Obrázky ze života rolníků. Peredvizhniki a další: rolníci v ruském malířství

Sergej Aleksandrovič Lobovikov se narodil v roce 1870 ve vesnici Belaya, okres Glazovsky, provincie Vjatka, do rodiny jáhna. Absolvoval venkovská škola, studoval dva roky na Glazovově teologické škole. Ve 14 letech osiřel. V roce 1885 byl poslán svým opatrovníkem jako učeň do fotoateliéru Petra Grigorijeviče Tichonova ve Vjatce. V roce 1892 byl vzat do činné vojenské služby (v roce 1893 byl propuštěn ze zdravotních důvodů). V roce 1893 krátce pracoval ve fotografii K. Bully v Petrohradě. V roce 1894 se vrátil do Vjatky a otevřel si vlastní fotografickou dílnu (v roce 1904 koupil dům na rohu ulic Moskovskaja a Carevskaja, kde byly jeho fotografie uchovávány 30 let). Od roku 1899 se účastní výstav v Rusku i v zahraničí a opakovaně přijímá nejvyšší ocenění. V roce 1900 cestoval po Evropě, zúčastnil se Paříže světová výstava(bronzová medaile).

V roce 1908 byl zvolen předsedou Vjatka Photographic Society a za své fotografie obdržel zlatou medaili na mezinárodní výstavě v Kyjevě. V roce 1909 podnikl druhou zahraniční cestu a zúčastnil se výstavy v Drážďanech. V letech 1909-1912. - Předseda Vjatského umělecký klub, hotovo skvělá práce o organizaci uměleckohistorického muzea ve Vjatce (cestoval do Moskvy a Petrohradu za umělci a sběrateli, sbíral obrazy). V roce 1909 získal první cenu na soutěži Ruské fotografické společnosti. V letech 1913-1914 - samohláska městské dumy Vjatka. Od roku 1918 - jako člen předsednictva zemského pododboru pro muzejní záležitosti a ochranu památek umění a starověku. V roce 1918 bylo mnoho fotoateliérů znárodněno, Lobovikovův učitel Tikhonov byl zatčen Čekou jako rukojmí a zastřelen (ve věku 66 let). Lobovikovovi se podařilo vyhnout se znárodnění dílny v roce 1920 obdržel dopis o bezpečném chování od Lunacharského. V letech 1921-26. Lobovikov se podílel na posouzení zabavených církevních cenností, sestavil sbírku 617 položek starožitného nádobí a požádal o její ponechání ve Vjatce (přes opakované petice byla sbírka odvezena do Moskvy). V roce 1927 se konalo setkání v Moskvě osobní výstava Lobovikova na počest 40. výročí jeho fotografické činnosti. Ve stejných letech byla práce starých ruských fotografů kritizována jako „úzce estetická, odtržená od sovětské reality“. Od roku 1920 Lobovikov vyučoval fotografický kurz na Pedagogickém institutu Vyatka. V roce 1932 daroval svůj dům a temnou komoru Pedagogickému ústavu. Z rozhodnutí vedení ústavu byla laboratoř brzy zlikvidována a dům se změnil na studentskou kolej (sám fotograf a jeho rodina byli nuceni se schoulit v malé části domu). V roce 1934 dostal akademický důchod, přestěhoval se do Leningradu a pracoval ve filmové a fotolaboratoři Akademie věd. Zemřel v listopadu 1941 v obleženém Leningradu. V roce 1954 byl fotoarchiv S.A. Lobovikova převedli jeho dědicové jako dar Kirovskému muzeum umění. Lobovikovův dům ve Vjatce (Kirov) byl zbořen koncem 50. let 20. století.

A. Koltsov

Proč spíš, člověče?
Vždyť jaro je za dveřmi;
Přece vaši sousedé
Pracují už dlouho.
Vstávej, probuď se, vstávej,
Podívejte se na sebe:
co jsi byl? a co se stalo?
a co máš ty?
Na mlatu - ne snop;
V popelnicích není zrno;
Na dvoře, na trávě -
Alespoň koulovat.
Z klecí brownie
Smetákem jsem smetl smetl;
A koně na dluh
Šířil to mezi sousedy.
A pod lavicí je truhla
Ležící převrácený;
A skloněná chýše,
Stojí tam jako stará paní.
Pamatujte na svůj čas:
Jak se to valilo
Přes pole a louky
Zlatá řeka!
Ze dvora a mlatu
Po velké cestě,
Přes vesnice, města,
Pro obchodníky!
A jak jsou k němu dveře
Všude rozpuštěné
A v rohu cti
Bylo tam tvoje místo!
A teď pod oknem
Sedíte v nouzi
A celý den na sporáku
Ležíš tam, aniž by ses probudil.
A na polích jako sirotek
Chleba se nekrájí.
Vítr ostří zrno!
Pták ho kluje!
Proč spíš, člověče?
Koneckonců, léto už uplynulo,
Vždyť podzim už je na dvoře
Dívá se skrz kolovrat.
Zima ji následuje
Chodí v teplém kožichu,
Cesta je pokryta sněhem,
Pod sáněmi to křupe.
Všichni sousedé jsou na nich
Přinášejí a prodávají chléb,
Sbírání pokladnice -
Pijí rmut u naběračky.

Lobovikovovým oblíbeným místem natáčení byla vesnice Fileyskoye, která stála poblíž města na břehu řeky Vyatka.

Ukolébavka

Slunce zapadá
A den se stmívá,
Spadl z hory
V obci je stín.
Pouze kopule kostela
Osvětlená sluncem,
A kostel je otevřený
A zvoní zvonek.
Zvonek na nešpory
Christian volá;
Zítra je neděle -
Odpočinek od práce.
A slyšet v poli
zvony volají,
Vesničan do vesnice
Už jsem řídil krávy.
A ve vesnici je kostel
Je to tak plné lidí
A jiskřit světly
Spousta svíček.
Pracovní svíčky
Hoří jasněji než hvězdy,
A lidé se modlí
Tvoří v jednoduchosti.

Ivan Nikitin
Dědeček

Plešatý, s bílým plnovousem,
Dědeček sedí.
Šálek s chlebem a vodou
Stojí před ním.
Bílý jako kanad, na čele jsou vrásky,
S opotřebovaným obličejem.
Viděl hodně smutku
Po zbytek života.
Všechno je pryč; síla je pryč
Pohled otupěl;
Smrt mě uložila do hrobu
Děti a vnoučata.
S ním v zakouřené chýši
Kočka žije sama.
Je také starý a spí celý den,
Neskočí z plotny.
Starý muž potřebuje trochu:
Tkáme lýkové boty a prodáváme je -
Takže mám plno. Jeho radost je
V Boží chrám chůze.
Ke zdi, blízko prahu,
Bude tam stát a sténat,
A chválí Boha za jeho smutky,
Boží dítě.
Je rád, že žije, nevadí mu jít do hrobu -
V temném koutě.
Kde jsi vzal tu sílu?
Chudák malý?

Rolník:

1. Vesničan, jejímž hlavním zaměstnáním je obdělávání půdy.

Besseldeevka sestávala z pouhých dvaadvaceti duší rolníků. ( Turgeněv. Čertofanov a Nedopyuskin.)

2. Představitel nižší třídy plátců daní v předrevolučním Rusku.

Slovník ruského jazyka. Moskva. " ruské slovo" 1982.

* * *

Rolník 16. století byl svobodným obhospodařovatelem, který žil na cizí půdě po dohodě s velkostatkářem; jeho svoboda byla vyjádřena odchodem nebo odmítnutím rolníka, tedy právem opustit jeden pozemek a přestěhovat se k jinému, od jednoho vlastníka půdy k druhému. Zpočátku toto právo nebylo omezeno zákonem; ale sama povaha pozemkových poměrů ukládala vzájemné omezení jak tohoto práva rolníka, tak i libovůle statkáře ve vztahu k rolníkovi: statkář například nemohl rolníka před žní vyhnat z půdy, jen neboť rolník nemohl opustit svůj pozemek, aniž by majiteli zaplatil na konci žní. Z těchto přirozených vztahů zemědělství následovala potřeba jednotné, zákonem stanovené lhůty pro selský odchod, kdy si obě strany mohly navzájem platit. Zákoník Ivana III povinná lhůta- týden před svátkem svatého Jiří (26. listopadu) a týden po tomto dni. V zemi Pskov však v 16. století existovala jiná zákonná lhůta pro odchod sedláků, a to Filippovo (14. listopadu).

* * *

Jejich vlastní i ostatní pozorovatelé, žasnoucí nad velikostí činů transformátoru [Petr I], žasli nad obrovskými plochami nekultivovaných úrodná půda, spousta pustin, nějak obdělávaných na místě, nezařazených do běžného ekonomického oběhu. Lidé, kteří přemýšleli o důvodech tohoto zanedbávání, to vysvětlovali zaprvé úpadkem lidu z dlouhé války a poté útlakem úředníků a šlechticů, kteří odrazovali prostý lid od jakékoli touhy přiložit ruku k něčemu: útlak ducha vyplývající z otroctví podle Webera zatemnil rolníkovi každý smysl natolik, že přestal chápat svůj vlastní prospěch a myslí jen na své každodenní skromné ​​živobytí.

V. Ključevskij. ruské dějiny. Moskva. "Exmo". 2000.

* * *

Bezprostředně po smrti Petra, před ostatními, mluvil o nepříjemná situace rolníci, netrpělivý generální prokurátor Yaguzhinsky; pak se v Nejvyšší tajné radě živě mluvilo o nutnosti zmírnění této situace. „Chudé rolnictvo“ se stalo běžným vládním výrazem.

Ve skutečnosti se to netýkalo samotných rolníků, ale jejich útěků, které připravily vládu o rekruty a daňové poplatníky. Prchali nejen v jednotlivých domácnostech, ale i v celých vesnicích; Z některých panství všichni beze stopy uprchli; od roku 1719 do 1727 g

Uprchlíků bylo téměř 200 tisíc – oficiální údaj, který obvykle zaostával za realitou.
Samotná oblast útěku se široce rozšířila: dříve nevolníci utíkali od jednoho vlastníka půdy k druhému, ale nyní se shromáždili na Donu, na Ural a do vzdálených zemí. sibiřská města, k Baškirům, do schizmatu, i do zahraničí, do Polska a Moldavska. V Nejvyšší tajné radě pod vedením Kateřiny I. usoudili, že pokud se věci budou takto vyvíjet, dojde k tomu, že nebudou žádné daně ani rekruti, které by bylo možné od nikoho brát, a v poznámce Menšikova a dalších hodnostářů je nezpochybnitelná pravda bylo vyjádřeno, že jestliže bez armády nemůže stát stát, pak je třeba se postarat o rolníky, protože voják je spojen s rolníkem, jako duše s tělem, a pokud není rolníka, pak nebude žádný voják.
Aby se předešlo útěkům, byla snížena kapitační daň a byly sečteny nedoplatky; uprchlíci byli vráceni na svá stará místa, nejprve jednoduše a poté s tělesnými tresty. Ale tady je problém: navrácení uprchlíci znovu uprchli s novými kamarády, které přesvědčily historky o svobodném životě na útěku, ve stepi nebo v Polsku.
Útěky provázely drobné selské nepokoje způsobené svévolí majitelů a jejich hospodářů. Alžbětina vláda byla plná místních tichých nepokojů mezi rolníky, zejména těmi v klášterech, byly poslány pacifické týmy, aby rebely porazily, nebo je nechaly porazit, podle toho, kdo je vzal. Jednalo se o malá zkušební ohniska, která se o 20-30 let později spojila s požárem Pugačev.

V. Ključevskij. ruské dějiny. Moskva. "Exmo". 2000.

* * *

A. Smirnov.Vasilisa Kozhina - partyzánská, rolnická žena z okresu Sychevsky v provincii Smolensk.1813.

A. Smirnov.Gerasim Kurin - vůdce rolnického partyzánského oddílu v roce 1812rok.1813.

Adrian van Ostade.Selská rodina.1647.

Selka s chrpy.

Alexej Gavrilovič Venetsianov.Selka se srpem v žitě.

Arkhip Ivanovič Kuindži.Hlava ukrajinského rolníka ve slaměném klobouku.1890-1895.

Valentin Alexandrovič Serov.Selský dvůr ve Finsku.1902.

Vasilij Grigorjevič Perov.Rolník na poli.1876.

Vasilij Grigorjevič Perov.Návrat sedláků z pohřbů v zimě.Počátek 80. let 19. století.

Vasilij Maksimovič Maksimov.Selská dívka.1865.

Vasilij Maksimovič Maksimov.Příjezd černokněžníka na selskou svatbu.1875.

Václav Hollar.Selská svatba.1650.

Vladimír Makovský.Selské děti.1890.

Evgraf Romanovič Reitern.Selka z Willenshausenu s padlým dítětem v náručí.1843.

I. Laminitida.ruští rolníci.Rytina podle kresby E. Korneeva.1812.

Ivan Ivanovič Šiškin.Selka s krávami.1873.

Ivan Petrovič Argunov.Portrét neznámá selka v ruském kroji.1784.

Ilja Jefimovič Repin.Dva ženské postavy(Objímání selských žen).1878.

Ilja Jefimovič Repin.Vousatý rolník.1879.

Ilja Jefimovič Repin.Selský dvůr.1879.

Ilja Jefimovič Repin.Dva ukrajinští rolníci.1880.

Ilja Jefimovič Repin.Selská dívka.1880.

Ilja Jefimovič Repin.ukrajinský rolník.1880.

Ilja Jefimovič Repin.Starý rolník.1885.

Ilja Jefimovič Repin.Portrét rolníka.1889.

Ilja Jefimovič Repin.Sedlácká hlava.

Konstantin Makovský.Selský oběd v terénu.

Michail Šibanov.Selský oběd.1774.

Olga Kabluková.Stoletá rolnice Carskoje Selo s rodinou.1815.

Milicionář z roku 1812 v selské boudě.Lubok malování.

Jak je nejčastěji definováno dílo ruského umělce se zvučným příjmením Venetsianov? Obrazy zobrazující žánrové výjevy z rolnický život, je označován za počátek domácího všedního žánru v malbě, fenoménu, který nakonec vzkvétá v éře Wanderers.

Ale velikost Venetsianovova uměleckého talentu a rozsah jeho lidské osobnosti měly obrovský dopad na vývoj ruského výtvarného umění, a to nejen v rámci jednoho žánrového směru. To je zvláště patrné, když se pozorně podíváte na jeho obrazy.

"Portrét matky" (1802)

Alexej Gavrilovič Venetsianov se narodil v roce 1780 v moskevské kupecké rodině, jejíž předkové pocházeli z Řecka. Dostali v Rusku přezdívku Veneziano, která byla později převedena na příjmení na ruský způsob. Když se Alexey začal zajímat o kreslení, jeho aktivity nevypadaly jako něco vážní rodiče. Možná proto nebyl pravidelný výtvarná výchova. Předpokládá se, že své první znalosti o malířských technikách získal od „strýce“ - učitele a hlavní zdroj umělecké vzdělání, které získal Venetsianov - obrazy starých mistrů v muzeích a výtvory moderní malíři v salonech a galeriích.

Hlavním žánrem ruské malby té doby byl portrét, a proto k tomuto žánru patří i nám známá Venetsianovova první malířská zkušenost. matka - Anna Lukinichna, rozená Kalašnikova.

Je patrné, jak dvaadvacetiletému chlapci stále chybí malířské umění, jak je pro něj obtížné předat objem, vzduch a světlo. Viditelné je ale i něco jiného – jeho schopnost zprostředkovat různé textury látky, dostatečná sebejistota v kresbě. A hlavně se mu podařilo zprostředkovat pocity své předlohy: určité rozpaky a napětí matky z pro ni nezvyklé role a jeho něžný přístup k ní.

"Autoportrét" (1811)

Po roce 1802 se Venetsianov přestěhoval do Petrohradu, kde se snažil prosadit a začít se živit malováním. Brzy je nucen nastoupit do služby jako nezletilý úředník na poště. šťastná šance mu umožnil setkat se se slavným portrétistou V.L. Borovikovským (1757-1825), který si velmi vážil Venetsianovových obrazů a stal se jeho rádcem v profesi i v životě. Snad díky svému vlivu podal Venetsianov na Akademii umění žádost o udělení oficiálního titulu malíř. Podle zřizovací listiny Akademie měl uchazeč prezentovat svou práci. Za tímto účelem Venetsianov maluje autoportrét.

Na tomto obrázku je již vidět vysoká úroveň technické dovednosti umělce. Toto je přesné a pravdivé dílo skutečného realisty, postrádající jakýkoli romantický nádech nebo zdobení. Vysoce oceněna byla také psychologická hloubka obrazu vytvořeného umělcem. Existuje jak pozorné soustředění na práci, tak jasně pociťovaný pocit vlastní hodnoty.

Venetsianov byl Radou Akademie umění označen jako „určený“ - jedna z formálních kvalifikačních úrovní umělce, která umožňovala získat titul akademik po splnění úkolu zadaného Radou. Venetsianov se stává akademikem poté, co namaluje přidělený portrét K. I. Golovachevského.

"Stodola" (1821)

Brzy po obdržení titulu akademika malby Venetsianov nečekaně opustil hlavní město a službu a usadil se na svém panství Safonkovo ​​​​v provincii Tver. Zde vytváří svá nejvýznamnější díla, věnovaná poetizaci selského života.

Před zahájením práce na obraze „Mlácení stodola“ nařídil umělec svým nevolníkům, aby rozebrali přední stěnu velké stodoly, kde bylo skladováno obilí. Dal si za úkol zprostředkovat hloubku, podobnou těm, které ho zasáhly na obrazech francouzského malíře Francoise Graneta. Kromě obrazu pokoje ustupujícího do dálky, na tu dobu úžasného, ​​je i pečlivě zkalibrovaná kompozice zmrazených různé pózy postavy rolníků a zvířat. Jsou plné starověkého významu a úžasné poezie.

Obraz byl vysoce oceněn císařem Alexandrem I., který jej od umělce koupil a věnoval autorovi také diamantový prsten. To mu trochu usnadnilo finanční situaci.

„Na orné půdě. Jaro" (20. léta 19. století)

Mnohé obrazy Alexeje Gavriloviče Venetsianova jsou plné tajemství a záhad, které jsou stále mimo kontrolu profesionálů a milovníků umění. Jedná se o malé plátno (65 x 51 cm) s téměř Botticelliho názvem a poetickým zvukem úměrným největší mistrovská díla Renesance. Předpokládá se, že tento obraz je součástí cyklu věnovaného ročním obdobím.

Scéna rolnické práce se jeví jako akce plná posvátného, ​​kosmického významu. Postava mladé ženy, která se vydala do těžké práce, měla na sobě své nejlepší šaty, dítě na kraji pole, díky němuž děj vypadal jako ikona Panny Marie, zrcadlová postava jiné selské ženy mizející v hlubinách - vše je plné záhad. Krajina, na jejímž pozadí se tyto obyčejné a zároveň majestátní události odehrávají, je naplněna významem a velkou jednoduchostí. Alexey Venetsianov, jehož obrazy je těžké připsat konkrétní žánr, je považován za jednoho ze zakladatelů ruské poetické krajiny.

"The Reapers" (20. léta 19. století)

Ale hlavním žánrem pro Venetsianov zůstává portrét a hlavním úkolem, který řeší, je vyjádření skutečného zájmu a respektu k těm, které zobrazuje. Vysoká obrazová zručnost v kombinaci s lakonismem a propracovaností kompozice umocňuje dojem, který Venetsianov na diváka působí. jejichž obsah lze shrnout do pár frází, udivují svou hloubkou a všestranností, i když jsou jejich hrdinové prostí rolníci.

Dva motýli přistáli na ruce žence, který se na chvíli zastavil, aby si odpočinul. Chlapec se na ně dívá přes rameno, uchvácen jejich krásou. Umělec namaloval téměř trompe l'oeil - zdá se, že nyní se světlá křídla zachvějí a zmizí v letním vedru. Hlavní postavy jsou stejně skutečné – jejich tváře, ruce, oblečení. Pocity vyjádřené mladou ženou a dítětem se zdají skutečné, a co je nejdůležitější, můžete hmatatelně cítit, jak je Venetsianov obdivuje.

"Ráno vlastníka půdy" (1823)

Venetsianovova role jako zakladatele žánrové rozmanitosti v ruském malířství je nepopiratelná. Byl jedním z prvních, kdo se pokusil upozornit na zvláštní krásu ruské přírody a připravil cestu budoucím skvělým krajinářům - Levitanovi, Šiškinovi, Kuindži, Savrasovovi. V portrétu ukázal zcela neobvyklé hlavní postavy – lidi z lidu. Ale poetizace všedního žánru byla zvláště inovativním fenoménem.

Předpokládá se, že mistr udělal ze své ženy Marfy Afanasyevny a jejích nevolnických dívek hrdinky svého obrazu. To vysvětluje hřejivý pocit, který prostupuje toto plátno. Mezi milenkou a jejími nucenými služkami nedochází ke konfrontaci – je to spíše rodinná scéna, ve které mají dívky svou vlastní důstojnost a klidnou krásu. Nic méně důležitou roli V obraze hraje okolí: láskyplně vymalovaný obsah interiéru a - co je obzvláště nápadné - měkké, ale plné světlo.

"Zacharka" (1825)

Selské děti - časté postavy portréty a žánrové obrazy, kterou Venetsianov napsal. Obrazy „Spící pastýř“, „Tady jsou“ tatínkův oběd“, „Pastýř s rohem“ zobrazuje děti ne jako éterické cherubíny z ikon a klasických obrazů – jsou to plnohodnotní hrdinové s vlastním charakterem, prožívající silné emoce, které jsou součástí harmonie našeho světa. Taková je Zakharka - hlavní postava S názvy a popisy podobná díla Umělcovo povolání učitele je jasné, což zanechalo stopy v ruské malbě.

Přemýšlel o osudu talentovaných dětí narozených jako nevolníci, když uviděl dvorního chlapce, jak se snaží něco nakreslit křídou na tabuli. Brzy se z toho zrodila „škola Venetsianov“. Kromě učitelských dovedností poskytoval rolnickým dětem přístřeší, krmil a napájel je a mnohé se snažil vykoupit na svobodu. Mezi studenty Venetsianov - brilantní GregoryČtyřicet a asi 70 umělců, z nichž mnozí vystudovali Akademii umění hlavního města. Činnost školy probíhala tváří v tvář odporu oficiálních akademiků, kteří Venetsianovovi neudělili titul učitel malby.

„Na sklizni. léto" (182?)

Jeho život nelze nazvat bezstarostným, byl vždy plný práce a problémů. Jeho konec byl také tragický a neočekávaný - Alexey Gavrilovič zemřel v roce 1847, když se koně zapřažení do jeho vozu náhle polekali a připoutali se a on, když se je snažil zastavit, spadl na silnici.

Člověk na zemi, harmonie jeho vztahů s přírodou, s celým světem kolem něj, je hlavním tématem umělce Venetsianova, hlavním bodem a hodnotu jeho dědictví, proto je jeho jméno uctíváno znalci a milovníky ruského malířství. Obraz znázorňující ženec na pozadí rozpoznatelné ruské krajiny, který má zároveň kosmický význam, je jedním z vrcholů tvorby velkého ruského malíře.

Při pohledu na obrázky každodenního života jsem viděl v životě silný kontrast. V tomto příspěvku jsem shromáždil život ve vesnické chatrči, prázdné srubové stěny, tlumené světlo, sporák a těžký stůl bez ubrusu - obraz života v tomto prostoru.

1. Felitsyn R. Na verandě chaty. 1855


Dětství je bezstarostný čas, ale při pohledu na tyto dívky vyvstávají pochybnosti. Taková soustředěná tvář té starší, mladší si zaplétá kadeře a oči té druhé hledící do dálky...

2. Šibanov M Selský oběd. 1774


V temném prostoru chatrče se koná skromná večeře a z tváří těchto lidí lze vyčíst takovou různé emoce! Matka kojící své dítě je jediná na světě. Zhluboka se nadechněte a vaše ramena ztěžknou a uslyšíte tlukot svého srdce...

3.Kulikov a Zimní večer


Je čas terénní práce skončily v zimě, za šera okna a večer pokračují práce jiného charakteru, ruční práce a domácí práce.

4. Maksimov v chudé večeři. 1879


A opět tmavé barvy, nízký strop chýše a prázdné stěny. V tomto domě nejsou ani závěsy, všechno je příliš těžké, unavené tváře, doom... A jaká krásná barva pánské košile.

5. _Maksimov V pohádkách babičky. 1867


Pravděpodobně jeden z nejvíce zajímavé momentyživot - babiččiny příběhy za temného večera s pochodní - to je učení a znalosti a tradice a moudrost života. Jak útulné...

6. Maksimov V Kdo je tam. 1879


Pamatuji si, když jednoho tmavého zimního večera u babičky, za praskání kamen a zvuků větru v drátech, najednou někomu pod nohama křupal sníh a klepal na dveře...z nějakého důvodu byl vždy trochu děsivý, zatímco moje babička vyšla na chodbu, já jsem obezřetně čekal a Tady je něčí známý hlas a všechno bude zase útulné a bezpečné;)
Stín na zdi mi tento pocit připomněl.

7. Maksimov V Nemocný manžel. 1881


Strašná a smutná scéna... vše, co můžeme dělat, je modlit se a čekat...

8. Maksimov V. Přežil starou ženu. 1896

Nemohu najít slova, která by vyjádřila všechny pocity, které při sledování tohoto příběhu vyvstanou. Neuvěřitelně silný.

9. Maksimov V Rodinná sekce. 1876


A opět nízké stropy, mohu jen hádat, co je příčinou rozdělení.

10. Shibanov M Oslava svatební smlouvy. 1777


Lahůdkou je bochník chleba na stole, a jaké elegantní ženy! Význam slova „věno“ se stává jasnějším. Dívčí outfit je její duchovní svět. Tohle si nekoupíš...

11. Trutovský K V seníku. 1872


Nádherné radosti života. Nemůžeš se dívat bez úsměvu ;)

12. Pelevin a prvorozený. 1888

Bez ohledu na to, jak drsný je svět venku, štěstí z příchodu miminka rozzáří srdce. V boudě je více světla a kamna jsou bílá a nádobí se leskne a dojemné kotě je v kolébce, každý detail je plný radosti.

13. Korovin P Křtiny. 1896

KAPITOLA 2. OBRAZ SENSKA V RUSKÉM UMĚNÍ 18. STOLETÍ

2.1. Obraz rolnictva v malbě

V 18. století se v ruském umění dostává do popředí světské umění. Ve vývoji ruského malířství 18. století lze rozlišit několik etap. První etapa - první třetina 18. století - malíři tehdy zobrazovali především osoby vysokého postavení. V této době nejsou rolníci prakticky zobrazováni. Populární žánr je portrét, krajina. Další dvě etapy jsou polovina 18. století a druhá polovina 18. století. Tyto dvě etapy nás zajímají, protože jsou poznamenány dalším rozkvětem ruštiny národní malba, který se vyvíjel cestou realismu, ale naše téma lze vysledovat spíše v druhé polovině 18. století, proto si povíme o této polovině.

18. století je bohaté na ruské portrétisty, ale byli mezi nimi i tací, kteří se zajímali o tématiku rolnictva. Patří mezi ně A. I. Vishnyakova. , Shibanova M., Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Prostřednictvím obrazů těchto umělců můžeme nahlédnout do života, svátků a života rolníků vůbec.

Vishnyakov Alexander Ivanovič - syn slavný portrétista Vishnyakova I.Ya. , moc se o něm neví, byl žánrovým umělcem. Jeho obraz „Selské hody“ (obr. 5) konec 60. let 18. století – začátek 70. let 18. století. - jeden z nejvíce rané obrázky selských jídel. Zde vidíme groteskní charakteristiku zobrazování drsné přírody, charakteristickou pro holandské a Vlámské obrazy mistrů 17. století, tedy zde vidíme napodobování ruského umělce těmito mistry, což neodráží originalitu ruského lidu a společenství rolníků.

Další umělec Michail Shibanov - ruský umělec druhý poloviny XVIII století, malíř z poddanství, od roku 1783 - „svobodný malíř“. Lze ho nazvat zakladatelem rolnického každodenního žánru v ruském umění. Jeho obrazy jsou na svou dobu jedinečné z hlediska zobrazovaného námětu – v 18. století výtvarné umění Téměř žádný umělec nezobrazoval rolníky. Především, mluvíme o o dvou plátnech s výjevy ze života sedláků, „Selský oběd“ (obr. 6) a „Oslava svatební smlouvy“.

Obrázek 5

V roce 1774 namaloval Michail Shibanov obraz „Rolnický oběd“. Tato práce byla vydána během Pugačevova povstání. Toto téma bylo pro ruskou společnost nové a díla věnovaná rolnictvu byla dokonce považována za skandální. A i když to, co zobrazuje Šibanov, zdaleka neodpovídá skutečnému životu rolnictva, zobrazil je tak ne proto, že by chtěl život a život rolníků přikrášlit, ale proto, že by to mohlo urazit aristokracii. Můžeme říci, že Šibanov byl umístěn do určitého rámce a nemohl plně vyjádřit svou vizi. Přes sváteční oděv je zde vidět láska matky k dítěti, ohleduplnost dědečka, křik ruské duše je zde zobrazen;

Obrázek 6

Dalším obrázkem tohoto tématu je „Oslava svatební smlouvy“ (obr. 6). Název odkazuje k tomu, co je na obraze vyobrazeno. Je to opravdu oslava. Některé ženy jsou ve zdobených šatech, hosté jsou šťastní a šťastní za nevěstu a ženicha, kteří jsou v centru kompozice. Tyto předměty Shibanova jsou zobrazeny mistrovsky. Zarážející je také jeho odvaha, že se nebál upozornit na tak akutní problém.

Argunov Ivan Petrovič ruský portrétista. Argunov se tímto tématem nezabýval, ale můžeme vyzdvihnout jeden jeho obraz, „Portrét neznámé selské ženy v ruském kroji“ (obr. 7) – jeden z jeho slavných děl. Portrét odráží zájem o téma rolnictva, který se objevil v ruské společnosti. Argunov, sám potomek nevolníků hraběte Šeremetěva, se snažil v portrétech ukázat krásu a důstojnost, bez ohledu na třídu.

Obrázek 7

Obraz rolnické ženy v tomto díle Argunova je zprostředkován pravdivě, upřímně a s respektem. Od té doby, co autor dívku oblékl slavnostní oblečení, mnozí věří, že to byla herečka. Z etnografického hlediska vidíme, jak přesně byl zprostředkován kostým selské ženy z Moskevské provincie. Je také snadné určit, že tato dívka patří k selské vrstvě, podle jejího nedostatku způsobů a vynalézavosti. Jemné rysy dívky, lehký úsměv, klidné držení těla svědčí o skromnosti, otevřenosti a laskavosti dívky z lidu.

Ermenev Ivan Alekseevič Ruský malíř, rovněž považovaný za nevolníka, se spřátelil s budoucím velkovévodou, kterému byl přidělen, aby sloužil. Známý pro svou sérii osmi akvarelů „Žebráci“ a také akvarel „Lunch (selský oběd)“. Nejčastěji proti obloze zobrazoval dvě postavy v plné délce: žebráckou stařenu a dítě, žebráka a průvodce nebo osamělou postavu žebráka, z toho ale vypadává „Selský oběd“ (obr. 8). série.

Obrázek 8

Mnoho vědců se domnívá, že tento obrázek odráží impozantní síla obyčejní lidé s tak těžkým osudem a životem. Ermenevovy obrazy, zvláště malby na selské téma, mají tragický význam, ukazují beznaděj a ponurost, což můžeme vidět i z barev vybraných pro obraz.

2.2. Obraz rolnictva v literatuře

Literatura 18. století připravila úrodnou půdu pro rozvoj literatury 19. století, nelze tedy říci, že by 18. století bylo zapomenuto. Spisovatelé této doby se snažili vyřešit naléhavé problémy své doby. Mnozí z nich samozřejmě rolnickou otázku neignorovali. Podobně jako v malbě lze identifikovat řadu autorů, kteří se o tento problém zajímají, např. I. I. Bachtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radishcheva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Ivan Ivanovič Bachtin - veřejná osobnost a spisovatel, v jeho tvorbě převládaly satirické náměty. Nejodvážnějším tématem v Bachtinově díle byla rolnická otázka. V díle „Satira na krutost některých šlechticů vůči jejich poddaným“ autor ukázal skutečné rysy rolnický život 18. století. V pohádce „Mistr a selka“ spisovatel také projevil sympatie k rolníkům, jako někteří jiní.

Fonvizin Denis Ivanovič je ruský spisovatel, který ve svém díle nastolil i téma rolnictva. Především to můžeme vysledovat v jeho díle „The Minor“. V tomto díle Fonvizin, spatřující kořen všeho zla v nevolnictví, zesměšňuje vznešený systém a vznešené vzdělání. Navíc je to vidět už podle příjmení a jmen hlavních postav, všechna tato příjmení vypovídají o vnitřních kvalitách těchto lidí. Fonvizin v mnoha dílech mluví o šlechtě a zesměšňuje jejich život.

Dalším spisovatelem, který se zajímal o rolnickou otázku, byl Nikolaj Michajlovič Karamzin. V jeho díle vidíme vývoj literatury a hloubkový pohled na vztah mezi statkářem a rolníkem. Tyto trendy lze pozorovat v práci „ Chudák Lisa" Vzhledem ke konvenčnosti postavy Lisy jde stále o obraz individuálních zážitků selské dívky, její osobní dramatický osud, z hlediska autorky zdůrazňované sympatie a sympatie k ní, což bylo samo o sobě nové a samozřejmě progresivní literární fakt. To vše lze vidět v úryvku z díla „Chudák Liza“:

„Jenom Lisa, která zůstala po svém otci patnáct let, jen Lisa, která nešetřila své něžné mládí, nešetřila svou vzácnou krásu, pracovala dnem i nocí – tkala plátna, pletla punčochy, na jaře sbírala květiny a brala lesní plody. v létě - a prodávat je v Moskvě. Citlivá, laskavá stařenka, která viděla neúnavnost své dcery, ji často tiskla k jejímu slabě tlukoucímu srdci, nazývala ji Božím milosrdenstvím, chůvou, radostí z jejího stáří, a modlila se k Bohu, aby ji odměnil za vše, co pro svou matku dělá. .“ Vidíme obraz pracovité, skromné ​​dívky a to, jak se k ní autor chová. Karamzin se ve svých dílech snažil odrážet nejen postoj k rolnictvu a remíze skutečný obraz rolnictva, ale aby také ukázal svůj postoj ke vztahu mezi rolníky a statkáři, sám autor věřil, že vztahy by se měly ubírat jiným směrem a skutečné vztahy jsou relikty minulosti.

Navzdory tomu, že se výše uvedení autoři zajímali, hovořili a zkoumali obraz rolnictva a jeho místo v ruské realitě, nejvíce přispěl ke studiu tohoto problému Alexandr Nikolajevič Radiščev. Tento autor byl za své názory zatčen a vyhoštěn na Sibiř. Radishchev odrážel obraz rolnictva ve svých dílech „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a „Svoboda“.

Jedním z nejvýznamnějších fenoménů ruské literatury 18. století je dílo A. N. Radishcheva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Byla napsána v tehdy populárním cestovatelském žánru. Hlavními postavami jsou cestovatel a ruský lid. Cestovatel se na své cestě setkal se zástupci všech vrstev a obraz, který cestovatel maluje, je nevzhledný, mluví o pádu ruské společnosti. Morální podlost a špína jsou charakteristické pro všechny vrstvy společnosti, ale nejhorší je to pro rolníky, jakožto sociálně nejzranitelnější lidi: „rolník je mrtvý podle zákona“. Svévole vlastníků půdy totiž přesahuje všechny mravní hranice a obyčejní lidé musíš to vydržet. Například v kapitole „Lyubani“ se autor setkává s rolníkem orajícím v neděli - svatý den odpočinku pro pravoslavné:

„Jsi samozřejmě schizmatik, proč pracuješ v neděli?

Ne, mistře, jsem pokřtěn rovným křížem,“ řekl... „Týden je šest dní, mistře, a šestkrát týdně chodíme do roboty...

Jak se vám daří sehnat chleba, když máte jen volnou dovolenou?

Nejen svátky, ale i noc je naše. Pokud náš bratr nebude líný, nezemře hlady."

Cestovatel tím vyhrožuje nevolníkům. Navíc autor říká, že cestovatel vidí nejen trpělivost a těžký život utlačované rolnictvo, ale i spící síla lidu, která se může každou chvíli probudit. Spisovatel byl za toto dílo vyhoštěn.

KAPITOLA 3. OBRAZ SENSKA V RUSKÉM UMĚNÍ 19. STOLETÍ

3.1. Obraz rolnické malby

Ve druhé kapitole jsme již hovořili o aktuálnosti tématu selského stavu v 18. století ao tom, že mnoho představitelů umění začalo toto téma ve své tvorbě nastolovat, ale stále to nebylo téma hlavní a málo rozšířené. V 19. stol ruské umění získal lidový zvuk v malbě to vidíme na přechodu od romantismu k realismu; V ruském malířství byl ceněn národní přízvuk v kreativitě, což nám říká, že v tomto období lze vysledovat obraz rolnictva v jeho nejživější podobě. Téma selského stavu je vidět nejen ve více komplexní forma, tedy autoři prací upozorňují na problémy v akutní podobě, které ve skutečnosti existovaly ruská společnost bez cenzury, ale mnohonásobně vzrostl počet autorů píšících o selské problematice, navíc se toto téma stalo pro ruské umělce novým. To vše souvisí s událostmi, které se odehrály v souvislosti s reformou Ruska a především se to týká reformy, která zrušila nevolnictví. Ruští malíři, kteří se o toto téma zajímali - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - jsou také umělci první poloviny 19. století. Ve druhé polovině 19. století se toto téma promítlo především do děl Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin atd.

19. století lze rozdělit na dvě části. První část 19. století je zastoupena v dílech umělců jako A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - reflektováno zde rolnický svět před zrušením poddanství, a druhá část 19. století je zastoupena především v dílech Potulných - zde vidíme selský svět po zrušení poddanství Na počátku 19. století se téma selského a lidový život byl nový. Alexey Gavrilovich Venetsianov je mistrem žánrových scén z rolnického života, nejenže svými obrazy výrazně přispěl ke kultuře, ale také vychoval mnoho rolníků a dal jim vzdělání a cestu do jiného života. Navzdory Venetsianovovu talentu malovat portréty stále největší sláva Nepřinesli portréty, ale písmo selské obrazy. Ačkoli Venetsianov nebyl první, kdo zobrazil rolníky, byl první, kdo je zobrazil básnická forma. Umělec maloval selské děti, selské dívky a samozřejmě život selského lidu. Vidíme řadu obrazů nazvaných od umělce „selka“, které zobrazují selské dívky věnující se té či oné činnosti, na tvářích vidíme únavu a smutný pohled do dálky, ruce mají ztěžklé každodenní práce dívky, ale zároveň mluví o jejich tvrdé práci a skromnosti; kromě toho samozřejmě nelze nevyzdvihnout některé z jeho nejvíce slavné obrazy v tomto tématu jsou „Ženci“ (obr. 9) a „Mláto“. Umělce inspirovali k namalování obrazu „The Reapers“ rolníci, kteří obdivovali přírodu a motýla, který přistál na ruce selské ženy. Tento obrázek je jedním z těch, které odráží význam obrazu ruského rolnictva. Téma sklizně ve Venetsianovově díle lze vysledovat v celém jeho díle umělecká činnost Pokud jde o tento obrázek, vidíme na něm selku a jejího syna, kteří obdivují přírodu, tedy motýly sedící na ruce selky. Také při pohledu na obrázek pouhým okem vidíme, že veškeré dění se odehrává během sklizně, jejich oblečení je zažloutlé od těžké práce a prachu a jejich ruce jsou černé od právě dokončené práce. Bez ohledu na to, jak divné to může být, obraz „The Reapers“ stále nepřinesl takový úspěch jako dílo „Stodola“, které bylo dokončeno za obrovské množství peněz. Zde je opět vysledováno téma sklizně, ale na obraze „Mlat“ již vidíme kompozici zobrazující mnoho rolníků buď odpočívajících, nebo připravujících se na těžkou práci. Autor zdůrazňuje význam rolnické práce a její obtížnou orientaci.

Obrázek 9

Pavel Andreevich Fedotov neméně přispěl k přenosu obrazu ruského rolnictva. Fedotov položil základy kritického realismu v každodenní žánr, což pro něj bylo při jeho tvorbě to hlavní. Ale jestliže Venetsianov ukázal rolnictvo samotné, pak Fedotov ukázal horní vrstvy společnosti, ukázal jejich nesmyslnost existence, prázdnotu v jejich nitru. Umělec pomocí satiry ukazuje bezvýznamnost některých a důležitost jiných. V díle Venetsianova a Fedotova pokračovali potulní umělci, kteří vytvořili barvu druhé poloviny 19. století. Navzdory skutečnosti, že když mluvíme o počátku realismu a zprostředkováváme obraz ruského rolnictva, mluvíme o jménech Venetsianov a Fedotov, nesmíme zapomenout zmínit Tropinina. Tropinin Vasily Andreevich je mistrem romantických a realistických portrétů. Maloval lidi různých tříd a snažil se vyjádřit nikoli jejich příslušnost k určité třídě, ale ukázat konkrétní osobu, typickou pro této společnosti. V Tropininově díle nás zajímají taková díla jako „Krajkař“ (obr. 10), „Zlatá švadlena“, kde vidíme těžké ruční rolnické ženy. Tyto filmy byly dobře přijaty kritiky i publikem. Obraz „Krajkař“ se stal skutečnou perlou ruského umění. Tento obrázek, stejně jako „Zlatá švadlena“, nám ukazuje velmi milou dívku a nepodobnou rolnickému nevolníkovi. Autor těchto děl chtěl divákovi zprostředkovat obraz těžké selské práce a Tropinin to ukazuje tvrdá práce, štěstí a důstojnost nejsou v rozporu. To vše autor demonstruje na svém obraze Krajkářka V první polovině 19. století bylo téma rolnictva nové, ale mnohem zřetelněji se toto téma projevilo až ve druhé polovině 19. století. Ve 2. polovině 19. století lze malířsky rozlišit „putovníky“ téměř každý z nich se podílel na utváření obrazu rolnictva. Myasoedov Grigory Grigorievich – nejvíce světlý zástupce ruský realismus. Hlavním tématem, kterému se Mjasoedov věnoval, byl rolnický život. V jeho dílech je viditelný vývoj Myasoedovovy kreativity. Jedním z obrazů reflektujících rolnické téma je „Zemstvo obědvá“ (obr. 11). Obraz byl namalován v letech zrušení poddanství. Rolníci jsou vedle zemstva, zřejmě na cestě k nějakému obchodu, ale jsou nuceni sedět na prahu. V okně je vidět sluha, který umyl všechno nádobí, zřejmě sedláci usoudili, že se řadové dobře naobědvali a jejich problém je nebude zajímat. Viditelné na obrázku nová realita, který ukazuje ruskou společnost bez příkras.

Obrázek 10

Kromě toho na obrázku vidíme novou techniku ​​autora, vyjadřující téma, je kritikem, který ukazuje pravdu ruské společnosti, a autor zanechává ve svých dílech určité podcenění, otázku, která umožňuje divákovi vyvodit závěry o jejich vlastní. Hlavní důraz je na tomto obrázku kladen na rolníky: jejich rysy obličeje jsou dobře vykreslené, což nám ukazuje vnitřní svět rolníků, kteří se jen těžko sžili s novým svobodný život a nestal se šťastnějším z reforem odsunutých stranou selská otázka. Jejich mimika je nešťastná a unavená z tvrdé práce, což diváka vyzývá k soucitu a lítosti s chudými selskými manžely.

Obrázek 11

Na rozdíl od předchozího obrazu „Sekačky“, namalované ještě před „Zemstvo večeří“, nám ukazuje lyrický obraz rolnictva a vypovídá o jejich jednotě a dobré povaze.

Další slavný kočovný umělec Vasily Maksimovič Maksimov věnoval veškerou svou práci rozvoji tématu rolnictva. Jedno z jeho hlavních děl, dílo „The Witch Doctor on vesnická svatba"ukazuje pravdivý pohled na ruskou vesnici, zde se autor snaží odhalit kouzlo lidových obrazů, selského života, ale autor reflektoval nejen život rolníků, ale popsal i obraz ruského rolnictva, v takových obrazech jako „Nemocný manžel“, „Rodinná divize“ atd.

K rozvoji tohoto tématu přispěl i umělec jako Abram Efimovich Arkhipov. O Arkhipovovi se toho moc neví, ale o jeho práci toho bylo řečeno hodně. Hlavní téma Arkhipovova kreativita je rolnická. Napsal mnoho obrazů o selském životě, mezi něž patří „Opilec“, „Pračky“ (obr. 12), „Severní vesnice“, „Na Volze“ atd. Všechny obrazy ukazují skutečný život rolníků po zrušení hl. nevolnictví.

Obrázek 12

Každý Arkhipovův obraz ukazuje scénu rolnického života. Například obraz „The Washerwomen“ nám ukazuje vyčerpávající, tvrdou práci. Na tomto obrázku můžeme vysledovat detail obrázku, stejně jako sociální motivy. Sociální motivy lze vysledovat v zobrazení únavy z těžké práce a beznaděje postavení žen i duchovní melancholie, která je způsobena pocitem beznaděje.

Při zvažování tohoto bodu nesmíme zapomenout na takové umělce jako Perov a Repin. Repin Ilya Efimovich - vynikající umělec, téma selského stavu pro něj nebylo to hlavní, ale světově proslulý se stal jeho první obraz na toto téma. „Nákladní čluny na Volze“ (obr. 13) je přesně ten obrázek, který známe již ze školy, zdůrazňuje mnoho literární díla. Každý obraz nákladního auta je jiný, ale všechny ukazují útlak chudých. Obrázek vyzývá k milosrdenství vůči obyčejným lidem. Repin tímto dílem ukázal verdikt moderní společnost a ukázal útlak bezmocných.

Obrázek 13

Stejně jako Repin psal Perov rolnické předměty, ale na rozdíl od něj se věnoval velký význam. Namaloval mnoho pláten na téma selského útlaku a nelehkého údělu sedláků. Vasily Perov, stejně jako Repin, namaloval obraz podobný „Barge Haulers na Volze“, obraz „Trojka“. Význam je podobný, ale v druhém díle Perov nemluví o nákladních lodích, ale o obyčejných dětech, které tahají sud s vodou. Perovův obraz vypráví o potřebě rolníků a selských dětí a jejich nelehké cestě, kterou autor zdůrazňuje, ukazuje, jak je zima, venku mrzne voda, takže si dokážeme představit, jak chladno je pro děti nosit takové zátěž.

Obrázek 14

Autoři zobrazující obrazy ruského selského expresu národní charakter ruský lid. Umělci zobrazují na svých plátnech skutečný život Ruská společnost 19. století, ale když mluvíme o ruském rolnictvu v umění, nesmíme zapomenout na spisovatele, kteří se snažili oslovit ruskou společnost a nastolili naléhavou otázku zotročení.