Jaký literární směr? Sbírka ideálních esejů o sociálních studiích

Díla každé doby mají jedinečné podobnosti ve své figurativní a tematické struktuře, opakování dějových tahů, jednotu uměleckého myšlení a podobnosti ideologických názorů. Odtud se formovaly hlavní literární směry.

Klasicismus

Název pochází ze slova „příkladný“ přeloženého z latiny. Jako umělecký styl a literární směr se v Evropě objevil v sedmnáctém století a vymřel na začátku devatenáctého. Literární trendy neměly širší kanál než tento. Vlastnosti:

1. Apelovat na antiku - v obrazech a formách - jako estetický standard.

2. Přísné kánony, harmonie, logika: nedotknutelnost struktury, jako je vesmír.

3. Racionalismus bez individuálních znaků a rysů, v zorném poli pouze věčný a neotřesitelný.

4. Hierarchie: vysoké a nízké žánry (tragédie a komedie).

5. Jednota místa, času a akcí, žádné vedlejší rušivé linie.

Významnými představiteli byli Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantismus

Literární trendy obvykle vyrůstají jeden z druhého nebo nové přinášejí vlna protestů. Druhý je charakteristický pro vznik romantismu na konci 18. století – jednoho z největších hnutí v dějinách literatury. Romantismus vznikl v Evropě a Americe téměř současně. Charakteristické znaky: protest proti vulgárnosti měšťáckého života, za poezii všedního dne a proti prozaismu, zklamání z plodů civilizace a světový smutek. Konfrontace jedince a společnosti, individualismus. Oddělení skutečných a ideální světy, opozice. Romantický hrdina je vysoce duchovní, inspirovaný a osvícený touhou po ideálu. V literatuře se objevuje nový fenomén: místní barva, pohádky, legendy, pověry kvetou a přírodní prvky jsou oslavovány. Akce se často odehrává na těch nejexotičtějších místech. Představitelé: Byron, Keats, Schiller, Dumas otec, Hugo, Lermontov a částečně Gogol.

Sentimentalismus

V překladu - "smyslný". Literární pohyby se skládají z více či méně nápadných pohybů. Sentimentalismus je hnutí v souladu s preromantismem. Existovalo v Evropě a Americe ve druhé polovině osmnáctého století a skončilo v polovině devatenáctého století. Nebyl to rozum, ale pocit, který vychvaloval sentimentalismus, neuznávající žádný racionalismus, dokonce ani osvícenský. Vyznačuje se přirozeným citem a demokracií. Poprvé se objevuje zájem o vnitřní svět obyčejní lidé. Na rozdíl od romantismu odmítal sentimentalismus iracionální, není v něm nedůslednost, impulzivita, impulzivita, které jsou nepřístupné racionalistickému výkladu. V Rusku byla silná a poněkud odlišná od Západu: racionální se stále vyjadřovalo zcela jasně, byly přítomny moralizující a výchovné tendence, ruština se zdokonalovala a obohacovala používáním lidové řeči. Oblíbené žánry: epištola, epištolní román, deníky - vše, co pomáhá zpovědi. Představitelé: Rousseau, mladý Goethe, Karamzin.

Naturalismus

Literární hnutí, která existovala v Evropě a Severní Amerika během poslední třetiny devatenáctého století zařadili do svého hlavního proudu i naturalismus. Charakteristika: objektivita, přesné zobrazení detailů a reálií lidského charakteru. Umělecké a vědecké poznání nebyly v metodách přístupu odděleny. Literární text, jako lidský dokument: provedení aktu poznání. realita - dobrý učitel a bez moralizování nemohou být pro spisovatele špatné zápletky nebo náměty. V dílech přírodovědců je tedy poměrně hodně čistě literárních nedostatků, jako je nedostatek děje a lhostejnost k veřejným zájmům. Zástupci: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, Londýn, z Rusů - Boborykin, v r. jednotlivá díla- Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realismus

Věčný. Narodil se na konci devatenáctého století a dodnes žije. V prioritách: pravda života jako pravda literatury. Obrazy odpovídají podstatě jevů, literatura jako prostředek k porozumění jak sobě, tak světu kolem nás. Typizace postavy prostřednictvím pozornosti k detailu. Život potvrzující princip, realita ve vývoji nových jevů, vztahy, psychologické typy. Zástupci: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Téměř všichni jsou Rusové: Puškin, Dostojevskij, Čechov, Tolstoj, Šukšin a tak dále.

Literární směry a trendy, o kterých se v článku nemluví, ale s velkými představiteli: symbolismus - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; Acmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Achmatova, G. Ivanov; futurismus - Majakovskij, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagismus - Yesenin, Klyuev.

Umělecká metoda - jde o princip (metodu) výběru jevů skutečnosti, rysů jejich posuzování a originality jejich uměleckého ztvárnění; to znamená, že metoda je kategorie související s obsahem i uměleckou formou. Originalitu té či oné metody je možné určit pouze zvážením obecných historických trendů ve vývoji umění. V různých obdobích literárního vývoje to můžeme pozorovat různí spisovatelé nebo básníci se řídí stejnými principy chápání a zobrazování reality. Jinými slovy, metoda je univerzální a nesouvisí přímo s konkrétními historickými podmínkami: mluvíme o realistické metodě a v souvislosti s komedií A.S. Gribojedova a v souvislosti s dílem F.M. Dostojevského a v souvislosti s prózami M.A. Sholokhov. A rysy romantické metody jsou odhaleny jak v poezii V.A. Žukovského a v příbězích A.S. Greena. V dějinách literatury však existují období, kdy se ta či ona metoda stává dominantní a získává specifičtější rysy spojené s charakteristikou doby a trendy v kultuře. A v tomto případě už mluvíme o literární směr . V jakékoli metodě se mohou objevit pokyny v široké škále forem a vztahů. Například L.N. Tolstoj a M. Gorkij jsou realisté. Ale pouze tím, že určíme, ke kterému směru dílo toho či onoho spisovatele patří, budeme schopni porozumět rozdílům a rysům jejich uměleckých systémů.

Literární hnutí - projev ideové a tematické jednoty, stejnorodosti zápletek, postav, jazyka v dílech několika spisovatelů stejné doby. Často si tuto spřízněnost uvědomují i ​​sami spisovatelé a vyjadřují ji v tzv. „literárních manifestech“, prohlašujících se za literární skupinu či školu a dávají si určité jméno.

Klasicismus (z lat. classicus - vzorek) - směr, který vznikl v evropské umění A literatura XVII století, založené na kultu rozumu a myšlence absolutní (nezávislé na čase a národnosti) povahy estetického ideálu. Hlavním úkolem umění se tak stává co nejblíže tomuto ideálu, který se nejuceleněji vyjádřil ve starověku. Princip „práce podle vzoru“ je proto jedním ze základních principů estetiky klasicismu.

Estetika klasicismu je normativní; „neorganizovaná a svévolná“ inspirace byla v kontrastu s disciplínou, přísným dodržováním jednou provždy zavedených pravidel. Například pravidlo „tří jednot“ v dramatu: jednota akce, jednota času a jednota místa. Nebo pravidlo „čistoty žánru“: zda dílo patří k „vysokému“ (tragédie, óda atd.) nebo „nízkému“ (komedie, bajka atd.) žánru určovalo jeho námět, typy postav, a dokonce i vývoj děje a stylu. Protiklad povinnosti vůči citu, rozumu vůči citu, požadavek vždy obětovat osobní touhy ve prospěch veřejného dobra se do značné míry vysvětluje obrovskou výchovnou rolí, kterou klasicisté umění přisuzovali.

Klasicismus získal svou nejúplnější podobu ve Francii (komedie Moliera, bajky La Fontaine, tragédie Corneille a Racine).

Ruský klasicismus vznikl ve 2. čtvrtině 18. století a byl spojen se vzdělávací ideologií (například představa o hodnotě člověka mimo třídu), charakteristickou pro pokračovatele reforem Petra I. klasicismus se již na svém počátku vyznačoval satirickou, akuzační orientací. Pro ruské klasicisty není literární dílo samoúčelné: je to pouze cesta ke zlepšení lidské povahy. Kromě toho to byl ruský klasicismus, který věnoval větší pozornost národním charakteristikám a lidovému umění, aniž by se zaměřoval výhradně na zahraniční příklady.

Poetické žánry zaujímají velké místo v literatuře ruského klasicismu: ódy, bajky, satiry. Různé aspekty ruského klasicismu se odrážely v ódách M.V. Lomonosov (vysoký občanský patos, vědecká a filozofická témata, vlastenecká orientace), v poezii G.R. Derzhavin, v bajkách I.A. Krylova a v komediích D.I. Fonvizina.

Sentimentalismus (od santimentas - cit) - literární hnutí v západní Evropa a Rusko na konci 18. - začátku 19. století, vyznačující se povýšením citu do hlavní estetické kategorie. Sentimentalismus se stal jakousi reakcí na racionalitu klasicismu. Kult pocitu vedl k plnějšímu odhalení vnitřní svět osoby, individualizovat obrazy hrdinů. To také dalo vzniknout novému přístupu k přírodě: krajina se stala nejen kulisou pro vývoj akce, ale ukázalo se, že je v souladu s osobními zkušenostmi autora nebo postav. Emocionální vidění světa si vyžádalo další básnické žánry (elegie, pastýřství, poselství) a další slovní zásobu – obrazná slova, podbarvená citem. V tomto ohledu začíná v díle hrát velkou roli autor-vypravěč, který svobodně vyjadřuje svůj „citlivý“ postoj k postavám a jejich činům, jako by čtenáře vyzýval ke sdílení těchto emocí (zpravidla hlavní je „dotek“, to jest lítost, soucit).

Estetický program ruského sentimentalismu se nejplněji odráží v dílech N.M. Karamzin (příběh „Chudák Liza“). Spojení ruského sentimentalismu a výchovných idejí lze vidět v dílech A.N. Radishchev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“).

Romantismus - tvůrčí metoda a umělecký směr v ruské a evropské (i americké) literatuře konce 18. - I poloviny 19. století století. Hlavním předmětem obrazu v romantismu je člověk, jedinec. Romantický hrdina je především silná, mimořádná povaha, člověk přemožený vášněmi a schopný kreativně vnímat (a někdy i proměňovat) svět kolem nás. Romantický hrdina je pro svou exkluzivitu a nevšednost neslučitelný se společností: je osamělý a nejčastěji v konfliktu s každodenní život. Z tohoto konfliktu se rodí jakýsi romantický duální svět: konfrontace vznešeného světa snů a nudné, „bezkřídlé“ reality. Romantický hrdina se nachází na „průsečíku“ těchto prostor. Takový výjimečný charakter může fungovat pouze za výjimečných okolností, tedy událostí romantická díla se odehrávají v exotickém, neobvyklém prostředí: v zemích čtenářům neznámým, ve vzdálených historické éry, v jiných světech...

Na rozdíl od klasicismu se romantismus obrací k lidově-poetické antice nejen pro národopisné, ale i estetické účely, přičemž inspirační zdroj nachází v národním folklóru. Romantické dílo detailně reprodukuje historické a národní zbarvení, historické detaily, pozadí doby, ale to vše se stává jen jakousi ozdobou pro znovuvytvoření vnitřního světa člověka, jeho zkušeností, tužeb. Aby bylo možné přesněji zprostředkovat zážitky mimořádné osobnosti, romantičtí spisovatelé je zobrazili na pozadí přírody, která se jedinečně „lámala“ a odrážela vlastnosti postavy hrdiny. Bouřlivé prvky – moře, vánice, bouřka – přitahovaly především romantiky. Hrdina má složitý vztah k přírodě: na jedné straně jsou přírodní živly blízké jeho vášnivé povaze, na druhé straně romantický hrdina s přírodními živly bojuje a nechce uznat žádná omezení vlastní svobody. Vášnivá touha po svobodě jako cíl sama o sobě se pro romantického hrdinu stává jednou z hlavních věcí a často jej přivádí k tragické smrti.

V.A. je tradičně považován za zakladatele ruského romantismu. Žukovskij; Romantismus se nejzřetelněji projevil v poezii M.Yu. Lermontov, v dílech A.A. Fet a A.K. Tolstoj; PROTI určité období A.S. ve svém díle vzdal hold romantismu. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Realismus (z realis - materiál) - tvůrčí metoda a literární směr v ruské a světové literatuře 19. a 20. století. K popisu se často používá slovo „realismus“. různé koncepty (kritický realismus, socialistický realismus; existuje dokonce termín" magický realismus"). Pokusme se zdůraznit hlavní rysy ruštiny realismus XIX-XX století.

Realismus je postaven na principech uměleckého historismu, tzn. uznává existenci objektivní důvody, sociální a historické vzorce, které ovlivňují osobnost hrdiny a pomáhají vysvětlit jeho charakter a činy. To znamená, že hrdina může mít různé motivace pro své činy a zkušenosti. Vzorec jednání a vztah příčiny a následku mezi osobností a okolnostmi je jedním z principů realistického psychologismu. Namísto výjimečné, mimořádné romantické osobnosti kladou realisté do středu vyprávění typickou postavu – hrdinu, jehož rysy (přes veškerou individuální jedinečnost jeho charakteru) odrážejí určité obecné charakteristiky buď určité generace nebo určité sociální skupiny. . Realističtí autoři se vyhýbají jednoznačnému hodnocení hrdinů a nerozdělují je na kladné a záporné, jak tomu často bývá v klasických dílech. Charaktery postav se vyvíjejí pod vlivem objektivních okolností, vyvíjejí se pohledy postav (např. cesta pátrání Andreje Bolkonského v románu L.N. Tolstého "Válka a mír"); Namísto neobvyklých, výjimečných okolností, tak milovaných romantiky, si realismus jako prostředí pro vývoj událostí v uměleckém díle volí obyčejné, každodenní životní podmínky. Realistická díla se snaží co nejúplněji zobrazit příčiny konfliktů, nedokonalost člověka a společnosti a dynamiku jejich vývoje.

Většina prominentní představitelé realismus v ruské literatuře: A.N. Ostrovský, I.S. Turgeněv, I.A. Gončarov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, A. P. Čechov.

Realismus a romantismus- dva různé způsoby vidění reality, vycházejí z různých pojetí světa a člověka. Tyto metody se však vzájemně nevylučují: mnohé úspěchy realismu se staly možnými pouze prostřednictvím kreativního rozvoje a přehodnocení romantických principů zobrazování jednotlivce a vesmíru. V ruské literatuře mnoho děl kombinuje oba způsoby zobrazení, například báseň N.V. Gogolovy „Mrtvé duše“ nebo román M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita".

Modernismus (z francouzštiny moderne - nejnovější, moderní) - běžné jméno nové (nerealistické) jevy v literatuře první poloviny 20. století. Éra vzniku modernismu byla krizí, zlomem, poznamenaným událostmi první světové války, vzestupem revolučních nálad v r. různé země Evropa, V podmínkách zhroucení jednoho světového řádu a vzniku jiného, ​​v období sílícího ideologického boje, získala filozofie a literatura zvláštní význam. Toto historické a literární období (zejména poezie vytvořená v letech 1890 až 1917) bylo v dějinách ruské literatury nazýváno Stříbrný věk.

Ruský modernismus, přes rozmanitost estetických programů, spojoval společný úkol: hledání nových uměleckých prostředků k zobrazení nové reality. Tato touha byla nejdůsledněji a rozhodně realizována ve čtyřech literárních směrech: symbolismus, futurismus, akmeismus a imagismus.

Symbolismus - literární směr, který vznikl v Rusku na počátku 90. let 19. stol. Je založen na filozofické myšlenky Nietzsche a Schopenhauer, stejně jako učení B.C. Solovjov o „Duše světa“. Symbolisté postavili tradiční způsob chápání reality do kontrastu s myšlenkou vytváření světů v procesu kreativity. Právě umění je podle nich schopno zaznamenat nejvyšší realitu, která se umělci jeví v okamžiku inspirace. Kreativita v chápání symbolistů – kontemplace „tajných významů“ – je tedy přístupná pouze básníkovi-tvůrci. Hodnota básnické řeči spočívá v podceňování, ve skrývání významu toho, co je řečeno. Jak je patrné ze samotného názvu směru, hlavní roli v něm hraje symbol - hlavní prostředek schopný zprostředkovat viděný, „ulovený“ tajný význam toho, co se děje. Symbol se stává ústřední estetickou kategorií nového literárního směru.

Mezi symbolisty je tradiční rozlišovat mezi „staršími“ symbolisty a „juniorskými“ symbolisty. Mezi „staršími“ symbolisty jsou nejznámější K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub. Tito básníci se v 90. letech prohlásili za nový literární směr léta XIX století. „Mladší“ symbolisté Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok přišel k literatuře na počátku 20. století. „Starší“ symbolisté popírali okolní realitu, stavěli do kontrastu sen a kreativitu s realitou (slovo „dekadence“ se často používá k definování takové emocionální a ideologické pozice). „Mladší“ věřili, že ve skutečnosti „ Starý svět"Kdo přežil svou užitečnost, zahyne, a ten, kdo má přijít" nový svět„bude postaven na základě vysoké spirituality a kultury.

akmeismus (z řeckého akme - kvetoucí síla, nejvyšší stupeň cokoliv) - literární hnutí v poezii ruské moderny, které stavělo do kontrastu estetiku symbolismu s „jasným pohledem na život“. Ne nadarmo jsou další názvy pro akmeismus clarism (z latinského clarus – jasný) a „Adamismus“ podle biblického praotce všech lidí Adama, který dal jména všemu kolem sebe. Stoupenci akmeismu se snažili reformovat estetiku a poetiku ruského symbolismu, opustili přílišnou metaforickost, složitost, jednostrannou vášeň pro symbolismus a volali po „návratu“ k přesnému významu slova, „na zem“. Za skutečnou byla uznána pouze hmotná příroda. Ale „pozemský“ světový názor akmeistů byl výhradně estetické povahy. Acmeističtí básníci mají tendenci obracet se k jedinému každodennímu předmětu či přírodnímu jevu, poetizovat jednotlivé „věci“ a opouštět společensko-politická témata. „Touha po světové kultuře“ – takto definoval akmeismus O.E. Mandelstam.

Zástupci akmeismu byli N.S. Gumilev, A.A. Achmatova, O.E. Mandelstam a další, kteří se spojili v kruhu „Workshop of Poets“ a seskupili se kolem časopisu Apollo.

Futurismus (z lat. futurum - budoucnost) - literární hnutí avantgardního charakteru. V prvním manifestu ruských futuristů (často se nazývali „budetlyans“) byla výzva k rozchodu s tradiční kultura, přehodnotit význam klas umělecké dědictví: „Skládka Puškina, Dostojevského, Tolstého atd. a tak dále. z Parníku modernity." Futuristé se prohlásili za odpůrce stávající buržoazní společnosti a snažili se ve svém umění rozpoznat a předvídat nadcházející světovou revoluci. Futuristé obhajovali zničení zavedených literárních žánrů, záměrně se obrátili k „redukované, vulgární“ slovní zásobě a volali po vytvoření nového jazyka, který neomezuje slovní kreativitu. Futuristické umění přivedlo do popředí vylepšení a obnovu formy díla, přičemž obsah buď ustoupil do pozadí, nebo byl považován za nepodstatný.

Ruský futurismus se stal svébytným uměleckým hnutím a byl spojen se čtyřmi hlavními skupinami: „Gilea“ (kubofuturisté V.V. Chlebnikov, V.V. Majakovskij, D.D. Burlyuk atd.), „Centrifuge“ (N.N. Aseev, B.L. Pasternak a další), „Asociace Ego-futuristů“ (I. Severyanin a další), „Mezanin poezie“ (R. Ivnev, V.G. Shershenevich a další).

Imagismus (z anglického nebo francouzského image - image) - literární směr, který vznikl v ruské literatuře v prvních letech po Říjnová revoluce. „Nejlevicovější“ imagisté prohlásili za hlavní úkol poezie „požírání významu obrazem“ a šli cestou vnitřní hodnoty obrazu a splétali řetězec metafor. „Báseň je... vlna obrazů,“ napsal jeden z teoretiků imagismu. V praxi mnoho imagistů tíhlo k organickému obrazu, splývajícímu v náladě a myšlení s holistickým vnímáním básně. Představiteli ruského imagismu byli A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevič. Nejtalentovanějším básníkem, který teoreticky i prakticky přesáhl rámec manifestů imagismu, byl S.A. Yesenin.

Jaká tvůrčí metoda, založená na principech uměleckého historismu, vede v díle M.E. Saltykov-Shchedrin?

Odpověď: realismus.

Uveďte název literárního hnutí, které vzniklo v Rusku ve 2. čtvrtině 18. století, jemuž je tradičně připisováno dílo M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin a G.R. Deržhavina.

Odpověď: klasicismus.

Který ze jmenovaných poetických žánrů je žánrem sentimentalistické poezie?

2) balada

3) elegie

4) bajka

V.A. je označován za zakladatele kterého literárního směru v ruské literatuře? Žukovského?

Odpověď: romantismus.

Které literární hnutí, uznávající existenci objektivních společensko-historických vzorů, vede v díle L.N. Tolstoj?

Odpověď: realismus.

Uveďte název literárního hnutí, které vzniklo v ruské literatuře ve 30.-40. letech 19. století a snažilo se objektivně vykreslit příčiny nedokonalosti společensko-politických vztahů; směr, ke kterému patří tvorba M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odpověď: realismus/kritický realismus.

V manifestu kterého literárního hnutí na počátku 20. století bylo uvedeno: „Jen my jsme tváří naší doby“ a navrženo „vyhodit Puškina, Dostojevského, Tolstého a další z parníku modernity“?

1) symbolika

2) akmeismus

3) futurismus

4) imaginismus

Na rané fázi jeho kreativity A.A. Achmatova vystupovala jako jedna z představitelek literárního hnutí

1) akmeismus 2) symbolismus 3) futurismus 4) realismus

Stříbrný věk v ruské literatuře je obdobím rozvoje literatury, zejména poezie.

1) po roce 1917

2) od roku 1905 do roku 1917

3) konec 19. století

4) mezi lety 1890 a 1917

Svou básnickou kariéru zahájil V.V. Majakovskij vystupoval jako jeden z aktivních představitelů

1) akmeismus

2) symbolika

3) futurismus

4) realismus

V jedné z etap kreativní cesta S.A. Yesenin se připojil ke skupině básníků 1) Acmeists

2) symbolisté

3) futuristé

4) imagisté

V ruské poezii K.D. Balmont vystupoval jako jeden z představitelů

1) akmeismus

2) symbolika

Literární směry a směry: klasicismus, sentimentalismus, romantismus, realismus, modernismus (symbolismus, akmeismus, futurismus)

Klasicismus(z lat. classicus - vzorový) - umělecký směr v evropském umění přelomu 17.-18. století - počátek 19. století, zformovaný ve Francii na konci 17. století. Klasicismus prosazoval přednost státních zájmů před zájmy osobními, převahu občanských, vlasteneckých motivů a kult mravní povinnosti. Estetika klasicismu se vyznačuje přísností uměleckých forem: kompoziční jednota, normativní styl a náměty. Představitelé ruského klasicismu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov a další.

Jedním z nejdůležitějších rysů klasicismu je vnímání starověké umění jako vzor, ​​estetický standard (odtud název směru). Cílem je vytvořit umělecká díla k obrazu a podobě starých. Na formování klasicismu měly navíc velký vliv myšlenky osvícenství a kult rozumu (víra ve všemohoucnost rozumu a v to, že svět lze přeorganizovat na racionálním základě).

Klasicisté (představitelé klasicismu) vnímali uměleckou kreativitu jako přísné dodržování rozumných pravidel, věčných zákonů, vytvořených na základě studia nejlepších příkladů antické literatury. Na základě těchto rozumných zákonů rozdělili díla na „správná“ a „nesprávná“. Například dokonce nejlepší hry Shakespeare. Bylo to způsobeno tím, že Shakespearovi hrdinové kombinovali pozitivní a negativní vlastnosti. A tvůrčí metoda klasicismu se formovala na základě racionalistického myšlení. Existoval přísný systém postav a žánrů: všechny postavy a žánry se vyznačovaly „čistotou“ a jednoznačností. V jednom hrdinovi tak bylo přísně zakázáno nejen kombinovat nectnosti a ctnosti (tedy kladné a záporné vlastnosti), ale dokonce i několik neřestí. Hrdina musel ztělesňovat jeden charakterový rys: buď lakomec, nebo chvastoun, nebo pokrytec, nebo pokrytec, nebo dobro, nebo zlo atd.

Hlavním konfliktem klasických děl je zápas hrdiny mezi rozumem a citem. Kladný hrdina přitom musí vždy volit ve prospěch rozumu (např. při volbě mezi láskou a potřebou zcela se věnovat službě státu musí volit to druhé) a záporný - v přízeň pocitu.

Totéž lze říci o žánrovém systému. Všechny žánry byly rozděleny na vysoké (óda, epická báseň, tragédie) a nízké (komedie, bajka, epigram, satira). Dojemné epizody přitom neměly být součástí komedie a vtipné zase tragédie. Ve vysokých žánrech byli zobrazováni „vzorní“ hrdinové – panovníci, generálové, kteří mohli sloužit jako vzory. V nízkých žánrech byly zobrazovány postavy, které se zmocnila jakási „vášeň“, tedy silný cit.

Pro dramatická díla existovala zvláštní pravidla. Museli pozorovat tři „jednoty“ – místo, čas a akci. Jednota místa: klasická dramaturgie neumožňovala změnu místa, to znamená, že postavy musely být po celou dobu hry na stejném místě. Jednota času: umělecká doba díla by neměla přesáhnout několik hodin, maximálně jeden den. Jednota jednání znamená přítomnost pouze jednoho dějová linie. Všechny tyto požadavky souvisí s tím, že klasicisté chtěli na jevišti vytvořit jedinečnou iluzi života. Sumarokov: "Zkuste mi hodiny ve hře měřit hodiny, abych vám mohl věřit, když jsem zapomněl na sebe."

Takže charakteristické rysy literárního klasicismu:

Čistota žánru (ve vysokých žánrech nebylo možné zobrazit vtipné nebo každodenní situace a hrdiny, v nižších žánry tragické a vznešené);

- čistota jazyka (ve vysokých žánrech - vysoká slovní zásoba, v nízkých žánrech - hovorové);

Hrdinové se striktně dělí na kladné a záporné, zatímco dobroty Při volbě mezi citem a rozumem dávají přednost tomu druhému;

- dodržování pravidla „tří jednot“;

- práce musí potvrzovat kladné hodnoty a státní ideál.

Ruský klasicismus se vyznačuje státním patosem (stát (a nikoli člověk) byl prohlášen za nejvyšší hodnotu) spojený s vírou v teorii osvíceného absolutismu. Podle teorie osvíceného absolutismu by v čele státu měl stát moudrý, osvícený panovník, vyžadující, aby každý sloužil pro dobro společnosti. Ruští klasicisté, inspirovaní Petrovými reformami, věřili v možnost dalšího zlepšování společnosti, kterou považovali za racionálně strukturovaný organismus. Sumarokov: "Rolníci orají, obchodníci obchodují, válečníci brání vlast, soudci soudí, vědci pěstují vědu." Klasicisté zacházeli s lidskou přirozeností stejným racionalistickým způsobem. Věřili, že lidská přirozenost je sobecká, podřízená vášním, tedy citům, které jsou v rozporu s rozumem, ale zároveň přístupné vzdělání.

Sentimentalismus (z angličtiny sentimentální - citlivý, z francouzštiny sentiment

Pocit) je literární směr druhé poloviny 18. století, který nahradil klasicismus. Sentimentalisté hlásali nadřazenost citu, ne rozumu. Člověk byl posuzován podle jeho schopnosti hlubokých zážitků. Odtud zájem o vnitřní svět hrdiny, zobrazení odstínů jeho pocitů (počátek psychologismu).

Na rozdíl od klasiků nepovažují sentimentalisté za nejvyšší hodnotu stát, ale osobu. Postavili do protikladu nespravedlivé řády feudálního světa s věčnými a rozumnými zákony přírody. V tomto ohledu je příroda pro sentimentalisty měřítkem všech hodnot, včetně člověka samotného. Není náhodou, že prosadili nadřazenost „přirozeného“, „přirozeného“ člověka, tedy života v souladu s přírodou.

Citlivost je také základem kreativní metody sentimentalismu. Jestliže klasicisté vytvořili zobecněné postavy (prudký, chvastoun, lakomec, hlupák), pak se sentimentalisté zajímají o konkrétní lidi s individuálními osudy. Hrdinové se ve svých dílech jasně dělí na kladné a záporné. Pozitivní lidé jsou obdařeni přirozenou citlivostí (responzivní, laskaví, soucitní, schopní sebeobětování). Negativní - vypočítavý, sobecký, arogantní, krutý. Nositeli citlivosti jsou zpravidla rolníci, řemeslníci, prostí lidé a venkovští duchovní. Krutí - představitelé moci, šlechtici, vysoké duchovenstvo (protože despotická vláda zabíjí citlivost v lidech). Projevy citlivosti nabývají v dílech sentimentalistů často příliš vnějšího, až přehnaného charakteru (výkřiky, slzy, mdloby, sebevraždy).

Jedním z hlavních objevů sentimentalismu je individualizace hrdiny a obraz bohatého duchovního světa prostého občana (obraz Lizy v Karamzinově příběhu „Chudák Liza“). Hlavní postavou děl byl obyčejný člověk. V tomto ohledu děj díla často reprezentoval jednotlivé situace všedního dne, selský život byl přitom často líčen v pasteveckých barvách. Nový obsah vyžadoval novou formu. Hlavními žánry byly rodinný román, deník, zpověď, román v dopisech, cestovní poznámky, elegie, poselství.

V Rusku vznikl sentimentalismus v 60. letech 18. století ( nejlepší zástupci- Radishchev a Karamzin). V dílech ruského sentimentalismu se zpravidla rozvíjí konflikt mezi poddaným rolníkem a poddaným vlastníkem půdy a neustále je zdůrazňována morální nadřazenost prvního.

Romantismus je umělecké hnutí v evropské a americké kultuře konce 18. – první poloviny 19. století. Romantismus vznikl v 90. letech 18. století nejprve v Německu a poté se rozšířil po celé západní Evropě. Předpokladem pro jeho vznik byla krize osvícenského racionalismu, umělecké hledání preromantických hnutí (sentimentalismus), Velká francouzská revoluce a německá klasická filozofie.

Vznik tohoto literárního hnutí, jako každého jiného, ​​je nerozlučně spjat s tehdejšími společensko-historickými událostmi. Začněme předpoklady pro formování romantismu v západoevropské literatuře. Rozhodující vliv na formování romantismu v západní Evropě měla Velká francouzská revoluce v letech 1789-1899 a s ní spojené přehodnocení osvícenské ideologie. Jak víte, 18. století ve Francii prošlo znamením osvícenství. Téměř celé století francouzští pedagogové vedení Voltairem (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svět lze reorganizovat na rozumném základě, a hlásali myšlenku přirozené rovnosti všech lidí. Právě tyto výchovné myšlenky inspirovaly francouzské revolucionáře, jejichž heslem byla slova: „Svoboda, rovnost a bratrství. Výsledkem revoluce byl vznik buržoazní republiky. V důsledku toho zvítězila buržoazní menšina, která se chopila moci (dříve patřila aristokracii, vyšší šlechtě), zatímco zbytku nezbylo nic. Dlouho očekávané „království rozumu“ se tak ukázalo jako iluze, stejně jako slibovaná svoboda, rovnost a bratrství. Nastalo všeobecné zklamání z výsledků a výsledků revoluce, hluboká nespokojenost s okolní realitou, která se stala předpokladem pro vznik romantismu. Protože jádrem romantismu je princip nespokojenosti s existujícím řádem věcí. Následoval vznik teorie romantismu v Německu.

Jak víte, západoevropská kultura, zejména francouzská, měla na ruštinu obrovský vliv. Tento trend pokračoval i v 19. století, a proto Velká francouzská revoluce šokovala i Rusko. Ale kromě toho ve skutečnosti existují ruské předpoklady pro vznik ruského romantismu. Především je to Vlastenecká válka z roku 1812, která jasně ukázala velikost a sílu prostého lidu. Bylo to lidem, kterým Rusko vděčilo za vítězství nad Napoleonem, lidé byli skutečnými hrdiny války. Mezitím, jak před válkou, tak po ní, většina lidí, rolníci, stále zůstávala nevolníky, ve skutečnosti otroky. To, co bylo dříve pokrokovými lidmi tehdejší doby vnímáno jako nespravedlnost, se nyní začalo jevit jako do očí bijící nespravedlnost odporující vší logice a morálce. Ale po skončení války Alexandr I. nejenže nezrušil nevolnictví, ale také začal prosazovat mnohem tvrdší politiku. V důsledku toho vznikl v ruské společnosti výrazný pocit zklamání a nespokojenosti. Tak vznikla půda pro vznik romantismu.

Termín „romantismus“, když je aplikován na literární směr, je svévolný a nepřesný. V tomto ohledu byla od samého počátku svého výskytu interpretována různými způsoby: někteří věřili, že pochází ze slova „romance“, jiní - z rytířské poezie vytvořené v zemích mluvících románskými jazyky. Poprvé se slovo „romantismus“ jako název pro literární směr začalo používat v Německu, kde vznikla první dostatečně podrobná teorie romantismu.

Pro pochopení podstaty romantismu je velmi důležitý koncept romantických dvojsvětů.. Jak již bylo řečeno, odmítání, popírání reality je hlavním předpokladem pro vznik romantismu. Všichni romantici odmítají svět kolem sebe, proto jejich romantický únik z existujícího života a hledání ideálu mimo něj. To vedlo ke vzniku romantického duálního světa. Pro romantiky byl svět rozdělen na dvě části: sem a tam. „Tam“ a „zde“ jsou protikladem (opozicí), tyto kategorie jsou korelovány jako ideál a realita. Opovrhované „zde“ je moderní realita, kde vítězí zlo a nespravedlnost. „Tam“ je jakási poetická realita, kterou romantici stavěli do kontrastu se skutečnou realitou. Mnoho romantiků věřilo, že dobro, krása a pravda, vytěsněné z veřejného života, se stále uchovávají v duších lidí. Odtud jejich pozornost k vnitřnímu světu člověka, hloubkovému psychologismu. Duše lidí jsou jejich „tam“. Například Žukovskij hledal „tam“ v jiný svět; Puškin a Lermontov, Fenimore Cooper - ve svobodném životě necivilizovaných národů (Puškinova báseň " Kavkazský vězeň“, „Cikáni“, Cooperovy romány o indickém životě).

Odmítání a popírání reality určovaly specifika romantického hrdiny. Toto je zásadně nový hrdina, který se v předchozí literatuře nikdy nevyrovnal. K okolní společnosti je v nepřátelském vztahu a staví se proti ní. Je to mimořádný člověk, neklidný, nejčastěji osamělý a s tragickým osudem. Romantický hrdina je ztělesněním romantické vzpoury proti realitě.

Realismus(z lat. realis - hmotný, skutečný) - metoda (tvůrčí postoj) nebo literární směr, který ztělesňuje principy životně pravdivého postoje ke skutečnosti, zaměřený na umělecké znalostičlověk a svět. Termín „realismus“ se často používá ve dvou významech: 1) realismus jako metoda; 2) realismus jako směr formovaný v 19. stol. Klasicismus, romantismus i symbolismus usilují o poznání života a svou reakci na něj vyjadřují po svém, ale pouze v realismu se věrnost skutečnosti stává určujícím kritériem umění. To odlišuje realismus například od romantismu, který se vyznačuje odmítáním reality a touhou ji „znovu vytvořit“, než ji zobrazovat takovou, jaká je. Není náhodou, že když se romantička George Sandová obrátila na realistu Balzaca, definovala rozdíl mezi ním a sebou: „Berte člověka tak, jak se vám jeví; Cítím v sobě volání, abych ho zobrazil tak, jak bych ho chtěl vidět." Můžeme tedy říci, že realisté znázorňují skutečné a romantici chtěné.

Počátek formování realismu je obvykle spojován s renesancí. Realismus této doby charakterizuje měřítko obrazů (Don Quijote, Hamlet) a poetizace lidské osobnosti, vnímání člověka jako krále přírody, koruny tvorstva. Další fází je vzdělávací realismus. V osvícenské literatuře se objevuje demokratický realistický hrdina, muž „ze dna“ (např. Figaro v Beaumarchaisových hrách „Lazebník sevillský“ a „Figarova svatba“). V 19. století se objevily nové typy romantismu: „fantastický“ (Gogol, Dostojevskij), „groteskní“ (Gogol, Saltykov-Ščedrin) a „kritický“ realismus spojený s činností „přírodní školy“.

Hlavní požadavky realismu: dodržování národnostních principů, historismus, vysoké umění, psychologismus, zobrazení života v jeho vývoji. Realističtí spisovatelé ukázali přímou závislost sociálních, morálních a náboženských představ hrdinů na sociální podmínky velká pozornost byla věnována sociálnímu a každodennímu aspektu. Ústředním problémem realismu je vztah mezi věrohodností a uměleckou pravdou. Věrohodnost, věrohodné zobrazení života je pro realisty velmi důležité, ale umělecká pravda není určena věrohodností, ale věrností v chápání a předávání podstaty života a významu myšlenek vyjádřených umělcem. Jedním z nejdůležitějších rysů realismu je typizace postav (splynutí typického a individuálního, jedinečně osobního). Přesvědčivost realistické postavy přímo závisí na míře individualizace dosažené spisovatelem.

Realističtí spisovatelé vytvářejí nové typy hrdinů: typ „malého člověka“ (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „nadbytečného člověka“ (Chatsky, Oněgin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdiny (nihilista Bazarov v Turgeněvě, „noví lidé“ Černyševského).

Modernismus(z francouzského modern - nejnovější, moderní) - filozofické a estetické hnutí v literatuře a umění, které vzniklo na přelomu 19.-20.

Tento termín má různé výklady:

1) označuje řadu nerealistických směrů v umění a literatuře na přelomu 19.-20. století: symbolismus, futurismus, akmeismus, expresionismus, kubismus, imagismus, surrealismus, abstrakcionismus, impresionismus;

2) používá se jako symbol estetické rešerše umělců nerealistických hnutí;

3) označuje složitý komplex estetických a ideologických fenoménů, zahrnující nejen modernistická hnutí samotná, ale i tvorbu umělců, kteří zcela nezapadají do rámce žádného hnutí (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a další ).

Nejjasnější a významné směry Symbolismus, akmeismus a futurismus se staly ruským modernismem.

Symbolismus- nerealistické hnutí v umění a literatuře 70.-20. let 19. století, zaměřené především na umělecké vyjádření prostřednictvím symbolu intuitivně chápaných entit a myšlenek. Symbolismus o sobě dal ve Francii vědět v 60.-70. letech 19. století v básnických dílech A. Rimbauda, ​​P. Verlaina, S. Mallarmé. Poté se symbolismus prostřednictvím poezie propojil nejen s prózou a dramatem, ale i s jinými formami umění. Za praotce, zakladatele, „otce“ symbolismu je považován francouzský spisovatel Charles Baudelaire.

Světonázor symbolistických umělců je založen na myšlence nepoznatelnosti světa a jeho zákonů. Považovali za jediný „nástroj“ k pochopení světa duchovní zkušenostčlověka a tvůrčí intuice umělce.

Symbolismus byl první, kdo předložil myšlenku tvoření umění, oproštěného od úkolu zobrazovat realitu. Symbolisté tvrdili, že účelem umění nebylo zobrazovat skutečný svět, který považovali za druhotný, ale zprostředkovat „vyšší realitu“. Zamýšleli toho dosáhnout pomocí symbolu. Symbol je výrazem nadsmyslové intuice básníka, kterému se ve chvílích vhledu odhaluje pravá podstata věcí. Symbolisté vyvinuli nový poetický jazyk, která předmět přímo nepojmenovává, ale naznačuje jeho obsah alegorií, muzikálností, barevností a volným veršem.

Symbolismus je první a nejvýznamnější z modernistických hnutí, která vznikla v Rusku. Prvním manifestem ruského symbolismu byl článek D. S. Merežkovského „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“, publikovaný v roce 1893. Identifikoval tři hlavní prvky „nového umění“: mystický obsah, symbolizaci a „rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“.

Symbolisté jsou obvykle rozděleni do dvou skupin nebo hnutí:

1) „starší“ symbolisté (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub

a další), který debutoval v 90. letech 19. století;

2) „mladší“ symbolisté, kteří zahájili svou tvůrčí činnost v 20. století a výrazně aktualizovali podobu hnutí (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a další).

Je třeba poznamenat, že „starší“ a „mladší“ symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem ve světonázorech a směrem kreativity.

Symbolisté věřili, že umění je především „pochopení světa jinými, neracionálními způsoby“ (Bryusov). Racionálně lze totiž pochopit pouze jevy, které podléhají zákonu lineární kauzality, a taková kauzalita působí pouze v nižších formách života (empirická realita, každodenní život). Symbolisté se zajímali o vyšší sféry života (oblast „absolutních idejí“ ve smyslu Platóna nebo „světové duše“, podle V. Solovjova), nepodléhající racionálnímu poznání. Je to umění, které má schopnost proniknout do těchto sfér a symbolické obrazy se svou nekonečnou polysémií jsou schopny odrážet celou složitost světového vesmíru. Symbolisté věřili, že schopnost porozumět skutečné, nejvyšší realitě je dána pouze několika vybraným, kteří jsou ve chvílích inspirovaného vhledu schopni pochopit „nejvyšší“ pravdu, absolutní pravdu.

Symbolický obraz byl symbolisty považován za účinnější nástroj než obraz umělecký, který pomáhá „prorazit“ závoj všedního dne (nižší život) do vyšší reality. Symbol se liší od realistického obrazu tím, že nevyjadřuje objektivní podstatu jevu, ale básníkovu vlastní, individuální představu o světě. Navíc symbol, jak jej chápali ruští symbolisté, není alegorií, ale především obrazem, který vyžaduje tvůrčí odezvu čtenáře. Symbol jakoby spojuje autora a čtenáře – to je revoluce, kterou symbolismus v umění přinesl.

Obraz-symbol je zásadně polysémantický a obsahuje perspektivu neomezeného vývoje významů. Tuto jeho vlastnost opakovaně zdůrazňovali sami symbolisté: „Symbol je skutečným symbolem pouze tehdy, je-li ve svém významu nevyčerpatelný“ (Vjach. Ivanov); „Symbol je okno do nekonečna“ (F. Sologub).

akmeismus(z řeckého akt – nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí síla, vrchol) – modernistický literární směr v ruské poezii 10. let 20. století. Představitelé: S. Gorodetsky, raná A. Achmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Termín „akmeismus“ patří Gumiljovovi. Estetický program byl formulován v článcích Gumilyova „Dědictví symbolismu a akmeismu“, Gorodeckého „Některé trendy v moderní ruské poezii“ a Mandelstama „Ráno akmeismu“.

Akmeismus vyčníval ze symbolismu a kritizoval jeho mystické aspirace směrem k „nepoznatelnému“: „S akmeisty se růže opět stala dobrou sama o sobě, svými okvětními lístky, vůní a barvou, a ne svými myslitelnými podobenstvími s mystickou láskou nebo čímkoli jiným“ (Gorodetsky). Akmeisté hlásali osvobození poezie od symbolistických impulsů k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazů, komplikovaných metafor; mluvili o nutnosti návratu do hmotného světa, předmětu, přesném významu toho slova. Symbolismus je založen na odmítání reality a akmeisté věřili, že by člověk neměl opouštět tento svět, měl by v něm hledat nějaké hodnoty a zachytit je ve svých dílech, a to pomocí přesných a srozumitelných obrázků, a ne vágní symboly.

Samotné akmeistické hnutí bylo malé, netrvalo dlouho - asi dva roky (1913-1914) - a bylo spojeno s „Dílnou básníků“. „Dílna básníků“ byla vytvořena v roce 1911 a zpočátku docela jednotná velký počet lidí (ne všichni se později zapojili do akmeismu). Tato organizace byla mnohem jednotnější než rozptýlené symbolistické skupiny. Na setkáních „Workshop“ se analyzovaly básně, řešily se problémy básnického mistrovství a zdůvodňovaly se metody analýzy děl. Myšlenku nového směru v poezii poprvé vyjádřil Kuzmin, ačkoli on sám nebyl zařazen do „Workshopu“. Ve svém článku „O krásné jasnosti“ Kuzmin předjímal mnoho prohlášení akmeismu. V lednu 1913 se objevily první manifesty akmeismu. Od tohoto okamžiku začíná existence nového směru.

Akmeismus prohlašoval za úkol literatury „krásnou jasnost“ nebo klaristiku (z latinského clarus – jasný). Acmeists nazval své hnutí Adamism, spojující s biblickým Adamem myšlenku jasného a přímého pohledu na svět. Akmeismus kázal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slova přímo pojmenovávala předměty a vyjadřovala svou lásku k objektivitě. Gumilyov proto vyzval, abychom nehledali „roztřesená slova“, ale slova „se stabilnějším obsahem“. Tento princip byl nejdůsledněji implementován v textech Akhmatovové.

Futurismus- jedno z hlavních avantgardních hnutí (avantgarda je extrémním projevem modernismu) v evropském umění počátku 20. století, které dosáhlo největšího rozvoje v Itálii a Rusku.

V roce 1909 vydal básník F. Marinetti v Itálii „Manifest futurismu“. Hlavní ustanovení tohoto manifestu: odmítnutí tradičních estetických hodnot a zkušeností veškeré předchozí literatury, odvážné experimenty v oblasti literatury a umění. Marinetti nazývá „odvahu, smělost, vzpouru“ jako hlavní prvky futuristické poezie. V roce 1912 vytvořili ruští futuristé V. Majakovskij, A. Kruchenykh a V. Chlebnikov svůj manifest „Facka do tváře veřejného vkusu“. Usilovali také o rozchod s tradiční kulturou, vítali literární experimenty a snažili se nacházet nové výrazové prostředky řeči (hlásání nového volného rytmu, rozvolňování syntaxe, ničení interpunkčních znamének). Ruští futuristé přitom odmítali fašismus a anarchismus, které Marinetti deklaroval ve svých manifestech, a obraceli se především k estetickým problémům. Hlásali revoluci formy, její nezávislost na obsahu („není důležité, co je důležité, ale jak“) a absolutní svobodu básnického projevu.

Futurismus byl heterogenní hnutí. V jeho rámci lze rozlišit čtyři hlavní skupiny nebo hnutí:

1) „Gilea“, která sjednotila Kubo-futuristy (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Krucheny

2) „Asociace ego-futuristů“ (I. Severyanin, I. Ignatiev a další);

3) „Mezanin poezie“ (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) „Odstředivka“ (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Nejvýznamnější a nejvlivnější skupinou byla „Gilea“: ve skutečnosti to byla ona, která určovala tvář ruského futurismu. Jeho členové vydali mnoho sbírek: „The Judges’ Tank“ (1910), „Facka in face of Public Taste“ (1912), „Dead Moon“ (1913), „Took“ (1915).

Futuristé psali ve jménu davového muže. Jádrem tohoto hnutí byl pocit „nevyhnutelnosti zhroucení starých věcí“ (Majakovskij), vědomí zrodu „nového lidstva“. Umělecká kreativita se podle futuristů neměla stát imitací, ale pokračováním přírody, která tvořivou vůlí člověka vytváří „nový svět, dnešní, železný...“ (Malevich). To určuje touhu zničit „starou“ formu, touhu po kontrastech a přitažlivost k hovorové řeči. Futuristé se spoléhali na živý mluvený jazyk a zabývali se „tvorbou slov“ (vytvářením neologismů). Jejich díla se vyznačovala složitými sémantickými a kompozičními posuny - kontrastem komického a tragického, fantazie a lyriky.

Futurismus se začal rozpadat již v letech 1915-1916.

Pokud si někdo myslí, že je velmi těžké si je zapamatovat, tak se samozřejmě mýlí. Je to docela jednoduché.

Otevřete seznam referencí. Vidíme, že vše je zde uspořádáno v čase. Jsou uvedeny konkrétní časové úseky. A nyní bych rád zaměřil vaši pozornost na toto: téměř každé literární hnutí má jasný časový rámec.

Podívejme se na snímek obrazovky. „The Minor“ od Fonvizina, „Monument“ od Derzhavina, „Běda z Wit“ od Griboyedova - to vše je klasicismus. Poté již nějakou dobu existoval klasicismus realismus, který však v tomto seznamu není zastoupen. Téměř všechna níže uvedená díla jsou proto realismem. Pokud je vedle díla napsáno „román“, pak je to pouze realismus. Nic víc.

Romantismus v tento seznam existuje také jeden, na něj nesmíme zapomenout. Je slabě zastoupena, jedná se o díla typu balada V.A. Žukovského „Svetlana“, báseň M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Zdálo by se, že romantismus zemřel na počátku 19. století, ale můžeme se s ním setkat ještě ve 20. století. Byl tam příběh od M.A. Gorkij "Stará žena Izergil". To je vše, už neexistuje romantismus.

Všechno ostatní, co je uvedeno v seznamu, co jsem nejmenoval, je realismus.

Jaký je tedy směr „Příběh Igorovy kampaně“? V v tomto případě nevyčnívá to.

Nyní si krátce projdeme vlastnosti těchto oblastí. Je to jednoduché:

Klasicismus– to jsou 3 jednoty: jednota místa, času, akce. Vzpomeňme na Griboedovovu komedii „Běda z vtipu“. Celá akce trvá 24 hodin a odehrává se ve Famusově domě. S Fonvizinovým „Minor“ je vše podobné. Ještě detail pro klasicismus: hrdiny lze jasně rozdělit na kladné a záporné. Zbývající znaky není nutné znát. To stačí k tomu, abyste pochopili, že jde o klasické dílo.

Romantismus– výjimečný hrdina za výjimečných okolností. Připomeňme si, co se stalo v básni M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Události se odehrávají na pozadí majestátní přírody, její božské krásy a majestátnosti. "Mtsyrya utíká." Příroda a hrdina spolu splývají, dochází k úplnému ponoření se do vnitřního a vnějšího světa. Mtsyri je výjimečný člověk. Silný, odvážný, odvážný.

Vzpomeňme v příběhu „Stará žena Izergil“ na hrdinu Danka, který si vyrval srdce a osvětlil lidem cestu. Zmíněný hrdina splňuje i kritérium výjimečné osobnosti, takže toto romantický příběh. A vůbec, všichni Gorkij popisovaní hrdinové jsou zoufalí rebelové.

Realismus začíná Puškinem, který se velmi rychle rozvíjí v průběhu druhé poloviny 19. století. Všechen život se svými výhodami a nevýhodami, se svou nedůsledností a složitostí se stává objektem spisovatelů. Konkrétní historické události a jednotlivci, kteří s nimi žijí fiktivní postavy, které mají velmi často skutečný prototyp nebo dokonce několik.

zkrátka realismus– co vidím, to píšu. Náš život je složitý a naši hrdinové také spěchají, přemýšlejí, mění se, vyvíjejí se a dělají chyby.

Počátkem dvacátého století bylo jasné, že je čas hledat nové formy, nové styly a další přístupy. Do literatury proto rychle pronikají noví autoři a vzkvétá moderna, která zahrnuje spoustu odvětví: symbolismus, akmeismus, imagismus, futurismus.

A abyste mohli určit, ke kterému konkrétnímu literárnímu směru lze konkrétní dílo přiřadit, musíte znát i dobu jeho vzniku. Protože například není správné říkat, že Achmatova je pouze akmeismus. Přiřadit k tímto směrem Je možná pouze raná kreativita. Práce některých vůbec nezapadaly do konkrétní klasifikace, jako např. Cvetajevová a Pasternak.

Co se týče symboliky, bude to poněkud jednodušší: Blok, Mandelstam. Futurismus – Majakovskij. Akmeismus, jak jsme již řekli, Achmatova. Byl tam i imagismus, ale byl do něj zahrnut Jesenin; To je vše.

Symbolismus– termín mluví sám za sebe. Autoři zašifrovali smysl díla prostřednictvím velkého množství různých symbolů. Množství významů stanovených básníky lze hledat a hledat donekonečna. Proto jsou tyto básně poměrně složité.

Futurismus- tvorba slov. Umění budoucnosti. Odmítnutí minulosti. Bezuzdné hledání nových rytmů, rýmů, slov. Pamatujeme si Majakovského žebřík? Taková díla byla určena k recitaci (čtení na veřejnosti). Futuristé jsou prostě blázni. Udělali vše pro to, aby si je veřejnost zapamatovala. Všechny prostředky k tomu byly dobré.

akmeismus- pokud není v symbolice nic jasného, ​​pak se akmeisté zavázali, že se jim zcela postaví. Jejich kreativita je jasná a konkrétní. Někde není v oblacích. Je to tady, tady. Zobrazovaly pozemský svět, jeho pozemskou krásu. Také se snažili přetvářet svět prostřednictvím slov. To je dost.

Imagismus- obrázek je základ. Někdy ne sám. Takové básně jsou zpravidla zcela bez významu. Seryozha Yesenin napsal takové básně na krátkou dobu. Nikdo jiný ze seznamu referencí není v tomto hnutí zahrnut.

To je vše. Pokud stále něčemu nerozumíte nebo najdete chyby v mých slovech, napište do komentářů. Pojďme na to společně přijít.