Jak rozvíjet techniku kreslení. Zlepšete své dovednosti kreslení ve Photoshopu

Takže už toho hodně víte, dokážete to, ale máte pocit, že si značíte čas – co byste v tomto případě měli dělat?

1. Prozkoumejte co nejvíce základní základy pokud jste tak ještě neučinili. V praxi je nezbytná teorie kompozice, barvy, znalost anatomie a proporcí. Bohužel, nemůžete se nazývat kompetentním umělcem, dokud to neuděláte. V ideálním případě by kromě teorie měly být všechny tyto znalosti uvedeny do praxe, ale mnoho umělců/ilustrátorů toto vše zanedbává a považuje to za nudné. Mimochodem z vlastní zkušenosti mohu říci, že promyšlené studium základů vám může dát opravdu hromadu nápadů a posunout vás dál.

2. Vytrhněte se ze své omezenosti. Pokud jste posedlí anime, manga, komiksy, fotorealismus nebo jakýkoli konkrétní styl a nejste ochotni prozkoumávat a prozkoumávat ostatní uměleckých směrů, styly, kultury a časová období, pak se ocitnete v jakémsi tunelu, pokaždé běháte v kruzích a děláte to samé. Nejzajímavější věc pochází z míchání různých věcí a je na křižovatce různé oblasti.

3. Nebuďte bezduchý umělec. Pro většinu je to možná nejdůležitější rada. Přemýšlejte o tom, proč jste kreativní (nebo zda jste vůbec kreativní). je vaše jediný účel nakreslit něco, co to ukážeš na Instagramu, nebo to prodat? Máte co říct? Co když je vaše „kreativita“ zcela na jedno použití a nemá smysl? Pokud jste se starali pouze o nejnižší úrovně spokojenosti a nikdy jste se nedotýkali vyšších pudů, jako je intelekt nebo emoce, pak je možná čas ponořit se trochu hlouběji. Máš duši - použij ji. Nejde jen o abstraktní pojem „hloubka“ – jde o kvalitu. Pamatujte na rozdíl mezi dobrými klasickými komediemi a levným, stupidním odpadem.

4. Nekopírujte bezmyšlenkovitě realitu. Aby lidé přesně zprostředkovali věci kolem sebe, vytvořili fotoaparáty, tiskárny a skenery. Umělec a ilustrátor je zajímavý tím, že může přinést něco nového, ukázat svět prizmatem svých pohledů, pocitů a myšlenek. Můžeme stylizovat, zveličovat, zjednodušovat, idealizovat, používat abstraktní a surrealistické přístupy – tak proč toho všeho nevyužít?

5. Nenechte se zavěsit na to, jak je vaše práce precizní a bezchybná.. Volné nebo čisté čáry štětce, skici nebo jednoduché čáry - vaše volba. Mnohem důležitější je vnitřní struktura a základní znalosti. Kresba je neustálý experiment a neustále se mění a vyvíjí. Dobrý umělec by měl být schopen používat všechny druhy materiálů, různé techniky práce, různé povrchy. Díky tomu pochopíte, jak věci fungují, a budete se moci plněji a pestřeji vyjadřovat.

6. Necvičte bezcílně. Bezmyšlenkovité kreslení čmáranic do sešitů je relaxační a zábavné, ale je nepravděpodobné, že to zlepší vaše dovednosti. nová úroveň. Musíte dosáhnout toho, co ještě nemůžete udělat, a ne dělat to, co už můžete udělat oči zavřené. Najděte své slabé stránky a systematicky je vylepšujte, pouze v tomto případě dojde k růstu. Analyzujte chyby, neztrácejte čas věcmi, které neslouží zjevnému účelu. Věnujte pozornost strukturám a vzorům - ať už se jedná o vědecké fyzikální zákony našeho světa (světlo, stíny, barvy a tlaková napětí tkáňových bodů atd.), popř. kreativní přístupy které poskytují nejefektivnější výsledky (použití kontrastu v barvě, charakter tahů atd.).

7. Mějte realistická očekávání. I když budete kreslit 24 hodin, nenaučíte se kreslit za jeden den. Chce to roky tvrdé a chytré práce. Umělci nejenom nakreslí pár desítek hlav a pak se kvalifikují k malování portrétů – neustále tuto dovednost procvičují, studují formu po mnoho let, desetiletí a nedělají to bezmyšlenkovitě. A tohle je jen lidská hlava.

8. Naučte se přijímat kritiku. Umělec žije mezi jinými lidmi, dostává komentáře, a pokud nedokážete přijmout kritiku, budete nešťastní. Je to vlastně skvělý materiál pro váš růst. Když dostanete pozitivní i negativní komentáře, buďte vděční. Pokud nedokážete vidět nic, co přesahuje vaše ego, budete trpět marně, vlastní vinou a kvůli své hlouposti.

9.Buďte člověkem se širokým rozhledem. Dozvíte se o světě, ve kterém žijeme – historii, politice, náboženství, ekonomii, vědě, literatuře, hudbě, fotografii, kině... a celém oceánu zajímavých věcí. Budete překvapeni, kolik věcí je propojeno, i když si toho nevšimneme. Intelektuálně a citově nevyvinutý člověk jako tvůrce umění nemá světu co nabídnout. Myslete otevřeně, buďte společenští a vzdělaní.

10. Možná se nestanete dobrý umělec. Pokud jste netrpěliví, nedokážete sedět, snadno ztrácíte pozornost, snadno se frustrujete, nemáte motivaci, nedokážete přijímat kritiku, chcete pouze okamžité uspokojení a nejste ochotni tvrdě pracovat, pak se nestanete dobrým umělcem. „Talent“ není rozhodujícím faktorem, pokud na sobě nemůžete pracovat, vytrvat přes obtíže, zklamání, pocity sebenenávist a sklíčenosti, které určují vaše šance na úspěch. Musíte si v duchu představit celou cestu. To vás však nenutí špatný člověk, můžete dělat něco jiného a bavit se.

Jak vidíte, tyto tipy pokrývají nejen praktické otázky, jak se stát dobrým umělcem, ale také emocionální, psychologické a filozofické aspekty. Hlavním cílem je být myslitelem, holistickým myslitelem a adekvátní osoba, a to vyžaduje dlouhá práce nad sebou samým a opravdu velmi obtížné.

Jak se dostanete o úroveň výš?

Je to zábava! 5denní výzva je krátký, ale sladký způsob, jak zlepšit své dovednosti v kreslení.

Existuje skvělý článek o 9 stínících technikách, které by měl znát každý. Tento test zahrnuje některé techniky z tohoto článku. Pro užitečná tajemství a triky, je nejlepší se seznámit s tímto článkem.

Vyzkoušejte tento zážitek z kreslení na pět dní. Zlepšete své dovednosti kreslení!

zkušební verze: Nakreslete předmět ze života jednou denně po dobu 5 dnů pomocí různé techniky líhnutí každý den.

Každý z pěti dnů je věnován různé typy výkres. Nezáleží na tom, zda jste začali v pondělí nebo pátek večer, je to tak skvělá příležitost procházet touto zkušeností důsledně, den za dnem. Můžete použít jeden list papíru pro všechny dny nebo použít samostatné listy.

Když se říká „ze života“, neznamená to z fotografie. Zkuste nakreslit něco, co je přímo před vámi. To pomůže zlepšit vaše pozorovací schopnosti. Navíc to tuto výzvu ještě ztíží. Vyberte si něco relativně lehkého - sklenici, malou figurku, kousek ovoce atd. - pokud je to poprvé, co kreslíte ze života.

Nástroje, které budete potřebovat:

Kreslicí tablet s papírem dle vašeho výběru. Dobrá značka Legie, můžete použít jejich papír Stonehenge Light.
Tři typy tužek: jedna - "H", druhá - "HB" a třetí měkká - "B".
Guma
Ořezávátko na tužky. Šrafování je mnohem jednodušší, pokud jsou tužky ostré.

Den první: Vyzkoušejte tónové stínování

Tónové stínování zahrnuje pohyb tužky po papíru, aby se zabránilo jasně viditelným čarám. Pohybujte rukou velmi jemně. Pokud je oblast ve stínu, použijte větší tlak na tužku. (Skvěle na to poslouží tužka "B".) Pro zvýraznění použijte lehký tlak na tužku.

Den druhý: Kreslení se šrafováním a šrafováním

Tónové stínování vyžaduje neviditelné čáry tužkou. Dnes na to musíme zapomenout a zaměřit se na stínování a křížové šrafování. Líhnutí je jedním z základní techniky, jeho linie by měly být viditelné a vzájemně se nedotýkat. Křížové šrafování je vrstvené a čáry se protínají. Chcete-li vytvořit stínové oblasti, umístěte čáry blíže k sobě.

Den třetí: Ušpiněte si ruce stínováním

Stínování je podobné tónovému stínování, ale o něco zajímavější. Jakmile zastíníte objekt, vezměte prst (nebo tyč pro míchání) a začněte oblast třít, dokud nebude povrch hladký. Nezapomeňte si umýt ruce!

Den čtvrtý: Buďte kreativní s obrysovými liniemi

Dekorativní linie nebo akcentní linie se obvykle používají střídmě, protože nepřidávají designu na realističnosti. Ale dnes odložte myšlenky na realismus a bavte se kreslením něčeho bez stínování. Pečlivě pracujte na obrysu předmětu. Jaký má ohyb, jaké má charakteristické rysy a jak to lze vyjádřit jednoduchými liniemi? Pokud chcete vytvořit iluzi váhy nebo stínu, zkuste změnit váhu samotné linky. Čím tlustší čára, tím těžší se objekt jeví.

Den pátý: Spojte všechny techniky, které jste v poslední době používali, do jedné super kresby!

Poslední den buďte opatrní při výběru předmětu. Dnes potřebujeme spojit všechny používané stínící techniky do jedné kresby. Než začnete kreslit, objekt velmi dobře zvažte. Určete, která technika nejlépe zvýrazní vlastnosti jednotlivých částí.

JAK ZLEPŠIT SVÉ SCHOPNOSTI KRESLENÍ? Můžete být velmi schopní kreslit, ale zdokonalování vaší techniky vyžaduje spíše pilný trénink než čirý talent. Naštěstí existuje mnoho způsobů, jak zlepšit své umělecké dovednosti. ✍🏻 Kresli postavy. Procvičte si kreslení pěti základních geometrických tvarů. Pět základních tvarů jsou koule, jehlan, rovnoběžnostěn, válec a kužel. Všechny kresby jsou založeny na těchto základních tvarech. Kreslit tvary různé velikosti, proporce, otočené v různých úhlech. Naučte se malovat stíny s různými umístěními světelných zdrojů. Tím se připravíte na další kreslení složité tvary, tak nebuďte netrpěliví. Použití různé materiály: tužky různé tloušťky a tvrdosti, pera, fixy, barevné tužky, uhel a tak dále. To vám pomůže získat představu o funkcích práce s konkrétním produktem. Remíza jednoduché obrázky. Jakmile získáte jistotu v kreslení tvarů, můžete je začít kombinovat. Například válec s kuželem nebo spojenými koulemi je docela jednoduchý začátek skutečně složitých návrhů. Netlačte na tužku příliš silně, jinak budete mít potíže s vymazáním chyb. Kromě toho musíte nejprve vypracovat proporce a tvary kresby a teprve poté obrysy jasněji a ztmavit stíny. Použití různé materiály a zde uvidíte, které se vám líbí nejvíce. Procvičte si kresbu šerosvitu. Záleží na tvaru objektu a míře jeho osvětlení. Správné zastínění vám pomůže udělat kresbu skutečně trojrozměrnou. Začněte s jednoduché tvary a poté aplikujte dovednosti, které se naučíte, na jejich složitější kombinace. Nakreslete stíny jedním směrem. Stínování v jednom směru (v přímce) funguje u většiny tvarů, ale při kreslení zvířat nebo listů stínování podél křivek objektu zvýrazní jeho tvar. Pokud se stínování neshoduje s obrysy, bude mít divák o objektu nejednoznačný dojem (kontury naznačují jeden tvar, stíny jiný), což nakonec nebude vypadat správně. Požádejte o pomoc a radu. Nemějte pocit, že svůj umělecký talent musíte rozvíjet úplně sami. Požádejte o pomoc kolegy umělce, učitele umění, přátele a kohokoli, komu důvěřujete. Poslechněte si jejich rady, abyste zlepšili dovednosti, které potřebujete zlepšit, a naučte se nové techniky kreslení. Ve společnosti stejně smýšlejících lidí budeme dělat ještě zajímavější věci, tak se přidejte do Velké dílny a do našich Kreativních dílen a odvažte se s námi! Příští sobotu začínají „tvůrčí dílny“. Podrobnosti v odkazu.

Možná jste celý život snili o tom, že začnete kreslit, nebo je kreslení vaším koníčkem, ale chcete zlepšit své dovednosti.

Učitel Robin Landa ztělesnil plnohodnotný univerzitní kurz kreslení do zářivé a stylové knihy, kterou si prostě chcete malovat svými vlastními kresbami a skicami.

A my vám nabízíme několik lekcí z její knihy.

Jak kreslit?

Zkuste použít „základní“ nebo komplexní myšlení, přemýšlet o celku místo konkrétního. Například při malování zátiší se nesnažte nejprve namalovat jeden předmět a pak hned přejít k jinému. Je lepší pracovat na celé kompozici a vytvářet prostorové vztahy mezi objekty.

Hrát!

Pozorně pozorujte.

Vyhodnoťte stávající vztahy. Věnujte stejnou pozornost bílému prostoru mezi objekty jako objektům samotným. Představte si, že mezi každým dvěma předměty je gumička, která vytváří vizuální napětí.

Co je složení?

Objekty jsou vytvářeny pomocí elementárních tvarů. Zabudovat kompozici výtvarné umění V designu existují základní principy: rovnováha, důraz, jednota a rytmus. Všechny tyto principy jsou na sobě zcela závislé.

Rovnováha je o stabilitě a vytváření rovnováhy.

Akcent se používá k vytvoření ohniska v kompozici.

Jednota kompozice nastává, když jsou její prvky integrální nebo mají jasně definované vizuální vazby.

Rytmus je vizuální tempo a pohyb od jednoho kresleného prvku k druhému.

Ve výtvarném umění můžete tato pravidla porušit a přidat výraz. V designu a ilustraci jsou tyto principy jen zřídka, pokud vůbec, opomíjeny.

Pravidlo třetin

Pravidlo třetin je kompoziční technika často používaná umělci, fotografy a designéry. Je založen na použití asymetrie k vytvoření vizuálního zájmu a rovnováhy.

V praxi hlavním cílem pravidla třetin mají chránit umělce před umístěním ohniska do středu kompozice nebo před rozmístěním předmětů na listu tak, že by kompozice byla rozdělena na polovinu zobrazenými předměty. To obvykle vede k fragmentaci kompozice spíše než k vytvoření ohniska.

Funguje to takto: Mřížka, která rozděluje list na devět částí, vám pomůže umístit ohnisko nebo hlavní grafické prvky kompozice podél čar mřížky nebo na jejich průsečík. Ohnisko se nachází v průsečíku jedné dvojice čar a je vyváženo sekundárními objekty na opačném průsečíku. Vodorovné čáry mřížky mohou také představovat linii horizontu v krajině.

Jak překonat strach z prázdné stránky?

Někdy, když se ocitnete sami s prázdný list, můžete zažít zmatek. Stejně jako mnohem zkušenější umělci.

Umělec James Romberger vypráví, co si myslel a cítil jeden ctihodný animátor, když viděl prázdný list papíru.

„Mort Meskin (umělec komiksů Zlatého věku) se často cítil úzkostný a zmatený, když byl konfrontován s prázdný list. Dokázal na to zírat celé hodiny bílý papír, být v naprostém otupělosti. Po nějaké době jeho studioví kolegové dostali nápad přijít za ním a dát na list několik libovolných tahů a čar a Mort z nich mohl začít vytvářet kompozici.“

Jak později řekl Alex Toth ( americký umělec komiks a návrhář), před zahájením práce Mort Meskin namaloval celý list plochou stranou tuhy a poté pomocí gumy vytvořil na určitých místech bílé plochy. Vyhnul se tak tvůrčím blokům, které ho předtím brzdily. Tato kapitola je plná nápadů, které vám pomohou překonat vaši strnulost a začít kreslit.

Objemová iluze

Co mají společného obrázky létajícího superhrdiny, stromu, budovy nebo kuželů a válců plovoucích ve vesmíru? Když to všechno nakreslíte, musíte vytvořit iluzi objemu. Chcete-li kreslit objekty, které jste viděli nebo které jste sami vymysleli - absolutně podobné objekty nebo abstraktní formy - musíte se naučit vytvářet tvary, roviny a objem a správně s nimi zacházet. Musíte mít také základní smysl pro perspektivu.

Chcete-li například nakreslit krychli, musíte vytvořit iluzi objemu na plochém listu papíru nebo obrazovce. Kostka má šest plochých ploch, ale když se podíváte na skutečnou kostku, neuvidíte všechna letadla najednou.

Samozřejmě můžete nakreslit všech šest tváří, pokud se snažíte zvýšit výrazovou složku kresby a ne ztvárnit objekt co nejblíže realitě. Pokud se postavíte tak, aby se úroveň vašich očí přesně kryla s horní hranou kostky, bude to vypadat jako čtverec. Pokud je úroveň vašich očí mírně nad kostkou, uvidíte, že má objem, protože budete pozorovat její horní okraj.

Perspektivní

Perspektiva je schématická technika používaná k zobrazení prostorových vztahů a vytvoření iluze hloubky na rovném povrchu. Je založen na myšlence, že úhlopříčky pohybující se do bodu na horizontu, nazývaného úběžník, se k němu budou sbíhat. To napodobuje ústup prostoru do hlubin a vytváří iluzi prostorové hloubky (vzpomeňte si na železniční koleje vyčnívající za horizont).

Pokud chcete nakreslit panoráma města, musíte interpretovat trojrozměrné tvary, které vás obklopují, a převést je do dvou rozměrů. Můžete to udělat pečlivým pozorováním a studiem objektů nebo pomocí perspektivy. V obou případech budete muset nejprve určit linii horizontu. Jedná se o vodorovnou čáru, která je na úrovni vašich očí nebo očí diváka a obvykle definuje místo, kde se země nebo voda setkává s oblohou.

Jak nakreslit lidskou postavu

kreslíš? lidská postava ze života nebo z hlavy, pochopení základních proporcí vám ohromně pomůže. Rozdělíte-li postavu průměrného člověka (ne příliš nízkého a ne příliš vysokého) na vodorovné části o velikosti lidská hlava, pak by rozdělení vypadalo takto:

1 = hlava

3 hlavy = trup

4 hlavy = nohy a chodidla

Průměrný člověk je vysoký přibližně osm hlav a typicky:

Ramena širší než boky

Lokty jsou v úrovni pasu

Ruce dosahují přibližně do poloviny stehen

Při kreslení ze života vždy ukažte proporce, které vidíte. Lidé mají úplně jiné proporce a tvary a v závislosti na konstituci člověka, jeho držení těla a vašem nadhledu je někdy potřeba tyto proporce upravit. Místo toho, abyste se spoléhali na své představy o tom, jak by měla postava a obličej vypadat, pozorně se podívejte na zobrazovaný předmět.

Jak nakreslit obličej

Všechny nás zajímají lidské tváře, ať už je to tvář někoho jiného nebo naše vlastní, ale jejich načrtnutí vyžaduje velké úsilí. Čím se jeden člověk liší od druhého? Odpověď spočívá ve velikosti a tvaru charakteristické rysy tváře, proporce, poměry velikostí těchto rysů k celému obličeji a vzdálenost mezi nimi ve všech směrech (připomínám, že proporce je poměr velikosti části k celku). Snažte se čerpat ze života, cvičte co nejvíce. Pokud chcete pracovat s dostupnějším tématem, můžete přejít na autoportréty.