uchycením krku, konstrukcí ladicího mechanismu a tak dále. Konečně v 19. století dal španělský výrobce kytar Antonio Torres kytaře její moderní tvar a velikost. Kytary navržené Torresem se dnes nazývají klasické. Nejznámějším kytaristou té doby byl španělský skladatel a kytarista Francisco Tárrega, který položil základy techniky hry na klasickou kytaru. Ve 20. století v jeho tvorbě pokračoval španělský skladatel, kytarista a pedagog Andres Segovia.

1.2. Struktura kytary.

Hlavní části. Kytara má tělo s dlouhým plochým krkem nazývaným „krk“. Přední pracovní strana krku je plochá nebo mírně konvexní. Podél ní jsou nataženy struny, připevněné na jednom konci k tělu, druhý na konci krku, který se nazývá „hlava“ nebo „hlava“ krku.

Struny jsou upevněny na těle pomocí stojanu a na vřeteníku pomocí ladicího mechanismu, který umožňuje nastavit napětí strun.

Struna leží na dvou sedlech, spodním a horním, vzdálenost mezi nimi, která určuje délku pracovní části struny, je menzurová délka kytary.

Matice je umístěna v horní části krku, poblíž vřeteníku. Spodní je upevněna na stojanu na těle kytary. Lze použít tzv. spodní parapet. „Sedla“ jsou jednoduché mechanismy, které umožňují nastavit délku každé struny.

Pražce. Zdrojem zvuku v kytaře jsou vibrace napnutých strun. Výška produkovaného zvuku je dána napětím struny, délkou vibrační části a tloušťkou struny samotné. Závislost je zde tato: čím je struna tenčí, čím kratší a pevnější je napnutá, tím výše zní.

Hlavním způsobem ovládání výšky zvuku při hře na kytaru je změna délky vibrující části struny. Kytarista přitlačí strunu proti hmatníku, čímž dojde ke zkrácení pracovní části struny a zvýšení tónu vydávaného strunou (pracovní částí struny bude v tomto případě část struny od spodu k prstu kytaristy). ). Zkrácení délky struny na polovinu způsobí, že výška stoupá o oktávu.

Moderní západní hudba používá stejně temperovanou škálu. Pro usnadnění hraní v takovém měřítku využívá kytara tkz. "pražce". Pražec je část hmatníku o délce, která způsobí zvýšení zvuku struny o jeden půltón. Na hranici pražců v krku jsou zesíleny kovové pražcové prahy. V přítomnosti pražcových sedel je změna délky struny a tím i výšky zvuku možná pouze diskrétním způsobem.

Struny. Moderní kytary používají kovové nebo nylonové struny. Struny jsou číslovány podle rostoucí tloušťky struny (a klesající výšky), přičemž nejtenčí struna je číslo 1.

Kytara používá sadu strun – sadu strun různých tlouštěk, vybraných tak, aby při stejném napětí každá struna vydávala zvuk o určité výšce. Struny jsou na kytaru instalovány v pořadí podle tloušťky - tlusté struny, které dávají nižší zvuk, vlevo, tenké struny vpravo. Pro levoruké kytaristy může být pořadí strun obrácené. Sady strun se také liší tloušťkou. Navzdory skutečnosti, že v sadě je poměrně dost různých tloušťkových variací různých strun, obvykle stačí znát tloušťku pouze první struny (nejpopulárnější je 0,009″, „devět“).

Standardní ladění kytary.Shoda mezi číslem struny a notou produkovanou touto strunou se nazývá „ladění kytary“ (ladění kytary). Existuje mnoho možností ladění, které vyhovují různým typům kytar, různým hudebním žánrům a různým technikám hry. Nejznámější a nejběžnější je tzv. „standardní ladění“ (standardní ladění), vhodné pro 6strunnou kytaru. Při tomto ladění jsou struny naladěny následovně:

1. struna – nota „E“ první oktávy (e1)

2. struna – nota „B“ malé oktávy (h)

3. struna – nota malé oktávy G (g)

4. struna – nota „D“ malé oktávy (d)

5. struna – nota „A“ velké oktávy (A)

6. struna - nota "E" velké oktávy (E)

1.3. Klasifikace kytar.

Velké množství odrůd kytar, které v současné době existují, lze klasifikovat podle následujících kritérií:

Akustická kytara je kytara, která zní pomocí těla vyrobeného ve formě akustického rezonátoru.

Elektrická kytara je kytara, která zní prostřednictvím elektrického zesílení a reprodukce signálu odebraného z vibrujících strun snímačem.

Poloakustická kytara je kombinací akustické a elektrické kytary, kde kromě dutého akustického těla jsou součástí konstrukce snímače.

Elektroakustická kytara je akustická kytara, která obsahuje elektronické zařízení pro zesílenou reprodukci zvuku.

Rezonátorová kytara (rezofonická nebo rezofonická kytara) je druh akustické kytary, ve které se pro zvýšení hlasitosti používají kovové akustické rezonátory zabudované v těle.

Syntezátorová kytara (MIDI kytara) je kytara určená pro použití jako vstupní zařízení pro zvukový syntezátor.

Podle rozsahu.

Obyčejná kytara - od D(E) velké oktávy po C(D) třetí oktávy. Použití stroje (Floyd Rose) umožňuje výrazně rozšířit rozsah v obou směrech. Rozsah kytary je asi 4 oktávy.

Baskytara je kytara s nízkým rozsahem zvuku, obvykle o oktávu nižší než běžná kytara. Vyvinutý Fenderem v 50. letech 20. století.

Tenorová kytara je čtyřstrunná kytara s krátkou menzurou, rozsahem a laděním banjo.

Barytonová kytara je kytara s delší menzurou než běžná kytara, což umožňuje její naladění na nižší tón. Vynalezeno společností Danelectro v 50. letech 20. století.

Přítomností pražců.

Obyčejná kytara je kytara, která má pražce a pražce, uzpůsobená pro hraní ve stejném temperamentu.

Bezpražcová kytara je kytara, která nemá pražce. V tomto případě je možné extrahovat zvuky libovolné výšky z rozsahu kytary a také plynule měnit výšku extrahovaného zvuku. Bezpražcové baskytary jsou běžnější.

Slide kytara (Slide guitar) je kytara určená pro hru se skluzem v takové kytaře se plynule mění výška zvuku pomocí speciálního zařízení - skluzavky, která se pohybuje po strunách.

Podle země (místa) původu.

Španělská kytara je akustická šestistrunná kytara, která se objevila ve Španělsku ve 13. - 15. století.

Ruská kytara je akustická sedmistrunná kytara, která se objevila v Rusku v 18. - 19. století.

Ukulele je posuvná kytara, která funguje v poloze „vleže“, to znamená, že tělo kytary leží na klíně kytaristy nebo na speciálním stojanu, zatímco kytarista sedí na židli nebo stojí vedle kytary, jako by u stolu.

Podle žánru hudby.

Klasická kytara - akustická šestistrunná kytara navržená Antoniem Torresem (19. století).

Folk guitar je akustická šestistrunná kytara uzpůsobená pro použití kovových strun.

Flamenco kytara - klasická kytara přizpůsobená potřebám hudebního stylu flamenca, vyznačující se ostřejším témbrem zvuku.

Jazzová kytara (orchestrální kytara) - Gibson a jejich analogy. Tyto kytary mají ostrý zvuk, který je v jazzovém orchestru jasně rozeznatelný, což předurčilo jejich oblibu mezi jazzovými kytaristy 20. a 30. let 20. století.

Podle role v vykonávané práci.

Lead guitar - kytara určená pro provedení melodických sólových partů, vyznačující se ostřejším a čitelnějším zvukem jednotlivých not.

Rytmická kytara - kytara určená pro provádění rytmických partů, vyznačující se hutnějším a jednotnějším zvukovým témbrem, zejména v nízkých frekvencích.

Podle počtu řetězců.

Čtyřstrunná kytara (4strunná kytara) je kytara, která má čtyři struny. Čtyřstrunné kytary jsou v naprosté většině případů baskytary nebo tenorky.

Šestistrunná kytara (6strunná kytara) je kytara, která má šest jednoduchých strun. Nejstandardnější a nejrozšířenější typ kytary.

Sedmistrunná kytara (7strunná kytara) je kytara, která má sedm jednoduchých strun. Široce používaný v ruské hudbě 18.-19. století.

Dvanáctistrunná kytara (12strunná) - kytara s dvanácti strunami, tvořící šest párů, laděná v klasickém ladění v oktávě nebo unisono. Hrají ji především profesionální rockoví hudebníci, folkaři a bardi.

Ostatní - Existuje velké množství méně běžných intermediálních a hybridních forem kytar se zvýšeným počtem strun. Počet strun lze zvýšit buď jednoduchým přidáním nových strun pro rozšíření rozsahu kytary, nebo zdvojnásobením nebo dokonce ztrojnásobením několika nebo všech strun pro získání plnějšího zvukového zabarvení, nebo kombinací dvou (a někdy i více) krků v jednom. tělo pro pohodlí sólového provedení některých kusů .

Kapitola II. Elektrická kytara

2.1.Vzhled elektrické kytary.

První magnetický snímač navrhl v roce 1924 Lloyd Loehr, inženýr a vynálezce, který pracoval pro Gibson. První elektrické kytary pro masový trh byly vyrobeny v roce 1931 společností Electro String Company.

Ve 20. století se v důsledku nástupu elektrického zesilovače a technologie zpracování zvuku objevil nový typ kytary - elektrická kytara. V roce 1936 si Georges Beauchamp a Adolph Rickenbacker, zakladatelé společnosti Rickenbacker, patentovali první elektrickou kytaru s magnetickými snímači a kovovým tělem (říkalo se jim „pánev“). Počátkem 50. let minulého století američtí inženýři a podnikatel Leo Fender a inženýr a hudebník Les Paul nezávisle na sobě vynalezli elektrickou kytaru s masivním dřevěným tělem, jejíž design zůstal nezměněn dodnes. Za nejvlivnějšího hráče na elektrickou kytaru je považován (podle magazínu Rolling Stone) americký kytarista Jimi Hendrix, který žil v polovině 20. století.

2.2.Využití elektrické kytary.

V jazzu a blues. Elektrická kytara se k jazzu dostala v roce 1937 díky Eddiemu Durhamovi.

Ve skále. Současně se zrodem rockové hudby se elektrická kytara stala hlavním nástrojem rockové kapely. Bylo to slyšet na nahrávkách mnoha raných rockových hudebníků – Elvise Presleyho, Billa Haleyho, ale Chuck Berry a Bo Diddley měli revoluční vliv na vývoj rockových technik hry na elektrickou kytaru. Jejich sólové party a techniky použití kytarového zvuku v kontextu písně, experimenty se zvukem měly vážný vliv na následnou rockovou hudbu.

V akademické hudbě.V 50.-60. letech 20. století začalo mnoho skladatelů akademické hudby ve svých dílech používat elektrickou kytaru. Mezi taková díla patří Gruppen Karlheinze Stockhausena (1955-1957), Smyčcové trio Donalda Erba (1966), Morton Feldman Možnost nového díla pro elektrickou kytaru (1966). K pozdějším dílům tohoto druhu patří MASS (1971) Leonarda Bernsteina, Electric Counterpoint (1987) Steva Reicha, Miserere Arvo Pärta (1989-1992), Symfonie č. 4 Lepa Sumery (1992) se sólem na elektrickou kytaru ve třetí větě.

V letech 1980-1990 začali psát díla pro elektrickou kytaru i mladší skladatelé. Mezi nimi jsou Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Experimentální skladatelé Glenn Branca a Rhys Chatham napsali několik „symfonických“ děl pro elektrické kytary, někdy jich bylo potřeba až 100.

V této době se objevili takoví virtuosové jako hudebníci Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore atd. Elektrická rocková kytara se při odpovídajícím zpracování stává samostatným typem hudebního nástroje. I když mnoho děl The Beatles zní skvěle v klasickém provedení.

Zvláštní etapou ve vývoji kytary byl vzhled elektrických kytar. Bohaté možnosti zpracování zvuku, analogové a digitální procesory umožnily změnit zvuk klasické kytary k nepoznání. Současně se rozšířily výkonnostní možnosti. Hudebníci dokázali kytarový zvuk co nejvíce přiblížit požadovanému výsledku. To opět dokazuje všestrannost kytary. Není divu, proč se kytara ve všech svých rozmanitých variantách stala nejoblíbenějším moderním nástrojem. Kytara si najde místo ve studiích, na koncertních sálech, doma i při táboření u ohně. (Fotografie kytar v příloze č. 1).

Kapitola III. Experimentální studie

Studie byla provedena ve dvou fázích.

První etapa.

Studium historické, naučné, referenční literatury, poslech hudebních děl k výzkumnému tématu, sestavení hrubého plánu výzkumu.

Druhá fáze.

Provedení průzkumu na následující otázky: Jak často posloucháte hudbu? Jaké znáte hudební nástroje? Na jaký hudební nástroj hrajete nebo byste se chtěli naučit hrát? Co víš o kytaře? Jaké hudebníky a interprety znáte? Jak hudba ovlivňuje vaši náladu?
Praktická práce na sestavení slovníku hudebních pojmů, fotoslovníku, alba „Success Stories“, zpracování otázek k této studii.
Psaní práce, závěry, výsledky výzkumu.

Výsledky první etapy práce jsou uvedeny v kapitolách I a II této studie.

Druhá etapa našeho výzkumu se odráží v přílohách 1 - Fotoslovník: „Kytara – minulost a současnost“, 2 – Slovník hudebních pojmů, 3 – Album „Success Stories!“ a následující anketa:

Tabulka 1.

№ p/p	Otázka	Výsledky
	Jak často posloucháte hudbu?	Často – 10 Zřídka - 4 vůbec neposlouchám - 0
	Jaké znáte hudební nástroje?	5 nástrojů – 2 3 nástroje – 5 1 nástroj - 6
	Co víš o kytaře?	Nic - 5 Pár informací - 2 Podrobná odpověď - 0
	Na jaký hudební nástroj hrajete nebo byste se chtěli naučit hrát?	Hraji na – 0 Rád bych se naučil - 10
	Jaké hudebníky a interprety znáte?	Pop umělci – 3 Rockoví interpreti – 0 Jazzoví interpreti - 0
	Jak hudba ovlivňuje vaši náladu?	Povznášející – 10 Pomáhá vám dostat se do nálady – 5 překáží v práci - 1

Na základě výsledků tohoto průzkumu jsme učinili následující závěry, abychom zjistili úroveň znalostí o kytaře mezi studenty školy.

Zvuk kytary zná každý, ale historii a současnost tohoto nástroje zná málokdo. Většině studentů se opravdu líbí zvuk kytary hudebního nástroje, ale nedokážou říct, kdo hudební skladbu hraje.

Tato situace v této oblasti vyžaduje výchovnou práci.

Na základě výsledků této výzkumné práce v její praktické části jsme vyvinuli slovníky, které se promítly do aplikací:

1 - Fotoslovník: „Kytara – minulost a současnost“,

2 - Slovník hudebních pojmů,

3 - Album „Success Stories!“

Závěr

V této práci jsme ukázali, jakým zajímavým, složitým, oblíbeným, moderním nástrojem je kytara. Snad se studenti, které plánujeme na klubové hodině seznámit s praktickou částí této badatelské práce, o tento úžasný nástroj ještě více začnou zajímat. Práce na toto téma nám dala příležitost seznámit se nejen s hudebním nástrojem, ale také s jeho historií a moderností a otevřela nové stránky hudebního světa.

Reference

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasická šestistrunná kytara: referenční kniha. M.: Skladatel, 2000. – 216 s.
Vidal Robert J. Noty na kytaře nabízené Andresem Segovia / Trans. z francouzštiny, - M., Hudba, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Your friend the guitar, Sverdlovsk, Central Ural Book Publishing House, 1970. - 56 s.
Wolman B. Kytara v Rusku, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Kytara a kytaristé, Leningrad, Hudba, 1968. - 188 s.
Wolman B. Kytara, M., Hudba, 1972, 62 s.; 2. vyd.: M., Muzika, 1980. – 59 s.
Ghazaryan S.S. Příběh o kytaře, M., Dětská literatura, 1987. - 48 s.
Kytara od blues po jazz: kolekce. Kyjev: "Hudební Ukrajina", 1995.
Grigorjev V. Yu. Niccolo Paganini. Život a kreativita, M., „Music“, 1987. – 143 s.
Ešipová M.V., Fraenová O.V. Hudebníci světa. Biografický slovník. M., Velká ruská encyklopedie, 2001. – 527 s.
Ivanov M. Ruská 7-strunná kytara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Historický a biografický slovník-příručka mistrů klasické kytary: Ve 2 svazcích [Sestaveno, ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Book, 2001-2002 [sv. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 stran]
Klasická kytara v Rusku a SSSR. Slovník-příručka ruských a sovětských kytaristů. (Jablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Ťumeň-Jekatěrinburg, Ruská encyklopedie, 1992. – 1300 s.
Komárová I.I. Hudebníci a skladatelé. M.: “Ripol-Classic”, 2002. – 476 s.
Larin A., kytara v Rusku. Přehled literatury. ("Almanach bibliofilů", XI), M., 1981, str. 142-153.
Martynov I. Hudba Španělska, M., Sov. skladatel, 1977. – 359 s.
Meichik M.N. Paganini [kriticko-biografický esej], M., „Muzgiz“, 1934. – 46 s.
Mirkin M.Yu. Stručný biografický slovník zahraničních skladatelů. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Dinh Tan. Příručka kytaristy. Kyjev, 1998. – 247 s.
Hudební encyklopedie: V 6 svazcích M., Sovětská encyklopedie, 1973-1982.
Hudební almanach. Kytara. sv. 1. [Porov. a ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Hudba, 1987 (1989, 2. vyd., stereotypní) – 52 s.
Hudební almanach. Kytara. sv. 2. [Porov. a ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Hudba, 1990. – 64 s.
Grove's Dictionary of Music. Za. z angličtiny, ed. a doplňkové Doktor dějin umění L.O. Akopyan. M., „Praxe“, 2001. – 1095 s.
Hudební encyklopedický slovník. M., Sovětská encyklopedie, 1990.
Popov V. Stránky historie kytarového hraní v SSSR a Rusku. Jekatěrinburg, 1997. – 171 s.
Poponov V.B. Ruská lidová instrumentální hudba., M., Znanie, 1984. – 112 s.
Stakhovich M. A.. Esej o historii sedmistrunné kytary. // Historie kytary ve tvářích: elektron. časopis. – (Literární a výtvarná příloha internetového projektu „Kytaristé a skladatelé“). – 2012. – č. 5-6. – S. 3-70. – (O M.A. Stakhovičovi: s. 71-113).
Tushishvili G.I. Ve světě kytary. Tbilisi, Khelovneba, 1989, – 135 s.
Chervatyuk A.P. Hudební umění a klasická šestistrunná kytara: historický aspekt, teorie, metodika a praxe výuky hry a zpěvu: Monografie. M., MGUKI, 2002. – 159 s.
Charnasse E. Šestistrunná kytara: Od počátků do současnosti / Přel. z francouzštiny, M., Muzika, 1991. – 87 s.
Kytara Shevchenko A. Flamenco. Kyjev, hudební Ukrajina, 1988.
Shiryalin A.V. Báseň o kytaře. M.: AOZT Redakční a nakladatelská společnost "Youth Estrada", 1994. – 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Život a kreativita, M., Muzgiz, 1961. – 379 s.
Shulyachuk I.I. Život Paganiniho. Podrobný životopis. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. – 132 s.
Internetové zdroje:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

Oleg Izotov

Oleg Izotov- kytarista, narozen v Moskvě v roce 1987. Na kytaru začal hrát ve 13 letech. Studoval 4 roky na rockovém lyceu Krasnyj Chimik a od roku 2004 je studentem Státní hudební školy varietního a jazzového umění.

Trojnásobný vítěz celoruského soutěžního festivalu „The Many Faces of Guitar“ (1., 2., 3. místo v kategorii „rock“), jeho první účast byla Olegovým prvním veřejným vystoupením. V roce 2004 vyhrál kytarovou soutěž „School of Rock“ (organizovaná MTV East-west). Oceněn diplomem z Třetího moskevského mezinárodního festivalu hudební výchovy. V roce 2006 byla udělena Cena prezidenta Ruské federace na podporu talentované mládeže.

Od roku 2005 - kytarista moskevské skupiny Anj, se kterou: nahrál 3 alba; hrál ve 4 videích, z nichž jedno bylo natočeno ve společnosti Revolver film Company (na place dal režisér videa Patric Ullaeus Olegovi zlomenou strunu od Bjorna z IN FLAMES, a když Olegovi praskla struna, slíbil, že ji dá Mattiasi Eklundhovi od ruského fanouška:) ); nahrál společnou píseň s Udo Dirkschneiderem; vystoupil na festivalech “Metalmania 2005” (Polsko, Katovice), “Finnish Metal Expo 2006” (Finsko, Helsinky) (plánuje vystoupení na festivalu Download 2007 (V.K., Donington Parking)) a koncert v klubu Astoria (Londýn , Velká Británie); stejně jako četná vystoupení na různých ruských festivalech.

V roce 2005 se stal účastníkem mistrovské školy Dmitrije Chetvergova, ve které se účastnil různých televizních natáčení a vystupoval na koncertech a festivalech. V roce 2005 se stal prvním propagátorem kytar Schecter v Rusku.

V dubnu 2005 se stal hlavním kytaristou projektu Bloodyvostok, do kterého byl vybrán z 67 uchazečů. V rámci projektu natočil své debutové album „Riding Through the Stars“ a odehrál několik koncertů, včetně vystoupení se skupinou Negative (Finsko).

V roce 2006 se stal členem kytarového projektu Trinity spolu s kytaristy Elenou Sigalovou a Sergejem Bokarevem.

V současné době Oleg pokračuje ve studiu, je aktivní v rámci všech výše uvedených projektů, věnuje se různým sessions a také pracuje na svém sólovém albu.

Podrobný životopis

V roce 2003 byly naše stránky první, které zveřejnily informace o Olegu Izotovovi, mladém talentovaném kytaristovi, který právě začínal svou tvůrčí cestu. Od té doby uplynulo hodně času a v Olegově životě se toho hodně změnilo.

V současné době bylo za účasti Olega vydáno asi 30 disků a bylo nahráno asi 300 (!) písní. V různých dobách pracoval Oleg Izotov jako kytarista a zvukový producent s takovými umělci, jako jsou: skupina Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, skupina Anj, Free "Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; podílel se na projektu Margarity Pushkina "Dynasty of Initiates" 2“, podílel se na produkci komorní verze oratoria „Matoušské pašije“ a mnoha dalších.

Od dětství byly Olegovy koníčky rozmanité (od kreslení po astronomii), ale již od školního věku, kdy se Oleg začal zajímat o rockovou hudbu, zejména o dílo Metallica a Nirvana, si uvědomil, že hudba zaujímá ústřední místo v jeho životě. A stanovil si cíl - stát se slavným hudebníkem, ale pak ještě neměl úplnou představu, kde začít. První vážný krok tímto směrem byl učiněn o něco později, když Oleg vstoupil na rockové lyceum Krasnyj Chimik a kytara se nakonec stala jeho životní volbou. Nyní Oleg věnoval veškerý svůj čas hraní, skládání hudby a nahrávání doma.

Olegovi bylo 16 let, když začal získávat slávu v hudebních kruzích. Výchozím bodem na cestě k úspěchu byla jeho vůbec první soutěž „The Many Faces of Guitar 2003“, kde se snadno umístil na prvním místě a udělal silný dojem na porotu, která věnovala pozornost nejen jeho dovednostem, ale také jeho původní, jasný obraz. Po představení si Olega všimlo mnoho hudebníků a tisku.

Po tak úspěšném začátku šlo pro ctižádostivou hvězdu všechno samo: V únoru 2004 se Oleg zúčastnil kytarové soutěže „School of Rock“ od MTV a East-West, která se časově shodovala s moskevským promítáním filmu stejné jméno. Hlavní požadavek: účastníkům není více než 17 let. Oleg, kterému bylo v den konečného výběru 17 let, se stal nesporným vítězem a dostal příležitost zahrát si na premiérovém promítání filmu. Video o tom bylo uvedeno na MTV. Po této události následovala v dubnu 2004 další neméně významná událost: Oleg jako milovník experimentů složil komiksovou poctu slavným hitům skupiny Aria. Jednoduše řečeno, disk s nahrávkou skončil v rukou Sergeje Mavrina, který po jeho poslechu odvysílal v rádiu poctu v pořadu Železná opona.

"Pravděpodobně jsem se poprvé setkal s kytaristou, který má na svůj mladý věk nejen mimořádné technické schopnosti, ale také dobrý smysl pro humor" - Sergei Mavrin o Olegovi v rádiu "Yunost".

Ve stejném roce Oleg snadno vstoupil na Státní hudební vysokou školu popového a jazzového umění a pokračoval ve studiu své oblíbené činnosti.

V roce 2005 se objevila nabídka zúčastnit se mistrovské kytarové školy spolu se slavným ruským kytaristou Dmitrijem Chetvergovem, kde Oleg dostal nejen příležitost vystoupit na jednom pódiu se slavným hudebníkem, ale také se ukázat širokému spektru diváků. Chetvergova mistrovská škola pomohla Olegovi v mnoha ohledech pokročit v odborných kruzích a získat přízeň u zavedených hudebníků. Ve stejném období O.K. & Co pozvali Olega, aby se stal zástupcem kytar americké společnosti Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), čímž se Oleg Izotov stal prvním propagátorem Schecter v Rusku.

Oleg otevřel novou kapitolu svého života, když na jaře 2005 vstoupil do slavné skupiny ANJ. Od té chvíle začal život skutečné rockové hvězdy: každodenní zkoušení, neustálá práce ve studiu, častá vystoupení, natáčení videí, které probíhalo mimo jiné i mimo Rusko, konkrétně v USA a Švédsku. Za účasti Olega byla vydána 4 alba skupiny, z nichž jedno („100 Miles as Straight“) bylo nahráno ve Velké Británii v Hatch Farm Studios s producentem Kevinem Maloneym (Stella Artists, USA).

V rámci společného turné s virtuózním kytaristou Yngwiem Malmsteenem odehráli ANJ 23 koncertů ve Spojených státech a ANJ bylo možné vidět a slyšet také na festivalech jako: Metalmania 2005 (Polsko), Finnish Metal Expo 2006 (Finsko), Emmaus 2007 “, Stáhnout 2007 (Velká Británie), Asia Youth Arts Festival 2007 (Čína), Metal Show 2008 (Lotyšsko) atd. Za několik let práce v ANJ Oleg cestoval téměř po celém světě a vystupoval na stejném pódiu se světovou třídou hvězdy, např.: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, BOLEST, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

Celkově byl rok 2005 pro Olega více než úspěšný: vstoupil do hudební školy, účastnil se několika velkých projektů a získal podporu pro kytary Schecter. Následující roky se ukázaly jako neméně úspěšné a bohaté na události.

V roce 2006 vytvořil Oleg spolu s kytaristkou Elenou Sigalovou a bývalým kytaristou skupiny Legion Sergejem Bokarevem projekt s názvem „Trinity“. Skupina je trio profesionálních kytaristů podobné světoznámému Big Triu G3 (Steve Vai, Joe Satriani a Eric Johnson). Na koncertech si každý z účastníků zahrál svůj sólový program a poté společnými silami muzikanti prokázali akrobacii ve schopnosti vzájemně spolupracovat jako jeden celek. „Russian G3“ se v letech 2006-2007 stali účastníky a organizátory mnoha úspěšných kytarových festivalů.

Ve stejném roce byla Olegovi udělena cena „Za opatření státní podpory talentované mládeže“, stanovená dekretem prezidenta Ruské federace.

Mezitím se Oleg nadále věnoval sólové práci. V průběhu času se nahromadilo obrovské množství zajímavého materiálu vyžadujícího vydání, takže v roce 2008 Oleg vydal své sólové album „Vector“, včetně 8 instrumentálních skladeb a 6 písní nahraných za účasti hostujících hudebníků (Daria „Nookie“ Stavrovich - gr SLOT, Nikolai "Keenonbass" Karpenko, Konstantin Kosarev - gr. Disk byl vydán na labelech Molot/Irond (Rusko) a Fa Records (USA). Oleg opakovaně vystupoval s materiálem alba v Moskvě a také několik koncertů na Kypru.

Po vydání alba se Olegova práce začala srovnávat s prací západního kytaristy Johna 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth), což se stalo dalším jasným ukazatelem úspěchu.

Oleg Izotov se nehodlal zastavit na dosažené úrovni, i když jeho hudební zkušenosti, i přes jeho mládí, působily silným dojmem. Jako kytarista se Oleg stal nejvyhledávanějším mladým hudebníkem.

Na konci roku 2009 se Oleg Izotov připojil k populární moskevské skupině Pilgrim, ve které hraje dodnes. Oleg, který přichází do styku s jakoukoli kreativitou, do ní vnáší něco jedinečného, kus své silné energie. Oleg jako nejmladší člen Pilgrim přidal do hudby skupiny mnoho nových odstínů od prvního dne. Stál také u zrodu nových neobvyklých duetů skupiny, kombinující dva různé hudební styly – rap a rock. Oleg se nebojí experimentů a zajímavých kroků, a tak směle otevírá novou kapitolu svého tvůrčího života: od léta 2010 hraje Oleg Izotov v živé sestavě Loc Dog’s band.

Hlavní principy kreativity jsou pracovat pouze se zajímavými lidmi, pouze se skutečnými, kvalitními a hodnotnými nápady; loajalitu ke své práci, stejně jako naprosté nasazení a maximální pravdivost ve všem. Díky takovým postojům a svému odhodlání již Oleg dosáhl hodně a nadále směřuje ke svému snu a získává výšky.

Fotografie

„Kytara – minulost a současnost“

Dokončeno: Sobirová Karina

vedoucí:

Khatueva Tamara Olegovna,

učitel hudby

Cherkessk 2015

Zavedení

3

Kapitola I.

Kde se vzala kytara?

1.1.

Původ

4

1.2.

Struktura kytary.

6

1.3.

Klasifikace kytar.

8

Kapitola II.

Elektrická kytara

2.2.

Vzhled

12

2.3.

Aplikace

13

Kapitola III.

Experimentální studie

14

Závěr

16

Reference

17

Zavedení

„Miluji naši kytaru, má velkou duši.

Na nic se mě neptá, jen mě hodně utěšuje."

Anatolij Mariengof

Relevantnost studie: Studium je zajímavé a relevantní pro studenty, kteří se chtějí dozvědět více o hudebním nástroji – kytaře.

Problém: Kytara je velmi oblíbený hudební nástroj, mnoho studentů a teenagerů poslouchá hudební díla se zvukem kytary, ale ne každý zná původ tohoto nástroje, jeho minulost a současnost.

Účel práce: Zjistěte historii vzhledu kytary, sledujte cestu jejího vývoje.

úkoly: Studujte historickou, vzdělávací, referenční literaturu o hudebním nástroji kytara; systematizovat obdržené informace; na příkladu slavných kytaristů ukázat, že hra na kytaru může vést k velké slávě; provést průzkum ke zjištění úrovně kytarových znalostí mezi studenty školy.

Předmět výzkumu: kytara, její minulost a současnost.

Metody výzkumu: analýza, zobecnění, klasifikace, srovnání, prognóza, testování, pozorování, průzkum.

výzkumné práce, monitoring.

Výzkumná základna: GBOU Belebeevskaya nápravná škola typu VIII.

Struktura výzkumné práce:úvod, 3 kapitoly, závěr, bibliografie, přílohy.

Kapitola I. Odkud k nám přišla kytara

1.1. Původ.

Slovo „kytara“ pochází ze sloučení dvou slov: sanskrtského slova „sangita“, což znamená „hudba“ a starověkého perského „tar“, což znamená „struna“.

Dehet- strunný, drnkací hudební nástroj, jeden z předchůdců kytary.

Nejstarší dochované doklady o strunných nástrojích s rezonančním tělem a krkem, předchůdcích moderní kytary, pocházejí z 3. tisíciletí před naším letopočtem. E. Podobné nástroje znali i ve starověkém Egyptě a Indii: v Egyptě nabla, nefer, citera, v Indii veena a sitár. Nástroj cithara byl populární ve starověkém Řecku a Římě. Jak se kytara rozšířila ze střední Asie přes Řecko do západní Evropy, slovo „kytara“ prošlo změnami: „kifara“ ve starověkém Řecku, latinsky „cithara“, „guitarra“ ve Španělsku, „chitarra“ v Itálii, „kytara“ ve Francii , "kytara" v Anglii a nakonec "kytara" v Rusku. Název „kytara“ se poprvé objevil v evropské středověké literatuře ve 13. století.

Španělská kytara. Ve středověku bylo hlavním centrem rozvoje kytary Španělsko, kam kytara pocházela ze starověkého Říma (latinská kytara) a spolu s arabskými dobyvateli (maurská kytara). V 15. století se rozšířila kytara s 5 dvojitými strunami, vynalezená ve Španělsku (první struna mohla být i jednoduchá). Takové kytary se nazývají španělské kytary. Koncem 18. století získala španělská kytara v procesu evoluce 6 samostatných strun a značný repertoár skladeb, na jejichž vznik měl významný vliv italský skladatel a virtuózní kytarista Mauro Giuliani, žijící v konec 18. a začátek 19. století.

ruská kytara. Kytara se do Ruska dostala poměrně pozdě, když byla v Evropě známá už pět století. Ale veškerá západní hudba začala široce pronikat do Ruska až koncem 17. a začátkem 18. století. Kytara získala významné místo díky italským skladatelům a hudebníkům, kteří přišli do Ruska na konci 17. století, především Giuseppe Sarti a Carlo Canobbio. O něco později, na začátku 18. století, kytara posílila svou pozici v Rusku díky Marcusovi Aureliovi Zani de Ferranti, který přišel do Petrohradu v roce 1821, a poté Mauro Giuliani a Fernando Sor, kteří koncertovali. Sor své cestě do Ruska věnoval skladbu pro kytaru s názvem „Vzpomínky na Rusko“. Tato práce se provádí dodnes. Prvním z významných ruských kytaristů, který hrál na šestistrunný nástroj, byl Nikolaj Petrovič Makarov. V Rusku se koncem 18. a začátkem 19. století prosadila sedmistrunná verze španělské kytary, a to především díky aktivitám tehdy žijícího talentovaného skladatele a virtuózního kytaristy Andreje Sihry, který napsal více než tisíc děl pro tento nástroj, nazývaný „ruská kytara“. Také ruská kytara se v 21. století stává populární.

Klasická kytara. V průběhu 18.-19. století prošel design španělské kytary výraznými změnami, řemeslníci experimentovali s velikostí a tvarem těla, zapínáním krku, konstrukcí ladicího mechanismu a tak dále. Konečně v 19. století dal španělský výrobce kytar Antonio Torres kytaře její moderní tvar a velikost. Kytary navržené Torresem se dnes nazývají klasické. Nejznámějším kytaristou té doby byl španělský skladatel a kytarista Francisco Tárrega, který položil základy techniky hry na klasickou kytaru. Ve 20. století v jeho tvorbě pokračoval španělský skladatel, kytarista a pedagog Andres Segovia.

1.2. Struktura kytary.

Hlavní části. Kytara má tělo s dlouhým plochým krkem nazývaným „krk“. Přední pracovní strana krku je plochá nebo mírně konvexní. Podél ní jsou nataženy struny, připevněné na jednom konci k tělu, druhý na konci krku, který se nazývá „hlava“ nebo „hlava“ krku.

Struny jsou upevněny na těle pomocí stojanu a na vřeteníku pomocí ladicího mechanismu, který umožňuje nastavit napětí strun.

Struna leží na dvou sedlech, spodním a horním, vzdálenost mezi nimi, která určuje délku pracovní části struny, je menzurová délka kytary.

Pražce. Zdrojem zvuku v kytaře jsou vibrace napnutých strun. Výška produkovaného zvuku je dána napětím struny, délkou vibrační části a tloušťkou struny samotné. Závislost je zde tato: čím je struna tenčí, čím kratší a pevnější je napnutá, tím výše zní.

Struny. Moderní kytary používají kovové nebo nylonové struny. Struny jsou číslovány podle rostoucí tloušťky struny (a klesající výšky), přičemž nejtenčí struna je číslo 1.

Standardní ladění kytary. Shoda mezi číslem struny a notou produkovanou touto strunou se nazývá „ladění kytary“ (ladění kytary). Existuje mnoho možností ladění, které vyhovují různým typům kytar, různým hudebním žánrům a různým technikám hry. Nejznámější a nejběžnější je tzv. „standardní ladění“ (standardní ladění), vhodné pro 6strunnou kytaru. Při tomto ladění jsou struny naladěny následovně:

1. struna – nota „E“ první oktávy (e1)

2. struna – nota „B“ malé oktávy (h)

3. struna – nota malé oktávy G (g)

4. struna – nota „D“ malé oktávy (d)

5. struna – nota „A“ velké oktávy (A)

6. struna - nota "E" velké oktávy (E)

1.3. Klasifikace kytar.

Velké množství odrůd kytar, které v současné době existují, lze klasifikovat podle následujících kritérií:

Akustická kytara je kytara, která zní pomocí těla vyrobeného ve formě akustického rezonátoru.

Elektrická kytara je kytara, která zní prostřednictvím elektrického zesílení a reprodukce signálu odebraného z vibrujících strun snímačem.

Poloakustická kytara je kombinací akustické a elektrické kytary, kde kromě dutého akustického těla jsou součástí konstrukce snímače.

Elektroakustická kytara je akustická kytara, která obsahuje elektronické zařízení pro zesílenou reprodukci zvuku.

Rezonátorová kytara (rezofonická nebo rezofonická kytara) je druh akustické kytary, ve které se pro zvýšení hlasitosti používají kovové akustické rezonátory zabudované v těle.

Syntezátorová kytara (MIDI kytara) je kytara určená pro použití jako vstupní zařízení pro zvukový syntezátor.

Podle rozsahu.

Obyčejná kytara - od D(E) velké oktávy po C(D) třetí oktávy. Použití stroje (Floyd Rose) umožňuje výrazně rozšířit rozsah v obou směrech. Rozsah kytary je asi 4 oktávy.

Baskytara je kytara s nízkým rozsahem zvuku, obvykle o oktávu nižší než běžná kytara. Vyvinutý Fenderem v 50. letech 20. století.

Tenorová kytara je čtyřstrunná kytara s krátkou menzurou, rozsahem a laděním banjo.

Barytonová kytara je kytara s delší menzurou než běžná kytara, což umožňuje její naladění na nižší tón. Vynalezeno společností Danelectro v 50. letech 20. století.

Přítomností pražců.

Obyčejná kytara je kytara, která má pražce a pražce, uzpůsobená pro hraní ve stejném temperamentu.

Slide kytara (Slide guitar) - kytara určená pro hru se skluzem v takové kytaře se plynule mění výška zvuku pomocí speciálního zařízení - skluzavky, která se pohybuje po strunách;

Podle země (místa) původu.

Španělská kytara je akustická šestistrunná kytara, která se objevila ve Španělsku ve 13. - 15. století.

Ruská kytara je akustická sedmistrunná kytara, která se objevila v Rusku v 18. - 19. století.

Podle žánru hudby.

Klasická kytara - akustická šestistrunná kytara navržená Antoniem Torresem (19. století).

Folk guitar je akustická šestistrunná kytara uzpůsobená pro použití kovových strun.

Flamenco kytara - klasická kytara přizpůsobená potřebám hudebního stylu flamenca, vyznačující se ostřejším témbrem zvuku.

Podle role v vykonávané práci.

Lead guitar - kytara určená pro provedení melodických sólových partů, vyznačující se ostřejším a čitelnějším zvukem jednotlivých not.

Rytmická kytara - kytara určená pro provádění rytmických partů, vyznačující se hutnějším a jednotnějším zvukovým témbrem, zejména v nízkých frekvencích.

Podle počtu řetězců.

Čtyřstrunná kytara (4strunná kytara) je kytara, která má čtyři struny. Čtyřstrunné kytary jsou v naprosté většině případů baskytary nebo tenorky.

Šestistrunná kytara (6strunná kytara) je kytara, která má šest jednoduchých strun. Nejstandardnější a nejrozšířenější typ kytary.

Sedmistrunná kytara (7strunná kytara) je kytara, která má sedm jednoduchých strun. Široce používaný v ruské hudbě 18.-19. století.

Kapitola II. Elektrická kytara

2.1.Vzhled elektrické kytary.

2.2.Využití elektrické kytary.

V jazzu a blues. Elektrická kytara se k jazzu dostala v roce 1937 díky Eddiemu Durhamovi.

Ve skále. Současně se zrodem rockové hudby se elektrická kytara stala hlavním nástrojem rockové kapely. Bylo to slyšet na nahrávkách mnoha raných rockových hudebníků – Elvise Presleyho, Billa Haleyho, ale Chuck Berry a Bo Diddley měli revoluční vliv na vývoj rockových technik hry na elektrickou kytaru. Jejich sólové party a techniky použití kytarového zvuku v kontextu písně, experimenty se zvukem měly vážný vliv na následnou rockovou hudbu.

V akademické hudbě. V 50.-60. letech 20. století začalo mnoho skladatelů akademické hudby ve svých dílech používat elektrickou kytaru. Mezi taková díla patří Gruppen Karlheinze Stockhausena (1955-1957), Smyčcové trio Donalda Erba (1966), Morton Feldman Možnost nového díla pro elektrickou kytaru (1966). K pozdějším dílům tohoto druhu patří MASS (1971) Leonarda Bernsteina, Electric Counterpoint (1987) Steva Reicha, Miserere Arvo Pärta (1989-1992), Symfonie č. 4 Lepa Sumery (1992) se sólem na elektrickou kytaru ve třetí větě.

Kapitola III. Experimentální studie

Studie byla provedena ve dvou fázích.

První etapa.

Studium historické, naučné, referenční literatury, poslech hudebních děl k výzkumnému tématu, sestavení hrubého plánu výzkumu.

Druhá fáze.

Provedení průzkumu na následující otázky: Jak často posloucháte hudbu? Jaké znáte hudební nástroje? Na jaký hudební nástroj hrajete nebo byste se chtěli naučit hrát? Co víš o kytaře? Jaké hudebníky a interprety znáte? Jak hudba ovlivňuje vaši náladu?

Psaní práce, závěry, výsledky výzkumu.

№	Otázka	Výsledky
1	Jak často posloucháte hudbu?	Často – 10 Zřídka - 4 vůbec neposlouchám - 0
2	Jaké znáte hudební nástroje?	5 nástrojů – 2 3 nástroje – 5 1 nástroj - 6
3	Co víš o kytaře?	Nic - 5 Pár informací - 2 Podrobná odpověď - 0
4	Na jaký hudební nástroj hrajete nebo byste se chtěli naučit hrát?	Hraji na – 0 Rád bych se naučil - 10
5	Jaké hudebníky a interprety znáte?	Pop umělci – 3 Rockoví interpreti – 0 Jazzoví interpreti - 0
6	Jak hudba ovlivňuje vaši náladu?	Povznášející – 10 Pomáhá vám dostat se do nálady – 5 překáží v práci - 1

Na základě výsledků tohoto průzkumu jsme učinili následující závěry, abychom zjistili úroveň znalostí o kytaře u žáků 6. ročníku.

Tato situace v této oblasti vyžaduje výchovnou práci.

Závěr

V této práci jsem ukázal, jakým zajímavým, složitým, oblíbeným, moderním nástrojem je kytara. Snad se studenti, které plánujeme na klubové hodině seznámit s praktickou částí této badatelské práce, o tento úžasný nástroj ještě více začnou zajímat. Práce na toto téma nám dala příležitost seznámit se nejen s hudebním nástrojem, ale také s jeho historií a moderností a otevřela nové stránky hudebního světa.
Reference

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasická šestistrunná kytara: referenční kniha. M.: Skladatel, 2000. – 216 s.
Vidal Robert J. Noty na kytaře nabízené Andresem Segovia / Trans. z francouzštiny, - M., Hudba, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Your friend the guitar, Sverdlovsk, Central Ural Book Publishing House, 1970. - 56 s.
Wolman B. Kytara v Rusku, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Kytara a kytaristé, Leningrad, Hudba, 1968. - 188 s.
Wolman B. Kytara, M., Hudba, 1972, 62 s.; 2. vyd.: M., Muzika, 1980. – 59 s.
Ghazaryan S.S. Příběh o kytaře, M., Dětská literatura, 1987. - 48 s.
Kytara od blues po jazz: kolekce. Kyjev: "Hudební Ukrajina", 1995.
Grigorjev V. Yu. Niccolo Paganini. Život a kreativita, M., „Music“, 1987. – 143 s.
Ešipová M.V., Fraenová O.V. Hudebníci světa. Biografický slovník. M., Velká ruská encyklopedie, 2001. – 527 s.
Ivanov M. Ruská 7-strunná kytara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Historický a biografický slovník-příručka mistrů klasické kytary: Ve 2 svazcích [Sestaveno, ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Book, 2001-2002 [sv. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 stran]
Klasická kytara v Rusku a SSSR. Slovník-příručka ruských a sovětských kytaristů. (Jablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Ťumeň-Jekatěrinburg, Ruská encyklopedie, 1992. – 1300 s.
Komárová I.I. Hudebníci a skladatelé. M.: “Ripol-Classic”, 2002. – 476 s.
Larin A., kytara v Rusku. Přehled literatury. ("Almanach bibliofilů", XI), M., 1981, str. 142-153.
Martynov I. Hudba Španělska, M., Sov. skladatel, 1977. – 359 s.
Meichik M.N. Paganini [kriticko-biografický esej], M., „Muzgiz“, 1934. – 46 s.
Mirkin M.Yu. Stručný biografický slovník zahraničních skladatelů. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Dinh Tan. Příručka kytaristy. Kyjev, 1998. – 247 s.
Hudební encyklopedie: V 6 svazcích M., Sovětská encyklopedie, 1973-1982.
Hudební almanach. Kytara. sv. 1. [Porov. a ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Hudba, 1987 (1989, 2. vyd., stereotypní) – 52 s.
Hudební almanach. Kytara. sv. 2. [Porov. a ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Hudba, 1990. – 64 s.
Grove's Dictionary of Music. Za. z angličtiny, ed. a doplňkové Doktor dějin umění L.O. Akopyan. M., „Praxe“, 2001. – 1095 s.
Hudební encyklopedický slovník. M., Sovětská encyklopedie, 1990.
Popov V. Stránky historie kytarového hraní v SSSR a Rusku. Jekatěrinburg, 1997. – 171 s.
Poponov V.B. Ruská lidová instrumentální hudba., M., Znanie, 1984. – 112 s.
Stakhovich M. A.. Esej o historii sedmistrunné kytary. // Historie kytary ve tvářích: elektron. časopis. – (Literární a výtvarná příloha internetového projektu „Kytaristé a skladatelé“). – 2012. – č. 5-6. – S. 3-70. – (O M.A. Stakhovičovi: s. 71-113).
Tushishvili G.I. Ve světě kytary. Tbilisi, Khelovneba, 1989, – 135 s.
Chervatyuk A.P. Hudební umění a klasická šestistrunná kytara: historický aspekt, teorie, metodika a praxe výuky hry a zpěvu: Monografie. M., MGUKI, 2002. – 159 s.
Charnasse E. Šestistrunná kytara: Od počátků do současnosti / Přel. z francouzštiny, M., Muzika, 1991. – 87 s.
Kytara Shevchenko A. Flamenco. Kyjev, hudební Ukrajina, 1988.
Shiryalin A.V. Báseň o kytaře. M.: AOZT Redakční a nakladatelská společnost "Youth Estrada", 1994. – 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Život a kreativita, M., Muzgiz, 1961. – 379 s.
Shulyachuk I.I. Život Paganiniho. Podrobný životopis. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. – 132 s.
Internetové zdroje:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

S. Ghazaryan

Příběh o kytaře

Ghazaryan S.S.

G13 Příběh o kytaře. - M.: Det. lit., 1987.- 48 s., foto.

Příběh o jednom z nejoblíbenějších drnkacích strunných hudebních nástrojů - kytaře.

Návrh a výběr fotoilustračního materiálu G. Ordynského

MNOHO TVÁŘÍ KYTARY

Z HLOUBKY STALETÍ

RYTÍŘ KYTARY

KYTARA U NÁS

CO UMÍ KYTARA?

KOLIK STRUN MÁ KYTARA?

U RUSKÉ PÍSNICE

JAK JE KONSTRUKOVÁNA KYTARA?

NÁVŠTĚVA U MISTRA

ELEKTRICKÁ KYTARA

MÍSTO ZÁVĚRU

Mnoho tváří kytary

Kytara je nejoblíbenější hudební nástroj. Je mnohem více lidí, kteří hrají na kytaru, byť na úrovni několika akordů, než těch, kteří hrají na jakýkoli jiný nástroj. A pravděpodobně ještě víc, kdo by se na to chtěl naučit hrát.

Kytara je nejrozšířenějším nástrojem. Na první pohled se může zdát, že masovost a prevalence jsou jedna a ta samá věc. To je špatně. Například v některých evropských zemích lze harmoniku považovat za masivní a velmi oblíbený nástroj, ale zbytek světa se k ní chová spíše chladně. A kytara je rozšířená na všech kontinentech, nyní včetně Antarktidy. Kytara byla dokonce ve vesmíru. Pravděpodobně tam časem budou další nástroje, ale kytara zůstane navždy lídrem. A konečně, kytara je nejuniverzálnější nástroj. Vezměme si doprovod - může být také velmi odlišný. Doprovodné turistické a studentské písně, kde je od kytaristy ve většině případů vyžadována pouze počáteční zručnost, se velmi liší od řekněme doprovodu staré ruské romance – zde je již potřeba nástroj profesionálně ovládat.

Kytarový doprovod se liší nejen stupněm dovednosti, ale také svou společenskou rolí. Nedávno byla Glinkově muzeu hudební kultury darována kytara, která jako nástroj nemá zvláštní hodnotu a hrála pouze na jednoduchý doprovod. Kytara ale patřila Deanu Reedovi – ten se svými protestsongy navštívil všechna horká místa planety a díky tomu byl jednoduchý nástroj k nezaplacení.

A. Watteau. Píseň lásky

Kytaru chilského patriota Victora Jary neuvidíme v žádném muzeu. Jeho trosky zůstaly na stadionu, který Pinochet proměnil v koncentrační tábor. Tahle kytara byla pro juntu horší než kulomet. Zemřel i její majitel. Před zabitím zpěváka měl rozdrcené ruce. Ruce, které proměnily kytarové struny ve zbraně.

Dotkli jsme se pouze doprovodu, ale už jsme viděli, jak odlišná může být kytara. Ale tady jsou její další role.

Písně a tance cikánů jsou často vysílány v televizi. Kytary jsou nepostradatelnými účastníky této akce. Zkuste se na minutku odpoutat od písně, od tance, poslouchejte jen hudbu kytar a jasně uslyšíte, že už to není jen doprovod. To je nezávislé umění, to je jiná hudba.

Potulní cikánští kytaristé odedávna brázdili silnice mnoha evropských zemí. Ve své hudbě použili jen pár tradičních melodií, ale kombinovali je tak umně, že vytvářeli dojem nekonečné rozmanitosti. Cikáni mistrně improvizovali, melodii zdobili ostrými obraty - jedním slovem vytvářeli vlastní hudbu, kterou lze jen těžko přenést do notových zápisů, na které jsme zvyklí. Jedinečné je i téma cikánské hudby – nejprve je velmi pomalé, postupně se zrychluje a dostává se téměř na hranici muzikantských možností, pak dojde k prudkému zastavení a vše začíná nanovo.

V 18. století se cikánští hudebníci začali sdružovat do sborů za doprovodu několika kytaristů. Někteří vedli melodii, jiní zase harmonii. Cikánské sbory se v 19. století staly tak populárními, že inspirovaly četné napodobeniny. Ale můžete si osvojit melodie, rytmy, způsob hry a zpěvu, ale je nemožné zvládnout ty jemnosti, které vycházejí z hlubokých lidových tradic. A bez toho zůstane imitace pouze imitací, nic víc.

J. S. Sargent "Cikánský tanec"

Další formou kytarového umění je flamenco. Pravda, flamenco není jen kytara. Stejně jako cikáni je to také píseň a tanec. Rodištěm flamenca jsou jižní provincie Španělska. Mnoho hudebních historiků se domnívá, že španělští cikáni velmi ovlivnili vývoj flamenca: došlo ke směsi cikánského a španělského stylu přednesu, půjčování a zpracování melodií a v důsledku toho se zrodilo zcela zvláštní a nezávislé umění.

Cikánští kytaristé velmi zřídka vystupují odděleně od sboru. A postupem času se některým flamencovým kytaristům v rámci písňového a tanečního doprovodu tísnilo, oddělili se a začali vystupovat samostatně. Jejich dovednost, která přerostla v mimořádnou virtuozitu, jim otevřela dveře těch nejslavnějších koncertních sálů.

Flamenco na kytaru jsou melodie střídající se s akordy. Melodie jsou tak rychlé, že je nelze zahrát na většinu ostatních nástrojů. A na kytaru jsou možné jen díky speciálním technikám.

A také flamenco – improvizace. Dva nebo tři kytaristé se mohou sejít a okamžitě, bez jakéhokoli zkoušení, zahrát velmi složitou skladbu, která nikdy nebyla napsána na notový papír. Pokud jsou požádáni o opakování, udělají to, ale jiným způsobem než poprvé: hudba se rodí během představení.

Jedním z nejvýraznějších flamenkových kytaristů je Španěl Paco de Lucia. Jeho projevy byly vysílány v rozhlase a televizi více než jednou. Vyšly dvě jeho nahrávky – „Andalusian Melodies“ a „Friday Night in San Francisco“.

Paco de Lucia ve svých rozhovorech přiznává, že si nepamatuje, kdy poprvé vzal do ruky kytaru, protože to bylo v raném dětství. Hrát se naučil od svého otce a už v šesti letech s ním vystupoval v malých kavárnách. Ve třinácti letech je profesionálním flamencovým kytaristou, koncertuje samostatně. Ve třiadvaceti letech vyhrál první cenu na soutěži flamenca. O pět let později byl pozván, aby vystoupil v koncertním sále v Madridu, určeném výhradně k provedení klasické hudby. Přes všechny tyto úspěchy Paco de Lucia věří, že zvládl pouze základy flamenca a stále se musí učit a učit se hloubce a výraznosti španělské lidové hudby.

Další typ kytary není příliš běžný a je u nás téměř neznámý. Toto je ukulele. Někdy si myslí, že ukulele je nástroj nějaké speciální konstrukce. To je špatně. Nějaké drobnosti v aparátu skutečně jsou, pokud je kytara evidentně vyrobena jako havajská, ale v principu je to obyčejná kytara, jen musí mít ocelové struny, moderní nylonové struny nejsou vhodné.

Ukulele je během výkonu umístěno naplocho na klíně. Interpret si na tři prsty pravé ruky navléká speciální plektra – něco jako náprstky s kovovými peříčky, které drnkají na struny. A v levé ruce drží kytarista kovovou destičku - s ní klouže po strunách, aniž by je přitiskl ke krku. Zvuk ukulele, zpěv, vibrace, připomíná lidský hlas. Obvykle ukulele vede melodii a je doprovázena druhou kytarou nebo nějakým jiným nástrojem.

Pro kytaru je k dispozici i jazzová hudba. Někdy je veškerá lehká hudba klasifikována jako jazz, když uvažujeme takto: vše, co není klasické, je jazz. To není pravda. Jazz je komplexní forma hudebního umění s vlastními zvláštními zákony. Kytara tedy dokonale pochopila jak složitost jazzu, tak jeho zákonitosti. Ve dvacátých letech našeho století zaujala v jazzových orchestrech místo, které dříve patřilo jinému nástroji – banju.

Kytara v jazzu není jen doprovodný nástroj. V mnoha dílech je jí přiděleno sólo a sóla v jazzu jsou téměř vždy improvizací. Někdy jazzoví kytaristé vystupují na koncertech s nezávislými čísly. Mnozí z vás jistě slyšeli o sovětském kytaristovi Alexeji Kuzněcovovi – jeho jazzové improvizace na kytaru jsou vždy vnímány s velkým zájmem.

V duetech, triích a malých souborech se kytara dobře snoubí s jinými nástroji - např. housle, domra, mandolína. Svého času byly oblíbené tzv. neapolské orchestry, jejichž základem byly kytary a mandolíny. Lidé starší generace, kteří takové orchestry slyšeli, si pamatují jejich nejjemnější zvuk.

Někdy, zejména při amatérských představeních, jsou soubory tvořeny pouze kytarami. A i takový soubor má přístup k širokému repertoáru – od jednoduchých úprav lidových písní až po nejsložitější díla.

Už jsme vyjmenovali několik rolí kytary a zbývá jmenovat tři další, bez kterých by příběh o kytarovém umění sotva začal.

Klasická kytara. Ten, který vypadá, že dokáže všechno. Bylo pro ni napsáno obrovské množství děl, včetně koncertů se symfonickým orchestrem.

Ruská sedmistrunná kytara. Bez ní je těžké si představit tak velkolepý fenomén hudební kultury, jako je ruská městská romantika.

A nakonec elektrická kytara, která dala vzniknout novému druhu vokální a instrumentální hudby, jejíž obliba mezi mladými lidmi je obrovská.

Každá z těchto rolí si zaslouží samostatnou diskusi. Nejprve se ale podívejme na historii kytary obecně. Tento příběh začal, když nebyly housle, violoncello, klavír.

Obecní rozpočtová vzdělávací instituce

Střední škola č. 3 v obci Tolbazy

Můj přítel je kytara

Vedoucí: Kirillova Z.I.

Obec Tolbazy – 2012

„Hudba nám přináší něco věčného a univerzálního: inspiruje v nás touhu zpívat a tančit, dotýká se zvláštních strun v duši. Od Beethovena po Beatles, od Bacha po Blues, skvělí zpěváci, hudebníci a dirigenti nám dávají harmonii melodií a rytmů. I poté, co zaznělo

poslední poznámka, vzrušující pocit v nás stále žije.“

(Billie Hollidayová)

1. Kytarové umění jako kulturní hodnota.

Nádherné ruské tradice nezávislé tvorby hudby v naší době ustoupily náporu video a audio průmyslu. Lidské hodnoty jsou nahrazeny kultem peněz. I pro dospělé je obtížné porozumět moderním takzvaným „kulturním hodnotám“. Superhlasité kvílivé zvuky elektrických kytar a horečnaté staccato bubeníka rozechvějí nervy a úplně vypínají myšlení a z jejich posluchačů se stávají vyjící monstra. Co ale může nahradit lidskou radost z vlastní účasti, projevení svého talentu a živé komunikace s hudbou? Hudební umění má na člověka obzvláště velkou sílu emocionálního dopadu, a proto může hudba hrát obrovskou roli ve výchově mladé generace.

Lekce v kytarovém klubu jsou především intelektuální prací, díky níž získáváme znalosti, praktické dovednosti, naše schopnosti se aktivně rozvíjejí, protože intelektuální bohatství získáváme z vlastní iniciativy. Podle mého názoru ti, kteří umí hrát na kytaru, získávají další příležitost odhalit a vysvětlit mnohé situace,

které mají pro mladé lidi osobní význam.

Předmět studia:oboru hudby.

Předmět výzkumu: naučit se hrát na kytaru na hudební nástroj.

Cíl: naučit se hrát na kytaru.

úkoly:

- Kupte si hudební nástroj.

- Zaregistrujte se do klubu pro výuku kytary.

-Získejte znalosti o historii kytary.

-Prostudovat metodologickou literaturu

- Získejte individuální konzultace od svého manažera

-Seznamte se s biografií některých slavných kytaristů.

HYPOZA: Naučím se hrát na kytaru, budu se moci zúčastnit
různé koncerty, můj okruh přátel se rozšíří.

Problém:

Výběr a nákup správného nástroje

Nedostatek času na studium

Vznik různých druhů obtíží během hry.

2 .Proč Rozhodl jsem se, že se naučím hrát na kytaru?

Můj přítel umí hrát na kytaru. Když jsem ho přišel navštívit,
pak jsem ho požádal, aby mi zahrál, sedl jsem si vedle něj a poslouchal. V mé duši
něco se měnilo, chtěl jsem si sednout k nástroji a hrát taky. Také mně
Moc se mi líbí zvuk kytary. Kytara má zvláštní zvuk, ne jako jiné strunné nástroje. Myslím, že kytara je jedna z populárních
hudební nástroje a pevně jsem se rozhodl, že se na ni po čase naučím hrát.

3. Návštěva kytarového klubu.

Jednoho dne jsem požádal učitele hudby Bondarenka Valery Alexandroviče, aby mi pomohl naučit se hrát na kytaru. Rodiče mě plně podporovali. Pak jsme si s vedoucím vybrali čas na vyučování. Tak jsem začal navštěvovat kytarový kroužek.

Nejprve jsem se v hodinách seznámil se stavbou hudebního nástroje. Dozvěděl jsem se, že kytara se skládá z tak základních částí, jako je ozvučná deska, krk a hlava, na kterých jsou kolíčky pro nastavení tónu. Pak jsme přešli ke hře na kytaru. První cvičení, které jsem se snažila naučit sama, byla melodie dětské písničky „Kobylka seděla v trávě“, která se hraje na jednu strunu. Ani tak jednoduché cvičení nevyšlo hned; Dále jsme začali studovat základy notového zápisu – akordickou mřížku. Akordová mřížka je schematické znázornění akordu na papíře. Seznámil jsem se s tím, jak správně označit akordy na akordové mřížce. Další já Začal jsem se učit hrát tyto akordy na kytaru. Moje první akordy zněly nudně a ošklivě, protože moje prsty ještě nebyly připraveny ke hře. Bolely, trochu otekly a už jsem nemohl hrát na akord. Tuto obtíž jsem překonal pomocí prstové gymnastiky, kterou mi poradil Valerij Alexandrovič. Občas jsem pomáhal druhou rukou umístit prsty na správné struny. Také jsem měla unavená záda. Únavu jsem zmírnil také pomocí jednoduchých fyzických cvičení. Občas jsem si myslel, že se už nikdy nebudu moci naučit hrát na kytaru, ale přesto touha vlastnit hudební nástroj překonala pocit pochybností o sobě samém. Postupem času jsem si osvojil základní akordy a začal se učit, jak je rychle přeskupovat. I tato záležitost vyžadovala hodně trpělivosti, vůle a času. Pak jsme se s Valerijem Alexandrovičem naučili první píseň, která se skládala pouze ze tří akordů (At, Dm, Em). Doma jsem hodně pracoval s kytarou, abych na ni ovládl hru. Kromě studia písní s Valery Alexandrovičem jsem také studoval písně se svým přítelem. Postupem času já naučil více akordů zvládl akordy z taktu. Chci říct, že jsem na tyto akordy dlouho nemohl hrát, ale díky mé vytrvalosti a píli se mi to podařilo. Pak jsem se naučil různé pohyby a boj. S tím jsem měl také potíže: neuměl jsem udržet jasný rytmus (s rytmem jsem spěchal nebo jsem se opozdil), ale některé jsem nakonec docela dobře zvládl.

3.1. Jak koupit kytaru

Paralelně s výukou hry na kytaru jsem získal i další znalosti související s hrou na kytaru.

Před nákupem kytary je třeba zvážit všechny možnosti. Nejprve si udělejte čas, abyste zjistili, kde je váš rozpočet a kolik peněz můžete utratit za kytaru. Pokud očekáváte, že vaše kytara bude významnou součástí vašeho života a budete ji často používat, možná budete chtít investovat do kvalitního nástroje. Pokud jsou vaše finanční prostředky omezené, možná budete chtít zvážit nákup použité kytary. Tyto kytary většinou nemají záruku výrobce, zatímco nové obchody s kytarami často nabízejí záruku po určitou dobu. Před koupí kytary je potřeba si ji pečlivě prohlédnout a zhodnotit kvalitu zpracování. Vyzkoušejte různé kytary a držte je v rukou. Věnujte pozornost tělu. Kontrola těla kytary vám umožní zhodnotit kvalitu jejího zpracování. Abyste se ujistili, že jsou všechny části k sobě pevně připojeny, zvedněte kytaru a lehce udeřte na horní a zadní stranu a poslouchejte, zda uvnitř neuslyšíte klepání. Podívejte se, zda jsou na těle skvrny, zda je lak rovnoměrně nanesený, zda nejsou škrábance nebo rýhy, zda jsou ve dřevě mezery nebo praskliny, zejména tam, kde se krk spojuje s tělem. Pozor byste si měli dát i na kovové části. Některé z nejdražších kytar mají kovové části, které jsou velmi kvalitní a krásně tvarované. Zkontrolujte, zda všechna tlačítka, kolíky a spínače fungují správně. Každým kolíčkem lehce otočte a ujistěte se, že se snadno pohybují a mění frekvenci struny. Při nákupu kytary je dobré věnovat pozornost druhu dřeva. Různé druhy dřeva mají různé zvukové vlastnosti.

Paluby Většina klasických a akustických kytar je vyrobena ze smrku nebo cedru. Smrkové kytary mají o něco jasnější zvuk, zatímco cedrové kytary mají tmavší a teplejší zvuk. Jak ale určit druh dřeva? Kytara vyrobená ze smrku má jasně žlutou barvu, zatímco kytara vyrobená z cedru má barvu béžovou.

3.2. Typy kytar

♦ Klasická kytara

Klasická kytara je specializovaný nástroj, na který se hraje
hlavně klasická hudba nebo flamenco. Klasická kytara, která je obecně podobná akustické kytaře, má menší tělo, širší krk a nylonové struny spíše než ocelové. Zvuk klasické kytary je více
bohatší než akustická kytara. .

♦Akustická kytara

Akustické kytary se snadno přenášejí a lze na ně hrát kdekoli. Na rozdíl od elektrických kytar, akustické kytary nevyžadují zesilovač ani napájecí zdroj, takže jsou ideální pro ty, kteří si chtějí jen zahrát své oblíbené skladby.Akustické kytary se mohou lišit velikostí a tvarem těla. Velikost a tvar těla určuje, jak kytara zní a jak sedí. Ruce. Kytara s Větší tělo zní hlasitěji než menší. Na akustickou kytaru můžete DÁT adaptér pro připojení k zesilovači. Adaptér je magnetický ZAŘÍZENÍ přeměna vibrací struny na elektrické impulsy, které ZESILOVAČ promění ve zvuk.

♦Elektrická kytara

Elektrické kytary jsou menší než akustické a klasické kytary a obvykle stojí méně než akustické kytary, protože se snáze vyrábějí. Elektrická kytara však vyžaduje další vybavení - zesilovač a reproduktory.

Tělo elektrické kytary může být pevné nebo zcela duté. Ocelové struny na elektrických kytarách jsou obvykle tlustší než na akustických kytarách.

3.3 * Ladění kytary

Když jsem se učil hrát na kytaru, představil jsem SY s různými metodami přizpůsobeníkytary. Existuje několik způsobů, jak naladit kytaru. Zde jsou některé z nich:

1 způsob:

struna na 9. pražci, jako první otevřená

struna na 9. pražci, jako druhá otevřená

struna na 10. pražci jako třetí otevřená

struna na 10. pražci, jako čtvrtý otevřený

Metoda 2:

1 struna na 7. pražci = 2 struny na 5. pražci

struna na 7. pražci = 4. struna na 5. pražci;

struna na 7. pražci = 5. struna na 5. pražci

struna na 7. pražci = 6. struna na 5. pražci

3 způsoby:

struna se ladí pomocí ladičky nebo klavíru

struna stlačená na 5. pražci je laděna shodně s 1. strunou

struna stlačená na 4. pražci je laděna shodně s 2. strunou

struna stlačená na 5. pražci je laděna shodně s 3. strunou

struna stlačená na 5. pražci je laděna jednotně se 4. strunou

struna stlačená na 5. pražci je laděna shodně s 5. strunou

4" Všichni Může se člověk naučit hrát na kytaru?

Když jsem se učil hrát na kytaru, říkal jsem si: může to někdo UČIT SE hrát na kytaru? Myslím, že ne. Abyste se naučili hrát na kytaru, potřebujete za prvé touhu, vytrvalost a vůli. Mnoho lidí se chce naučit hrát na kytaru, ale neprojevují potřebnou trpělivost, píli aodhodlání. Je také velmi důležité mít hudební sluch a cit rytmus, to je nejdůležitější věc, když se učíte hrát na kytaru. Pokud člověk, který se chce naučit hrát na kytaru, tuto vlastnost nemá, tak věřím, že z něj dobrý hráč nebude. Znám člověka, který chce tento hudební nástroj opravdu ovládat, ale nechce se začít učit s dětskými písničkami a jednoduchým bojem, chce hrát jako mistr. Domnívám se, že vše by mělo být provedeno v etapách: od jednoduchých po složité. (Například, když se učíme číst, nejprve se učíme abecedu a poté čteme celé knihy.)

5. Co já Při práci na projektu jsem se naučil něco nového.

Abych mohl napsat tento projekt, potřeboval jsem pracovat s mnoha
množství literatury. Při práci s ní jsem se naučil spoustu nových a zajímavých věcí. Potkal jsem takové slavné a zajímavé osobnosti jako Victor Khara (1938-1973), Bulat Okudžava, Taťána a Sergej Nikitin, Alexander Rosenbaum.
Všichni tito lidé byli zapojeni do kytarové kreativity. Měl jsem možnost seznámit se s jejich životopisem. Zvláště podrobně jsem studoval biografii Victora Jary. Život tohoto chilského zpěváka, skladatele,
jako folklorista, veřejná a politická osobnost to neměl jednoduché. Vítěz
Jara se narodil do chilské rolnické rodiny. Victorova matka zemřela, když on
Bylo mi patnáct let a můj otec se upil k smrti. Navzdory chudobě a těžkému životu se Victorovi podařilo získat středoškolské vzdělání. Po absolvování katolické školy se stal knězem, ale nakonec od této myšlenky upustil a stal se hercem.
Několik let hrál v divadle pantomimy a cestoval po Chile
vesnicích, sbíral lidovou hudbu a poté vstoupil do dramatické školy, aby se stal profesionálním hercem. V roce 1961 Victor navštívil Sovětský svaz a evropské země, které byly součástí komunistického bloku. V dopisech své ženě obdivoval nezlomnost, s jakou Rusové snášejí své těžké životy. V 60. letech byl Victor šéfem Chilského státního divadla . Postupně přešel od interpretace lidových písní ke komponování. Jeho vlastní písně byly velmi politické. Když v roce 1969 ve městě Puento Mort policie na příkaz ministra vnitra zasahovala proti pokojné demonstraci bezdomovců a nezaměstnaných farmářů, zastřelila sedm lidí a zabila jedno dítě, Victor napsal píseň „Preguntas roh Puento Mont“ („Otázky ohledně Puento Mont“), za což ministra důrazně obvinil. Tuto píseň předvedl před tisíci posluchači během protestní demonstrace. Victor byl v centru dění; psal své nové písně a hrál je všude. V roce 1973 armádní zpravodajské jednotky zatkly každého, koho našly, kdo patřil ke Straně lidové jednoty nebo koho podezříval z toho, že je jejich odpůrci. Zatčen \ přinesli na stadiony. Victor Jara se ocitl na největším stadionu v Santiagu. Po několika dnech mučení byl popraven. Své ženě nechal malý vzkaz s básní „Na stadionu“, kterou se mu podařilo tajně vytáhnout. Oficiálně Victor Jara patřil k „nezvěstným“, tedy k tisícům skutečných i potenciálních odpůrců melitaristického režimu, jejichž vražda zůstala veřejnosti skryta. Victor Haru byl identifikován těmi, kteří
ho musel pohřbít do společného hrobu. To bylo oznámeno jeho manželce; ona
vzal jeho tělo a řádně ho pohřbil.

6. Historie vývoje kytarového umění

Při práci na projektu jsem se velmi podrobně seznámil s historií vzniku a vývoje kytarového umění.

♦Předchůdci kytary ve starověku

Historie kytary začíná před mnoha tisíciletími. V průběhu staletí prošel výraznými změnami, od počtu strun až po vnější tvar. Na staroegyptských památkách je často vyobrazení hudebního nástroje – nabla, částečně připomínající kytaru. V Egyptě byl tento nástroj uctíván jako symbol dobra. Podle archeologických vykopávek byly nástroje podobné kytaře běžné ve státech Blízkého východu, zejména v Asýrii, Fénicii a Babylónii. Jak vidíme, v dávných dobách měla kytara již své bezprostřední předchůdce. V průběhu staletí prošel tento nástroj neméně zajímavým vývojem v drsné době středověku, kdy se vlastně formovala jeho tradiční podoba.

♦Smyčcové nástroje ve středověku

Středověké Španělsko a Itálie jsou právem považovány za kolébku evropské kytary. Slovo "kytara" je také arabského původu. V Evropě byly známy i jiné typy strunných nástrojů. Ano, XIXKithara pochází z století - strunnádrnkací nástroj oblíbený mezi šlechtou. Ve stejné době se ve Španělsku rozšířila vihuela. Spolu s loutnou a dalšími drnkacími nástroji se stává oblíbeným nástrojem,aristokratické dvory. R. 1674 soubor děl prokytary s podrobným popisem hry na tento hudební nástroj. Jeho autorem byl Gaspar Sanz. Na konciXVIstoletí vihuela ustupujepětistrunná kytara. Vytvořil ji slavný italský hudebník Francesco Cobettavýznamný příspěvek k rozvoji prstové metody hry, která komplexností předčí akordovou metodu. Neobvyklý styl jeho hry byl možná tím nejpřesvědčivějším důvodem, proč kytara získala skutečně elitní postavení ve dvorních kruzích Francie a Anglie.XVII století.

♦Kytara v X VIII - začátek XI X století/

Na Kytara z 18. století byla menší a její tělo bylo velmi protáhlé a úzké. Na konci 17. století získala kytara rozpoznatelný vzhled a zvuk. Získala šestou strunu a nakonec ztratila své dvojité struny. První tři struny kytary byly vyrobeny z ovčích střev, tři basové struny byly vyrobeny z hedvábných nití omotaných postříbřeným měděným drátem. V polovině 19. století konečně nabyl své konečné podoby a zvětšil se. Kytara má nyní šest strun se standardním laděním: E, B, G, D, A, E.

♦dějiny kytarového umění ve 20. století

Zpočátku Ve 20. století si kytara podmanila velké koncertní sály, které vyžadovaly zásadně jiný, mnohem hlasitější zvuk. Výrobci kytar začali vyrábět větší nástroje a experimentovat s tvary těla. Ve 20. - 30. letech 20. století začala kytara vytlačovat banjo z jazzových kapel. Tehdy společnost Gibson nabídla světu obrovské nástroje s výřezem ve tvaru písmene f, ideální pro hraní „hlasitého“ jazzu. V těchto letech působili na pódiu kytaroví virtuosové Eddie Lang a Django Reinhardt a dokázali uvolnit potenciál nových nástrojů.

♦Ruské kytarové umění

Neméně zajímavá a jedinečná je historie vývoje ruského kytarového umění.
Až do 17. století nebyla kytara v Rusku rozšířena. Dala se najít pouze v domech šlechty, kam se dostala zcela náhodou z ciziny. Talentovaní ruští kytaristé Mark Sokolovsky a Nikolaj Makarov úspěšně koncertují v Rusku a neméně úspěchů se těší i v zahraničí. Od druhé poloviny 19. století kytara na dlouhou dobu opouštěla koncertní sály a ustupovala virtuosům - klavíristům, houslistům a orchestrům. V roce 1932 byla na moskevských, Kyjevských a dalších konzervatořích v zemi zavedena výuka hry na kytaru. Zároveň byly uspořádány první soutěže, kterých se spolu s dalšími hudebníky účastnili i kytaristé. Velká vlastenecká válka na dlouhou dobu přerušila výuku hry na kytaru. Teprve v roce 1952 byla obnovena výuka hry na šestistrunnou kytaru na večerních kurzech hudební výchovy na hudební škole pojmenované po. Stašová. Po nějaké době se podobné třídy otevřely i na dalších hudebních školách.

V naší době rozvíjejí skladatelské dovednosti Dmitrij Mamontov, Vladimir Dubovitsky, Pyotr Panin, Sergey Orekhov, Nikita Koshkin, Jurij Naumov. Tito talentovaní skladatelé-kytaristé jsou skutečnou baštou tradice ve všeobecném chaosu spotřebitelsky složené hudby. Jejich interpretační styl a originální technika často šokují moderního diváka, který vstoupil do nového tisíciletí. Například koncerty Jurije Naumova lze přirovnat k magickému aktu, kdy se zdá, že na jevišti nevystupuje jen jeden hudebník, ale celý orchestr.

Výsledek:

Díky práci na projektu se mi podle mého názoru podařilo dosáhnout cíle, který jsem si stanovil a potvrdil svou hypotézu, naučit se hrát na kytaru.
Také jsem se seznámil s biografií některých slavných kytaristů, podrobně jsem studoval strukturu kytary, historii vývoje
kytarové umění minulých staletí a moderní doby, poznával moderní
styly, naučili se hrát písně různými způsoby a technikami hraní,
získal herní dovednosti.

Závěr:

I přes dosažený cíl jsem se rozhodl, že se budu nadále zlepšovat
své hudební dovednosti, zdokonalte své herní dovednosti studiem; další metody a techniky hry na kytaru. Všem, kteří se chtějí naučit hrát na tento úžasný hudební nástroj, radím, aby si určitě vyzkoušeli své umění v kytarovém klubu.