Červený a bílý čtverec od Maleviče. "Černé náměstí" je nepovedený obraz

23. února 1879 ruský a Sovětský umělec- avantgarda, zakladatel suprematismu Kazimir Malevich. Je jedním ze zakladatelů abstraktní umění. Stal se známým svou interpretací předmětné formy jako kombinace barevně kontrastních geometrických prvků. Rozhodli jsme se pár zavzpomínat slavné obrazy umělec.

"Černé náměstí"

Tento obraz vytvořil Kazimir Malevich v roce 1915. Je to jeho nejznámější dílo. „Černý čtverec“ byl koncipován jako součást triptychu, který zahrnoval „Černý kruh“ a „Černý kříž“. Obraz vytvořil Malevič pro futuristickou výstavu „0.10“, která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915. Obraz „Černé náměstí“ byl na nejvýraznějším místě, v takzvaném červeném rohu, kde jsou obvykle v ruských domech zavěšeny ikony.

Někteří měli pocit, že je umělec klame tím, že skrývá původní obrázek pod černý čtverec. Pozdější zkoumání však přítomnost dalšího obrazu na plátně nepotvrdilo.

Sám Malevich vysvětlil koncept svého prvního „Černého náměstí“ takto: „Čtverec je pocit, bílý prostor je prázdnota za tímto pocitem.

Existují ještě dva základní suprematistické čtverce - červený a bílý. Červená a bílý čtverec Byli jsme součástí umělecké a filozofické triády definované Malevičem. Následně Malevich provedl několik originálních opakování „Černého náměstí“ pro různé účely. Nyní jsou známy čtyři verze „Černého čtverce“, které se liší designem, texturou a barvou.

"Černý kruh"

Dalším slavným Malevičovým dílem je „Černý kruh“. I tento obraz vytvořil v roce 1915, byl také vystaven na výstavě „0.10“. Je součástí triptychu „Černý čtverec“, „Černý kruh“ a „Černý kříž“. "Černý kruh" je uložen v soukromé sbírce. Později Malevičovi studenti pod jeho vedením vytvořili druhou verzi obrazu. Druhá verze je uložena ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

„Cval červené kavalérie“

V letech 1928 až 1932 vytvořil Malevich další obraz, který se proslavil. Je známá jako „Red Cavalry Rides“. Je zajímavé, že tento obrázek dlouho byl jediný abstraktní díla umělce, který se zapsal do oficiální historie Sovětské umění. To bylo usnadněno jeho názvem a zobrazením událostí Říjnová revoluce. Malevich se oblékl zadní strana datum 18. roku, i když ve skutečnosti bylo psáno později. Obraz je rozdělen do tří částí: nebe, země a lidé (červená kavalérie). Poměr šířky země a oblohy je v poměru 0,618 ( zlatý řez). Kavalerie tří skupin po čtyřech jezdcích, každý jezdec rozmazaný - možná kavalérie o čtyřech řadách. Země je nakreslena z 12 barev.

"Suprematistické složení"

Obraz „Suprematistická kompozice“ vytvořil Malevich v roce 1916. Vystavovala v Moskvě v letech 1919-1920. V roce 1927 Malevich vystavoval obraz na výstavách ve Varšavě a později v Berlíně. Po naléhavém odjezdu Kazimíra Maleviče do SSSR v červnu 1927 převedl obraz k uložení německému architektovi Hugo Goeringovi. Celkově po výstavě nechal Malevich v Berlíně v roce 1927 více než sto svých obrazů. Goering později tyto obrazy převzal nacistické Německo, kde měly být zničeny jako „degenerované umění“.

Můj vkus se ještě tak nevyrovnal, že pokaždé, když zaslechnu jméno Malevich, vybaví se mi v mysli jeho „Černý čtverec“. Po "Kvadrat" žil další dvě desetiletí a pracoval do své poslední hodiny - mimo jiné jako uvědomělý sovětský umělec. V předstalinských dobách se dostal do funkce lidového komisaře, měl na starosti oblast výtvarného umění prostřednictvím lidového komisariátu školství – funkcionářsky nezahálel. Ale hlavně pokračoval v malování. Olej.

Napsal například „Portrét dívky s červenou tyčí“, i když na plátně není žádný červený prapor nebo vlajka, snad kromě kousku „tyče“, kterou dívka drží v rukou, a krásky. piercingové tričko je potaženo červenou barvou.

Tento portrét zůstal z Maleviče v Treťjakovská galerie a je tam uchováván jako jedno z mistrovských děl jeho sbírky.

Proč „Černé náměstí“ přemohlo všechno v paměti lidí?

Připomeňme si okamžik stvoření. 1915 Lenin ještě nezvedl vládu, která ležela v bahně. Ani jedna oslabená skupina se neodváží provést převrat. Umělecká elita se rozhodla nahradit polomrtvou dekadenci slovem „supreme“, což je z latiny přeloženo jako dominantní myšlenka, vše potlačující motiv.

Suprematismus nebyl volbou samotného Maleviče: historici malby počítají půl tuctu podobných konceptů - ne tak malebných jako obecné ideologické. Něco bylo pro Maleviče zapsáno, něco mu bylo připisováno; jeho myšlenka (v mém chápání) je jednoduchá a logická: má-li síla nastoupit na místo obecné bezmoci, musí být tato síla opatřena formou, v níž nabude univerzální závaznosti a lidského smyslu.

Všechno v naší historii se ukázalo jako suprematistické - i když děsivé: v tragické občanské válce ukázali rudí bílým pro všechny budoucí časy, kde je síla vítězů.

Ale kolik skrytých věcí si představovali současníci „Černého náměstí“! Kolik hádanek jim dal Malevič! Proč jsou okraje jeho „Čtverce“ mikroskopicky nepředvídatelné?! Umělec buď při kreslení geometrického tělesa neměl pravítko, nebo záměrně komplikoval práci opisovačů. Možná potvrdil verze tlumočníků, možná se k nim přidal jako vtip...

Teď to nemůžeš říct.

Není třeba. Není třeba sbírat vzory na černé: nepřidá ani neubere absolutně nic. Z desítek recenzí na „Kvadrat“ mi připadá významný pouze rozsudek Alexandra Benoisová; největší umělecký kritikŠel jsem tehdy po výstavní síni a ve svatém červeném rohu objevil Malevičovo „náměstí“.

"Toto je bezpochyby ikona," poznamenal Benoit, "kterou futuristé chystají nahradit Madonnu."

Tento rozsudek je správný! Místo Madonny! Umělecký nápad může mít tu či onu formu, ale obsah závisí na stavu lidí. Vždy! I když se umělec může opřít alespoň o latinu...

Nejsou to nadřízení jeho intelektu, kteří mi pomáhají porozumět Malevičovi. A jeho autoportrét malovaný olejem. Doširoka otevřené tmavé polské oči. A otázka pro jeho současníky, na kterou se Kazimír Severinovič chystá otevřít ústa:

Takže jste se rozhodli, který vzorec pomůže? Co když je to trojúhelník? Nebo nějaký sedmistranný pseudotwist? Nebo bandoleer s dvaceti kapsami?

Vybral si "náměstí". Proč černá? Existuje mnoho vysvětlení. Mám vlastní. Století populární kultura jsou zapotřebí nejjednodušší řešení. Samozřejmě, černá! Barva naší nevykořenitelné agresivity.

Tento obraz Kazimira Severinoviče Maleviče byl namalován v roce 1915. Práce je provedena v oleji na plátně. Dílo je uloženo ve Státním ruském muzeu.

„Rudé náměstí“ je obraz od Kazimíra Maleviče, namalovaný v roce 1915. Na zadní straně s názvem „Rolnictví ve dvou rozměrech“. Je to červený čtyřúhelník na bílém podkladu, tvarově se mírně liší od čtverce.

Vystaveno na výstavě v roce 1915. V katalogu výstavy z roku 1915 získala druhý titul - „Obrazový realismus selské ženy ve dvou rozměrech“.

V roce 1920 Malevich o tomto obrazu napsal, že „v hostelu získal další význam“ „jako signál revoluce“.

Ksana Blank srovnává Malevičův suprematismus s dílem Lva Tolstého. Zejména Tolstého příběh „Notes of a Madman“ popisuje místnost, kde Fjodor začíná prožívat smrtelnou melancholii: „Čistý, obílený čtvercový pokoj. Pamatuji si, jak bolestivé pro mě bylo, že tato místnost byla přesně čtvercová. Bylo tam jedno okno s červeným závěsem." To znamená, že červený čtverec na bílém pozadí je ve skutečnosti symbolem melancholie. Sám Malevich vysvětlil koncept svého prvního „Černého náměstí“, že „náměstí je pocit, bílý prostor je prázdnota za tímto pocitem“. Ksana Blank dochází k závěru, že stejně jako v Tolstého příběhu červený čtverec na bílém pozadí graficky znázorňuje strach ze smrti a prázdnoty.

Kromě černého čtverce, aby vyjádřil nadřazenost čistého pocitu, vytvořil Malevich neobjektivní díla sestávající z jednoduchých geometrických obrazců, kde hlavní roli barva hraje. Na mnoha obrazech zaujímá zvláštní místo právě čtverec, který přitahuje kříže, trojúhelníky, kruhy a jako magnet je udržuje v rovnováze a zároveň v pohybu a vytváří iluzi živého organismu.

Namaloval několik desítek pláten na toto téma Hčerný čtverec, nazval Malevič nový směr neobjektivního umění termínem suprematismus z polského nadřazenost, nadřazenost, nadvláda. Podle psychologie systémových vektorů skutečně zvukový vektor a je dominantní nad všemi ostatními. Člověk se zvukovým vektorem dokáže ve svém plném rozvoji proniknout do samé podstaty psychického člověka a jako jediný je ve spojení s božským plánem dění na zemi.

Malevich nestojí na místě, pokračuje v experimentech. V roce 1918 maluje bílou na bílou. Zdá se, že bílé formy se rozplývají v bezmeznou bělost a vytvářejí čistotu a nekonečnost vesmíru.On píše:« Jsem přenesen do bezedné propasti. Geometrické prvky bez těla plovoucí v neznámém prostoru».

Malevich navrhl prototypy budoucích vesmírných stanic, ovlivněných teorií meziplanetárních letů. Aby dosáhl úplného pocitu beztíže a bytí součástí vesmíru, odmítl ve svých dílech koncept nahoru a dolů.

Jsou známá fakta, že Malevichovy obrazy byly často zavěšeny vzhůru nohama, ale neztratily svou expresivitu. Lidé, kteří nemají abstraktní myšlení, kteří nemají ve své vektorové sadě zvukový vektor, stále nemůže přijmout nebo pochopit Malevichovy obrazy. To vysvětluje nemožnost jejich vnímání děl vytvořených člověkem z hlubin jeho« zvuk» světonázory. V přírodě je pouze 5 procent lidí se zvukovým vektorem.

Zvukový kořen Černého náměstí

Abstraktní inteligence zvukaře je ve svém potenciálu nejmocnější, jediná schopná chápat abstraktní nehmotné pojmy. Ti se zvukovým vektorem nesou myšlenky, které posouvají zbytek lidstva kupředu. Jsou první a jediní, kteří jsou schopni určit směr pohybu sociální transformace a globální obecný vývoj lidstvo.

Malevičova díla, cizí ideálům socialistického realismu, byla odmítnuta sovětskou propagandou. Práce« Rudá kavalérie», o kterém sovětští kritici umění tvrdili, že velebí revoluci a Rudou armádu, se ukázal být jediným uznávaným obrazem zhanobeného umělce. Existují však důkazy, že na příkaz shora umělec jednoduše přidal kavalérii k hotové suprematistické kompozici. A Malevichův nápis na zadní straně obrazu dokazuje jeho ironický postoj k tomu, co se děje:« Rudá jízda cválá z říjnového hlavního města k obraně sovětských hranic».

Spor o suprematistické obrazy Kazimíra Maleviče stále není u konce.Napsal:« Nic jsem nevymyslel, jen jsem v sobě cítil noc a všiml jsem si něčeho nového, co jsem nazval suprematismus». Jak jinak může zvukař s konkrétní rolí« noční hlídač ve smečce » A« zpětná vazba od První příčiny» vyjádřit se?

Umělci trvalo asi 10 let, než přišel na myšlenku suprematismu, transformujícího svět umění podle jeho nového filozofického konceptu. Obrazovka« černý» Umělec uzavřel fyzický svět objektivních forem dějin umění. Celé spektrum barev zahrnuje bílou a černou. Plochy pozadí a obrázku jsou stejné, se stejným čtvercovým tvarem, ale s různé významy. Bílá, skládající se z fúze celého spektra barev, je rámem pro černou, ve které není žádné světlo. Plná bělost je rozervaná zející prázdnotou černé, měnící bílou v rám nekonečného prostoru.

Průlom Malevičova Černého náměstí

Začátek 20. století znamenal éru velkých převratů bod obratu ve vnímání světa lidmi a jejich postoji k realitě. Svět byl ve stavu, kdy staré ideály krásy klasické uměníúplně vybledly a nebylo k nim návratu a zrod nového předpověděly velké revoluce v malířství. Došlo k posunu od vizuálního realismu a impresionismu, jako přenosu vjemů o něm, ke zvuku abstraktní malba. těch. Nejprve lidstvo zobrazuje předměty, pak pocity a nakonec myšlenky.

Malevičův černý čtverecse ukázalo být aktuálním plodem umělcova vhledu, kterému se podařilo vytvořit základy budoucího jazyka umění s touto nejjednodušší geometrickou postavou, která v sobě skrývá mnoho dalších forem. Otáčením čtverce v kruhu získal Malevich geometrické obrazce kříže a kruhu. Při rotaci podél osy symetrie jsem dostal válec. Zdánlivě plochý, elementární čtverec obsahuje nejen další geometrické tvary, ale může vytvářet trojrozměrná tělesa.

Černý čtverec, oděný do bílého rámu, není ničím jiným než plodem tvůrcova vhledu a jeho úvah o budoucnosti umění. Geometrický tvar čtverce se nekreslí pravítkem, ale maluje štětcem. Samotná kompozice doslova zapadá do matematického vzorce. Při hledání objemových významů vložených do jednoduchých rovinných tvarů, když čtverec rozdělíte na geometrické tvary a představíte si je v prostoru z určitého úhlu pohledu, jak jsou znovu propojeny, vrátí se do rovinného útvaru.

Malevich také věřil, že je čas, aby se umění odtrhlo od každodenního života, od vnější reality, a to nikoli napodobováním této reality, ale jejím navrhováním. Proč ne zdravé nápady!!!

Ve svých dalších dílech Malevič podle podle mých vlastních slov, vyjadřoval pocity života, jako je plachtění, létání, harmonie, disharmonie, vznášení se atd. Tyto stejné vjemy jsou schopny vnímat pouze několik dalších vlastníků zvukových a vizuálních vektorů, kteří rozumí a jsou speciálně vyvinuti ve vnímání abstraktních jevů.

Pouze lidé s abstraktním myšlením jsou blízcí a srozumitelní myšlenkám Maleviče a jeho Černého čtverce o principech tvorby volné formy v prostoru, kde jedna forma-figura přechází v druhou a oživuje tento nekonečný řetězec přechodů. Malevich si byl dobře vědom univerzálnosti objevu suprematismu, který diktoval změny ve všech sférách lidské tvořivosti. Osobně vytvořil suprematistické architektonické projekty a nazýval je architekty. Nabývají geometrická tělesa postavená na základě nejjednodušších geometrických tvarů nový život. Postmoderní architektura je zcela založena na těchto myšlenkách.

Například centrum v Los Angeles, postavené v 80. letech, plně odpovídá tomu, co řekl Malevich, že suprematistické formy budou koexistovat s jinými formami života za stejných podmínek. Vznikl ve zvláštní barevné, rytmické kompozici, z mnoha jednoduchých geometrických tvarů. Komplex budov se v závislosti na úhlu pohledu jeví jako složitý jednotný organismus, vnímaný z různých úhlů pohledu jako pohyblivá, rostoucí a měnící se struktura, jako by byla živá.

Objev systému suprematismu, uskutečněný na počátku dvacátého století Kazimírem Malevičem, díky tomu nejjednoduššímu, na pohled těch, kdo nejsou oddáni černému čtverci, předurčil obraz městské struktury vzdálené budoucnosti.

Umělec hledal nové, v umění dosud neznámé metody sebevyjádření prostřednictvím četných experimentů s jediným cílem vštípit divákovi určité pocity, vjemy a představy, urážlivé. nová éra významné změny v lidském vědomí.

Po dokončení malby černého čtverce nemohl Malevich, jak sám umělec popisuje, spát ani jíst. Tak velká byla inspirace významu změn, které odhalil pro celé lidstvo. A umění, jako všechny ostatní sféry lidský život a činnosti podléhající globální změny. Zejména v přechodných okamžicích historie jde daleko dopředu.

Karel Marx také řekl, že cena dobrá práce umění zahrnuje platbu mnoha tisíc špatné práce, kterou ještě někdo potřebuje napsat, aby s nasbíranými zkušenostmi někdo napsal jednu dobrou věc. Poznat a cítit celý význam, který umělec vložil« Černý čtverec», každý potřebuje znát a cítit nejen smysl díla samotného, ​​ale i celé dějiny malby, které implikují dějiny celého lidstva.

Malevich o tom hodně píše ve svých publikacích. V návaznosti na myšlenku Karla Marxe Černý čtverec absorboval kolosální zkušenost mnoha tisíc dalších obrazů.

Černý čtverec. Dar lidstvu

Psychologie systémových vektorů Jurije Burlana poskytuje jasné vysvětlení a možnost pochopit, proč lidé, drtivá většina, stále nemohou pochopit a přijmout hluboký význam, kterou stanovil Malevič v « Černý čtverec».

Vše ve vesmíru funguje podle běžných principů a přírodních zákonů, jako černá - pohlcující a bílá - odrážející, jako hlavní princip povaha přijímání a dávání. A aby mohl žít podle skutečně vyvážených přírodních zákonů, potřebuje se každý zmatený člověk obrátit ke své přirozenosti. Tam vše prozradí. Existuje nástroj – systémová vektorová psychologie od Yuriho Burlana. Doufám, že záhada černého čtverce není vůbec záhadou, ale existuje význam nebo návrh, který se nám podařilo odhalit a pochopit.

Kazimir Malevich zemřel v prosinci 1935. Po Něvském prospektu v Leningradu šel neobvyklý pohřební průvod se sarkofágem vytvořeným podle návrhu zesnulého, instalovaným na otevřené plošině nákladního auta. Na kapotě byl připevněn černý čtverec. Malevich tedy proměnil svůj vlastní pohřeb v poslední tvůrčí projev.

Podle závěti bylo po smrti tělo Maleviče, rodiče Černého náměstí, zpopelněno v suprematistické rakvi a poté byla urna pohřbena pod jeho oblíbeným dubem. umělec u obce Nemchinovka.

Článek byl napsán na základě materiálů systémová vektorová psychologie Yuri Burlan a

　
P.S. suprematistický obraz od Kazimira Maleviče níže je ze sbírky Yu.B.

　 .

republika Komi

Toto je osobní blog. Text mohl být napsán ve prospěch autora nebo třetích osob. Redakce 7x7 se nepodílí na jeho tvorbě a nemusí sdílet názor autora. Registrace blogu na 7x7 je otevřena autorům různých názorů.

Malevichova díla představují některé z nejvýraznějších projevů abstraktního umění moderní doby. Zakladatel suprematismu, ruský a sovětský umělec vstoupil do dějin světového umění obrazem „Černý čtverec“, ale jeho dílo se v žádném případě neomezovalo pouze na toto dílo. S nejvíce slavných děl Každý kultivovaný člověk by měl být obeznámen s umělcem.

Teoretik a praktik současného umění

Malevichova díla jasně odrážejí stav věcí ve společnosti na počátku 20. století. Sám umělec se narodil v Kyjevě v roce 1879.

Podle jeho vlastních příběhů v jeho autobiografii začaly veřejné výstavy umělce v Kursku v roce 1898, i když nebyly nalezeny žádné listinné důkazy.

V roce 1905 se pokusil vstoupit na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. Nebyl však přijat. V té době měl Malevich v Kursku ještě rodinu - manželku Kazimiru Zgleitsovou a děti. V jejich osobní život rýsoval se rozkol, proto se Malevič i bez zapsání nechtěl vrátit do Kurska. Umělec se usadil v Lefortovu v umělecké obci. V obrovském domě umělce Kurdyumova žilo asi 300 malířských mistrů. Malevich žil v obci šest měsíců, ale navzdory extrémně nízkému nájemnému za bydlení po šesti měsících došly peníze a stále se musel vrátit do Kurska.

Malevich se nakonec přestěhoval do Moskvy až v roce 1907. Navštěvoval kurzy umělce Fjodora Rerberga. V roce 1910 se začal účastnit výstav tvůrčího sdružení rané avantgardy. Obrazy, které mu byly přivezeny světová sláva a uznání.

"Suprematistické složení"

V roce 1916 byla Malevichova díla v hlavním městě již docela známá. V té době se objevuje Ona, namalovaná olejem na plátně. V roce 2008 byl prodán v Sotheby's za 60 milionů dolarů.

Umělcovi dědicové jej dali do aukce. V roce 1927 byl vystaven na výstavě v Berlíně.

Při otevření galerie ji zastupoval sám Malevič, ale brzy se musel vrátit, protože sovětské úřady Jeho zahraniční vízum nebylo prodlouženo. Musel opustit veškerou svou práci. Bylo jich asi 70. Zodpovědným byl jmenován německý architekt Hugo Hering. Malevich očekával, že se pro obrazy ve velmi blízké budoucnosti vrátí, ale už nikdy nesměl odjet do zahraničí.

Těsně před svou smrtí daroval Hering všechna Malevichova díla, která si po mnoho let uchovával, do amsterdamského městského muzea (také známého jako Steleijk Museum). Hering uzavřel dohodu, podle níž mu muzeum muselo každoročně po dobu 12 let vyplácet určitou částku. Nakonec ihned po smrti architekta jeho příbuzní, kteří dědictví formalizovali, dostali celou částku najednou. „Suprematistická kompozice“ tak skončila ve sbírkách amsterdamského městského muzea.

Malevičovi dědicové se již od 70. let 20. století snaží tyto obrazy vrátit. Nebyli však úspěšní.

Jen v roce 2002 bylo na výstavě "Kazimir Malevich. Suprematismus" představeno 14 děl z amsterdamského muzea. Odehrálo se to v USA. Malevichovi dědicové, z nichž někteří jsou američtí občané, podali žalobu holandské muzeum. Vedení galerie souhlasilo s předsoudní dohodou. Podle jeho výsledků bylo 5 z 36 umělcových obrazů vráceno jeho potomkům. Na oplátku se dědicové vzdali dalších nároků.

Tento obraz zůstává nejdražším obrazem ruského umělce, který byl kdy prodán v aukci.

"Černé náměstí"

Jedno z jeho nejdiskutovanějších děl. Je součástí umělcovy série děl věnovaných suprematismu. V něm zkoumal základní možnosti kompozice a světla. Kromě náměstí obsahuje tento triptych obrazy „Černý kříž“ a „Černý kruh“.

Malevich maloval obraz v roce 1915. Práce byla provedena pro závěrečnou výstavu Futuristů. Malevichova díla na výstavě „0.10“ v roce 1915 byla zavěšena v takzvaném „červeném rohu“. Na místě, kde ikona tradičně visela v ruských chatrčích, se nacházelo „Černé náměstí“. Nejzáhadnější a nejstrašnější obraz v historii ruského malířství.

Tři klíčové suprematistické formy – čtverec, kříž a kruh, byly v teorii umění považovány za standardy, které stimulují další komplikaci celého suprematistického systému. Právě z nich se v budoucnosti rodí nové suprematistické formy.

Mnoho badatelů umělcova díla se opakovaně pokoušelo najít původní verzi obrazu, která by se pod ním nacházela vrchní vrstva barvy. Takže v roce 2015 byla provedena skiaskopie. V důsledku toho bylo možné izolovat další dva barevné obrázky, které se nacházely na stejném plátně. Zpočátku byla nakreslena kubofuturistická kompozice a nad ní byla i proto-suprematistická. Teprve pak bylo vše vyplněno černým čtvercem.

Vědcům se také podařilo rozluštit nápis, který umělec na plátně zanechal. To jsou slova „Bitva černochů v temné jeskyni“, která znalce umění odkazují na slavné monochromatické dílo Alphonse Allaise, které vytvořil v roce 1882.

Není náhodou, že byl dán i název výstavy, která představovala Malevičova díla. Fotografie z otevíracího dne lze dodnes najít ve starých archivech a tehdejších časopisech. Přítomnost čísla 10 značila počet účastníků očekávaný organizátory. Ale nula naznačovala, že bude vystaven „Černý čtverec“, který podle plánu autora sníží vše na nulu.

Tři čtverce

Kromě „Černého náměstí“ bylo v Malevichově díle několik dalších těchto geometrických obrazců. A samotné „Černé náměstí“ bylo zpočátku jednoduchým trojúhelníkem. Nemělo striktní pravé úhly. Z hlediska čistě geometrie se tedy jednalo o čtyřúhelník a ne čtverec. Historici umění poznamenávají, že celá pointa není v nedbalosti autora, ale v principiální pozici. Malevich se snažil tvořit dokonalý tvar, což by bylo docela dynamické a mobilní.

Jsou zde i další dvě Malevičova díla – čtverce. Jedná se o „Rudé náměstí“ a „Bílé náměstí“. Obraz "Rudé náměstí" byl vystaven na avantgardní výstavě "0.10". Bílý čtverec se objevil v roce 1918. V té době Malevichova díla, jejichž fotografie dnes najdete v jakékoli učebnici umění, procházela fází „bílého“ období suprematismu.

"Mystický suprematismus"

Od roku 1920 do roku 1922 Malevich pracoval na obraze „Mystický suprematismus“. Je také známý jako „Černý kříž na červeném oválu“. Plátno je malováno olejem na plátně. Byl také prodán v Sotheby's za téměř 37 000 $.

Podle celkově, toto plátno opakuje osud „Suprematistické výstavby“, o kterém již bylo řečeno. Skončil také ve sbírkách amsterdamského muzea a teprve poté, co se Malevichovi dědicové obrátili na soud, se jim podařilo získat zpět alespoň některé obrazy.

"Suprematismus. 18 design"

Malevichova díla, jejichž fotografie s názvy lze nalézt v jakékoli učebnici dějin umění, fascinují a přitahují pozornost.

Dalším zajímavým obrazem je obraz „Suprematismus 18 design“, namalovaný v roce 1915. V roce 2015 byl prodán v Sotheby's za téměř 34 milionů dolarů. Poté také skončil v rukou umělcových dědiců soud s amsterdamským městským muzeem.

Dalším obrazem, se kterým se Nizozemci rozešli, byl „Suprematismus: malířský realismus fotbalového hráče ve čtvrté dimenzi“. Svého majitele našla v roce 2011. Koupil ji Art Institute of Chicago za částku, kterou nechtěl prozradit veřejnosti. Ale dílo z roku 1913 - „Stůl a pokoj“ bylo možné vidět na velké výstavě Malevicha v Tate Gallery v Madridu. Obraz byl navíc vystaven anonymně. Co měli organizátoři na mysli, není jasné. V případech, kdy si skutečný vlastník obrazu přeje zůstat inkognito, je totiž oznámeno, že obraz je v soukromé sbírce. Zde se používá zásadně odlišná formulace.

"Suprematistické složení"

Malevichova díla, jejichž popis najdete v tomto článku, vám poskytnou poměrně úplnou a jasnou představu o jeho práci. Například obraz „Suprematistická kompozice“ byl vytvořen v letech 1919-1920. V roce 2000 byl prodán na Phillipsově aukci za 17 milionů dolarů.

Tento obraz, na rozdíl od předchozích, poté, co Malevich odešel z Berlína do Sovětský svaz, zůstal v Německu. V roce 1935 ji odvezl ředitel newyorského muzea do USA. současné umění Alfred Barr. 20 let byl vystavován v USA v rámci výstavy „Kubismus a Faktem je, že obraz musel být urychleně odstraněn – v době, kdy se v Německu dostali k moci nacisté, Malevichovo dílo upadlo v nemilost jeho sklep, a pak jej tajně předal Barrovi, který odvezl neocenitelnou práci do Spojených států.

V roce 1999 vrátilo Newyorské muzeum tento obraz a několik jeho grafických děl Malevichovým dědicům.

Autoportrét umělce

V roce 1910 Malevich namaloval svůj autoportrét. Toto je jeden ze tří jeho autoportrétů namalovaných v tomto období. Je dobře známo, že další dva jsou uloženy v tuzemská muzea. Tato Malevičova díla lze vidět v Treťjakovské galerii.

Třetí autoportrét byl prodán v aukci. Původně byl v soukromé sbírce George Costakise. V roce 2004 na aukci Christie's v Londýně našel autoportrét svého majitele za pouhých 162 tisíc liber št. Celkově proto, že během následujících 35 let jeho hodnota vzrostla přibližně 35krát. Již v roce 2015 bylo plátno prodáno na aukci Sotheby's za téměř 9 milionů dolarů. Vskutku výhodná investice.

"selská hlava"

Analyzujeme-li Malevichova díla v průběhu let, můžeme stanovit určitý trend, s jehož pomocí můžeme sledovat, jak se jeho tvorba vyvíjela.

Dobrým příkladem toho je obraz „Hlava rolníka“, namalovaný v roce 1911. V roce 2014 se na aukci Sotheby's v Londýně dostal pod kladivo za 3,5 milionu dolarů.

Veřejnost poprvé viděla tento Malevičův obraz v roce 1912 na výstavě „Oslí ocas“, kterou zorganizovali Natalya Goncharova a Michail Larionov. Poté se zúčastnila berlínské výstavy v roce 1927. Sám Malevich ji pak dal Hugo Heringovi. Po něm to zdědila manželka a dcera. Heeringovi dědicové obraz prodali až v roce 1975, po jeho smrti.

V Ruském muzeu

Malevichova díla jsou široce zastoupena v Ruském muzeu. Zde je snad nejbohatší sbírka jeho děl. S dílem tohoto reformátora a učitele je zacházeno s úctou, jeho obrazy jsou na nejčestnějších místech.

Celkem dnes sbírky Ruského muzea obsahují asi 100 obrazů plus nejméně 40 grafických děl. Mnoho z nich má nové termíny. Přesnější. Jedinečnost sbírky prezentované v Ruském muzeu spočívá v tom, že je zde nejen spousta děl, ale také pokrývají nejširší možný záběr jeho tvorby. Prezentováno jako rané práce, prakticky první pokusy v malbě, později realistické portréty, na nichž je štětec umělce, který maloval „Černý čtverec“, zcela k nepoznání.

Smrt umělce

Kazimir Malevich zemřel v Leningradu v roce 1935. Podle jeho vůle bylo tělo uloženo do suprematistické rakve, což byl kříž s roztaženýma rukama, a zpopelněno.