Historie hudebních popových stylů. Charakteristické rysy glam rocku

Původ rocku

1. Rocková hudba je

1. Současná hudba s využitím elektrohudebních nástrojů
2. Současná hudba, úplný opak pop music
3. Obecný název pro moderní hudební styly, které se vyznačují zvláštní energií, sólovým nástrojem je obvykle kytara
4. Hudba v podání neprofesionálních hudebníků na elektrické kytary

2. Sociální orientace rockové hudby:

1. Poskytování volného času obyvatelstvu, zábavná hudba
2. Ztělesnění citů mládeže, rozpor s obecně uznávanými normami
3. Politický protest, aktivní společenské aktivityčlenové skupiny
4. Kontrastujte s populární hudbou

3. Hlavní centra vývoje rockové hudby při jejím vzniku:

1. USA a Velká Británie
2. Rusko a USA
3. USA a Čína
4. Kanada a Norsko

4. Žánr, který položil základy rockové hudby:

1. Popová píseň
2. Šanson
3. Autorská píseň
4. Rock and roll

5. Dílo, které hudebníci ovlivnili vývoj rokenrolu:

1. Fats Domino, Little Richard, Elvis Presley
2. Frank Sinatra, Tina Turner
3. Miles Davis, c. "Chicago"
4. Charlie Parker, Dizzy Gillespie

6. Kdy se objevili první rockoví interpreti:

1. Ve 30. letech dvacátého století
2. V 50. letech dvacátého století
3. V 70. letech dvacátého století
4. V 80. letech dvacátého století

7. Taneční variace rockové hudby 60. let:

1. Pop music
2. Breakdancing
3. Punk rock
4. Beatová hudba

8. Co byla britská invaze?

1. Průnik populárních Britů hudební kultury na území USA (1964)
2. Obsazení cizího území britskými jednotkami (60. léta)
3. Průnik nahrávek britských kapel do jiných zemí (70. léta)
4. Popularita britské rockové kapely mimo vaši zemi (50 let)

9. Jedna z prvních skupin, která se stala velmi populární:

1. "Štíři"
2. Metallica
3. "Kraftwerk"
4. Beatles

10. Jedna z úplně prvních rockových kapel s agresivní, „špinavou“ image:

1. The Rolling Stones
2. Emerson, Lake a Palmer
3. Beatles
4. Iron Maiden

Rocková hudba

1. Rozkvět klasických stylů rockové hudby nastal v:

1. 50. léta dvacátého století
2. 1966 – 1969 dvacátého století
3. 1974
4. 1989

2. Klasický rock zahrnuje:

1. Veškerá rocková hudba
2. Klasická hudba kombinovaná s rockovými styly
3. Herecké techniky typické pro klasickou hudbu
4. Hlavní trendy rocku první dekády, které položily základy pro následné úspěchy rockové hudby

4. Představitel folkrocku

1. Byrdové
2. Rolling Stones
3. Chuck Berry
4. Bill Haley

5. Pop rock je -

1. Rozmanitost hard rock
2. Hudba v podání jakéhokoli populárního rockového umělce
3. Stejné jako pop music
4. Lehký, taneční rock

6. Charakteristické rysy „garage rocku“:

1. Silné vokály v kombinaci s výkonným vybavením
2. Rockový underground, který se vyznačuje „špinavým“, hlučným zvukem
3. Nízká kvalita provedení, nedostatek hudebních nápadů, nic neříkající texty
4. Kvalitní aranžmá děl, profesionalita hudebníků

7. Charakteristika psychedelického rocku

1. Spiritualita textů
2. „Mystické“ texty, zvuk, často použití filozofie hippies (ideály lásky, pacifismus)
3. „Těžký“ zvuk
4. Akutně sociální orientace

1. Punk rock a pop punk
2. Beatová hudba a folk rock
3. Heavy metal (hard rock) a progresivní rock
4. Rock and roll a rockabilly

9. Co je to „riff“:

1. Krátká, opakující se rytmická hudební fráze
2. Způsob hry na kytaru
3. Název poznámky
4. Název hudebního stylu

10. Skupina, která vydala své debutové hardrockové album v roce 1969:

1.AC/DC
2. The Beatles
3.Královna
4. Led Zeppelin

Moderní trendy v rockové hudbě

1. Progresivní rock (art rock) je:

1. Rocková hudba využívající pokročilé úspěchy žánru
2. Trend v rocku 90. let, vyznačující se agresivním zvukovým stylem
3. Směr, kterým byl textu dán hlavní význam
4. Slitina hornin a klasická hudba, složité hudební formy, se objevil v 70. letech dvacátého století

2. Charakteristické rysy glam rocku:

1. Divadelní, pestré velkolepé show, propracovaný make-up
2. Těžký styl hry, temné texty
3. Použití "symfonických" nástrojů
4. Typicky se používají ženské vokály.

3. Jeden ze zástupců glam rocku:

1. John Lennon
2. "královna"
3. Led Zeppelin
4. Frank Zappa

4. Charakteristika punk rocku:

1. Taneční povaha hudby
2. Bezvýznamné texty, odfláknuté vzhled, nevirtuózní hra, antisociální ideologie
3. Pomalá, klidná hudba v kombinaci s mírumilovnými texty
4. Široce používané klávesové nástroje, elektronické efekty

5. Styl, který se objevil v polovině 70. let dvacátého století, částečně založený na punku, ale více orientovaný na pop music, náchylný k experimentům:

1. Nová vlna (nová vlna)
2. Pop rock
3. Gotika
4. Britpop

6. "Průmyslový" je:

1. Styl rockové hudby, který využíval nejnovější výdobytky hudebního průmyslu
2. Název skupiny 90. let 20. století
3. Hudební styl založený na rocku a avantgardní elektronice, který se objevil v polovině 70. let 20. století
4. Image rockových hudebníků

7. Představitelé pop rocku 80. let (20. století):

1. Iron Maiden, AC/DC
2. Elvis Presley, Chuck Berry
3. Paul McCartney, Elton John
4. Beatles, Frank Zappa

8. Představitelé heavy metalu 80. let (20. století):

1. Iron Maiden, AC/DC
2. Elvis Presley, Chuck Berry
3. Paul McCartney, Elton John
4. Frank Zappa

9. Co je to thrash metal?

1. Heavy metalová věta, která používala převážně melodické skladby (90. léta 20. století)
2. Zrychlená, těžší verze heavy metalu s virtuózními kytarovými sóly (80. léta 20. století)
3. Směr v rockové hudbě, jeden z nej prominentní představitelé která se stala skupinou "Nirvana"
4. Název jakékoli „těžké“ hudby

10. Grunge je

1. Hudba nahraná převážně v garážích, s nízkou kvalitou zvuku
2. Název veškeré alternativní hudby
3. Depresivní, ponurá, táhlá hudba, směs alternativy a punk rocku
4. Rockový styl, který vznikl v 70. letech pod vlivem hudby The Beatles

Domácí rocková hudba

1. První rockové kapely se objevily v Sovětském svazu v:

1. 50. léta dvacátého století
2. 60. léta dvacátého století
3. 70. léta dvacátého století
4. 80. léta dvacátého století

2. Úplně první tuzemské rockové kapely:

1. Akvárium, Kino, Alice
2. Nautilus Pompilius, Agatha Christie
3. Zvuky Mu, Brigáda S, Duna
4. Mýty, Rusové, stroj času

3. Rozkvět domácího rocku nastal v období:

1. 60. léta dvacátého století
2. 70. léta dvacátého století
3. 80. léta dvacátého století
4. 90. léta dvacátého století

4. Rysy kreativity hudebníků leningradského rockového klubu během jejich formování:

1. Tradiční rock, často využívající akustická aranžmá
2. Použití složitých uspořádání
3. Vášeň pro „těžké“ rockové žánry
4. Blízkost hudby většiny leningradských rockových kapel k pop rocku

5. Jméno Leningradské skupiny

6. Vlastnosti moskevské rockové laboratoře:

1. Akutní sociální orientace textů
2. Většina kapel je punk rock
3. Provedení písní zahraniční hudebníci
4. Raná komercializace

7. Pojmenujte moskevské skupiny:

1. Stroj času, Vzkříšení, Brigáda S, Bravo
2. Akvárium, DDT, Kino, Zoo, Alice
3. Kalinovský most, Civilní obrana
4. Oorfene Deuce, Chaif, Agatha Christie

8. Rysy kreativity sverdlovských hudebníků:

1. Složitá aranžmá, použití kláves
2. Zpravidla akustický výkon
3. Použití lidové nástroje
4. Muzikanti mají zpravidla odborné hudební vzdělání

9. Co je to "Červená vlna"?

1. Název sovětské rockové kapely vytvořené v roce 1975.
2. Název filmu s rockovými hudebníky, vydaného v roce 1990.
3. Směr v rockové hudbě
4. Album s nahrávkami leningradských rockových kapel, vydané v USA v roce 1986.

10. Hudební série z alb slavných tuzemských rockových kapel se jmenuje:

1. Legendy ruského rocku
2. Ruský rock
3. Ruské rockové hvězdy
4. Domácí rocková hudba

Pop music

1. Populární hudba je

1. Veškerá moderní hudba
2. Hudba, která je snadno slyšitelná, dostupná ve formě a komerčně distribuovaná
3. Hudba, která je komerčně distribuována
4. Hudba vynalezená lidmi

2. Průmysl populární hudby se začal aktivně rozvíjet

1. V 17. stol
2. V 19. stol
3. V 21. století
4. Koncem 20. století

3. Pop music

1. Stejně jako populární hudba
2. Hudba provozovaná na elektrické hudební nástroje
3. Hudba provedená k soundtracku
4. Popová zábavní hudba (kromě metalu, jazzu, blues a country)

4. Francouzská odrůda písně XIX-XX PROTI. byli voláni

1. Kotilion
2. Píseň
3. Rapsodie
4. Šanson

5. Charakteristické rysy tradiční populární hudby

1. Tradiční repertoár, popové standardy
2. Tradiční nástroje pro populární hudbu
3. Opírání se o lidové tradice
4. Představení známých děl

6. Jeden z rokenrolových interpretů

1. Frank Sinatra
2. Elvis Presley
3. Elton John
4. Stevie Wonder

7. Obvykle se hrálo Rhythm and blues

1. Bílí hudebníci
2. Jazzoví hudebníci
3. Afroameričané
4. Rapové umělci

8. Termín "reggae" odkazuje na

1. Jeden z prvních stylů pop music
2. Styl populární hudby, který se objevil na konci 60. let dvacátého století
3. Životní styl popových hudebníků
4. Hudební nástroj

9. Diskotékový umělec

* Elton John
*ABBA
* Link Ray
* The Beatles

10. V žánru se používá beatbox

1. Beatová hudba
2. Rockabilly
3. Šanson
4. Hip-hop

Testy se provádějí s 10 otázkami po absolvování tématu (nebo 2-3 témat), hodnocených takto: 9-10 správných odpovědí - „5“, 7-8 – „4“, 5-6 – „3“, 4 popř. méně - "2".

RUSKÁ FEDERACE

MINISTERSTVO KULTURY RUSKA

Federální státní vzdělávací instituce

vyšší odborné vzdělání

TYUMEN STÁTNÍ AKADEMIE KULTURY, UMĚNÍ A SOCIÁLNÍCH TECHNOLOGIÍ

„Historie hudebních popových stylů“

Vzdělávací a metodický komplex pro studenty,

studenti v oboru

070109 Různé hudební umění

(obor 070109.01 Pop orchestrální nástroje,

070109.02 Popový zpěv,

070109.03 Zvukové inženýrské dovednosti).
Obsah
Vysvětlivka ………………………………………………………………………………………… 3
Cíle a cíle……………………………………………………………………………………… 3
Požadavky GOST na minimální obsah disciplíny………………………………………...3
Vzdělávací a tematický plán………………………………………………………………..4
Obsah akademická disciplína…………………………………………………….7
Seznam pojmů………………………………………………………………………………………………..15
Formy kontroly………………………………………………………………………………………...16
Vzorové vstupenky na zkoušku………………………………………………………...16
Bibliografie……………………………………………………………………………………………… 19

Vysvětlivka
Celkový počet hodin 193

(z toho 144 hodin tvoří vyučovací hodiny

a 49 nezávislých studií).
Vzdělávací a metodický soubor k dějinám hudebně varietních stylů je sestaven v souladu s požadavky Státního standardu středního odborného vzdělávání a Státními požadavky na minimální obsah a úroveň přípravy ve specializaci Varietní hudební umění (pokročilá úroveň střední odborné vzdělání).

Předmět dějiny hudebně varietních stylů je zařazen do komplexu obecně odborných disciplín pro specializaci Varietní hudební umění. Kurz je věnován studiu různých směrů a žánrů masové hudební kultury, proto obsahuje několik obsahových sekcí: 1. Pop music; 2. Jazzové umění; 3.Skalní kultura; 4. Masové žánry hudební divadlo.
Účel Disciplína „Historie hudebních popových stylů“ má zvažovat pop music v kontextu jejího vývoje, v panoramatickém pohledu na rozmanitost stylů a trendů v této oblasti hudební kultury.
Úkoly kurzy jsou:

studium hlavních etap utváření a vývoje hudební scény v kontextu sociálně-ekonomických, národně-etnických, uměleckých a estetických jevů;
zohlednění specifických technik hudebního jazyka jazzového umění (swing, improvizace, harmonie) a rockové kultury (metrorytmické rysy, zvuk).

Na základě výsledků absolvování předmětu „Dějiny hudebních stylů“ musí student:

1. Mít představu o stylové a žánrové rozmanitosti vývoje hudebních popových stylů;

2. Znát teoretické základy klasického, moderního a avantgardního jazzu;

3. Znát metodiku analýzy jazzové skladby.
Požadavky GOST na povinný minimální obsah disciplíny

Hlavní etapy vzniku a vývoje jazzu v kontextu socioekonomických, sociálně-etnických, uměleckých a estetických jevů.

Konkrétní jazzové techniky(improvizace, metro-rytmické rysy, švih, artikulace, zvukový ideál).

Hlavní stylové odrůdy jazzu, které vznikly v procesu jeho vývoje, jak v USA, tak v evropských zemích.

Rysy vývoje a stylistiky domácího jazzu, interakce s jinými druhy hudebního umění.

Vzdělávací a tematický plán

Kurzy: II, III

Semestry: III-VI

Objem v hodinách: 193

Včetně: učeben – 144

Samostatná práce – 49

Testovací hodina: III., V. semestr

Test IV semestr

Zkouška: VI semestr

№	Název sekce a téma	Počet hodin
№	Název sekce a téma	Třída	Nezávislý	Celkový
	Semestr III Zavedení Předmět a cíle kurzu „Historie hudebních popových stylů“
1	ODDÍL I. Pop music. Téma 1. Žánr populární písně jako součást populární hudby
2	Téma 2. Francouzský šanson	4	2	6
3	Téma 3. Sovětská masová píseň	4	2	6
4	Téma 4. Žánr popové písně: vývojové etapy domácí populární hudby	4	2	6
5.	Téma 5. Autorská píseň	4	2	6
6.	Téma 6. Panorama hlavních trendů v oblasti moderny národní scéně	4	1	5
7.	ODDÍL II. Jazzové umění Téma 7. Jazz jako fenomén hudebního umění
8.	Téma 8. Počátky jazzu	4	2	6
9.	Téma 9. Žánry afroamerického folklóru	2	1	3
	Testovací lekce	2		2
	Semestr IV Téma 10. Blues: vývojové fáze žánr
11.	Téma 11. Ragtime	4	2	6
12.	Téma 12. Styly raný jazz	6	1	7
13	Téma 13. 1920-1930. Vzestup jazzu. Swingová éra	8	2	10
14	Téma 14. Počátek éry moderního jazzu. 40. léta 20. století. Bebop styl.	4	2	6
15	Téma 15. 50. léta 20. století. Kul styl a další pohyby	4	2	6
16	Téma 16. 60. léta 20. století . Avantgardní jazzové styly	5	2	7
17.	Téma 17. Jazzové styly 1960-1970	5	2	7
	Zkouška
	Semestr V Téma 18. Jazz v sovětském Rusku
19.	Téma 19. Jazz v postsovětském Rusku	8	2	10
20	KAPITOLA III. Rocková kultura Téma 20. Rocková hudba jako fenomén hudební kultury 20. století
21.	Téma 21. Americká rocková hudba 50. let	4	2	6
22.	Téma 22. Britský beat 60. let	4	2	6
23.	Téma 23. Přehled trendů rockové hudby 70.-80. let.	6	1	7
	Testovací lekce	2		2
	Semestr VI Téma 24. Rocková hudba v SSSR
25.	Téma 25. Panorama hlavních směrů moderního domácího rocku	4	1	5
	Sekce IV Masové žánry hudebního divadla Téma 26. Muzikál: historie vzniku, etapy vývoje žánru
27.	Téma 27. Klasický muzikál (20.–30. léta 20. století)	8	1	7
28.	Téma 28. Vzestup hudebního žánru (1940-60)	6	2	8
29	Téma 29. Rockový muzikál	4	1	5
	Studentské zprávy	4	4	8
	Závěrečný stylový kvíz	2	4	6
	CELKOVÝ:	144	49	193

Vysoká škola umění "

Schválil jsem

ředitel vysoké školy

_________________

"___" _____________ 201__

Pracovní program

Přijato na předmětové schůzi

(cyklická) provize

Protokol č. _______ ze dne ____________

"__" _________________201___ "___" __________________ 201___

Pracovní program je sestaven v souladu s federálním státním standardem středního odborného vzdělávání v oboru 53.02.02 (070214) Variety Musical Art (podle typu)

Typ Pop zpěv.

Náměstek ředitele

o výchovné a metodické práci:

1. Úvod

umělec, učitel, vedoucí odrůdová skupina připravuje na tyto činnosti:

1. Hudební interpretační činnost jako sólista koncertních organizací.

2. Pedagogická činnost(vzdělávací a metodická podpora procesu učení v dětských ZUŠ, dět hudební školy, další instituce dalšího vzdělávání, vzdělávací instituce, instituce odborného vzdělávání).

3. Organizační a řídící činnost (organizace zkušebních prací a koncertní činnost jako vedoucí skupiny účinkujících);

z hlediska osvojení příslušných obecných a odborných kompetencí:

OK 1. Pochopte podstatu a společenský význam svého budoucí povolání, projevujte o ni trvalý zájem.

OK 2. Organizujte si vlastní aktivity, určete metody a

způsoby plnění odborných úkolů, vyhodnotit jejich efektivitu

a kvalitu.

OK 3. Řešit problémy, posuzovat rizika a rozhodovat se v nestandardních situacích.

OK 4. Vyhledejte, analyzujte a vyhodnoťte potřebné informace

pro nastavování a řešení profesních problémů, profesní a osobní rozvoj.

zlepšit odborná činnost.

OK 6. Pracovat v týmu, zajistit jeho soudržnost, efektivně

komunikovat s kolegy a vedením.

OK 7. Stanovit cíle, motivovat činnost podřízených, organizovat a kontrolovat jejich práci, přebírat odpovědnost za výsledky plnění úkolů.

OK 8. Samostatně určovat úkoly profesního a osobního rozvoje, zapojit se do sebevzdělávání, vědomě plánovat

pokročilý výcvik.

OK 9. Orientovat se v podmínkách častých změn techniky v odborných činnostech.

OK 10. Plnit vojenské povinnosti včetně využívání získaných odborných znalostí (u mladých mužů).

OK 11. Využívat dovednosti a znalosti základních oborů spolkové složky středního (úplného) všeobecného vzdělání v odborných činnostech.

OK 12. V odborných činnostech využívat dovednosti a znalosti specializovaných oborů spolkové složky středního (úplného) všeobecného vzdělání.

5.2. Umělec, učitel nebo vůdce popové skupiny musí mít odborné kompetence, které odpovídají hlavním typům odborných činností:

5.2.1. Hudební a interpretační činnost.

PC 1.1. Celostně vnímat, samostatně ovládat a provádět různá díla klasické, moderní a pop-jazzové hudební literatury v souladu s požadavky programu.

PC 1.2. Provádět hudební a interpretační činnost v rámci souborových a orchestrálních jazzových skupin v podmínkách divadelních a koncertních organizací.

PC 1.3. Prokázat zvládnutí zvláštností jazzového provedení a prostředků jazzové improvizace.

PC 1.4. Při provádění činností používat technické prostředky záznamu zvuku, provádět zkušební práce a nahrávat ve studiovém prostředí.

PC 1.5. Provádět teoretickou a interpretační analýzu hudebních děl, aplikovat základní teoretické poznatky v procesu hledání interpretačních řešení.

PC 1.6. Mistrovský sólový a souborový repertoár v souladu s požadavky programu.

PC 1.7. Osvojit si kulturu ústního a písemného projevu, odbornou terminologii.

5.2.2. Pedagogická činnost.

PC 2.1. Provádět pedagogickou a výchovnou činnost v dětských ZUŠ, ZUŠ a dalších institucích dodatečné vzdělání, ve všeobecně vzdělávacích institucích, institucích středního odborného vzdělávání.

PC 2.2. V pedagogické činnosti využívat poznatky z oblasti psychologie a pedagogiky, speciálních a hudebně teoretických disciplín.

PC 2.3. Zvládnout základní výchovný a pedagogický repertoár.

PC 2.4. Plánujte rozvoj odborných dovedností žáků.

PC 2.5. Využít základní znalosti a praktické zkušenosti při organizování a analýze vzdělávacího procesu, metod přípravy a vedení

lekci ve výkonnostní třídě.

PC 2.6. Aplikujte klasické a moderní metody výuka.

5.2.3. Organizační a řídící činnost.

PC 3.1. Působte jako vedoucí pop-jazzové kreativní skupiny.

PC 3.2. Organizujte zkušební a koncertní práci, plánujte a analyzujte výsledky své činnosti.

PC 3. Aplikovat základní znalosti moderního aranžmá.

PC 3.4. Využít znalosti metod řízení pop-jazzové skupiny a základních principů organizace její činnosti.

Pracovní program akademického oboru „Dějiny hudebně varietních stylů“ lze využít v následujících oblastech odborné činnosti absolventů:

hudební vystoupení;

hudební výchova v dětských uměleckých školách, dětských hudebních školách, dalších institucích doplňkového vzdělávání, všeobecně vzdělávacích institucích, středních odborných učilištích;

vedení tvůrčí hudební skupiny.

Kurikulum pro mezioborový kurz „Dějiny stylů“ ve struktuře hlavního odborníka vzdělávací program patří do odborného modulu OP.02 „Obecné odborné obory“.

Cílem předmětu je: znalost a zvládnutí základních stylů populární hudby.

Cíle předmětu jsou: naučit se prakticky využívat znalosti získané studiem předmětu „Historie varietních hudebních stylů“

3. Požadavky na úroveň osvojení obsahu předmětu.

V důsledku studia mezioborového kurzu a praxe musí student:

mají praktické zkušenosti: koncertní a interpretační práce

umět provádět kvalitní, plnohodnotné improvizace na témata jazzových standardů v různých stylech, orientovat se ve stylech pop-jazzové hudby,

znát: časové hranice jazzových hudebních stylů, jména interpretů, kteří se významně zapsali do dějin jazzu, znát znaky jazzových stylů.

4. Rozsah disciplíny, druhy akademické práce a podávání zpráv.

Maximální úvazek studenta je 189 hodin, vyučovací hodiny - 126 hodin individuální lekce- 63 hodin, doba studia - 5-8 semestrů.

Rozložení vyučovací zátěže podle semestru

Téma 6. Panorama hlavních trendů v oblasti světové zábavy

Téma 7 Pop music 90. let a počátku 21. století

Testovací lekce

ODDÍL III. Rocková kultura
Téma 1. Rocková hudba jako fenomén hudební kultury 20. století.

Téma 2. Americká rocková hudba 50. let.

Téma 4. Přehled trendů rockové hudby 70.-80. let.

Téma 5. Přehled trendů rockové hudby 90. let.

Téma 6. Přehled trendů rockové hudby 21. století.

Téma 7. Rocková hudba v SSSR

Téma 8. Panorama hlavních směrů moderního domácího rocku

Sekce IV Masové žánry hudebního divadla

Podrobit

Téma 4. Rockový muzikál

Téma 5. Rocková opera

Studentské zprávy

Diferencovaný kredit

CELKOVÝ:

3. PODMÍNKY REALIZACE DISCIPLÍNOVÉHO PROGRAMU

3.1. Minimální požadavky na logistiku

Vzdělávací instituce realizující vzdělávací program pro střední odborníky v oboru střední odborné vzdělávání musí mít materiálně-technickou základnu, která zajišťuje všechny druhy praktické třídy, disciplinární, mezioborové a modulové vzdělávání, pedagogická praxe, zajišťovaná učebním plánem vzdělávací instituce. Realizace disciplinárního programu vyžaduje přítomnost učebny pro skupinové vyučování.

Vybavení učebny: stoly, židle (dle počtu žáků), demonstrační tabule, video a audio technika (TV, DVD přehrávač, vinyl a CD přehrávač, projektor, notebook, piano)

Technické učební pomůcky: TV, DVD přehrávač, vinyl a CD přehrávač, projektor, notebook (přístup k internetu)

3.2. Informační podpora pro školení
Reference

Konen V. The Birth of Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Encyklopedie rockové hudby. – Taškent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rocková hudba včera a dnes - M., 1978.
Schneerson G. Americká píseň.-M., 1977.
Erisman Guy. Francouzská píseň.-M., 1974.

Téma 1. Jazz jako fenomén hudebního umění

Definice jazzu. Smíšený charakter jazzové kultury. Historické, společenské a umělecké předpoklady pro vznik jazzu. Periodizace dějin jazzu.

Komunikační otevřenost jazzové kultury. Interakce s akademickou hudbou („Třetí proud“), s folklórem národů světa („Čtvrtý proud“).

Použití akademickými skladateli vyjadřovací prostředky a jazzové techniky.

Téma 2. Počátky jazzu

Smíšený charakter původu jazzové hudby.

Černošské kořeny (improvizační muzicírování, speciální rytmická organizace - swing, specifické techniky zpěvu - labilní - intonace. Durty tóny, shut-out, growl-, křičící-efekty).

Evropské tradice v jazzu (tradice koncertního muzicírování, provedení skladeb, tónová harmonie, metrorytmická organizace, hranatost kompozičních struktur)

Americká každodenní kultura. Divadlo Minstrel.

Téma 3. Žánry afroamerického folklóru

Společnými žánrovými znaky jsou responzorový princip, labilní intonace, role rytmického začátku.

Duchovní žánry – spirituály, gospel, ring-show, jubilea.

Pracovní písně - pracovní písně: ulice, pole, plantáž.

Téma 4 Blues: etapy vývoje žánru

Archaické („venkovské“) blues je folkový žánr improvizačního charakteru.

Klasické blues – žánrové rysy (figurativní obsah, bluesová forma, bluesový mód, bluesová intonace, modrá plocha, bluesová čtvercová harmonie). Bluesoví interpreti - B. Smith, I. Cox, A. Hunter a další.

Blues v moderním jazzu. Instrumentální blues; vývoj žánru v různých stylech moderního jazzu.

Téma 5. Ragtime

Počátky žánru; hadrová hudba, procházka dortem.

Žánrová charakteristika: „synkopovaná melodie na pozadí metronomicky přesného pohybu osmin v doprovodu“, „suitový“ princip organizace formy. Vlastnosti techniky provedení.

Skladatelé Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott a další.

Vývoj ragtime – žánry Advanced, Novetly.

Ragtime opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Téma 6. Rané jazzové styly

Migrace Afroameričanů z venkova do měst a vznik prvních jazzových center (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

ve stylu New Orleans. Pochodová kapela, jejich podíl na vzniku prvních jazzových souborů. Instrumentální složení jazzových orchestrů, funkce nástrojů.

Díla D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Šíření jazzu na východním pobřeží a Středozápadě (Kansas City, Memphis atd.)

Chicagský styl. Dixieland a jeho role ve vývoji jazzu. Činnost "Original Dixieland Jazz Band" (vedoucí Jack Lane). Styl barelového domu. Žánr boogie-woogie.

Téma 7. 1920-1930. Vzestup jazzu. Swingová éra

Dvacátá léta jsou „věkem jazzu“ (F. S. Fitzgerald). Přesun centra jazzového vývoje do New Yorku.

Symfonický jazz, jako příklad sbližování jazzu s tradicemi akademické hudby. Dílo J. Gershwina. Porgy a Bess je první opera napsaná na základě černošského folklóru.

Sladká hudba je směr tanečního a zábavního jazzu. Díla J. Kerna, K. Portera a dalších.

30. léta - „éra swingu“. Rozšíření sféry existence jazzu (taneční sály, restaurace, hotely; hudební doprovod pořadů, muzikálů, filmů). Taneční a zábavní funkce jazzové hudby v důsledku její komercializace.

Převažující postavení velkých kapel. Principy sekčního seskupování nástrojů. Funkce aranžéra a improvizátora. "Standardizace" hudebního jazyka.

„Name“ velké kapely (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman atd.)

Téma 8. Počátek éry moderního jazzu. 40. léta 20. století. Bebop styl.

Společensko-politické důvody pro vznik bebopu - prvního stylu moderního jazzu. Přeorientování jazzu z oblasti populární kultura do statusu elitního umění.

Zaměření na komorní muzicírování, jehož výsledkem je vznik malých interpretačních skupin - komb. Posílení role improvizace.

Komplikace systému hudebně výrazových prostředků jazzu „vypůjčováním“ výdobytků moderní akademické hudby. Oživení tradic labilní folkové intonace a jejich projev v harmonické oblasti jazzu.

Svítidla Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Téma 9. 50. léta 20. století. Kul styl a další pohyby

Cool (cool) - jako reakce na hot-stiled bebop. Vývoj trendů ve 40. letech - tendence k intimnímu muzicírování, aktualizace hudebního jazyka, posilování improvizačního principu. Intelektualizace jazzu, jeho přiblížení k hudbě akademické tradice.

Zástupci cool stylu jsou D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderní jazzové kvarteto".

Progressive style je styl koncertního jazzu vycházející z tradic swingového big bandu. Vedoucí orchestru S. Kenton, V. German, B. Raeburn a další.

Téma 10. 60. léta 20. století. Avantgardní jazzové styly

Free jazz je první avantgardní styl jazzu. Společenské předpoklady pro vznik stylu. Tendence používat moderní komplexní prostředky hudebního jazyka s volným postojem k formaci, tematikou, harmonickou „mřížkou“, rovnoměrnou metrickou pulzací.

„Modal“ jazz, jako druh free jazzu. Hlavním nastavením stylu je improvizace ve zvoleném měřítku.

Představitelé free jazzu - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp a další.

Téma 11. Jazzové styly 1960-1970

Interakce jazzu s různými hudebními kulturami za účelem nalezení zdrojů obohacení jazzového jazyka.

Etnické styly. Afrocuba a bossa nova - jazzová hudba s příchutí Latinské Ameriky. Charakteristickými rysy jsou taneční žánrový rytmus, rozšíření skupiny bicích nástrojů využitím různých exotických nástrojů.

Jazz-rock je hnutí založené na syntéze jazzu s rockovou stylistikou. Obohacení jazzového zvuku pomocí specifických elektrohudebních nástrojů. Jazz-rock v hudbě M. Davise, C. Corei a dalších.

„Třetí věta“ je hnutí, které kombinuje akademické hudební tradice („první věta“) s jazzem („druhá věta“). Zaměření na psaní orchestrálních skladeb ve velkých formách, improvizaci ponechává na pozadí. Zástupci „třetího hnutí“ - G. Schuller, „Swingle Singers“.

„Čtvrtý proud“ nebo „world music“ – nová vlna etno-jazz od 70. let 20. století. Vychází z původního národního folklóru světa. Díla Johna McLaughlina, Jana Garbarka, Johna Zorna, Sun Ra.

Téma 18. Jazz v sovětském Rusku

20. léta v Rusku – „jazzový boom“. Zájezdy zahraničních jazzových skupin a jazzových sólistů po SSSR. První jazzové kapely: „Eccentric Jazz Band of V. Parnakh“ (1922), A. Tsfasman Orchestra (1926), Tea Jazz of L. Utesov-Ya. Skomorovský (1929). Popularizace jazzu prostřednictvím filmu („Jolly Fellows“ G. Alexandrova, s orchestrem L. Utesova). Vytvoření Státního jazzu SSSR (pod vedením M. Blantera a V. Knushevitského) a Jazz Orchestra All-Union Radio (pod vedením A. Varlamova, později - A. Tsfasmana)

Pestrost a zábavná orientace jazzové hudby 30.-40. let 20. století; sblížení se sovětskou masovou písní. "Song Jazz". Činnost orchestrů pod vedením O. Lundstrema, E. Rosnera. Dílo skladatelů I. Dunaevského, N. Bogoslovského a dalších.

40.-50. léta byla dobou ostré kritiky a zákazu jazzu jako odrazu ideologie státu a zahraniční politiky SSSR. "undergroundový" jazz. Kreativita Yu Saulského.

1950-1960 - „Chruščovovo tání“ - doba vzniku jazzových klubů, pořádání jazzových festivalů. Zájezdy zahraničních jazzmanů. Účast sovětských hudebníků na zahraničních jazzových festivalech.

Postupná legalizace jazzu v 80. letech. Vznik prvního nezávislého jazzového klubu v Leningradu (1986), publikace o jazzu v časopise " Hudební život“, uvedení filmu „Jsme z jazzu“ (režie K. Shakhnazarov) za účasti orchestru řízeného A. Krollem (1983).

Téma 19. Jazz v postsovětském Rusku

Domácí jazzmani, kteří vznikli v letech 1960-1980: A. Kuzněcov, A. Kozlov, G. Golshtein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Čekasin, A. Kondakov a další. Zpěváci: L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Stylová pestrost v činnosti domácích skupin a sólistů 80. let: Retro styly (Leningradský dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov a jeho soubor „Kadans“), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Vznik nových postav domácího jazzu 90. let - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin a další.

Oddíl 2

Téma 1. Žánr populární písně jako součást populární hudby

Píseň je jedním z nejrozšířenějších popových žánrů. Původ populární písně. Chronologie vývoje žánru: Antická éra(syntéza poezie a hudby), středověk (písně trubadúrů, truvérů, minnesingrů, minstrelů aj.), renesance (písně s instrumentálním doprovodem v profesionálním umění a každodenním muzicírování), 2. polovina 18.-20.stol. – větev z žánr písně romance, 19. století rozdělení písňového žánru na dva směry – pop (orientovaný na masové publikum) a „vážný“ (oblast působnosti akademických skladatelů).

Specifickými rysy žánru jsou komunikativnost, demokratičnost, textové rysy („písňová poezie“). Různé žánry písní:

· podle forem existence (dětská, studentská, vojenská, městská atd.)

· podle žánrových směrnic (chvalozpěv, nářek, hymnus atd.)

Ústřední postavení písňového žánru v kultuře populární hudby

Téma 2. Francouzský šanson

Původ šansonu je v lidových písních, v dílech trubadúrů a truvérů. V 15.-16.stol. šanson je vícehlasá píseň, která shrnuje národní písňové tradice francouzské hudby.

17. století – provedení městských písní profesionální hudebníci– Gros Guillaume, Jean Solomon atd.) Různorodost témat.

18. století – činnost „divadel šansoniérů“. Interpreti šansonu - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara a další.

19. století je dílem šansoniérky. Různé umělecké masky - „venkovský chlapec“ (Chevalier), „dandy“ (Frant) atd. Důraz ve stylu provedení není tolik kladen na vokální umění, jak moc na umění.

20. století - šanson v dílech Jacquese Brela, Gilberta Becauda, Charlese Aznavoura, Edith Piaf, Yvese Montanda. Tradice šansonu v dílech Joe Dassina a Mireille Mathieu.

Téma 3. Sovětská masová píseň

Role písňového žánru v sovětském hudebním umění 20.–30. let 20. století.

Masová píseň jako příklad společenského řádu; prostředek masové propagandy. Demokracie žánru, masová distribuce. Kino jako prostředek masifikace žánru. „Filmové písně“ I. Dunaevského.

Význam masové písně během Velkých let Vlastenecká válka a poválečné období.

1950-1060. Posílení vlivu písňového žánru na oblast akademických žánrů (písňová opera) a masové hudby (song jazz).

Dílo sovětských skladatelů a textařů - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovjov-Sedoy, Y. Frenkel, A. Pakhmutova a další.

Téma 4. Žánr popové písně: vývojové etapy domácí populární hudby

Vznik žánru na přelomu 19.-20. Prvními žánry hudební populární hudby v Rusku byly verše, „kruté“ a cikánská romance. Populární umělci zpěváci první poloviny dvacátého století - I. Jurjeva, A. Vjalceva, P. Leščenko a další.

Vývoj popové písně v sovětském Rusku je v dílech L. Utesova, M. Bernese, M. Kristallinskaya, E. Piekha a dalších interpretů. Kreativita VIA („Pozemšťané“, „Elektroklub“, „Jolly Fellows“). Skupiny zaměřené na retro styl („Bravo“, „Doctor Watson“), na folklorní specifika svazových republik („Yalla“, „Pesnyary“, „Mziuri“).

Interpreti moderní popové písně - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontyev a další. Určující postoj v moderních popových show, vizuální jas a efektivita, devalvace vokálních dovedností (zpívání na soundtrack).

Autorská píseň jako alternativa k pop-artu. Komorní projev, maximální blízkost k posluchači. Účinkujícími původní písně jsou Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergei a Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim a další.

Dílo Bulata Okudžavy. "Moskevské téma"; písně-vzpomínky, písně-stylizace.

Originalita písňové kreativity Vladimíra Vysockého; extrémní emocionalita, živá charakteristika postav, satira. „Cykličnost“ písní – vojenských, historických, každodenních a dalších.

Téma 6. Panorama hlavních trendů v oblasti domácí moderní pop music

Žánr písně je dominantní v moderní pop music. Skladatelé se soustředí především na hit; stereotypní, zjednodušený hudební jazyk. Proměny žánrové specifičnosti autorské písně pod vlivem popu (A. Rosenbaum, O. Mityaev), „ruského šansonu“ (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderní popová píseň jako pozadí každodenního života.

Alternativním způsobem rozvoje popové písně je „divadlo písně“ E. Kamburové v syntéze s folkrockem (I. Zhelannaya).

Sekce 3

Téma 1. Rock jako fenomén hudební kultury 20. století

Rocková kultura jako sociokulturní fenomén; forma moderního městského folklóru, která poskytuje příležitost k sebevyjádření. Specifické prostředky rockové hudby vycházejí z předloh (country, blues, komerční hudba), ale zároveň je problematický obsah, touha po hloubce témat a obrazů.

Elektronické nástroje jako definující specifický rockový zvuk.

Téma 2. Americká rocková hudba 50. let

"Výbuch" rokenrolu ve Spojených státech v 50. letech. Původ: rhythm and blues, country, western.

Interpreti rokenrolu - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Specifikem stylu je jeho témbrová skladba (tři elektrické kytary a bicí), taneční orientace.

Téma 3. Britský beat 60. let

Beat music jako jedna z forem taneční a zábavní hudby pro mládež 60. let. Hudební charakteristika beatová hudba.

Druhy beatové hudby (hard beat, soft beat, mainstream beat a další). Distribuce v USA a Evropě.

Dílo Beatles. Formování originálního hereckého stylu. Kreativní trendy, které určovaly hlavní směry vývoje hornin.

Téma 4. Přehled trendů rockové hudby 70. - 80. let

Konec let 1960-1970 – zralé období vývoj rockové hudby. "Větvení" kreativních trendů.

Psychedelický rock jako odraz ideologie hippies. Meditativní kompozice, komplikace hudebního jazyka. Kreativita skupiny "Pink Floyd".

Progresivní rock je tématem protestu proti vládní politice, rasismu, válce, nezaměstnanosti. Album "Pink Floyd"

"Zeď".

Art rock je směr charakterizovaný složitostí hudebního jazyka v důsledku sbližování s tradicemi akademické hudby a jazzu. Kreativita skupin „Emerson, Lake & Palmer“, „King Crimson“.

„Hard rock“ - zvýšený elektronický zvuk, drsný rytmus, tíže zvuku. Kreativita skupin" Uriah Heep"Black Sabbath."

Glam rock je směr rocku spojený se zvýšenou zábavou a teatrálností. koncertní vystoupení. Představitelé glam rocku - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Téma 5. Rocková hudba v SSSR

Konec 60. let byl dobou pronikání západní rockové hudby do SSSR. Vnímání rocku jako formy protestu proti oficiální ideologii státního zřízení.

„Legalizovaný“ rock v podání filharmonie VIA („Jolly Fellows“, „Singing Guitars“, „Pesnyary“); lyrická témata, taneční a zábavní zaměření písní.

Opozicí k „filharmonickému rocku“ je skupina „Stroj času“.

Folklorní směr v rockové kultuře - „Pesnyary“, „Syabry“, „Yalla“.

VIA a hudební divadlo. "Zpívající kytary" - "Orfeus a Eurydika" (hudba A. Zhurbin), "Ariel" - "Příběh Emeljana Pugačeva" (hudba V. Yarushina), "Araks" - "Hvězda a smrt Joaquina Murriety" (hudba A. Rybnikov ), „Rock Studio“ - „Juno a Avos“ (hudba A. Rybnikov).

Rock underground - kluby v Leningradu (skupiny "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvě ("Zvuki Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" a dalších městech. Sverdlovsk je jedním z center domácího rocku (skupiny „Urfin Juice“, „Nautilus Pompilius“, „Chaif“, „Agatha Christie“, „Sansara“, „Sahara“, „Sémantické halucinace“ a další).

Téma 6. Panorama hlavních směrů moderní rock.

Důsledky moderních rockových trendů. Vliv výpočetní techniky na rozvoj rockové kultury. Standardizace hudebního jazyka, nivelizace původu autora, dominance studiových forem hudby nad formami koncertními.

Moderní technologické trendy:

Hip-hop je trend, který kombinuje nástěnné malby - graffiti, breakdance, hudební režie– rap.

House je hnutí založené na kombinaci techno hudby a disca. Je založen na směsi texturovaných perkusivních basů (disco) a „těžkého“ elektronického zvuku (basy, beaty, různé zvukové efekty atd.)

Rave je trend, který obecně představuje způsob života. Rave party - masivní klubová diskotéka. Rave je druh techno hudby, který se vyznačuje dominancí rytmu nad melodií a maximální hlasitostí.

Oddíl 4

Téma 1. Muzikál: historie vzniku, etapy vývoje žánru

Muzikál je jedním z předních masových žánrů hudebního divadla. Počátky žánru jsou divadlo minstrelů, revue, vaudeville, hudební sál, muzikálové parodie. Žánrová pestrost výrazových prostředků použitých v muzikálu (opereta, vaudeville, současný pop- a rocková kultura, choreografie). Role jazzového umění ve formaci žánrová specifičnost hudební.

Etapy vývoje žánru (20.-30. léta 20. století, 30.-60. léta 20. století, 70.-80. léta 20. století, moderní muzikál).

Vznik žánru ve 20. letech 20. století jako odraz zvýšené poptávky veřejnosti po zábavní kultuře. Vlastnosti masové umění v muzikálu - schematický děj, zábava, „klišovitý“ jazyk, zjednodušená slovní zásoba.

Rysy dramaturgie klasického muzikálu na příkladu děl J. Gershwina („Lady, Be Kind“), J. Kerna („Excellent, Eddie“), K. Portera „Kiss Me, Kat“), I. Blakey a další.

Téma 3. Vzestup hudebního žánru (1940-60)

Nové funkce žánru

Rozšíření témat; „ovládání“ zápletek klasiky literární díla– K. Porter „Kiss Me, Kate“ (podle „Zkrocení zlé ženy“ od W. Shakespeara, F. Lowe „My Fair Lady“ (podle „B. Shaw's Pygmalion“)), L. Bernstein „West Side Story“ (na základě „Romea a Julie“ od W. Shakespeara) atd.

Posílení role tance. Zapojení slavných choreografů do produkce: B. Fosse v „Chicago“ a „Cabaret“, J. Robbins a P. Gennaro ve „West Side Story“

Filmové muzikály - změna termínu divadelní muzikál v kině, stejně jako vytvoření muzikálu podle filmu („Oliver!“, „My Fair Lady“, „Man of La Mancha“)

Téma 4. Rocková opera

1960-1070 - vznik rockové opery. Tradice spojování skladeb založených na jediném příběhu do alba („The Wall“ od Pink Floyd).

Rané rockové opery – „Hair“ od G. McDermotta, „Salvation“ od T. Leana atd.

Specifika rockové opery na příkladu „Jesus Christ Superstar“ od E. L. Webbera. Další rockové opery skladatele jsou „Evita“, „Kočky“, „Fantom opery“.

Téma 5. Rockové muzikály

Rockové muzikály v Rusku – „Orfeus a Eurydika“ od A. Zhurbina, „Hvězda a smrt Joaquina Murriety“, „Juno a Avos“ od A. Rybnikova, „Giordano“ od L. Quinta a další.

Současný jazz a pop music se neustále vyvíjí. Zahrnuje jak zavedené hudební žánry a formy, tak i nové stylové trendy. Proto je tento kurz neustále doplňován a aktualizován o materiál. Program je rozdělen do několika sekcí. První část je věnována vývoji jazzové hudby. Studenti by měli porozumět hlavním etapám vývoje jazzové hudby, porozumět obecným zákonitostem ve vývoji jejích stylů, seznámit se s nejlepšími ukázkami zahraniční i domácí jazzové klasiky, ale i tvorbou skladatelů, aranžérů a vynikající umělci jazz Druhá část programu je věnována přehledu hlavních směrů kreativity popových písní. Ve třetí části budeme sledovat vývoj rockové hudby a čtvrtou, závěrečnou rockovou operu a muzikál.

Cílem kurzu „Dějiny hudebně varietních stylů“ na středním odborném stupni je vzdělávací instituce je rozšířit umělecké obzory studentů, stejně jako rozvíjet jejich schopnost orientovat se v různých hudební styly a směry v jejich umělecké praxi. Hlavním požadavkem pro samostatnou práci studenta je proto nastudování doporučené literatury a poslech zvukového materiálu k lekci.

Tento předmět doplňuje cyklus speciálních a teoretických disciplín. Studium kurzu"Historie hudebních popových stylů“ navrhuje mezioborové vazby s disciplínami jako např hudební literaturu, specialita, soubor, orchestr.

Zvládnutí předmětu přispívá k rozvoji kreativní myšlení studentů. Systematické, systematické plnění domácích úkolů pomůže odhalit tvůrčí potenciál studenta a rozšířit jeho obzory.

Práce s dotazníkem.
Práce s doplňkovou literaturou doporučenou vyučujícím (zahrnuje psaní poznámek).
Dokončování abstraktů.
Poslech hudby.

4. KONTROLA A HODNOCENÍ VÝSLEDKŮ ZVLÁDNUTÍ DISCIPLÍNY

Sledování a vyhodnocování výsledků osvojení disciplíny provádí vyučující v průběhu praktických cvičení a laboratorních prací, zkoušení a dále studenti plní individuální úkoly, projekty a výzkumy.

Výsledky učení

(osvojené dovednosti, získané znalosti)

Formy a metody sledování a hodnocení výsledků učení

dovednosti:

orientovat se v hlavních stylových variantách populární hudby a jazzu;
orientovat se v otázkách filozofie a psychologie pop-jazzové hudby;
odlišit jazzové mistry od jejich komerčních protějšků.

Kontrola proudu - provádění abstraktů

Znalost:

základní historické etapy formování a vývoj populární hudby a jazzu v kontextu sociálně-ekonomických, národně-etnických a umělecko-estetických jevů;
hlavní stylové odrůdy jazzu, které se objevily v procesu jeho vývoje;
specifické jazzové techniky (improvizace, metrové rytmické prvky, swing, artikulace);
prostředky hudební a interpretační expresivity popové a jazzové hudby;
rysy vývoje a stylistiky domácího jazzu;
interakce jazzu s jinými formami hudebního umění

Dotazníkové průzkumy, kvízy, používání zpráv doplňková literatura a shrnutí látky naučené v hodině

5. SEZNAM ZÁKLADNÍ A DOPLŇKOVÉ LITERATURY

Základní literatura

Ovchinnikov, E. Dějiny jazzu: učebnice. Ve 2 vydáních. / E. Ovčinnikov. – Moskva: Hudba, 1994. – Vydání. 1.
Klitin, S. Variety umění 19.-20. století / S. Klitin. – Petrohrad: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Zrození jazzu / V. Konen. - Moskva: sovětský skladatel, 1990.
Rocková hudba v SSSR: zážitek z populární encyklopedie / komp. A. Troitsky. – Moskva: Kniha, 1990.

Další čtení

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Petrohrad, 1992
Batashev A. Sovětský jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Osobnost a mýtus. – M., 1993.
Bril I. Praktický průvodce jazzovou improvizací - M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock - Karaganda, 1991).
Vorobyova T. Historie souboru Beatles.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. Beatles. Autorizovaný životopis.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: historie a vývoj / A. Kozlov. – Moskva: Synkopa, 2001.
Kokorev, A. Punk rock od A do Z / A. Kokorev. – Moskva: Hudba, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. The Formation of jazz.-M., 1984.
Koroljov, O. Krátký encyklopedický slovník jazz, rock a pop music: pojmy a koncepty / O. Korolev. – Moskva: Hudba, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovský A. Rockový zápisník. Petrohrad, 1991
Markhasev L. V lehkém žánru.-L., 1984.
Menshikov V. Encyklopedie rockové hudby. – Taškent, 1992
Moškov, K. Blues. Úvod do historie / K. Moshkov. – Petrohrad: Lan, 2010
Moshkov, K. Jazzový průmysl v Americe / K. Moshkov. – Petrohrad: Lan, 2008
Hudba našich dnů / ed. D. Volokhin – Moskva: Avanta+, 2002
Panasier South. Historie autentického jazzu.-M., 1990
Pereverzev L. Eseje o historii jazzu. // Hudební život.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington a jeho orchestr // Hudební život.-1971.-č.22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Hudební život.-1984.-Č.10.
Pereverzev Orchestr L. Olega Lundstrema // Hudební život.-1973.-č.12.
Pojďme se bavit o jazzu: úvahy velkých hudebníků o životě a hudbě / trans. z angličtiny Yu Vermenich. – Rostov na Donu: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simoněnko P. Melodie jazzu.-Kyjev, 1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sovětský jazz: Problémy. Události. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. Mládežnická hudba 80. let // Hudební život.-1980.-12.
Fedorov E. Rock v několika tvářích.-M., 1989.
Feiser L. Kniha o jazzu. Překlad Yu Vermenich. Voroněž, 1971
Feofanov O. Hudba revolt.-M., 1975.
Feyertag, V. Jazz v Rusku. Stručná encyklopedická příručka / V. Feyertag. – Petrohrad: SKIFIA, 2009.
Fischer, A. Jazz styl bebop a jeho svítidla: učebnice) / A. Fischer, L. Shabalina. – Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Y. Harmony in jazz.-M., 1980.
Schmiedel G. Beatles. Život a písně.-M., 1977.

Vybraná diskografie podle kurzu

"AVVA" s60-08353-54
Soubor "Arsenal". Druhý dech s60-2369002
Antologie sovětského jazzu. První kroky M6045827006
Armstrong Louis. s60-05909-10
Basie Count a sedm z Kansas City s60-10279-80
Hrabě Basie. Když slunce zapadne. M60-47075-009
Hrabě Basie. 14 zlatých melodií (2pl). s60-18653-4
Beatles. Chuť medu. s60-26581-006
Beatles. Večer těžkého dne. s60-23579-008
Beatles. Milostné písně VTA 1141/42
Bril Igor, jazzový soubor. Orchestr přicházel v letech 60-14065-66
Brubeck Dave v Moskvě (2pl.) p60-301903007, p60-30195-001
Gershwin George. Oblíbené melodie s60-08625-26
Diskotéka - 9. Jazzové skladby s60-19673-000
Goloshchekin David. Leningradský jazzový soubor. o 15 let později. s60-20507-007
Goodman Benny. Co dokáže měsíční světlo? M6047507006
Davis Miles a obři moderního jazzu M60-48821-006
James Harry a jeho orchestr. Muž, kterého miluji M60-49229-006
Deep Purple. V Rock P91-00221-2
John Elton. Městský tulák. s60-24123-002
John Elton. Vaše píseň s60-26003-002
John Elton. Ten BL1027
Dorothy Donegan s60-20423-005
"Královna." Největší hity A60-00703-001
"Credence", skupina. Cestovní orchestr. S60-27093-009
Skupina "Led Zeppelin". Schodiště do nebe s60-27501-005
Oleg Lundstrem a jeho orchestr. Na památku Duke Ellington s60-08473-74
Leningradský dixieland 33SM02787-88
Oleg Lundstrem a jeho orchestr. V bohatých barvách s60-1837-74
Oleg Lundstrem a jeho orchestr. Sun Valley Serenade p60-18651-52
McCartney Paul. Zpátky v SSSR. A6000415006
Miller Glenn a jeho orchestr. V náladě M60-47094-002
Hudební obchod. Na památku L. Utesova M6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Live A60 00543-007
Peterson Oscar a Dizzy Gillespie s60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
Presley Elvis. Vše v pořádku M60-48919-003
Kapela Rolling Stones. Hra s ohněm M60 48371 000
Kapela Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana s60-12387-8
Whiteman Paul, orchestr p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life S60 26825-009
Fitzgerald Ella S60-06017-18
Fitzgerald Ella zpívá díla Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Tanec v Savoyi. С6027469006
Hendrix Barbara. Černošští duchové A 1000185005
Tsfasman Alexander. Schůzky a rozchody M6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Ježíš Kristus - superstar P9100029
Zimní Pavel. Koncertní země s6024669003
Charles Ray. Vybrané písně. VTA 11890
Ellington Duke se setkává s Colemanem Hawkinsem c60-10263-64
Ellington Duke a jeho orchestr. Koncert (pl.2) с6026783007

Dodatek 2

Dotazník

Afroamerické kořeny jazzu.
Co je to improvizace?
Periodizace stylového vývoje jazzu.
duchové:

Čas výskytu;

Definice;

Raný afroamerický folklór:

2 skupiny;

Stručný popis žánrů;

Dělnické písně
Poetické obrazy(texty) spirituály.
Hudební styl nebo vlastnosti žánrové vlastnosti duchové.
Evangelium:

Stručný popis;

Rozdíl od spirituálů;

Interpreti pracovních písní a spirituálů.
Ragtime:

Definice;

Charakteristika (výskyt, čas);

"Sportovní život":

Význam slova;

Scott Joplin
Kdy vyšel ragtime „Maple Leaf“?

Vysvětlete vzhled.

Zábavní čtvrti v New Orleans, Chicago,

New York.

Vlastnosti minstrelského (černého) jeviště.
Jaké tance dokončily evoluci ragtime.
Ve kterých dílech vážné hudby se objevují rysy spirituálu a ragtime?
Uveďte žánry a názvy spirituálů.
Význam slova "blues".
Doba vzniku raného blues.
Odrůdy blues (klasifikace).
Slavní představitelé a interpreti venkovského blues.
Charakteristika venkovského blues.
Charakteristika městského blues (doba výskytu).
První bluesový zpěvák.
"Kings" a "Queens" of the Blues.
Charakteristika městského blues (doba vzniku).
Rozdíl mezi blues a spirituály.
Žánrová charakteristika blues.
Poetické obrazy blues a jeho obsah.
Bluesoví umělci.
První tištěné blues. Skladatelé. Tituly.
Název díla J. Gershwina, které využívá bluesovou tematiku.
Žánrové a stylové modifikace blues. zástupci.
Jazz - význam toho slova. Původ.
Město je „kolébkou jazzu“.
Rané jazzové styly. Rozdíly.
Euro-americký typ jazzové hudby. Dixieland. zástupci.
Pochodové kapely a pouliční kapely z New Orleans.
Nová generace jazzmanů ( New Orleans, Chicago).
Pouliční jazz:

Čas výskytu;

Charakteristický;

zástupci;

Dodatek 3

Seznam pojmů pro terminologický diktát

ODDÍL I. Jazzové umění

Archaické blues, archaický jazz, afroamerická hudba, holičská harmonie, styl barel house, big beat, big band, blokové akordy, toulavá basa, blues, bluesový režim, dechovka, break, bridge, boogie-woogie, pozadí, Harlem jazz , vrčení, pozemní beat, špinavé tóny, jazzing, jazzová forma, styl jungle, dixieland, dortová procházka, klasické blues, refrén, divadlo minstrelů, mimo beat, tóny mimo výšku, riff, swing, symfonický jazz, krokový styl

Avantgardní jazz, afrokubánský jazz, barokní jazz, bebop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progresivní, scat, moderní jazz, stop-time technika, „třetí proud“, folk jazz, fore-beat, free jazz, fusion, hard bop, ohler, hot jazz, „čtvrtý proud“, chicagský jazz, shuffle, elektronický jazz, „éra jazzu. "

ODDÍL II. Pop music

ODDÍL III. Rocková kultura

Avantgardní rock, alternativní rock, undergroundový rock, art rock, beatniky, black metal, breakdance, gitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektuální rock, mainstreamový rock, punk rock, progresivní rock, rhythm and blues, rockabilly, rokenrol, reggae, rave, rap, symfonický rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatek 4

Vzorové vstupenky pro odlišené umístění

Vstupenka č. 1

1. Počátky jazzové hudby

2. Francouzský šanson

Vstupenka číslo 2

1. Žánry afroamerického folklóru

2. Etapy vývoje populární písně v domácí a zahraniční populární hudbě

Vstupenka číslo 3.

1. Ragtime

2. Americká rocková hudba 50.–60. let 20. století

Vstupenka č. 4

1. Blues: etapy vývoje žánru

2. Sovětská hromadná píseň

Vstupenka č. 5

1. Klasický jazz. Swing styl

2. Rocková hudba v SSSR

Vstupenka číslo 6

1. Cool styl a další jazzová hnutí 50. let

Vstupenka číslo 7

1. Jazzové styly 1960-1970

2. Britský beat 60. let

Vstupenka číslo 8

1. Bebop styl.

2. Rocková opera a rockový muzikál

Vstupenka číslo 9

1. Cesty rozvoje jazzu v postsovětském Rusku

2. Klasický muzikál (20.–30. léta 20. století)

Vstupenka číslo 10

1. Avantgardní jazzové styly. Volný jazz

2. Klasický muzikál (20.–30. léta 20. století)

Vstupenka č. 11

1. Jazz v sovětském Rusku

2. Hudební žánr: historie vzniku, fáze vývoje

Dodatek 5

Kritéria pro hodnocení odpovědí studentů během testu:

Pokud je odpověď uvedena, je uděleno hodnocení „vynikající“. teoretický materiál je smysluplná, logicky strukturovaná, dostatečně podrobně odhaluje diskutovanou problematiku, vychází ze správného výkladu terminologie a je vybavena hudebními a názornými ukázkami.

Hodnocení „dobré“ je uděleno, pokud odpověď na teoretický materiál není dostatečně podrobná a existují drobné chyby v použití terminologie.

Hodnocení „uspokojivé“ je uděleno, pokud je teoretická odpověď založena na diskrétně prezentovaných informacích, které nevytvářejí úplný obrázek v uvažované problematice se ukazuje špatná znalost terminologie.

,38,59 kb.

Volitelný kurz „Dějiny západoevropské hudby“, 223,95 kb.

Pracovní program akademické disciplíny domácí dějiny pro odbornosti: tm 120100; , 142,24 kb.

Pracovní program disciplíny „historie orientálních studií v Rusku“, 460,24 kb.

Disciplinární program DPP. R. 02 Tradice ruské duchovní hudby, 124,88 kb.

Pracovní program akademického oboru dějiny zahraniční hudby Stupeň základního vzdělání, 249,37 kb.

Pracovní program Celé jméno, učitel hudby pro kurikulum „Hudba“, ročník 5, 237,39 kb.

Program Hudební a pedagogické fakulty (3. ročník: 5-6 semestrů), 306,4 kb.

Ukázkový program pro obor „Dějiny a teorie hudby“, 1039,24 kb.

Směr pracovního programu 030400 „Historie“ Specialita 030401 „Historie“ Stav, 155,87 kb.

Testy

o dějinách ruské hudby

1. Kde se vzal styl zpěvu partes?

A) Ukrajina b) Polsko c) Byzanc d) Bělorusko

2. Skladatelé, kteří napsali partes concertos:

A) Kozlovský O. b) Titov V. c) Bortňanský D. d) Fomin E.

3. První sbor v Moskvě, který se objevil pod vedením Ivana III.

A) sbor suverénních pěveckých úředníků b) sbor patriarchálních pěveckých úředníků

C) Kremlský sbor d) Byzantský sbor

A) Fomin E. b) Paškevič V. c) Verstovský A. d) Matinskij

5. Vznik ruské opery:

A) 60.-18. století. b) 70.-18. století. c) 80.-18. století. d) 90.-18. století.

6.Jaký typ západoevropské opery psali ruští skladatelé opery v 18. století?

A) na typu seria b) na typu buffa

C) podle typu komických oper d) podle typu Singspiel

A) Glinka b) Dargomyžskij c) Alyabyev d) Verstovský

A) Alyabyev b) Verstovský c) Dargomyžskij d) Borodin

9. Poslední opera P.I. Čajkovskij:

A) Panna Orleánská b) Mazepa c) Piková dáma d) Iolanta

10. Žánr opery „Piková dáma“ od Čajkovského:

A) lidová opera b) hudební tragédie

V) psychologické drama d) opera-vaudeville

11. Panegyrské zpěvy na počest vítězství ruské armády:

A) kantáta b) hymnus c) viva cant d) koncert

A) E. Fomin b) S. Degtyarev c) Davydov d) Araya

13. Kolik oper má P.I. Čajkovskij:

A) 7 b) 8 c) 9 d) 10

14. Kolik oper napsal Rimskij-Korsakov:

A) 12 b) 13 c) 14 d) 15

15. Jaký žánr západoevropské hudby se používá k napsání prologu „Prince Igora“:

A) kantáta b) opera c) oratorium d) koncert

16.Kdo vlastní slova „Chápu lidi jako velkou moc“:

A) Glinka b) Rimskij-Korsakov c) Musorgskij d) Borodin

17. Rok založení LGC:

A) 1862 b) 1858 c) 1861 d) 1866

18. Který skladatel obdržel velkou zlatou medaili na konci Moskevské státní koncertní síně:

A) Skrjabin b) Čajkovskij c) Rachmaninov d). Stravinského

19. Představitel miniaturismu v ruštině instrumentální hudba v 80-90 letech 19. století:

A) Lyadov b) Arensky c) Glazunov d) Ts

20. Inovace M.P. Musorgskij v "Boris Godunov":

A) Polský akt b) prolog dvou scén

C) sborový recitativ d) historická opera

21. Rok založení MGK:

A) 1862 b) 1859 c) 1860 d) 1866

22.Jak M.I. Nazval Glinka svou operu „Ivan Susanin“?

A) domácí opera-tragédie b) domácí heroicko-tragická opera

V) historické drama d) hrdinská opera

23.Komediální opera M.P. Musorgskij:

A) Sňatek b) Salambo c) Sorochinsky jarmark D) Joshua

24. Ve které opeře Rimského-Korsakova byla jasně prokázána metoda recitativního zpěvu:

A) Vera Sheloga b) Pskovite c) Carská nevěsta d) Mozart a Salieri

25. Skrjabinovo dílo se světelným doprovodem:

A) Báseň extáze b) Prométheus c) 3. symfonie d) Ohnivá báseň

26. Na základě jakého ruského materiálu lidová píseň"Rus" z baletu I. Stravinského "Petrushka" byl postaven:

A) Není to sokol, co létá b) Ach, malá lipenka na poli

C) Zasévám mladé d) Dobrý den, hoste zimě

27. Kolik zahraničních hostů je v opeře „Sadko“ od Rimského-Korsakova:

A) 2 b) 3 c) 4 d) 5

28. Tvůrce žánru satirické písně:

A) Musorgskij b) Borodin c) Dargomyžskij d) Rachmaninov

29. Spoj skladatele a jeho dílo:

Hody v době moru Ts.A. Cui

Kamenný host S. Rachmaninov

30.Která z těchto oper nepatří do stejnojmenného díla A.S. Puškin a jméno původní název díla A.S. Puškin:

Hody v době moru Ts.A. Cui

Lakomý rytíř N. Rimskij-Korsakov

Kamenný host S. Rachmaninov

Mozart a Salieri A. Dargomyzhsky

Hudební kvíz

v disciplíně "historie" zahraniční hudba»

1. W. A. Mozart Symfonie č. 40

1 hodina (opakování kódu)

3 hodiny (začátek)

4 hodiny (začátek a konec)

2. Symfonie L. Beethovena č. 9

1 hodina (úvod)

3 hodiny (začátek)

4 hodiny (začátek, sborová coda)

3. Mendelssohnův koncert pro housle a orchestr

1 hodina (začátek kadence a coda)

4. R. Wagner „Tannhäuser“ předehra k opeře (fragment)

"Jízda Valkýr"

5. Symfonie č. 4 J. Brahmse

1 hodina (před vývojem)

3 hodiny (úryvek začátku a konce)

4 hodiny (začátek a konec)

6. C. Gounod Pochod vojáků z opery „Faust“

Mefisto valčík

7. J. Bizet „Carmen“ sbor pracujících žen (boj)

Přestávka na 3. den

Sbor (aréna 4d

Taneční pochod

Scéna ze 4 d (finálních) leitmotivů

8. Opera G. Pucciniho „Cio Cio san“ (scéna ze strýčka Bonzy)

9. Sonáta L. Beethovena č. 8 Patetická c moll

1 hodina, 2 hodiny (start), 3 hodiny

Sonáta č. 14

Sonáta č. 23

(kód na 3 hodiny)

10. J. Strauss Předehra k operetě „Die Fledermaus“

11. E. Grieg Koncert a moll (3 hodiny)

12. M. Ravel Klavírní koncert G dur (1 hod.)

13. J. Gershwin Rhapsody in Blue (2 témata, srov. sekce, coda)

Hudební kvíz

v disciplíně "Dějiny ruské hudby"

1.N. Rimsky-Korsakov "Mozart a Salieri"

(2 obrázky)

2.S. Taneyev „Zřícenina věže...“

3.C. Rachmaninov "Požehnej duši"

Opus 31 č. 2 „Liturgie Chrysostom“

Opus 37 č. 2 „All-Night Vigil“

4.A. Borodin Symfonie č. 2

(2 hodiny) základní kapitola

Polovský pochod (fragment kódu)

5.S. Rachmaninov "Zvony" 3. díl

Koncert č. 3 pro klavír a orchestr

1 hodina (úvod, hlavní část, kadence a coda)

Symfonické tance

Část 1 (střední část)

6. M.I. Opera Glinka „Ruslan a Ludmila“

A) scéna únosu Ljudmily

B) Pochod Černomoru.

7. A.S. Dargomyžská opera „Rusalka“

Terzet 1d

Slovanské a cikánské tance

8. Opera M. Musorgského „Boris Godunov“

Scéna vzhledu False Dmitrije

Prolog 1 k (refrén „Komu nás opouštíš“).

9. N.A. Opera Rimského-Korsakova "Carova nevěsta"

Předehra (leitmotiv zlatých korun)

2D scéna Marfa (leitmotiv dívek)

2 d leitmotiv krále (na téma Sláva)

2 d oprichnik sbor

4 d (scéna Martha)

10. N. Diletsky „Resurrection Canon“

11.M.S. Berezovskij „Neodmítej mě v mém stáří“

12. D. Bortnyansky Koncert č. 32 „Řekni mi, Pane, má smrt“

13. P. Chesnokov „Nikdy nebudeme mlčet, Matko Boží“

14. Balet P. I. Čajkovského „Louskáček“

Španělský tanec

Kantáta "Moskva" (3 hodiny)

Kantáta „Moskva“ č. 6 (finále)

Koncert pro klavír č. 2 G dur

1 hodina (kadence a coda)

3 hodiny (kód)

Opera "Eugene Onegin"

Sbor „Je to jako přecházet most“

Scéna hádky od 4 do „Ball at the Larins“

Ecosaise od 6 k.

Závěrečná scéna (č. 7)

Opera "Piková dáma"

Úvod (3 témata)

Finále 1 d 1 k (bouřka a Heřmanova přísaha)

Romance of Polina (1d 2k)

Finále 3 obrazu „Zdravím tuto Kateřinu“

Historie hudebních popových stylů. Charakteristické rysy glam rocku

Semestr III

Zavedení

Předmět a cíle kurzu „Historie hudebních popových stylů“

Téma 5. Autorská píseň

Téma 11. Ragtime

3. PODMÍNKY REALIZACE DISCIPLÍNOVÉHO PROGRAMU

3.2. Informační podpora pro školení

Reference

4. KONTROLA A HODNOCENÍ VÝSLEDKŮ ZVLÁDNUTÍ DISCIPLÍNY

Sledování a vyhodnocování výsledků osvojení disciplíny provádí vyučující v průběhu praktických cvičení a laboratorních prací, zkoušení a dále studenti plní individuální úkoly, projekty a výzkumy.

Vybraná diskografie podle kurzu