Jak se v éře SSSR sběrateli řeckého původu George Costakisovi podařilo sestavit unikátní sbírku rusko-sovětské avantgardy, která neměla ve světě obdoby. Zeptzyk lpufbly – lpmmelgypoet y yuempchel Prodej řecké části Muzeu moderny
Neocenitelně přispěla k evropské kultuře. Literatura, architektura, filozofie, historie, ostatní vědy, státní zřízení, zákony, umění a mýty starověkého Řecka položil základy moderní evropské civilizace. řečtí bohové známý po celém světě.
Řecko dnes
Moderní Řecko většině našich krajanů málo známý. Země se nachází na křižovatce Západu a Východu a spojuje Evropu, Asii a Afriku. Délka pobřeží je 15 000 km (včetně ostrovů)! Náš mapa vám pomůže najít jedinečný kout popř ostrov, kde jsem ještě nebyl. Nabízíme denní krmení zprávy. Navíc řadu let sbíráme fotografie A recenze.Dovolená v Řecku
Seznámení se starými Řeky v nepřítomnosti vás nejen obohatí o pochopení, že vše nové je dobře zapomenuté staré, ale také vás povzbudí k odchodu do vlasti bohů a hrdinů. Kde za ruinami chrámů a troskami dějin žijí naši současníci se stejnými radostmi a problémy jako jejich vzdálení předkové před tisíci lety. Čeká vás nezapomenutelný zážitek odpočinek, a to díky nejmodernější infrastruktuře obklopené panenskou přírodou. Na stránkách najdete zájezdy do Řecka, letoviska A hotely, počasí. Navíc se zde dozvíte, jak a kde se registrovat vízum a najdete Konzulát ve vaší zemi popř řecké vízové centrum.Nemovitosti v Řecku
Země je otevřena cizincům, kteří chtějí nakupovat nemovitost. Každý cizinec má na to právo. Pouze v příhraničních oblastech musí občané mimo EU získat nákupní povolení. Nalezení legitimních domů, vil, řadových domů, bytů, správné provedení transakce a následná údržba je však obtížný úkol, který náš tým řeší již mnoho let.ruské Řecko
Předmět přistěhovalectví zůstává relevantní nejen pro etnické Řeky žijící mimo svou historickou vlast. Fórum pro imigranty diskutuje jak legální problémy, stejně jako problémy adaptace v řeckém světě a zároveň uchování a popularizace ruské kultury. Ruské Řecko je heterogenní a sdružuje všechny imigranty, kteří mluví rusky. Země přitom v posledních letech nenaplňuje ekonomická očekávání imigrantů ze zemí bývalého SSSR, a proto zaznamenáváme obrácenou migraci národů.V roce 2018 slaví fanoušci jedinečného sběratele Georgy Dionisovich Costakise 105. výročí jeho narození. Právem zaujímá čestné místo mezi těmi, kteří se obrovským způsobem zasloužili o zachování děl ruských avantgardních umělců 20. století.
Magický obrázek
Budoucí majitel nejbohatší sbírky se narodil v Moskvě 5. července 1913 v rodině obchodníka s řeckými kořeny. Ve 30. letech pracoval jako řidič na západních ambasádách a často vozil diplomatické pracovníky do starožitnictví. Se zájmem jsem sledoval, jak nakupují starožitnosti velkoobchodně i maloobchodně, jakou mají z každého nákupu radost.
Poslouchal jejich vyprávění o velkých umělcích, sochařích, šperkařích, nábytkářích – a postupně se začal věnovat sběratelství. Umělecké předměty ho fascinovaly a přitahovaly.
Otec všemožně podporoval koníček svého syna a dokonce mu vyčlenil určité prostředky na nákup starožitností. Inspirován podporou, Georgy začal sbírat staré holandské obrazy, porcelán, bronz, ruské stříbro, koberce, tapisérie a látky. Celou dobu jsem si ale myslel, že když bude pokračovat ve stejném duchu, nepřinese do dějin umění nic nového. Vše, co shromáždil, bylo prezentováno v Louvru, Ermitáži, dalších významných muzeích a v bohatých soukromých sbírkách. A ješitný mladík chtěl udělat něco originálního, neobyčejného, epochálního a rozhodně vyčnívat z davu běžných sběratelů.
V létě 1946 byl Georgy pozván do útulného bytu sběratele kapitálového umění a tam poprvé viděl tři obrazy avantgardních umělců. Jeden z nich - štětce Olgy Rozanové - na něj udělal kouzelný dojem. Říkalo se tomu „Green Stripe“. Mladík před ní stál půl hodiny, jako by ho přišpendlila nějaká neznámá síla.
Po pití čaje s hostitelkou Georgy opustil pohostinný domov, který spíše připomínal muzeum, ale jeho myšlenky se znovu a znovu vracely k uměleckému dílu, které viděl. Nějakým šestým smyslem jsem si uvědomil, že má velkou hodnotu a bude žít po staletí. Vynaložil velké úsilí na zakoupení tohoto díla a zároveň dvou dalších avantgardních obrazů.
Nucená konfiskace
Costakis přinesl obrazy domů a pověsil je vedle výtvorů Holanďanů. Své dojmy formuloval takto: „Měl jsem pocit, že jsem dříve bydlel v místnosti se závěsy, ale teď byla otevřená dokořán. Vtrhlo do nich jasné moskevské slunce a svěží vítr změn.“
Od toho dne se pevně rozhodl rozloučit se se vším, co získal, a od této chvíle získávat pouze ruskou avantgardu.
Mezi uměleckou inteligencí se mu pevně držela přezdívka „řecký výstředník“, protože v té době oficiální orgány SSSR uznávaly pouze díla vyrobená v duchu socialistického realismu. Všechno ostatní bylo nemilosrdně odmítnuto, podrobeno tvrdé kritice a naprostému odmítnutí.
Veškeré Costakisovo úsilí sestavit sbírku avantgardy plně podpořila jeho milovaná manželka Zinaida. Když ji devatenáctiletý Georgy viděl v domě svého přítele, zamiloval se na první pohled a udělal vše, aby si získal srdce této krásy. Ke sblížení přispělo i to, že Zina krásně zpívala a Georgy ji mistrně doprovázel na kytaru. Tvůrčí duo se celkem harmonicky proměnilo v rodinné duo.
Rok po svatbě porodila Zinaida své první dítě. O pět let později už měla rodina čtyři děti - tři dcery a syna.
Zinaida snila o tom, že se stane lékařkou, ale Georgy řekl drsně: „Tvým úkolem je vychovávat děti a vést domácnost a mým úkolem je zajistit rodinu!“
Manželka se rezignovaně podřídila diktátu a také plně sdílela manželovu vášeň. Došlo to tak daleko, že když potřeboval zaplatit nějaký obraz, ale v domě nebyly peníze, řekl: „Zino, vyndej ten kožich ze skříně. Ten, který jsem si přivezl z Paříže."
To se stalo nejednou nebo dvakrát: přivezl jí z ciziny kožich a po nějaké době tento kožich „zabavil“, prodal a za výtěžek koupil obrazy mladých autorů, kterým se později říkalo nonkonformisté a jejichž díla stoupala na ceně. desítkami a stovkamikrát.
Ale Zinaida nikdy nebyla uražena „konfiskací“. Viděla, jakou „posvátnou radost“ přineslo další pořízení jejího manžela, a byla za něj šťastná. Co se týče kožichů, tak tohle je fakt pecka!
Místo přitažlivosti
Mezitím byla Kostakiho sbírka doplněna novými díly. Brzy se jeho jméno v uměleckých kruzích začalo spojovat s historií ruské avantgardy první třetiny 20. století. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klyun, Popova, Filonov - výtvory těchto mistrů zdobily stěny Costakisova bytu.
Jeho unikátní sbírka obsahovala díla desítek umělců, z nichž mnozí by jinak byli prostě zapomenuti. Sběratel-samouk, který se stal skutečným odborníkem na umění sbírat umělecké poklady, zapomenuté v Sovětském svazu, Costakis vynaložil mnoho úsilí a peněz na to, aby pro zemi zachoval jména jejích inovativních umělců. Vytrvale také sbíral ikony, považoval je za duchovní, posvátné umělecké předměty. Později přiznal:
Obrazy avantgardních umělců mi otevřely oči k ikoně. Začal jsem chápat, že jde o velmi příbuzné věci, začal jsem v ikoně poznávat prvky abstraktní malby a suprematismu, všemožné univerzální symboliky...
Costakisův byt a venkovský dům se postupně staly lákadlem pro kolegy sběratele, umělce, hudebníky, herce i běžné sovětské občany, kteří se vášnivě chtěli připojit k tehdy zakázanému umění.
V té době neměl Costakis žádnou naději uspořádat výstavu a ukázat své bohatství široké veřejnosti, protože úřady tvrdošíjně odmítaly avantgardu jako umění a považovaly ji za nekvalitní hackerskou práci.
V roce 1976 došlo k požáru jeho venkovského sídla. Díla, kterých si George velmi vážil, se ztratila v ohni. Tohle pro něj byla opravdová rána. Sám se domníval, že příčinou požáru bylo prosté žhářství, které zapálili zloději, kteří dům navštívili a ukradli několik desítek děl. A brzy byl Kostakiho moskevský byt napaden lupiči. Útočníci ukradli nejcennější exponáty. Postižená rodina považovala i tento zátah za nenáhodný a spojovala jej s tím, že úřady tvrdošíjně nechtějí připustit existenci neoficiálního muzea zakázaného avantgardního umění.
Rozhodnutí emigrovat
Mezitím se v zemi rozpoutal tvrdý boj „proti spekulantům s uměním“. Bezpečnostní složky začaly čistit trh podzemních kolektorů. V roce 1974 byl ve Lvově zatčen slavný sběratel Vladimir Moroz a jeho obrovská sbírka uměleckých pokladů byla zabavena ve prospěch státu. Tento příběh vyvolal mezi sběrateli v SSSR paniku.
V Costakisově bytě byly pravidelně slyšet výhružné telefonáty.
Odebereme tě, ty parchante! - křičely hrubé hlasy.
Georgij poslal několik dopisů Brežněvovi a Andropovovi s žádostí o ochranu jeho sbírky a rodiny. Odpovědí je chladné ticho. Sběratel si uvědomil, že život s takovou sbírkou v Moskvě se stal nebezpečným.
V takové situaci se Costakis v roce 1979 rozhodl s rodinou emigrovat do své historické vlasti – Řecka. Úřady mu umožnily odejít, pouze pokud většinu sbírkových exponátů věnoval státní Treťjakovské galerii.
Výsledkem bylo, že více než osm set děl z Costakisovy sbírky vytvořilo základ avantgardní sbírky Treťjakovské galerie, část sbírky ikon byla zařazena do sbírky Muzea starověké ruské kultury a umění Andreje Rubleva, 700 kreseb Anatolije Zvereva tvořilo zlatý fond sbírky Muzea Anatolije Zvereva.
Západní tisk vyčítal sběrateli Costakisovi, že ve 30. až 70. letech platil umělcům relativně málo peněz za obrazy, které mají dnes miliony. Na což sám George odpověděl:
Nemělo by se zapomínat, že jsem neměl finanční prostředky oficiálních umělců, písničkářů a dalších boháčů, kteří sbírali umění, zvýhodněné úřady. Navíc (a mnozí to mohou potvrdit) jsem vždy finančně podporoval mladé umělce a také příbuzné mistrů, kteří odešli do jiného světa!
Ironie a výsměch
Costakisova genialita spočívá v tom, že pochopil uměleckou hodnotu ruské avantgardy dříve než ostatní. Pochopil jsem to v době, kdy úřady považovaly výtvory avantgardních umělců za vyloženě hackerskou práci.
Jeho dcera řekla:
Mnoho lidí si z mého táty dělalo legraci a dokonce se posměšně smálo. Odpůrci věřili, že avantgardní umění nebude nikdy uznáno a oceněno, že byl prostě zapojen do nějakého druhu ďábla!
Jedno z unikátních děl Ljubova Popova, namalované na překližkové desce, objevil Costakis ve Zvenigorodu u Moskvy: obyvatelé zchátralého domu zablokovali okenní otvor obrazem. Neměli peníze na to, aby dali do sklenice. Georgy tento problém okamžitě vyřešil a na oplátku obdržel od Popovy kýžené plátno.
Na zadní stranu obrazu Klimenta Redka „Povstání“, zakoupeného od umělcovy vdovy Taťjany Fedorovny, Kostaki krátce před přenesením obrazu do Treťjakovské galerie napsal: „Obraz století, největší dílo revolučního Ruska. George Costakis. Moskva, 14. dubna 77.“
V roce 1988 Georgy vážně onemocněl. Léčil se na nejlepších klinikách, ale nemoc stále zasáhla velkého sběratele. V roce 1990 opustil tuto smrtelnou cívku. Po jeho smrti řecký stát koupil část Costakisovy sbírky a umístil ji do Státního muzea současného umění v Soluni, založeného v roce 1997.
George Costakis – řidič avantgardy
I stručný a povrchní popis jeho života je ohromující sám o sobě. Když v éře konzervativního stalinského absolutismu rozpoznal inovativnost a trvalou hodnotu opovrhované a dokonce pronásledované ruské avantgardy, shromáždil obrovskou sbírku zdánlivě nepotřebných věcí, které se o dvě desetiletí později v očích celého světa změnily z ošklivé z káčátka do krásné labutě.
Ale poté, co se sběratel stal majitelem báječného bohatství, se nezměnil. I nadále zacházel se všemi díly své sbírky, jako by to byly jeho vlastní děti, bez ohledu na jejich tržní hodnotu. Nikdy se nepovažoval za jediného vlastníka neocenitelné sbírky a většinu z ní nakonec daroval Treťjakovské galerii.
George Costakis zemřel v Řecku 9. března 1990; po celý život si ponechal řecké občanství, ale největší a nejdůležitější část života jeho a jeho rodiny strávil v Moskvě, kde dosáhl svého výkonu jako strážce avantgardy. dědictví a mecenáš ruské kultury. Rodina legendárního sběratele byla ponořena do světa vybraného okruhu inspirovaných tvůrců a nositelů pravé kultury, která vždy existovala paralelně s oficiální „kreativní inteligencí“. O životě rodiny Costakisů na tomto světě, o jeho askezi a sebezapření zvláštnímu zpravodaji Nikos Sidiropoulos dcera sběratele řekla: Natalya Georgievna Kostaki, která šla v umění ve stopách svého otce.
– Vzhledem k tomu, že jste v takovém prostředí žila od narození, nebylo pro vás asi těžké určit okruh zájmů?
– Vyrostl jsem v domě, kde bylo tolik jmen, tolik skvělých umělců, že najít sám sebe v dospělosti, věřte mi, byl pro mě velmi těžký úkol.
– Kdo jsi byl pro tyto lidi?
"Jsem Kostakiho dcera - jak jsem byla, tak zůstávám." Díky tomu jsou vedle mě lidé, kteří byli vedle něj. Všechny vazby a známosti zůstaly zachovány. Ode dne, kdy jsem se narodil, jsem v této společnosti, žiji a přítomen tam. Umělci, kritici umění, kritici, hudebníci a diplomaté neustále navštěvovali náš domov. Maminka, i přes nedostatek hudebního vzdělání, zpívala romance na profesionální úrovni a otec ji často doprovázel na kytaru.
Jde o to, že můj otec měl možnost koupit jídlo. Pracoval jako administrátor na ambasádě, přijímal cizí měnu, a proto si mohl nakoupit jídlo v Beryozka a náš stůl byl prostřen pro všechny. A moje matka, Zinaida Semjonovna, byla velmi dobrá kuchařka.
Bydleli jsme na Vernadsky Avenue, 59. Můj otec měl tři kombinované byty v 15. patře této budovy. Stěny byly zcela pokryty malbami. Tento svět zcela pohltí, nutí vás žít podle jeho kánonů. Představte si, jaká úžasná atmosféra vládla v našem domě. Hostů bylo tolik, že seděli přímo na koberci – chutné jídlo, vtipy, rozhovory o umění. Všichni bez ohledu na hodnost a hodnost zde byli vítáni. Nechyběli samozřejmě ani cizinci. Na parketu přitom byli samozřejmě neustále přítomni všudypřítomní muži KGB. Občas byli tito lidé mezi návštěvníky našeho domu.
– Naučili jste se rozpoznávat zaměstnance „kanceláře“?
– Ano, ve skutečnosti se tajnou etikou nijak zvlášť nezatěžovali.
V těch dobách, kdy k nám přicházeli vysoce postavení cizinci, bylo nutné připravit seznam. Někdy členové výboru prováděli promítání. Obliba našeho domu mezi cizinci byla obrovská. Pamatuji si, že poté, co můj otec odešel, k nám přišel Američan a ukázal nám adresář se světoznámými památkami Moskvy a naše adresa byla na tomto seznamu!
– Soukromá galerie Řeka Costakise byla jedním z anomálních fenoménů hlavního města socialistického státu. ...O jeho existenci věděly nejen úřady?
- Rozumím co myslíš. To vše nebylo nijak chráněno. Můj otec nainstaloval do domu nějaký poplašný systém, ale nebyl napojený na policii. Byt mého otce byl však před odjezdem vykraden. Strašný požár dači v Bakovce v roce 1976 a loupež bytu byly poslední kapkou, která mého otce dohnala k odchodu ze země. Jako první odešli rodiče a bratr Alexander a poté sestry. Rozhodnutí odejít bylo vynucené. Od poloviny 70. let se přímo otevírá otázka bezpečnosti všech členů rodiny. Neustálé pomluvy, vyhrožování, vydírání...
Naštěstí otcovo řecké občanství, stejně jako jeho práce na řecké a poté na kanadské ambasádě, poskytovaly určitou ochranu. Během let stalinských represí byla polovina jejich rodiny uvězněna: babička, teta, mladší bratr otce. Byli obviněni z pokusu o atentát na sovětského vojevůdce Semjona Buďonného. Díky úsilí mého otce byly babička a teta rychle propuštěny, protože byly staré, ale musel dlouho zachraňovat svého mladšího bratra. Byl to 19letý kluk a tiše tam šílel. Otec ho ale nakonec s vynaložením veškerého úsilí zachránil a jeho strýc se vrátil z Kotlasu. Není divu, že se náš otec pokusil jít do Řecka. Za války mu řekli, že může odejít, ale jeho rodina tu zůstane, protože naše matka byla Ruska. Otec tedy všechny děti okamžitě zaregistroval na řecké ambasádě.
Do tábora pro mého bratra*
„...sedím a čekám. Uplyne patnáct minut a přichází poručík s mou Mityou. Chci mluvit se svým bratrem, ale on nemůže, třesou se mu ruce, drkotají mu zuby, cuká mu hlava... Bratr mi vyprávěl o životě na táboře - bylo to děsivé to poslouchat. Ukázalo se, že v táboře bylo hodně Řeků. „A víš,“ říká bratr, „mnoho z nich umírá, hlavně hlady. Dá se jim nějak pomoci?
Nechal jsem Mitkovi vše, co jsem s sebou přinesl, a slíbil mu, že mu dám další peníze. Objali jsme se, bratr se vrátil do tábora a já jsem šel na svobodu. Později jsem zjistil, že po našem setkání byl můj bratr přece jen odhalen! – dali ho na měsíc samotného a poručík měl také potíže.
Rusové jsou úžasní... Velmi upřímní a mám je moc ráda. Když jsem se vrátil z tábora, znovu jsem se setkal s těmi lidmi v Kotlasu, kteří je přijeli navštívit. Mezi nimi byla Vera Vasiljevna, manželka fotografa z Vjatky. Tak mi říká: „Proč šílíš? Koneckonců viděli svého bratra a v pořádku se vrátili.“ Řekl jsem jí, že v táboře je mnoho Řeků a potřebují pomoc, ale už nejsou peníze. Většinu z nich jsem dal zlotřilému učiteli. Ale jít na stanici a poslat telegram, aby mi sem poslali peníze, je nebezpečné. Co bych měl dělat? Vera Vasiljevna se mě najednou ptá: "Kolik peněz potřebujete?" Odpovídám: "Hodně, osm tisíc." "No," odpoví, "osm tisíc ti dát nemůžu, ale dám ti sedm... Můj manžel tady sedí a ty máš bratra, oba jsme ve stejné pozici. Vím, že nemůžeš jinak, než ten dluh splatit…“
– Stalo se, že řecký občan George Costakis, nucený emigrovat ze Sovětského svazu, neodjel do Řecka...
„Okamžitě se nerozhodl, kam jít. Měl v plánu odjet do Ameriky, kde by se mu snáze rozhodovalo o sbírce, která mu zůstala, protože řadu let pracoval na kanadské ambasádě. Tam ho znali. Do Ameriky přijel na pozvání muzeí a univerzit přednášet. Nakonec si ale musel vybrat Řecko, protože v Americe by jeho sbírka byla neúměrně zdaněna. Kromě avantgardní sbírky zanechal můj otec moskevskému Uměleckoprůmyslovému muzeu velkou sbírku hliněných a dřevěných hraček, které nepovažoval za vlastní, protože je kupoval hotové. Jeho hlavním cílem bylo uchovat nejlepší díla a přenést je do muzeí. Právě v té části, která zůstala tady v Sovětském svazu, byl jeho život. Důležité bylo zachovat celou sbírku. Dobře chápal, že v budoucnu by si děti mohly začít všechno rozdělovat a schůzka skončila.
– Existoval „Závěť George Costakise“?
– Žádná vůle jako taková neexistovala. Své rozhodnutí převést sbírku do státu prostřednictvím Hlasu Ameriky oznámil, když byl ve Spojených státech.
– Existují různá hodnocení aktivit George Costakise. Někteří badatelé to charakterizují jako oddanost pro dobro společnosti a dobročinnost vůči umělcům, jiní v této poslední části kladou jiný důraz...
– Víte, jeden z hlavních problémů, který je pro velkou většinu umělců stále aktuální, je, že je velmi těžké stát se žádaným. I pro ty, které lze nazvat slavnými, povýšenými umělci. V době, kdy můj otec začal sbírat avantgardní obrazy 20. let, mnozí nechápali, o co jde. Pak, rozumějte, tyto práce vůbec nestály peníze. Věděli samozřejmě o Malevičovi a Kandinském, ale neměli tušení o mnoha desítkách dalších umělců ruské avantgardy, jejichž díla George Costakis ve skutečnosti uchoval a uchoval pro potomky. Řekli: "Přines to všechno řeckému bláznovi, on všechno koupí." A oni mu to přinesli! Můj otec za to utratil všechny své peníze. Všechno hledal a našel sám! Byl vyprázdněn ze starých rodinných skříní toho, co bylo považováno za zbytečné odpadky.
Obrácené vyjednávání*
„Obrazy, které jsem nasbíral, byly pro mě jako moje vlastní děti... V předvečer odloučení jsem si bolestně myslel, že každá věc, která mě opustí, je součástí mě samého a budu cítit bolest jako z krvácející rány. .
Avšak možná proto, že jsem to všechno už tak živě prožíval ve své duši, byla moje žena a děti v rozhodující chvíli prostě ohromeny mou odolností. Přišel Manin, zástupce ředitele Treťjakovské galerie, a zahájili jsme rozdělení...
Musím říct, že Manin se ukázal jako ušlechtilý muž. Občas jsme se s ním pohádali. Řekl: "Georgy Dionisovichi, nech si to pro sebe." A já odpověděl: "Ne, měl by sis vzít tohle, protože tohle je jediná věc a žádná jiná neexistuje." To byl například případ mého oblíbeného reliéfu „Running Landscape“ od Clune, který jsem prostě zbožňoval. Je reprodukován na obálce velké knihy - věděl jsem, že tento Clune je jediný a nechtěl jsem si ho vzít s sebou, trval jsem na tom, aby si ho muzeum nechalo.
A tak naše dělení pokračovalo... Moje nálada byla taková: Já, George Costakis, jsem opravdu odvedl skvělou práci, ale pro co, pro koho? Pro sebe osobně? Ne. Lidský život je krátký. Uplyne dalších deset, no, dvacet let, budu pryč a potřebuji po sobě něco zanechat, alespoň dobré jméno. Každý člověk by o tom měl přemýšlet a uvědomit si, že jeho čas přijde do nebe.
Vždy jsem věřil, že dělám dobro, když jsem dokázal shromáždit to, co by se jinak lhostejností a zanedbáváním ztratilo, zničilo a zahodilo. Ušetřil jsem hodně bohatství. To je moje zásluha. Ale to znamená, že spása musí patřit mně nebo někomu jinému, komu bych mohl odkázat své obrazy. Musí patřit Rusku, ruskému lidu! Ruský lid by neměl trpět kvůli hlouposti sovětských úřadů. S takovou náladou pro mě bylo velmi snadné vše lidem zprostředkovat a snažil jsem se rozdávat ty nejlepší věci. A dal jsem je pryč.
Bylo by jednodušší vzít si pro sebe to nejlepší. Mohl bych si vzít Malevičův „Portrét Matyushina“. Dejte pryč několik Larionovů, něco jiného a vezměte si Maleviče... Ale neudělal jsem to. Nebral jsem to, protože když jsem žil v Rusku a vytvářel tuto kolekci, měl jsem mnoho přátel, kteří mě respektovali. A myslel jsem si, že když si vezmu ty „korunové“ věci, včetně, řekněme, „Portrét Matyushina“, co pak řeknou mí přátelé? Řeknou, že Costakis se nestaral o umění, ne o ruskou avantgardu, ale prostě si zachoval svůj vlastní zájem a on, ten zkurvysyn, znal hodnotu děl, vzal všechno nejlepší a vzal to pryč. ! I moji nejbližší by mě odsoudili. Nešel jsem touto cestou a myslím, že jsem udělal správnou věc."Z knihy George Costakise Moje avantgarda M. 1993
„Stal se tak významný případ, kdy v jednom z domů našel obraz, který byl zablokovaný v okenním otvoru...
- Bylo to se mnou. Tehdy jsem byla ještě holka, ale vzal mě s sebou. Přijeli jsme do Zvenigorodu, abychom navštívili nějakého příbuzného Ljubova Popova. Můj otec věděl, že má něco z její práce. Bylo to jedno z Popovových děl ve stodole, které zatlouklo okno. S tátou jsme se vydali hledat překližku, kterou v té době také nebylo snadné sehnat.
– Byl tam fantastický příběh s Rodčenkovou „Abstrakce“, kterou váš otec doslova sundal ze stolu – sloužila jako ubrus!
- Nepochybně! A proto jsou slova kritiky, že tyto umělce údajně „okradl“, absolutně neopodstatněná. Podívejte se, dnes pro umělce, kteří vypadají, že prodávají svá díla za vysokou cenu, je stále těžké je prodat, a proto mají těžké živobytí. Je to těžké, protože dnes není mnoho sběratelů ochotných investovat své peníze do uměleckých děl.
– Asi proto, že většina sběratelů sbírá díla autorů, kteří se již prosadili...
- A je to. A pro mého otce nebyla v mnoha případech otázka, zda dílo patří slavnému autorovi, tak naléhavá, protože nejen zachoval díla mnoha umělců pro potomky, ale objevil i nová jména. Objevil například Alexandra Drevina. Zpočátku byla jeho manželka Nadezhda Udaltsova ceněna. Jejich otec se přišel podívat na dílo Udaltsové, a když viděl Drevinovy obrazy, byl naprosto nadšený. A to byl jeho objev! V 50. letech to byli Plavinskij, Rabin, Krasnopevtsev, Weisberg a mnoho dalších. V 60. letech - Vladimir Jakovlev, Igor Vulokh, Boris Sveshnikov a další. V generaci mladých umělců měl můj otec své oblíbence: Dmitrije Krasnopevceva a Anatolije Zvereva. Po mnoho let se přátelil s Dmitrijem Krasnopevtsevem a s Anatolijem Zverevem zacházel jako se svým vlastním synem. Často nás navštěvoval, bydlel v našem domě, na dači v Bakovce. Divoké, důmyslné eskapády jeho tvorby se často odehrávaly v mé přítomnosti. Bylo mi tehdy 10 let. Za jeden den dokázal udělat desítky prací. Olej, akvarel, tužka. Anatoly přišel k nám domů poté, co se jeho otec přestěhoval do Řecka v roce 1978 až do své smrti v roce 1986. S manželem jsme se o něj všemožně starali, protože se často objevoval ve stejné podobě, jakou v té době nosili bezdomovci. Neměl nic. Dal jsem mu všechny otcovy obleky a koupili jsme mu spodní prádlo. Odešel od nás oblečený a čistý, ale po týdnu se vrátil otrhaný a potrhaný - buď pil pití, nebo byl okraden. Nabádání bylo zbytečné. Jeho otec se o něj bál a téměř v každém telefonickém rozhovoru z Řecka se ptal: "...Jak se má Tolechka?"
– Jaký je podle vás rozdíl mezi skvělým umělcem a dobrým?
„Víte, nejhorším prokletím mého otce ohledně umělců bylo slovo „epigon“. Pokud je umělec imitátor, nemá nic vlastního. Umělec musí mít individualitu. Musí mít výrazný rukopis, na rozdíl od čehokoli jiného.
– Řekni mi, začal jsi psát v Řecku?
- Ano to je. Ani tady, v Rusku, ani v Rakousku, konkrétně v Řecku!
Krev našich předků je zjevně cítit! Tam, v Hellas, je velmi silná energie. Pochází také z aténské Akropole. A v Delphi to cítím velmi silně. Malování portrétů obyčejných Řeků a řeckých žen je pro mě silnou vzpruhou. A můj otec začal psát v Řecku. Tam namaloval více než 200 děl v olejích, především řecké veduty a ruské vesnice. Velké množství prací v akvarelech. Pravda, v roce 1959 v Bakovce, když s námi žil Zverev, dělal můj otec několik děl. Ale všichni tam zkusili štětec. Sestry, já, náš bratr Alexander. Z té doby zůstalo několik zátiší a krajin. Mnoho z těch děl zmizelo, bylo zničeno při požáru naší dači v Bakovce, která sloužila jako sklad otcovy sbírky.
– Byly zjištěny příčiny tohoto hrozného požáru v roce 1976?
"Určitě to bylo žhářství." Jak už to v takových případech bývá, nikdo se tehdy nenašel. Pro mého otce to byla hrozná rána. Poprvé v životě jsem ho viděl plakat. Zahynulo mnoho dobrých obrazů, včetně velkého počtu Zverevových, mezi nimiž byla jeho „francouzská“ díla.
– Udržoval váš otec vztahy s kolegy sběrateli?
– Ano, můj otec byl se všemi v kontaktu. Obvyklé rozhovory mezi sběrateli o tom, kdo má jaké akvizice. V Petrohradě Chudnovskij, tady v Moskvě Zdanovič, Solomon Shuster, Ilja Zilberstein.
– Měl Řek George Costakis mezi přáteli své spoluobčany?
– Jediný z jeho řeckých přátel byl Dmitrij Nikolajevič Apazidi, se kterým se přátelil od mládí. Pracoval na švédském velvyslanectví a také sbíral ikony a obrazy. S manželkou a třemi syny odjeli do Švédska o něco dříve než jejich rodiče. Přátelské vztahy s Dmitrijem Apazidim udržoval jeho otec až do konce života.
Sběratel o sovětské moci a avantgardě*
Podle samotného Costakise za to, že ruská avantgarda přišla vniveč, nemohou bolševici a sovětská vláda. Naopak, revoluční vláda podporovala inovativní umění a až do počátku 20. let se avantgarda v Rusku volně rozvíjela. Poté se postupně tvůrčí svoboda umělců začala omezovat až do Stalinovy konečné volby ve prospěch socialistického realismu. V době jeho absolutní moci bylo revoluční umění se svým iracionálním myšlenkovým úletem nejen zbytečné, ale i nebezpečné. Během této doby však ruská avantgarda dokázala žít krátký, ale živý život. Dá se říci, že byl zcela vyhořelý obrovskou tvůrčí energií, kterou vydal. Zde je to, co o tom píše sám sběratel:
„Existuje názor, že avantgarda byla zničena sovětskou mocí. Myslím, že to není tak úplně pravda. Ke smrti avantgardy došlo z několika důvodů. Jedním z nich je ten, o kterém jsem již mluvil: umělci se začali vzdávat - celé předrevoluční období nedosáhli žádného úspěchu, pak přišla sovětská vláda a revoluce, podporovala je dva tři roky, ale lidé pokračovali v ignoraci. A druhým důvodem je zmatek mezi samotnými umělci. To vše dohromady vedlo k tomu, že když se Stalin rozhodl skoncovat s avantgardou a přejít k socialistickému realismu, půda byla dobře připravena.
Zdá se mi, že tak či onak by k „vyblednutí“ avantgardy došlo tak jako tak. Koneckonců se to stalo nejen v Rusku, stejný proces probíhal i v jiných zemích. Často slýcháme: "No, bolševici to zničili..., to všechno se vyvinulo na Západě." Špatně. Na vině nebyli bolševici, ale čas sám. Když se podíváte pozorně, na Západě, v zemích jako je Anglie, Německo, Francie a mnoho dalších, byl svého času v háji i modernismus, s jediným „malým“ rozdílem oproti Rusku, že tam nejsou žádné saze Lidé byli posláni do vězení, ale prostě nebyli rozpoznáni. Vezměte si například takové umělce jako Mondrian, Paul Klee, Cup a mnoho dalších. Byli velmi chudí a obecně je nikdo nepotřeboval...
Teprve v posledních 16-18 letech se objevil zájem o avantgardu. A myslím, že se tak stalo z toho důvodu, že se věda a technika v posledních letech neuvěřitelně rozvinuly a ve světě nastaly kolosální změny, které přitáhly pozornost k současnému umění, které s tím přímo souvisí...“*z knihy George Costakise Moje avantgarda M. 1993
– Ihned po příjezdu do Řecka v roce 1979 se váš otec pravděpodobně pokusil určit budoucnost exportované části sbírky?
„Nabízel, že uspořádá výstavu, ale vše se zdrželo, což ho určitě urazilo. Po otcově smrti v roce 1990 Alikiho sestra obnovila jednání o sbírce. Tím se splnila jeho vůle, aby se sbírka nerozprchla. V roce 1996 bylo o její budoucnosti prakticky rozhodnuto. Sbírka Costakis je umístěna v Soluňském muzeu současného umění. Před několika lety jsem měl v Moskvě příležitost setkat se se současnou ředitelkou muzea Marií Tsantsanoglu. Mimořádná osobnost, která zasvětila půldruhé dekády své „tvůrčí cesty“ do Ruska studiu děl ruské avantgardy. Alikiho sestra udržuje kontakt s Marií.
– Mluvilo se ve vaší rodině řecky?
- Bohužel ne. Můj otec uměl řecky docela dobře. Byl to, rozuměj, jazyk jeho rodiny, kterým komunikoval s matkou, bratry, sestrou. Jeho otec zemřel brzy, ve svých 30 letech ve věku 57 let. Zmrzačila ho smrt jeho nejstaršího syna Spiridona v motocyklovém závodě. Tátova matka, naše babička Elena, byla vzdělaná osoba z chudé šlechtické řecké rodiny. Babiččini rodiče se rozešli a jak osud chtěl, skončila v Konstantinopoli a následně v Taškentu. Někde tam se potkali s dědou.
– Setkali jste se někdy se svými spoluobčany v Rusku po kreativní linii?
– Slyšel jsem o Nikos Masteropoulos. Věděl jsem, že pracoval v klášteře a zabýval se mozaikami, ale nevěděl jsem, že se zabýval smalty. Viděl jsem jeho díla na výstavě. Úžasná práce! A mozaika je velmi jemně provedená.
Nikolaje Masteropula mohu právem označit za velkého umělce.
– Řekněte mi, přišel váš otec později do Moskvy z Řecka?
– Do Moskvy přijel v roce 1986, osm let po nucené emigraci, na pozvání ministerstva kultury jako čestný host na vernisáži výstavy své sbírky v Treťjakovské galerii. Myslím, že toto pozvání bylo usnadněno dopisem ministerstvu kultury, který napsal přítel mého bratra Alexandra, Andrej Andrejev, a který jsme podepsali my tři. Smyslem tohoto dopisu bylo, že by bylo zcela fér pozvat ho na vernisáž výstavy sbírky George Costakise. Pokud by se můj otec o tomto dopise nějak dozvěděl, pak... Vše, co bylo spojeno s jeho sbírkou, prožíval jako hlavní část svého života. To, co udělal, bych nazval jedním slovem – výkon. Měl jedinečný instinkt – cítil umělcovu genialitu. Objevil a zachránil pro potomky bohaté dědictví ruské avantgardy. Tato díla sbíral, když se o ně nikdo nestaral. Rozhodnutí převést sbírku ruské avantgardy do Treťjakovské galerie bylo učiněno vědomě - shromážděné obrazy, zachráněné před zničením, „musí patřit Rusku a ruskému lidu! .
Nikos Sidiropoulos, Moskva.
Irina Pronina
VÝSTAVY
Číslo časopisu:
VÝSTAVA „GEORGE KOSTAKI. "VYCHOD ZE SSSR JE POVOLEN...". KE 100. VÝROČÍ SBĚRATELE“ SE STALO V MINULOSTI 2014 HLAVNÍM PROJEKTEM GALERIE TRETYAKOV. Pozor a zájem četných návštěvníků muzea v činnostech George Dionisovicha Kostaka (1913-1990), slavného sběratele moskev, velkorysý dárce a aktivní populazátor umění, byl přitahován další 5. června v roce 2013, otevření informační místnosti v VÝSTAVA NA KŘIMSKÉM VALU. ROZŠÍŘENÁ VÝSTAVA DÍL Z JEHO SBÍRKY SE TÉMĚŘ ROK POTÉ PROMĚNILA V OPRAVDOVÝ VYVRCHENÍ TOHOTO SPECIÁLNÍHO VÝROČNÍHO MARATONU.
Všeobecná oslava a pozornost věnovaná Costakisovým úspěchům, které nahradily zapomnění, je spojena s jednou významnou skutečností - daroval část své sbírky, a to ta nejlepší a nejcennější umělecká díla z těch, která se sběrateli během mnoha let podařilo najít a získat. dar státu v roce 1977 . Události těchto let změnily a osvětlily jeho život s vysokým občanským významem. Proto je pravděpodobně Kostaki a jeho aktivity často srovnávány s jinými domácími významnými sběrateli - S.I. Shchukin a I.A. Morozov nebo i se slavnými moskevskými dárci bratry P.M. a S.M. Treťjakov. Toto srovnání je spravedlivé jen částečně. Před revolucí roku 1917 měli všichni – aristokraté, podnikatelé i obchodníci možnost otevřeně nakupovat a veřejně projevovat svou vůli nakládat se svým majetkem, charita a mecenášství umění byly rozšířeny a podporovány. Kostaki to měl mnohem těžší. Žil v úplně jiné, sovětské době, kdy jakékoli sběratelství bylo postaveno na roveň hromadění, eticky odsuzováno a dokonce perzekuováno jako projev buržoazních relikvií. A Costakisovy „ideologicky cizí“ záliby ve sbírání ikon a děl ruského umění 1910-30, takzvané ruské avantgardy, byly zcela pokryty politickým článkem. Překonal mnohá nebezpečí na trnité cestě hledače „zapomenutých mistrovských děl“ způsoby, které sám znal, a zachránil tak obrovské množství neocenitelných děl. Jeho vůle, samotná touha převést na stát k veřejnému posouzení část „zakázaného“ uměleckého majetku shromážděného v tak těžkých podmínkách – toto gesto soukromé osoby v době „kolektivní inteligence“ bylo odvážnou a odvážnou výzvou celý systém zavedených pravidel. Příklad Costakise ve 20. století je bezprecedentní.
Nyní již není možné propojit vše, co Costakisovo oko kdysi vzalo. Jako každá jiná soukromá sbírka prošla změnami – nejprve z vůle jejího tvůrce, poté jeho dědiců. Je téměř nemožné „rekonstruovat“ jeho sbírku ani pro rok 1977, kdy došlo k grandióznímu rozdělení tehdy světově proslulé sbírky ruské avantgardy 1910-30 na dvě části – to, co zbylo jako dar státu a co si Costakis vzal s sebou a opustil SSSR. Od té doby se výstavy děl z obou částí sbírky, samostatně nebo společně, konaly v mnoha galeriích a muzeích po celém světě nejednou. „Kostakievského“ mistrovská díla ruské avantgardy často přicházejí ke všeobecnému zhlédnutí ze dvou míst – z Moskvy a Soluně, kde mají jako legální obyvatelé trvalou „ruskou“ a „řeckou“ registraci, v ruštině se však nikdy nesetkali. haly. Kurátoři jubilejní výstavy navrhli nový úhel pohledu na sbírku Costakis a odklon od již zavedené mezinárodní výstavní strategie: představit co nejefektivněji to hlavní – „avantgardu z Costakis“. Organizátoři poprvé zaměřili pozornost na měřítko osobnosti samotného sběratele a prostřednictvím pečlivě promyšlených technik přivedli publikum k zamyšlení nad jeho osudem v historickém kontextu. Costakisova sbírka se ukazuje v různých dimenzích: je rozmanitá šíří sběratelských trendů i výškou škály umělecké kvality děl, jedinečná jako viditelná „encyklopedie ruské avantgardy“ a jeho dar je grandiózní ve svém velkorysost a mimořádnost jako přelomová událost pro sovětskou éru. Společně s Kostakisem a jeho rodinou jsme všichni obdrželi zprávu - „výstup ze SSSR je povolen...“, nebo bude definitivně povolen. Výroční prezentace sbírky je určena modernímu divákovi a formulace „Odchod ze SSSR je povolen“. - to je znamení, druh meta-zprávy naší současnosti. V SSSR v 70. letech 20. století byly všechny druhy inovativních trendů v umění 1910-70, tedy to, co G.D. Costakis byl pod přísným ideologickým zákazem. Díla dnes uznávaných mistrů, jako jsou Chagall a Kandinsky, Filonov a Tatlin, Popova a Klyun, nebyla do roku 1986 vystavena v muzeích a uvádění jmen mnoha dalších slavných umělců v oficiální literatuře bylo zakázáno. Samotná otázka přijetí daru části Costakisovy sbírky uvízla v útrobách ministerstva kultury SSSR na dlouhou dobu a procházela diskusemi v nejvyšších sférách různých resortů. Na tak smělý návrh neexistovala pohotová odpověď, úředníci potřebovali ukázat kreativitu a neudělat chybu s čárkou na správném místě ve slavné frázi „povolení nelze zakázat“. Historická realita sovětského státního uspořádání, atmosféra neustálého ideologického a prostorového omezení tehdejší doby ovlivňovala všechny projevy kultury, veřejného vědomí i osobního života jednotlivce. Dalším hrdinou výstavy je proto také poválečná doba a kulturní život éry tání a stagnace. Umělecký obraz, jakási metafora tehdejší atmosféry, se stal jakýmsi svítícím krychlovým domem ve výstavním prostoru. Tento symbolický „Costakisův dům“ obsahuje dvě obrovské fotografie zvětšené na velikost panelů, které ukazují, jak byla sbírka umístěna ve třech řadách v nízkém, malém moskevském bytě. Na druhé stěně visí napevno, domáckým způsobem, malé černobílé dokumentární fotografie v černých rámech - němý důkaz o setkáních, která se konala v domě Costakisových pod plátnem „Rudé náměstí“ od V. V. Kandinského. Costakisova sbírka přitáhla pozornost velkého množství lidí, včetně zahraničních diplomatů a slavných představitelů ruské i zahraniční umělecké elity. Byt na Vernadského třídě navštívili I. Stravinskij, S. Richter, M. Chagall, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesensky a mnoho dalších. Z vnější strany krychle, z úchvatných fotografií ze 70. let minulého století od slavného fotografa I.A. Palminin pohled obrací k publiku pevně semknutá skupina nonkonformních umělců a v jejich středu je vždy on, Georgy Dionisovich, jejich přítel, živitel, znalec a statečný obránce na slavné „buldozerové výstavě“, kterou úřady rozehnaly půl hodiny po otevření. Toto je premisa tohoto příběhu. Hlavní prostor hlavního sálu výstavy je rozdělen tak, že různé části jsou prezentovány úměrně místu, které zaujímají ve sbírce Costakis.
Pro část sbírky ikon a obrazů na liturgických výšivkách, kterou si celá rodina Costakisů ctí zvláště, byl na výstavě vytvořen „červený koutek“. Z více než 60 předmětů darovaných Muzeu Andreje Rubleva je vystaveno 15 příkladů různých ikonopiseckých škol, jako je novgorodská zemská ikona z první třetiny 16. století „Zázrak Jiřího na drakovi“, oboustranná ikona „Epiphany – Sestoupení kříže“ z druhé poloviny 17. století, identifikovaná v sérii tradic ruského severu. Mimořádně zajímavým příkladem srbské práce, který se v Rusku zřídka vyskytuje, je nadikonostasový kříž „Ukřižování Krista“, vytvořený kolem roku 1600. Přenesená díla antické ikonomalby 16.-18. století jsou pravidelně vystavena na výstavách. Unikátní dochované fragmenty monumentálních nástěnných maleb kostela Spasitele v Nereditse z 12. století, zničeného během války, se staly nedotknutelnou součástí stálé expozice Muzea Andreje Rubleva.
Na opačném konci velkého sálu jsou vhodné vitríny pro komplexní prohlídku nejmenších exponátů výstavy z muzejní rezervace Caricyn. Georgij Dionisovič měl možnost získat vzácnou kompletní sbírku lidových hraček z hlíny, dřeva a dokonce i slámy a zachránit tak před rozpadem výsledek mnohaleté sběratelské činnosti jednoho ze svých kolegů sběratelů, herce a historika, autora jednoho z první knihy o střediscích výroby lidových hraček N.I. Tsereteli. I tato sbírka patřila mezi vzácnosti převedené na stát. Hliněnou hračku představuje několik osobních děl šlechtického mistra Lariona Froloviče Zotkina z vesnice Abashevo („Koza se stříbrnými rohy“, 1919), starých Dymkovských „dam“ a „kohoutů“. Sochařská kompozice „Muzikanti“ byla vyrobena ze dřeva v Sergiev Posad ve 20. letech 20. století a figurka „Mikuláš II. na trůně“ (Státní historické muzeum Caricyno) byla vyřezána v provincii Nižnij Novgorod na začátku 20. století. Jednou z nejvzácnějších rolnických hraček-symbolu ruského severu je velmi krátkodobá „Red Mossfly“, sestavená na začátku 20. století z mnoha dostupných materiálů: dřevo, mech, koudel, březová kůra, motouzy, papír. Darovaných více než 200 předmětů lidového, dekorativního a užitého umění, které čekají na přesun do nově vzniklého specializovaného muzea, bylo nejprve dočasně umístěno ve skladu Ministerstva kultury SSSR a teprve v roce 1993 se jejich novou „rezervací“ stala Caricynská muzejní rezervace. Domov".
Největší prostor je věnován nejikoničtější a nejtitulnější části sbírky a Costakisovu daru – avantgardním dílům ze sbírky Treťjakovské galerie. Všechny malířské a grafické práce této skupiny jsou rozděleny do samostatných sekcí - raná avantgarda; kubismus, kubofuturismus; plastická malba; Suprematismus, konstruktivismus; experimentální pohyby 20. let, nová figurativnost 30. let; pozdní avantgarda 40. let. Toto členění odpovídá aspiraci a konečnému cíli samotného sběratele - chtěl vytvořit viditelnou „encyklopedii ruské avantgardy“, zobrazit celou historii tohoto směru ruského umění, který přinesl domácí umělecký program 1910 do popředí v celoevropském předválečném hnutí směrem k aktualizaci vizuálního jazyka.
K vystavenému výběru děl z obrovského daru přeneseného do tří státních moskevských muzeí přibylo pár předmětů, které poskytly sběratelovy dcery. Jedná se o akvarelové portréty rodiny Costakisů od A. Zvereva, několik děl „nonkonformních“ umělců 50.-70. let a sedm pláten samotného G.D. Costakis, kterou vytvořil po roce 1978. Tyto dvě sekce se vejdou do mezaninu hlavního sálu. Stejnojmenné album doprovázející výstavu a multimediální projekt, který zahrnuje mnoho děl a archivních materiálů uložených po mnoho let v Řecku, historické vlasti G.D. Costakis, významně doplňují expozici výstavy. Informace o řecké části sbírky byly poprvé dostupné rusky mluvícím čtenářům. Costakis ušel velmi dlouhou cestu k uznání svého přínosu pro ruskou a evropskou kulturu a biografický nástin, který poprvé zdokumentoval L.R. Pchelkina, slouží jako jasné potvrzení toho.
Řecký občan George Costakis se narodil 5. července 1913 v Moskvě a většinu života prožil v Rusku. Jeho otec Dionisy Spiridonovich (1868-1932), rodák z ostrova Zakynthos, pokračovatel rodinného podniku obchodu s tabákem a obchodující v Rusku od počátku 20. století, a jeho matka Elena Emmanuilovna (rozená Papakhristodoulo, 1880-1975 ) vytvořil velkou a silnou rodinu, žil v blahobytu a měl silné vazby s řeckou diasporou. Matka uměla několik jazyků, byla zbožná a měla zvláštní dar taktně jednat se všemi kolem. Rodina měla pět dětí: dceru Marii (1901-1970) a čtyři syny: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), Georgy (1913-1990) a Dmitrij (1918-2008). Po revoluci, kdy rodina přišla o veškeré zdroje obživy, začaly děti pomáhat rodičům drobným prodejem zbývajícího majetku na trhu; pak synové, kteří byli brzy zvyklí na techniku, zvládli práci řidiče. Rodina se přestěhovala do vesnice na nádraží Bakovka, kde budou až do konce svých dnů bydlet babička, maminka, teta a sestra s dětmi za podpory celé mužské části rodiny. Tento dům v Bakovce se později stal pro sběratele jednou z nejmilovanějších vzpomínek a zároveň starostí. V polovině 20. let 20. století se otci rodiny jako řeckému poddanému podařilo získat práci na řecké ambasádě a začali zde pracovat i jeho nejstarší synové. Tak se z toho stala rodinná „tradice“. V roce 1930 George Kostaki, který studoval jen sedm let na škole, nastoupil na stejnou ambasádu, aby pracoval jako řidič. Brzy rodina utrpí ztráty - smrt jejich milovaného Spiridona, vášnivého motocyklového závodníka, během soutěže, které se zúčastnil Vasilij Stalin, a smrt jeho otce, jehož srdce nevydrželo smutek. ale v této těžké době osud obdaroval Georgy svým darem - v roce 1932 se seznámil a o několik dní později se oženil se Zinaidou Semjonovnou Panfilovou (1912-1992). Jejich rodině se narodily dcery Inna (1933), Alika (1939), Natasha (1949) a syn Sasha (1953-2003). Zinaida Semjonovna pocházela z moskevské kupecké rodiny, „mimozemského třídního prostředí“, což jí nedalo příležitost získat vzdělání hodné její vzácné krásy a úžasného zabarvení hlasu. Oba manželé milovali hudbu a Zinochkovo představení romancí doprovázené „milou Zhorou“ bylo typickým „pochoutkem“ pohostinných hostitelů na všech setkáních.
V roce 1938 byla Dmitrijova matka, teta a mladší bratr zatčeni; ženy byly vytaženy o několik měsíců později a Dmitrij strávil několik let v táboře Kotlas. George, velmi riskující svou osobní svobodu, se tam podařilo dostat a navštívit svého bratra a po návratu se o něj nepřestal přes ambasádu obtěžovat. Když byla v roce 1939 uzavřena řecká ambasáda v Moskvě, Costakis z rodinných důvodů nevyužil možnosti odjet do Kanady. Pro cizince je těžké něco dělat, souhlasí s dočasnou prací strážného, ať už na finské nebo švédské ambasádě. V roce 1944 měl štěstí: nastoupil na kanadské velvyslanectví a stal se manažerem zásobování. Georgij Dionisovič, výkonný a zdvořilý, povahově bystrý a podnikavý, se brzy stává vrchním administrátorem nad ruským personálem a spolu se statusem diplomatické imunity získává významnou výhodu oproti zaměstnancům sovětského velvyslanectví - jeho plat je vyplácen v cizí měnu a určitou část lze oficiálně vyměnit v bance za rubly . To byly podmínky pracovní smlouvy uzavřené s ním, cizím státním příslušníkem.
Když měl Costakis vodit diplomatické pracovníky do starožitnictví, dovolil si drobné nákupy. Postupně jsem se začal věnovat sběratelství a snažil se o předmětech dozvědět co nejvíce. Vzpomněl si na své teenagerské rozpaky. Hned po revoluci mu strýc Kryštof odkázal jako dědictví sbírku známek a chlapec, neznal její skutečnou hodnotu, ji bez vědomí dospělých snadno vyměnil za kolo. Zjevení přišlo později, když bohatí kupci přišli speciálně pro tuto kolekci. Rozhořčení rodiny bylo těžké nést a Georgy se dokonce rozhodl utéct, ale byl objeven na nádraží a vrácen do domu svého otce. Pamatoval si tu lekci a vždy se snažil studovat rarity, které k němu přicházely. Nejprve sbíral staré holandské předměty, porcelán, ruské stříbro, koberce a látky. Po válce se výrazně změnily zájmy sběratele a změnila se i sbírka.
George Kostakis ve svých pamětech popsal, jak v roce 1946 téměř náhodou spatřil několik děl avantgardních umělců, zejména „Green Stripe“ (1917) Olgy Rozanové. Rodačka ze starověkého Vladimíra Olga Rozanova patřila k malé skupině inovativních umělců. Malevičův suprematismus jim pak otevřel cestu k pochopení „beztíže“, volného plutí těles v prostoru – koneckonců po vynálezu kinematografie najednou nějak pocítili „únavu“ z kontemplování statiky klasických schémat. Prostřednictvím Zeleného pruhu Costakis objevil svět nového umění dříve než mnoho jiných. „Onemocněl“ avantgardou, což byl v tehdejších ideologických podmínkách nebezpečný a podle mnohých zbytečný úkol sestavit. V abstraktní malbě nerozuměl ničemu, ale nový, dříve neznámý svět jasných barev a jednoduchých forem šokoval jeho představivost, dojal se jeho zvědavosti a inspiroval ho k hledání „nového umění“. Jeho prvním vychovatelem byl jeho soused v obci Bakovka, vystudovaný archivář, znalec starých knihoven a dědičný sběratel I.V. Kachurin. Pomáhal s prvními akvizicemi, něco dokonce daroval a navrhoval, jak hledat znalé lidi. A Kostaki je našel, poslouchal a chtivě vstřebával vědomosti. Obrátil jsem se na slavného výzkumníka kreativity V.V. Majakovskij - N.I. Khardzhiev, který ho seznámil s petrohradskou avantgardou, odkazem Maleviče, Matjušina, Filonova a umělecké rodiny Enderů. Informace sbíral také od D.V. Sarabyanov, který se později stal předním specialistou na avantgardu a kreativitu L.S. Popova. Kostakimu v pátrání pomohli mladí historici umění V.I., unesení jeho vášní. Rakitin a S.V. Yamshchikov, mezi umělci byli další pomocníci, kteří mu přinášeli zprávy o zajímavých setkáních a nálezech. Costakis jel, prohlížel, vybral a našel potřebné množství, koupil, sám vyčistil a dal restaurátorům, zarámoval a nakonec pověsil na zeď. Vášnivě chtěl celému světu dokázat prioritu mnoha ruských inovativních umělců počátku 20. století a veškeré své úsilí směřoval k dosažení tohoto cíle. Samozřejmě existovala naděje, že to byl on, kdo otevře tento Klondike ruské avantgardy a časem, jednoho dne, se vše splatí, finanční prostředky utržené od jeho rodiny se vrátí a děti pochopí, čeho všeho se obávají byly pro, přítomnost věčných „pozorovatelů“ z úřadů u vchodu KGB. Sběratelovo hluboké přesvědčení, že umění, které ho tak uchvátilo a obdivovalo, bude v budoucnu pochopeno a uznáno, pomohlo zachovat neocenitelná díla ruských avantgardních umělců, dnes známých po celém světě. A tak se také stalo.
V roce 1955 se Costakis setkal s R. Falkem, který mu vyprávěl o tvůrčím životě v Moskvě a Paříži v letech 1910-30. Zanedlouho Costakis poprvé odcestoval mimo SSSR a ihned po konzultacích s lékaři ve Švédsku spěchal do Paříže, aby se setkal s Gončarovou a Larionovem, Ninou Kandinskou a samotným Chagallem. Gončarová, když viděla obrovské nadšení neobvyklého sběratele ze SSSR pro vzdálená léta svého a Larionova mládí, namalovala malý obrázek ve „style rayismu“ a představila jej jako druh pocty Costakisově vášni. Inspirován se vrátil domů a vstoupil do krátké korespondence s pařížskými umělci. Poté - festivalové výstavy v roce 1956, zajímavé nové známosti a příjezd slavného kritika Alfreda Bahra Jr., zakladatele Muzea moderního umění v New Yorku, do Moskvy. Američan se podíval na shromážděné věci a nastínil, jak rozumí umění, které viděl. Jejich názory se ve všem neshodovaly, ale Costakis měl zájem znát názor významného profesionála a začali si vyměňovat vzácné dopisy. V roce 1959 už bral své rané „Chagalls“ na maestrovu výstavu v Hamburku. Život kolem Costakis je v plném proudu. Počátkem 60. let navštěvoval domy experimentálních umělců 20. a 30. let 20. století I. Kudrjašova a I. Babičeva, získával díla levicových umělců, jeho současníků, především A. Zvereva, V. Weisberga, D. Krasnopevceva, O. Rabin, I. Vulokha. Jeho pohostinný domov se stal pro celou generaci šedesátých let místem jejich prvního seznámení s umělci ruské avantgardy, což do značné míry určilo směr jejich tvůrčího hledání. Jak sbírka rostla, Costakisovy znalosti se prohlubovaly a jeho autorita rostla. V roce 1973 měl Costakis řadu přednášek na univerzitách v Americe a Kanadě a také v Guggenheimově muzeu v New Yorku. Také v roce 1973 se v Londýně konala výstava ze sbírky Costakis.
Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
V polovině 70. let však došlo ke znatelnému zhoršení vztahů mezi Georgem Costakisem a představiteli sovětské vlády a rozhodl se opustit SSSR. Jak píše Georgij Dionisovič ve svých pamětech, rozhodl se opustit Moskvu, kde se narodil a kde strávil většinu svého života, ne zrovna snadno, ze zdravotních důvodů a pod tlakem úzkosti, která kolem něj houstla po podivném požáru v jeho domě. v obci Bakovka - mnoho lidí tam pálilo díla nonkonformistů 60. let. Dlouhá léta nasbíraná sbírka byla jednou z překážek – bylo těžké to všechno oficiálně vyndat. Podle sovětských zákonů podléhala nerušenému vývozu pouze díla vytvořená za posledních 40 let s platbou značného cla. Samozřejmě, že on, cizí státní příslušník, mohl využít různé diplomatické cesty. ale jak mohou jeho manželka, která měla sovětské občanství, a jeho dospělé děti získat povolení k odjezdu? Po poradě s jedním dlouholetým přítelem Semenovem, slavným sovětským diplomatem a sběratelem, G.D. Costakis našel řešení – 26. října 1976 napsal dopis ministru kultury SSSR P.N. Demičev. Téměř 36 let byl skryt před zraky badatelů a poprvé jsme na základě něj a dalších nedávno odtajněných dokumentů mohli rekonstruovat postup státu při přijímání Costakisova daru.
Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
„V současné době jsem dozrála k touze darovat státu výsledek své dlouholeté práce – unikátní sbírku ruského a sovětského umění 20. století. Mezi převedenými díly jsou díla vysoké estetické a ekonomické hodnoty, velmi důležitá pro rozvoj umělecké kultury té doby, např.: „Portrét Matjušina“ od K. Maleviče, „Rudé náměstí“ od V. Kandinského, reliéf V. Tatlin, „Proun“ El Lissitzky, krajina A. Yavlensky, reliéfní a obrazové kompozice L. Popova, obrazy M. Chagall, N. Udaltsova, A. Drevin, A. Ekster, G. Yakulov, M Larionov, N. Goncharova, A. Rodčenko, P. Filonov, O. Rozanova, I. Klyuna / "Běhající krajina" /, I. Puni,<...>řada projektů propagandistického umění revolučních let L. Popova, I. Kudrjašova, G. Klutsise,<...>obrazy A. Volkova, S. Nikritina, M. Plaksina, K. Redka,<...>obrazy Serge Polyakova."
Po popisu povahy sbírky následovaly podmínky její další existence ve státních sbírkách, z nichž hlavní byly tyto: všechna díla jsou předána do Státní Treťjakovské galerie v Moskvě; „Krajina s amfiteátrem“ G. Jakulova je převedena do sbírky Státní umělecké galerie Arménie v Jerevanu; příslušná část sbírky by měla být vystavena ve stálé expozici sovětského umění s uvedením daru G.D. Costakis. Tato podmínka je povinná při vystavování děl na všech výstavách včetně zahraničních. Sbírka by neměla být fragmentována, díla by neměla být převáděna do jiných muzeí a institucí, prodávána nebo darována. „Převodem většiny sbírky na stát žádám, aby mi bylo umožněno odvézt část sbírky do zahraničí /<.>jsou připojeny dva samostatné seznamy/. K vyřešení všech problémů souvisejících s osudem sbírky by podle mého názoru měli být jmenováni správci: V.I. Popova, A.G. Khalturina, V.S. Manina, V.S. Semenova, V.I. Rakitina. , Sarabyanova D.V., Kostaki N.G...“ Ministr kultury SSSR neměl právo sám odpovídat na všechny sběratelské podmínky a na začátku ledna 1977 byla jeho žádost podána na oddělení kultury ÚV KSSS.
Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
Korespondence MV SSSR s ideologickým orgánem strany byla dlouhá léta držena jako „tajná“ a naznačovala důvody, pro které byly přijaty téměř všechny G.D. podmínky. Costakis: "Je také bezpečné předpokládat, že přijetí Costakisova daru a jeho odchod s částí děl, která shromáždil, pro nás bude mít pozitivní politickou odezvu." V důsledku toho byl požadavek ministra, uvedený v osvědčení podepsaném 25. února 1977 vedoucími tří odborů ÚV KSSS, předložen k návrhu rozhodnutí a projednán na zasedání sekretariátu ÚV KSSS v březnu. 1, 1977. Usnesením sekretariátu Ústředního výboru KSSS, složeného ze šesti tajemníků, kteří jednomyslně hlasovali „pro“, byla podpořena hlavní podmínka dárce: jeho dar byl přijat, sám Costakis obdržel „povolení odejít s právem vstupu a trvalý pobyt v SSSR, vlastnit družstevní byt, který patřil jeho manželce, občance SSSR." Povolení k vývozu části sbírky G.D. do zahraničí Kostaki dostal výjimku ze současného zákona. Práva na rozmnožování děl darovaných G.D. Costakis, v souladu s normami sovětské legislativy, byly převedeny na stát.
Po pěti měsících čekání a nejistoty byla 16. března 1977 sběrateli zaslána odpověď náměstka ministra kultury SSSR V.I. Popov nastínil všechny přijaté podmínky a dodal: „Ministerstvo kultury SSSR vám vyjadřuje upřímnou vděčnost v souvislosti s vaším ušlechtilým činem. Poslední formální tečkou za darováním sbírky byl příkaz č. 175 Ministerstva kultury SSSR SSSR ze dne 14. března 1977 o vytvoření komise a o přijetí k trvalému uložení do Státní Treťjakovské galerie.
Členové komise a zaměstnanci Státní Treťjakovské galerie strávili několik týdnů přijímáním děl. pro sbírku G.D. začal nový život. Costakis.
Na podzim roku 1977, po obdržení povolení k odjezdu (s právem opětovného vstupu k trvalému pobytu! - bezprecedentní případ pro ty, kteří odcházejí na trvalý pobyt ze SSSR), dcera Alika a syn Alexander a jejich rodiny odebrali většinu sbírka. Několik dní po jejich příjezdu do Německa byla v Kunsthalle Düsseldorf otevřena první avantgardní výstava v Německu ze sbírky Costakis. Vytvořila skutečnou senzaci. V lednu 1978 Georgy Dionisovich a jeho manželka opustili zemi a později zemi opustila rodina Inniny dcery. Na podporu celé velké rodiny již na podzim 1979 díla A. Arapova, A. Archipenka, D. Burliuka, N. Gončarové, V. Kandinského, I. Klyuna, E. Lisitského, L. Popovy a mnoha dalších byly dány do aukce v Sotheby's. O něco později, na samém konci roku 1979, byla otevřena výstava „Paříž-Moskva“, na které byla některá avantgardní díla z Costakisova daru poprvé představena v zahraničí, ale z nějakého důvodu organizátoři „zapomněli uvést“ čí to byl dar. Nepozornost je vždy nepříjemná, v tomto případě bolela obzvlášť bolestivě...
Kostakiho klid pomohl obnovit jeho obraz, o který se začal zajímat po odchodu z Ruska, kdy díla již nezaplňovala zdi jeho domu – byla „uchovávána“ v muzeích a ve speciálních bezpečnostních schránkách v bankách. V letech 1981-1982 se uskutečnilo velké výstavní turné v osmi amerických městech, doprovázené vydáním avantgardní sbírky a řadou představení, poté byla díla vystavena v mnoha muzeích v Evropě. V roce 1986 přijel znovu do SSSR na výstavu v Treťjakovské galerii, v jejímž katalogu bylo poprvé publikováno devět děl z jeho daru a obvyklých pět řádků a také o dalších dárcích.
George Dionisovich Costakis, který zemřel 9. března 1990, byl pohřben na athénském hřbitově nedaleko místa odpočinku velkého Schliemanna, objevitele legendární Tróje. Costakis na konci svého života pochopil: darováním části svého pokladu, své objevené „Tróje“ ruské avantgardy, lidem, s nimiž musel sdílet zkoušky revoluce, represe, války a devastace, se stal hlavní čin v jeho životě. DĚKUJI KOSTAKI!
* Popisky k ilustracím označují díla darovaná G.D. Costakis ve Státní Treťjakovské galerii v roce 1977
- Osip Mandelstam. Básně na památku Andrei Bely. 1934
El Lissitzky. Náčrt pomníku Rosy Luxemburgové. 1919-1920. Ze sbírky George Costakise v Muzeu současného umění v Soluni
Státní muzeum současného umění (SMCA) otevřelo koncem června stálou expozici ruského revolučního avantgardního umění s názvem „Thessaloniki. Kolekce Costakis. Restartovat."
Ruská či sovětská revoluční avantgarda je již dlouho součástí světového uměleckého procesu. Díla Kazimira Maleviče, El Lissitzkého, Alexandra Rodčenka, Vladimira Tatlina, Ljubova Popova a mnoha dalších pevně zaujala čestné místo v expozicích největších světových muzeí.
A přesto je výstava v Soluni mimořádnou událostí. Odráží jedinečnou sbírku sovětského umění shromážděnou po desetiletí řeckým sběratelem Georgem Costakisem.
Výstava 400 mistrovských děl je jen třetinou z téměř 1300 děl ze sbírky Costakis, která v řeckém městě našla stálý domov.
Jak a proč se tato díla ocitla v rukou Řeka a poté v Řecku samotném, je vzrušující, polodetektivní příběh, který se může stát materiálem pro vzrušující film.
Řidič-sběratel
V sovětských letech bylo mezi umělci a milovníky tehdy zakázané avantgardy jméno Georgy Dionisievich Kostaki legendární.
Na rozdíl od mnoha jiných západních sběratelů nebyl Costakis v SSSR nováčkem. Narodil se v Moskvě v roce 1913 v rodině řeckého obchodníka. Navzdory revoluci rodina neopustila Rusko, a navíc se jí podařilo udržet řecké občanství.
Georgij Dionisjevič Kostaki prožil většinu svého života v Moskvě. Foto z roku 1973
Bez zvláštního vzdělání pracoval Costakis ve 30. letech jako řidič na řecké ambasádě, vozil diplomatické pracovníky do obchodů se starožitnostmi a postupně se zapojil do sběratelství. Zpočátku to bylo docela tradiční: klasická malba starých Holanďanů, porcelán, stříbro.
"Ve stejném duchu bych mohl zbohatnout, ale... nic víc." Všechno, co jsem shromáždil, už bylo v Louvru a v Ermitáži a snad v každém velkém muzeu v kterékoli zemi a dokonce i v soukromých sbírkách. Ale chtěl jsem udělat něco mimořádného,“ vzpomínal později.
S něčím mimořádným se setkal náhodou v moskevském bytě, kde viděl dvě nebo tři avantgardní plátna (včetně obrazu Olgy Rozanové „Zelený pruh“ (1917), který na něj udělal „silný dojem“.
Naděžda Udalcovová. "Žlutý džbán", 1913. Ze sbírky George Costakise v Muzeu moderního umění v Soluni
„A tak jsem koupil avantgardní obrazy, přinesl je domů a pověsil vedle Holanďanů. A připadalo mi, jako bych žila v místnosti s okny se závěsy, která se teď otevřela a dovnitř vtrhlo slunce. Od té chvíle jsem se rozhodl rozloučit se se vším, co jsem nasbíral, a pořídit si pouze avantgardu. Stalo se to v roce 1946."
"Bláznivá řečtina"
Náhlé prozření a nečekané okouzlení nejen zapomenutým a opuštěným uměním, ale i drsnou stalinistickou dobou, která byla považována za ideologicky škodlivé umění, se u sběratelových bývalých soudruhů nesetkala s pochopením.
„Většina mých přátel a rodiny se na mě podívala s lítostí. Byli přesvědčeni, že jsem udělal velkou chybu, když jsem prodal svou starou sbírku a koupil to, co považovali za „nesmysl“. V kruzích moskevských sběratelů jsem získal nepříliš lichotivou přezdívku „šílený Řek“ - sběratel zbytečných a neužitečných odpadků.
Costakis se však nevzdal. Neúnavně hledal dosud žijící umělce ruské avantgardy - Tatlina, Rodčenka, Stěpanovou, Gončarovou, Larionova, jejich přátele a příbuzné, pečlivě, metodicky sbíral svou sbírku po tři desetiletí.
Všechny ty roky pokračoval v práci v systému ambasád a na nižších, nediplomatických pozicích. Od roku 1940 byl řidičem na britské ambasádě. Poté se přestěhoval na kanadské velvyslanectví, kde 37 let, od roku 1942 do roku 1979, pracoval jako administrátor a měl na starosti místní sovětské služebníky velvyslanectví: řidiče, zahradníky, kuchaře a pokojské, kteří se denně hlásili nejnižší úředník velvyslanectví.
V 60-70 letech se Costakisův byt na Vernadského třídě stal neoficiálním muzeem moderního umění v Moskvě - místem, kde se téměř každý den scházeli umělci, hudebníci, spisovatelé a zahraniční diplomaté.
George Kostakis ve svém moskevském bytě
Seznam osobností, které navštívily Costakisův byt, vypadá více než působivě nejen ze světa umění, ale i politiky a byznysu: Marc Chagall, Henri Cartier-Bresson, Andrzej Wajda, Maya Plisetskaya, Malevichova dcera Una, Kandinského manželka Nina, Edward Kennedy, David Rockefeller.
Na avantgardní škole zde studovali i budoucí světoznámí mistři sovětského nonkonformismu: Lydia Masterkova, Francisco Infante, Eduard Steinberg, Anatolij Zverev, Vladimir Jakovlev, Oleg Vasiliev, Lev Kropivnitsky, Dmitrij Plavinskij, Igor Makarevič a mnoho, mnoho ostatní.
Pokusy o legalizaci a odchod
Obrazy z Costakisovy sbírky se poprvé objevily v oficiálním sovětském muzeu v roce 1967 - jako součást výstavy „Revoluční umění“, která se konala v Treťjakovské galerii a je věnována 50. výročí revoluce.
Stále byl téměř čas tání a inspirován úspěchem se Costakis rozhodl pro radikální krok. Našel opuštěné sídlo v centru Moskvy a navrhl ministryni kultury Jekatěrině Furcevové, aby v této budově na základě své sbírky zřídilo první Muzeum současného umění v SSSR, a sám se dobrovolně přihlásil, že se stane jeho ředitelem. Odmítnutí bylo předvídatelné a očekávané.
Costakis si uvědomil, že v SSSR nedosáhne svého vytouženého cíle – zpřístupnit svou sbírku širokému publiku a zároveň ji zachovat jako výsledek vlastní dlouhodobé sběratelské práce, jako plod jeho vlastní lásku a vášeň.
Gustav Klutsis. "Dynamické město" 1919-1921. Ze sbírky George Costakise v Muzeu současného umění v Soluni
Pochopil také, že tak velkou sbírku nebude možné odstranit – legálně ani nelegálně.
Existovalo jediné východisko – obtížné, nechtěné, kompromisní, ale východisko. Sbírka musí být rozdělena na části.
V roce 1977 se rozhodl věnovat významnou část své sbírky Treťjakovské galerii. Jak později připomněla kurátorka galerie Irina Pronina, „samotná otázka přijetí části Costakisovy sbírky darem uvízla na dlouhou dobu v hlubinách ministerstva kultury SSSR a projednávala se v nejvyšších sférách různých resortů. Na tak odvážný návrh neexistovala žádná pohotová odpověď, úředníci potřebovali ukázat kreativitu a neudělat chybu s čárkou na správném místě ve slavné frázi „povolit nelze zakázat“.
Kazimír Malevič. "Portrét ženy", 1910-1911. Ze sbírky George Costakise v Muzeu současného umění v Soluni
V důsledku toho byla sbírka přijata. O zachování celistvosti i té části unikátní sbírky, která se dostala do sbírek největšího muzea ruského umění, však nebyla řeč. Značná část děl skončila ve sbírkách, zbytek - i ta oceněná výstavou - byla rozmístěna do různých sálů galerie a jejich příslušnost ke Costakisově sbírce se během výstavy neprojevila. Teprve nyní se tato díla začínají v Treťjakovské galerii identifikovat.
Ať už to bylo jakkoli, výměnou za převod tak významného daru do fondu oficiálního sovětského muzea bylo 64letému Georgi Costakisovi umožněno nejen opustit SSSR, ale vzít si s sebou i zbytek jeho sbírka. Rozhodnutí bylo vynucené. Jak vzpomíná sběratelova dcera Aliki Costakis, přijal ji se slzami v očích.
Nový život do staré sbírky
Již v roce 1977, kdy Costakis odešel na Západ, byl výběr děl z jeho sbírky vystaven v düsseldorfském Kunstmuseu v Německu. V letech 1979-80 jeho obrazy tvořily významnou část francouzské poloviny legendární pařížsko-moskevské výstavy konané v Pompidou Center.
Alexandr Rodčenko. "Dvě postavy", 1920. Ze sbírky George Costakise v Muzeu moderního umění v Soluni
Zvláštním mezníkem v novém životě staré sbírky byla její prezentace v Guggenheimově muzeu v New Yorku v roce 1981 – tehdy byla řádně zdokumentována a opatřena působivým katalogem. Jak napsala kurátorka výstavy Margit Rowellová v doprovodném textu ke katalogu: „Když jsme otevřeli krabice s obrazy, které k nám dorazily, okamžitě jsem si uvědomil, že dějiny avantgardy je třeba psát znovu.“
Během 80. let sbírka hodně cestovala po celém světě: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, Londýn, Helsinky, Montreal. V roce 1992 se stala základem řady výstav „Velká utopie“ (Frankfurt, Amsterdam, New York, Moskva).
George Costakis zemřel v roce 1990, aniž by čekal na historickou událost - v roce 1995 se v Národní galerii v Aténách poprvé od roku 1977 znovu spojily dvě části slavné sbírky.
Bohužel ne na dlouho. Opakované pokusy o společnou výstavu dvou oddělených částí sbírky od té doby narážely na dosud nepřekonatelné byrokratické a právní překážky.
Michail Matjušin. Hudební a obrazový design. 1918. Ze sbírky George Costakise v Muzeu moderního umění v Soluni
V Moskvě však v roce 2014 ke 100. výročí sběratele proběhla rozsáhlá výstava ruské části Costakisovy sbírky s názvem „George Costakis. "Výjezd ze SSSR je povolen..."
Z publikace Alexandra Kana si můžete přečíst celé znění publikace
