Obrázek tekutých hodin. „The Persistence of Memory“: Zajímavá fakta o nejvíce kopírovaném obrazu Salvadora Dalího

Salvador Dalí, inspirovaný Einsteinovou teorií relativity, zobrazil tyto světoznámé tavné hodiny. Připomínají nám pomíjivost naší existence a někdy dávají podnět k hlubokému zamyšlení. Ne nadarmo je obraz „Přetrvávání paměti“ stále aktivně diskutován v tvůrčích kruzích.

Moderní designéři tuto myšlenku přivedli k životu a my vám s potěšením představujeme originální prvek do interiéru - tavící prvky Salvadora Dalího. Na základě této myšlenky vznikla také tavná láhev ve tvaru hodinek. U nás si můžete vybrat jakýkoli model (možnost výběru je k dispozici v poli nad cenou).

Hodinky Salvadora Dalího jsou vyrobeny v neobvyklém tvaru. Zdá se, že se šíří po povrchu. Tvar hodinek navíc umožňuje jejich umístění na nejneočekávanější místo – na okraj plochy. Díky tomu jsou ještě realističtější.

Toto dekorativní řešení je nutností pro všechny fanoušky umění a znalce Dalího děl. Také tající hodinky budou vynikajícím dárkem k narozeninám nebo jiné nezapomenutelné události.

Originální design je organicky kombinován s moderními technologiemi. Quartzový mechanismus hodinek je klíčem k jejich odolnosti. S těmito hodinkami nikdy nepřijdete pozdě na důležitou schůzku.

Tavicí hodiny mohou být doplňkem vaší ložnice nebo mohou zaujmout čestné místo v kanceláři. Ať je umístíte kamkoli, jistě přitáhnou pozornost a potěší ostatní.

Zvláštnosti

Dokonale vyvážené a držené na rohu jakéhokoli kusu nábytku;
Quartz strojek;
Vytvořeno na základě díla Salvadora Dalího.

Charakteristika

Napájení: 1 baterie AAA (není součástí balení);
Rozměry hodin: 18 x 13 cm;
Materiál: PVC.

Začátkem srpna 1929 se mladý Dalí setkal se svou budoucí manželkou a múzou Galou. Jejich spojení se stalo klíčem k umělcovu neuvěřitelnému úspěchu a ovlivnilo celou jeho následnou práci, včetně obrazu „The Persistence of Memory“.

(1) Měkké hodinky- symbol nelineárního, subjektivního času, libovolně plynoucího a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. "Ptal jste se mě," napsal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, "jestli jsem přemýšlel o Einsteinovi, když jsem kreslil měkké hodiny (myšleno teorii relativity. - pozn. red.). Odpovídám Vám negativně, faktem je, že spojení prostoru a času mi bylo dlouhou dobu naprosto zřejmé, takže na tomto snímku pro mě nebylo nic zvláštního, byl stejný jako každý jiný... K tomu Mohu dodat, že jsem přemýšlel o Hérakleitovi (starověkém řeckém filozofovi, který věřil, že čas se měří tokem myšlenek. - pozn. red.). Proto se můj obraz jmenuje „Perzistence paměti“. Paměť vztahu mezi prostorem a časem."

(2) Rozmazaný objekt s řasami. Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako měkkýš - to je důkaz jeho bezbrannosti. Jedině Gala, řekne po smrti své ženy, "znal mou bezbrannost, ukryl dužinu ústřice mého poustevníka do skořápky pevnosti, a tím ji zachránil."

(3) Pevné hodinky - leh vlevo s číselníkem dolů - symbol objektivního času.

(4) Mravenci- symbol hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, „dojem z dětství raněného netopýra zamořeného mravenci, stejně jako vzpomínka na vykoupané dítě s mravenci v řiti, kterou vymyslel sám umělec, obdařil umělce obsedantní přítomností tohoto hmyzu v jeho konečníku na celý život.“ („Rád jsem nostalgicky vzpomínal na tuto akci, která se ve skutečnosti nestala,“ píše umělec v „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou.“ - Ed.). Na hodinách vlevo, jediných, které zůstaly pevné, mravenci také vytvářejí jasnou cyklickou strukturu, která se řídí dílky chronometru. To však nezastírá význam, že přítomnost mravenců je stále známkou rozkladu.“ Podle Dalího lineární čas požírá sám sebe.

(5) Létat. Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V „Deníku génia“ Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

(6) Olivový. Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění (proto je strom zobrazen suchý).

(7) Cape Creus. Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. "Tady," napsal, "nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz (toku jednoho klamného obrazu do druhého. - pozn. všechny jejich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

(8) Moře pro Dalího to symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

(9) Vejce. Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího díle symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

(10) Zrcadlo, ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

Historie stvoření

Salvador Dalí a Gala v Cadaques. 1930 Foto: POSKYTUJE Puškinovo muzeum JMÉNO PO A.S. PUŠKIN

Říkají, že Dali byl trochu mimo. Ano, trpěl paranoidním syndromem. Ale bez toho by nebyl Dali jako umělec. Prožíval mírné delirium, které se mu v mysli objevovalo jako snové obrazy, které umělce přenesl na plátno. Myšlenky, které Dalího navštěvovaly při tvorbě jeho obrazů, byly vždy bizarní (ne nadarmo měl rád psychoanalýzu) a nápadným příkladem toho je příběh o vzniku jednoho z jeho nejslavnějších děl, „The Persistence of Memory“ (New York, Muzeum moderního umění).

Bylo to v létě 1931 v Paříži, když se Dali připravoval na osobní výstavu. Poté, co vzal svou manželku Galu s přáteli do kina, „já,“ píše Dali ve svých pamětech, „se vrátil ke stolu (večeři jsme zakončili výborným hermelínem) a ponořil se do myšlenek o rozlévající se kaši. V mysli se mi objevil sýr. Vstal jsem a jako obvykle zamířil do ateliéru, abych se před spaním podíval na obraz, který jsem maloval. Byla to krajina Port Lligat v průhledném, smutném západu slunce. V popředí je holá zdechlina olivovníku se zlomenou větví.

Cítil jsem, že se mi na tomto obrázku podařilo vytvořit atmosféru souznící s nějakým důležitým obrazem - ale který? Nemám tu nejmlhavější představu. Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít. Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel, viděl jsem doslova řešení: dva páry měkkých hodinek, žalostně visí na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce. O dvě hodiny později, než se Gala vrátila, byl nejslavnější z mých obrazů hotový.“

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/KONGRESOVÁ KNIHOVNA

S. Dali, Stálost paměti, 1931.

Nejslavnější a mezi umělci nejdiskutovanější obraz Salvadora Dalího Obraz je od roku 1934 v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Tento obraz zobrazuje hodiny jako symbol lidské zkušenosti s časem a pamětí, jsou zde zobrazeny ve velkém zkreslení, jako někdy naše vzpomínky. Dalí na sebe nezapomněl, je přítomen i v podobě spící hlavy, která se objevuje na jeho dalších obrazech. Během tohoto období Dali neustále zobrazoval obraz opuštěného pobřeží, čímž vyjadřoval prázdnotu v sobě.

Tato prázdnota se zaplnila, když uviděl kousek sýra camembert. "... Rozhodl jsem se napsat hodiny a namaloval jsem je najemno. Byl jsem jednoho večera, byl jsem unavený, měl jsem migrénu - pro mě extrémně vzácné onemocnění. Měli jsme jít s přáteli do kina, ale v na poslední chvíli jsem se rozhodl zůstat doma.

Gala půjde s nimi a já půjdu brzy spát. Snědli jsme velmi chutný sýr, pak jsem zůstal sám, seděl s lokty na stole a přemýšlel o tom, jak je tavený sýr „super měkký“.

Vstal jsem a šel do dílny, abych se podíval na svou práci jako obvykle. Obraz, který jsem se chystal namalovat, představoval krajinu na okraji Port Lligat, skály, jako by byly osvětleny tlumeným večerním světlem.

V popředí jsem načrtl useknutý kmen bezlistého olivovníku. Tato krajina je základem pro plátno s nějakou myšlenkou, ale co? Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít.
Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel ven, doslova jsem „uviděl“ řešení: dva páry měkkých hodinek, jedny žalostně visící na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce.

O dvě hodiny později, když se Gala vrátila z kina, byl film, který se měl stát jedním z nejslavnějších, dokončen.

Obraz se stal symbolem moderního pojetí relativity času. Rok po výstavě v galerii Pierre Colet v Paříži obraz zakoupilo newyorské Muzeum moderního umění.

Umělec v obraze vyjádřil relativitu času a zdůraznil úžasnou vlastnost lidské paměti, která nám umožňuje přenést se znovu do těch dnů, které jsou dávno minulostí.

SKRYTÉ SYMBOLY

Měkké hodiny na stole

Symbol nelineárního, subjektivního času, plynoucího svévolně a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost.

Rozmazaný objekt s řasami.

Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako měkkýš - to je důkaz jeho bezbrannosti.

Pevné hodinky leží vlevo s číselníkem dolů. Symbol objektivního času.

Mravenci jsou symbolem hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, „dětský dojem zraněného netopýra zamořeného mravenci.
Létat. Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V „Deníku génia“ Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

Olivový.
Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění (proto je strom zobrazen suchý).

Cape Creus.
Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. "Tady," napsal, "nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz (toku jednoho klamného obrazu do druhého. - pozn. všechny jejich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

Moře pro Dalího symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

Vejce.
Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího díle symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

Zrcadlo ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenze

Musíme litovat, že Salvador Dalí nemaloval, ale maloval pouze předměty, aby vypadaly jako fotografie, i když ve svém „Deníku génia“ uvádí toto vysvětlení, proč to udělal právě tak, ale toto dílo lze jen stěží považovat za úspěšné, stojí přesně tolik, kolik to vyžaduje duševní úsilí. Velké, tmavé, jednoduše malované pole vytváří nežádoucí efekt neobsazenosti a ani ležící hlava nedává podnět k pochopení podstaty myšlenky. Používat sny ve své práci, jako to udělal on, je dobrá věc, ale ne vždy vede k oslnivým výsledkům.

Ke kreativitě mám nejednoznačný vztah. Svého času jsem navštívil jeho vlast ve městě Figueres ve Španělsku. Je tam velké muzeum, které sám vytvořil, s mnoha jeho díly, které na mě udělalo dojem. Později jsem četl jeho životopis, recenzoval jeho díla a napsal o jeho díle několik článků.
Tento druh malby se mi nelíbí, ale je zajímavý, takže jeho tvorbu prostě vnímám jako zvláštní fenomén v malbě.

Musíme předpokládat, že jako každý umělec má různá díla: ta, která jsou vlajkovou lodí a jen obyčejná. Pokud podle prvního posuzujeme vrchol mistrovství, pak ostatní jsou v podstatě rutinní práce a bez ní se neobejdete. Existuje pravděpodobně tucet Dalího děl, která lze zařadit do první desítky nejlepších děl světa v sekci surrealismu. Pro mnohé je v tomto směru příkladem a inspirací.

Co mě na jeho dílech udivuje, není jeho zručnost, ale jeho představivost. Některé obrazy jsou prostě odpudivé, ale je zajímavé pochopit, co tím chtěl říct V muzeu je jedna kompozice se rty, něco podobného jako divadelní kulisy. Můžete se také podívat do muzea na tomto odkazu a nějaké práce. Mimochodem, je pohřben v tomto muzeu.

I když nevíte, kdo The Persistence of Memory namaloval, určitě jste to viděli. Měkké hodinky, suché dřevo, pískově hnědé barvy jsou rozpoznatelné atributy malby surrealisty Salvadora Dalího. Datum vytvoření - 1931, malováno olejem na ruční plátno. Velikost je malá - 24x33 cm Místo uložení - Museum of Modern Art, New York.

Dalího dílo je prodchnuto výzvou konvenční logice a přirozenému řádu věcí. Umělec trpěl hraničními duševními poruchami a záchvaty paranoidních bludů, což se promítlo do všech jeho děl. „The Persistence of Memory“ není výjimkou. Obraz se stal symbolem proměnlivosti, nestálosti času, obsahuje skrytý význam, který pomáhají interpretovat písmena, poznámky a autobiografie surrealisty..

Dali zacházel s plátnem se zvláštní úctou a vložil mu osobní význam. Tento postoj k miniaturnímu dílu, dokončenému doslova za dvě hodiny, je důležitým faktorem, který přispěl k jeho popularitě. Lakonický Dalí o nich po vytvoření svých „Soft Clock“ poměrně často mluvil, připomněl historii jejich vzniku ve své autobiografii a vysvětlil význam prvků v korespondenci a poznámkách. Díky tomuto obrazu mohli historici umění, kteří shromáždili odkazy, provést hlubší analýzu zbývajících děl slavného surrealisty.

Popis malby

Obraz tavných ciferníků je každému známý, ale ne každý si pamatuje podrobný popis malby Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ a ani se nebude blíže dívat na některé důležité prvky. V této kompozici záleží na každém prvku, barevném schématu a celkové atmosféře.

Obraz byl namalován hnědými barvami s přídavkem modré. Přenese vás na horké pobřeží - pevný skalnatý mys se nachází v pozadí, u moře. Poblíž mysu můžete vidět vejce. Blíže ke středu je zrcadlo obrácené vzhůru nohama hladkým povrchem nahoru.

Uprostřed je uschlý olivovník, z jehož ulomené větve visí pružný ciferník hodinek. Nedaleko je obraz autora - tvor rozmazaný jako měkkýš se zavřenýma očima a řasami. Na vrcholu prvku jsou další flexibilní hodiny.

Třetí měkký číselník visí z rohu plochy, na které roste suchý strom. Před ním jsou jediné pevné hodiny v celé skladbě. Jsou otočeny číselníkem dolů, na povrchu hřbetu jsou četní mravenci tvořící tvar chronometru. Obraz zanechává spoustu prázdných míst, která nevyžadují vyplnění dalšími uměleckými detaily.

Stejný obrázek byl vzat jako základ pro obraz „Rozpad perzistence paměti“, namalovaný v letech 1952-54. Surrealista to doplnil o další prvky – další pružný ciferník, ryby, větve, hodně vody. Tento obrázek pokračuje, doplňuje a kontrastuje s prvním.

Historie stvoření

Historie vzniku obrazu Salvadora Dalího „Přetrvávání paměti“ je stejně netriviální jako celá biografie surrealisty. V létě 1931 byl Dali v Paříži a připravoval se na otevření osobní výstavy svých děl. Zatímco umělec čekal na návrat z kina Gala, jeho družka, která měla na jeho tvorbu obrovský vliv, přemýšlel o tavení sýra. Ten večer byl součástí jejich večeře sýr Camembert, který se pod žárem rozpouštěl. Surrealista, trpící bolestí hlavy, navštívil před spaním svůj ateliér, kde pracoval na plážové krajině zalité světlem západu slunce. V popředí plátna byla již vyobrazena kostra suchého olivovníku.

Atmosféra obrazu v Dalího mysli se ukázala být v souladu s dalšími důležitými obrazy. Toho večera si představil měkké hodiny visící na zlomené větvi stromu. Práce na obraze okamžitě pokračovaly i přes večerní migrénu. Trvalo to dvě hodiny. Když se Gala vrátila, nejslavnější dílo španělského umělce bylo zcela dokončeno.

Umělcova manželka tvrdila, že jakmile uvidíte plátno, nebudete moci na obraz zapomenout. Jeho vznik byl inspirován proměnlivým tvarem sýra a teorií vytváření paranoidních symbolů, které Dali spojoval s pohledem na Cape Creus. Tento mys putoval od jednoho surrealistického díla k druhému, což symbolizovalo nedotknutelnost osobní teorie.

Později umělec myšlenku přepracoval na nové plátno nazvané „Disintegration of the Persistence of Memory“. Tady na větvi visí voda a živly se rozpadají. I ciferníky, které jsou stálé ve své pružnosti, se pomalu rozplývají a okolní svět je rozdělen do matematicky přehledných, přesných bloků.

Tajný význam

Abyste pochopili tajný význam obrazu „Perzistence paměti“, budete se muset blíže podívat na každý atribut obrazu zvlášť.

Symbolizují nelineární čas, vyplňují prostor rozporuplným tokem. Pro Dalího byla souvislost mezi časem a prostorem zřejmá, nepovažoval tuto myšlenku za revoluční. Měkké ciferníky jsou také spojeny s myšlenkami antického filozofa Hérakleita o měření času tokem myšlenek. Dali při vytváření obrazu myslel na řeckého myslitele a jeho myšlenky, jak přiznal v dopise fyzikovi Iljovi Prigoginovi.

Jsou zobrazeny tři ukazatele kapalin. Toto je symbol minulosti, přítomnosti a budoucnosti, smíchaný do jediného prostoru, což naznačuje zřejmý vztah.

Pevné hodinky

Symbol stálosti plynutí času v kontrastu s měkkými hodinkami. Pokrytý mravenci, které umělec spojuje s rozkladem, smrtí a rozkladem. Mravenci vytvářejí tvar chronometru, podřizují se struktuře, aniž by přestali symbolizovat rozklad. Umělce pronásledovali mravenci ze vzpomínek na dětství a iluzorních fantazií, byli obsesivně přítomni všude. Dali tvrdil, že lineární čas požírá sám sebe, v tomto pojetí se bez mravenců neobejde.

Rozmazaný obličej s řasami

Surrealistický autoportrét autorky, ponořené do viskózního světa snů a lidského nevědomí. Rozmazané oko s řasami je zavřené - umělec spí. Je bezbranný, v bezvědomí ho nic nespoutá. Tvarem připomíná měkkýše bez tvrdé kostry. Salvador řekl, že on sám je bezbranný jako ústřice bez skořápky. Jeho ochrannou skořápkou byla Gala, která zemřela dříve. Umělec nazval sen smrtí reality, takže svět obrazu se z toho stává pesimističtějším.

Olivovník

Suchý strom se zlomenou větví je olivovník. Symbol starověku, také opět připomínající myšlenky Hérakleita. Suchost stromu, nepřítomnost listů a oliv naznačuje, že věk starověké moudrosti pominul a byl zapomenut a upadl v zapomnění.

Další prvky

Obraz obsahuje také Světové vejce, symbolizující život. Obraz je vypůjčen od starověkých řeckých mystiků a orfické mytologie. Moře je nesmrtelnost, věčnost, nejlepší prostor pro jakékoli cestování v reálném i imaginárním světě. Cape Creus na katalánském pobřeží, nedaleko autorova domova, je ztělesněním Dalího teorie o proudění klamných obrazů do jiných klamných obrazů. Moucha na nejbližším číselníku je středomořská víla, která inspirovala starověké filozofy. Horizontální zrcadlo za ním je nestálost subjektivního a objektivního světa.

Barevná škála

Převládají hnědé pískové tóny, které vytvářejí žhavou atmosféru. Jsou v kontrastu se studenými modrými odstíny, zjemňujícími pesimistickou náladu kompozice. Barevné schéma vás naladí do melancholie a stane se základem pro pocit smutku, který zůstane po zhlédnutí obrazu.

Obecné složení

Analýza obrazu „Přetrvávání paměti“ by měla být ukončena zvážením celkové kompozice. Dali je precizní v detailech, ponechává dostatek prázdného prostoru nezaplněného předměty. To vám umožní soustředit se na náladu plátna, najít svůj vlastní význam a interpretovat jej osobně, aniž byste „pitvali“ každý sebemenší prvek.

Velikost plátna je malá, což naznačuje osobní význam kompozice pro umělce. Celá kompozice vám umožní ponořit se do autorova vnitřního světa a lépe porozumět jeho zážitkům. Persistence of Memory, také známá jako měkké hodiny, nevyžaduje logickou analýzu. Při analýze tohoto mistrovského díla světového umění v žánru surrealismu musíte zahrnout asociativní myšlení a proud vědomí.

Kategorie

Začátkem srpna 1929 se mladý Dali setkal se svou budoucí manželkou a múzou Galou. Jejich spojení se stalo klíčem k umělcovu neuvěřitelnému úspěchu a ovlivnilo celou jeho následnou práci, včetně obrazu „The Persistence of Memory“.

Salvador Dalí a Gala v Cadaques. 1930 Foto: s laskavým svolením Puškinova muzea im. A.S. Puškin

Historie stvoření

Bylo to v létě 1931 v Paříži, když se Dali připravoval na osobní výstavu. Poté, co vzal svou manželku Galu s přáteli do kina, „já,“ píše Dali ve svých pamětech, „se vrátil ke stolu (večeři jsme zakončili výborným hermelínem) a ponořil se do myšlenek o rozlévající se kaši. V mysli se mi objevil sýr. Vstal jsem a jako obvykle zamířil do ateliéru, abych se před spaním podíval na obraz, který jsem maloval. Byla to krajina Port Lligat v průhledném, smutném západu slunce. V popředí je holá zdechlina olivovníku se zlomenou větví.
Cítil jsem, že se mi na tomto obrázku podařilo vytvořit atmosféru souznící s nějakým důležitým obrazem - ale který? Nemám tu nejmlhavější představu. Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít. Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel, viděl jsem doslova řešení: dva páry měkkých hodinek, žalostně visí na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce. O dvě hodiny později, než se Gala vrátila, byl nejslavnější z mých obrazů hotový.“

(1) Měkké hodinky- symbol nelineárního, subjektivního času, libovolně plynoucího a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. "Ptal ses mě," napsal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, "jestli jsem myslel na Einsteina, když jsem kreslil měkké hodiny ( To se odkazuje na teorii relativity. - Přibl. vyd.). Odpovídám Vám negativně, faktem je, že spojení prostoru a času mi bylo dlouhou dobu naprosto zřejmé, takže na tomto snímku pro mě nebylo nic zvláštního, byl stejný jako každý jiný... K tomu Mohu dodat, že jsem přemýšlel o Hérakleitovi ( Starověký řecký filozof, který věřil, že čas se měří tokem myšlenek. - Přibl. vyd.). Proto se můj obraz jmenuje „Perzistence paměti“. Paměť vztahu mezi prostorem a časem."

(2) Rozmazaný předmět s řasami. Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako měkkýš - to je důkaz jeho bezbrannosti. Jedině Gala, řekne po smrti své ženy, "znal mou bezbrannost, ukryl dužinu ústřice mého poustevníka do skořápky pevnosti, a tím ji zachránil."

(3) Pevné hodinky- leh vlevo s číselníkem dolů - symbol objektivního času.

(4) Mravenci- symbol hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, „dojem z dětství raněného netopýra zamořeného mravenci, stejně jako vzpomínka na vykoupané dítě s mravenci v řiti, kterou vymyslel sám umělec, obdařil umělce obsedantní přítomností tohoto hmyzu v jeho konečníku na celý život.“ ( "Rád jsem nostalgicky vzpomínal na tuto akci, která se ve skutečnosti nestala," píše umělec v knize "Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou." - Přibl. vyd.). Na hodinách vlevo, jediných, které zůstaly pevné, mravenci také vytvářejí jasnou cyklickou strukturu, která se řídí dílky chronometru. To však nezastírá význam, že přítomnost mravenců je stále známkou rozkladu.“ Podle Dalího lineární čas požírá sám sebe.

(5) Létat. Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V „Deníku génia“ Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

(6) Olivový. Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění (proto je strom zobrazen suchý).

(7) Cape Creus. Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. „Tady,“ napsal, „je nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz ztělesněn ve skalní žule ( tok jednoho klamného obrazu do druhého. - Přibl. vyd.... Jsou to zmrzlé mraky, vznesené explozí, ve všech jejich nesčetných podobách, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

(8) Moře pro Dalího to symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

(9) Vejce. Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího díle symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

(10) Zrcadlo, ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

Umělec

Salvador Dalí

Velký španělský umělec Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech se narodil na jaře roku 1904, 11. května v 08:45...

Stručné životopisné informace

1904 11. května se ve Figueres v Katalánsku ve Španělsku narodil Salvador Dali Domanech.
1910 Dalí začíná navštěvovat základní školu Neposkvrněného početí křesťanských bratří.
1916 Letní prázdniny u Pichotových. Dali se poprvé setkává s moderní malbou.
1917 Španělský umělec Nunez učí Dalího metodám originálního rytí.
1919 První výstava v rámci skupinové výstavy v Městském divadle ve Figueres. Dali - 15 let.
1921 Smrt matky.
1922 Dalí skládá přijímací zkoušku na Academia de San Fernando v Madridu.
1923 Dočasné vyloučení z Akademie.
1925 První profesionální samostatná výstava v Galerii Dalmau v Barceloně.
1926 První cesta do Paříže a Bruselu. Setkání s Picassem. Konečné vyloučení z Akademie.

Leda Atomica 1949
Sen inspirovaný letem včely 1943
Poslední večeře 1955
Pokušení svatého Antonína 1946

1929 Spolupráce s Louisem Buñuelem na produkci filmu Un Chien Andalou. Setkání s Gala Eluard. První výstava v Paříži.
1930 Dalí bydlí s Gala v Port Ligat, Španělsko.
1931 obraz „Přetrvávání paměti“.
1934 Obraz „Záhada Williama Tella“ se pohádá Dalí se skupinou surrealistů. Civilní sňatek s Galou. Výlet do New Yorku. Albert Skira publikuje 42 originálních rytin od Dalího.
1936 Výstava v Muzeu moderního umění v New Yorku. Obrazy „Podzim kanibalismu“, „Měkké hodiny“, „Výstraha z občanské války“.
1938 Rozhovor s nemocným Sigmundem Freudem v Londýně. Dali se účastní mezinárodní výstavy surrealistů v Paříži.
1939 Konečné vyloučení ze surrealistické skupiny kvůli Dalího neochotě podporovat jejich politické cíle.
1940 Dali a Gala emigrují do Ameriky, kde žijí osm let, nejprve ve Virginii, poté v Kalifornii a New Yorku.
1941 Retrospektivní výstava s Mirem v Muzeu moderního umění v New Yorku.
1942 Vydání autobiografie „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou“.
1946 Účast na projektu filmu "Destino" od Walta Disneyho. Účast na filmovém projektu Alfreda Hitchcocka. Obraz "Pokušení svatého Antonína".
1949 Obrazy "Leda Atomica" a Madona z Port-Ligatu" (verze 1). Návrat do Evropy.
1957 Vydání dvanácti původních litografií od Dalího s názvem „Stránky hledání Dona Quijota z La Manchy“.
1958 Svatba Galy a Dalího v Gironě, Španělsko.
1959 obraz "Objev Ameriky Kolumbem."
1962 Dali uzavírá desetiletou smlouvu s vydavatelem Pierre Arguillet o vydávání ilustrací./>
1965 Dali podepisuje smlouvu s vydavatelstvím Sidney Lucase v New Yorku.
1967 Získání zámku Pubol v Gironě a jeho rekonstrukce.
1969 Slavnostní stěhování do zámku Pubol.
1971 Otevření muzea Salvadora Dalího v Clevelandu, Ohio.
1974 Dali začíná mít zdravotní problémy.
1982 Otevření Dalího muzea v St. Petersburgu na Floridě. Smrt Gala na zámku Pubol.
1983 Velká výstava Dalího děl ve Španělsku, Madridu a Barceloně. Absolvování kurzů malby. Posledním obrazem je "Ocas vlaštovky".
1989 23. ledna Dali zemřel na srdeční paralýzu. Je pohřben v kryptě muzea Tatro ve Figueres ve Španělsku.