Jak napsat úspěšný scénář krátkého filmu. Natáčení prvního krátkého filmu: základní pravidla a tipy

Zde je několik literárních scénářů pro krátké filmy. Dodržují základní principy filmové dramaturgie:

1. Přítomnost postav v hlavních postavách.

2. Zápletka, která by měla udržet divákovu pozornost.

3. Lakonismus dialogů.

4. Spoléhat se na divákovu spoluúčast, jeho odhady a aktivní vyhledávání smysl historie.

5.Potřebné přesné díly, detaily.

6. Dostupnost prodeje, převaha interiérů, minimum jednoduchých dekorací.

7. Popis děje v přítomném čase.

8. Podíl ironie jako záruka životnosti filmového díla.

Scénář pro krátký celovečerní film "Shchi"

INT. Snack bar. Den.

V samoobslužném občerstvení u tácu, kde jsou dorty s ovocné želé, je tam černý kluk asi devítiletý. V tu chvíli, kdy se už chystal popadnout pamlsek a utéct, zazní hlas staré ženy.

STARÁ ŽENA

Chlapec...

Vyděšeně se otočí. Nedaleko sedí u stolu před podnosem šedovlasá žena a v ruce drží blistr s prášky.

STARÁ ŽENA

Chlapče, přines odtamtud sklenici vody.

Černý chlapec jde ke kotli, vezme plastový kelímek, stiskne páku, nalije vodu a nese ji stařeně.

NIGGY (varuje)

Voda je velmi studená.

Stará paní bere léky.

STARÁ ŽENA

Děkuji, drahá... Posaď se... Chtěl jsi ovocný koláč?

Chlapec se dívá na tác s obědem stojící před stařenou: salát, polévka, kompot.

ČERNÉ DÍTĚ

Miluju kapustovou polévku.

Žena se hrabe v peněžence a vytahuje dvě mince.

STARÁ ŽENA

jak se jmenuješ

ČERNÉ DÍTĚ

STARÁ ŽENA

Tady je dvacet rublů pro tebe, Sašo. Jdi si koupit zelňačku...

Stará žena zahájí večeři a černý chlapec jde obsluhovat, dostane misku polévky, vezme krajíc chleba a lžíci...

STARÁ ŽENA

Pojď, pojď sem.

Chlapec si sedne k jejímu stolu a začne jíst.

ČERNÉ DÍTĚ

jsi bohatý?

STARÁ ŽENA

Jsem důchodce.

Chápavě přikývne a po chvíli promluví.

ČERNÉ DÍTĚ

Můj bratr je také důchodce.

STARÁ ŽENA (překvapená)

Je o tolik starší než ty?

ČERNÉ DÍTĚ

Hlava se mu třese.

STARÁ ŽENA (soucitně)

Tak to je!... A on je stejný jako ty, tmavý a kudrnatý?

ČERNÉ DÍTĚ

Ano... A on... Naše matka je bílá.

STARÁ ŽENA

ČERNÉ DÍTĚ

Táta je ve Francii... Máma jede za ním.

STARÁ ŽENA

Proč není s tebou?

ČERNÉ DÍTĚ

Říká, že je mu tady zima.

STARÁ ŽENA

ČERNÉ DÍTĚ

Není mi zima... Jsem Rus.

Malý černý chlapec dojí zelnou polévku a vstane.

ČERNÉ DÍTĚ

Děkuji... Tak mám jít?

STARÁ ŽENA

V jaké třídě jsi?

ČERNÉ DÍTĚ

Ve druhém.

STARÁ ŽENA

kým se chceš stát?

ČERNÉ DÍTĚ

STARÁ ŽENA (ještě jednou překvapená)

Básník? A píšeš poezii?

ČERNÉ DÍTĚ

STARÁ ŽENA

No, přečtěte si to.

Černý chlapec zaujímá vážnou pózu, shromažďuje své myšlenky a vzpomíná.

ČERNÉ DÍTĚ (začíná recitovat)

Zima... Sedlák, vítězoslavný, obnovuje cestu na lese. Jeho kůň, cítící sníh, se nějak plahočí...

Scénář ke krátkému celovečernímu filmu „Europe Plus“

Prostorný, světlý dvůr zcela nové 16patrové budovy. Dětské hřiště s barevnými vzory. Záhon s čerstvě zasazenými květinami. Mladí stickies drží silné sázky. Úhledný betonový plot obklopuje popelnici, na které úhledně stojí čtyři zbrusu nové pestrobarevné kontejnery. Každá nádoba má smaltovanou desku. Na zelené – „Potravinový odpad“, na žluté – „Papír“, na modré – „Kovy“, na červené – „Sklo“, na černé – „Plast“. K plotu je samostatně připojena malá nádoba s nápisem „Duracell“.

Po tomto průvodu se pohybuje stará žena a chlapec. Každý má v ruce velký pytel odpadků. Pečlivě čtou nápisy na cedulích a do kontejnerů pečlivě dávají, co se tam má dát. A odcházejí...

Hudební lyrická pauza.

Na prostorný, čistý dvůr tiše vjíždí nový elegantní popelářský vůz. Obratnou kovovou tlapkou posbírá všechny nádoby jednu po druhé a veškerý jejich obsah vysype do svého prostorného lesklého těla... A stejně tak tiše odchází...

Na plotě zůstala jen náhodně zapomenutá malá nádobka s nápisem „Duracell“...

Ahoj všichni, jmenuji se Alex a jsem režisérem krátkého filmu „Moment in a Horror Film“. Dnes si povíme, jak natočit vlastní film.

První věc, kterou potřebujete, je skript.

Základem projektu je scénář. Ve vašem filmu to s největší pravděpodobností nebude slavných herců, luxusní scenérie a velkolepé speciální efekty.

V takové situaci rozhoduje o úspěchu či neúspěchu filmu pouze příběh a způsob jeho vyprávění. Dokud nebudete mít jasno v tom, o čem váš příběh je a proč emocionálně zaujme publikum, nemá smysl se posouvat dál.

90 % úspěchu celovečerního filmu tvoří scénář. A je důležité se tomu věnovat většina zčas.

Který scénář byste měli preferovat?

Za prvé – použít někoho jiného nebo napsat vlastní?

Napsání scénáře vám zabere minimálně 3 týdny, pokud máte nápad a myšlenky, jak jej zformovat do hotového scénáře.

Od někoho jiného je to jednodušší, protože jste to nenapsal vy, takže to můžete objektivně zhodnotit a předělat podle vlastního uvážení. Ale je potřeba si už ve fázi čtení scénáře představit, jak to budete natáčet, jestli se místa popsaná v příběhu hodí pro vás osobně nebo co a jak se dá všechno nahradit.

Čím jednodušší je příběh, jeho postavy a dějiště, tím levnější a pohodlnější pro vás bude jeho realizace.

Nejjednodušší je příběh pro dva až čtyři herce, odehrávající se dnes v létě na ulici ve dne.

Je tu málo postav, není potřeba osvětlení ani kostýmy, málo make-upu, žádné výdaje na interiéry. Ale tohle je ideální varianta!

Při psaní scénáře je důležité vyhnout se rozsáhlým scénám, složitému nočnímu natáčení, neuvěřitelným kaskadérským kouskům, nerealistickým kostýmům a make-upu a přítomnosti speciálních efektů.

To znamená skutečných hrdinů v reálných podmínkách. Pokud chcete dostat své hrdiny do neobvyklé situace, pak okamžitě přemýšlejte o tom, jak se z ní dostanete vy sami.

Protože není nic horšího než laciné řemeslo na plátně s přetvářkou skvělého filmu.

Bohužel teď číslo zajímavé scénáře na internetu toho moc není.

Na internetu lze skripty prohlížet na stránkách http://ficbook.net/, http://www.proza.ru/avtor/qwert10, http://www.proza.ru/avtor/studart, https: //www. facebook.com/pages/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BA%D0% BE%D1% 80%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BD% D1%8B% D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2/650033165040042 ,

(Nebo se podívejte na komunitu na Facebooku: „Krátké filmové scénáře.“)

http://morfing.livejournal.com/120318.html , http://morfing.livejournal.com/tag/krátké filmy

Můžete se podívat na komiksy, tam je jak zajímavé příběhy a ilustracemi. Berte komiks jako základ pro svou práci, nedělejte chyby hollywoodských producentů, nemusíte všechno přesně kopírovat z komiksu, vzít myšlenku, příběh a realizovat to, protože jste to vy, kdo vidí filmu.

PŘÍBĚH

Všude bez výjimky píšou o nutnosti udělat storyboard. Zkusil jsem to a nic dobrého z toho nebylo. Protože k tomu musíte umět dobře kreslit a ne každému je to dáno.

Pokud nevíte, jak kreslit, jako já, nevadí, existuje cesta ven.

Přečtěte si každou epizodu scénáře několikrát, přehrajte si scénu ve své mysli, představte si herce a pozici kamery. Načrtněte si scénu pro sebe.

Krátké filmy mohou být pro scénáristu skvělou kariérou. vizitka. Krátké filmy nelze nazvat menší formou filmového vyprávění. Po pravdě řečeno, napsat krátký film vyžaduje všechny stejné dovednosti jako napsat celovečerní film – i když v menším měřítku. Navzdory tomu, že televize není tomuto formátu nijak zvlášť otevřená, v jiných mediálních prostorech se rýsuje stále více nových příležitostí. IndieWire píše: „Krátké filmy bývaly považovány za okázalé a okázalé. Nyní se však s novými technologiemi staly novým významným fenoménem kinematografie: krátké filmy jsou pro ně čím dál zajímavější obyčejní lidé, Vše více lidí sundá je a zveřejní na internetu. Najednou už nemusíme lidem krátké filmy vysvětlovat, všichni se na ně jen dívají.“

Mnoho nejlepších scénáristů a režisérů začínalo s krátkými filmy. Věděli jste, že Sacha Gervasi, scenárista Terminálu, našel agenta v USA a na základě jeho mimořádného scénáře krátkého filmu pak byl napsán jeden ze scénářů pro Dreamworks. Stává se to zřídka, ale stává se to. Každopádně tohle je skvělý způsob protáhněte svaly a rozviňte své scenáristické dovednosti. Vše přitom není tak pracné jako v celovečerním filmu, zvláště pokud začínáte.

Existuje 7 pravidel pro psaní krátkých filmových scénářů:

1. Čím kratší, tím lepší

Krátký film je cokoli, co trvá od 15 sekund do 45 minut. Zkraťte svůj film, abyste minimalizovali výrobní náklady. Je jasné, že digitální technologie dává filmařům svobodu, ale čas stále stojí peníze, stejně jako jídlo pro filmový štáb. Pokud bude spěch, bude film působit amatérsky. Film by měl být levný, ale neměl by Podívejte levný! Navíc, pokud chcete poslat film na festival, snažte se dodržet 10 minut, v lepším případě maximálně 7-8 minut. Proč? Pokud je váš film delší, zabere více času v celkovém promítání a festivaly obvykle rády promítnou co nejvíce krátkých filmů v požadovaném časovém horizontu! Emoce dokážete vyvolat během pár minut.

Podívejte se na film "Sebastian's Voodoo".

Je to 4minutové animované video o voodoo panence, která musí píchnout jehlu do vlastního srdce, aby zachránila svého přítele, a je to naprosto srdcervoucí příběh.

2. Nezapomínejte na praktickou stránku psaní scénářů

V psaní krátkých filmů existuje kladný bod: Můžete si psát, co chcete, protože... Nad hlavou vám nevisí žádné studio ani žádné závazky. Nezapomeňte však na praktické otázky v této věci. Často čtu scénáře, které obsahují scény honičky, autonehody atd. A zdá se, že mnoho scénáristů nechápe, jak dlouho tyto scény budou trvat. Místo toho uvažujte o napsání krátkého filmu jako o příležitosti odhadnout a spočítat, kolik času a peněz to zabere každý řádek, který dáte na papír. Samozřejmě si dokážete představit velkolepou scénu s bílými koňmi cválajícími dovnitř měsíční noc, ale zamyslete se nad tím, kolik kovbojů nebo specialistů znáte? počítačová grafika. Pokud máte skromné zdroje, uvažujte menší.

"meruňka" - dobrý příklad nízkorozpočtový film (ačkoli je natočený tak profesionálně, že pochybuji o jeho nízkém rozpočtu). V hlavní scéně sedí u stolu v kavárně pouze 2 lidé a zároveň se režisérovi daří předvést širokou škálu emocí:

Totéž platí pro asijský krátký film „Just a Love Story“, jehož hlavní děj se odehrává ve výtahu:

Pište o lokalitách, které jsou zajímavé, ale zároveň praktické, myslete na dostupnost, kontrolujte pozemek, vyhýbejte se vzdáleným lokalitám, které jsou od vás mnoho kilometrů.

3. Vizualizujte

"Film je vizuální médium." "Ukaž, neříkej." To jsou zlatá pravidla psaní scénářů, která nám scenárističtí guru nepřestávají opakovat. A ještě musíte číst scénáře, které jsou přeplněné dialogy. Kino vypráví příběh v obrazech a je nejekonomičtějším způsobem předávání informací. A když točíte krátký film, ekonomika je všechno. Vytvořte pro své postavy vizuální příběh. Pokuste se prostřednictvím vizuálních obrazů odhalit jejich temperament, profesi, postavení a vše ostatní.

Ve filmu "The Lunch Date" prominent Před použitím vidličku důkladně otřete. co ti to říká?

Všimněte si, že v tomto krátkém filmu, filmu, který získal Oscara za nejlepší krátký předmět, nejsou prakticky žádné dialogy.

4. Najděte konkrétní momenty

Nejlepší krátké filmy jsou často samostatným okamžikem, který se hrdinovi přihodí, ale tento okamžik se skrývá v sobě skutečný příběh. Co mám na mysli tou historií? Mluvím o konfliktu, který je třeba vyřešit, o dilematu, které stojí hrdinovi v cestě, o rozhodnutí, které musí hlavní hrdina učinit. Zkuste přidat termíny, tikající hodiny. Není to nutné, ale vašemu ději to dodá určité napětí. Film „On Time“ je příkladem dobrého krátkého filmu, který kombinuje všechny tyto podmínky. Film je o chlapovi s zlomené srdce kdo dokáže vidět budoucnost a využít ji ve svůj prospěch:

5. Vyprávějte příběh

Vždy je potřeba říct fascinující příběh. Pozor na nápady založené pouze na obecný koncept, nebo zaměřené na porušení všech pravidel, jen aby tato pravidla porušili. Krátký film je skvělou příležitostí, jak posunout hranice toho, co dokáže filmové vyprávění, ale stále musí mít něco, co diváka emocionálně zaujme. Zkrátka, pokud nejde o super povídku, film by měl mít hrdinu, který dosáhne svého, a antagonistu, který se mu stane překážkou. Podívejte se na film "Miluji Sarah Jane". Toto je příběh o teenagerech ve městě duchů, kde se dospělí proměnili v zombie. Přitom v jádru je milostný příběh, příběh o chlapovi, který si nemůže pořídit starší holku.

6. Zaujměte diváka

Máte příliš málo času na to, abyste udělali dojem a zaujali své publikum. Jedna strana krátkého filmu má 10 stran celovečerní film. Co svět kolem nás? Máme se vcítit do hlavní postavy? Zdá se vám svět a příběh dostatečně realistický? Konec je také nesmírně důležitý: je těžké skutečně cítit dobrý závěr příběhu, takže si nespěchejte zvláštní pozornost smysluplný, uspokojivý konec.

7. Vyhněte se klišé

Krátké filmy často obsahují různá klišé nebo otřepaná témata. Proč tolik lidí chce psát o nájemných zabijácích, lupičích, lidech přemýšlejících o své smrti, incestu, násilí atd.? Vyhněte se stereotypům, pokud nemáte nový pohled na věci jako The Descendents:

V tomto krátkém filmu chtějí dva zmatení žoldáci zabít zdánlivě nevinné dítě a jeden z nich zažívá skutečný strach, když si uvědomí, že dítě nadpřirozené síly, což vyděsilo jeho matku.

Pište o tom, co je vašemu duchu blízké, co ve vás vyvolává emoce, a ne o tom, co jste si vypůjčili z jiných filmů. Neodcházejte od povídky, držte se malého formátu - ideální médium pro ně i pro vás, možnost vyprávět povídky jako profesionální scénáristé.

V neposlední řadě sledujte co nejvíce krátkých filmů. Vědět, co lidé sledují, nic nenahradí a vy jako divák (a také jako autor) to musíte myslet a cítit.

Natáčení krátkých filmů je především vzrušující. tvůrčí proces a pokud se rozhodnete natočit svůj první krátký film, měli byste se dozvědět více o fázích tvorby nízkorozpočtového filmu.

Jak natočit krátký film?

Podle celkově Proces natáčení krátkého filmu se prakticky neliší od tvorby celovečerního filmu. Natáčení filmu, které obvykle netrvá déle než 40 minut včetně plných titulků, vždy začíná nápadem, jako každý skvělý film. Základem krátkého filmu může být myšlenka, která je závěrem z jednoho globálního a rozsáhlého tématu. Myšlenka krátkého filmu musí být harmonicky kombinována se zvoleným žánrem. Pokud se rozhodnete natáčet v dokumentárním žánru, klidně se obejdete bez účasti herců, ale celovečerní krátký film zpravidla potřebuje minimální obsazení.

Myšlenka filmu musí být podpořena zajímavými detaily a působivými detaily, které budou tvořit základ scénáře. Stejně jako scénář celovečerního filmu se scénář krátkého filmu skládá ze tří hlavních částí:

Začátek
Vyvrcholení
Rozuzlení

Bez dodržování této struktury se krátký film jednoduše promění v a kreativní nápad nebudou zcela zveřejněny. Můžete vytvořit skript s ohledem na dostupný prostor pro natáčení, abyste v budoucnu neztráceli čas hledáním požadovaného místa.

Technické detaily a osazení

Náležitá pozornost by měla být věnována také vytvoření storyboardu a popisu akcí v každé scéně budoucího krátkého filmu.

Vhodně vybraní herci pomohou oživit myšlenku krátkého filmu, mezi nimiž se mohou objevit i profesionálové, kterým se bude scénář filmu líbit. Na základě výsledků můžete provést speciální casting nejlepší herci ztvární své role v krátkém filmu.

Jakmile jsou herci obsazeni, musí se uskutečnit série zkoušek. Zkoušky vám poskytnou představu o tom, jak bude konečný produkt vypadat, a pomohou hercům dozvědět se více o jejich postavách. Během zkušebního procesu mohou být také objevena nelogická místa ve scénáři, která lze před začátkem natáčení snadno opravit.

Herci mohou pomoci i s výběrem rekvizit, které jsou potřeba při natáčení krátkého filmu. Chcete-li připravit rekvizity pro střelbu, měli byste se rozhodnout o seznamu potřebných věcí a samotný seznam by měl být sestaven ve formě inventárního seznamu.

Výběr vybavení

S výběrem profesionálního vybavení pro natáčení krátkého filmu může pomoci kompetentní a profesionální člověk, jehož práce závisí na mnoha faktorech. Ale tady jak udělat krátký film bez použití profesionální vybavení? Pokud nemáte velký rozpočet, můžete se omezit pouze na to nejnutnější, a to:

Fotoaparát s objektivem
Stativ
Mikrofon

Pro natáčení krátkých filmů jsou vhodné fotoaparáty jako BM Pocket camera, objektivy Samyang 24, 35 a 85mm, Nikon 50mm f1.4 AIS, ale i Metabones Speedbooster. Můžete použít libovolnou jinou vhodnou techniku, kterou lze vybrat na mnoha internetu poradit. Krátký film také vyžaduje instalaci, kterou lze provést v program Adobe Premier Pro nebo VideoPad VideoEditor.

Krátce o tom hlavním

Abychom to shrnuli, ještě jednou upozorníme na hlavní kroky, které pomohou odpovědět na otázku „ Jak natočit krátký film?»:

Vyberte si nápad na film
Rozhodněte se o žánru filmu
Vytvořit původní scénář
Najděte vhodnou lokalitu
Najděte herce
Vyberte si správné vybavení
Proveďte instalaci

Po dokončení natáčení a dokončení finální úpravy lze krátký film umístit sociální sítě, abyste slyšeli zpětnou vazbu o provedené práci.

Už je zavřeno, ale přesto jsme se rozhodli vydat tyto karty, aby je mladí filmaři, kteří nestihli svá díla včas přihlásit, mohli do příštího roku ještě vylepšit, a ti, kteří měli čas, si je ještě jednou zkontrolovali a také vyzdvihli nějaké body pro sebe. Abychom správně napsali tyto karty, obrátili jsme se na Diase Azimzhanova, režiséra, který získal magisterský titul na Newyorské filmové akademii ve filmové a televizní režii, laureáta mnoha domácích i zahraničních filmových festivalů a majitele celé řady dalších klenotů. , kterou najdete zde. To je to, co poradil nám i vám: Než začneme mluvit na toto téma, rád bych okamžitě zdůraznil, že v kině, stejně jako v jiných formách umění, by neměly existovat žádné postuláty a nemělo by být místo pro pravidla typu „mělo by buď takový.” “, existuje pouze jedinečná vize stvořitele, alespoň v to upřímně chci věřit. Proto se dále podělím jen o své malé zkušenosti a v žádném případě se nebudu snažit učit (neboť sám se učím), ale pouze se pokusím takříkajíc nasměrovat, dát malý návod. Ale přijmout tato cesta nebo ne, je to na vás. Začněme...

Z čeho se skládá krátký film?

Krátký film, stejně jako celovečerní film, se může skládat ze tří dějství (začátek, střed, konec) a v některých případech ze dvou dějství.

Znát akty a řady událostí, které je žádoucí do každého z nich zapsat, je samozřejmě dobré, ale myslím, že bychom neměli zapomínat, že jde o jakési šablony a stopy, slepě následovat, což není dobré, protože zvyšuje se riziko ztráty jedinečnosti vašeho zraku.

Podrobné informace o strukturách píší takoví autoři jako: Blake Snyder, Syd Field, Joseph Campbell atd. Nicméně znovu opakuji, také se vás snaží vést a ukázat a říct vám nuance vyprávění o struktuře a vy ne nemusím je následovat.

Jak rozvíjet postavu?

Možná je to nejtěžší a zároveň vzrušující proces při vývoji a psaní scénáře.

Kromě pozadí postavy jsou podle mě důležitými součástmi při vývoji jeho mnohovrstevnatost a paradoxnost.

Představme si například postavu jménem Alan, muže ve věku 35 až 37 let. Každý den jezdí do práce metrem a přesně v 7 hodin ráno stojí na nástupišti a čeká na svůj vlak. Vyžehlená košile, upravené vlasy a čisté boty. Střední stavba.

Jak je vidět, jisté informace o něm již máme, ale k jeho odhalení to rozhodně nestačí charakteristické rysy. Jdeme dál a uvedeme ho do situace: Alan jako vždy stojí na plošině, kousek od něj stojí asi 14-15letá dívka, tiše pláče a najednou seskočí na koleje. V dálce slyšíme zvuky blížícího se vlaku. Lidé propadají panice. Výkřiky! Služební důstojník je přivolán na pomoc.

Díváme se na Alana hodně v příběhu jako celku, záleží na tom, jak teď zareaguje. Alan se rozhlédne, hodí tašku a skočí na koleje. Rychle dívku popadne a dostane se odtamtud (s pomocí dalších lidí). Nyní víme, že Alan je nejen úhledný a pedantský, ale také odvážný chlap. Jdeme dál. Řekněme, že vedou dialog:

Alan: jak se máš?

Dívka: Všechno je v pořádku... Děkuji.

A: Už to nedělej, ano?

D: Dobře.

Dívka odejde.

Jak vidíte, je to nudný dialog a ve skutečnosti neodhaluje postavu. Ano, Alan je laskavý, ale není zde žádný paradox a mnohovrstevnatost, o které jsem psal výše. Teď to zkusíme jinak. Dialog číslo dvě:

Alan: poslouchej, víš, že v afrických zemích děti umírají hladem a nedostatkem vody a každý jejich den je jako dar osudu. a ty? Obuté, oblečené, nakrmené. co ti chybí? Odpověz (zatřese s ní)

Dívka (pláče): opustil mě...

Alan: Co to sakra?! Chceš mi říct, že jsem si ušpinil oblek a riskoval život kvůli nějakému cucáku, kterému ještě nezaschlo mléko na rtech?!

Dívka: Promiň...

Alan: Abych tě už na téhle stanici neviděl, zvlášť v 7 ráno! Rozumíš mi, hlupáku?

Dívka: Ale... Jak... mám jít do školy?

Alan: Na kole.

Dívka: Ale...

Alan: Zavři hubu a rychle se ztrať v davu!

Dívka rychle odchází a pláče ještě víc...

Alan si narovná kravatu a nastoupí do vlaku. Jak je vidět, Alan je nejednoznačná postava, je pedantský, úhledný, odvážný, ale do jisté míry i krutý, možná až maniakální. Tak se objevuje mnohovrstevnatý charakter, který vidíme v životě. A to je vše, zde jsme si to ukázali na jedné situaci. A v zápletce jich může být několik. A chcete je využít na maximum, abyste odhalili svůj charakter.

Ohledně antihrdinů nebo antagonistů. Doporučil bych, aby nebyly méně mnohovrstevné a ještě více motivované při dosahování cílů. A jak řekl můj mistr: "Milujte své protivníky!"

Upřímná láska k negativním postavám komplikuje úkol vašeho hlavního hrdiny (hlavního hrdiny) dosáhnout jeho cílů, a to vašemu příběhu jen prospívá a aktivuje ostatní postavy.

Jak vybrat žánr? Jaké existují žánry?

Žánr si většinou vybírá scénárista (pokud se nejedná o komerční projekt) prostřednictvím obvyklých otázek: „líbí se mi to?“, „chci vyprávět tento konkrétní příběh?“, „proč chci vyprávěj a v jakém duchu (žánru)“ ?“, a poté se začíná vynořovat samotný žánr historie.

Mimochodem, scenáristické žánry se od filmových poněkud liší. Například existuje žánr „Monster in the House“. Jak už sám název napovídá, tento žánr obnáší vývoj zápletky v uzavřeném prostoru s určitým počtem lidí, kde nechybí ani antihrdina (občas je jedním z nich), který ostatní jednoho po druhém zabíjí. Více se o těchto žánrech dočtete ve výše zmíněných knihách o scenáristice.

Jak zaregistrovat konflikt? Jaké typy konfliktů existují?

Pokud jde o konflikty, myslím, že hluboký konflikt se rodí během dobrého vývoje postavy. Chci říct vnitřní konflikt hrdina/y Například chování našeho hrdiny Alana (při dialogu s dívkou) může být oprávněné, pokud se dozvíme, že jako dítě byl svědkem toho, jak jeho sestra zemřela v podobné situaci a nikdo jí tehdy nepomohl, včetně jeho samotného a jeho After po tomto incidentu moji rodiče nikdy nešli dolů do metra. Když identifikujeme vnitřní konflikt, začneme jasněji vidět hrdinovy motivy a cíle, což se objevuje i během vývoje postavy.

Když se hrdina pohybuje směrem ke svému cíli, konflikty s antihrdinou (nebo s živly, jako v katastrofických filmech) jsou také nevyhnutelné. Potřebujeme je, abychom ukázali oblouk postavy a to, jak se začne měnit, když se postaví k těmto výzvám a vyřeší výše uvedené konflikty. Je pravda, že je třeba mít na paměti, že hrdina také potřebuje překonat vnitřní konflikt se sebou samým před vrcholnou bitvou s antihrdinou, protože to je klíč k vítězství (částečně).

Jaký je nejlepší způsob práce na scénáři? Pište perem do poznámkového bloku, nebo ještě lépe do dokumentu Wordu na počítači, nebo možná existuje nějaký program?

Každý scénárista má svou vlastní metodu. Pokud se o tom bavíme na úrovni nápadů, pak si je zapisuji do aplikace Evernote, na svůj telefon, nebo je nahrávám na zvuk, když se mi to nehodí psát. Poté čtu nebo poslouchám, pokud se myšlenka skutečně dotkne duše, pak začíná její zpracování. To znamená, že se musíte s touto myšlenkou „vyspat“, abyste pochopili, jak zajímavá pro vás byla v té době a jak aktuální je nyní (a bude)? To vám pomůže střízlivěji posoudit vaši touhu a touhu ji realizovat (a žít s ní dalších šest měsíců a možná i déle).

Když ho začnete psát, je vhodné zaznamenat vývoj příběhu v podobě událostí na kartičky na tabuli nebo na zeď, abyste je viděli pohromadě a měli možnost změnit jejich místa nebo je úplně odstranit z příběh a přidat nové.

Jakmile se rozhodnete pro hlavní body příběhu, je vhodné propojit události na kartičkách a podrobněji (a nejlépe „chutně“ je zapsat na papír) ve formě příběhu (považovat jej za zkrácená verze vašeho skriptu). To je také nutné, abyste mohli dále provádět drobné změny ve svém příběhu (nebo na žádost investorů, pokud se jedná o komerční projekt). Poté začnete psát první návrh svého scénáře, ve kterém také provedete změny, dokud za vámi ve snu nepřijdou hrdinové vašeho příběhu a nezakřičí „Stop!“

Po napsání scénáře je vhodné jej několik dní/týdnů „nechat na pokoji“ a neotevírat jej. Až se k ní vrátíte, přečtěte si ji úplně znovu s novýma očima. Je to nutné pro minimalizaci následků iracionálního přístupu k vaší myšlence v podobě dějových děr a nesrovnalostí.

Také je lepší neskrývat scénář před ostatními ve složkách na vašem notebooku, ukazovat ho lidem, kterým důvěřujete (pokud jsou mezi nimi scénáristé a režiséři, pak ještě lépe), získávat zpětnou vazbu, analyzovat to, možná vám opravdu něco uniklo? Takto se budou vytvářet vaše následné návrhy scénářů, dokud se neuklidníte :)

Kde byste měli čerpat inspiraci pro psaní scénáře?

Jak sami chápete, neexistuje žádná univerzální odpověď, ale můžete rozšířit své obzory inspirativních zdrojů, pokud se začnete rozhlížet kolem sebe a budete pozorněji naslouchat lidem kolem sebe a sobě. Mimochodem, meditace mi někdy pomáhá, zvláště když pracuji na postavě. Inspirovat se můžete i knihami a filmy, ale jak jsem psala výše, nenechte si jimi převzít vlastní vizi (pokud se bavíme o autorově zápletce). Budete překvapeni, ale vaši přátelé, rodina a přátelé jsou zásobárnou inspirace, pokud se jich zeptáte a pozorně nasloucháte. Mnoho příběhů zůstává v zákoutích naší duše a je zapomenuto.

Ze začátku jim samozřejmě může být vaše iniciativa podezřelá, ale vy jim vše vysvětlíte tak, jak to je a u čaje/kávy vám mohou otevřít malé světy z různých osudů, odkud můžete čerpat stejnou inspiraci.

Rád bych však připomněl, že napsat scénář vyžaduje trpělivost a značné úsilí. Zatímco to budete psát, možná se vy sami změníte, spolu se svými hrdiny, a stanete se nejlepší verze já sám.

Existuje zlaté pravidlo pro psaní krátkých filmů?

Žádná neexistuje a díky bohu, protože v umění nemohou existovat žádná apriorní pravidla. Pravda, s přihlédnutím k faktu, že udržet diváka před obrazovkou je nyní stále obtížnější, si myslím, že faktor načasování nelze ignorovat (není to pravidlem, ale spíše je dobré vědět). To znamená, že čím kratší, tím lepší. Číselně řečeno, pokud je váš film kratší než 15 minut, pak výrazně zvyšujete pravděpodobnost, že divák váš film dokončí. Také pokud chcete přihlásit svůj film na filmové festivaly, pak je vhodné, aby byl kratší než 20 minut (ale každý filmový festival má svá pravidla).

Pokud se budeme bavit o pravidlech scenáristiky, je tu jediné – NEZTRATIT SVOU JEDINEČNOU VIZI.

A v zásadě, pokud je váš příběh opravdu zajímavý a dotýká se srdce, pak bez ohledu na to, jaké je načasování, budou ho sledovat (nebo možná dokonce znovu sledovat a potřást vám rukou).

A na závěr vás chci varovat před některými nástrahami. Když píšete scénář, bohužel vás bude ovlivňovat celá řada faktorů, například lidé, kteří ve vás, ve vaše schopnosti a vaši vizi nebudou věřit. Je třeba vzít v úvahu také jeden bod - lidská přirozenost je taková, že na podvědomé úrovni, aniž bychom si to uvědomovali, se snažíme vnést své nápady do hlav druhých lidí, zvláště když nás žádají, abychom s něčím pomohli. Postupem času se naučíte filtrovat užitečné tipy a oddělte je od destruktivních, ale v žádném případě nepřestávejte pracovat na svém díle (kromě situací vyšší moci), protože když uvidíte ztělesnění svého pečlivá práce na plátně, až vaše postavy ožijí a budou žít své životy, vyvolávají v publiku opravdové emoce, pochopíte, jaké kouzlo jste vytvořili a že hra opravdu stála za svíčku.

Hodně štěstí ve vašem snažení!