Jak odhalit falešné obrazy. Nejslavnější padělatelé obrazů v historii
Podle příběhu renesančního umělce a historika Giorgia Vasariho socha brilantní Michelangelo"Spící Amor" byl pohřben v zemi, pak vykopán a vydán jako starožitná socha. Socha byla uznána jako skutečně starožitná a byla prodána kardinálovi ze San Giorgio Raffaello Riario za 200 dukátů, což opět potvrdilo výjimečnou zručnost Michelangela.
Moderní padělky nejsou vyrobeny proto, aby potvrzovaly zručnost jejich autora. Cena emise (od stovek tisíc až po několik milionů dolarů za obraz uznávaného génia) je taková, že jeden úspěšný pokus o padělek ze sta může neplatiče okamžitě obohatit. Proto spolu s vývojem metod posuzování autenticity, jimž všichni nutně podléhají stojící obrazy rychle se rozvíjejí i metody, kterými je lze obejít.
Účastníci tohoto „závodu“ - kritici umění, technologové a samozřejmě samotní autoři padělků - ze zřejmých důvodů nehledají extra slávu a nespěchají s odhalením svých metod. Pro Popular Mechanics udělal specialista z jedné z předních moskevských laboratoří výjimku, když hovořil o hlavních metodách zkoumání uměleckých děl.
První pohled
Studium jakéhokoli obrazu zahrnuje uměleckohistorické a technologické znalosti. Pro stanovení autenticity pracují odborníci dvěma hlavními směry - určení data výroby obrazu a hledání kreativních a technologických technik, které jsou v něm použity, charakteristické pro konkrétního umělce. S datem je vše jasné - Raphael nemohl malovat barvami vynalezenými v polovině 20. století. Informace o datování, říkají odborníci, mohou být obsaženy v každé části obrazu a aranžmá klasická mistrovská díla není tak jednoduché, jak se na první pohled zdá.
Obraz je malovaný na podklad - může být plátno, dřevo, kov, kámen. Jednoduché plátno již obsahuje datovací prvek – s rozšířením nových typů tkalcovských stavů se kvalita plátna dramaticky změnila.
Umělec pokryje plátno základním nátěrem, aby bylo hladké. Míra hladkosti a počet vrstev půdy jsou určeny módou velmi specifických časů. V případech, kdy základní nátěr může absorbovat pojivo barvy (většina barev je práškový pigment a pojivo - např. ořech popř. lněný olej), musíte na to dát izolační vrstvu - imprimatura. Typickou imprimaturou je tenká vrstva olejové barvy.
První vrstvou obrazu, související s malbou samotnou, je bílá podmalba. Vápno je optickým základem barvy, jakési „osvětlení“ zevnitř obrazu. Pro diváka to není vidět, ale má skvělá hodnota- konečné barvy získáme překrytím podmalby transparentní barvy. Když například umělec maluje portrét, nejprve vytvoří tvar obličeje silnou vrstvou bílé. Whitewash nejen vytváří krásný optický efekt, ale také pomáhá šetřit drahý pigment, kterého je potřeba mnohem méně pro transparentní barvy.
Následující vrstvy vytvářejí vizuální obsah malby. Jsou natřeny barvami, které obsahují více laku než oleje, a jsou tedy průhledné. Technologové těmto vrstvám říkají glazury. Na vrchní část zasklení je umístěn lak - průhledná ochranná vrstva.
Pro každou z popsaných vrstev existují výzkumné metody, které udávají datum výroby malby. Odborníci přitom čelí spoustě úskalí. Například obraz namalovaný za života velkého mistra nemusí nutně patřit do jeho pera. V době, kdy estetická hodnota obrazy byly považovány za více než sběratelské; z dílen géniů vycházelo množství kopií, vytvořených studenty a podepsaných samotným maestrem. Konečně u tvoření neznámý současník Naši současníci mohli jednoduše zfalšovat podpis velkého umělce. Historici umění pečlivě analyzují podobnost studovaného obrazu slavných děl určitá období umělcovy tvorby, s přihlédnutím k technickým a stylistickým technikám, tématům díla a detailům mistrovy biografie. Atypický obrázek se však může ukázat jako „zkouška pera“ nebo „vtip génia“...
Bohužel, naprosto přesné způsoby, jak určit pravost obrazu, dnes neexistují a nepředpokládají se. Přesto o tom zkušený specialista, při pohledu na obrázek pouhým okem, dokáže mnohé napovědět.
S ozbrojeným okem
Při studiu obrazů odborníci používají několik typů mikroskopů. Část obrazu, zvětšená 20-50krát, je pohled téměř krásnější než obraz samotný. Plátno se mění v řadu kopců a prohlubní, glazury mají podobu buď mořských vln, nebo horských kaňonů. Zvláště dobrý je binokulární mikroskop, který vám umožní podívat se hluboko do obrazu, cítit tloušťku a kvalitu laku a samozřejmě zkoumat restaurátorské zásahy nebo defekty. Odráží se v rozbitých trhlinách naplněných prachem dlouhá životnost mistrovské dílo nebo pokus o umělé stárnutí (zahřátím a prudkým ochlazením).
Je užitečné podívat se na podpis autora přes takový mikroskop. Mytí a změna podpisu je jedním z nejjednodušších a zároveň účinných způsobů, jak falšovat obrazy. Mikroskop jasně vidí, zda podpis leží pod lakem, nad ním nebo „pluje“ mezi dvěma vrstvami laku. Takzvaný „podpis v testu“, který umělec nanesl na nezaschlý lak, by měl být mírně zapuštěný. Výše zmíněné praskliny ve starém laku se nazývají craquelure. Pokud podpis leží na prasklinách nebo do nich zatéká, je to indikátor falešného. Ačkoli původní podpis mohl být jednoduše špatně nakreslen (podpisy se zpravidla neobnovují).
Vzorek z malby vypadá pod polarizačním mikroskopem (600x a více) jako rozptyl třpytivých drahých kamenů. Tyto „drahokamy“ nejsou nic jiného než částice pigmentu. Naprostá většina pigmentů v klasická malba Jsou to minerály rozemleté na prášek. Typ a kombinace pigmentů dává odborníkovi představu nejen o datu výroby obrazu (v různých časech byly použity různé pigmenty), ale také o individuálním „rukopisu“ konkrétního umělce: různí mistři obdržel totéž barevné odstíny, míchání různé barvy na paletě.
V neviditelných paprscích
Jedním z hlavních nástrojů odborníků je ultrafialové, rentgenové a infračervené záření. Ultrafialové paprsky umožňují určit stárnutí lakového filmu - čerstvější lak vypadá v ultrafialovém světle tmavší. Ve světle velké laboratoře ultrafialová lampa v restaurovaných prostorách se objevují tmavší skvrny (je zřejmé, že obrazy nedotčené restaurátory jsou ceněny mnohem výše než ty dokončené) a řemeslně zkopírované signatury. Je pravda, že tento test lze snadno obejít. Zkušení restaurátoři si nechají tampony, které používají k odstranění laku před obnovou ztracených oblastí plátna. Po následném vyprání těchto tamponů v rozpouštědle získají...stejný starý lak, identický s původním. V současné době se dokonce sériově vyrábějí laky, které netmavnou v UV paprscích.
rentgenové snímky jsou zadržovány nejtěžšími prvky. V lidské tělo Tento kostní tkáně, a na obrázku je vápno. Základem bílé je ve většině případů olovo, v 19. století se začal používat zinek a ve 20. století titan. Tohle všechno těžkých kovů. Nakonec na filmu získáme obraz bílé podmalby. Podmalba je individuální „rukopis“ umělce, jeho vlastní prvek unikátní technologie, část malby, kterou udělal pro sebe, a ne pro zákazníka. K analýze podmalby slouží databáze rentgenových fotografií obrazů velkých mistrů. Bohužel jejich publikace hrají do karet nejen odborníkům.
Infračervené paprsky, naopak vám umožní vidět další část spektra obrazu. Odborníci používají speciální termokamery, které detekují vlny o délce přesahující 1000 nm. Infračervené světlo odhaluje podkladovou kresbu vytvořenou umělcem černou barvou nebo tužkou, nebo... souřadnicovou mřížku, kterou byl napsán přesná kopie originální malba.
Chemické zbraně
Chemická analýza v lakování se dělí do dvou kategorií: s odběrem vzorků a bez odběru vzorků. Studium obrazu bez odběru vzorků se provádí pomocí rentgenového fluorescenčního analyzátoru (XRF). Toto zařízení určuje kovy obsažené v látce. Jsou to kovy, které jsou chromofory, to znamená, že jsou zodpovědné za barvu určitých látek a odrážejí určité světelné vlny (například olovo - bílá, žlutá, oranžová; měď - modrá, zelená; železo - červená, žlutá).
Přesnější a podrobnější analýzu látky po jednotlivých prvcích poskytuje mikrorentgenový spektrální analyzátor neboli mikrosonda. Pro mikrosondu se odebere vzorek z malby. Je tak malý, že není viditelný pouhým okem, ale obsahuje části všech vrstev obrazu. Pro každou z nich mikrosonda sestaví spektrum elementárního složení látky. Kromě toho může mikrosonda pracovat v režimu elektronového mikroskopu. Pro chemickou analýzu se také používají metody jako emisní spektrální analýza, emisní spektrální rentgenová fázová analýza a mnoho dalších.
Chemické složení- extrémně užitečné informace. Na pomoc odborníkům jsou vydávány podrobné referenční knihy s uvedením dat vydání továrních barev, laků a základů vyrobených podle jednoho nebo jiného receptu.
V současné době je anorganická chemie ve službách odborníků. Malířská pojiva, která jsou organická hmota, po celém světě začal praktikovat relativně nedávno. Některé osvědčené postupy organické chemie, které by mohly být použity při zkoumání, již existují, ale jsou k dispozici armádě, kriminalistům a akademickým institucím, které nespěchají se sdílením technologií s historiky umění. Při zkoumání maleb se již používají metody kapalinové a plynové chromatografie a IR spektroskopie.
Stalo se, že odborníci byli vždy ve vedení v „technologickém závodě“: výrobci padělků museli rychle reagovat na vznik nových vyšetřovacích metod a snažit se je obejít. Odborníci říkají: „Pokud se nám podaří konečně pochopit organickou chemii pojiv, máme vyhráno na 50 let!“
Padělání uměleckých děl je dnes rozvinutým průmyslem, ve kterém ročně kolují miliardy dolarů. Potenciální zisk je vysoký a mnoho padělků zůstává neodhaleno. Ale historie zná i takové padělatele, kteří pracovali „ve velkém“ a stali se světově proslulými slavných osobností. O nich bude řeč v naší recenzi.
1. Elmyr de Hory
Elmir de Hory je umělec maďarského původu, který se proslavil jako jeden z nejznámějších padělatelů umění. Jeho díla jsou dodnes vystavena v mnoha muzeích a kurátoři se domnívají, že tyto obrazy vytvořili velcí mistři. V roce 1947 se umělec přestěhoval z Maďarska do New Yorku, kde našel velmi dobrý příjem. Jeho vlastní obrazy nikdy neměl úspěch, zatímco jeho detailní kopie obrazů jiných umělců se prodávaly téměř okamžitě.
De Hory začal své kopie vydávat za originální obrazy a to pokračovalo až do roku 1967, kdy v uměleckém světě vypukl obrovský skandál. Trvalo tak dlouho, než si padělky všimli, protože De Hory se věnoval pozor do nejmenších detailů. Během své kariéry prodal tisíce padělků.
2. Eli Sakhai
Kariéra Eli Sakhaie jako uměleckého padělatele vynesla na světlo nejhorší aspekt uměleckého světa: mnozí věděli, že s „původními“ obrazy není něco v pořádku, ale nikdo nebyl ochoten problém nahlásit. Obrázky stačí slavných umělců se často prodávají bez kontroly jejich pravosti. Právě toho využil bezohledný obchodník s uměním Sakhai, který koupil originální obrazy, poté si objednal jejich kopie (dodnes není známo, kdo padělky vyrobil) a prodal je jako originály. Navíc často prodával stejný obraz (samozřejmě různé kopie) různým klientům.
3. Otto Wacker
Dnes se díla Vincenta van Gogha pravidelně prodávají v aukci za miliony dolarů a sám Van Gogh je uznáván jako jeden z největší umělci mír. Ve skutečnosti byly jeho obrazy tak cenné, že Němec jménem Otto Wacker dokázal v roce 1927 zorganizovat velký podvod zahrnující Van Goghova díla.
Když Wacker oznámil, že má 33 děl van Gogha, prodejci se postavili do fronty. Během následujících pěti let tyto obrazy studovala řada odborníků, kurátorů a obchodníků a Wacker byl za padělání odsouzen až v roce 1932. Analýza trvala tak dlouho, protože Wacker použil nejnovější vývoj v oboru chemie při vytváření padělků. 6 obrazů bylo dokonce uznáno jako originály.
4. Pei-Shen Qian
Pei-Shen Qian dorazil do Ameriky v roce 1981. Větší část desetiletí byl málo známým umělcem, který prodával své obrazy na Manhattanu. Jeho kariéra začala docela nevinně: ve své domovině, Číně, maloval portréty předsedy Maa. To vše se změnilo na konci 80. let, kdy si španělští obchodníci s uměním José Carlos Bergantiños Díaz a jeho bratr Jesus Angel všimli vzácného detailu na obrazech Pei-Shen Qiana. Poté si u něj začali objednávat kopie slavné obrazy, a Jose Carlos kupoval pouze stará plátna a staré barvy na bleších trzích a také uměle stárl obrazy pomocí čajových sáčků. V 90. letech bylo schéma odhaleno, bratři Bergantiños Diazové byli odsouzeni a Pei-Shen Qian uprchl do Číny s miliony dolarů.
5. John Myatt
Stejně jako mnoho jiných padělatelů byl John Myatt talentovaný umělec, který nedokázal prodat své vlastní obrazy. V 80. letech ho opustila manželka Myatta a jemu zůstaly dvě děti. Na jejich podporu se umělec rozhodl začít malovat padělky. Navíc to udělal velmi originálním způsobem - Myatt inzeroval v novinách o vytvoření „pravých padělků obrazů 19-20 století za 250 GBP“. Tyto padělky byly tak dobré, že upoutaly pozornost Johna Dreweho, obchodníka s uměním, který se stal Myattovým partnerem. Výsledkem bylo, že Myatt během následujících sedmi let prodal více než 200 obrazů, některé za více než 150 000 dolarů. Později to Dreweho bývalá přítelkyně omylem nechala uklouznout a Myatt byl odsouzen. Poté, co byl Myatt propuštěn z vězení, začal novou kariéru ve Scotland Yardu, kde učí, jak odhalovat padělky.
6. Wolfgang Beltracchi
Wolfgang Beltracchi žil ve vile za 7 milionů dolarů v německém Freiburgu nedaleko Schwarzwaldu. Zatímco se dům stavěl, bydlel s manželkou v penthouse luxusního hotelu. Beltracchi si tento životní styl mohl dovolit, protože byl podle odborníků nejúspěšnějším uměleckým padělatelem v historii. Beltracchi byl většinu svého života obyčejný hippie, který cestoval mezi Amsterdamem a Marokem a pašoval drogy.
Jeho schopnost kopírovat obrazy slavných mistrů se projevila poměrně brzy: jednou šokoval svou matku tím, že během jednoho dne namaloval kopii Picassova obrazu. Wolfgang byl samouk, což je zvláště pozoruhodné vzhledem k jeho schopnosti napodobovat různé styly. Dovedně kopíroval staré mistry, surrealisty, modernisty a umělce všech škol. Nejprestižnější aukční domy světa jako Sotheby's a Christie's prodávaly jeho díla za šest nulových částek. Jeden z jeho obrazů, padělek Maxe Ernsta, se v roce 2006 prodal za 7 milionů dolarů. V obžalobě bylo zmíněno pouze 14 jeho obrazů, za které Wolfgang vydělal závratných 22 milionů dolarů.
V roce 2001 Kenneth Walton, Scott Beach a Kenneth Fetterman vytvořili 40 falešných účtů na eBay a spolupracovali na zvýšení cen umění, které vydražili. Dokázali to s více než 1100 loty a vydělali více než 450 000 dolarů Zabila je jejich chamtivost – podvodníci prodali falešný Diebenkornův obraz za více než 100 000 dolarů.
8. Španělský malířský padělek
Na rozdíl od jiných podvodníků na tomto seznamu nebyl španělský padělatel nikdy dopaden. Není o něm nic známo – ani jeho osobnost, ani jeho motivy, dokonce ani jeho etnická příslušnost. Nikdo neví, jak dlouho pracoval nebo kolik padělků vyrobil. V roce 1930 bylo dílo španělského padělatele poprvé objeveno, když hrabě Umberto Gnoli nabídl prodej obrazu s názvem Zasnoubení svaté Ursuly Metropolitnímu muzeu umění za 30 000 liber v domnění, že obraz vytvořil v roce 1450 maestro Jorge Inglés. Gnoli to nechal prozkoumat. Od té doby, co byl Ingles Španělský umělec, ten, kdo padělek nakreslil, byl nazýván „španělský padělatel“. Do roku 1978 William Vauclet, přidružený kurátor Morganovy knihovny, shromáždil 150 padělků připisovaných španělskému padělateli. Všeobecně se má za to, že většinu své práce udělal na přelomu 20. století.
9. Falešný portrét Mary Todd Lincoln
Po mnoho let visel ikonický portrét Mary Todd Lincolnové v Governor's House ve Springfieldu v Illinois. Údajně ji v roce 1864 namaloval Francis Carpenter jako dárek Mary Todd svému manželovi Abrahamu Lincolnovi. Lincolnovi potomci obraz objevili v roce 1929, zakoupili ho za několik tisíc dolarů a v roce 1976 ho darovali do sídla guvernéra. Visel tam 32 let, dokud nebyl odeslán k čištění. Tehdy se zjistilo, že obraz je padělek. V důsledku toho bylo zjištěno, že portrét namaloval podvodník Lew Bloom.
Medum husy jsou jedním z nejznámějších obrazů v Egyptě a dostaly přezdívku „egyptská Mona Lisa“. Vlysový obraz objevený v hrobce faraona Nefermaata byl údajně namalován v letech 2610 až 2590 před naším letopočtem. "Střední husy" byly považovány za jednu z největší díla umění té doby díky jeho vysoká kvalita a úroveň detailů. Bohužel v v poslední době odborníci se domnívají, že se může jednat o podvod.
Badatel Francesco Tiradritti, který je také ředitelem italské archeologické mise v Egyptě, po podrobném prozkoumání artefaktu uvedl, že existují nezvratné důkazy, že obraz je padělek. Domnívá se, že „Husy“ namaloval v roce 1871 Luigi Vassalli (který údajně jako první objevil vlys).
odborník na umění, pracuje v starožitném salonu „O patriarchách“
Velcí umělci v moskevských bytech
Moji známí, kunsthistorici, kteří se vyznají v soukromých sbírkách, říkají, že Moskva má všechno – od skytského zlata po renesanční umělce. To samozřejmě nikdo nepropaguje. Existuje několik velmi známých sbírek, jako je sbírka Petera Avena, spolumajitele skupiny Alfa. Vystavil ho u Puškinského; jsou tam Kustodiev, Konchalovsky, Petrov-Vodkin, kteří stojí 2 miliony dolarů nebo více.
Ale většinou jsou mezi námi populární umělci jako Polenov, Savrasov a Shishkin. Důvod je celkem prostý – všechna jsou to jména z učebnice „Native Speech“. Na počátku 90. let si lidé s mnoha penězi, ale bez dobrého vzdělání a vkusu, kupovali obrazy, jen aby vstoupili do určitých kruhů. A kromě umělců z „Native Speech“ nikoho neznali. Když se Polenové a Šiškinové začali kupovat po dávkách, jejich ceny okamžitě stouply – v důsledku toho byli tito umělci desetinásobně nadhodnoceni. Na začátku roku 2000 bylo možné Shishkin koupit za 10 000 $ a posledních letech ceny mají tendenci dosáhnout milionu nebo dokonce více, pokud je obraz velký.
Obrázek: Ivan Shishkin. Procházka lesem, 1869.
Odkud padělky pocházejí?
V SSSR neexistoval trh se starožitnostmi jako takový - článek pro spekulace zakazoval prodej. Ještě v předválečných letech bylo založeno Grabar centrum, ale závěry dělalo výhradně pro muzea. Nic takového jako obchodní expertizy neexistovalo. Samozřejmě existoval černý trh, ale nikdo nemohl skutečně ověřit pravost zboží. Po perestrojce se objevil legální trh se starožitnostmi a ceny obrazů prudce vzrostly.
Spolu s legalizací trhu se začaly masově objevovat padělky. Stává se, že si nějaká rodina 50 let myslí, že má řekněme Šiškina pověšeného, starají se o něj, čekají, až zdraží, pak nám ho přivezou – a ukáže se, že je to padělek. Protože všichni ruští umělci 18.–19. století studovali s Evropany, měli stejný styl psaní. Tentýž Shishkin studoval u krajinářů düsseldorfské školy. Často jeho věci bez podpisu téměř nelze rozeznat od obrazů němečtí umělci- a v Německu jsou desítky německých umělců na Shishkinově úrovni. Tohle je jediné, co máme. V 90. letech na evropské aukce za 5 000 dolarů koupili obrazy od třetích západních umělců, smyli skutečný podpis a umístili na něj Šiškinův podpis. Naši odborníci, kteří tuto technologii ještě neznají, potvrdili pravost. Sovětští historici umění v té době navíc věděli málo západní umění a nechápal, jak cynický je trh se starožitnostmi.
Po sérii vysoce sledované skandály V roce 2000 se vše poněkud zcivilizovalo – již nedocházelo k žádným pochybným velkým transakcím, snížila se také míra chyb – všichni začali být opatrnější. Ale opět na rozdíl od USA neneseme za odborníka finanční odpovědnost. Ve Státech je jasně řečeno: pokud potvrdíte pravost věci a jiný znalec udělá opačný závěr, věc se obvykle dostane k soudu. Pokud znalec neprokáže svůj případ, nese plnou finanční odpovědnost. My žádné nemáme právní rámec a licencování. Což ovšem nevylučuje další rizika – od jednoduše naštvaných zákazníků až po rozbité hlavy.
Obrázek: Alexey Gritsai. První zelená. Stádo. 1957.
Existují případy, kdy prodají padělek s opravdovou kontrolou: provedou kontrolu skutečné věci, nechají si věc samotnou a prodají kopii s těmito doklady. Existuje další podmíněný způsob legalizace padělků – jejich zařazení do katalogů. Pořádají výstavy a vydávají katalog. Kupující si pak myslí, že když je obrázek v katalogu, znamená to, že je skutečný - málokdo chápe, že katalog může pořídit a sestavit kdokoli a nedává to žádné záruky.
Počet padělků z celkového počtu vyšetření, které dělám, je přibližně 50–60 %. V Petrohradu je několik dílen na výrobu padělků - pracují tam skuteční profesionálové, vynikající umělci, kteří se nemohou sami realizovat. Fungují tak dobře, že odborníci nedokážou rozeznat rozdíl.
Někteří umělci jsou obzvláště často padělaní. To se stalo s Konstantinem Gorbatovem – existuje tolik jeho padělků a jsou tak mistrovské, že odborníci odmítají vzít jeho obrazy ke zkoumání.
Mnohé také děsí případ umělecké kritičky Eleny Basnerové (odbornice, která pracovala v Ruském muzeu, je obviněna z podvodu v souvislosti s prodejem falešného obrazu avantgardního umělce Borise Grigorieva „V restauraci“ slavnému kostelu sv. . Příběh Basnera byl po kauze antikvariátů Preobraženského tím největším šokem. Pořád nemůžu přijít na to, jestli je vinna nebo ne, je to velmi temná záležitost. Za sebe jsem se rozhodl, že je lepší se od transakcí co nejvíce distancovat – buď uděláte vyšetření, nebo prodáte.
Kde se odborníci vzdělávají a kolik si vydělávají?
Sám jsem vystudoval Fakultu dějin umění Univerzity St. Tikhon. Nejprve pracoval ve společnosti Treťjakov Scientific Research Independent Expertise – společnosti, která vznikla po r státní muzea zakázáno provádět znalecká zkoumání pro soukromé osoby. Toto rozhodnutí bylo přijato po sérii skandálů souvisejících s potvrzením padělků. Zejména po případu obchodníků se starožitnostmi Preobraženského v roce 2008: většina jejich obrazů prošla kontrolou Treťjakovská galerie. Po tomto zákazu hrozil kolaps trhu – bez závěru by nedával smysl ani jeden obchod. Vznikla tak společnost, ve které pracovali stejní odborníci na umění, jen na soukromé bázi.
Dobrý moskevský specialista dostává za jedno vyšetření v průměru 500 dolarů. Za složitý případ můžete požádat o tisíc dolarů. S podepsanými obrazy, které ukazují umělcovu ruku, je práce minimální. Pokud je obraz bez signatury nebo styl není pro umělce typický, pak musíte vynaložit více úsilí - zajít do archivu nebo knihovny, zjistit, zda byl umělec v té době na nějakém výletě - např. umělec pochází z Moskvy a krajina je středoasijská.
Často si ani nekoupí obraz, ale jen znalecké posudky. Pro toho, kdo malbu berou jako investici, nezáleží na kvalitě obrazu – důležitá je pro ně značka a přítomnost certifikátu pravosti. Starožitníci někdy vtipkují, že prodávají spíše závěry než obrazy. Jméno odborníka je nesmírně důležité: stejní Shishkins a Aivazovskys se kupují pouze se závěry určitých specialistů.
Obrázek: Georgy Artemov. Zátiší s krabem, parmicí, krevetami, platýsem a langošem.
Moskvané si nekupují hřbitovy, podzim, západy slunce a krajinu
Obrazy hřbitovů se téměř nedají prodat. V ruském malířství je tak oblíbený předmět - starý kostel, hřbitov a hřbitovní kříže. Tohle nikdo nekupuje – všichni jsou pověrčiví. Obrázky chudých a starých lidí také nejsou příliš oblíbené.
Byl tam jeden příběh - kupujícímu se obrázek líbil, ale byly tam schody dolů. Líbilo se mu na tom všechno, kromě kroků – bál se, že to nedopadne dobře. Jednoho dne jsem musel změnit název znaleckého posudku. Kupující byl připraven obraz koupit, ale nelíbilo se mu jméno „Kavkazské hory“: „Říkej si to, jak chceš, ale ať tam nejsou žádní bělochové – nemám je rád.“ No a na závěr jsme napsali: „Horská krajina“.
Kvůli jménům bylo také mnoho problémů s obrazy umělce Clovera. Clover namaloval spoustu obrazů se západy slunce, ale západy slunce se prodávaly velmi špatně - nakonec se jich hodně prodalo pod názvem „Sunrise“. Také pozdní podzim Aivazovsky to prodal jako brzy na jaře. Dobře po mnoho let vyskytl se problém s venkovské krajiny. Mnoho kupujících má venkovskou minulost, na kterou neradi vzpomínají, takže všemožné vesnické krajiny vždy přejmenován. Jednou jsme přinesli na prozkoumání obraz se třemi krávami na louce a nazvali jsme ho „Večer“.
Své nápisy mají i starožitníci a obchodníci s uměním. Například obrazy nelze umístit na měkké zboží, protože budou příliš dlouho sedět a neprodají se. Pokud ale obraz spadne a dopadne na podlahu nebo něco tvrdého, tak si ho určitě koupí.
Obrázek: Konstantin Gorbatov. Větrné mlýny, 1911.
Jak se všichni snaží jeden druhého oklamat
Obchodníci najdou obrazy - od příbuzných, babiček nebo někoho jiného - koupí je a pak je prodají. Nemohou provádět transakce bez uzavření, a tak přicházejí k nám. Nejčastěji se vyprávějí všelijaké pohádky. Dříve bylo nejčastější: „Viselo to na zdi, sundali to teprve včera.“ Dnes to říkají méně často, protože jim nikdo nevěří. Jednou přede mnou podezřele vyhlížející lidé v teplácích přinesli k prozkoumání dva obrazy. Poznal jsem jeden z nich, napsaný avantgardním stylem: dva týdny předtím nám ho přinesli jiní lidé. Udělali jsme pak chemický rozbor, který ukázal, že jde o druhou polovinu 20. století – to znamená, že to nebyla avantgarda, ale obyčejný padělek. Takže jeden z těchto typů řekl, že obraz visí na zdi jeho tety, a ujistil se, že to bylo poprvé, co byl vyveden z domu.
Ve starověkém světě se všichni znají. Když se proslýchá, že pan N hledá obraz bitevní scény, někteří dealeři se snaží prodat obraz, který ani nemají na skladě. Prodejce ví o původu obrazu od třetí osoby. Pokud kupující souhlasí, pak zavolá jednomu, kdo zavolá druhému – každý dostane své procento. Někdy cena přijde konečnému kupujícímu o tolik vyšší, že to prostě odmítne. Neoficiální příběhy se dějí, když zavolají majiteli obrazu, který jej prodává, a nabídnou mu jeho vlastní věc, která je asi o 50 000 dolarů dražší - prošla celým řetězcem a úplně poslední prodejce vlastně neví, odkud nohy pocházejí. .
Poslední kupec je člověk, kterého si každý starožitník a obchodník chrání a nikomu ho neukazuje, protože když ho vystavíte, příště půjdou lidé přímo za ním a vy už nebudete potřeba. Poslední velcí kupci, o kterých jsem slyšel, byli vrcholoví manažeři Lukoilu a Rosněfti. Aby si kupující udrželi nízký profil, často posílají své důvěryhodné lidi do aukcí. Často mají oligarchové osobní umělecké poradce, kteří buď sami tvoří jeho sbírku, nebo vybírají to, co potřebuje, na západních aukcích.
Obrázek: Nikolay Terkhov. Při snídani. 1906.
Kdo bude v budoucnu zdražovat?
Dá se koupit i relativně levně sovětští umělci. Nyní se do popředí dostávají mistři druhé poloviny 20. století - socialističtí realisté. Mezi nimi jsou zatím velmi profesionálové neznámá jména- je to dobrá investice, protože budou brzy vyprodány a začnou rychle zdražovat. Někde jsem četl, že čínští oligarchové nyní skupují naše sociální umění za velmi slušné peníze.
Plátna Moskevského svazu ruských umělců - Vasily Perepletchikov, Manuil Aladzhalov, Apollinary Vasnetsov, mladší bratr Viktora Vasnetsova - také dobrá investice. Apolinář Vasnetsov udělal velmi krásné věci a ještě nestojí za moc peněz.
V dnešní době získávají na oblibě ruští emigrantští umělci, o kterých na počátku 2000s vědělo jen málo lidí. Mnoho moskevských salonů začalo nakupovat své obrazy v zahraničí. Jde především o umělce, kteří se narodili a studovali v Rusku a poté, po revoluci v roce 1917, emigrovali do Francie a Ameriky. Ze známých a drazí umělci Korovin je populární. K těm méně oblíbeným patří Tarkhov, Lanskoy a Artemov, kteří se proslavili již v exilu. Zatím nebyly padělané – je levnější je koupit za ubohých 3 000–5 000 eur na pařížské aukci a pak je prodat za 20 000, protože jde o ruského umělce. Ale avantgarda stojí šílené peníze, a je velmi obtížné prodat - bylo příliš mnoho padělků. Samozřejmě, že nyní existuje více metod, jak ověřit pravost, ale kupující se stále děsí skandálů.
Padělání obrazů jako imitace obrazového stylu a námětu díla slavný mistr pro obohacení, vždy existoval. Podle odborníků se množství finančních prostředků generovaných ročně z prodeje padělků v Rusku pohybuje od 8 do 50 % z celkového objemu transakcí s obrazy, odhaduje se na 200 - 700 milionů dolarů.
Falšování obrazyŘemeslníci jsou byznysem pro mnohé: výrobce, prodejce, nákupčí, policii, pojišťovací agentury.
Problém padělků, zejména jejich výroby, se stal skutečně akutním ve druhé polovině 20. století, kdy se objevily nové fyzikální a chemické metody určování pravosti. V roce 1965 se ukázalo, že portrét hraběte z Wellingtonu v Londýně národní galerie, připisovaný Goyovi, je prostě padělek. V roce 1976 - Corneille Museum obsahuje padělky Corot. Corot za svou kariéru namaloval přibližně 600 obrazů, ale jen na americkém trhu kolují tři tisíce. V Metropolitním muzeu umění je z 66 8 000 let starého nádobí přivezeného z vykopávek v Turecku pouze 18 skutečně starých. A to v nejuznávanějších muzeích na světě. Co můžeme říci o soukromých sbírkách!
V roce 1996 vydal odhalený padělatel Eric Hebborn The Art Forgers Handbook, průvodce vytvářením padělků. Sám Hebborn během 40 let práce (1950-1996) zanechal tisíce kreseb jako dědictví svým současníkům, uznávané odborníky jako „dříve neznámá“ díla Bruegela, Piranesiho, Van Dycka. Vyrobil je na papír převzatý ze starých knih té doby a základní nátěr a barvy vyrobil ze stejných materiálů, jaké používali skuteční autoři. Některé z nich zakoupilo Muzeum Paula Gettyho v americkém Malibu. Krátce po vydání knihy byl Hebborn (61) nalezen se zlomenou lebkou na římské ulici. Je těžké nyní pochopit, co mu koneckonců neodpustili: vyrábět padělky nebo upřímně vyprávět o tajemstvích této profese.
Han Antonius Van Meegeren (1889-1947) se zapsal do dějin umění jako nejskvělejší padělatel. Autor největšího obrazového padělku všech dob – „Kristus v Emauzích“. Na začátku století, kdy celý svět šílel z nedávno zcela zapomenutého Vermeera, začal tvořit obrazy v duchu velkého Holanďana. Odborníci je nedokázali odlišit autentické malby, muzea je nakoupila za obrovské peníze a vystavila je jako největší akvizici století. Když byl podvod odhalen (a van Megeren pracoval jako „pravý“ Pieter de Hooch a jako mnoho dalších mistrů 17. století), hněv profesionální žumpy byl hrozný. Jak zasáhl do toho nejposvátnějšího – autenticity umění? Ale van Megeren ve skutečnosti nastolil pro lidstvo následující problém: jak se chovat ke géniům, když je potomci dokážou napodobit a přitom zachovat ducha génia? Při hledání odpovědi byla nyní v Rotterdamu otevřena výstava samotného van Meegerena (do 2. června 1996). Více než stovka umělcových děl (převážně kreseb a akvarelů) dokazuje, že on sám měl originální dar. Jen jeho postava byla velmi nervózní: v atmosféře všeobecného obdivu ke starým mistrům věnoval svůj talent boji proti starým mýtům, a nikoli vytváření nových.
Dnes jeden z největších světových trhů nelegální obchod padělky výtvarné umění je Londýn. Podle deníku The Times, většina Taková „díla“ se vyrábí v Rusku, Polsku, na Slovensku a v České republice. Kromě toho je mezi padělky, které kolují na světovém trhu, několik tisíc padělků amerického původu.
Vladimir Petrov, specialista Treťjakovské galerie, který si vysloužil titul nejlepšího odborníka v Evropě, se domnívá, že dnes v Petrohradě existuje „škola“ padělatelů, kteří vystudovali Akademii umění a kteří dodávají padělky trh. Tito umělci používají moderní počítačové techniky a používají speciální laky k dosažení stárnutí.
Kvalitní padělky pocházejí i ze zahraničí - z Německa, Francie - kde je podle Vladimíra Petrova malují naši emigranti. Beggrova, Gorbatov, Pokhitonov a Korovin jsou obzvláště často padělané. Více větší číslo padělání je v naší době spojeno s avantgardou.
Jak předstírat obraz
Při padělání starý obraz je záměrně zchátralejší. Tento proces je složitý. Důležitý je výběr starých nosítek a plátna a složení barev. Aby se očistili starožitné plátno vytvořit kopii na starých plátnech ( málo známé obrazy) vliv vysoká teplota a poté je očistěte od barvy. Jednou z konečných operací je umístění produktu do pece, uzení a sušení při určité teplotě. Povrch malby ztmavne, pokryje se sítí craquelureových trhlin.
Při padělání obrazů 17. stol. používají se speciálně upravené barvy, fenolformaldehyd a přírodní oleje.
Při padělání obrazy z 19. století PROTI. obejdete bez zbytečných komplikací. Zde padělatelé často používají moderní počítačové metody tisku na plátno a pomocí speciálních francouzských laků dosáhnou stárnutí, protože lakový povlak popraská během několika dnů po nanesení.
Han Antonius Van Meegeren přišel s vlastní chytrou metodou. Meegeren trápila otázka: jak zajistit, aby plátno a nosítka byly autentické? Docela snadno se dá sehnat u obchodníka se starožitnostmi obrázek XVII století, nereprezentující uměleckou hodnotu. Musíte vyčistit několik vrstev malby bez poškození podmalby. Jedná se o velmi obtížnou operaci. Při malování obrazu nelze použít látky, které se začaly používat pozdější éra velký mistr Vermeer. To lze určit pomocí chemické analýzy. Van Meegeren se naučil připravovat barvy sám a našel dodavatele dalších vzácných látek. Nicméně nejvíce hlavní problém došlo k craquelure. Tady byla odhalena většina padělků. Olejomalba schne velmi pomalu. Úplné vysušení trvá nejméně půl století. Později se objevují craquelures - praskliny v malbě se časem množí. Meegerenovým skvělým nápadem bylo vyčistit předchozí obraz a namalovat nový, pečlivě zachovat každou prasklinu původní podmalby. Aby bylo dosaženo správného vytvrzení barev, po dlouhém hledání se umělec rozhodl obrátit na nejnovější úspěchy moderní chemie. Do konce roku 1934 se mu takové podařilo vymyslet olejové barvy, které ve speciální peci při teplotě 105°C ztvrdly po dvou hodinách natolik, že je nezabralo běžné rozpouštědlo.
Během staletí se na povrchu malby hromadí prach, který se zažírá do sebemenších prasklin v malbě. Van Meegeren najde důmyslné řešení. Po zaschnutí vrstvy laku na obraze pokryje celé plátno tenkou vrstvou čínského inkoustu. Inkoust prosákne do prasklin vyplněných lakem, pak může umělec pouze smýt čínský inkoust a lak terpentýnem a inkoust, který pronikl do prasklin, zůstává a vytváří vzhled zažraného prachu. Nakonec umělec malbu přetře další vrstvou laku nahoře.
Další metodou padělání je „propagace“ fiktivního umělce s exotickou biografií, jemuž jsou připisována jeho vlastní díla. V 70. letech se touto cestou vydala jedna Australanka. legrační jméno Elizabeth Duracková, absolventka umělecká škola. Během několika let namalovala stovky obrazů jménem zaniklého domorodého umělce Eddieho Burropa. Navzdory svému příjmení paní Fool jasně pochopila ducha doby – módu „naivního umění“ a všeho druhu „etnického“. Padělek byl odhalen, když byla umělkyně požádána, aby vytvořila Burropu – domorodec, kterého si najala, se ukázal jako alkoholik a nedokázal na papír nakreslit ani rovnou čáru.
Alžběta vyvázla se symbolickým trestem, protože díky ní vzrostl zájem o umění domorodců a o Austrálii jako takovou po celém světě.
V 60. letech podnikavý Francouz Fernand Legros založil výrobu padělků. bývalý umělec balet Pracovali pro něj talentovaných umělců Real Lessart a Elmer de Hory: první chrlila díla starých mistrů, druhá - moderní celebrity. Legros použil inovativní techniku: při dovozu obrazů do Ameriky požádal celníky o potvrzení jejich pravosti, načež je s oficiálním souhlasem vlády USA prodal bohatým sběratelům. Další novinkou byla „gentlemanská dohoda“ s řadou umělců, kteří za rozumný poplatek podepisovali falešné obrazy svými jmény. Legros shořel v roce 1967, když Marc Chagall rozpoznal jeden z jeho obrazů vystavených v newyorské galerii jako falešný. Po několika letech konfiskace majetku strávil nešťastný padělatel zbytek života v chudobě a zemřel na rakovinu hrdla.
