Caravaggio: Před „výkřikem Medúzy“. Nebezpečná krása: Gorgon Medusa od starověku po současnost Caravaggio Gorgon Medusa popis

Bacchus. Kolem roku 1595.
Obraz byl do roku 1917 neznámý, byl objeven ve skladech Uffizi a od té doby tam visí.
Celé jméno autora je Michelangelo Merisi da Caravaggio (italsky: Michelangelo Merisi da Caravaggio)

Jaké tělesné potěšení z tvarů těla,

napsáno neméně chutně než ovoce ve váze:

Plody se značkami a otvory od housenek. Většina z nich je zkažená, nepoživatelná, shnilá. Podle kritiků ztělesňují křehkost světské marnivosti.

"Levou rukou nabízí divákovi mělkou sklenku stejného vína, jako by ho zval k sobě. Caravaggio nevytvořil idealizovaný obraz antického boha, ale spíše napůl opilého mladíka. Rozmazlené mládě muž s kyprým, zženštilým obličejem - jednoduchý a hříšný Autor pečlivě vykresluje odpudivé detaily: pod Bakchovými nehty je špína, je možné, že na snímku pózoval některý z pouličních ragamuffinů."

Malba vína a skla je nesrovnatelná. A chlapec pije dobré, vyzrálé víno, jak je vidět z barvy:

„Po očištění obrazu byl v odrazu na skle karafy objeven portrét umělce pracujícího na stojanu a na hladině vína v misce bylo možné spatřit odraz tváře Bakcha. “
Ale džbán se mi nepodařilo dobře vyjmout, omlouvám se.

Medusa Gorgon, (plátno na štítu).

Pravděpodobně jej Caravaggio vytvořil v letech 1597-1598, protože podle dokumentů byl štít již 7. září 1598 předložen strážci vévodských zbraní Antoniu Marii Bianchimu a od té chvíle byl ve Florencii.

Studie využívající rentgenové a infračervené paprsky ukázaly, že na rozdíl od jiných Caravaggiových děl nebyly pod vrstvou malby nalezeny žádné přípravné kresby, což bylo překvapivé. Zdálo se nemožné, že umělec okamžitě namaloval obraz na vypouklý povrch štítu a provedl jen minimální opravy.
Záhada se postupně začala rozlušťovat, když se na počátku 90. let objevil v soukromé sbírce v Miláně štít s vyobrazením Medúzy, menší velikosti než ten, který byl uložen v Uffizi, ale jinak totožný s Caravaggiovým dílem:

Výzkum potvrdil nejen to, že toto dílo namaloval Caravaggio, ale také to, že šlo o první verzi „Medúzy“, kterou sám umělec později zopakoval jako dar velkovévodovi.

Medusa Gorgon, Caravaggio, 1597-1598. Galerie Uffizi, Florencie Olej na plátně nataženém na dřevěné desce. 60; 55 cm (Kdo viděl originál, může potvrdit, že obraz na štítu působí nesmazatelným dojmem).

Umělec dostal zakázku namalovat obraz podle Ovidiova příběhu na přední štít od svého patrona kardinála Francesca Maria Del Monte, vyslance Toskánského velkovévodství u papežského dvora v Římě, který chtěl štít darovat velkovévodovi Ferdinandu I. Medicejský.

Caravaggio vytvořil Medúzu pravděpodobně v letech 1597-1598, protože podle dokumentů byl štít již 7. září 1598 předložen strážci vévodských zbraní Antoniu Marii Bianchimu a od té chvíle byl ve Florencii a od r. V roce 1601 byly v osobní sbírce vystaveny vévodovy zbraně spolu se slavnostní rytířskou zbrojí, kterou mu daroval perský šáh Abbás Veliký.

Pravost první verze, nyní v soukromé sbírce, byla prokázána až ve 21. století, kdy byla prozkoumána pomocí rentgenové fluorescenční analýzy.

Byla tu další záhada.
Janovský básník Gaspare Murtola, který navštívil Řím v roce 1600, v jedné ze svých básní popisuje Caravaggiovu Medúzu, kterou mohl vidět ve své dílně.

Avšak v té době byl štít předložený velkovévodovi Ferdinandovi již ve Florencii. Později, v roce 1605, byl proveden inventář umělcových věcí, jehož součástí byl i štít, který měl údajně uchovávat pod matrací zabalenou v přikrývce. Je možné, že básník Murtola viděl jiné, naprosto totožné dílo Caravaggia?

Nález okamžitě upoutal pozornost historiků umění, i když mnozí zpočátku pochybovali o pravosti tohoto díla a raději ho viděli jako vynikající kopii slavného obrazu. Pouze profesor Ermanno Zoffili trval na rentgenové analýze Medúzy a cítil v ní Caravaggiovu ruku.

Nedávno vydané album v italštině a angličtině, které upravil, „Caravaggio's First Medusa“ hovoří o výzkumu provedeném za posledních dvacet let, který nejen potvrdil, že toto dílo namaloval Caravaggio, ale také to, že se jednalo o první verzi. „Medúzy“, kterou umělec následně sám zopakoval jako dar velkovévodovi.

Rentgenová analýza pomáhá pochopit, jak Caravaggio hledal obrázek, změnil názor, předělal jej a dosáhl nejdokonalejšího provedení.

Nejprve byla vytvořena předběžná kresba uhlem, kterou umělec provedl mnoha úpravami a změnil její polohu, přičemž se přizpůsobil konvexnímu povrchu štítu.

Původně byly oči níže, ústa posunuta doleva a nos dosahoval polohy současného horního rtu. Caravaggio pak nad kresbou vytvořil první skicu štětcem, ve které byly rysy obličeje a rozměry obrazu velmi odlišné od první verze. Ve finální verzi se však mistr vrátil ke kresbě, zachoval rozměry skici a udělal Medusiny rysy lidštější a ne jako divadelní maska.

Na rozdíl od florentské Medúzy je toto dílo signováno. Caravaggio dal své jméno červenou barvou: podpis byl vytvořen jakoby krví z potoků tryskajících z uříznuté hlavy. To připomíná umělcův podpis na obraze „Stětí sv. Jana Křtitele“, uchovávané v katedrále Valletta na ostrově Malta.

Bezhlavé postavy z biblické či dávné historie provázely Caravaggia po celý jeho život. Mnohým z nich dal své vlastní rysy a v první „Medusa“ (kterou historici umění nazývají „Medusa Murtola“ na památku básní janovského básníka) jsou také rozeznatelné rysy umělce, které jsou ve druhé verzi poněkud změkčené. , kde je viditelná slabá podobnost s Phyllide Melandroni, modelem Caravaggia.

Nakonec se s jistotou zjistilo, že umělec nejprve vytvořil menší Medúzu, kterou následně téměř důkladně zopakoval na větším štítu, a to tehdy běžnými metodami kopírování přes sklo nebo vypouklým zrcadlem.

Denis Mahon se domnívá, že vzhledem k důležitosti objednávky poradil kardinál Del Monte Caravaggiovi, aby nejprve udělal první návrh a teprve potom přistoupil k hlavní práci.

Toto dílo je od roku 2000 vystavováno v Miláně, Düsseldorfu a Vídni a není pochyb, že jej v budoucnu bude moci vidět mnoho milovníků umění.

(Z článku Iriny Barancheevové, Řím 4. 6. 2012)

Popis obrazu od Inny Gusakové.

„Svého času vytvořil Leonardo da Vinci štít pro rodinu Medici s vyobrazením Gorgon Medusy po mnoho let se věřilo, že štít pomáhá vyhýbat se neúspěchům a nepřátelům čas to bylo ztraceno a téměř současně se ztrátou začaly Medicejské pronásledovat potíže a neúspěchy.

Kardinál del Monte, jehož oficiálním umělcem byl Caravaggio, se rozhodl darovat Ferdinandu I. de' Medici a pověřil mistra, aby takový štít vyrobil. Caravaggio našel vhodný dřevěný štít, natáhl na něj plátno a zobrazil svého asistenta a blízkého přítele Maria Minnitiho jako useknutou hlavu Medúzy. Pomocí štětce se rozhodl zachytit na obraze křik vycházející z uříznuté hlavy. Umělec místo vlasů kreslí svíjející se, zuřivě syčící zlé hady, kteří se snaží vřítit do uvolněných trosek z povrchu štítu. Caravaggio dosahuje zcela realistické malby.

Podíváte-li se pozorně na obrázek, hlava vypadá zapuštěná do štítu, jako by nebyla na konvexním štítu, ale na konkávní ploše. Hlava z bolesti a hrůzy, dusící se v umírajícím výkřiku, tryskající potoky krve, klesá v křečích uvnitř štítu. Caravaggio zvládá zprostředkovat emocionální stav a mimiku ve smrtelných bolestech.

Umělci byla často vytýkána statičnost jeho obrazů. Tato malba, která neprodukuje žádný pohyb, je ve skutečnosti naplněna pohybem. Žije, pohybuje se a zní zároveň. Caravaggio interpretuje slavný mýtus svým zcela jedinečným způsobem a dává revoluční vizi obrazu.
Sám často říkal, že všechny tyto emoce zná a často zažívá podobné stavy, proto i tento obraz nese autorovy osobní zážitky, jako téměř všechna jeho díla. Mistrovi bylo řečeno mnoho lichotivých slov, ale nejlépe to řekl básník Giambattista Marino: „Vyhrál jsi, padla zloba, a na štítě Medúzy je tvář, Malířství nikdy nic takového nepoznalo, aby mohl být výkřik slyšet na plátně."

Recenze

Jak talentovaný byl tento umělec! Jedna věc zde není jasná: jak bylo možné s tak krátkým životem udělat tolik, že ještě zbyl čas na rvačky, skandály a nejrůznější dobrodružství! Tolik sledujících a jaké! A kdyby tehdy vzal stín v barvě, kde by byl?!

Jak se role žen ve společnosti zvyšovala, měnil se obraz Medúzy Gorgony, která postupem času získala ženské vlastnosti. Ve světě, kde veškerá moc patřila mužům, byla nezávislá žena hrozbou, pokoušeli se démonizovat její vzhled, takže vypadala jako monstrum. Podobný osud čekal většinu rebelek, od Marie Antoinetty po Hillary Clintonovou, které byly všechny vylíčeny jako monstrum s hadími vlasy.

Od bestiálního monstra k podmanivé krásce

Lidská fantazie zrodila mnoho příšer v ženské podobě: sirény s dívčí hlavou a ptačím tělem, okouzlující svým zpěvem, které zničily nejednu loď, lákají ji na podmořské útesy; sfinga požírající lidi - příšerně vypadající panna s tělem psa, opeřenými křídly a lidskou hlavou; stejně jako harpyje lapající děti a duši s drápy a křídly jako sup a s ženskou tváří a ňadry. Ale nepochybně nejdůležitější postavou mezi nimi byla Gorgon Medusa - krásná dívka s hrozným pohledem, která proměňuje všechno živé v kámen, a svíjející se hadi sedící na její hlavě místo vlasů. Její první snímky, pocházející ze starověkého řeckého archaického období (VII - začátek 5. století př. n. l.), jsou však na hony vzdáleny moderním představám o této strašidelné mýtické postavě. Na starověkých keramických vázách a náhrobcích nalezených archeology je Medúza zobrazena jako zvíře podobné stvoření s ostrými kančími kly, vypoulenýma očima a dokonce hustým plnovousem (dílo starořeckých řemeslníků - hrnčíře Ergotima a umělce Kleitiase, terakotová černá- stojan na figurky, asi 570 př.nl, Metropolitan Museum of Art, New York). Starověký řecký básník Hésiodos ve své básni „Theogonie“ („Původ bohů“) popsal Medúzu jako ošklivé monstrum s ostrými ocelovými drápy, jehož celé tělo je pokryto jiskřivými šupinami.

Ale v 5. a 4. století před naším letopočtem - klasické období starověkého Řecka, kdy starověká kultura dosáhla svého nejvyššího vrcholu - se obraz Gorgon Medusy začal proměňovat: vousy a tesáky zmizely a byly nahrazeny krásně tvarovanými rty a baculatými tváře. Hliněný džbán, vyřezaný v době rozkvětu helénské kultury, tedy zobrazuje klidně spící ženu s kudrnatými vlasy a velkými bílými křídly, kterou popadne Perseus při pohledu zpět na Athénu (dílo starověkého řeckého malíře Polygnota, terakotový džbán z jižní Itálie, kolem 450-440 př.nl, Metropolitan Museum of Art, New York). Toto je jedno z prvních zobrazení Medúzy jako krásné ženy spíše než děsivého monstra. Mnohem později – v době římské říše – se na její hlavě objevili hadi. Svědčí o tom například bronzová výzdoba z římského ceremoniálního vozu triumfujícího 1.-2. století našeho letopočtu, zdobená stříbrnými a měděnými vložkami a hlava Gorgony s malými hady úhledně uvázanými pod bradou.

Výstava příšer v ženské podobě

Podle Kiki Karoglow, kurátorky výstavy Nebezpečná krása: Medúza v klasickém umění, jsou takoví miniaturní hadi spíše doplňkem než jedovatým plazem.

Výstava v Metropolitním muzeu umění v New Yorku je věnována proměně obrazu Gorgon Medusy, jejímž prostřednictvím lze vysledovat, jak společnost vnímala nezávislé ženy v různých dobách. Za zmínku stojí, že kromě uměleckých předmětů znázorňujících Medúzu je na výstavě mnoho figurek v podobě dalších příšer ze starořeckých bájí – harpyje, sirény, sfingy. Expozice pokrývá období od starověku (terakotová figurka jezdce na koni. Počátek 3. století př. n. l. Ze svatyně Apolla Hylates v Kourionu na Kypru. Na štítu je gorgoneion) až po současnost. Mezi moderní exponáty patří slavné logo Versace, což je graficky vytvořená mramorová socha Rondaniniho Medúzy, a také děsivý obraz Edvarda Muncha „Harpyje“.

Amulet od zlých sil a zlého oka

V 1. století našeho letopočtu, mezi druhým a osmým rokem, napsal starořímský básník Publius Ovid Naso báseň „Metamorphoses“, v níž po svém vyložil příběh Gorgony Medúzy. Podle jeho verze byla Medusa nebo Medusa - ze starověké řečtiny se její jméno překládá jako "ochránkyně, vládkyně" - byla krásná mořská panna, jejíž krása uchvátila boha moří Poseidona. Zneužil ji v chrámu Pallas Athény, ve kterém se dívka snažila ukrýt před jeho útoky. Místo toho, aby potrestala chlípného boha, vybíjí bojovnice všechen svůj hněv na Meduse a promění krásu v okřídlené monstrum. Gorgon skrývá svůj ošklivý vzhled a běží na konec světa. Tam ji najde Perseus, který sní o tom, že dostane hlavu nešťastné Medúzy, která ani po rozchodu s tělem neztratila svou monstrózní sílu. Vyzbrojen měděným štítem darovaným Athénou s leštěným povrchem, který použil jako zrcadlo, aby se náhodou nesetkal se smrtícím pohledem hadího monstra, Perseus usekne hlavu Medúze (obrazy Christiana Bernharda Rohde „Athéna předává Perseovi zrcadlový štít“, Eugene-Romain Tyrion „Perseus, dobyvatel Medúzy“, 1867). Zajímavé je, že z prolité krve poraženého monstra se objevili nejen jedovatí plazi, kteří ničili vše živé kolem sebe, ale také koráli, kterým se říkalo červené gorgonie. To hovoří o dualitě povahy Medúzy Gorgon, která na jedné straně přinesla smrt a na druhé straně dala život.

Podle jedné z legend měla Medúza také dvě starší sestry, které s ní sdílely její osud, a tato trojice se nazývala Gorgony, což v překladu ze starověké řečtiny znamená „strašné“. Perseus dal hlavu s hady, kteří se na ní hemžili, Athéně, která jí ozdobila svůj štít, který dostal přídomek „gorgoneion“ – „náležející gorgoně“. Od té doby se tak začaly nazývat všechny obrazy hlavy Medúzy, což se mezi lidmi stalo docela populární - válečníci používali gorgoneiony k zastrašování nepřátel, kryli si jimi své zbraně a také se věřilo, že chrání před zlými silami a zlým okem, a tak začali zdobit obrazy s hadími vlasy amulety a vchody do obydlí (gorgoneion na dveřním panelu hotelu Amelo de Bisseu v Paříži, umělec Thomas Regnadine, přibližně 1660). Gorgoneiony, odkazující na antické dědictví, najdeme i v umění klasicismu. Například v Petrohradě zdobí kovaná litinová mříž Letní zahrady a plot 1. inženýrského mostu obrazy hlavy Medúzy.

"Medusa" od Caravaggia a Leonarda da Vinciho

Ovidiova nová interpretace mýtu o Medúze Gorgona byla schválena následujícími generacemi umělců, kteří v hrozném monstru viděli lidské rysy. Tak například Caravaggio zobrazil useknutou hlavu Medúzy se zlou, ale stále ženskou tváří, že netvor v něm prozrazuje pouze jeho krev mrazivý pohled a hnízdo svíjejících se hadů na jeho hlavě („Medusa“, 1598) . Obraz s podobným obrazem však již namaloval jiný umělec - Leonardo da Vinci - který se jako první rozhodl nakreslit klubko hadů, které proplétají hlavu Medúzy a otevírají ji, připravené kdykoli kousnout a ústa, a udělal to. tak mistrně, že jeho otce velmi vyděsili. Dílo Leonarda da Vinciho bylo nataženo na dřevěný štít, který jeho otec prodal za pěknou sumu ve Florencii. Podle legendy štít koupila rodina Medicejských, a když se ztratil, všemocní šlechtici byli povstalci vyhnáni ze svého rodného města. O mnoho let později pověřil kardinál Francesco del Monte Caravaggia, aby namaloval přesně stejný obraz, který daroval Ferdinandu I. de' Medici na počest sňatku svého syna.

Buď zticha, žena, buď zticha.

V současné době se zájem o obraz Gorgon Medusy jen zintenzivnil - není to tak dávno, kdy byly postupně vydány filmy „Souboj titánů“ a „Percy Jackson a zloděj blesku“, ve kterých monstrum se smrtícím pohledem ztvárnila supermodelka Natalia Vodianova a herečka Uma Thurman. Pobuřující Rihanna, která v roce 2013 hrála zcela nahá ve výročním čísle britského pánského magazínu GQ, se také reinkarnovala jako osudová mýtická kráska ve společném projektu s Damienem Hirstem.

Je pravda, že ne všechny ženy dobrovolně zkoušejí obraz monstra s hadími vlasy. Ne z vlastní vůle se Hillary Clintonová během prezidentských voleb v roce 2016 proměnila v Gorgon Medusu. Může za to její protivník Donald Trump, přesněji řečeno jeho tým, který se rozhodl upravit kresbu znázorňující bronzovou sochu „Persea“ od italského sochaře Benvenuta Celliniho pomocí fotomontáže k připevnění na tělo starořeckého hrdiny. hlava budoucího prezidenta Ameriky, která šlape po bezhlavém monstru nataženém pod ním. V rukou má useknutou hlavu Medúzy s Clintonovou vyděšenou tváří.

Stojí za zmínku, že Hillary Clintonová není zdaleka první ženou, která zpochybňuje mužskou dominanci, aby byla zobrazena jako monstrum s hadími vlasy. Například již v roce 1791 se na rytině Les deux ne font qu’un („Oba jsou jedno“) objevuje Marie Antoinetta na obrázku poloviční šelmy Medúzy.

„Zadejte do vyhledávače jméno kterékoli slavné ženy a slovo ‚Medusa‘,“ říká anglická profesorka Elizabeth Johnstonová, která vyučuje humanitní kurz o ženských ikonách populární kultury na newyorské Monroe College. „A uvidíte, že téměř každá vlivná ženská postava si nechala vyrobit fotomontáž z hadích vlasů. Martha Stewart, Condoleezza Rice, Madonna, Nancy Pelosi, Oprah Winfrey a Angela Merkel se staly medúzami. Jak umlčet všechny tyto ženy podnikatelky, političky, aktivistky a umělkyně, které nesouhlasí s názory mužů? Existuje jen jedna účinná metoda – useknout jim hlavy.“

Podrobnosti
Výstava „Nebezpečná krása: Medúza v klasickém umění“
Metropolitní muzeum umění, New York, USA
Do 6. ledna 2019

Byla nalezena první verze slavného Caravaggiova díla

V poslední době bylo tomuto velkému italskému umělci připisováno několik obrazů, s větší či menší skepsí mezi historiky umění. Žádný z těchto nálezů se však nemůže srovnávat ve významu s tím, jak Michelangelo Merisi da Caravaggio připsal jinou verzi slavné „Medúzy“, která vrhá světlo na rané období mistrovy práce a na jeho metodu práce.

Tento známý obraz, namalovaný na plátně nataženém přes štít, je v galerii Uffizi ve Florencii. Caravaggio k tomu převzal zápletku z Ovidiových Metamorfóz. Hrdina řeckého eposu Perseus uťal hlavu gorgoně Medúze při pohledu na její odraz v měděném štítu, který mu darovala bohyně Athéna, aby nezkameněl jejím strašlivým pohledem. Caravaggio zobrazil na plátně useknutou hlavu Medúzy v okamžiku smrti: její oči a ústa jsou otevřeny hrůzou a krev jí prýští proudy z krku.

Tato zápletka se často opakovala v italském malířství před i po Caravaggiu. Je známo, že Leonardo da Vinci pracoval na obraze inspirovaném stejným mýtem, ale ten zůstal nedokončený a následně ztracen. Je možné, že Caravaggio vytvořil svou „Medúzu“ v tichém soupeření s Leonardem a snažil se dovést k dokonalosti to, čeho se mistrovi nepodařilo dosáhnout.

Vědecký výzkum využívající rentgenové a infračervené paprsky v posledních desetiletích umožnil vědcům proniknout do tajů mnoha uměleckých děl. Studie Medúzy z galerie Uffizi však žádné zvláštní objevy nepřinesly.

Pod vrstvou malby se na rozdíl od jiných Caravaggiových děl nenašly žádné přípravné kresby, což bylo překvapivé. Zdálo se nemožné, že umělec okamžitě namaloval obraz na vypouklý povrch štítu a provedl jen minimální opravy.

Byla tu další záhada. Janovský básník Gaspare Murtola, který navštívil Řím v roce 1600, v jedné ze svých básní popisuje Caravaggiovu Medúzu, kterou mohl vidět ve své dílně. Avšak v té době byl štít předložený velkovévodovi Ferdinandovi již ve Florencii. Později, v roce 1605, byl proveden inventář umělcových věcí, jehož součástí byl i štít, který měl údajně uchovávat pod matrací zabalenou v přikrývce. Je možné, že básník Murtola viděl jiné, naprosto totožné dílo Caravaggia?

Záhada se postupně začala rozlušťovat, když se počátkem 90. let v milánské soukromé sbírce objevil štít s vyobrazením Medúzy, rozměrově menší než ten, který byl uložen v Uffizi, ale jinak zcela totožný s Caravaggiovým dílem. Nález okamžitě upoutal pozornost historiků umění, i když mnozí zpočátku pochybovali o pravosti tohoto díla a raději ho viděli jako vynikající kopii slavného obrazu. Pouze profesor Ermanno Zoffili trval na rentgenové analýze Medúzy a cítil v ní Caravaggiovu ruku.

Rentgenová analýza pomáhá pochopit, jak Caravaggio hledal obrázek, změnil názor, předělal jej a dosáhl nejdokonalejšího provedení.

Nejprve byla vytvořena předběžná kresba uhlem, kterou umělec provedl mnoha úpravami a změnil její polohu, přičemž se přizpůsobil konvexnímu povrchu štítu. Původně byly oči níže, ústa posunuta doleva a nos dosahoval polohy současného horního rtu. Caravaggio pak nad kresbou vytvořil první skicu štětcem, ve které byly rysy obličeje a rozměry obrazu velmi odlišné od první verze. Ve finální verzi se však mistr vrátil ke kresbě, zachoval rozměry skici a udělal Medusiny rysy lidštější a ne jako divadelní maska.

Na rozdíl od florentské Medúzy je toto dílo signováno. Caravaggio dal své jméno červenou barvou: podpis byl vytvořen jako krev z potoků tryskajících z uříznuté hlavy. To připomíná umělcův podpis na obraze „Stětí sv. Jana Křtitele“, uchovávané v katedrále Valletta na ostrově Malta. Bezhlavé postavy z biblické či dávné historie provázely Caravaggia po celý jeho život. Mnohým z nich dal své vlastní rysy a v první „Medusa“ (kterou historici umění nazývají „Medusa Murtola“ na památku básní janovského básníka) jsou také rozeznatelné rysy umělce, které jsou ve druhé verzi poněkud změkčené. , kde je viditelná slabá podobnost s Phyllide Melandroni, modelem Caravaggia.

Denis Mahon se domnívá, že vzhledem k důležitosti objednávky poradil kardinál Del Monte Caravaggiovi, aby nejprve udělal první návrh a teprve potom přistoupil k hlavní práci.

Zatímco „velká“ Medúza určená do sbírky Medicejských putovala do Florencie, první zůstala v Římě. Následně skončila ve sbírce princů z Colonny, patronů Caravaggia, kteří pomohli umělci uprchnout z města po vraždě Ranuccia Tommasoniho. Toto dílo je od roku 2000 vystavováno v Miláně, Düsseldorfu a Vídni a není pochyb, že jej v budoucnu bude moci vidět mnoho milovníků umění.

Speciál ke stoletému výročí

Pro mě se výlet do muzea uskutečnil, pokud jsem měl odvahu objevit něco nového. Může to být věc, která je dobře známá z reprodukcí, ale ve skutečnosti vypadá úplně jinak. Nebo možná existuje dílo, které jen tady a teď přitáhlo pozornost a změnilo vaši představu o umělci.
Uffizi není jedno z mých oblíbených muzeí. S věcmi v ní se těžko komunikuje, jsou tam neustále davy lidí. Jdete do tohoto muzea, jako byste šli do práce, a odcházíte strašně unavení. Fotografování není povoleno. To druhé lze pochopit – pokud turisté smějí fotit své blízké před díly, tak to bude naprosto hrozné. Ale vědí, jak v Uffizi organizovat výstavy. A na výstavách se věci odhalují lépe než na výstavě.
Objevem letošního roku na Uffizi pro mě byla „Medusa“ od Caravaggia. Nikdy předtím jsem ji naživo neviděl. Začala jím jubilejní výstava (Caravaggio zemřel před 400 lety), kde byla představena díla florentských caravaggistů. „Medusa“ byla vystavena v samostatné místnosti. Nevisela, ale ležela, protože její děsivou tvář zdobí skutečný štít vyrobený pro Ferdinanda, velkovévodu Toskánského:

A pak na výstavě téma Medúzy převzaly výjevy s dalšími useknutými hlavami: Holofernes, Goliáš, Jan Křtitel, světci. Moře krve bylo naštěstí mírně zředěno hostinami a tradičními náboženskými scénami v podání caravaggistů.

Caravaggiova malba vytváří tak silný efekt, protože mistr zobrazuje okamžik, kdy hlava právě odletěla pryč od těla. Krev tryská, hadi se pohybují, zdá se, že smrtelný křik je stále slyšet.

O zprostředkování konkrétního okamžiku se zajímal i Lorenzo Bernini, který vytesal hlavu Medúzy do mramoru. Díval jsem se na toto dílo každý druhý den v Římě v Kapitolských muzeích:

Berniniho Medúza je stále naživu, ale zdá se, že tuší svůj strašlivý osud. Čelo je vrásčité, rty pootevřené. Stejně jako Caravaggio vidíme krásnou ženu, jejíž tvář je zkreslená utrpením.

Je velmi pravděpodobné, že modelem Medúzy byla sochařova milovaná Constance Buonarelli, jejíž portrét je ve florentském Bargellu:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

V další místnosti s Berniniho Medúzou je slavná Kapitolská vlčice. A tato etruská čtvrť mi nedobrovolně připomněla nejatraktivnější obraz Medúzy z mých studentských let, který byl předobrazem chrámu ve Veii a nyní žije v římské vile Giulia: