Jak vysvětlit personál dítěti. Hudební noty pro začátečníky

VÝUKA DĚTÍ HUDEBNÍ LITERATURA

(MDOU d/s č. 107 „Iskorka“, Volžskij, Volgogradská oblast)

Hra na dětské hudební nástroje je v poslední době v mateřských školách věnována zvláštní pozornosti, protože dětská muzicírování rozšiřuje rozsah hudebních aktivit předškoláků, zvyšuje zájem o hudební činnosti, podporuje rozvoj hudební paměti a pozornosti, pomáhá překonávat nadměrný ostych a omezení a rozšiřuje hudební výchova dítěte.

Barevný systém, rozšířený v zahraničí, je vhodný pro děti k rychlému zvládnutí hry na nástroje. Každému zvuku je přiřazeno specifické barevné označení (barevné klávesy, metalofonové desky). Dítě má nahrávku melodie v barevném označení: používají se barevná kolečka nebo barevný obrázek not, s rytmickým označením i bez něj. Hraní pomocí tohoto systému je velmi snadné, ale při tomto způsobu hry (vidím symbol zelené noty - stisknu zelenou klávesu) se ucho nepodílí na reprodukci melodie, dítě hraje mechanicky.

Podobným způsobem se děti učí hrát podle čísel nalepených u každé desky metalofonu a melodii zapisovat digitální notací. Označení doby trvání lze také modelovat (dlouhé a krátké hole atd.)

Digitální systém navržený ve 30. letech. N.A. Metlov v té době mohl mít své opodstatnění, ale později se začal používat méně často, protože vede k mechanické reprodukci melodie.

Oba způsoby výuky dětí (pomocí barevných a číselných symbolů) umožňují snadno a rychle dosáhnout požadovaného výsledku, nemají však vývojový efekt: podíl mechanické reprodukce melodie je u těchto metod příliš velký.

Největšího vývojového efektu učení se dosáhne při hře podle sluchu. Ale tato metoda také vyžaduje neustálý rozvoj sluchu a seriózní sluchový trénink. Potíže s výukou hry dětí na hudební nástroje přispěly k hledání nového způsobu, jak děti naučit hrát z not.

Studium metodologické literatury („Musical ABC“ od N. Perunové a další vývoj) o používání notového zápisu je nezbytné, aby učitel našel způsoby a metody výuky hry na hudební nástroje.

Děti v přípravné skupině již ovládají hru na hlukové nástroje, bicí a metalofony.

Výuku notového zápisu lze provádět jak v hodinách hudební výchovy, tak v kroužkové práci. V počáteční fázi je nutné plánování práce:

Vypracování dlouhodobého plánu,

Výběr hudebního materiálu, který je pro děti dostupný, zajímavý a proveditelný;

Hledání netradičních metod a technik výuky.

Je důležité udržet zájem a zajistit, aby děti byly aktivní v náročných úkolech. Pouze hrou se dítě věnuje učení a ovládá hudební gramotnost. Je velmi důležité pěstovat v dětech citovou vnímavost a lásku k hudbě.

Posloupnost výuky notového zápisu dětí staršího předškolního věku

První fází tréninku je rozvoj rytmické pulsace u dětí

Nejprve jsou dětem nabídnuta herní cvičení:

· vyslovte jméno tleskáním

· vyslovte slovo tleskáním

· nazvěte větu tleskáním

určit počet slabik ve slovech (křeslo - díra - auto - televize)

Poté děti vybírají slova z obrázků a samostatně hrají rytmický vzor na hudební nástroje.

Pak se úkol stává obtížnějším. Děti se seznámí s přízvučnou slabikou a zdůrazní ji.

Seznámení s délkou trvání. Krátké slabiky se píší hůlkou (praporkem nebo ocasem) a nazývají se osmina a čtvrť.

Děti se tak postupně seznamují s trváním. Zajímavé básničky, říkanky, příručky. karty a vzdělávací hry pomáhají dětem jasně porozumět různým rytmům a modelovat je v rytmických vzorcích.

Hry.

1. Skryjte slovo v rytmickém vzoru (obrázky)

2. Identifikujte slovo podle jeho rytmického vzoru (Bunny - Bunny - Bunny)

3. „Živé poznámky“

Popis hry: v rukou dětí, každé 1 trvání. Stojí v řadě. Vedoucí dítě tleská stanovený rytmický vzorec.

Děti s notami v ruce mění místa. Hra se opakuje.

4. „Stomp – clap“ – dlaně jsou nakresleny na začátku řádku 1 a boty jsou nakresleny na spodním řádku. Rytmus jde naplno

poznámky - magnety. Dítě reprodukuje rytmický vzor tleskáním a dupáním. Zde jsou děti uváděny do pauzy (znak ticha).

Druhá fáze školení - seznámení s poznámkami

Použití „hudebních hodin“ pomáhá seznámit se s názvy not (kde každá z nich žije). Zajímavé básně o notové osnově, houslovém klíči a notách pomáhají zvládnout notový zápis. Děti si snadno a pevně zapamatují umístění každé noty na pravítkách.

HRY S POZNÁMKAMI:

1. „Poznámky se ztratily“

2. „Poznámky jsou skryté ve slovech“

3. „Uveďte své sousedy“

4. „Hudební příběhy“

5. „Poznámka Domino“

Třetí fáze tréninku - hra podle not

Ilustrovaná metoda psaní not a označování kroků symboly umožňuje rychle a efektivně naučit děti hře na dětské hudební nástroje a základy notového zápisu.

Hudební nástroje (metalofony a xylofony) mají obrázky označující noty;

PŘED – dům (déšť). RE – vodnice, MI-medvěd (hlava), FA – zástěra, SALT – slunce. LA - žába, SI - šeřík

(viz Příloha 3 „Didaktické hry“).

Děti si hrají nejprve na 1, poté na 2 zvuky. Písničky lze snadno transponovat, protože se děti rychle orientují a najdou správný zvuk. Na začátku učení jsou poznámky psány obrázky (bez pravítek), později - na pravítkách.

Děti se naučí písničku se slovy, poté pojmenují noty a znějící gesta a přejdou ke hře na nástroj („Note ABC“).

Jednota zrakové, sluchové a pohybové sféry, smysluplné vnímání hudebního textu tedy umožňuje úspěšně rozvíjet hudební sluch, paměť, představivost a tvořivé schopnosti dětí a rozvíjet jejich samostatnost při práci na učení hudebního díla.

Seznam použité literatury:

1. Bom! Sto tajemství hudby pro děti. Hry se zvuky - Petrohrad: Hudební paleta, 2003

2. T.E. Tyutyunnikova „Učíme se tvořit. Základní muzicírování: hudba, řeč, pohyb" Moskva 2005

3. Hra na základní hudbu - „známý cizinec“ // Předškolní výchova.-1997, č. 8, s. 116-125

4. E.K. Koroleva „Hudba v pohádkách, básních a obrazech“, Moskva „Osvícení“ 1994

5. Scénáře vzdělávacích her V.A. Sheina „Gamma“ pro výuku dětí ve věku 3–5 let číst a psát hudbu, Moskevské nakladatelství Gnome a D 2002.

Hudba je syntézou racionálního a emocionálního. Jako každá jiná věda má základní pojmy, které by měl znát každý hudebník. Pokud právě začínáte chápat nádherný svět zvuků a melodií, pak je tato stránka určena právě vám. Po přečtení budete schopni porozumět základům notového zápisu. Notový zápis se zpřehlední a vy budete moci hrát jednoduché a možná i složité skladby.

Z čeho se skládá notový zápis?

Co, z čeho se skládá náš notový zápis? Z:

Hudební personál;
Poznámka;
Doba trvání;
Znaky změn;
Klíče;
Velikost.

Podívejme se blíže na každý z těchto bodů, abychom lépe porozuměli hudební notaci.

Personál

Hůl hudby je základním prvkem hudebního jazyka. Obsahuje pět řádků a čtyři mezery mezi nimi. Stojí za zvážení, že každá z těchto mezer a čar odpovídá konkrétní klávese klavíru (nebo jiného hudebního nástroje).

Uvažujeme-li notaci not pro klavír, pak se obvykle skládá ze dvou notových osnov; Horní tyč slouží k záznamu hudby hrané pravou rukou. Spodní osnova představuje notový zápis pro levou ruku. Obvykle se kombinují se speciální kudrnatou ortézou.

Příklad velkého personálu

Hůl má několik hlavních složek, jmenovitě klíče, takt, beaty a barlines.

Klíče

Klíč je hudební znak, který se objevuje na začátku notové osnovy a otevírá tak nahrávku. Existuje několik odrůd, nejběžnější jsou housle a bas, takže je třeba je zvážit podrobněji.

Houslový klíč se obvykle objevuje na začátku vrcholového osazenstva. Střední část znaku obtéká druhý řádek, proto se mu obvykle říká klávesa Sol. Pokud ještě nevíte, jak se poznámky jmenují a kde se nacházejí, doporučujeme vám přečíst si článek „Společné učení poznámek. Najdete v něm spoustu užitečných informací.

Příklad houslového klíče

Basový klíč je hudební symbol, který otevírá spodní notu; výchozí bod symbolu pokrývá čtvrtý řádek, na kterém je umístěna nota „F“, proto se tento klíč nazývá klíč „F“.

Příklad basového klíče

Délka a velikost

Zvuky v hudebních dílech musí být udržovány v určitém rytmickém vzoru, jinak si dílo nebude podobné. K označení množství času se používá systém trvání. Nejběžnější délky trvání jsou:

Celý;
Půl;
Čtvrtletí;
Osmý;
Šestnáctý;
Třicáté druhé.

Celá poznámka je bílý, nevyplněný kruh. Obvykle se během počítání zachovává trvání: jedna, dva, tři, čtyři.

Půl Jedná se o nenabarvenou hlavu s dříkem. Počítá s počítáním: jedna, dvě.

Čtvrtletí Jedná se o malovanou hlavu s dříkem. Uvažuje se najednou.

Osmý Je to malovaná hlava s dříkem a jediným ocasem. Skóre je o polovinu méně než čtvrtinu.

Šestnáctý Jedná se o malovanou hlavu s dvojitým ocasem. Počet je polovina pod osmou.

Třicáté druhé Je to malovaná hlava s trojitým ocasem. Počet je polovina pod šestnáctinu.

Stojí za zmínku, že nota delšího trvání se může kvantitativně rovnat jiné. To znamená, že celek se rovná dvěma polovinám, čtyřem čtvrtinám a osmi osminám atd. Ukazuje se, že jde o určitý druh aritmetického postupu. Podívejme se na příklad.

Velikost

Hudební notace pro začátečníky zahrnuje také pojem metr.

Velikost je vždy označena zlomkem: čitatel je množství trvání v taktu (více o tomto konceptu níže), jmenovatel je údaj o trvání. Obvykle se taktovací znak umísťuje jednou za celé dílo a je umístěn za klíčem a znakem klíče (více o znaku klíče níže).

Existuje několik nejběžnějších velikostí:

Pro lepší pochopení tohoto materiálu jsou nutné vysvětlení v konkrétní velikosti. Vezměme si jednu z nejoblíbenějších velikostí, a to 4/4.

V této velikosti je zvolenou jednotkou čtvrtina, která je uvedena ve jmenovateli zlomku. Celkem by takt měl obsahovat počet not, který dá celkem čtyři čtvrťové noty.

Poznámka: mnoho lidí si na začátku učení myslí, že pokud je čas 4/4, pak můžete použít pouze čtvrtiny a ty by měly být čtyři. Ne, doby trvání se mohou velmi lišit, hlavní je, aby jejich součet v taktu nepřesáhl 4/4.

Bary a barlines

Takt přímo interaguje s velikostí. Mnoho lidí se zajímá o to, k čemu jsou potřebná opatření, protože by mohli jednoduše napsat doby trvání v požadovaném pořadí. Všechno je ale složitější. Faktem je, že rytmu v hudbě je dosaženo střídáním silných a slabých úderů, což se nazývá metr. Pokud nedochází k neustálému pulzování, pak se celá melodická struktura rozpadne.

Co se konkrétně týče barů a barových linek, zde je vše mnohem jednodušší. Jedna míra zahrnuje celkový počet trvání přiřazených k velikosti. Pruhové čáry oddělují jeden pruh od druhého. Existuje několik typů pruhových čar, dva nejběžnější jsou:

Mezi takty se používá příčka.
Dvojitá čára se používá na konci kusu a uzavírá jej.

Značky změn a tonalita (klíčové znaky)

Pokud si představíte klavírní klaviaturu, můžete vidět, že kromě bílých kláves existují i černé. Černé klávesy představují chromatické zvuky, to znamená, že jsou buď snížením nebo zvýšením základního tónu. Tohoto efektu lze dosáhnout pomocí alteračních znaků.

V tomto okamžiku jsou nejběžnější náhody ostré, ploché a becar.

První symbol zvyšuje tón o půltón, druhý symbol snižuje tón o půltón a třetí ruší změnu. Přečte se poznámka se znaky. Tento symbol je platný pouze v rámci jednoho taktu.

Například:

Vysvětlení: G-ostrý, salt-bekar, sůl| G-ploché, G-ploché||.

Pokud náhodné znaky platí pouze pro jeden takt, pak existují klíčové znaky, které zůstávají stoupající nebo klesající v celém kusu.

Znaky kláves jsou přiřazeny na hudební linky bezprostředně za klávesou. V závislosti na klíčových znameních můžete určit tonalitu díla. Je třeba mít na paměti, že jdou v určitém neměnném sledu, který nelze porušit při nahrávání not v tónině. K dispozici jsou ostré a ploché klávesy. Zvažte polohu nejprve ostrými a poté plochými klávesami.

V ostrý následující zvuky zesílí (jeden zvuk, jeden tón):

Sůl

V byt Následující zvuky jsou redukovány (jeden zvuk, jeden tón):

Sůl

Nyní, když je zapamatováno pořadí označení klíčových znaků, můžete přejít ke studiu hlavních tónů. Ale co je to tonalita?

Popis materiálu: Jednou z klíčových technik, která dokáže zaujmout, zaujmout a donutit jakékoli publikum, dospělé i děti, proniknout do tématu rozhovoru, je příběh, pohádka, podobenství. Nejjednodušší způsob, jak upoutat dětskou pozornost a vzbudit zájem o téma rozhovoru, je pomocí pohádky. Poté, co děti pronikly do „pohádkové země“, sedí se zatajeným dechem a poslouchají.

Naše pohádka, kterou jsme napsali společně s naší dcerou Ksenia, pomůže dětem ve věku 6-8 let zvládnout notový zápis a jednoduše se spřátelit s hudbou a jejími kouzelnými zvuky.

Cíl: Aktualizace znalostí dětí na téma "Poznámky"

úkoly: Vzbudit v dětech zájem o téma. Pomůže vám zvládnout hudební notaci.

Pomozte pochopit, že melodie se skládá z jednotlivých not. Naučte se izolovat jednotlivé zvuky z melodie. Představte si pojmy „vysoké a nízké hlasy“, naučte se rozlišovat vysoké a nízké zvuky sluchem.

Naučte děti emocionálně vnímat obrazný obsah pohádky.

Naučte se hudbu „cítit“, určovat a zprostředkovat povahu hudby v motorických improvizacích nebo pomocí obrázků zvířat a ptáků.

Upevnit dříve nabyté znalosti.

Přípravné práce: Poslech hudebních děl, hudební a motorické improvizace, seznámení s hudebním personálem a psaní poznámek o pravítkách.

Tak……

V jedné pohádkové zemi not žily noty. Každá poznámka měla svůj vlastní název. Byly tam poznámky jako děti, byli tam chlapci, kteří rádi šplhali po žebřících, jako všichni chlapci na celém širém světě, a byly tam i poznámky dívek. Stejně jako všechny rozesmáté dívky se rády oblékaly. Oblečení bylo mnoho, a tak pro ně jejich otec, král houslový klíč, postavil nádherný palác. Pro každou dívku byl zařízen samostatný pokoj, ale... o tom později.

Kluci se jmenovali: DO, MI, SOL a SI. Jednoho dne se šli projít do parku a byl tam vysoký žebřík. DO byl nejmladší ze všech bratrů a mohl vylézt pouze na nejnižší schod na zemi (extra). Stál tam a radoval se: "Tak jsem chytrý!" A starší kluci, MI, SOL a SI, se rozhodli uspořádat soutěž: kdo vyleze nejvýše. SI se ukázal jako nejagilnější, vyšplhal na třetí schod. SŮL trochu níže, na druhém a MI pouze na prvním. "Hurá, vyhrál jsem," křičel SI, "jsem vyšší než všichni ostatní." DO se jeho bratr neurazil, ale řekl, že když stál na svém dalším kroku, viděl na zemi červy. Ani MI nebyl naštvaný, protože od prvního kroku viděl matku vracet se z práce. SALT z druhého kroku viděl nejkrásnějšího ptáka na světě.

Co tam vidíš, SI?

Od třetího kroku vidím mraky a oblohu!

Dívky si přitom vybíraly pokoje.

Budu bydlet dole v prvním patře - řekl RE, - nemám rád schody a usadil se pod první linií.

Pak obsadím druhé patro, mezi první a druhou linií,“ řekl FA, „Moc rád se dívám z okna na náš nádherný jabloňový sad, ale zespodu a shora ho nevidíte.

Takže třetí patro je moje," řekla LYA, "moc ráda lezu po schodech." A usadil se mezi druhou a třetí lajnou.

Takhle veselé noty spolu žili a žili v harmonii a stále žijí, pokud se chcete mrknout, pak se vydejte do pohádkové země not. A ve svých domech na vás budou čekat veselé děti.

PŘED - na doplňkovém řádku.

RE - pod prvním řádkem.

MI je na prvním řádku.

FA - mezi prvním a druhým řádkem.

SŮL - na druhém řádku.

LA - mezi druhým a třetím řádkem.

SI - na třetím řádku.

Brzy se uvidíme v říši pohádek!

Pohádku lze vyprávět kdykoli během dne, dokonce i v noci. Ale ráno si můžete kreslit noty a jejich domečky, nebo můžete hrát.

Didaktická hra "Vysoká - Nízká"

K hraní budete potřebovat list papíru s nakreslenou hůlkou (pět řádků) a malými oválky z černého barevného papíru.

Dospělý buď hraje vysoké nebo nízké tóny na klavír, nebo jednoduše zpívá jakékoli tóny, vysoké nebo nízké. Dítě hádá, zda jsou tóny chlapců vysoké nebo nízké, a umístí na hůl ovály, respektive vysoké nebo nízké.

A obrázky zvířat se mohou „procházet“ podél personálu: medvědi, zajíčci, vlci, ptáci. Každé zvíře má svou vlastní píseň.

Pět řádků hudebních not

Pojmenovali jsme personál

A všechny poznámky na něm jsou tečky

Umístěno na místech.

A teď si budete pamatovat, kde poznámky žijí, a umístíte je do svých domů.

V první hodině musí učitel naučit děti rozlišovat mezi hlukem a hudebními zvuky. Vizuálně ukazujte obrázky zvuků hluku na ilustracích nebo kartách a postupně veďte studenty k samostatnému pochopení toho, co je hudební zvuk. Studenti jsou požádáni, aby se naučili básně V.D. Královna:

Děti vědí všechno na světě
Existují různé zvuky:
Výkřik jeřábů na rozloučenou,
Hlasitý rachot letadla,

Hukot auta na dvoře,
Pes štěká v kotci
Zvuk kol a hluk stroje,
Tiché šumění vánku.

To jsou zvuky – hluk.
Jen tam jsou další;
Žádné šustění, žádné klepání -
Hudební zvuky jsou zvuky.

Tři rejstříky v hudbě

Předškolní děti uvažují obrazně, takže mají dobře vyvinutou fantazii. Pochopení okolního světa, do kterého vstupují, je neodmyslitelně spojeno s hlubokým ponořením se do světa pohádek a hraček, které milují celou svou duší. Toto spojení nelze zcela přerušit, když dítě překročí práh třídy. Oblíbená hračka může oživit hodinu a pomoci při učení nové látky, například při učení registrů. Rozdíl mezi vysokými, středními a nízkými zvuky se naučí rychleji, pokud je ilustrován pomocí psacího stroje, panenky, zajíčka nebo papouška.

Při studiu tématu učitel ukazuje, jak klavír funguje, a zaměřuje se na rozdíl mezi vysokým, středním a nízkým rejstříkem. Dítě si přitom nedobrovolně spojuje hlas nízkého „tlustého“ zvuku s tlustou strunou a vysoký „tenký“ zvuk s tenkou strunou. Dítě tak nejen slyší, ale také vidí, proč se hlasy kláves zvyšují a „ztenčují“, když se ruka učitele provádějící jednotlivé zvuky pohybuje po klávesnici doprava. Naopak zvuky zeslábnou a „houstnou“, když učitel hraje stejné zvuky v opačném směru.

Posouvání melodie nahoru a dolů

Učitel pravou rukou provádí stupnici střídavě nahoru a dolů (můžete použít stupnici, krátké motivy, jednotlivé zvuky). Levá ruka, ve které hračku drží, se pohybuje po klávesnici stejným směrem jako pravá, ale podle zvuků buď stoupá, nebo klesá. Učitel může hrát na stupnici a v tomto okamžiku student pomocí hračky ukazuje směr pohybu zvuků. Při opakování tohoto tématu učitel hraje stupnici bez hračky. Žák stojící zády ke klávesnici hádá: z kopce nebo z kopce jede auto, z nižší větve nahoru nebo naopak letí papoušek.

Dlouhé a krátké zvuky

Toto téma je vysvětleno formou hry, takže se ho děti snadno a rychle naučí. Pokud budete tleskat rukama tak, aby se od sebe odrážely, dostanete krátký zvuk jako rozpálená kamna. Jak zní tento zvuk? Je to podobné jako zvuk padajících dešťových kapek, zvuk kopyt – další příklady si děti mohou vymyslet samy. Při studiu dlouhých zvuků roztahujeme dlaně pomalu do stran, jako bychom „tahali gumičku“ a zároveň zvuk protahovali. Jakmile dýchání skončí, zvuk ustane - znamená to, že gumička praskla, ruce prudce tleskají. Vrátili se ke krátkému zvuku.

Poznámka a personál

Pojmy: Hůl, noty a houslový klíč spolu souvisí. Učitel je proto může dítěti vysvětlovat po etapách. Noty jsou reprezentovány jako znaky, které představují hudební zvuky. Učitel si klade za cíl ukázat žákům, jak vypadají notové znaky a kde jsou napsány: na pravítkách, mezi pravítky, nad nimi a pod nimi. Pojem „štáb“ by měl být doplněn o další název – „štáb“, tzn. pravítka, kde se noty „stávají“. Hudební řádky se počítají zdola nahoru, stejně jako počítáme patra domu.

Houslový klíč

Učitel by měl dětem vysvětlit, že klíč se nazývá houslový, protože se zdá, že má na starosti ty tóny, jejichž zvuk je stejně vysoký jako zvuk houslí. Houslový klíč je napsán na začátku každého řádku hudby. Studenti na tabuli mistr psaní houslový klíč. Učitel zároveň vypráví pohádku „O houslovém klíči Dobrého čaroděje“: U houslového klíče v hudebním městě všechny noty znaly svá místa. Jen jedna poznámka byla nepozorná. Kvůli svým chybám hodně plakala, slzy jí dělaly slano. Dostala jméno „sol“, a aby na své místo na holi nezapomněla, zachytil se houslový klíč ocasem o druhé pravítko. Následně se studenti na každé hodině učí jednu notu, kterou si upevňují rozkládáním poznámek na jednotlivé kartičky s obrázkem hůlky, na flanelograf. Naučte se báseň o stupnicích a notách:

Na světě je sedm kroků
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Zapamatujte si jejich jméno
A napište si to do sešitu.
Pokud se noty zpívají v řadě
To bude zvuk..

Tahy, nuance (dynamické odstíny)

Každá skladba může být provedena s jinou zvukovostí nebo, jak říkají hudebníci, s různými dynamickými odstíny: tichý, hlasitý, nepříliš hlasitý atd. Dynamické odstíny pomáhají lépe odhalit obsah díla. Učitel ukáže dětem dvě ilustrace: jednu černobílou, druhou pestrobarevnou a vyzve děti, aby pojmenovaly tu nejkrásnější. Děti pojmenují jasný obrázek. Učitel říká, že i hudba má své barvy. Patří sem: rejstřík, tónina, tempo a dynamika. Dynamické odstíny jsou označeny italskými slovy. Slovo „klavír“ se skládá ze dvou částí: forte – hlasitý, klavír – tichý. Díky odstínům zní jakákoliv hudba expresivně. Existují znaky označující náhlé zvuky (staccato) a znaky označující prodloužené zvuky (legato). Akcenty jsou způsoby, jak zvýraznit jednotlivé noty ve zvuku hudby.

Hlavní a vedlejší režim

Toto téma se předškolákům těžko vysvětluje. Pohádka „Dva bratři“ („Hudba v pohádkách“ od E.A. Koroleva) usnadňuje vnímání. Ruský lid má mnoho přísloví a rčení souvisejících se slovem „chlapec“. Například: pojďme si sednout vedle sebe a dobře si popovídat, s kým mír a harmonie jsou mým bratrem. O zpěvácích dobrého sboru často říkají: jak dobře zpívají. Slovo „mládenec“ znamená harmonii, řád, mír. V hudbě toto slovo znamená soudržnost hudebních zvuků, zvuky jsou ve vzájemné shodě. Každá skladba má specifický režim. V hudbě existují různé režimy, ale nejběžnější jsou dur a moll. Charakter hlavního módu je jasný, sebevědomý a pevný. Charakter mollového modu je měkký, s nádechem smutku.

Major ani nezná smutek.
Minor je vždy v depresi.

Trvání

Při vysvětlování tohoto složitého tématu mohou hudební a didaktické hry, flanelgraf, karty, stolní hudební loto apod. vyvolat v dětech emocionální odezvu, která jim pomáhá lépe si dané téma zapamatovat. Použití karet a flanelgrafu pomáhá upevnit teoretické znalosti vizuálně pomocí obrázků. Zároveň se děti mohou učit poezii (ne více než dvě čtyřverší). Děti milují pohádky, proto je možné hudební pohádky využít ve všech tématech teoretické části.

Například: Jedna dívka ráda poslouchala zvuky, jedna rodina žila v sousedním bytě a dívka podle kroků poznala, kdo přicházel:

pomalu - starý dědeček:
Pokud je nota bílá, jedná se o celou notu.
(Karta s designem plstěných bot);

odměřeně unavený otec z práce:
Rozdělte celou notu na bílé poloviny
Označení tyčinkou, aby nedošlo k záměně těchto s tím
(Karta s tátovými botami);

Jasně - máma s nákupy:
V každé notě jsou půlky
Dvě černé čtvrti
(Karta s vysokými podpatky);

Rychle - kluk ze školy:
V každém čtvrtletí
Každá dvě osminy
Tyčinky a tečky
Hůlky mají háčky.
(Karta s botami.)

Každý hudebník, ať už začátečník nebo profesionál, musí mít jasno v tom, co je hudební notace. To je základ, bez kterého, jak se říká, nikam nejde.

Pojem hudební notace

Bohužel ne všichni lidé, kteří se snaží vstoupit do hudebního světa, věnují tomuto tématu náležitou pozornost. Souhlas, obvyklé brnkání na kytaru v bráně nebo u ohně v přírodě nemá nic společného s profesionalitou, i když předpokládá alespoň minimální znalost akordů a jejich umístění prstokladu na hmatníku. Pro širší chápání hudby to ale zjevně nestačí.

Notový zápis je základní předmět, od kterého vlastně začíná výuka na hudebních školách při hře na naprosto jakýkoli nástroj nebo při nácviku zpěvu. Úzce souvisí s takovými specifickými předměty, jako je solfeggio a harmonie, které dávají širší představu o hudbě. Samotný hudební zápis pro začátečníky zahrnuje několik základních aspektů. Jedná se o pochopení hudebního personálu, stupnice, trvání not a pomlk, principů konstrukce stupnic, triád a akordů, používání klíčových znaků a herních prvků.

Zaměstnanci a pozice poznámky

Prvním pojmem, který by si měl každý začínající hudebník osvojit, je hůl, někdy také nazývaná holí. Jedná se o 5 vodorovných pravítek, na kterých nebo mezi nimi jsou umístěny noty a náhodné znaky.

Zde je třeba poznamenat, že systém zápisu pro některé nástroje se může lišit. Takže například notový zápis pro klavír v uspořádání not na linkách noty se liší od podobného postupu, řekněme, u kytary, kde dochází k posunu o jednu oktávu.

Poznámky jsou umístěny na hlavních řádcích nebo mezi nimi a také na spodních a horních doplňkových řádcích. Pokud mluvíme o hlavním personálu, můžete si na něj uspořádat poznámky od „D“ první oktávy po „G“ druhé oktávy. Pro tóny s vyššími a nižšími tóny se používají další pravítka.

Hudební klávesy

K označení rozsahu, ve kterém se hudební part hraje, hudební notace používá speciální klíče: výšky a basy. Navzdory stejnému umístění na notové osnově se hrají různé noty.

Pokud jde o stupnici, hudební notace pro začátečníky interpretuje takový koncept jako sled zvuků, které následují jeden po druhém. Nejjednodušší stupnici lze nazvat posloupností „do, re, mi, fa, sol, la, si“ (latinské označení C, D, E, F, G, A, H a samostatně „B-flat“ B). Těchto sedm tónů jsou „cihly“, z nichž je postaveno celé hudební dílo.

Při tom všem je potřeba znát pozice not nejen na pravítcích hole, ale i na samotném nástroji. Například hudební notace pro klavír znamená klávesnici, pro kytaru - pražce krku a struny.

Poznamenejte si trvání

Musíte také znát dobu trvání poznámek. Doba trvání noty je v podstatě doba, po kterou zní. Noty mohou být celé noty, půlnoty, čtvrťové noty, osminové noty, šestnáctiny atd.

Jak můžete vidět z tohoto příkladu, existuje minimálně násobek dvou. Jinými slovy, délka celé noty v taktu se rovná dvěma půlovým, čtyřem čtvrťovým, osmi osminovým atd., stejně jako jedna čtvrťová nota se rovná dvěma osminovým nebo čtyřem šestnáctinovým.

Rozměry

Hudební notace také zahrnuje použití metrů, které udávají maximální možný obsah not v jednom taktu. Mezi standardní rozměry patří následující: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 atd. Existují i složitější rozměry jako 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7 /8, 9/8 a další. Naučit se číst noty vyžaduje naučit se tyto pojmy až po pochopení základů.

Tempo

V tomto konceptu je regulována rychlost provedení. K dispozici jsou pomalé, mírné a rychlé tempo. Pomalé: andante, sostenuto, hrob, adagio, lento, largo. Střední: „moderato“, „andante“. Rychlé: „allegro“, „allegretto“, „vivo“, „vivace“, „presto“.

Hlavní kroky při konstrukci váhy

Stupnice jsou jedním ze základů notového zápisu. Při jejich konstrukci je nutné vzít v úvahu nejen řadu not, klíčové znaky zvýšení nebo snížení tónu určitých tónů (ostré a ploché) nebo znak zrušení takových akcí (bekar), ale také stupně stupnice (stabilní, nestabilní, základní). Nestabilní jsou kroky, které mají tendenci se řešit směrem nahoru nebo dolů. Například ve stupnici „C dur“ stabilní kroky zahrnují „do“, „mi“, „sol“ (1., 3., 5. kroky) a mezi nestabilní patří „re“, „fa“ , „la“ a „si“ (2., 4., 6. a 7. krok). Tato sekvence je typická pro naprosto všechny stupnice.

Intervaly

Intervaly se vytvářejí v každém kroku. Hlavní ve vzestupném pořadí jsou tyto intervaly a jejich označení (standardní): prima (pouze čistý - ch1), druhý (moll a dur - b2 a m2), třetí (moll a dur - m3 a b3) kvart (pouze čistý - ch4), kvinta (pouze čistá - ch5), sexta (malá a dur - m6 a b6), septima (malá a dur - m7 a b7) a oktáva (pouze čistá - ch8).

Existují také zvětšené a zmenšené intervaly, charakteristické intervaly atd. Trojice a akordy jsou stavěny na základě intervalů. Jak je již jasné, triáda obsahuje tři tóny a akord obsahuje čtyři.

Známky

Studium notového zápisu zahrnuje zapamatování náhodných znaků. Za hlavní jsou považovány: „ostré“ - zvýšení zvuku o půl tónu, „ploché“ - o půl tónu nižší, „bekar“ - zrušení zvýšení nebo zvýšení o půl tónu, „dvojité ostré“ / „double-flat“ - respektive, zvedání a snižování o jeden tón.

Objem výkonu

Pokud jde o hlasitost not, sekvencí, triád a akordů, notový zápis používá speciální prostředky. Mezi nimi jsou také odstíny. Mezi znaky patří pojmy jako „forte“ (hlasitý), „mezzo-forte“ (středně hlasitý), „fortissimo“ (velmi hlasitý), „sforzando“ (prudké zvýšení hlasitosti, přízvuk). Analogicky: „piano“ (tichý), „mezzo-piano“, „pianissimo“ atd.

Mezi hlavní odstíny patří „legato“ (plynulý výkon, nepřetržitý výkon, kdy se zdá, že jeden zvuk přechází do druhého), „staccato“ (ostrý, náhlý výkon), „synkopace“ (zpoždění před zvukem), „mordent“ (sekvence poznámky kolem jedné hlavní) atd.

Závěr

Výše uvedené popisuje pouze minimální základy notového zápisu. Abyste pochopili konstrukci hudebního díla v širším aspektu, musíte samozřejmě studovat specializované předměty, jako je solfeggio nebo harmonie. A vyučují se na hudebních školách, hudebních školách a konzervatořích.