Příběh jednoho obrazu. Smrt Marata

Fotografie ukazuje pamětní desku věnovanou mistru klasicismu, malíři Jacques-Louis Davidovi, na neoklasicistním sídle za divadlem Monnet. A přestože tato deska visí na balkóně ve druhém patře, stále si na ní můžete přečíst:
Francouzský umělec
Louis David

Nezasvěcený kolemjdoucí by si mohl myslet, že David zemřel pouze v tomto domě. Ale ne, žil v ní asi 10 let a byla v ní jeho dílna. Zřejmě autoři nápisu určili jako hlavní věc Davidovu smrt.
Zobrazení hodiny smrti zaujímalo v umělcově díle významné místo. Není náhodou, že jedním z jeho nejznámějších obrazů je „Smrt Marat“. Byl také v exilu v Bruselu jako člen Konventu, který hlasoval pro smrt krále Ludvíka XVI. Kvůli hlasování o smrti krále nesměl být pohřben v Paříži a David zůstal v Bruselu i po své smrti.

Smrt Sokrata (1787), New York, Metropolitní muzeum umění.
Námět tohoto obrazu, který si objednal David v roce 1786, je v módě od doby, kdy jej Diderot doporučil umělcům. V roce 1762 bylo pro soutěž v Římě navrženo téma Smrt Sokrata. A v salonu roku 1787, kde David vystavoval tento obraz, byla další Sokratova smrt, další umělec. A David tuto nevyřčenou soutěž vyhrál.
Obraz je ve sbírce Metropolitního muzea umění (New York) a je zařazen na seznam umělcových nejslavnějších děl na francouzské Wikipedii.

Poté se David aktivně účastnil revolučních událostí a byl zvolen do Konventu, kde hlasoval pro smrt krále. Za to byl zabit jeden z členů Konventu Michel Lepeletier, který také hlasoval pro popravu Ludvíka XVI. A David obrazem zobrazujícím Lepeletyeho na smrtelné posteli zahájil sérii obrazů o mučednících revoluce.

Lepeletier de Saint-Fargeau na smrtelné posteli, rytina A. Devoge z obrazu Louise Lavida.

Tento obraz a Smrt Marata byly vystaveny na Konventu, poté se vrátili k umělci, který je vzal s sebou do exilu. Po Davidově smrti ji jeho syn odvezl do Paříže, kde ji vykoupila Lepeletierova dcera Suzanne a zničila. Suzanne nesdílela revoluční názory svého otce a snažila se zničit všechny připomínky, které ho připomínaly jako mučedníka revoluce. Málem se jí to podařilo, ale rytina Davidova žáka zůstala.

Každý zná Maratovu smrt v roce 1793. Bylo napsáno téměř okamžitě po jeho vraždě. Umělec ji přivezl do exilu a daroval do Bruselu.
Třetím obrazem ze série o mučednících měl být Smrt Young Bar, ale zůstal nedokončený:

Smrt mladého Bara.1793. Jacques Louis David

Třináctiletý bubeník Joseph Barat byl zabit v bitvě s vendéenskými rebely. Robespierre pronesl na Konventu plamenný projev o tomto hrdinovi revoluce a David byl pověřen, aby zobrazil jeho smrt, již opředenou legendami. Davidův obraz ale nebyl dokončen a další umělci odvedli lepší práci.
Pokud je Maratova nahota pochopitelná, je ve vaně, Lepeletyeovo nahé tělo je zahaleno v antickém stylu, pak proč David namaloval mladého bubeníka úplně nahého, není příliš jasné a některým dokonce podezřelé. Proto obraz visí v muzeu v Avignonu (kde jsem na něj narazil a vyfotografoval ho), a ne v Paříži, jako je tento:

Jean-Joseph Weerts (1847-1927) - Musée d'Orsay, Paříž

Pokud jde o smrt samotného Davida, její nejzápletkovější část, musíme vzdát hold tvůrcům desky, skutečně se ukázalo, že místo a čas. Místem v širokém slova smyslu je Brusel a čas je Obnova monarchie ve Francii. David proto nesměl být pohřben v rodinné kryptě na hřbitově Père Lachaise, jak si jeho syn přál. Paris získalo pouze umělcovo srdce, které jeho syn přinesl, aniž by se kohokoli zeptal. A David měl v Bruselu studenty a obdivovatele, kteří sháněli prostředky na pomník a věčnou koncesi.

A zdálo se, že bychom to mohli ukončit. Ale ne.
V roce 1971 (146 let po Davidově smrti) v Belgii (která vznikla po umělcově smrti) byl přijat zákon o zrušení neurčitých (věčných) pohřbů a byla zavedena maximální doba 50 let, to znamená, že Davidův hrob byl okamžitě zpožděn. Našel se filantrop, který platil dalších 50 let, ale sám zemřel dříve a vlastnictví hrobu přešlo na jednu organizaci. Ale to není všechno.
V roce 1989 na Freddieho Tielemanse (kterého si mnozí z vás pamatují jako starostu Bruselu), tehdejšího uměleckého oboru, tak zapůsobil pád Berlínské zdi, že navrhl vrátit Davidův popel Francii. Říká se, že v den 200. výročí Francouzské revoluce a protože myšlenky této revoluce zvítězily v celé Evropě, bylo by symbolické konečně pohřbít Davida na hřbitově Père Lachaise. A zatímco Paris vymýšlela, jak tento ceremoniál uspořádat, v Bruselu vypukly vážné kontroverze. Jako první se ohradila organizace, která se po smrti mecenáše umění o umělcovu hrobku starala (hrob navíc starosta otevřel, aby si ho prohlédl, a kdyby něco, vrátil). Proti se ozvali i kolegové z magistrátu: „To, že byla tato ostudná zeď konečně zničena, neznamená, že bychom měli být připraveni o NÁŠ majetek!“ V době, kdy bylo zcela jasné, že všichni kromě Freddieho Tielemanse a starosty byli proti, Francouzi vyřešili organizační problémy a poslali rakev pro Davidův popel. Kontroverze se posunula na jinou úroveň a vzplanula s novou silou. Zatímco ji občané sledovali prostřednictvím publikací (Zůstane Davidova rakev prázdná? Jste pro nebo proti převozu Davidova popela?... požaduje návrat Davidova srdce do Bruselu. Chcete Davida s hranolky nebo bez? - to jsou všechny titulky článků z archivu Le Soir) byla záležitost vyřešena (podle pověstí na nejvyšší úrovni): popel jiného exulantu byl převezen do Francie s podmínkou, že se vydání Davidova popela již nebude vracet. Davidova hrobka byla klasifikována jako státem chráněná památka.

Uloženo

Měl jsem článek o filmu věnovaném této zápletce:

No, je to smutný příběh, jak revolucionář zabil revolucionáře.
A skutečně si tento obrázek pamatuji z dětství. Situace s vraždou v koupelně mi tehdy připadala zvláštní. Nyní je samozřejmě zcela normální, že úředník přijme v koupelně návštěvu, kterou nezná. Ale sovětskému průkopníkovi, vychovanému v konzervativních tradicích, to připadalo velmi zvláštní. Až později jsem zjistil, že Marat trpí kožní chorobou. Proto seděl ve vaně téměř nepřetržitě. Ale naši učitelé o nemoci nic neřekli. Kvůli tomu situace nabrala podivné sexuální konotace.

Strašná smrt. Muž ve vaně, nahý, se cítí bezmocný. Představuji si: Sedíš ve vaně. Nějaký vesnický blázen sladce štěbetá a mluví o nepřátelích lidu, kteří musí být určitě popraveni. Sladká idylka. A pak najednou dívka vytáhne ze svého nádherného poprsí obrovský nůž. Nůž se v intimní polotmě strašidelně třpytí. A dívka říká: "Marate, mýlil ses!" A pak si uvědomíte, že jste nazí a nemáte poblíž žádné zbraně. Strašidelný.

Obecně žili Francouzi v té době legračně. Umřeli alespoň na cokoli, ale ne na nudu :)

Originál převzat z postmodernismus v Smrt Marat - historie a její umělecké inkarnace

Někdy lidé umírají ve vaně a některé z těchto úmrtí se stávají legendárními. Jak se to například stalo lídrovi skupiny Doors. Navzdory skutečnosti, že je spolehlivě známo, že Morisson nezemřel v koupelně, Oliver Stone tento mýtus zvěčnil ve svém filmu „The Doors“. Ukazuje symbolické omlazení tlustého Morrisona, návrat bývalého Dionýsa, který poté, co zemřel, zůstal navždy mladý a krásný, jednou provždy vytvořil další velkolepý mýtus.

V některých případech smrt nastává násilně. Stává se, že i taková úmrtí se stávají legendami. Postupem času se navíc z tandemu „zabiják-oběť“ stává mýtus, stejně jako ve společném, a ne sám. To je případ, o kterém si dnes povíme.

Asi nejslavnější (samozřejmě po Archimédovi) koupel v historii a rozhodně nejslavnější v malířství je koupel, ve které byl zabit Jean-Paul Marat. 13. července 1793 mladá 25letá dívka svou neochvějnou rukou probodla nejkrutějšího teoretika a zakladatele krvavého teroru francouzské revoluce, který volal po utopení Francie v krvi 200 000 „nepřátel revoluce a lidu“ (na rozdíl od těchto nešťastníků si říkal „Přítel lidu“). Vražedkyně se jmenovala Charlotte Cordayová, byla to vnučka slavného básníka Corneille.

Historici o tom píší takto:
„Dějiny ví o politických vraždách, které měly ještě větší následky než případ Charlotte Cordayové. S výjimkou atentátu na Julia Caesara však snad žádný jiný historický pokus o atentát tolik nešokoval současníky a potomstvo. Bylo pro to mnoho důvodů – od identity zavražděného a vraha až po neobvyklé místo: koupelnu.“

A tady je to, co řekla sama Charlotte Cordayová, která svou oběť krátce přežila (17. července 1793 byla veřejně popravena gilotinou):
"Stydím se za zločin, ne za lešení."

A tato posmrtná slova připsal (nebo spíše nakreslil) Maratovi Jacques Louis David ve svém obraze „Hlava Maratu“:
"Nemohli mě koupit, tak mě zabili."

Vražda Marata se odrazila v mnoha malířských dílech, z nichž nejznámější byl obraz Jacquese Louise Davida „Smrt Marat“ (výše), osobně jej znám ze školní učebnice dějepisu. David ale nebyl jediný, kdo tuto dramatickou událost zaznamenal. Je známo, že se tomuto tématu věnují i ​​další umělci. Z úplně jiných úhlů pohledu.

Například na obraze dalšího Francouze Paula Jacquese Baudryho je hlavní postavou vrah, nikoli oběť. Obraz se jmenuje podle toho - "Charlotte Corday"

A zde je další obrázek, který popisuje, co se stalo - „Vražda Maratu“, od Antoina Josepha Wirtze.

V roce 1996 byla umístěna na poštovní známce.

Pohlednicová reprodukce obrazu byla vydána v Sovětském svazu.

Další verze - od Jules-Charles Avier:

K tomuto tématu se obrátili i naši umělci, například Andrej Gončarov.

Vladimír Alekhin.

Bezprostředně po vraždě bylo zveřejněno mnoho grafických kreseb, jejichž autorství jsem také nedokázal určit. Pokud mi najednou někdo může poradit, neodmítejte mi laskavost.

A někteří umělci tuto událost viděli takto.

Edvard Munch ukázal mrtvého Marata ven z koupelny.

Existuje několik puritánských obrázků, na kterých byl zavražděný muž oblečený ve svrchním oděvu.

Náš krajan Denis Žukov obecně umístil Marata do lesa pod břízy a podal pistoli Charlotte (no, každý umělec má právo na svou vlastní vizi).

Zajímavý je i další obrázek, na kterém sice chybí Marat, ale Charlotte Corday je tam (pokud se v tomhle tvorovi dá poznat...) v koupelně!

A konečně, zde je americká interpretace - obraz Sandro Birka „Smrt Manuela“

Smrt Jean-Paul Marat, 1793
od #David:fr:
Olej na plátně. Rozměr 165 × 128 cm.
:round_pushpin: Královská muzea výtvarného umění Belgie

Jacques Louis David - Smrt Marat.

Rok vytvoření: 1793

La Mort de Marat

Olej na plátně.

Původní velikost: 165 × 128 cm

Královská muzea výtvarných umění, Brusel

„Smrt Marat“ (francouzsky: La Mort de Marat) - obraz francouzského umělce Jacquese Louise Davida, je jedním z nejznámějších obrazů věnovaných Velké francouzské revoluci. Film vypráví o osudu Jeana Paula Marata, novináře radikálního deníku Friend of the People a vůdce jakobínů. Marat byl jedním z nejhorlivějších zastánců jakobínského teroru. Když Marat onemocněl kožní chorobou, nevyšel z domu a aby zmírnil své utrpení, vykoupal se. 13. července 1793 byl ve svém bytě ubodán k smrti šlechtičnou Charlotte Cordayovou.

Nápis na dřevěném stojanu je věnováním autora: "MARATO, David." V Maratově ruce svírá kus papíru s textem: „13. července 1793, Marie Anne Charlotte Corday občanovi Maratovi. Jsem nešťastný, a proto mám právo na vaši ochranu.“ Ve skutečnosti Marat neměl čas obdržet tuto zprávu - Corday ho zabil dříve. Obraz byl velmi populární, existuje několik opakování autora.

Popis obrazu Jacquese Louise Davida „Smrt Marat“

Všeobecně známý obraz „Smrt Marat“ byl namalován olejem na plátně v roce 1793. Jean Paul Marat, jeden ze spolupracovníků francouzské revoluce, krutý a despotický, zastánce radikálních opatření, byl Davidovým blízkým přítelem. Právě v této podobě ho umělec viděl naposledy. Obraz je jakousi poctou blízkému příteli.

Marat trpěl kožní chorobou a koupelové procedury mu pomohly zapomenout na bolest. Obraz ho ukazuje v koupelně s poznámkou v ruce od Charlotte Cordier, kterou nikdy neměl čas přečíst. Charlotte byla zastáncem demokracie politika násilí a brutálních vražd prováděných Maratem odporovala jejímu přesvědčení. Nenáviděla ho za to. Když přišla do jeho bytu, údajně udat poslance, slyšela v reakci, že by měli být všichni posláni pod gilotinu. Žena to už nevydržela a zabila Marata jedním bodnutím do hrudi. A ten vzkaz byl jen záminkou k vloupání do Maratova bytu. Charlotte byla popravena pět dní po vraždě. Byla poslána na gilotinu.

Vzhledem k tomu, že revoluční Jacobin byl blízkým přítelem umělce, obraz se ukázal být velmi emotivní. Na skříňce vedle koupelny je napsáno „David-Maratu“, jakési věnování příteli. Maratův obličej je zkřivený bolestí, na hrudi má krvácející ránu a na podlaze u vany je nůž, který vrah hodil. Vana je potažena látkou a zdá se, že je to poslední útočiště neklidné duše.

Na tmavém pozadí zdi vypadá postava Marata dramaticky a žalostně. Kdysi arbitr cizích životů a osudů, který posílal disidenty na sekačku, sám smrti neunikl. A zdá se, že jedině smrt ho může smířit s tímto světem. David chválil svého přítele, velkého revolucionáře, ale ve skutečnosti o sobě přiměl svět mluvit jako o velkém umělci.

"Smrt Marat"
Jacques Louis David

Jean Paul Marat je jedním z vůdců Velké francouzské revoluce, radikálním novinářem a vůdcem jakobínů. Známý pod přezdívkou „Přítel lidu“, podle novin, které publikoval.

Marat, který trpěl těžkou kožní chorobou, nevycházel z domu a neustále se koupal, aby zmírnil své utrpení. Při jednom z nich, 13. července 1793, když si prohlížel korektury svého posledního deníku, za ním přišla šlechtična Charlotte Cordayová pod rouškou prosebníky, kterou přijal přímo v koupelně. Po 15minutovém rozhovoru ho Charlotte bodla dýkou, kterou si přinesla s sebou. Marat zemřel, když stačil vykřiknout: "A moi, ma chère amie!" (Na mě, příteli!), oslovující svého spolubydlícího, který byl ve vedlejší místnosti.

13. července 1793 Přítel lidu nevylezl z vany. Poslední měsíc trávil většinu dne v koupelně. Teplá voda pomohla zmírnit nesnesitelné svědění kožního lišejníku, které bylo v horku obzvlášť nepříjemné. Simone Evrard, věrná společnice velkého revolucionáře, nalila vařící vodu a snažila se nezkazit díla svého idolu.
Přítel lidu byl znatelně vyčerpaný. A je pravda, že kožní onemocnění nebylo jediným důvodem. Velký nos jako zobák supa visel přes bezkrevné rty, pohled, který otřásal půlkou Francie, potemněl a zakalený závoj čas od času zahalil zapadlé oči.
"V tomto světě není žádným neznámým," poznamenal bystrý pozorovatel, kdyby se náhodou vloupal do bytu v Cordillera Street 30.
"Zatracená prasata," zašeptal Marat a smutně se podíval ze zamračeného okna. - Zatímco se Konvent zabývá kriminálním žvaněním, Girondinové hromadí síly v provinciích a jejich vůdci vyzývají k pochodu na Paříž. Nepřátelům revoluce bylo dovoleno málo krve.
"Ne dost, ach, ne dost," opakovali v prázdném rohu.
"V hlavním městě je 200 tisíc stromů a na každém by měl být odpůrce svobody, na každém!" křičel Přítel lidu.
V koutě bylo ticho.
-Tady obyčejný občan píše: "Co je s tebou, Marate!" Nebo dnes ráno poslali... Simone, přines to zatracené mandlové mléko! A kam jsem dal dopis od této dívky, jak se jmenuje...
"Corde," zašklebil se spolubydlící a podal obálku. „Ráno jsem ji nepřijal a nedovolil jsem jí, aby zasahovala do Marata. Takže coura slíbila, že přijde znovu.
Simone na něj stále žárlila na ženy. Přítel lidu, dokonce i nemocný, zůstal skvělým člověkem.

"Občane, pocházím z Caen. Vaše láska k vlasti mě nutí předpokládat, že se se zájmem dozvíte o nešťastných událostech v této části republiky. Přijedu k vám asi za hodinu. Buďte laskaví, přijměte mě a dejte na chvíli promluvím, poskytnu vám příležitost prokázat vlasti velkou službu.
_______________________________Charlotte Corday."

Zvonek u dveří občana Evrarda povzbudil. Na prahu, opřená o zeď, stála vysoká dívka, stejná, která přišla ráno. Elegantní, lehce provinční šaty.. Vkusný klobouk. Okamžitě je vidět, že je ušlechtilé krve. Zdá se, že je mu 22-26 let. A hezká.
"Něco?" vyštěkla Simone.
- Přeji si... Mohu mluvit s Jean-Paulem Maratem, přítelem lidu?
- Obávám se, že tvůj obchod dnes nevyjde, zlatíčko. Nepřijímáme návštěvy.
- Ale to je velmi důležité. Jde nám o bezpečnost republiky. Musím předat...
"Simona, když ke mně přijdeš, pusť mě dovnitř!" zakřičel Marat a seděl v koupelně.
Občanka Evrard pokrčila rameny a neochotně se pohnula, jen tolik, aby se dívka vmáčkla do chodby.
- Podívej, ty blbče, oblékl ses. "V důležité věci!" A s největší pravděpodobností je její snoubenec ve vězení a čelí lešení. Kvůli jakémukoli šlechtici si vezmeme volno v práci.
Náhle zbystřila, uslyšela vzrušené hlasy a do místnosti, kde se nacházela koupelna, se řítila spadlá židle. A ztuhla, ohromená tím, co viděla. Marat se svíjel ve vodě, rudý krví, neúspěšně se pokoušel vyrvat si nůž z hrudi, zahnaný až po jílec. Tupě sípal, z jeho vyčerpaného těla odcházela síla a život.
"Děvka!" zaječela Simone, když našla sílu řeči. - Počkejte, zabila Marata!
Charlotte Corday nedokázala vyběhnout na schody. Byla omráčena, sražena na podlahu a hlídána, dokud nedorazili strážci zákona.

O tři dny později byla nabalzamovaná mrtvola Přítele lidu vystavena polonahá, zabalená do státní vlajky jako prostěradlo. Malíř David, nebožtův spolubojovník v boji a hlavní organizátor pohřebního obřadu, dodal Maratovi frivolní a slavnostní vzhled lazebníka. Nedaleko byla dnes slavná vana. V případě potřeby byly na jeho stěnách vidět stopy krve.
Po slavnostním pohřbu vyústil celonárodní smutek ve výskyt nespočtu bust, figurek a šperků navržených k uchování Maratovy památky. Vznikly opery a přejmenovaly se ulice. Rodiče pojmenovali své chlapce po národním hrdinovi. David, truchlící za svým milovaným přítelem, namaloval slavný obraz „Smrt Marat“, za který skromně požádal o 24 tisíc livres. Pravda, dostal jsem přesně polovinu.
Charlotte Cordayová byla popravena 17. července. Sama si lehla pod kosový nůž gilotiny, před obrovským davem lidí. Když ji dřevěný obojek s štěrbinou přišpendlil k bloku, Charlotte se ještě dokázala usmát na Robespierra stojícího opodál. A o vteřinu nebo dvě později, za řevu davu vzrušeného krví, kat udeřil mrtvou hlavu.

Bizarní čas dal vše na své místo a odměnil každého z účastníků tragédie.
Strůjce masakrů Jean-Paul Marat našel klid na skromném pařížském hřbitově. Buď se však jeho hrob ukázal jako mělký, nebo ho postihly machinace nevděčných potomků, ale deště jeho smrtelné ostatky smyly a ty byly odhozeny. Vykořeněné ze země, abych tak řekl. Jeho jméno nezůstalo v paměti lidí, protože lidé nemají rádi teroristy.
Obraz mademoiselle Cordayové, vnučky velkého Corneille, inspiroval mnoho umělců a básníků, kteří opěvovali čin boje proti tyranii, a na světové výstavě v roce 1889 byla vystavena lebka Marianne-Charlotte Cordayové, hrdinky Francie. .
Simone Evrard, která nebyla legálně vdaná (kromě pochybného obřadu v přítomnosti Nejvyšší bytosti), získala oficiální titul „Maratova vdova“. Na její další nelehký život to však mělo jen malý vliv.
Slavný Davidův portrét žije svým poklidným životem v bruselském muzeu. A jak se zmiňuje článek v encyklopedii:
Smrt Marat je považována za Davidovo mistrovské dílo. Byl napsán na základě přímého dojmu ze situace, ve které umělec naposledy viděl přítele lidu. Hlava zavražděného, ​​zabalená v turbanu, bezvládně visela na jedné straně, jedna ruka spadla na podlahu, druhá stále držela papír. Holé stěny, dřevěný pařez místo stolu, primitivní kalamář – vše ladí s celkovým prostředím vraždy. Vana a drapérie látky, visící ve velkých záhybech, jsou vnímány jako antický sarkofág; Dřevěný blok, na kterém stojí kalamář, je náhrobek s nápisem: „To Maratu - David“. Rysy zavražděného jsou portrétní povahy, i když jsou pozměněny výrazem smutku a utrpení. Tmavé pozadí, ostré světlo a jasné, stabilní cut-off modelování umocňují pocit odtržení od všeho náhodného."

To je vše. I když nelze nezmínit ještě jednoho účastníka akcí. Slavná vana, která se z kulisy proměnila v drama v plnohodnotnou postavu. Po pohřbu šla na Carousel Square, kde byla namontována do pomníku Marat. Když byl pomník zničen, stopy po koupeli se na dlouhou dobu ztratily. Na konci 19. století však jistý provinční opat z La Cossa přísahal, že relikvie, kterou zdědil po hraběnce de Saint-Hilaire, byla stejná z ulice Cordillera. Nyní lázeň spočívá v muzeu voskových figurín Grevin. A nikam utíkat nebude.

V Davidově obraze „Smrt Marat“, vytvořeném krátce po napsání „Smrt Lepeletye“, nezůstala ani stopa racionálního chladu. K publiku mluvil také zdrženlivě, ale s obrovským vnitřním napětím a vášnivým dojetím. Následně poznamenal, že „tento obraz namaloval svým srdcem“.

Smrt Marata.

13. července 1793 byl Jean-Paul Marat, jeden z nejdůslednějších vůdců revoluce, přezdívaný „přítel lidu“, zrádně zabit Charlotte Cordayovou, na popud Girondinů. Od začátku června byl Marat nemocný a nikoho zvenčí nepřijal. Trpěl nervovým ekzémem a velmi vážnou poruchou krve. Jediné, co mu zmírnilo utrpení, byly teplé léčivé koupele, které někdy trvaly i několik hodin. Využil tento čas k práci (noviny, které tehdy vydával, Publicista Francouzské republiky, vycházely i nadále každý den) a část vany proměnil v jakýsi psací stůl. Kolem poledne 13. července vešla do domu v Cordelier Street, kde Marat bydlela, mladá žena. Trvala na okamžitém setkání s Maratem, ale jeho žena Simonna jí to odmítla. Večer přišel poštou dopis: „Jsem z Caen. Vaše láska k vlasti by vás měla přimět vědět o spiknutích, která se tam vylíhla. Čekám na tvou odpověď." Po dopise zazvonil zvonek a Marat zaslechl zvuky ženských hlasů, které se mezi sebou hádaly. Nařídil, aby k němu přivedli pisatele dopisu. Posadila se na židli poblíž vany a začala mluvit o spiknutí Girondinů v Caen. Ve chvíli, kdy Marat začal psát jména spiklenců, Charlotte Cordayová zabodla nůž do Maratovy hrudi. Okamžitě zemřel, měl jen čas zakřičet na Simonne: "Pojď ke mně, má drahá, pojď ke mně!"

Když byla na schůzi Národního shromáždění oznámena zpráva o Maratově smrti, zástupce Giro pronesl následující projev: „Vůdci lidu, přechod od života ke smrti trvá jen okamžik, Marat už není. Lidé, ztratili jste přítele! Budeme tě truchlit, Marate, vzdáme hold úžasným skutkům tvého života. Svoboda byla vepsána nesmazatelným písmem do tvého srdce. Ó zločin! Patricidní ruka nám ukradla nejodvážnějšího obránce lidu. Vždy se obětoval za svobodu. . . Kde jsi, Davide? Předali jste potomkům obraz Lepeletye, který zemřel za vlast, vaším úkolem je namalovat další obraz...“

A David, který byl přímo v Kongresovém sále, zvolal: "Napíšu to!"

S mimořádným tvůrčím nadšením a hlubokým vědomím veřejné povinnosti se David pustil do práce. Obraz byl dokončen o tři měsíce později a slavnostně představen Konventu.

Pro toto dílo je určující, že při jeho tvorbě David nevycházel z racionálně vznikajících obrazů, ale z živého dojmu.

V projevu na zasedání Konventu 15. července 1793 David řekl: „Krátce před Maratovou smrtí jakobínská společnost vyslala More a mě, abychom se dozvěděli o stavu věcí. Našel jsem Marata v póze, která mě ohromila. Nedaleko něj byl dřevěný špalek, na který byl položen inkoust a papír; jeho ruka, natažená z vany, psala své poslední myšlenky o dobru lidu.“

Takto ho zachytil David na svém obraze. Jeho základem je portrétní, hluboce realistická interpretace obrazu.

David nyní nepotřeboval hledat umělecké analogie ve starověku, „iluze“ a legendární hrdinové už nebyli potřeba, samotná realita plná dramatu ho zcela uchvátila. A David, šokovaný tragickou smrtí Marata, kterého si velmi vážil, vykreslil scénu své smrti a pečlivě zachoval rysy dokumentární autenticity. Nejlepší principy revolučního klasicismu, jako umělecké metody, zde David použil v přísných, zobecněných formách a v lakonickém výběru detailů. Od reality ustupoval jen v drobných detailech, a to i ve jménu větší úplnosti obsahu obrazu. V ruce umírajícího Marata je dopis od Charlotte Corday se slovy, která měla podle umělkyně zdůraznit vznešenost Marat a nízkou lstivost zločince: „13. července 1793, Marie-Anne Charlotte Corday občanům Marat. "Stačí být nešťastný mít právo na svou shovívavost." „S největší pravděpodobností tuto frázi vymyslel sám David, aby pečlivě napsaná slova, snadno čitelná pro diváka, pomohla úplněji odhalit všechny fáze dramatu, které se odehrálo.

David možná veden podobnými úvahami namaloval na dřevěný špalek vedle bankovky 50 sous poznámku s tímto obsahem: „Tyto peníze dáte chudé matce pěti dětí, jejíž manžel šel bránit vlast. I když v době Maratovy smrti žádná taková poznámka nebyla, její obsah je mimořádně typický pro vlastnosti „přítele lidu“ a činnosti, které každodenně prováděl. Zbývajících několik objektů umístěných na obraze umělec stejně cíleně přitahuje. Pero v Maratově ruce a kalamář stojící vedle něj vyprávějí příběh o jeho neúnavné činnosti až do poslední chvíle jeho života. Zakrvácený nůž na podlaze a rána na Maratově hrudi jsou důkazem spáchaného zločinu. Nášivka na listu a dřevěný blok vpravo (nezbytný kvůli nízké hmotnosti pro vyvážení kompozice) jsou jedinečnými symboly Maratova skromného životního stylu. Lakonický nápis: „Maratu Davidovi. Year Two“ v podstatě obsahuje podrobnější představu o umělci: vše, co talent dovolil, bylo uděláno pro zachování obrazu milovaného vůdce revoluce.

David namaloval Maratovu tvář z posmrtné masky, kterou pro tento účel žádal sejmout; je předávána jednoduše a mocně, s výrazem zdrženlivého utrpení. Tahy štětce snadno a volně tvarují plastickou formu a vytvářejí malebný povrch obličeje, který si stále zachovává odlesk blednoucího života. Záklon hlavy a bezvládně visící ruka jsou tak přirozené, přiblížení smrti je tak citelné, že v divákovi vyvolává okamžitý pocit soucitu a zároveň vyvolává hněv vůči těm, kdo tento zločin spáchali. Emocionální působivost obrazu tedy není podána úzce osobním lidským, ale sociálně smysluplným způsobem, a v tom je obrovská ideologická a politická síla díla. Obraz přerůstá rámec portrétu, jde o hrdinsko-revoluční dílo.

Zvláštní zmínku je třeba věnovat obrazové struktuře obrázku. V jeho zbarvení nejsou záměrně ponuré tóny, je spíše světlý a jasný. Bílé tóny látek, jako jiskřivá svatozář, obklopují Marat; na hrudi a prostěradle jsou rumělkové skvrny krve, které působí zvláště červeně v kontrastu se sytě zeleným tónem přehozu pokrývajícího vanu. Hladké pozadí obrazu, malované v žlutavě nahnědlé tonalitě, je pozoruhodné jak barevným kontrastem ke spodní části kompozice, tak tím, že se skládá z mnoha rychlých, nerovnoměrných tahů, které jako jakási vichřice , vznášející se nad umírajícím mužem, zhoustnoucí jak v tónu, tak v hustotě nanášení barvy u Maratovy hlavy, jako by se k němu blížila hluboká temnota smrti.

11. října 1793, když David předal svůj „Marat“ Konventu, řekl: „Lidé požadovali, aby mu byl zavražděný vrácen; chtěl ještě jednou vidět drahé rysy nejvěrnějších svých přátel. Dav na mě křičel: „Davide, vezmi si kartáč, pomsti Marata; ať jeho nepřátelé zblednou při pohledu na pokřivené rysy člověka, který se stal obětí jeho lásky ke svobodě. Přimějte je závidět osud tomu, koho oni, protože nebyli schopni podplatit, měli tu podlost nařídit, aby byl zabit." Poslouchal jsem hlas lidu a poslechl jsem ho.“

Obraz byl vystaven k veřejnému zhlédnutí v arkádách Louvru. Kolem ní prošly tisíce davů. Revoluční masy lidí, kteří znali a milovali Marata, rozuměli a oceňovali Davidovu práci. Jeho dílo již nikdy nemělo tak účinný a živý ohlas a sám David se ve svých dílech nikdy nepovznesl do takové politické a emocionální intenzity. „Smrt Marat“ je právem považována za nejvyšší úspěch umění francouzské revoluce.