Italský skladatel Rossini: biografie, kreativita, životní příběh a nejlepší díla. Další hudební díla

Slavný italský skladatel Gioachino Rossini se narodil 29. února 1792 v městečku Pesaro, které se nachází na pobřeží Benátského zálivu.

Od dětství se věnoval hudbě. Jeho otec Giuseppe Rossini, pro jeho hravou povahu přezdívaný Veselchak, byl městským trubačem a matka, žena vzácné krásy, měla nádherný hlas. V domě byly vždy písně a hudba.

Giuseppe Rossini jako stoupenec francouzské revoluce radostně uvítal vstup revolučních jednotek na italské území v roce 1796. Obnovení moci papeže bylo poznamenáno zatčením hlavy rodiny Rossini.

Když Giuseppe a jeho žena přišli o práci, byli nuceni stát se cestujícími hudebníky. Rossiniho otec byl hornistou v orchestrech, které vystupovaly na poctivých představeních, a jeho matka vystupovala operní árie. Příjem do rodiny přinesla i krásná sopranistka Gioacchina, která zpívala v chrámových sborech. Chlapcův hlas byl vysoce ceněn sbormistry z Luga a Bologni. V posledním z těchto měst, proslulém svou hudební tradice, rodina Rossiniových našla útočiště.

V roce 1804, ve věku 12 let, začal Gioacchino profesionálně studovat hudbu. Jeho učitelem byl chrámový skladatel Angelo Thesei, pod jehož vedením si chlapec rychle osvojil pravidla kontrapunktu a také umění doprovodu a zpěvu. O rok později se mladý Rossini vydal na cestu po městech Romagna jako kapelník.

Uvědomění si jeho neúplnosti hudební výchova Gioachino se rozhodl v ní pokračovat na Boloňském hudebním lyceu, kde byl zapsán jako student do violoncellové třídy. Byly doplněny hodiny kontrapunktu a kompozice samostudium partitury a rukopisy z bohaté knihovny Lycea.

Jeho vášeň pro tvorbu tak slavných hudebních osobností jako Cimarosa, Haydn a Mozart měla zvláštní vliv na Rossiniho hudební a skladatelský vývoj. Ještě jako student lycea se stal členem Boloňské akademie a po absolutoriu dostal jako uznání svého talentu pozvání k dirigování představení Haydnova oratoria „The Seasons“.

Gioachino Rossini prokázal úžasnou schopnost brzy pracovat, rychle se vypořádal s jakýmkoli tvůrčím úkolem a ukázal zázraky úžasné kompoziční techniky. Během let studia psali velký počet hudební díla, včetně duchovních skladeb, symfonií, instrumentální hudba A vokální díla, stejně jako úryvky z opery „Demetrio a Polibio“, první Rossiniho skladby v tomto žánru.

Rok ukončení hudebního lycea byl poznamenán začátkem Rossiniho souběžných aktivit jako zpěvák, kapelník a operní skladatel.

Období let 1810 až 1815 bylo v životě slavného skladatele označeno jako „tulák“ během této doby Rossini putoval z jednoho města do druhého a nikde nezůstal déle než dva až tři měsíce.

Faktem je, že v Itálii 18. – 19. století stálé operní domy existovaly pouze v velká města– jako je Milán, Benátky a Neapol, malé osadčlověk se musel spokojit s uměním kočovných divadelních souborů, obvykle složených z primadony, tenora, baskytaristy a několika zpěváků ve vedlejších rolích. Orchestr se rekrutoval z místních milovníků hudby, vojenského personálu a cestujících hudebníků.

Maestro (skladatel), najatý impresáriem souboru, napsal hudbu k poskytnutému libretu a představení bylo nastudováno, zatímco maestro musel operu sám dirigovat. Pokud byla inscenace úspěšná, dílo se hrálo 20–30 dní, poté se soubor rozpustil a umělci se rozprchli do měst.

Do pěti mnoho let Gioachino Rossini psal opery pro cestující divadla a umělce. Úzká spolupráce s interprety přispěla k rozvoji velké kompoziční flexibility, bylo nutné vzít v úvahu vokální schopnosti každého zpěváka, tessituru a zabarvení jeho hlasu, umělecký temperament a mnoho dalšího.

Obdiv veřejnosti a haléřové honoráře – to se Rossinimu dostalo jako odměna za skladatelskou práci. V jeho rané práce Byl zaznamenán určitý spěch a nedbalost, což vyvolalo ostrou kritiku. Skladatel Paisiello, který považoval Gioachina Rossiniho za impozantního rivala, o něm tedy mluvil jako o „rozpuštěném skladateli, málo zběhlém v pravidlech umění a postrádajícím dobrý vkus“.

Kritika mladému skladateli nevadila, protože si byl dobře vědom nedostatků svých děl, v některých partiturách zaznamenal i tzv. gramatické chyby se slovy „ukojit pedanty“.

V prvních letech osamostatnění tvůrčí činnost Rossini pracoval na psaní převážně komických oper, které měly silné kořeny v hudební kultuře Itálie. Žánr vážné opery zaujímal v jeho další tvorbě důležité místo.

Nebývalý úspěch zaznamenal Rossini v roce 1813 po inscenaci děl „Tancred“ (opera seria) a „Ital v Alžíru“ (opera buffa) v Benátkách. Otevřely se před ním dveře nejlepších divadel v Miláně, Benátkách a Římě, árie z jeho skladeb se zpívaly na karnevalech, náměstích a ulicích.

Jedním z nich se stal Gioachino Rossini nejoblíbenější skladatelé Itálie. Nezapomenutelné melodie plné nepotlačitelného temperamentu, zábavy, hrdinského patosu a milostné texty, vyrobeno nezapomenutelný zážitek celé italské společnosti, ať už to byly aristokratické kruhy nebo společnost řemeslníků.

Odezvu našly i skladatelovy vlastenecké myšlenky, zaznívající v mnoha jeho dílech pozdější doby. Vlastenecké téma se tak nečekaně vklínuje do typicky bizarního spiknutí „Italské ženy v Alžírsku“ s rvačkami, scénami převleků a do problémů milenců.

Hlavní postava opery Isabella oslovuje svého milovaného Lindora, který strádá v zajetí Alžířana Bey Mustafy, slovy: „Mysli na svou vlast, neboj se a konej svou povinnost. Podívejte se: vznešené příklady udatnosti a důstojnosti jsou oživovány v celé Itálii.“ Tato árie odrážela vlastenecké cítění té doby.

V roce 1815 se Rossini přestěhoval do Neapole, kde mu bylo nabídnuto místo skladatele v Teatro San Carlo, které slibovalo řadu lukrativních vyhlídek, jako jsou vysoké honoráře a práce se slavnými umělci. Přesun do Neapole znamenal pro mladého Gioachina konec období „tuláků“.

V letech 1815 až 1822 působil Rossini v jednom z nejlepších divadel v Itálii, zároveň cestoval po zemi a prováděl zakázky pro další města. Na scéně neapolského divadla debutoval mladý skladatel operní sérií „Alžběta, královna anglická“, což bylo nové slovo v tradiční italské opeře.

Od pradávna byla hudebním jádrem árie jako forma sólového zpěvu podobná díla, stál skladatel před úkolem nastínit pouze hudební linie opery a zvýraznit vokální party hlavní melodický obrys.

Úspěch díla v tomto případě závisel pouze na improvizačním talentu a vkusu virtuózního interpreta. Rossini se odchýlil od dlouholeté tradice: porušil práva zpěváka a do partitury sepsal všechny koloratury, virtuózní pasáže a ozdoby árií. Brzy tato inovace vstoupila do práce dalších italských skladatelů.

Ke zlepšení přispělo neapolské období hudební génius Rossini a skladatelův přechod od lehkého žánru komedie k vážnější hudbě.

Situace narůstajícího společenského rozmachu, kterou vyřešilo povstání karbonářů v letech 1820–1821, vyžadovalo výraznější a hrdinštější obrazy než lehkovážné postavy v komediálních dílech. Opera seria tak měla více příležitostí k vyjádření nových trendů, citlivě vnímaných Gioachinem Rossinim.

Po řadu let byla hlavním objektem práce vynikajícího skladatele seriózní opera. Rossini se snažil změnit hudební a dějové standardy tradičních operních seriálů, definovaných v r začátek XVIII století. Snažil se do tohoto stylu vnést výrazný obsah a dramatičnost, rozšířit spojení s reálným životem a myšlenkami své doby, navíc skladatel dodal vážné operní aktivitě a dynamiku vypůjčenou z buffa opery.

Čas strávený prací v neapolském divadle se ukázal jako velmi významný v jeho úspěších a výsledcích. Během tohoto období byla napsána díla jako „Tancred“, „Othello“ (1816), která odrážela Rossiniho přitažlivost pro vysoké drama, stejně jako monumentální hrdinské spisy„Mojžíš v Egyptě“ (1818) a „Mohamed II“ (1820).

Romantické trendy rozvíjející se v italské hudbě vyžadovaly nové umělecké obrazy a hudební výrazové prostředky. Rossiniho opera „Jezerní paní“ (1819) odrážela takové rysy romantického stylu v hudbě, jako jsou malebné popisy a předávání lyrických zážitků.

Nejlepší díla Gioachina Rossiniho jsou právem považována za „ Holič ze Sevilly“, vytvořený v roce 1816 pro produkci v Římě během karnevalových svátků a výsledek skladatelovy mnohaleté práce na komické opeře a hrdinsko-romantickém díle „William Tell“.

„Lazebník sevillský“ zachovává všechny nejživotnější a nejživější prvky operní buffy: demokratické tradice žánru a národní prvky jsou v tomto díle obohaceny, skrz naskrz prostoupené inteligentní, kousavou ironií, upřímnou zábavou a optimismem. realistické zobrazení okolní reality.

První inscenace Lazebníka sevillského, napsaná za pouhých 19 nebo 20 dní, byla neúspěšná, ale již při druhém představení diváci slavného skladatele nadšeně zdravili a na Rossiniho počest se dokonce konal pochod s pochodněmi.

Základ libreto opery, skládající se ze dvou jednání a čtyř scén, děj vychází dílo stejného jména slavný francouzský dramatik Beaumarchais. Místem dění na jevišti je španělská Sevilla, hlavními postavami jsou hrabě Almaviva, jeho milovaná Rosina, holič, lékař a hudebník Figaro, doktor Bartolo, Rosinin poručník a mnich Don Basilio, Bartolův důvěrník tajných záležitostí.

V první scéně prvního jednání se milující hrabě Almaviva toulá poblíž domu doktora Bartola, kde žije jeho milovaná. Jeho lyrickou árii uslyší Rosinin mazaný opatrovník, který sám má na svém svěřenci návrhy. „Mistr všeho druhu“ Figaro, inspirovaný hraběcími sliby, přichází milencům na pomoc.

Děj druhého obrazu se odehrává v Bartolově domě, v pokoji Rosiny, která sní o tom, že pošle dopis svému obdivovateli Lindorovi (pod tímto jménem se skrývá hrabě Almaviva). V této době se objeví Figaro a nabízí své služby, ale nečekaný příchod jeho opatrovníka ho donutí schovat se. Figaro se dozví o zákeřných plánech Bartola a Dona Basilia a spěchá, aby před tím Rosinu varoval.

Brzy Almaviva vtrhne do domu pod maskou opilého vojáka a Bartolo se ho snaží vytlačit ze dveří. V tomto zmatku se hraběti podaří v tichosti předat vzkaz své milované a informovat ji, že Lindor je on. Figaro je zde také, společně s Bartolovými služebníky se snaží oddělit majitele domu od Almavivy.

Všichni ztichnou až s příchodem týmu vojáků. Důstojník vydá rozkaz k zatčení hraběte, ale papír předložený s majestátním gestem okamžitě změní jeho chování. Zástupce vlády se uctivě ukloní před maskovaným Almavivou, což způsobí zmatek mezi všemi přítomnými.

Druhé dějství se odehrává v Bartolově pokoji, kam přichází milující hrabě, převlečený za mnicha, vydávající se za učitele zpěvu Dona Alonza. Aby získal důvěru doktora Bartola, Almaviva mu dá Rosininu poznámku. Dívka, která v mnichovi pozná svého Lindora, ochotně zahájí studium, ale přítomnost Bartola milence ruší.

V této době přichází Figaro a nabízí starému muži oholení. Vychytralostí se holičovi podaří zmocnit se klíče od Rosina balkónu. Hrozí, že příchod Dona Basilia zkazí dobře odvedené představení, ale je včas „odvolán“ z jeviště. Lekce pokračuje, Figaro pokračuje v proceduře holení a snaží se ochránit milence před Bartolem, ale podvod je odhalen. Almaviva a holič jsou nuceni uprchnout.

Bartolo využije Rosiny poznámky, kterou mu hrabě nedbale daroval, a přesvědčí zklamanou dívku, aby podepsala manželskou smlouvu. Rosina prozradí svému opatrovníkovi tajemství jejího chystaného útěku a on se vydá za strážemi.

V tu chvíli Almaviva a Figaro vstoupí do dívčina pokoje. Hrabě žádá Rosinu, aby se stala jeho manželkou, a dostává souhlas. Milenci chtějí co nejdříve opustit dům, ale objeví se nečekaná překážka v podobě nedostatku schodů u balkonu a příchodu dona Basilia s notářem.

Situaci zachraňuje vystoupení Figara, který prohlásil Rosinu za neteř a hrabě Almaviva za snoubence. Doktor Bartolo, který přišel se strážemi, zjistí, že sňatek oddělení je již dokončen. V bezmocném vzteku zaútočí na „zrádce“ Basilia a „zloducha“ Figara, ale Almaviva velkorysost si ho získá a připojí se k všeobecnému uvítacímu sboru.

Libreto „Lazebníka sevillského“ se výrazně liší od původního zdroje: zde se sociální ostrost a satirická orientace Beaumarchaisovy komedie ukázala jako značně změkčená. Pro Rossiniho je hrabě Almaviva lyrickou postavou a ne prázdným hrabošem-aristokratem. Jeho upřímné pocity a touha po štěstí vítězí nad sobeckými plány strážce Bartola.

Figaro vystupuje jako veselý, obratný a podnikavý člověk, v jehož roli není ani špetka moralizování či filozofování. Figarovým životním krédem je smích a vtip. Tyto dvě postavy staví do kontrastu s negativními hrdiny – lakomým staříkem Bartolem a pokryteckým bigotním donem Basiliem.

Veselý, upřímný, nakažlivý smích je hlavní zbraní Gioachina Rossiniho, který ve svých hudebních komediích a fraškách sází na tradiční představy operního buffa – milujícího strážce, chytrého sluhu, hezkého žáka a mazaného mnicha.

Oživením těchto masek s rysy realismu jim skladatel dodává podobu lidí, jakoby vytržených z reality. Stávalo se, že akce nebo postava zobrazená na jevišti byla veřejností spojena s určitou událostí, incidentem nebo konkrétní osobou.

Lazebník sevillský tedy je realistická komedie, jehož realističnost se projevuje nejen v dějových a dramatických situacích, ale i v zobecněných lidských charakterech, ve skladatelově schopnosti typizovat fenomény současného života.

Předehra, která předchází událostem opery, udává tón celému dílu. Ponoří vás do atmosféry zábavy a ležérních vtipů. Následně se nálada vytvořená předehrou konkretizuje v určitém fragmentu komedie.

Navzdory tomu, že tento hudební úvod Rossini opakovaně použil v dalších dílech, je vnímán jako nedílná součást Lazebníka sevillského. Každé téma předehry je založeno na novém melodickém základu a spojovací části vytvářejí kontinuitu přechodů a dodávají předehře organickou celistvost.

Fascinace operní akce „Lazebníka sevillského“ závisí na rozmanitosti Rossiniho kompozičních technik: úvod, jehož účinek je výsledkem kombinace jevištní a hudební akce; střídání recitativů a dialogů se sólovými áriemi charakterizujícími konkrétní postavu a duety; souborové scény s průběžnou linií vývoje, navržené tak, aby mísily různé dějové závity a udržovaly intenzivní zájem další vývoj události; orchestrální party podporující rychlé tempo opery.

Zdrojem melodie a rytmu „Lazebníka sevillského“ od Gioachina Rossiniho je jasný temperament italská hudba. V partituře tohoto díla jsou slyšet každodenní písňové a taneční obraty a rytmy, které tvoří základ této hudební komedie.

Díla "Popelka" a "Straka je zlodějka", vytvořená po filmu Lazebník sevillský, mají daleko k obvyklým komediální žánr. Skladatel více dbá na lyrickou charakteristiku a dramatické situace. Rossini však při vší své touze po něčem novém nedokázal zcela překonat konvence vážné opery.

V roce 1822 spolu se souborem italských umělců slavný skladatel vyrazil na dvouleté turné po hlavních městech evropských zemí. Sláva šla před slavným maestrem, luxusní recepce, obrovské honoráře a nejlepší divadla a umělci světa.

V roce 1824 se Rossini stal šéfem italského operního domu v Paříži a na tomto postu udělal hodně pro propagaci italské operní hudby. Slavný maestro navíc sponzoroval mladé italské skladatele a hudebníky.

Během pařížského období napsal Rossini řadu děl pro francouzská opera, mnoho starých děl bylo přepracováno. Opera „Mahomet II“ ve francouzské verzi byla nazvána „Obléhání Coronfu“ a slavila úspěch na pařížské scéně. Skladatel dokázal svá díla učinit realističtějšími a dramatičtějšími, dosáhnout jednoduchosti a přirozenosti hudební řeči.

Vliv francouzské operní tradice se projevil v přísnější interpretaci operního děje, posunu důrazu od lyrických scén k hrdinským a zjednodušení vokální styl, dávání větší hodnotu davové scény, sbor a soubor, stejně jako pečlivá pozornost k opernímu orchestru.

Objevila se všechna díla pařížského období přípravná fáze na cestě k vytvoření hrdinsko-romantické opery „William Tell“, v níž byly sólové árie tradičních italských oper nahrazeny masovými sborovými scénami.

Libreto tohoto díla, které vypráví o národně osvobozenecké válce švýcarských kantonů proti Rakušanům, plně odpovídalo vlasteneckému cítění Gioachina Rossiniho a požadavkům přední veřejnosti v předvečer revoluční události 1830.

Skladatel pracoval na Williamu Tellovi několik měsíců. Premiéra, která se konala na podzim roku 1829, vzbudila u veřejnosti nadšené ohlasy, ale tato opera se nedočkala velkého uznání ani obliby. Mimo Francii byla produkce Williama Tella tabu.

Obrazy lidového života a tradic Švýcarů sloužily pouze jako pozadí pro zobrazení hněvu a rozhořčení utlačovaného lidu, finále díla je povstání masy proti cizím zotročovatelům - odrážel pocity éry.

Nejznámějším fragmentem opery "William Tell" byla předehra, pozoruhodná svou barevností a dovedností - výrazem mnohostranné kompozice celého hudebního díla.

Umělecké principy použité Rossinim ve Williamu Tellovi našly uplatnění v dílech mnoha postav francouzské a italské opery 19. století. A ve Švýcarsku chtěli dokonce postavit pomník slavnému skladateli, který svým dílem přispěl k zintenzivnění národně osvobozeneckého boje švýcarského lidu.

Opera William Tell byla posledním dílem Gioachina Rossiniho, který náhle přestal psát ve 40 letech. operní hudba a začal organizovat koncerty a představení. V roce 1836 se slavný skladatel vrátil do Itálie, kde žil až do poloviny 50. let 19. století. Rossini poskytl veškerou možnou pomoc italským rebelům a dokonce v roce 1848 napsal státní hymnu.

Vážná nervová nemoc však přiměla Rossiniho přestěhovat se do Paříže, kde strávil zbytek života. Jeho dům se stal jedním z center uměleckého života ve francouzské metropoli mnoha světově proslulých italských a francouzští zpěváci, skladatelé a klavíristé.

Odcházím operní kreativita neoslabil Rossiniho slávu, která k němu přišla v mládí a neopustila ho ani po smrti. Z toho, co vzniklo v druhé polovině života zvláštní pozornost si zaslouží sbírky romancí a duetů „Hudební večery“, stejně jako duchovní hudba „Stabat mater“.

Gioachino Rossini zemřel v Paříži v roce 1868 ve věku 76 let. O několik let později byl jeho popel poslán do Florencie a pohřben v panteonu kostela Santa Croce - jakési hrobce nejlepší zástupci italská kultura.

Jakou chválu oplývali básníci Gioachina Rossiniho! Heinrich Heine ho nazýval „božským mistrem“, Alexandr Sergejevič Puškin – „miláček Evropy“... ale možná by bylo nejsprávnější nazývat ho zachráncem italské opery. Itálie je vždy spojena s operní umění, a není snadné si představit, že by italská opera mohla ztratit půdu pod nohama, zvrhnout se v něco nesmyslného – v prázdnou zábavu v operní buffě a řadu přitažených zápletek v operních seriech. Nicméně, v začátek devatenáctého Po staletí byla situace přesně taková. K nápravě situace, k vdechnutí nového života italské opeře bylo zapotřebí Rossiniho génia.

Život Gioachina Rossiniho byl spjat s operou již v dětství: chlapec se narodil v Pesaru a se svým otcem a matkou, hráčkou na orchestr a operní pěvkyní, se toulal po Itálii. O systematickém tréninku nebyla řeč, ale můj sluch a hudební paměť se krásně rozvinuly.

Gioacchino měl krásný hlas. Kvůli jeho příliš zapálenému temperamentu jeho rodiče pochybovali, že by se jím mohl stát operní pěvkyně, ale věřili, že by se mohl stát skladatelem. Pro takové předpoklady byly důvody - ve věku třinácti let už chlapec vytvořil několik sonát pro smyčcové nástroje. Byl představen skladateli Stanislao Mattei. Čtrnáctiletý Rossini u něj začal studovat skladbu na Boloňském hudebním lyceu. Již tehdy Gioacchino určil směr své budoucí tvůrčí cesty a vytvořil operu „Demetrio a Polibio“ – inscenována však byla až v roce 1812, nelze ji tedy považovat za Rossiniho operní debut.

Rossiniho skutečný operní debut se odehrál později, v roce 1810, fraškou operou The Marriage Bill, uvedenou v benátském Teatro San Moise. Skladatel strávil tvorbou hudby několik dní. Rychlost a snadnost práce budou i nadále charakteristickým znakem Rossiniho. Následující komické opery jsou „ Zvláštní případ“ a „The Happy Deception“ byly také inscenovány v Benátkách a zápletku posledního jmenovaného použil Giovanni Paisiello před Rossini ( podobná situace se znovu objeví ve skladatelově tvůrčí biografii). Následovala první operní série po Demetriovi a Polibiu – Kýros v Babylóně. A nakonec objednávka z La Scaly. Dvacetiletého skladatele proslavil úspěch opery Touchstone, vytvořené pro toto divadlo. Jeho opera buffa "" a opera na hrdinské zápletce "Tancred" mu přinesly mezinárodní věhlas.

To se nedá říct tvůrčí biografie Rossini byl nepřetržitou „cestou slávy“ - například „Turek v Itálii“, vytvořený v roce 1814 pro Milán, mu nepřinesl úspěch. Mnohem úspěšnější okolnosti se vyvinuly v Neapoli, kde Rossini vytvořil operu „Alžběta, královna Anglie“. Hlavní role určeno pro Isabellu Colbran. O pár let později se primadona stala Rossiniho manželkou... Ale „Alžběta“ je pozoruhodná nejen tím: jestliže dříve zpěváci svévolně improvizovali půvab, předváděli svou brilantní techniku, nyní Rossini tuto svévoli interpretů ukončil, pečlivě vypisovat všechny vokální ozdoby a vyžadovat jejich přesnou reprodukci.

K pozoruhodné události v Rossiniho životě došlo v roce 1816 - jeho opera Almaviva, později známá pod názvem „Almaviva“, byla poprvé uvedena v Římě. Autor si netroufl pojmenovat ji stejně jako komedii Pierra Augustina Beaumarchaise, neboť před ním tuto zápletku vtělil do opery Giovanni Paisiello. Opera buffa byla v Římě fiaskem a měla obrovský úspěch i v jiných divadlech, nejen italských. Rossini se podle Stendhala stal po Napoleonovi jediným člověkem, o kterém se mluvilo v celé Evropě.

Rossini vytváří další komickou operu - "", ale napsaná v roce 1817 "" má blíže k dramatu. V pozdější skladatel Dramatická, tragická a legendární témata jsou více obsazena: „Othello“, „“, „Mohamed II“, „Dívka z jezera“.

V roce 1822 Rossini strávil čtyři měsíce ve Vídni. Zde byla uvedena jeho opera „Zelmira“. Ne každý z toho byl nadšený - například Carl Maria von Weber to ostře kritizoval - ale celkově měl Rossini u vídeňského publika úspěch. Z Vídně se nakrátko vrací do Itálie, kde je nastudována jeho opera „“, která se stala posledním příkladem operní série, a poté navštíví Londýn a Paříž. V obou hlavních městech ho čekalo vřelé přijetí a ve Francii na návrh ministra královské domácnosti vedl italské divadlo. Jeho prvním dílem vytvořeným v této funkci byla opera „“, věnovaná korunovaci Karla X.

Ve snaze vytvořit operu pro francouzské publikum Rossini pečlivě studoval její vkus a také zvláštnosti francouzského jazyka a divadla. Výsledkem práce je úspěšné provedení nových vydání dvou děl - „Mohammed II“ (pod názvem „Obležení Korintu“) a „“, jakož i dílo v žánru francouzské komické opery - „Hrabě Ory“. V roce 1829 byla ve Velké opeře uvedena jeho nová hrdinská opera „“.

A tak po tak grandiózním mistrovském díle Rossini přestává tvořit opery. V následujících letech napsal „“, cyklus klavírní kusy„Hříchy stáří“, ale pro hudební divadlo nic jiného nevytvořil.

Rossini strávil dvacet let - od roku 1836 do roku 1856 - v domovská země, kde vedl Boloňské lyceum, poté se vrátil do Francie, kde zůstal až do své smrti v roce 1868.

Od roku 1980 se v Pesaru každoročně koná Rossini Opera Festival.

Hudební sezóny

GIOACCHINO ROSSINI

ASTROLOGICKÉ ZNAMENÍ: RYBY

NÁRODNOST: ITALSKÁ

HUDEBNÍ STYL: KLASICISMUS

IKONICKÉ DÍLO: WILLIAM TELL (1829)

KDE JSTE TUTO HUDBU SLYŠELI: SAMOZŘEJMĚ JAKO LEITMOTHIO LONE RANGER.

MOUDRÁ SLOVA: „NIC NENÍ JAKO INSPIRACE. JAK SILNÉ TERMÍNY. A JE JEDNO, ZDA MÁTE KOPÍRKU, KTEROU STOJÍ NAD DUŠÍ, PŘIJDE SI VYZVEDNOUT HOTOVÉ DÍLO, NEBO VÁS DĚSÍ IMPRESÁRIO A RAPÁNÍ SI VLASY Z NETRVIVOSTI. ZA MÝCH ČASŮ VŠECHNY IMPRESSARIOS V ITÁLII DO 30. LET OPLOŠILI.“

Sláva, která potkala Gioachina Rossiniho, když mu ještě nebylo pětadvacet let, Evropu uchvátila. V Itálii se těšil druhu zbožňování, který v tomto století patří pouze partě teenagerských popových idolů a hlavních zpěváků „chlapeckých“ skupin. (Představte si mladého Justina Timberlaka, který ovládá tajemství kontrapunktu a stojí u dirigentského pultu.)

Všichni chodili na jeho opery, všichni se učili nazpaměť jeho písničky. Každý benátský gondoliér, boloňský kupec nebo římský pasák se mohl snadno prodrat do Figarovy árie z Lazebníka sevillského. Na ulici byl Rossini neustále obklopen davem a ti nejzarytější obdivovatelé se mu snažili na památku ustřihnout pramen vlasů.

A pak zmizel. Nechal všechno za sebou a odešel do důchodu. Nic takového se ve světě hudby ještě nikdy nestalo. Muž, kterému za jediné turné v Londýně zaplatili 30 000 liber, náhle ukončí svou kariéru – zdálo se to nemyslitelné. Ještě nemyslitelnější byl muž, ve kterého se Rossini o deset let později změnil: samotář, který sotva vstal z postele, paralyzovaný depresemi a trýzněný nespavostí. Stal se tlustým a plešatým.

"Brilant" italské opery se proměnil v trosku s podlomenými nervy. Jaký je důvod takové změny? Zkrátka změněná doba, kterou Rossini nemohl – nebo nechtěl – pochopit.

POKUD SE NEBUDETE KOMPONOVAT, NEVYJDETE

Skladatelův otec Giuseppe Rossini byl cestující hudebník, a když ho omrzelo stěhování z místa na místo, usadil se v Pesaru, městě na Jadranu, kde se spřátelil se zpěvačkou (sopranistkou) a švadlenou na částečný úvazek. Anna Guidarini - proslýchalo se však, že Anna byla spolu Čas od času jsem pracoval na panelu se svou sestrou. Ať je to jak chce, v roce 1791 se mladí lidé vzali, když byla Anna v pátém měsíci těhotenství. Brzy porodila syna.

Gioacchinovo dětství bylo relativně prosperující, dokud Napoleon nenapadl severní Itálii. Giuseppe Rossiniho zachvátila revoluční horečka a jeho smutky a radosti v budoucnu zcela závisely na štěstí francouzského generála – jinými slovy, byl ve vězení a mimo něj. Anna rozvinula zjevný hudební talent svého syna, jak nejlépe mohla. A ačkoli Gioacchino byl mentorem zdaleka ne hudebními osobnostmi, v roce 1804 již dvanáctiletý chlapec zpíval na pódiu. Veřejnost si užívala jeho vysoký, jasný hlas a stejně jako Joseph Haydn i Gioacchino uvažoval o připojení k řadám kastrátů. Jeho otec z celého srdce podporoval myšlenku kastrace svého syna, ale Anna se rozhodně postavila proti realizaci tohoto plánu.

Opravdovou slávu získal Rossini, když ve věku osmnácti let, po přestěhování do Benátek, napsal svou první operu Manželský zákon. Tento hudební komedie se stal okamžitým hitem. A najednou se Rossini ocitl v poptávce všech operních domů v Itálii. Byl respektován pro rychlost, s jakou psal partitury: operu dokázal složit za měsíc, pár týdnů a dokonce (podle něj) za jedenáct dní. Práci usnadnil fakt, že Rossini neváhal přenášet melodie z jedné opery do druhé. Obvykle nezačal plnit rozkaz okamžitě a tyto průtahy přiváděly impresária k zuřivosti. Rossini později řekl, že když se velmi opozdil s partiturou Zlodějské straky, inspicient ho dal do vazby, najal pro tento účel čtyři svalnaté jevištní pracovníky a nepustil ho ven, dokud skladatel nedokončil partituru.

KOLIK HOLIČŮ POTŘEBUJETE NA JEDNU OPERU?

V roce 1815 v Římě pracoval Rossini na vlastní pěst slavná opera"Lazebník ze Sevilly" Později tvrdil, že skóre dokončil za pouhých třináct dní. Pravděpodobně tomu tak v jistém smyslu bylo, vezmeme-li v úvahu, že Rossini již třikrát použitou předehru adaptoval do Barbera, pouze ji mírně přetvořil.

Libreto bylo napsáno podle slavné hry Pierra de Beaumarchaise, prvního dílu trilogie o velkolepém Figarovi. Bohužel slavný římský skladatel Giovanni Paisiello napsal operu na stejném pozemku již v roce 1782. V roce 1815 byl Paisiello velmi starý muž, ale stále měl oddané fanoušky, kteří plánovali narušit premiéru Rossiniho opery. „Opozičníci“ vypískali a zesměšnili každý akt a u východů primadony pronášely tak hlasité „bu-oo“, že orchestr nebyl slyšet. Navíc na pódium hodili kočku, a když se barytonista pokusil zvíře odehnat, diváci posměšně mňoukali.

Rossini propadl zoufalství. Zamkl se ve svém hotelovém pokoji a rozhodně odmítl účast na druhém představení, které na rozdíl od Paisiellových obdivovatelů skončilo triumfem. Impresário spěchal do Rossiniho hotelu a přemlouval ho, aby se oblékl a šel do divadla – publikum dychtivě skladatele pozdravilo. "Viděl jsem toto publikum v rakvi!" - vykřikl Rossini.

HUDBA, SVATBA A SETKÁNÍ S MAESTREM

Počátkem 20. let 19. století se Rossinimu v rámci komické opery a zároveň v Itálii stísnilo. Cestování po italských městech už ho nelákalo a už ho nebavilo „hoblovat“ skóre jeden za druhým. Rossini chtěl být konečně brán jako seriózní skladatel. Snil také o usedlém životě. V roce 1815 se Rossini setkal s Isabellou Colbranovou, talentovanou sopranistkou, a zamiloval se do ní; v té době byla Colbran milenkou neapolského operního impresária, který se velkoryse vzdal divy skladateli. V roce 1822 se Rossini a Colbran vzali.

Příležitost ukázat světu vyzrálejšího Rossiniho se naskytla ve stejném roce, kdy byl skladatel pozván do Vídně. Skočil po pozvání, dychtil si vyzkoušet svá díla na novém, jiném publiku a poznat slavného Beethovena. Rossini to s hrůzou zjistil velký skladatel obléká se do hadrů a žije v zapáchajícím bytě, ale mezi dvěma kolegy proběhl dlouhý rozhovor. Německý mistr pochválil Lazebníka sevillského, ale poté doporučil, aby Rossini nadále nepsal nic jiného než komické opery. „Nemáte dostatečné znalosti hudby, abyste se vyrovnali se skutečným dramatem,“ uzavřel Beethoven. Rossini se tomu snažil zasmát, ale ve skutečnosti italského skladatele hluboce zasáhla domněnka, že není schopen skládat vážnou hudbu.

UTLAKOVANÁ POKROKEM

Následující rok se Rossini opět vydal na zahraniční turné do Francie a Anglie. Zpočátku šlo všechno dobře, ale přeplavba kanálu La Manche na nové parní lodi vyděsila skladatele téměř k smrti. Týden onemocněl. A žádná z poct, kterými byl v Británii zasypán – králova přízeň, dlouhé ovace vestoje v opeře, nadšené recenze v tisku – mu nepomohla zapomenout na noční můru, kterou zažil. Rossini opustil Anglii poté, co značně doplnil svou peněženku, ale s pevným úmyslem se tam už nikdy nevrátit.

Ve stejném období se začaly objevovat první známky ničivé deprese. Přestože se Rossini usadil v Paříži a jeho nová opera „William Tell“ byla úspěšná, řekl pouze, že je čas, aby si dal pauzu od podnikání. Pokoušel se skládat méně odlehčenou hudbu a vytvořil dokonce oratorium Stabat Mater („Stojící truchlící matka“), ale hluboko uvnitř byl přesvědčen, že ho nikdo nebude brát vážně, natož jeho oratorium.

PROVEDENÍ JEDNÉ Z ROSSINIHO OPERY ZNEŠKODILI STANOVISCI RIVALA K0MP03IT0RA - VEŘEJNOST SE UCHÁZILA DO EXTRÉMNÍCH OPATŘENÍ, HÁZENÍM KOČKY NA JEVIŠTĚ.

Rodinný život s Colbranem se stal nesnesitelným. Když Isabella ztratila hlas, stala se závislá na kartách a pití. Rossini našel útěchu ve společnosti Olympie Pelissier, krásné a bohaté pařížské kurtizány. Nevycházel s ní kvůli sexu – kapavka způsobila, že Rossini byl impotentní – ne, bylo to spojení oddané sestry a bezmocného pacienta. V roce 1837 Rossini oficiálně oznámil své odloučení od Isabelly a usadil se s Olympií v Itálii. Brzy poté, co Isabella v roce 1845 zemřela, se Rossini a Pelissier vzali.

Přesto byla 40. léta 19. století pro skladatele bolestnou dobou. Moderní svět vyděsil ho. Cestovat po okolí železnice přivedl Rossiniho do stavu kolapsu. Nová úroda skladatelů jako Wagner byla záhadná a depresivní. A důvody politických nepokojů, které zachvátily Francii a Itálii, zůstaly nevysvětlitelnou záhadou. Zatímco se jedno italské město za druhým bouřilo proti rakouské nadvládě, Rossini a Olympia bloudili po zemi a hledali bezpečné útočiště.

Rozsah fyzických onemocnění, kterými Rossini trpěl, je působivý: ospalost, bolesti hlavy, průjem, chronická uretritida a hemoroidy. Bylo těžké ho přesvědčit, aby vstal z postele, a přitom si neustále stěžoval na nespavost. Ale nejstrašnější nemoc byla deprese, která skladatele pohltila. Na klavír hrál občas a vždy v potemnělé místnosti, aby ho nikdo neviděl plakat nad klávesami.

LEPŠÍ... - A HORŠÍ

Na Olympiino naléhání se Rossini v roce 1855 vrátil do Paříže a deprese se mírně zmírnila. Začal přijímat hosty, obdivovat krásu města a dokonce začal znovu psát hudbu. Skladatel se již nepokoušel skládat ani vážnou hudbu, o které kdysi vášnivě snil, ani vtipné opery, které ho proslavily - Rossini se omezil na krátká elegantní díla, která tvořila alba vokálních a instrumentálních her a souborů, ke kterým skladatel dal obecný název „Hříchy stáří“. Na jednom z těchto alb, nazvaném „Four Snacks and Four Sweets“ a obsahujícím osm částí: „Ředkvičky“, „Ančovičky“, „Okurky“, „Máslo“, „ Sušené fíky“, „Mandle“, „Rozinky“ a „Ořechy“, Rossiniho hudba kombinovaná se skladatelovým nově objeveným gurmánstvím. Koncem 60. let 19. století však Rossini vážně onemocněl. Objevila se u něj rakovina konečníku a léčba mu způsobila mnohem více utrpení než samotná nemoc. Jednou dokonce prosil doktora, aby ho vyhodil z okna a tím ukončil jeho trápení. V pátek 13. listopadu 1868 zemřel v náručí své ženy.

ZLOMENO Z LÁSKY

Rossini pravidelně vstupoval do milostných vztahů s operními pěvci a jeden z těchto románů se pro něj nečekaně ukázal být požehnáním. Mezzosopranistka Maria Marcolini byla svého času milenkou Luciena Bonaparta, Napoleonova bratra. A když Napoleon oznámil nucený nábor do francouzské armády, Marcolini pomocí starých konexí získal pro skladatele osvobození od vojenské služby. Tento včasný zásah možná zachránil Rossinimu život – mnoho z 90 000 italských branců francouzské armády zemřelo během císařovy neúspěšné invaze do Ruska v roce 1812.

TRVALÉ MALÉ

O Rossinim se vypráví následující vtip: jednoho dne se přátelé rozhodli postavit skladatelovi sochu na památku jeho talentu. Když sdíleli tento nápad s Rossinim, zeptal se, kolik by pomník stál. "Asi dvacet tisíc lir," řekli mu. Rossini po krátkém přemýšlení prohlásil: "Dejte mi deset tisíc lir a já sám se postavím na podstavec!"

JAK ROSSINI VYŘADIL S WAGNEREM

V roce 1860 navštívil hvězdu nové německé opery Richard Wagner Rossiniho, vyhaslou hvězdu staré italské opery. Kolegové se navzájem zasypávali komplimenty, ačkoliv Wagnerova hudba se Rossinimu zdála nedbalá a okázalá.

Rossiniho přítel jednou viděl partituru Wagnerova Tannhäusera na svém klavíru obrácenou vzhůru nohama. Přítel se snažil hrát noty správně, ale Rossini ho zastavil: „Už jsem takhle hrál a nic dobrého z toho nebylo. Pak jsem to zkusil odspodu – dopadlo to mnohem lépe.“

Rossinimu jsou navíc připisována tato slova: „Pan Wagner má nádherné momenty, ale po každé následuje čtvrthodina špatné hudby.“

PROTIŠKÁ PRINCEZNA Z PESARA

V roce 1818 host v rodné město Pesaro, Rossini se setkal s Caroline Brunswick, manželkou prince z Walesu, s nímž se následník britského trůnu dlouho rozešel. Padesátiletá princezna žila otevřeně s mladým milencem Bartolomeem Pergamim a společnost Pesaro pobouřila arogancí, ignorancí a vulgárností (naprosto to samé, svého manžela vyhnala do bílého žáru).

Rossini odmítal pozvání do princeznina salonu a neuklonil se Její Výsosti, když se s ní setkal na veřejných místech – Caroline si takovou urážku nemohla odpustit. O rok později, když Rossini přijel do Pesara s operou Zlodějská straka, Carolina a Pergami postavily do hlediště celou bandu podplacených chuligánů, kteří během představení pískali, křičeli a mávali noži a pistolemi. Vyděšený Rossini byl tajně vyveden z divadla a ještě téže noci z města uprchl. V Pesaru už nikdy nevystoupil.