Počítačový program pro studium hudební notace „The Adventures of Music. Učení notového zápisu prostřednictvím pohádky
Metody výuky hry na dětech hudební nástroje.
Hra na dětské hudební nástroje v každé mateřské škole vzdělávací instituce by měla být dána zvláštní pozornost, protože rozsah rozšiřuje právě hraní dětské hudby hudební činnost předškolák, podporuje rozvoj hudební paměť, pozornost, pomáhá překonat nadměrnou plachost, ztuhlost, rozšiřuje hudební výchova dítě. Děti slyší zvuk dětských hudebních nástrojů a hrají si (v závislosti na věku) při různých typech činností: zpěv, hudebně-rytmické pohyby, zábavné hry. Práce na výuce hry na hudební nástroje probíhá organizovaně a důsledně. Seznámení s nástroji se provádí přímo vzdělávací aktivity, na hudební zábava, volný čas a během individuální práce s dětmi.
Princip učení „od jednoduchého ke složitému“ musí být zachován ve všech fázích a ve všech typech práce. Vychází z něj postup při zavádění nástrojů a propojení učení se hře na D.M.I.
Počáteční výuka hry na hudební nástroje probíhá přímou výchovnou činností, to však nestačí. Proto je důležité, aby se všechny naučené písničky a cvičení ve skupině pod vedením učitelů posilovaly, opakovaly a upevňovaly probrané učivo, dávaly dětem příležitost projevit tvořivou iniciativu a samostatně se věnovat hudebním činnostem.
Pro usnadnění práce vychovatelů a pro zájem dětí se navrhuje:
aktivně používat rytmické karty;
zapisovat cvičení a písničky pomocí „barevného“ notového zápisu, který je především učební pomůckou pro pedagogy a didaktikou pro děti.
Cvičení s kartami vám umožní zefektivnit vaši práci na rozvoji smyslu pro rytmus. Vždyť právě rytmická a hudebně-rytmická výchova má v elementárním muzicírování vůdčí roli.
V střední skupina rytmické karty jsou především metodický materiál pro pedagogy. Při práci s kartami je účinná technika trvání podtextu, kde dlouhý zvuk je označeno slabikou „ta“, krátkým zvukem – slabikou „ti“. Je důležité, aby byly rytmické karty uspořádány, to znamená v souladu s velikostí: čtyři čtvrtiny, tři čtvrtiny nebo dvě čtvrtiny. V herní forma Z chorálů můžete modelovat rytmické fráze. Aktivní práce s rytmickými vzory přispívá k hromadění různých rytmických vzorců, které mladí hudebníci používá se při hře na hudební nástroje nejen při improvizaci, ale i při hře z partitury, stačí si zapamatovat ten či onen rytmický vzor, který jste se naučili dříve.
"Barevný" hudební zápis je přístupný a zajímavým způsobem uvedení miminka do světa zvuků. Na každé desce metalofonu je v oktávových uličkách barevná značka, která umožňuje rychle najít požadovanou notu. Noty druhé oktávy jsou duplikovány: barva zůstává stejná, ale objeví se znak „ptačí citace“ vysvětluji dítěti, že název noty je stejný, ale zvuk je vyšší. S „barevnými“ poznámkami se můžete začít seznamovat ve střední věkové skupině metodou konzistence a přístupnosti. Vysvětluji, že každá nota má svou barvu, navrhuji najít na metalofonu červenou notu, dítě to dělá s radostí, mlátit kladívkem do talíře - procvičujeme techniku úderu.
Nutno podotknout, že při práci s dětmi je vhodné při počátečním zvládnutí hudebních nástrojů a při učení cvičení či popěvků využívat metodu hry podle barevného notového zápisu.
Jedním z hlavních způsobů, jak naučit děti hrát na hudební nástroje, je hrát podle sluchu. Dítě smysluplně poslouchá melodii a rytmus a hraje na nástroj – utváří se dovednost sluchové orientace v melodii.
Je nutné, aby instrumentální zpěvy a cvičení byly při učení doprovázeny zpěvem, protože zpěv dětem umožňuje lépe si představit směr pohybu melodie a rozvíjí hudebně-sluchové porozumění.
V seniorských a přípravných skupinách se rozšiřuje rozsah zpěvu a podle mého názoru „barevný“ notový zápis pomáhá efektivněji pracovat s hudebním materiálem. Při samostatné hudební činnosti a muzicírování ve skupině může učitel v případě potřeby pomoci mladému hudebníkovi zapamatovat si rytmický vzorec, směr melodie, protože hudební karty jsou vždy po ruce. (Je nutné vést s učiteli mistrovské kurzy a workshopy na téma hraní hudby).
Je důležité, aby byl veškerý materiál dětem prezentován přístupným, konzistentním a hravým způsobem.
Navrhuji metodu použití „barevného“ hudebního zápisu.
Použití „barevného“ hudebního zápisu při hraní na metalofon: pro děti je zpočátku obtížné toho dosáhnout ten správný úder na metalofonové desce (kladívko neskáče, zvuk zhasne, aby cviky na nácvik správného úderu nebyly nudné, navrhuje se použít barevné praporky, které odpovídají destičkám na nástroji s barevnými značkami:
Hudební režisér navrhuje hrát hru o pozornost. Účastní se několik dětí, 3-5 lidí, podle počtu metalofonů. Vedoucí ukazuje vlajku určité barvy - účinkující postupně narážejí na desku nástroje. Úkol se dále komplikuje: je nastaven určitý rytmický vzorec a když je zobrazena vlajka jiné barvy, hudební fráze se hraje na všechny nástroje.
Složitější možnost: používá se několik zvuků (několik barev). Zobrazováním barevných vlajek v určitém pořadí hudebníci předvádějí hudební frázi jeden po druhém, pak se hraje současně.
Hravou formou si tak můžete procvičit údery a dosáhnout krásného zvuku při hře na zvonkohru.
Použití „barevných“ not během improvizace (6-7 let):
Hudební režisér ukazuje několik vlajek různé barvy, a vyzve děti, aby vymyslely a provedly krátkou hudební frázi pomocí poskytnutých not. Je vyhrazeno několik minut samostatná práce, a pak mladí hudebníci předvádějí svou improvizaci jeden po druhém. Předškoláci jsou požádáni, aby si zapamatovali jeden z rytmických vzorů, protože v tomto věku již nashromáždili určitou zásobu rytmických modulů a poté použili navrhované poznámky. A je žádoucí, aby byla získána úplná hudební fráze - navrhuje se začít a ukončit melodii na stejném zvuku.
Aplikace "Barvy" N." při hře na diatonické zvony:
Každý hudebník má v ruce jeden zvonek. Všichni sedí nebo stojí v diatonické stupnici. Doporučuje se, aby melodie nebo píseň, která je navržena k provedení, byla známá. Interpreti rytmicky reprodukují vzor (na slabikách ta; ti, jde-li o píseň, zazpívají slova. Hudební režisér ukazuje vlajky v určitém pořadí a děti reprodukují zvuk v okamžiku ukázky vlajky odpovídající do barvy zvonu při úvodním představení si režisér spolu s mladými hudebníky brouká do rytmu okamžik jeho představení.
Hudební číslo s diatonickými zvony lze promítat na otevřených akcích a svátcích za doprovodu hudebního režiséra nebo paralelně znějícího zvukového záznamu v tempu, které mladí hudebníci dokážou udržet. Tuto možnost lze efektivně využít při slavnostních akcích, kde budou rodiče hudebníky - hudební číslo bez předchozí přípravy.
Rád bych poznamenal, jak ukazuje praxe, že děti velmi rády používají „barevné“ noty, když se učí hrát na hudební nástroje, proces učení se mění ve hru:
|
T. E. Tyutyunnikovová: |
|
DĚTI SI HRAJÍ, ALE NEVĚDOMÍ, CO SE UČÍ |
Šikovný a kompetentní využití „Barevného“ notového zápisu hudebním režisérem a pedagogy je zajímavou a dostupnou metodou v procesu hudební výchovy předškoláků v oblasti hudební hry.
Vysvětlivka
1. Vizuální (zraková a sluchová jasnost).
2. Verbální (výklad, příběh, rozhovor, otázky, básnické slovo).
3. Metoda praktické činnosti (cvičení, úkoly, samostatná práce apod.).
Práce představuje vývoj integrovaných tříd „Sbor s prvky hudební teorie“ Abych názorně prezentoval zkušenosti z mé práce, navrhuji pro podzimní čtvrtletí několik rozvoje tříd. Lekce „Sbor s prvky hudební teorie“ probíhají 1–2x týdně po 25 minutách ve skupině 8–10 osob. Paralelně s nimi mohou být prováděny individuální lekce na hudební nástroj dle výběru dětí a rodičů.
Proč složitá metodika" Hudební vývoj starší předškoláci v procesu učení se zpěvu a hudební gramotnosti“
Z obrovské rozmanitosti vzdělávací materiál Základ rozvojového vzdělávání jsem zvolil na Komplexní metodice, sestávající z Kreativní práce pomocí léčebné „Dechové gymnastiky E. Strelnikové“, „Fonopedické metody rozvoje hlasu“ V. Emeljanova v organickém spojení se studiem notového zápisu. Tuto Komplexní metodiku používám v doplňkových hodinách hudební výchovy s dětmi ze skupiny Mateřské školy (pěvecký kroužek, věk 6 let).
Jaké úkoly si ve své práci kladu?
– Implementace integrovaný přístup do procesu hudební trénink založené na syntéze hudební gramotnost a zpěv.
- Rozvoj emocionální reakce dětí na hudbu, jejich nadšení pro proces hudebních hodin.
– Akumulace v aktivní práce– zpěv, výrazová recitace, výtvarné umění, hry různých hudebních a sluchových vystoupení.
– Na základě znalostí získaných z hudební gramotnosti, zpěvu a her prohloubit a rozšířit hudební a sluchové chápání výšky zvuků, trvání, síly zvuku a způsobů hudby.
Volba metod hudební výchovy závisí také na tom, jaký zdroj budou děti k získávání znalostí využívat.
– Prvním zdrojem je hudba samotná, takže část času musí být věnována poslechu hudby.
– Druhým zdrojem osvojování vědomostí je slovo učitele, které vede děti k celostnímu vnímání hudební obraz a porozumění obsahu konkrétních hudebních děl.
– Třetím zdrojem je přímá hudební činnost dětí samotných, proto mimo cvičení nelze rozvíjet dovednosti zpěvu, rytmu, iniciativy a aktivity.
K realizaci těchto úkolů navrhuji použít tři vzájemně související metody práce:
– vizuální (zraková a sluchová jasnost);
– verbální (výklad, příběh, rozhovor, otázky, básnické slovo);
– způsob praktické činnosti (cvičení, úkoly, samostatná práce apod.).
U každé metody se budu věnovat zvlášť.
Vizuální metoda
Vizuální metoda umožňuje ukázat dětem jevy a události v konkrétních obrazech. okolní realitu, mluvit o pocitech a činech lidí, zvířat, představovat předměty každodenní potřeby.
Vizuální metoda zahrnuje následující komponenty:
1. Sluchová jasnost, tzn. přímé poslouchání hudby dítětem, a to jak speciálně, tak při jeho provádění písní a hudebně rytmických pohybů.
2. Hmatová viditelnost - přímé vnímání vlnových vibrací hudebního zvuku tělem.
3. Zraková jasnost, která se v procesu hudební výchovy snoubí se sluchovou jasností. Vizuální jasnost zahrnuje: ukazování pěveckých technik, pohybů ve hrách, cvičení, ukazování obrázků a předmětů.
Verbální metoda
Verbální metoda je zaměřena na vědomí dítěte. Slovo učitele pomáhá porozumět obsahu hudebního díla, probouzí představivost a podporuje tvůrčí činnost. Verbální metoda zahrnuje následující techniky:
1. Vysvětlení. Používá se, když je nový kus nabízen k poslechu, učení, cvičení nebo hraní. Může to být také povinný příběh před poslechem hudebních děl a předváděním slovních hudebních her.
2. Vysvětlivky. Jsou uvedeny při předvádění cvičení a různých technik zpěvu během hodiny. Například: abych na konci písně protáhl dlouhý tón, řeknu: „Poslouchejme sami sebe, zazpívejme poslední zvuk dlouze, dlouze.“
3. Poetické slovo. Čtení krátkého prozaického nebo básnického literárního díla nebo fragmentu před hraním hudby také pomáhá dětem lépe porozumět a cítit jeho obraznou strukturu. Například před poslechem hry „Baba Yaga“ od P.I. Čajkovského je přečtena báseň „Baba Yaga“ od E. Ognevy
„...V tom hlubokém lese žila
Baba strašná Yaga,
Strašná Baba Yaga má místo nosu poker...
Chodí a toulá se sem a tam
Přes bažiny, přes lesy."
Tuto básničku se stále učíme pro expresivní přednes jako řečové cvičení při vokální a sborové práci.
Někdy před slyšením nová píseň, můžete její text číst dětem pro lepší emoční náladu.
4. Konverzace. Během rozhovoru děti sdělují své dojmy z poslouchaného díla a hodnotí obrázky.
5. Otázky. Je to spíš kus konverzace. Kladu otázky v souvislosti s obsahem díla, objasňování formy, charakteru a výrazových prostředků hudby. Nebo se ptám před jakýmkoli úkolem. Například: Věděli jste...? Viděli jste...? atd.
Cvičební metoda
Jedná se o dětskou aktivitu formou systematického cvičení. Ve zpěvu a v hudebně-rytmických cvičeních je třeba vést děti tak, aby úkoly plnily správně a výrazově. Použití uvedených metod určuje použití následující typy hudební činnosti: poslech, zpěv, tvarovací činnosti hudební sluch, hudební a rytmické pohyby.
Sluch
Poslech hudby je vnitřní proces koncentrace, který dává dětem schopnost vnímat a chápat různé typy, žánry hudebního umění. Při systematickém poslechu hudby děti začínají rozlišovat a uvědomovat si vyjadřovací prostředky, žánry (druhy hudby), kompozice děl, což přirozeně prohlubuje estetické cítění. V procesu nezbytného procvičování řeči, který probíhá při rozboru hudebních děl, se formuje duševní činnost. Pomocí rozhovorů, hádanek a otázek se děti učí všímat si podobností děl, korelovat obsah děl s životem kolem sebe a osvojovat si speciální dovednosti. hudební terminologie; formuje se také jejich dobrovolná pozornost a volní vlastnosti.
Pro poslech je vhodné volit hudbu s přehledem určitý žánr(píseň, tanec, pochod), programová hudba(například: suita E. Griega „Peer Gynt“, P. Čajkovskij klavírní cyklus„Dětské album“, balet „Louskáček“, suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda“, klavírní cyklus M. Musorgského „Obrázky na výstavě“ aj.).
Stimuluje představivost a pozornost hudební hádanky, které jsou velmi dobře prezentovány v manuálu od N.N. Alparova (viz bibliografie č. 1), můj velmi oblíbený „Musical Primer“ od N. A. Vetluginy (viz bibliografie č. 5) atd.
Zpěv by měl být považován za rozvojový a vzdělávací nástroj. Píseň působí na city jasnou, obraznou formou, prohlubuje dosavadní představy o životě kolem nás. Zpěv by měl být považován i za prostředek k posílení dětského těla. Tvaruje se správné dýchání, posiluje plíce a hlasový aparát. Ve svých lekcích využívám „Dechová gymnastika“ od Strelnikové (viz seznam literatury č. 12) a systém cvičení „Fonopedická metoda rozvoje hlasu“ od V. Emeljanova. Zvukotvorné pohyby při provádění fonedických cvičení hravého charakteru přispívají k rozvoji emocionálních, registrových, výškových, modálních, metrorytmických, hudebně-sluchových reprezentací dětí, rozvoji zpívající hlas a dětský sluch.
Hudební a rytmické pohyby
Je známo, že pomocí pohybu dítě poznává svět. Předváděním různých pohybů ve hrách a písničkách si děti prohlubují znalosti reality. S přihlédnutím ke specifikům věku (6–7 let) vyučuji pomocí plastických intonačních her. V závislosti na průchodu materiálu notovým zápisem se přidávají pohyby, které zobrazují rytmy a rytmický vzor hudby. Chcete-li rozvíjet smysl pro rytmus, konsolidujte se teoretické koncepty Používám „ABC hudebního a kreativního seberozvoje“ od E. Yudiny „Moje první učebnice hudby a kreativity“ (viz seznam literatury č. 22)
Abych si představil své pracovní zkušenosti, navrhuji několik změn pro třídy na podzimní čtvrtletí. Lekce „Sbor s prvky hudební teorie“ probíhají 1–2x týdně po 25 minutách ve skupině 8–10 osob. Paralelně s nimi lze vést individuální lekce na hudební nástroj dle výběru dětí a rodičů.
Lekce č. 1
Podrobit: Hudební zvuk
I. Poslech. Teorie.
Hudba je velké, nádherné království. Královna Melody tam vládne. Miluje vše krásné a eufonické. V království Melody mluví každý zvláštním jazykem. hudební jazyk a podléhají zvláštním pravidlům.
– Představte si, že čtu knihu:
… Zelený dub chodí doleva
V Lukomorye říká:
Zlatá noční píseň vědce
Vpravo je kočka na dubu...
- Je jasné, o čem ty básně jsou? Doveďte konverzaci s dětmi do bodu, že hudba je řeč. Má smysl, řád a krásu. Hudba k nám promlouvá prostřednictvím zvuků a zvuky se zpívají nebo hrají na hudební nástroje. (Něco zaklepejte) - Jsou to zvuky? (Ano)
– Zpívají tyto zvuky? - (Ne) - Jsou hluk. Slyšíme tyto zvuky, ale umíme zpívat? (Žádný).
Záznam: zvuky
hudební
hluk
Stejně jako neexistují identičtí lidé, neexistují stejné zvuky. Zvuky jsou vysoké, střední a nízké.
Nízké zvuky jsou silné, důležité, drsné. Vypadají jako medvěd (ukaž obrázek a hrají tiché zvuky)
Zpíváme a mluvíme středními zvuky. Přehrajte několik zvuků nebo melodií. Jaké zvíře tančí na takovou hudbu, koho ta hudba zobrazuje? (Obvykle říkají zajíček).
Vysoké zvuky- tenký, zvučný. Zpívají jako ptáci.
- A teď vám pustím hudbu a můžete hádat, o kom tato hudba je, koho zobrazuje?
Zahrajte si Nikolaevovy hry „Medvěd“, „Ptáci“, „Zajíček“. Poslouchejte odpovědi dětí po každé hře, zjistěte, proč dávají tu či onu odpověď.
III. Konverzace
– Řekněte mi, jaké příběhy o hudbě znáte? (poslechněte si odpovědi)
– Ukazuje se, že hudba má magickou moc...
1) o hudebníkovi, který porazil krysí armádu
2) Legenda o Panovi
– Poslech melodie v podání flétny
VI. Odraz
- Kluci, o čem jsme dnes mluvili? (O hudbě)
– Jak k nám promlouvá hudba? (zvuky)
– Jaké jsou tam zvuky? (Hudba, hluk, vysoká, střední, nízká)
– Dnes jsem vám vyprávěl příběhy o hudbě. A vy si doma myslíte: kde můžeš v životě najít hudbu?
Lekce č. 2
Podrobit: Hudba je všude kolem nás.
I. Opakování „Rozhovor o hudbě v lidském životě“
– Pamatujte si příběhy o hudbě
– Připomeňte si domácí úkoly, poslouchejte odpovědi dětí o hudbě v životě
– Přineste odpovědi do systému: hudba o prázdninách, v koncertní sály, nahrané, v televizi, doma
– Doprovází hudba lidskou práci? (příběh o povolžských nákladních nákladních automobilech, kteří vláčejí bardy s obilím; ukázka Repinova obrazu „Člunkáři na Volze“)
– Poslech ruské lidové písně „Eh, pojďme křičet“
II. Vokální a sborová tvorba. Zpěv.
– Jak píseň zněla?
– Které zvuky jsou v této písni více: vysoké nebo nízké?
– Chcete se naučit zpívat?
- Učme se společně s malými zvířátky.
A) Studenti se seznamují se cvičením „fonopedické metody“ (dále jen „FM“) na příkladu pohádky „Jak se zvířátka shromáždila ke zpěvu“, při které děti vyzvu, aby se zapojily do hry napodobování, aktivní používání obličejových a vokálních akcí.
Učitel:
„...Na kraji lesa, kde jedli,
Shromáždili se lesní zvířata
Naučte se zpívat ve sboru...
Tady je vrtkavá opice
Zasáhla osla svého souseda:
"Osle, budu dělat obličeje jen pro tebe"
Na základě příběhu budou děti provádět artikulační gymnastiku:
– Nejprve je jazyk jemně „nasekán“ zuby od špičky k základně postupnými střídavými pohyby ven a dovnitř ústní dutina, dále boční části jazyka, jehož špička je umístěna mezi horní a dolní řadou zubů střídavě s levou a poté s pravá strana.
– Další tah jazyk proráží jako „meč“ střídavě levou a pravou tvář, svaly nad a pod spodními rty.
– Následující artikulační cvičení představují aktivní pohyby obličejových svalů:
– Střídavě se seká zuby dolní čelisti – horní ret a zuby horní čelisti – spodní ret.
– Rty se „natahují“ dopředu do „trubice“ a aktivně mění svou polohu na „úsměv se zavřenými rty“.
Po dokončení artikulační gymnastiky učitel pokračuje ve vyprávění pohádky:
“... A v trávě mezi květinami had tiše řekl:
"I když neumím zpívat, můžu takhle syčet..."
Po aktivním nádechu A se tichý výdech promění v syčení hrdla, zatímco dolní čelist je spuštěna na doraz, horní ret je zvednutý ke špičce nosu, horní řada zuby otevřené.
Příběh není dokončen:
„... Na okraj, kde jedli,
Shromáždili se lesní zvířata
naučit se zpívat sborově...
Najednou rychle přispěchalaBabička Yaga...
Vyprávěla hroznou pohádku...“
Pojďme si vyprávět děsivý příběh:
Při maximálně spuštěné dolní čelisti (snížené pohybem čelisti dopředu a poté dolů) vyslovuje hlas řeči sled samohlásek při přechodu z nefalzetového (nízkého) do falzetového (vysokého) rejstříku: u, uo, uoa, uoae, uoaee, s, ye, yea, yeao, yaou.
Překlad samohlásek se provádí díky aktivní práci rtů, které jsou taženy dopředu pro sekvenci samohlásek uoa a zvednuty nahoru pro samohlásky ye, čímž se obnažují zuby a dásně.
Pohádku končíme slovy „... A pak si sedla do hmoždíře a odletěla...“
– Podle mé ukázky děti napodobují intonací řeči spěchající stúpu s Baba Yaga na samohlásku „U“ při pohybu z nízkého do vysokého rejstříku pomocí techniky glissanda a doprovodných rejstříkových změn hlasu s pohyby pravé ruky nahoru:
U (vysoký registr)
(malá písmena) U
B) Naučit se popěvky „Jdu po schodech“, „Echo“.
III. Odraz.
– Připomeňme si, kde se v životě setkáváme s hudbou?
– Který? lidová píseň Poslouchal jsi? kdo to zpívá? (vyzvěte zobrazením obrázku)
– Rozhovor o tom, co se stalo, líbilo se mi to a mohl to jemně zopakovat.
Lekce č. 3
Podrobit: Hudba je jazykem pocitů.
I. Poslech.
– Zpívám písně „Rain“ a „Sunshine“ (viz seznam referencí č. 5)
– Porovnejte charakter písní s charakterem lidí: statečných nebo nerozhodných, smutných nebo veselých atd.
– Prohlédněte si obrázky v knize a pojmenujte obrázky, odpovězte na otázku: „Který z obrázků odpovídá písním „Déšť“ a „Slunce“.
- A teď hudební hádanky. Budu hrát dva hudební úryvek- jeden se jmenuje „Thunderstorm“ a druhý „Mama“ a vy říkáte: který úryvek jsem hrál jako první a který jako druhý, proč?
– Po poslechu a popovídání si o povaze těchto skladeb přiřaďte hudbu k barvám: růžové a šedé. Zahrajte si znovu a kluci vezmou jednu z barevných karet a vysvětlí své akce.
II. Vokální a sborová tvorba
1) upevnění cvičení komplexu „FM“ v dramatizaci pohádky „Jak se zvířátka shromáždila ke zpěvu“:
- intonačně-fonetická cvičení,
2) Zpěv chorálů.
3) Naučit se písničku o podzimu podle výběru učitele.
III. Odraz.
– Připomeňme si, jaké názvy a náladu jste dnes poslouchali?
– Rozhovor o tom, co se stalo, líbilo se mi to a mohl to jemně zopakovat.
Lekce č. 4
Podrobit: Hudba je jazykem pocitů.
I. Poslech
Zahrajte si hru "Rain"
-Co je to za hudbu? jak se tomu říká?
-Jakou má náladu? (Smutný). V hudbě se smutná nálada nazývá moll a veselá nálada dur.
– Nyní uslyšíte hudbu. Až to dohraju, řekni mi, jestli to znělo vesele nebo smutně a co jsi s tím chtěl dělat? M. Glinka "Polka"
– Po poslechu zjistěte harmonii hudby, tzn. její charakter, její nálada je veselá - dur.
– Chtěl jsem se posunout na hudbu – tanec – to je tanec Polka.
– Dejte koncept Tanec – hudba pro pohyb.
– Jaké zvuky: vysoké, střední nebo nízké bylo v „Polce“ více?
II. Zaregistrujte hru.
"Ptáci, zajíčci, myši" pomocí rukou. Vysoké zvuky – ruce nahoře, střední zvuky – na stole, nízké zvuky – pod stolem.
III. Vokální a sborová tvorba.
Ke cvičením komplexu „FM“ přidejte dechová cvičení Strelnikové, opakujte zpěvy, naučte se nové písně podle výběru učitele.
Lekce č. 5
Podrobit : Hudba je jazykem pocitů.
I. Poslech.
Uhodnete hádanku? Vyznáte se v hudbě? Jaká je její postava?
– „Polka“ od Glinky je zábavná, rychlá hudba, chcete na ni tančit.
– A dnes je tu nová hudba: zahrajte si „Nemoc panenky“ od P. Čajkovského
Jaké pocity ve vás tato hudba vyvolala? Jaká smutná melodie, zobrazuje dech a výkřiky panenky. Tato skladba se nazývá „Nemoc panenky“, kterou napsal její skladatel Petr Iljič Čajkovskij (portrét). Skladatel je člověk, který skládá hudbu. Děti panenku rozebraly, ale už ji nemohly složit, chudinka se rozbila...
II. Hra "Zajíci a medvěd".
Naučte se rozlišovat registry, rozvíjet sluchovou pozornost, provádět lehké skoky zajíců a těžkou chůzi medvědů.
Nejprve poslouchejte hudbu „Zaitsev“ a „Bear“ v rozhovoru s dětmi odhalte obrazy hrdinů. Pak můžete vyprávět pohádku: „Byli jednou legrační zajíčci. Rádi svižně skákali po zelené louce. Medvěd je ale často rušil. Prostě vyskočí a on chodí a kolébá se. Zajíčci se ho rozhodli přechytračit. Jakmile uslyšeli, že se medvěd blíží, schovali se do svých děr. Tiše sedí a nehýbou se. Medvěd odešel a zajíčci zase vesele poskakovali po mýtině.“ Pak si vyberte medvěda a zahrajte si hru na hudbu.
III. Vokální a sborová tvorba:
– Zpívání chorálů „Echo“, „Jdu po schodech“.
- Dejte koncept dlouhých a krátkých zvuků. Rozložte na flonegraf pásy různých délek v souladu s rytmem zpěvů.
– Pracujte na skladbě dle vlastního výběru.
IV. Odraz.
Který novou hudbu Poslouchal jsi dnes? Kdo je jejím autorem? Jaký je charakter hudby?
Rozhovor o tom, co se stalo, líbilo se mi to a jemně to znovu zopakoval.
Lekce č. 6
Podrobit: Hudba je všude kolem nás.
já Hudební vnímání.
– Jakou hru jsme poslouchali v minulé hodině? O koho jde? ("Nemoc panenky")
- Kdo to složil? (P.I. Čajkovskij)
– Jak říkáte člověku, který skládá hudbu? (Skladatel)
- Zahrajte si tuto skladbu znovu
Poslechový úkol: znovu si poslechněte hru „The Doll’s Illness“ a řekněte, jaké nové slovo použijete k určení charakteru hudby (napište nebo napište nápovědu na tabuli: dur, moll)
II. Hra "Prognostici".
– Kluci, řekněte mi, jak k nám hudba mluví? (pomocí zvuků)
-Jaké druhy zvuků existují? (Vysoká, Střední a Nízká)
– Zahrajte si příklady vysokých, středních, nízkých zvuků s různými údery (staccato, legato, nelegato)
– Hrál jsem stejně? (ne) Jak? (otevřené, plynule, shora nepříliš plynule, jakoby chůze).
V hudbě se takovým způsobům hraní říká ostré jako déšť - staccato... hladce - legato, krok, ne plynule - nelegato -----------.
Nyní si zahrajeme na předpověď počasí. To jsou lidé, kteří určují počasí. Rozdejte karty s obrázky deště, krupobití, sněhu. Přehrajte si tři variace na téma písně „Je to v zahradě, v zeleninové zahradě“ a určete, jakou hudbu zobrazuje déšť, kroupy, sníh, zjistěte, co: déšť - staccato, krupobití - nelegato, sníh - legato . Pusťte si hudbu, děti si podle hudby berou kartičky s kresbami deště, krupobití, sněhu. Lze měnit - jiná pravidla tato hra (rozdělte do týmů nebo seskupte děti kolem jednoho obrázku)
III. Vokální a sborová tvorba.
Ke cvičením z předchozích lekcí přidejte zpěv samohlásky o staccato (.), legato (----), nelegato (– – –). Pro usnadnění umístěte nebo nakreslete tabulku na tabuli:
IV. Odraz.
Kluci, dnes jsme se naučili, že hudba k nám může mluvit nejen různými zvuky ve výšce – vysokým, středním, nízkým, ale také různými zvuky v provedení.
Hudba zní hladce – je to tak? (Legato)
je to pikantní? (Staccato)
hrozivý, hrát tvrdě - je to tak? (Bez legato)
Lekce č. 7
Podrobit: Hudba je jazykem pocitů.
I. Poslech.
A. – Poslouchejte pochod (například Čajkovskij „March dřevěné vojáky"). Co chceš s tou hudbou dělat? (Krok)
- Tohle je pochod
– Kde se s takovou hudbou setkáváme? Mluvte o pochodu a dospějte k závěru, že jde o typ hudby.
- březen - „průvod“. Pro lidi je pohodlnější chodit na hudbu. Samotné zvuky pochodu velí pohybu. Pohyby jsou jasné.
- Udělejme průvod. Udělejme z rukou malého človíčka. Budeme poslouchat hudbu a chodit čistě.
– Při jakémkoli pochodu děti „chodí“ s rukama na stole
– Řekni mi, jak se hrála hudba? Legato, staccato, nelegato? (Bez legato)
B. – Jak tato hudba zní? Zábavné nebo smutné, hladké nebo ostré?
– W.A. Mozart „Zvony zvoní“ (Veselý - dur a ostrý - staccato)
II. Hra „Hudební ježek“ (řeč, rytmika)
– Setkal jste se někdy s hudebními ježky? Například ti, kteří hrají na bicí? Básník Grigorij Vier ale musel.
Ježek chodí s bubnem.
Bum-bum-bum!
Ježek si hraje celý den:
Bum-bum-bum!
S bubnem za rameny...
Bum-bum-bum!
Náhodou se do zahrady zatoulal ježek.
Bum-bum-bum!
Velmi miloval jablka
Bum-bum-bum!
Zapomněl buben na zahradě.
Bum-bum-bum!
V noci se sbírala jablka:
Bum-bum-bum!
A ozvaly se rány:
Bum-bum - bum!
Ach, jak mají králíci studené nohy!
Bum-bum-bum!
Až do svítání jsme nezamhouřili oči...
Bum-bum-bum!
- Teď to zařídíme zajímavá hra
– Řekni mi, jaká slova se pořád opakovala? (Výložník)
– Kolik úderů bubnu představuje tato slova? (Tři)
– A teď budeš hrát opakující se slova na pomyslný buben a já budu číst poezii.
– Poté zvolte „Bubeník(i)“ (dejte dítěti, několik dětských bubnů) a přečtěte si básně znovu.
III. Vokální a sborová tvorba.
Dechová cvičení Strelnikova
Cvičení „FM“ na příkladu pohádky „Jak se zvířátka shromáždila ke zpěvu“
Opakování zpěvů a písní.
IV. Odraz.
- Zní „Pochod dřevěných vojáků“. Co je to za hudbu? (pochod)
- Kdo jde? (vojáčci)
– Tento pochod napsal vám již známý skladatel Petr Iljič Čajkovskij (zobrazit portrét)
– Rozhovor o tom, co se stalo, líbilo se mi to a mohl to jemně zopakovat.
Děti odcházejí ze třídy za hudby pochodu.
Lekce č. 8
Podrobit: Druhy hudby (pochod, tanec).
I. Hudební vnímání. Opakování probrané látky.
– Děti vstupují do třídy za hudby března
– Vstoupil jsi do třídy na hudbu. Co je to za hudbu, co je to za hudbu? (pochod)
– Jaký je charakter hudby?
– A teď vám doporučuji poslouchat známou hudbu; Dá se tomu říkat pochod? (poslech “Polka” od M. Glinky)
– Rozhovor o rozdílu mezi tancem a pochodem. Dejte koncept jiného typu taneční hudby - hudba pro pohyby (ne pro procesí)
II. Vokální a sborová tvorba.
Učíme se Blagovu píseň "Dance"
Po poslechu
– Děti, kdo z vás nám chce říct, o čem ta písnička je? (poslechněte si odpovědi dětí)
– O jakém druhu hudby je tato píseň? (o tanci)
– Tato píseň se jmenuje „Dance“
- Ale než se to naučíme, musíme připravit hrdlo
III. Řečová cvičení v dramatizaci básně "Dva šašci"
Bílý šašek a červený šašek si povídají takto:
- "Kde jste koupil toto červené rajče, seňore?"
- "To je nezdvořilá otázka! Tohle je můj vlastní nos!"
Čtení básně podle rolí, změna intonace: veselá, smutná, závistivá, namyšlená atd.
IV.Poslech. Shrnutí lekce.
– Teď vám zahraju skladbu a vy pozorně poslouchejte a určete, o jaký typ (žánr) hudby se jedná: pochod nebo tanec
– Zazní „Waltz“ z „Waltz“. Dětské album» P. Čajkovskij (Poslechněte si odpovědi dětí)
- Tohle je tanec - Valčík. Valčíková hudba je lehká, jemná, podobná sněhovým vločkám vířícím vzduchem.
– Jaký jiný druh hudby znáš? (Pochod)
– Jakou povahu má hudba pochodu?
Odchod ze třídy za hudby pochodu.
Lekce č. 9
Téma: Druhy hudby.
I. Poslech. Hudební hra.
– „Čajkovského valčík (z „Dětského alba“), zapamatujte si hudbu, jméno, postavu.
– „Polka“ od Glinky, srovnej s „Waltz“. Hra „Sněhuláci a sněhové vločky“ (naučte děti rozlišovat mezi klidným a veselým taneční melodie)
– Můžete to dělat s celou třídou, nebo to můžete dělat ve dvou skupinách.
Na hudbu "Polka" - děti tleskají rukama na hudbu "Waltz" - hladce otáčejte rukama. Nebo na „Polku“ se pohybují v polkových krocích a na „Valčík“ se točí a běží lehce.
II. Rytmická cvičení.
A) „Hra se jménem“
– Rozdělte jméno každého dítěte na části (slabiky – podíly)
Na – ta – sha – 3 doby – 3 doby
– Doma: rozdělte jména příbuzných na části a tleskejte, pokud děti umějí psát, pak vše zapište, každou část označte tyčinkou;
B) „Hudební ježek“
Změnit úkol. V místě, kde „...V noci se sbírala jablka... a až do konce slova Bum-bum-bum“ - nahraďte je ne tleskáním, ale tichými údery.
III. Vokální a sborová tvorba.
1) cvičení „dechové gymnastiky“,
2) artikulační gymnastika (lekce č. 2),
3) intonačně-fonetická cvičení (lekce č. 2),
4) hlasové signály předřečové komunikace (lekce č. 2),
5) zpívání chorálů a práce na písni „Dance“.
Lekce seznamuje s cvičením „otázky a odpovědi“ (intonační-fonetické), které se používá při dramatizaci pohádky „Jak se zvířátka shromáždila ke zpěvu“.
Po dokončení cvičení" Děsivá pohádka“, pokračuji v příběhu „... Překvapeně se zeptala...“, a poté provádím intonace otázka-odpověď v následujícím sledu samohlásek: uu, uo, oa, ae, ey, yy.
Napodobováním děti ozývají učitele. Imitace intonací samohlásek otázka-odpověď jsou prováděny ve dvou rejstřících (nízkém a vysokém) pomocí techniky glissanda, přenášející dva různé stavy (překvapení a potvrzení) do mimiky. Příklad:
Při provádění tohoto cvičení učitel upozorňuje děti, aby se ujistily, že spodní čelist je snížená, lícní svaly nejsou napjaté a prsty obou rukou jsou kontrolovaným pohybem sevřeny k sobě. Na konci pohádky pokládám dětem otázky:
– Řekněte mi, co se stalo s tváří, když jsme zobrazili opičí žerty a otázky Baba Yaga? (stali se mobilními, cítili, jak fungují).
Lekce č. 10
Podrobit: Druhy (Žánry) hudby.
I. Poslech.
– Kluci, jaké žánry (druhy) hudby znáte? (píseň, tanec, pochod)
– Jaké pochody jsme poslouchali? (odvolání)
– Jaké tance?
- Znáte písničky?
– Co je to píseň? Už ze samotného slova je jasné, že se píseň zpívá.
-Kde zpívají písničky? (na pódiu, doma, ve škole atd.)
-O čem zpívají? (o tom, co milují a jak je nemilují, se slzami a smíchem)
– Proč je nám píseň vždy tak jasná? (jsou slova)
- Pojďme zpívat písničky, které už známe.
II. Vokální a sborová tvorba.
1) Opakování cviků „FM“
2) Zpívání písní
3) Naučit se „Píseň o kůzlátkách“ z opery M. Kovala („Hudba“, 1. stupeň SŠ)
Učitel zpívá píseň a snaží se jasně ukázat kombinaci tří žánrů v písni:
Začátek je pochod, střed je tanec, konec je píseň.
Zjistěte: o čem píseň je, o povaze hudby, v rozhovoru vedou k tomu, že chcete chodit a tančit na tuto píseň. To znamená, že všechny hudební žánry lze vzájemně kombinovat, mohou znít společně.
Naučte se „Píseň o kozičkách“.
III. Rytmická cvičení.
1) Zkontrolujte domácí úkol: jména-podíly.
2) „Rytmický diktát“
Bílo-bílá
Bílo-bílá
Celá země byla pokryta sněhem
Celá vesnice zbystřila
Bílá a bílá.
Hůlkami označte slabiky, tzn.
IV. Sluch.
– Poslechněte si hru P.I. Čajkovského a určit, co to je: píseň, tanec, pochod? ("Mazurka" z "Dětského alba")
- Tohle je tanec
– Ano, tento tanec se jmenuje mazurka, je to polský lidový tanec.
– Mluvte o povaze hudby.
V. Domácí úkol.
Určete žánr hudby, kterou posloucháte.
Lekce č. 11
Podrobit: Maškaráda (hudební žánry – zobecnění)
I. Poslech.
– Dnes budeme mít maškarádu. Uslyšíte hudbu, kterou již znáte, a uslyšíte nové kousky (ukažte masky nebo obrázky). Hudba bude skryta za maskami a vy to uhodnete.
Maškaráda tedy začíná. A to je nápověda (otevřete „Dětské album“ od P.I. Čajkovského). Čajkovskij napsal spoustu hudby pro děti a v tomto albu najdeme odpovědi na hudební hádanky.
Poslechněte si „Pochod dřevěných vojáků“, „Mazurka“, „Valčík“, „Nemoc panenek“ (děti musí uvést název a určit žánr hudby).
– zvuky „Kamarinskaya“ (z „Children’s Album“)
– Znáte tuto hudbu?
– Jaký druh (žánr) hudby? (tanec)
– Toto je ruský tanec „Kamarinskaya“ (ukázat obrázek ruského tance)
– Rozhovor o povaze hudby (veselá, hlasitá, odvážná, chcete jen skákat, dupat). Tato hudba se objevila velmi dávno. Jak dokázala žít tolik let? (poslechněte si odpovědi dětí)
Hudba zazněla, zvuky zmizely, ale zůstaly ve vzpomínkách lidí. Tak se hudba předávala z dědů na syny a na autory si nikdo nepamatuje a hudba se stala lidovou. A skladatelé často využívají lidové písně a tančí ve svých skladbách. Cestovali do vesnic, poslouchali a nahrávali. P. Čajkovskij tedy vložil tanec „Kamarinskaya“ do dětské hry. Změnil to - zpracoval, udělal to světlejší, zajímavější, aby se nám to líbilo.
– Poslouchejte znovu a okamžitě zapněte „Kamarinskaya“ od M.I.
- A co se stalo? Je tato hudba podobná skladbě „Kamarinskaya“ od Čajkovského? (Ano)
– skladatel M.I. Glinka „zpívala“ „Kamarinskaya“ s hlasy různých nástrojů. Jeden tanec – ale jak jinak to zní. A došlo k přeměně lidové hudby v novou hudbu skladatelů.
– Kdo jsou skladatelé? (lidé, kteří skládají hudbu)
– A teď uslyšíte neznámou hudbu, posloucháte a říkáte, co to je: píseň, tanec, pochod? (Zní „Tanec malých labutí“ od P. I. Čajkovského, další podrobnosti o tom tanec půjde v tématu „Kam nás tanec vede“, ale to nás teprve předbíhá)
– Po poslechu zjistěte žánr a povahu hudby
II. Vokální a sborová tvorba.
Nyní pojďme zjistit, jaké písně přišly na naši maškarádu?
A) Opakování cvičení z předchozích lekcí
– Úkol pro děti před provedením cvičení: seznamte se s posloupností provádění cvičení a vymyslete pro něj název.
– Cvičení: Natažení rtů v „trubici“ co nejvíce dopředu, jako u píšťalky na rty, foukejte vzduchem a přitom kontrolním pohybem – položte dlaň před rty ve vzdálenosti 10-15 cm, tím řídí intenzitu a rovnoměrnost výdechu. Poté zkombinujeme opakované foukání se zvukem „u“ při zachování intenzity proudu vzduchu.
Na konci představení se cvičení provádí společně s dětmi. Po dokončení cvičení děti pojmenují obrázky, které vymyslely („vítr fouká“, „sněhová vánice“ atd.)
B) Zkroucení jazyka začínající na „r“. – prevence dysfonie, aktivuje tonus hlasivek.
Skvrnitý červený krab
A červený krab v škrábanci
Podle kalendáře podle rozvrhu
Potkali jsme loď.
Skvrnitý červený krab
Našel jsem vafle na molu,
A červený krab je poškrábaný -
Celý sendvič.
D) Práce na písních.
III. Shrnutí:
– Které jsou nové? hudební díla slyšel jsi dnes?
(„Kamarinskaya“, „Tanec malých labutí“)
– Kdo složil tuto hudbu? (M. Glinka, P. Čajkovskij)
– V jakém žánru byla tato díla napsána? (tanec).
UKÁZKA TEMATICKÉHO PLÁNOVÁNÍ PRO NÁSLEDUJÍCÍ LEKCE
Kam nás vede píseň, tanec, pochod?
V tomto čtvrtletí dochází k seznámení s hlavní žánryžánry:
– Balet. Na příkladu baletů P.I. Čajkovského „Labutí jezero“ a „Louskáček“.
– Symfonie a nářadí symfonický orchestr(Čajkovského Symfonie č. 4 – píseň „Bříza stála na poli“, Prokofjevova Symfonie č. 1 – menuet, gavotové tance. Nástroje – symfonický příběh„Petr a vlk“ od S. Prokofjeva)
– Opera „Sedm koziček“ M. Kovala.
Cesta do Soundlandu
Úvod do notového zápisu:
- hudební personál, hudební klávesy, uspořádání poznámek o personálu.
– Náladu hudby udávají režimy – dur, moll.
– Puls hudby, silné a slabé takty, rytmická pyramida, velikost.
– Rychlost hudby – tempo.
- Dynamické odstíny.
– Klavírní klaviatura: klávesy, tón, půltón, přidání tónů v rámci oktávy.
– Známky změn.
– Hudební výrazové prostředky.
Literatura:
- Alparová N.N.
. "Moje první učebnice hudby a kreativity." – M.: Akvárium 1997
Metodický vývoj mistrovské třídy „Výuka dětí ve věku 5-7 let číst hudební noty a hrát na metalofony (xylofony)“Cíl: Výuka účastníků mistrovské třídy, jak hrát na hudební nástroje pomocí notového zápisu při práci s dětmi.
předškolním věku
úkoly:
1. Seznámit účastníky mistrovské třídy s metodami a technikami hry při výuce dětí hře na dětské hudební nástroje pomocí notového zápisu. 2. O úroveň výš odborná způsobilost
učitelů, jejich motivace k systematickému využívání v praxi.
Průběh mistrovské třídy: Dobrý den, milí učitelé, dnes bych ve své metodice rád pohovořil o systému výuky notového zápisu a o hře na hudební nástroje - metalofony či xylofony. Ve školkách hudební lekce V zásadě se vyučují buď metodou „hraní se“ podle principu Carla Orffa, nebo tak, že dítě po učiteli opakuje, kolikrát má zaklepat a na jaké desky na metalofonech. Mezitím výuka dětí číst hudbu zahrnuje především její porozumění hraním na metalofony. Rozvíjí se melodický a výškový sluch a rozvíjí se smysl pro rytmus. Hra na dětské hudební nástroje napomáhá rozvoji hudební paměti a pozornosti, což pomáhá zejména tehdy, když děti hrají v orchestru se smyslem pro zodpovědnost a kamarádství. Koneckonců, každý je zodpovědný za svůj vlastní podíl v orchestraci, provádění ruských lidových melodií. Svou práci jsem postavil od jednoduché po komplexní. Vyvinul jsem svůj vlastní program pro výuku dětské notové osnovy „Barevný hrášek“. Program je určen pro děti ve věku 5-7 let. Materiál jsem vybral z ruských lidových písní. U každé noty se děti naučily konkrétní písničku, takže si děti noty zapamatovaly a naučily se party na metalofonech a xylofonech. Určitá barva na deskách pomohla i při výuce hry na hudební nástroje. Například: poznámka „do“ je červená, děti hrají píseň „Andrew the Sparrow“, „re“ je růžové, děti již znaly píseň „Cockerel“ a tak dále..
Když si děti mohou volně hrát podél stupnice, můžete již rozdávat karty se dvěma nebo třemi notami. Děti už znají noty a mohou se samy naučit písničky. To je velmi výhodné, protože v podskupinách je deset dětí a pokud to jedno z dětí nezvládne, je potřeba trochu pomoci od učitele. Je velmi výhodné, že nemusíte nad všemi stát a ukazovat, kam a na které záznamy hit, děti se naučí svůj part samy. A bude znít podle melodie. Je to moc krásné! Každý například zná ruskou lidovou melodii „Šel jsem do kopce“ a vaše děti nejenže netrefují žádné desky, ale hrají si noty s melodií. To je krása, slyšíš tu melodii! Zde jsou vaši milí učitelé a číslo na matiné, deset lidí vyhrává hlavní melodii a ostatní děti hrají na zvonivé, bicí a hlukové nástroje. Tímto způsobem se zapojí všechny děti! A nejen těm „nadaným“, pomáhá to u některých dětí překonat nadměrnou ostych a strnulost, když si toho nakonec také všimli a pozvali spolu se všemi ostatními, aby byli rovnocennými účastníky představení! Barevné řešení značně usnadnil úkol učit děti notový zápis a umožnil pokrýt velký počet děti. Během vyučování děti nasbírají mnoho zkušeností s předváděním různých písní na základě různých zvuků. Všiml jsem si, že si děti uměly vybírat písně podle sluchu samy. Smysluplně poslouchali melodii a rytmus a hráli na metalofony - formuje se dovednost sluchové orientace v melodii seniorská skupina, ať jsou to malé orchestrace, ale tak, aby děti sebevědomě hrály na metalofony. Podle uvážení učitele můžete použít jakékoli písně „Ding-dong“, „Crpflower“, „Rain“. Kdežto v přípravné skupině můžete přejít ke složitějším orchestracím. Může to být „Turecký pochod“ nebo „Hurdy Varhany“ od skladatele Mozarta. Nezastupitelný vliv má hra na dětské hudební nástroje obecný vývoj: tvoří se emoční sféra; myšlení se zlepšuje, dítě se stává citlivým na krásu v umění žít.
Karty s poznámkami a rytmickými vzory.
Hudební nástroje s vícebarevnými stupnicemi
VÝUKA DĚTÍ HUDEBNÍ LITERATURA
(MDOU d/s č. 107 „Iskorka“, Volžskij, Volgogradská oblast)
Hra na dětské hudební nástroje mateřská škola v poslední době zvláštní pozornost je věnována, protože muzicírování dětí rozšiřuje rozsah hudebních aktivit předškoláků, zvyšuje zájem o hudební aktivity, podporuje rozvoj hudební paměti a pozornosti, pomáhá překonávat nadměrný ostych a omezení a rozšiřuje hudební vzdělání dítěte.
Barevný systém, rozšířený v zahraničí, je vhodný pro děti k rychlému zvládnutí hry na nástroje. Každému zvuku je přiřazeno specifické barevné označení (barevné klávesy, metalofonové desky). Dítě má nahrávku melodie v barevném označení: používají se barevná kolečka nebo barevný obrázek not, s rytmickým označením i bez něj. Hraní pomocí tohoto systému je velmi snadné, ale při tomto způsobu hry (vidím symbol zelené noty - stisknu zelenou klávesu) se ucho nepodílí na reprodukci melodie, dítě hraje mechanicky.
Podobným způsobem se děti učí hrát podle čísel nalepených u každé desky metalofonu a melodii zapisovat digitální notací. Označení doby trvání lze také modelovat (dlouhé a krátké hole atd.)
Digitální systém navržený ve 30. letech. N.A. Metlov v té době mohl mít své opodstatnění, ale později se začal používat méně často, protože vede k mechanické reprodukci melodie.
Oba způsoby výuky dětí (pomocí barevných a číselných symbolů) umožňují snadno a rychle dosáhnout požadovaného výsledku, nemají však vývojový efekt: podíl mechanické reprodukce melodie je u těchto metod příliš velký.
Největšího vývojového efektu učení se dosáhne při hře podle sluchu. Ale tato metoda také vyžaduje neustálý rozvoj sluchu a seriózní sluchový trénink. Potíže s výukou hry dětí na hudební nástroje přispěly k hledání nového způsobu, jak děti naučit hrát z not.
Studium metodologická literatura (« Hudební ABC„N. Perunova a další vývoj) o používání notového zápisu je nutné, aby učitel našel způsoby a metody výuky hry na hudební nástroje.
Děti přípravná skupina již mají dovednosti hrát na hlukové nástroje, bicí a metalofony.
Výuku notového zápisu lze provádět jak v hodinách hudební výchovy, tak v kroužkové práci. Na počáteční fázi potřebné plánování práce:
Vypracování dlouhodobého plánu,
Výběr hudební materiál přístupné, zajímavé a proveditelné pro děti;
Vyhledávání nekonvenční metody a vyučovací metody.
Je důležité udržet zájem a zajistit, aby děti byly aktivní v náročných úkolech. Pouze hrou se dítě věnuje učení a ovládá hudební gramotnost. Je velmi důležité pěstovat v dětech citovou vnímavost a lásku k hudbě.
Posloupnost výuky notového zápisu dětí staršího předškolního věku
První fází tréninku je rozvoj rytmické pulsace u dětí
Nejprve jsou dětem nabídnuta herní cvičení:
· vyslovte jméno tleskáním
· vyslovte slovo tleskáním
· nazvěte větu tleskáním
určit počet slabik ve slovech (křeslo - díra - auto - televize)
Poté děti vybírají slova z obrázků a samostatně hrají rytmický vzor na hudební nástroje.
Pak se úkol stává obtížnějším. Děti se seznámí s přízvučnou slabikou a zdůrazní ji.
Seznámení s délkou trvání. Krátké slabiky se píší hůlkou (praporkem nebo ocasem) a nazývají se osmina a čtvrť.
Děti se tak postupně seznamují s trváním. Zajímavé básničky, říkanky, příručky. karty, didaktické hry pomoci dětem jasně porozumět různým rytmům a modelovat je v rytmických vzorcích.
Hry.
1. Skryjte slovo v rytmickém vzoru (obrázky)
2. Identifikujte slovo podle jeho rytmického vzoru (Bunny - Bunny - Bunny)
3. „Živé poznámky“
Popis hry: v rukou dětí, každé 1 trvání. Stojí v řadě. Vedoucí dítě tleská stanovený rytmický vzorec.
Děti s notami v ruce mění místa. Hra se opakuje.
4. „Stomp – clap“ – dlaně jsou nakresleny na začátku řádku 1 a boty jsou nakresleny na spodním řádku. Rytmus jde naplno
poznámky - magnety. Dítě reprodukuje rytmický vzor tleskáním a dupáním. Zde jsou děti uváděny do pauzy (znak ticha).
Druhá fáze školení - seznámení s poznámkami
Použití „hudebních hodin“ pomáhá seznámit se s názvy not (kde každá z nich žije). Zajímavé básně o notové osnově, houslovém klíči a notách pomáhají zvládnout notový zápis. Děti si snadno a pevně zapamatují umístění každé noty na pravítkách.
HRY S POZNÁMKAMI:
1. „Poznámky se ztratily“
2. „Poznámky jsou skryté ve slovech“
3. „Uveďte své sousedy“
4. „Hudební příběhy“
5. „Poznámka Domino“
Třetí fáze tréninku - hra podle not
Ilustrovaný způsob psaní poznámek a zápisu kroků konvenční znaky umožňuje rychle a efektivně naučit děti hrát na dětské hudební nástroje a základy notového zápisu.
Hudební nástroje (metalofony a xylofony) mají obrázky označující noty;
PŘED – dům (déšť). RE – vodnice, MI-medvěd (hlava), FA – zástěra, SALT – slunce. LA - žába, SI - šeřík
(viz Příloha 3 „Didaktické hry“).
Děti si hrají nejprve na 1, poté na 2 zvuky. Písničky lze snadno transponovat, protože se děti rychle orientují a najdou správný zvuk. Na začátku učení jsou poznámky psány obrázky (bez pravítek), později - na pravítkách.
Děti se naučí písničku se slovy, poté pojmenují noty a znějící gesta a přejdou ke hře na nástroj („Note ABC“).
Jednota zrakové, sluchové a motorické sféry, smysluplné vnímání hudebního textu tedy umožňuje dětem úspěšně rozvíjet hudební sluch, paměť, představivost a tvořivost, rozvoj jeho samostatnosti při práci na učení hudebního díla.
Seznam použité literatury:
1. Bom! Sto tajemství hudby pro děti. Hry se zvuky - Petrohrad: Hudební paleta, 2003
2. T.E. Tyutyunnikova „Učíme se tvořit. Hraní elementární hudby: hudba, řeč, pohyb" Moskva 2005
3. Hra na základní hudbu - „známý cizinec“ // Předškolní výchova.-1997, č. 8, s. 116-125
4. E.K. Koroleva „Hudba v pohádkách, básních a obrazech“, Moskva „Osvícení“ 1994
5. Scénáře vzdělávacích her V.A. Sheina „Gamma“ pro výuku dětí ve věku 3–5 let číst a psát hudbu, Moskevské nakladatelství Gnome a D 2002.
Základy notového zápisu jsou místem, kde začínají seriózní hudební studia. V tomto krátký článek nebude nic zbytečného, pouze jednoduché základy notový zápis.
Existuje pouze sedm poznámek, jejich jména zná každý z dětství: do re mi fa sol la si . V této sérii sedmi základních not lze pokračovat jejich opakováním v libovolném směru – dopředu nebo dozadu. Každé nové opakování této série bude voláno oktáva.
Dvě nejdůležitější dimenze, ve kterých hudba existuje, jsou: prostor a čas. Přesně to se odráží v notovém zápisu: prostorová složka – hřiště,časová složka – rytmus.
Poznámky jsou psány speciálními symboly ve formě elips (oválů). Pro zobrazení výšky tónu se používá: čím výše tón zní, tím vyšší je jeho umístění na řádcích (nebo mezi řádky) noty. Personál se skládá z pěti řádků, které se počítají zdola nahoru.
K zaznamenání přesné výšky zvuku se používají noty klíče– speciální značky, které označují orientační body na personálu. Například:
Houslový klíč znamená, že referenčním bodem je tón G první oktávy, který zaujímá druhý řádek.
Basový klíč znamená, že nota F malé oktávy, která je napsána na čtvrtém řádku, se stává referenčním bodem.
Altový klíč znamená, že nota až do první oktávy je napsána na třetím řádku.
Tenorový klíč označuje, že nota až do první oktávy je napsána na čtvrtém řádku.
Jedná se o nejčastěji používané klíče v hudební praxi - ne každý hudebník umí plynule číst noty ve všech těchto klíčích nejčastěji, průměrný hudebník zná dvě až tři tóniny; Přečtěte si více o tom, jak si zapamatovat noty v houslích a basový klíč můžete se naučit ze speciálního tréninku, který dává hmatatelné výsledky po procvičení všech cvičení. Kliknutím zobrazíte.
Základy notového zápisu jsou zpravidla vysvětleny na příkladu. houslový klíč. Podívejte se, jak to vypadá, a pojďme dál.
Čas v hudbě se neměří v sekundách, ale v akcií ale tím, jak se ve svém pohybu rovnoměrně střídají, lze je přirovnat k plynutí sekund, k rovnoměrným úderům pulzu nebo zvonu. Rychlost či pomalost změn taktů je dána celkovou rychlostí hudby, tzv tempo. Dobu trvání každého úderu za sekundu lze vypočítat empiricky pomocí přesýpací hodiny nebo stopky a - speciální zařízení, který udává přesný počet identických úderů za minutu.
Chcete-li zaznamenat rytmus do not, trvání každá poznámka. Grafické vyjádření doby trvání odkazuje na změny vzhledu ikony - může být přemalována nebo ne, mít stonek (tyčinku) nebo ocas. Každá doba trvání zabírá určitý počet akcií nebo jejich částí:
Jak již bylo řečeno, akcie organizují hudební čas, ale ne všechny akcie hrají v tomto procesu stejnou roli. V v širokém slova smyslu akcie se dělí na silný(těžké) a slabý(plíce). Silné údery lze přirovnat k přízvuku ve slovech a slabé údery k nepřízvučným slabikám. A to je to zajímavé! V hudbě se střídají přízvučné a nepřízvučné slabiky (doby) stejně jako v poetické velikosti. A i toto střídání samotné se nejmenuje nic menšího než velikost, Pouze ve verifikaci se měřicí buňka nazývá stopa a v hudbě - takt.
Tak, takt– toto je doba od jednoho doteku k dalšímu. Velikost taktu má číselné vyjádření, které připomíná zlomek, ve kterém „čitatel“ a „jmenovatel“ označují parametry taktu: čitatel je počet úderů, jmenovatel je, jaká nota trvání může mít tento úder. měřeno.
Míra taktu je uvedena jednou na začátku skladby za klávesami. Dostupné velikosti jednoduché a složité. Ti, kteří začali studovat základy hudební gramotnosti, se přirozeně seznamují především s jednoduchými metry. Jednoduché velikosti jsou ty se dvěma a třemi takty, komplexní velikosti jsou ty, které jsou složeny (složené) ze dvou nebo více jednoduchých (například čtyři nebo šest taktů).
Co je důležité pochopit? Je důležité pochopit, že velikost určuje přesnou „porci“ hudby, kterou lze „nacpat“ do jednoho taktu (ne více ani méně). Pokud je takt 2/4, znamená to, že se do taktu vejdou pouze dvě čtvrťové noty. Další věc je, že tyto čtvrťové tóny lze buď rozdělit na osminové a šestnáctinové tóny, nebo je spojit do polovičních trvání (a pak jeden půltón zabere celý takt).
Tak pro dnešek by to stačilo. Toto není všechno hudební notace, ale je to opravdu dobrý základ. V následujících článcích se dozvíte spoustu nových věcí, například co je to ostré a ploché, jaký je rozdíl mezi nahrávkami vokální a instrumentální hudby, jak se dešifrují „slavné“ akordy Am a Em atd. Obecně sledujte aktualizace, pište své dotazy do komentářů, sdílejte materiál se svými přáteli prostřednictvím kontaktu (použijte sociální tlačítka ve spodní části stránky).
