italští skladatelé. Vývoj žánru "velká opera".

Smithova „nepatrně pokročilá“ teorie, že chléb vytváří svou vlastní poptávku po sobě atd. (155), je teorií s

TRANSFORMAČNÍ FILOZOFIE 18. STOLETÍ A TEORIE OSVÍCENÉHO DESPOTISMU Lidstvo, které podle férové ​​poznámky jednoho kritika zcela chybí v politických teoriích 17. století, v 18. století je naopak jednou z jejich charakteristické rysy

JAK INDIVIDUALISMUS 18. STOLETÍ CHÁpal VZÁJEMNÝ VZTAH JEDNOTLIVCE A STÁTU V éře správní monarchie problém vztahu jednotlivce ke státu neexistoval, protože stát měl tehdy všechna práva, a jen práva.

Kapitola první PŘECHOD INDIVIDUALISMU V 18. STOLETÍ DO 19. STOLETÍ Individualistickou politiku 19. století spojují s 18. stoletím tři knihy, které se značně liší způsobem podání i charakterem: Komentář k duchu zákonů hl. Destut de Tracy, Esej o zárukách osobnosti od Dona a

Největší světoví skladatelé všech dob: seznamy v chronologickém a abecední pořadí, příručky a díla

100 velkých skladatelů světa

Seznam skladatelů v chronologickém pořadí

1. Josquin Despres (1450–1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632–1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683–1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713–1787)
14. Josef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitrij Stěpanovič Bortňanskij (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786–1826)
23. Gioachino Rossini (1792–1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
27. Hector Berlioz (1803–1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexandr Sergejevič Dargomyžskij (1813–1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813–1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandr Nikolajevič Serov (1820–1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833–1887)
47. Camille Saint-Saens (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838–1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 –1881)
52. Petr Iljič Čajkovskij (1840 –1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842–1912)
55. Edvard Grieg (1843–1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 –1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858–1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862–1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexandr Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexandr Nikolajevič Skrjabin (1872–1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875–1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881–1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885–1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892–1955)
84. Darius Milhaud (1892–1974)
85. Carl Orff (1895–1982)
86. Paul Hindemith (1895–1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Iljič Chačaturjan (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 – 1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narozen v roce 1913)
92. Benjamin Britten (1913–1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narozen v roce 1932)
96. Krzysztof Penderecki (narozen 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934-1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (narozen 1951)

MISTROVSKÁ DÍLA VÁŽNÉ HUDBY

Nejslavnější skladatelé světa

Seznam skladatelů v abecedním pořadí

Klasičtí skladatelé jsou známí po celém světě. Každé jméno hudební génius- jedinečná individualita v dějinách kultury.

Co je klasická hudba

Klasická hudba jsou okouzlující melodie vytvořené talentovanými autory, kteří jsou právem nazýváni klasickými skladateli. Jejich díla jsou jedinečná a budou vždy žádaná interprety i posluchači. Klasika se na jedné straně obvykle nazývá přísná, hluboce smysluplná hudba, která nesouvisí s následujícími žánry: rock, jazz, folk, pop, šanson atd. Na druhé straně v historický vývoj hudba tam je období konce XIII - začátku XX století, nazývané klasicismus.

Klasická témata se vyznačují vznešenou intonací, propracovaností, rozmanitostí odstínů a harmonií. Mají pozitivní vliv na emocionální světonázor dospělých i dětí.

Etapy vývoje vážné hudby. Jejich stručný popis a hlavní představitelé

V historii vývoje klasické hudby lze rozlišit následující etapy:

• Renesance nebo renesance - začátek 14. - poslední čtvrtina 16. století. Ve Španělsku a Anglii trvalo období renesance až do počátku 17. století.
• Baroko - nahradilo renesanci a vydrželo až do počátku 18. století. Centrem stylu bylo Španělsko.
• Klasicismus – období vývoje evropská kultura od počátku 18. do počátku 19. století.
• Romantismus je směr opačný než klasicismus. Trvalo až do poloviny 19. století.
• Klasika 20. století - moderní doba.

Stručný popis a hlavní představitelé kulturních období

1. Renesance - dlouhé období vývoje všech oblastí kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria složili a odešli nesmrtelné výtvory potomci.

2. Baroko - v této době se objevují nové hudební formy: polyfonie, opera. V tomto období vytvořili Bach, Händel a Vivaldi svá slavná díla. Bachovy fugy jsou stavěny v souladu s požadavky klasicismu: povinné dodržování kánonů.

3. Klasicismus. kteří vytvořili své nesmrtelné výtvory v éře klasicismu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objeví se sonátová forma, složení orchestru se zvyšuje. a Haydn se liší od těžkopádných Bachových děl jednoduchou konstrukcí a elegancí melodií. Pořád to byla klasika, snaha o dokonalost. Beethovenova díla jsou hranou kontaktu mezi romantickým a klasické styly. V hudbě L. van Beethovena je více smyslnosti a zápalu než racionálního kánonu. Objevily se tak důležité žánry jako symfonie, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknout období romantismu.

4. Romantismus. Hudební díla se vyznačují barevností a dramatikou. Vznikají různé písňové žánry, například balady. Klavírní díla Liszta a Chopina se dočkala uznání. Tradice romantismu zdědili Čajkovskij, Wagner a Schubert.

5. Klasika 20. století - charakterizována touhou autorů po inovaci v melodiích vznikly pojmy aleatorika, atonalismus. Díla Stravinského, Rachmaninova, Glasse jsou zařazena do klasického formátu.

Ruští klasičtí skladatelé

Čajkovskij P.I. - ruský skladatel, hudební kritik, veřejná osobnost, učitel, dirigent. Jeho skladby jsou nejhranější. Jsou upřímné, snadno vnímatelné, odrážejí poetickou originalitu ruské duše, scénické malby ruská povaha. Skladatel vytvořil 6 baletů, 10 oper, více než sto romancí, 6 symfonií. Světově proslulý balet" Labutí jezero", opera "Eugene Onegin", "Dětské album".

Rachmaninov S.V. - díla vynikajícího skladatele jsou emotivní a veselá, některá jsou obsahově dramatická. Jejich žánry jsou rozmanité: od malých her až po koncerty a opery. Všeobecně uznávaná autorova díla: opery " Lakomý rytíř“, „Aleko“ podle Puškinovy ​​básně „Cikáni“, „Francesca da Rimini“ podle zápletky vypůjčené z „ Božská komedie» Dante, báseň „Zvony“; suita „Symfonické tance“; klavírní koncerty; zpěv pro zpěv s klavírním doprovodem.

Borodin A.P. byl skladatel, učitel, chemik a lékař. Nejvýznamnějším dílem je opera „Princ Igor“ podle historického díla „Příběh Igorova tažení“, kterou autor psal téměř 18 let. Za svého života ji Borodin nestihl po smrti dokončit, operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Skvělý skladatel je zakladatelem klasických kvartet a symfonií v Rusku. Symfonie „Bogatyr“ je považována za korunu světové a ruské národně-hrdinské symfonie. Jako vynikající byly oceněny instrumentální komorní kvartety, První a Druhý kvartet. Jeden z prvních, kdo uvedl do romancí hrdinské postavy ze staré ruské literatury.

Skvělí muzikanti

Musorgskij M.P., o kterém lze říci, je skvělý realistický skladatel, odvážný inovátor, který se dotýká akutních společenských problémů, skvělý klavírista a vynikající zpěvák. Nejvýznamnější hudební díla jsou opery "Boris Godunov" od dramatické dílo A.S. Puškin a „Khovanshchina“ - lidové hudební drama, hlavní herecká postava tyto opery jsou vzpurní lidé z různých společenských vrstev; tvůrčí cyklus „Obrazy na výstavě“, inspirovaný dílem Hartmanna.

Glinka M.I. - slavný ruský skladatel, zakladatel klasického hnutí v ruské hudební kultuře. Dokončil postup pro vytvoření školy ruských skladatelů, založené na hodnotě lidové a profesionální hudby. Mistrova díla jsou prodchnuta láskou k vlasti a odrážejí ideovou orientaci lidí té historické éry. Světově proslulý lidové drama Novými trendy v ruské opeře se staly „Ivan Susanin“ a operní pohádka „Ruslan a Lyudmila“. Symfonická díla Glinkina „Kamarinskaya“ a „Španělská předehra“ jsou základy ruského symfonismu.

Rimsky-Korsakov N.A. - talentovaný ruský skladatel, námořní důstojník, pedagog, publicista. V jeho díle lze vysledovat dva proudy: historický (“ Carova nevěsta", "Pskovite") a pohádky ("Sadko", "Sněhurka", suita "Šeherezáda"). Výrazná vlastnost skladatelova díla: originalita založená na klasických hodnotách, homofonie v harmonické výstavbě rané práce. Jeho skladby mají autorský styl: originální orchestrální řešení s neobvykle vystavěnými vokálními partiturami, které jsou hlavní.

Ruští klasičtí skladatelé se snažili ve svých dílech reflektovat kognitivní myšlení a folklór charakteristické pro národ.

evropská kultura

V hlavním městě žili slavní klasičtí skladatelé Mozart, Haydn, Beethoven hudební kultury tenkrát - Vídeň. Génie spojuje mistrovský výkon, vynikající kompoziční řešení, použití různých hudební styly: od lidových melodií po polyfonní vývoj hudební témata. Velcí klasici se vyznačují komplexní tvůrčí duševní činností, kompetencí a jasností ve výstavbě hudebních forem. V jejich dílech se organicky propojují intelekt a emoce, tragické i komické složky, nenucenost a rozvážnost.

Beethoven a Haydn tíhli k instrumentálním skladbám, Mozart suverénně uspěl v opeře i orchestrální díla. Beethoven byl nepřekonaným tvůrcem hrdinských děl, Haydn ve své tvorbě oceňoval a úspěšně využíval humor a lidové žánrové typy, Mozart byl univerzální skladatel.

Mozart - tvůrce sonáty instrumentální forma. Beethoven jej vylepšil a dovedl do nepřekonatelných výšin. Období vídeňská klasika se stalo obdobím rozkvětu kvarteta. K rozvoji tohoto žánru významně přispěl Haydn, po něm Beethoven a Mozart.

italští mistři

Giuseppe Verdi - vynikající hudebník 19. století se rozvinula tradiční italská opera. Měl bezvadnou zručnost. Jeho vyvrcholením skladatelská činnost ocel operní díla"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini – narozený v Nice, jedna z hudebně nejnadanějších osobností 18. a 19. století. Byl mistrem hry na housle. Složil caprice, sonáty, kvarteta pro housle, kytaru, violu a violoncello. Psal koncerty pro housle a orchestr.

Gioachino Rossini – působil v 19. století. Autor duchovních a komorní hudba, složil 39 oper. Vynikající díla - "Holič ze Sevilly", "Othello", "Popelka", "Zlodějská straka", "Semiramis".

Antonio Vivaldi je jedním z největších představitelů houslového umění 18. století. Získal slávu díky jeho nejvíce slavné dílo- 4 houslové koncerty "The Seasons". Žil úžasně plodný život tvůrčí život, složil 90 oper.

Slavný italští skladatelé- klasici zanechali věčné hudební dědictví. Jejich kantáty, sonáty, serenády, symfonie, opery přinesou potěšení více než jedné generaci.

Zvláštnosti dětského vnímání hudby

Poslech dobré hudby má podle dětských psychologů pozitivní vliv na psycho-emocionální vývoj dítěte. Dobrá hudba seznamuje s uměním a tvary estetický vkus, učitelé si to myslí.

Řadu slavných děl vytvořili klasičtí skladatelé pro děti s přihlédnutím k jejich psychologii, vnímání a specifikům věku, tedy k poslechu, jiní komponovali různé hry pro malé interprety, které byly sluchem dobře vnímatelné a pro ně technicky dostupné.

"Dětské album" od P.I. pro malé klavíristy. Toto album je věnováním synovci, který miloval hudbu a byl velmi nadané dítě. Sbírka obsahuje více než 20 her, z nichž některé jsou založeny folklórní materiál: Neapolské motivy, ruská taneční hudba, tyrolské a francouzské melodie. Sbírka „Dětské písně“ od P.I. určený pro sluchové vnímání dětmi. Písně optimistické nálady o jaru, ptácích, rozkvetlé zahradě („Moje zahrada“), o soucitu s Kristem a Bohem („Kristus měl jako dítě zahradu“).

Dětská klasika

Pro děti pracovalo mnoho klasických skladatelů, jejichž výčet je velmi rozmanitý.

Prokofjev S.S. "Petr a vlk" - symfonická pohádka pro děti. Díky této pohádce se děti seznamují hudební nástroje symfonický orchestr. Text pohádky napsal sám Prokofjev.

Schumann R. „Dětské scény“ jsou krátké hudební příběhy s jednoduchým dějem, psané pro dospělé umělce, vzpomínky na dětství.

Debussyho klavírní cyklus „Dětský koutek“.

Ravel M. „Matka Husa“ na motivy pohádek C. Perraulta.

Bartok B. "První kroky u klavíru."

Cykly pro děti Gavrilova S. „Pro nejmenší“; "Hrdinové pohádek"; "Kluci o zvířatech."

Šostakovič D. "Album klavírních skladeb pro děti."

Bach I.S. " Hudební kniha Anna Magdalena Bachová. Když jsem své děti učila hudbě, tvořila jsem pro ně speciální hry a cvičení pro rozvoj technických dovedností.

Haydn J. - progenitor klasická symfonie. Vytvořil speciální symfonii nazvanou „Children’s“. Použité nástroje: hliněný slavík, chrastítko, kukačka - dodávají tomu neobvyklý zvuk, dětský a hravý.

Saint-Saëns K. přišel s fantazií pro orchestr a 2 klavíry s názvem „Karneval zvířat“, ve které hudební prostředky mistrně přenesl kdákání kuřat, řev lva, samolibost slona a jeho způsob pohybu, dojemně půvabnou labuť.

Při komponování skladeb pro děti a mládež se velcí klasičtí skladatelé postarali o zajímavost dějové linie práce, dostupnost navrhovaného materiálu s přihlédnutím k věku interpreta nebo posluchače.

Mezi Ruskem a Itálií existovalo silné společenství téměř ve všech odvětvích kultury a umění, sblížilo nás a učinilo z nás rodinu. Mnoho ruských skladatelů a spisovatelů navštívilo Itálii alespoň jednou v životě. Připomeňme si největší z nich.

Glinka M. (1804-1857)

Další náš krajan, zamilovaný do Itálie, kterému se Italové zase opláceli... V roce 1830 přijel do Itálie studovat „bel canto“. Zde se spřátelil s italskými skladateli Bellinim a Donizettim.
V kreativní dědictví Glinkova opera „Benátská noc“, klavírní skladba „Capriccio“ a mnoho romancí, při jejichž psaní se inspiroval italskými serenádami. Nejvíce slavná opera Glinka je věnována Ivanu Susaninovi, který zachránil Moskvu před polskými útočníky.

Čajkovskij P. (1840—1893)

Vynikající skladatel, mistr symfonik, hudební dramatik Petr Iljič Čajkovskij přijížděl do Itálie tak často a působil tam tak plodně, že je právem považován za „ruského Itala“. Mezi mnoha krásnými díly, které vytvořil, bych rád vyzdvihl díla napsaná ve Florencii: „Eugene Onegin“ (1878), „The Maid of Orleans“ (1879), „Italské Capriccio“ (1880). O deset let později se znovu vrátil do Florencie a v hotelu Washington napsal slavnou Pikovou královnu (1890) a po návratu do Ruska smyčcové sexteto „Vzpomínky na Florencii“ (1892). Itálie také inspirovala skladatele k vytvoření suity pro slavný balet „Louskáček“.

Igor Stravinskij (1882-1971)

Mnoho zpěváků, „zlatých hlasů“ Ruska, navštívilo Itálii, ale nejslavnější z nich byl samozřejmě Fjodor Ivanovič Chaliapin.

Fjodor Ivanovič Chaliapin. (1873–1938)

Pasternak B. (1890—1960)

Na otázku: „Které ruské spisovatele znáš?“, Italové jmenují Fjodora Dostojevského.

Dostojevskij F. (1821 - 1881)

Dojemná láska k ruskému mistru výtvarného umění psychologický rozbor je celkem pochopitelné: Italové jeho dílo nejen dobře znají, ale považují ho také za „jedného ze svých“ také proto, že Fjodor Michajlovič strávil téměř 5 let ve Florencii, kde si pronajal byt vedle Palazzo Pitti a kde napsal romány. „Idiot“ a „Démoni“.

Gogol N. (1809-1852)

Gogol byl častý host v salonu Zinaidy Volkonské, další „ruské Římanky“. Vděční fanoušci postavili Gogolovi v roce 2003 v Římě ve Villa Borghese pomník. Na podstavci je vyryta jeho slavná věta: „O Rusku mohu psát jen v Římě...“ V dopisech přátelům Gogol psal o Římě a Itálii buď s potěšením, nebo s vášnivou melancholií, nebo téměř s náboženskou bázní: „ Zamiluješ se do Říma pomalu, kousek po kousku - a na celý život."

„Ach, Řím, Řím! Kromě Říma není na světě žádný Řím, chtěl jsem říci: „štěstí a radost a Řím je větší než štěstí a radost“.

„Jaký vzduch! Zdá se, že když natáhnete nos, vlétne vám do nosních dírek nejméně 700 andělů. Úžasné jaro! „Kdybys věděl, s jakou radostí jsem opustil Švýcarsko a odletěl ke svému miláčkovi, do mé krásné Itálie. Je moje! Nikdo na světě mi to nevezme! Narodil jsem se tady...“

"...celá Evropa je pro sledování a Itálie je pro život."

„Tady je můj názor! Kdo byl v Itálii, řekněte „odpusťte“ jiným zemím. Kdo byl v nebi, nebude chtít přijít na zem. Jedním slovem, Evropa ve srovnání s Itálií je stejná jako zamračený den ve srovnání se slunečným dnem.

„Ach, Itálie! Čí ruka mě odtud vytrhne? Jaké nebe! Jaké dny! Léto není léto, jaro není jaro, ale je lepší než jaro a léto, které existují v jiných částech světa. Jaký vzduch! Piju a neopíjím se, dívám se a nemám dost. V duši je nebe a ráj. Teď mám v Římě málo známých, nebo ještě lépe skoro nikoho. Ale nikdy jsem nebyl tak veselý, tak spokojený se životem.“

"...Není lepšího osudu než zemřít v Římě..."

Kiprensky O. (1782—1836)

Jegorov A. (1776-1851)

Bryullov K. (1799—1852)

Nové nabídky každý den: hotely, apartmány, vily a další...za jakýkoli rozpočet!