Krátká historie života Alfreda Durera. Vědecká pojednání a další písemné prameny

Albrecht Dürer (1471-1528) – německý rytec a malíř, jeden z největších mistrů dřevorytu.

Dětství, rodina

Jeden z největší umělci Renaissance se narodil 21. května 1471 v Norimberku. Jeho otec byl klenotník, který se přestěhoval do Německa z Maďarska. Albrecht Dürer starší přeložil maďarské příjmení Aitoshi (maďarsky ajto - „dveře“) do němčiny jako Türer, později bylo přeměněno na Dürer. Svou matku Barbaru Holperovou budoucí umělec charakterizoval jako zbožnou ženu, která se snažila své děti často a pilně trestat. Do rodiny Durerových se narodilo 18 dětí, ale pouze 8 přežilo Albrecht.

Studie

V roce 1477 začal Albrecht navštěvovat latinskou školu. Otec navíc učil svého syna výrobě šperků. Přesto se Albrecht rozhodl věnovat se malbě. Jako teenager namaloval svůj autoportrét (1484) a Madonu se dvěma anděly (1485). Když bylo Albrechtovi 15 let, začal studovat u norimberského umělce M. Wolgemuta. Ve své dílně Dürer studoval malbu, stejně jako rytinu do mědi a dřeva. Podle historiků umění v tomto období pracoval na některých rytinách pro „Knihu kronik“ od H. Schedela. Zejména nad rytinou známou jako „Tanec smrti“.

Podle tradice měla studia končit cestou, na kterou se Dürer vydal v roce 1490. Studentský výlet Albrechta Durera trval asi 4 roky. Během této doby navštívil Švýcarsko, Německo a Nizozemsko. V roce 1492 zůstal Dürer v Alsasku, kde nějakou dobu pracoval v Schongauerově dílně. Poté se přestěhoval do Basileje. Zde se podílel na tvorbě rytin pro „The Ship of Fools“ od S. Branta. Dürer strávil nějaký čas ve Štrasburku, kde vytvořil svůj „Autoportrét s bodlákem“ (1493). Posledním výtvorem byl dárek pro Dürerovu nevěstu.

Rytec

1495 – Dürer otevírá vlastní dílnu v Norimberku, kde tvoří většina z jejich rytiny. Vyzkoušel mnoho nových technik v ryteckých technikách a otevřel prodej prvních tisků

1498 - vyšla kniha „Apokalypsa“, pro kterou Dürer vytvořil 15 dřevorytů. Poslední jmenovaný mu přinesl širokou slávu.

1500 - kniha „Umučení sv. Brigid." Dürer pro ni dokončil 30 rytin. V tomto období se také připojuje k norimberským humanistům v čele s Konradem Zeltisem.

1501 – Dürer vyryl Roswithinu „Sbírku komedií a básní“, kterou vydal Celtis.

1504 - vytváří rytinu „Adam a Eva“, která je považována za jedno z mistrovských děl kovového rytí.

1507-1512 – vytváří sérii náboženských rytin „Malé vášně“, „Velké vášně“ a „Život Marie“.

1512 – Císař Maxmilián I. se stal hlavním patronem rytce a podílel se na práci na „Víťazném oblouku“, monumentálním dřevořezu, který si nechal vyrobit císař.

1513 - podílí se na ilustraci „Modlitební knihy císaře Maxmiliána“. V roce 1515 udělil císař Albrechtu Dürerovi doživotní penzi.

1513-1514 – vytváří 3 grafické listy, které jsou v dějinách umění známé jako „Mistrovské rytiny“: „Svatý Jeroným v cele“, „Rytíř, smrt a ďábel“ a „Melancholie“. Posledně jmenovaná rytina se proslavila díky „kouzelnému čtverci“ vyobrazenému na jejím pozadí.

1515 - dokončeny 3 rytiny zobrazující mapy severní a jižní polokoule hvězdné nebe a východní polokouli Země.

1515-1518 - začíná pracovat v nová technologie- leptání. Dürerovy lepty byly vyrobeny na železných deskách.

Dürer vynaložil velké úsilí na dosažení mistrovství v rytí, když to zvážil správnou cestou k materiálnímu blahobytu a uznání. Byl prvním německým umělcem, který současně pracoval v obou typech rytí – medu a dřeva. Realizace Dürerových rytin provedla jeho matka s manželkou. Jeho rytiny bylo možné často nalézt na veletrzích v Norimberku, Augsburgu a Frankfurtu nad Mohanem. Kromě rytin pracoval Durer na počátku 16. století na knižních deskách. Na momentálně Je známo 20 jím vytvořených knižních desek. Albrecht Dürer vyrobil první knižní desku pro svého přítele Willibalda Pirkheimera.

Malíř

1494-1497 – vytvořil portrét saského kurfiřta Fridricha III.

1498 - namaloval svůj autoportrét.

1499 - vytvořil portrét obchodní zástupce O. Krel a jeho otec.

1500 – dokončen polyptych „Sedm bolestí“ pro saského kurfiřta Fridricha III.

1504 - na objednávku výše uvedeného saského kurfiřta namaloval obraz „Klanění tří králů“.

1505 - v Benátkách dokončil na objednávku německých obchodníků obraz „Svátek růžových věnců“. Dürer věřil, že to bylo právě toto dílo, díky kterému ho mnozí poznali nejen jako rytce, ale i jako malíře.

1506 – Dürer se vrací do rodného Norimberku.

1509 – zvolený člen Velká rada Norimberk.

1511 - na zakázku obchodníka Matyáše Landauera maluje oltář „Klanění Nejsvětější Trojici“.

1518 – Dürer zastupuje Norimberk na Reichstagu v Augsburgu. Maluje zde portréty Jacoba Fuggera, Maxmiliána I. a dalších slavných účastníků kongres.

1526 – Dürer vytvořil diptych „Čtyři apoštolové“.

Osobní život

V roce 1494 se Dürer oženil na příkaz svého otce. Agnes Freyová pocházela ze staré norimberské rodiny. Mladý pár se až do svatebního dne nikdy neviděl. I když Dürer poslal svůj autoportrét nevěstě. Umělec nebyl manželstvím nijak zvlášť nadšený, i když se nebránil vůli svého otce. Ostatně za mistra byl podle tehdejších pravidel považován pouze ženatý umělec. Ihned po svatbě odjel Dürer do Itálie, aby se zdokonalil. Pár neměl děti. Podle Dürera se skutečný umělec musí před ženami chránit: „nežít s nimi, nevidět je a ani se jich nedotýkat“.

Albrecht Dürer zemřel 6. dubna 1528 na onemocnění jater. Byl pohřben na norimberském hřbitově Johannesfriedhof poblíž hrobu svého přítele W. Pirkheimera.

Albrecht Dürer (německy Albrecht Dürer, 21. května 1471, Norimberk – 6. dubna 1528, Norimberk) – německý malíř a grafik, jeden z největších mistrů západoevropské renesance. Uznávaný jako největší evropský mistr dřevotisku, který jej povýšil na úroveň skutečného umění. První teoretik umění mezi Severem evropští umělci, autor praktický průvodce ve výtvarném a dekorativním umění at Němec, který prosazoval potřebu diverzifikovaného rozvoje umělců. Zakladatel srovnávací antropometrie. První evropský umělec, který napsal autobiografii.

Životopis Albrechta Durera

Budoucí umělkyně se narodila 21. května 1471 v Norimberku v rodině klenotníka Albrechta Dürera, který do tohoto německého města dorazil z Maďarska v polovině 15. století, a Barbary Holper. Dürerovi měli osmnáct dětí, některé, jak sám Dürer mladší napsal, zemřely „v mládí, jiné, když vyrostly“. V roce 1524 žili pouze tři z Dürerových dětí - Albrecht, Hans a Endres.

Budoucí umělec byl třetím dítětem a druhým synem v rodině. Jeho otec, Albrecht Dürer starší, doslovně přeložil jeho maďarské příjmení Aitoshi (maďarsky Ajtósi, z názvu vesnice Aitosh, ze slova ajtó - „dveře.“) do němčiny jako Türer; následně se pod vlivem franské výslovnosti transformovalo a začalo se psát Dürer. Albrecht Dürer mladší vzpomínal na svou matku jako na zbožnou ženu, která žila těžký život. Možná oslabená častým těhotenstvím byla hodně nemocná. Dürerovým kmotrem se stal slavný německý nakladatel Anton Koberger.

Na nějakou dobu si Durerovi pronajali polovinu domu (vedle městské centrální tržnice) od právníka a diplomata Johanna Pirkheimera. Z toho vyplývá blízká známost dvou rodin patřících k různým městským třídám: patricijů Pirkheimerů a řemeslníků Durerů. Dürer mladší se celý život přátelil s Johannovým synem Willibaldem, jedním z nejosvícenějších lidí v Německu. Díky němu se umělec později v Norimberku dostal do kruhu humanistů, jehož vůdcem byl Pirkheimer, a stal se zde svým.

Od roku 1477 navštěvoval Albrecht latinskou školu. Otec nejprve syna zapojil do práce ve šperkařské dílně. Albrecht však chtěl malovat. Starší Dürer, přestože litoval času stráveného trénováním svého syna, jeho prosbám ustoupil a v 15 letech byl Albrecht poslán do dílny předního norimberského umělce té doby Michaela Wolgemuta. Sám Dürer o tom hovořil ve své „Rodinné kronice“, kterou vytvořil na sklonku svého života, jedné z prvních autobiografií v historii. Západ evropské umění.

Od Wolgemuta ovládal Dürer nejen malbu, ale i dřevoryt. Wolgemut spolu se svým nevlastním synem Wilhelmem Pleydenwurfem vytvořil rytiny pro Knihu kronik Hartmanna Schedela. V práci na nejilustrovanější knize 15. století, kterou odborníci považují za Knihu kronik, pomohli Wolgemutovi jeho žáci. Jedna z rytin pro toto vydání, „Tanec smrti“, je připisována Albrechtu Dürerovi.

Altdorferova práce

Malování

Albrecht od dětství snil o malování a trval na tom, aby ho jeho otec poslal studovat jako umělec. Po své první cestě do Itálie ještě plně nepřijal úspěchy italští mistři, ale v jeho dílech už je cítit umělec, který myslí mimo rámec a je vždy připraven hledat. Dürer pravděpodobně získal titul mistra (a s ním i právo otevřít si vlastní dílnu) dokončením nástěnných maleb v „řeckém stylu“ v domě norimberského měšťana Sebalda Schreyera. Na mladý umělec upoutal pozornost Fridricha Moudrého, který mu mimo jiné přikázal namalovat jeho portrét. V návaznosti na saského kurfiřta si norimberští patricijové přáli mít své vlastní obrazy – na přelomu století Dürer hodně pracoval v portrétní žánr. Zde Dürer pokračoval v tradici, která se rozvinula v malířství Severní Evropa: Model je prezentován ve tříčtvrtečním rozpětí na pozadí krajiny, všechny detaily jsou vyobrazeny velmi pečlivě a realisticky.

Po vydání „Apokalypsy“ se Dürer proslavil v Evropě jako mistr rytiny a teprve během svého druhého pobytu v Itálii získal uznání v zahraničí jako malíř. V roce 1505 Jacob Wimpfeling ve svém " německé dějiny"napsal, že Dürerovy obrazy jsou v Itálii ceněny "...stejně jako obrazy Parrhasia a Apella." Práce dokončené po jeho cestě do Benátek demonstrují Dürerův úspěch při řešení problémů zobrazování lidského těla, včetně aktu, složitých úhlů a postav v pohybu. Jeho charakteristika mizí rané práce gotická hranatost. Umělec se spoléhal na realizaci ambiciózních malířských projektů, přijímal objednávky na vícefigurální oltářní obrazy. Díla z let 1507-1511 se vyznačují vyváženou kompozicí, přísnou symetrií, „nějakou racionalitou“ a suchým způsobem zobrazení. Na rozdíl od svých benátských děl se Dürer nesnažil zprostředkovat efekty světelného prostředí, pracoval s místními barvami, snad se podvolil konzervativnímu vkusu svých klientů. Císařem Maxmiliánem přijat do služby, získal určitou finanční nezávislost a opouštěje na čas malířství, obrátil se k vědecký výzkum a rytecké práce.

Autoportréty

Jméno Dürer je spojeno se vznikem severoevropského autoportrétu as nezávislý žánr. Jeden z nejlepších portrétistů své doby si malbu vysoce cenil, protože umožňovala zachovat podobu konkrétního člověka pro další generace. Životopisci poznamenávají, že vzhledem k atraktivnímu vzhledu se Dürer v mládí obzvláště rád zobrazoval a reprodukoval svůj vzhled bez „marné touhy potěšit diváka“. Malebný autoportrét je pro Dürera prostředkem ke zdůraznění jeho postavení a mezníkem pro určitou etapu jeho života. Zde vystupuje jako muž intelektuální a duchovní vývoj nad úroveň, která byla určena jeho třídním postavením, které bylo pro autoportréty umělců té doby netypické. Kromě toho znovu potvrdil vysokou důležitost výtvarného umění (nespravedlivě, jak se domníval, vyloučeného ze „sedmi svobodná umění“) v době, kdy se v Německu ještě považovalo za řemeslo.

Výkresy

Dochovalo se asi tisíc (Julia Bartrum říká, že kolem roku 970) Dürerových kreseb: krajiny, portréty, skici lidí, zvířat a rostlin. O tom, jak pečlivě umělec se svou kresbou zacházel, svědčí i to, že se dochovaly i jeho studentské práce. Dürerovo grafické dědictví, jedno z největších v dějinách evropského umění, se co do objemu a významu vyrovná grafikám da Vinciho a Rembrandta. Osvobozen od svévole zákazníka a jeho touhy po absolutnu, která do jeho vnášela kus chladu obrazy, se umělec nejplněji projevil jako tvůrce právě v kresbě.

Dürer neúnavně cvičil uspořádání, zobecňování jednotlivostí a konstrukci prostoru. Jeho zvířecí a botanické kresby se vyznačují vysoká řemeslná zručnost provedení, pozorování, věrnost přenosu přírodních forem, charakteristické pro přírodovědce. Většina z nich je pečlivě zpracovaná a představuje ucelená díla, nicméně podle zvyku tehdejších umělců sloužily jako pomocný materiál: Dürer všechny své studie využil v rytinách a malbách, opakovaně opakoval motivy grafických děl v hlavní díla. Přitom i G. Wölfflin poznamenal, že Dürer nepřenesl téměř nic ze skutečně inovativních objevů, které učinil v krajinářských akvarelech, do svých obrazy.

Dürerova grafika dokončena různé materiály, často je používal v kombinaci. Stal se jedním z prvních němečtí umělci, který pracoval štětcem s bílou na barevném papíře, popularizující tuto italskou tradici.

Bibliografie

• Bartrum D. Durer / Trans. z angličtiny - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (ze sbírky Britské muzeum). - 3000 výtisků. - ISBN 978-5-366-00421-3.
• Benoit A. Historie malířství všech dob a národů. - Petrohrad: Nakladatelství"Neva", 2002. - T. 1. - S. 297-314. - 544 str. - ISBN 5-7654-1889-9.
• Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 výtisků. - ISBN 978-5-88896-097-4.
• Albrecht Dürer. Rytiny / Předch. A. Bore, cca. A. Bore a S. Bon, přel. od fr. A. Zolotov. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 s. - 2000 výtisků. - ISBN 978-593428-054-4.
• Brion M. Durer. - M.: Mladá garda, 2006. - (Život úžasných lidí).
• Zuffi S. Velký atlas malby. Výtvarné umění 1000 let / Vědecká redaktorka S. I. Kozlová. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - S. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
• Durus A. Heretik Albrecht Durer a tři „bezbožní umělci“ // Art: magazine. - 1937. - č. 1.
• Zarnitsky S. Durer. - M.: Mladá garda, 1984. - (Život úžasných lidí).
• Nemirovský E. Svět knihy. Od starověku do počátku 20. století / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M.: Kniha, 1986. - 50 000 výtisků.
• Lvov S. Albrecht Durer. - M.: Umění, 1984. - (Život v umění).
• Liebmann M. Durer a jeho doba. - M.: Umění, 1972.
• Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 s. - (Galerie géniů). - ISBN 5-373-00880-X.
• Matvievskaya G. Albrecht Durer - vědec. 1471-1528 / Rep. vyd. Ph.D. fyzika a matematika věda Yu. Recenzenti: akad. Akademie věd UzSSR V. P. Shcheglov, doktor fyziky a matematiky. Sciences B.A.
• Rosenfeld; Akademie věd SSSR. - M.: Nauka, 1987. - 240, s. - (Vědecká a biografická literatura). - 34 000 výtisků. (v překladu)
• Nevezhina V. Norimberští rytci 16. století. - M., 1929.
• Nesselstrauss Ts. Literární dědictví Durer // Durer A. Pojednání. Deníky. Dopisy / Překlad Nesselstrauss Ts.. - M.: Umění, 1957. - T. 1.
• Nesselstrauss Ts. - M.: Umění, 1966. - 160 s. - 12 000 výtisků.
• Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Umění, 1961.
• Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 výtisků. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
• Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
• Černienko I. Německo na přelomu XV-XVI. století: doba a její vize v díle Albrechta Durera: abstrakt dizertační práce pro soutěž akademický titul kandidát historické vědy: 07.00.03. - Perm, 2004.

Podrobnosti Kategorie: Výtvarné umění a architektura renesance (renesance) Zveřejněno 26.12.2016 17:45 Zobrazení: 2189

Albrecht Dürer je mnohostranný mistr, skutečný univerzální muž, který je považován za „Leonarda da Vinciho severu“.

Vyznačoval se malbou, kresbou, rytím, knižním štítem a vitráží. Dürer získal slávu jako matematik (především geometr). Vytvořil tři slavné dřevoryty znázorňující mapy jižní a severní polokoule hvězdné oblohy a východní polokoule Země. Vytvořil několik pojednání, které se staly prvními díly v severní Evropě věnovanými teoretické systematizaci znalostí o umění. Vytvořil dílo „Průvodce měřením kružítkami a pravítkem“ určené především umělcům. Albrecht Dürer v posledních letech svého života věnoval velkou pozornost zdokonalování obranných opevnění, což bylo způsobeno vývojem palných zbraní.
V oblasti tištěné grafiky neměl Dürer také obdoby - byl uznáván jako mistr evropské úrovně v oboru dřevotisku.
Albrecht Durer (1471-1528)- Německý malíř a grafik, jeden z největších mistrů severní renesance.

Albrecht Dürer. Autoportrét (1500). Alte Pinakothek (Mnichov)

Raná léta a mládí

A. Durer se narodil v Norimberku roku 1471 v rodině klenotníka z Maďarska Albrechta Durera. V rodině bylo 18 dětí. Albrecht mladší byl třetím dítětem a druhým synem v rodině.

A. Durer. Barbara Dürer, rozená Holper, matka umělce. Němec národní muzeum(Norimberk)

A. Durer. Albrecht Durer starší, otec umělce. Uffizi (Florencie)

Zpočátku si Durerovi pronajali polovinu domu od právníka a diplomata Johanna Pirkheimera. Jeho syn Johann Willibald se stal jedním z nejosvícenějších lidí v Německu. Dürer byl jeho přítelem po celý život.
Albrecht navštěvoval latinskou školu. O výrobu šperků se nezajímal, vybral si malbu. V 15 letech vstoupil Albrecht do ateliéru slavného norimberského umělce té doby Michaela Wolgemuta. Tam zvládl i dřevoryt.

Výlety

V roce 1490 Dürer zahájil své cesty, jejichž účelem bylo získat dovednosti od mistrů v Německu a dalších zemích: Švýcarsku, Nizozemsku. V Alsasku si osvojil techniku ​​mědirytu od Ludwiga Schongauera. V Basileji spolupracoval s Georgem Schongauerem na vytvoření nového stylu knižní ilustrace. Předpokládá se, že se zde Dürer podílel na vytvoření slavných dřevorytů pro „Loď bláznů“ od Sebastiana Branta.

Ilustrace A. Durer

Ve Štrasburku vytvořil A. Dürer svůj „Autoportrét s bodlákem“ (1493) a poslal jej do svého rodného města.

Možná tento autoportrét znamenal začátek nové etapy v osobní život umělce a byl určen jako dárek jeho nevěstě, protože. v roce 1494 se vrátil do Norimberku a brzy se oženil s dcerou otcova přítele, měditečníka, hudebníka a mechanika, Agnes Frey.

A. Durer. Agnes Durerová. Kresba perem (1494)

Větší s manželstvím společenské postavení Dürer - nyní měl právo začít s vlastním podnikáním. Ale rodinný život umělec nebyl šťastný kvůli rozdílům v charakterech a názorech manželů. Neměli žádné děti.
V roce 1494 Dürer odešel do Itálie. A v roce 1495 si otevřel vlastní dílnu v Norimberku a dalších 10 let se zabýval rytím. Později se zabýval i mědirytem. Dürer vytvořil 15 dřevorytů pro knihu Apokalypsa. Přinesli mu evropskou slávu. Ilustrace byly vytvořeny i k dalším dílům, včetně děl antických autorů.
V poslední desetiletí XV století umělec vytvořil několik malebné portréty a autoportrét.

A. Durer. Autoportrét (1498). Muzeum Prado (Madrid)

V roce 1502 zemřel jeho otec a Albrecht se staral o jeho matku a jeho dva mladší bratry (Endrese a Hanse).
V roce 1505 odešel Dürer do Benátek a zůstal tam 2 roky. Seznámil se s tvorbou umělců benátské školy, což ovlivnilo jeho malířský styl. Obzvláště na něj zapůsobily obrazy Giovanniho Belliniho.
Poté umělec navštívil Bolognu, Padovu a Řím.

Muzeum Dürerova domu

Po návratu do Norimberku, Dürer koupil dům v Zisselgasse, který je v současné době Dürer House Museum.
Na objednávku norimberského kupce Matyáše Landauera namaloval oltářní obraz „Klanění Nejsvětější Trojici“.

Landauerův oltářní obraz (1511). Kunsthistorisches Museum (Vídeň)

Jeho hlavní úsilí však směřovalo ke zlepšení jeho ryteckých dovedností a od roku 1515 leptání (druh rytiny do kovu).
Od roku 1512 se hlavním mecenášem umělce stal císař Maxmilián I.

A. Durer „Portrét Maxmiliána I“

Dürer začíná pracovat na svých rozkazech: provádí „Triumfální oblouk“ a zabývá se monumentálním dřevořezem (3,5 m x 3 m), sestaveným z tisků ze 192 desek. Velkolepá kompozice na počest Maxmiliána měla zdobit stěnu. Předlohou pro něj byly starořímské vítězné oblouky. V roce 1513 se spolu s dalšími umělci podílel na ilustracích (perokresbách) jednoho z pěti exemplářů „Modlitební knihy císaře Maxmiliána“.

Stránka z modlitební knihy

V roce 1520 umělec a jeho manželka odcestovali do Nizozemska. Zde působil v žánru grafický portrét, se setkal s místními řemeslníky a pomohl jim při práci na vítězném oblouku pro slavnostní nástup císaře Karla. V Nizozemsku, Durer slavný umělec, byl všude vítaným hostem. Antverpský magistrát si ho dokonce chtěl ve městě ponechat a nabízel roční příspěvek 300 guldenů, dům jako dar, podporu a zaplacení všech jeho daní. Ale v roce 1521 se Durerové vrátili do Norimberku.

Poslední roky života

V posledních letech svého života Dürer hodně pracoval jako malíř. Jeden z nejdůležitější obrazy posledních letech- diptych „Čtyři apoštolové“, který předložil městské radě v roce 1526. Bylo to jeho poslední dílo. Ještě v Nizozemsku onemocněl Dürer neznámou nemocí – možná to byla malárie. Trpěl záchvaty této nemoci po zbytek svého života. Na poslední dny Dürer připravoval k vydání své teoretické pojednání o proporcích. Albrecht Dürer zemřel 6. dubna 1528 v rodném Norimberku.

Umělecké dílo Albrechta Durera

Malování

Dürer od dětství snil o malování. Jeho obrazy se vyznačují nekonvenčním myšlením a neustálým hledáním výrazových prostředků.
V Benátkách umělec vytvořil obraz „Kristus mezi učiteli“ (1506).

Deska, olej. 65x80 cm muzeum Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Na tomto obraze Dürer zobrazil příběh z evangelia, který vypráví, jak Josef, Marie a 12letý Ježíš přijeli do Jeruzaléma oslavit Velikonoce. Když nastal čas vrátit se domů, Ježíš zůstal v Jeruzalémě. Ustaraní rodiče ho tři dny hledali a nakonec ho našli v jeruzalémském chrámu a hádali se s učenými mudrci: „Po třech dnech Ho našli v chrámu, jak sedí mezi učiteli, poslouchá je a ptá se jich; všichni, kdo ho slyšeli, žasli nad jeho porozuměním a jeho odpověďmi."
Umělec odmítá detaily a zobrazování zblízka tváře mudrců a Krista vám dává pocítit „napětí sporu“. Ve středu kompozice jsou ruce Ježíše, počítající své argumenty v rozhovoru, a ruce jednoho z učitelů, což naznačuje „nervozitu a rozpaky“. Tento mudrc má nápadně karikovaný vzhled, který dal vzniknout mnoha interpretacím. Existuje předpoklad, že Dürer ilustroval teorii čtyř temperamentů, které jsou základem lidských charakterů.
Vytvořil mnoho oltářních obrazů.

Hellerův oltář (1507-1511)

„Gellerův oltářní obraz“ („Oltářní obraz Nanebevzetí Panny Marie“) je oltářní obraz v podobě triptychu Albrechta Dürera vytvořený společně s Matthiasem Grunewaldem, který si objednal patricij Jacob Geller pro kostel dominikánského kláštera ve Frankfurtu nad Mohanem. Část se dochovala pouze v kopii zhotovené v 16. století. umělec Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Čtyři apoštolové" (1526). Olej. 215x76 cm Alte Pinakothek (Mnichov)

Obraz (diptych) se skládá ze dvou vertikálních úzkých dveří, spojených dohromady. Na levém křídle jsou vyobrazeni apoštolové Jan a Petr a na pravém – Marek a Pavel. Apoštolové jsou ve stejném prostoru, stojí na stejném patře. Kompozičně i duchovně jsou sjednoceni. Dürer tvoří umělecký příklad lidské charaktery a mysli, nasměrované do vysokých sfér ducha - to je mistrova představa o tom, jakým člověkem by měl být.
Dürer obraz daroval rodnému Norimberku, byl umístěn v sále radnice, kde se rozhodovalo o nejdůležitějších věcech městské správy. Maxmilián I. požadoval zaslání obrazu do Mnichova.
V dospělosti Dürer hodně pracoval na portrétech a navázal na tradici, která se rozvinula v malířství severní Evropy: model byl zobrazován ve tříčtvrtečním rozpětí na pozadí krajiny, všechny detaily byly propracovány velmi pečlivě a realisticky .
Se jménem Dürera je spojen vznik severoevropského autoportrétu jako samostatného žánru.

Kresby Albrechta Durera

Dürer se nejvíce ukázal jako umělec v kresbě, protože... jeho obrazy závisely především na svévoli zákazníků, ale v kresbě byl svobodný.
Dochovalo se kolem tisíce Dürerových kreseb, včetně jeho studentských prací. Kresby umělce zobrazují krajiny, portréty, skici lidí, zvířat a rostlin. Živočišné a botanické kresby se vyznačují pozorováním a věrností zobrazení přírodních forem obrazového objektu.

A. Durer "Zajíc". Papír, akvarel, kvaš, vápno. 25,1x22,6 cm Galerie Albertina (Vídeň)

Grafika Albrechta Durera

Po vydání Apokalypsy se Dürer v Evropě proslavil jako mistr rytí.
Albrecht Dürer vytvořil 374 dřevorytů a 83 mědirytin. Tištěná grafika se stala jeho hlavním prostředkem výdělku. Kromě tradičních biblických a nových starověkých rozvinul Dürer také každodenní témata v rytectví.
Durerova rytina „Adam a Eva“ (1504) se čte jako mistrovské dílo rytiny do kovu.

A. Durer „Adam a Eva“ (1504)

V letech 1513-1514. Dürer vytvořil tři grafické listy, mistrovská rytina, zařazená do dějin umění pod názvem „Mistrovské rytiny“: „Rytíř, smrt a ďábel“, „Svatý Jeroným v cele“ a „Melancholie“.

A. Durer "Melancholie". Měď, dlátové rytí. Rozměr 23,9 x 18,8 cm. Státní muzeum Ermitáž(Petrohrad)

„Melancholie“ je považována za jedno z nejzáhadnějších Durerových děl; vyniká složitostí a nesrozumitelností myšlenky, jasem symbolů a alegorií.

Knihovní desky od Albrechta Durera

Exlibris– znak knihy identifikující vlastníka knihy. Knihovna se nalepí nebo vyrazí na levou předsádku knihy.
Celkem je známo 20 knižních desek od Dürera, z toho 7 v projektu a 13 hotových. Dürer vyrobil svou první knižní desku pro svého přítele, spisovatele a bibliofila Willibalda Pirkheimera. Svůj vlastní knižní štítek s Dürerovým erbem umělec dokončil v roce 1523. Obraz otevřených dveří na štítě ukazuje na příjmení „Dürer“. Mužova orlí křídla a černá kůže jsou symboly jihoněmecké heraldiky; používala je i norimberská rodina Dürerovy matky.

Erb Albrechta Durera (1523)

Dürer byl prvním umělcem, který vytvořil a použil svůj vlastní erb a slavný monogram ( velké písmeno A a D v něm vepsané), později měl mnoho napodobitelů.

Dürerův monogram

Vitráže od Albrechta Durera

Není známo, zda se Dürer osobně podílel na sklářských pracích, ale mnoho z nich vzniklo na základě jeho skic.

"Mojžíš přijímá deset přikázání." Vitráž podle kresby Albrechta Durera pro kostel sv. Jacob's in Straubing (1500)

Albrecht Durer byl slavný matematik (geometr), sestavil magický čtverec: uspořádat čísla od 1 do 16 tak, aby součet 34 dostal nejen při sčítání vertikálně, horizontálně a diagonálně, ale i ve všech čtyři čtvrtiny, v centrálním čtyřúhelníku a dokonce i při sčítání čísel ze čtyř rohových buněk. Součet libovolné dvojice čísel symetricky umístěných vzhledem ke středu čtverce je 17.

Durerův magický čtverec (fragment jeho rytiny "Melancholie")

Německý malíř, kreslíř a rytec, jeden z největších mistrů západoevropského umění. Dürer byl bystrým průzkumníkem přírody a horlivým zastáncem italské (renesanční) teorie umění, ale jeho dílo vykazovalo mnoho rysů středověké mystiky. Dürer nadšeně hovořil o svém životě, možná motivován marnivostí; popsal různé její aspekty v rodinné kronice, v deníku věnovaném cestě do Nizozemí a v několika osobních dopisech.

Autoportréty Dürera, ještě víc než jeho vlastní slova, projevují neustálou touhu po sebepoznání a utváření vlastní osobnosti. Svůj první autoportrét vytvořil umělec ve třinácti letech. Na této stříbrné kresbě tužkou vypadá jako hubený, citlivý mladý muž. Ve stejném duchu se Dürer zobrazil ve velmi intimním Autoportrétu s karafiátem (1493, Louvre). Tady je mu dvaadvacet let. Půvabné a klikaté obrysy jeho elegantního oblečení se odrážejí vlnovky dlouho blond vlasy. V Madridském autoportrétu (1498, Prado) vystupuje Dürer jako úspěšný muž. Jeho ruce spočívají na parapetu, za ním se otevírá výhled z okna. Zde je již zobrazen s plnovousem, oblečený v šatech bohatého měšťana. Tento portrét odráží renesanční přístup k interpretaci osobnosti umělce, který by měl být od nynějška považován nikoli za skromného řemeslníka, ale za člověka s vysokým intelektuálním a profesním postavením. V roce 1500 tyto trendy vyvrcholily Autoportrétem jako Kristus (Mnichov, Alte Pinakothek). Mistrův narcismus, patrný na jeho dřívějších autoportrétech, je zde nahrazen střízlivou přímostí. Postava je přísně frontální, oči přitahují pozornost, tóny karafiátu doplňují různé odstíny hnědé, pozadí je tmavé. V tomto díle se Durer zjevně snažil vyjádřit myšlenku, že umělec, stejně jako Bůh, je stvořitel.

Dürer se narodil 21. května 1471 v Norimberku, hlavním centru německého humanismu. Jeho umělecký talent obchodní kvality a světonázor vznikl pod vlivem tří lidí, kteří hráli nejvíce důležitou roli ve svém životě: jeho otec, maďarský klenotník; kmotra Kobergera, který odešel šperkařského umění a šel do vydavatelství; A nejbližší přítel Durer, Wilibald Pirckheimer - vynikající humanista, který představil mladému umělci nové renesanční myšlenky a díla italských mistrů.

Základy malby a dřevořezu si Dürer osvojil v dílně výtvarníka Michaela Wolgemuta. Po několika letech studia odešel v roce 1490 do Colmaru, aby se setkal s velkým rytcem Martinem Schongauerem, ale živého ho nenašel. V letech 1492–1494 strávil v Basileji, největším centru výroby ilustrovaných knih. Zde se mladý umělec začal zajímat o dřevoryty a mědiryt; Z četných rytin připisovaných tomuto období Dürerovy tvorby lze však za jeho dílo považovat pouze frontispis k publikaci listů sv. Jeroným 1492.

V roce 1494, po návštěvě Štrasburku, se Dürer vrátil do své vlasti, ale brzy odešel do Benátek. Cestou mistr dokončil několik pozoruhodných akvarelové krajiny, které patří mezi první díla tohoto žánru v západoevropském umění.

Po návratu do Norimberku v roce 1495 si umělec otevřel vlastní dílnu a začal kreslit kresby, ze kterých jeho studenti vytvářeli dřevoryty. Když Dürer tiskl značné množství tisků, od roku 1497 se začal uchylovat ke službám agentů, kteří prodávali jeho rytiny po celé Evropě. Stal se tak nejen umělcem, ale i vydavatelem; jeho slávu posílilo vydání série dřevorytů Apokalypsy v roce 1498. Na rytině The Four Horsemen of the Apocalypse koně létají nad těly padlých lidí. Emocionální intenzity je dosaženo díky souběhu tmavého, hustého paralelního stínování, velkých ploch čistě bílého papíru a míst, kde jsou tvary sotva naznačeny tenkými čarami; To vytváří úžasný sochařský efekt. V této době se sláva Dürera, kterého od roku 1496 zaštiťoval saský kurfiřt Fridrich, rozšířila po celé Evropě.

V letech 1503–1504 vytvořil Dürer nádherné akvarelové skici zvířat a rostlin, z nichž nejznámější je Velký kus trávníku (1503, Vídeň, Kunsthistorisches Museum). Napsáno různé odstíny zelené, rostliny jsou vyobrazeny s bezkonkurenční pečlivostí a přesností.

Rytina Adama a Evy z roku 1504 se vyznačuje monumentalitou a klasicizujícími tendencemi. Oba údaje jsou výsledkem výzkumu proporcí lidské tělo, která Dürera zaměstnávala po celý jeho život. Nyní se umělec obrátil ke kovovému rytí, které umožnilo pracovat s tenčími a pružnějšími liniemi, než jaké bylo možné získat technikou dřevorytu.

Po návratu do Norimberku se Dürer nadále zabýval rytím, ale mezi jeho díly z let 1507–1511 zaujímaly důležitější místo obrazy. Dürer zřejmě nebyl přitahován technikou sfumato (zamlžená měkkost obrysů v malbě), která se v těchto letech rozšířila, a pokračoval v malování strnulým lineárním stylem. Toto období je charakterizováno takovými obrazy jako Adam a Eva (1507, Prado). Ohebná těla protáhlých proporcí se slabě vyjádřenými znaky pohlaví, umístěná na tmavém pozadí, jsou ladnější než Adam a Eva na rytině z roku 1504. V roce 1508 maloval Dürer pro dominikánský kostel ve Frankfurtu velký obraz Usnutí Matky Boží (nedochováno a známo pouze z opisů). Jeho kompozice odrážela vliv italských dvouřadých obrazů Nanebevstoupení Matky Boží. Díky použití tohoto schématu se mistrovi podařilo dosáhnout pozoruhodné monumentality obrazu. V roce 1511 na objednávku obchodníka Matthause Landauera namaloval Dürer Klanění Nejsvětější Trojici (Vídeň, Kunsthistorisches Museum). Toto je nejambicióznější ze všech umělcových děl. Na střední ose je vyobrazena Trojice (Duch svatý v podobě holubice, Bůh Otec korunovaný korunou a ukřižovaný Kristus); kolem jsou svatí uctívající Božský trůn a tvoří čtyři skupiny: vlevo nahoře jsou mučedníci v čele s Matkou Boží; vpravo jsou proroci, prorokyně a sibyly v čele s Janem Křtitelem; vlevo dole jsou církevní představitelé v čele se dvěma papeži a vpravo laici v čele s císařem a králem. Úplně dole je krajina s jezírkem, na jehož břehu je u tabule s nápisem zobrazena osamělá postava samotného Dürera. Malba je tvrdá a suchá, jiskřivé barvy působí až kovově, tvrdé a hutné formy kontrastují s měkkostí krajiny a mraků.

Jestliže se v letech 1507–1511 Dürer zabýval především malbou, pak léta 1511–1514 byla věnována především rytectví. Vydal druhé vydání Apokalypsy, cyklus dvaceti dřevořezů Život Marie, dvanáct rytin z cyklu Velké pašije a třicet sedm rytin na stejné téma – Malé pašije. V tomto období se jeho styl stává sebevědomějším, kontrasty světla a stínu jsou silnější, jako např. na rytinách Vzetí Krista do úschovy (seriál Velké vášně) a Čtyři jezdci z Apokalypsy. V roce 1512 vydal Dürer třetí sérii rytin Pašijí, vynikajících a rafinovaných v provedení. V letech 1513–1514 vytvořil své tři nejznámější listy: Rytíř, Smrt a Ďábel; Svatý Jeroným v cele a Melancholie I. V prvním z nich jede křesťanský rytíř horským terénem, ​​doprovázený Smrtí s přesýpacími hodinami a ďáblem. Obraz rytíře vznikl snad pod vlivem pojednání Erasma Rotterdamského Průvodce křesťanského válečníka (1504). Rytíř - alegorie aktivní život; dosahuje svých výkonů v boji proti smrti. List svatého Jeronýma v cele je naopak alegorickým zobrazením kontemplativního životního stylu. Starý muž sedí u hudebního stojanu v zadní části cely; v popředí se táhne lev. Světlo proudí okny do tohoto klidného, ​​útulného domova, ale také sem vtrhnou symboly připomínající smrt: lebka a přesýpací hodiny. Na rytině Melancholie I je vyobrazen okřídlený ženská postava sedí mezi neuspořádanými zařízeními a nástroji.

V roce 1514 se Dürer stal dvorním umělcem císaře Maxmiliána I. Spolu se svými pomocníky vytvořil rytinu (3-3,5 m), která znázorňuje vítězný oblouk a slavnostní průvod. Skladba měla oslavit historii císařské dynastie a činy císaře a jeho předků. Dürer pokračoval v malování a vytvořil nádherný Portrét císaře Maxmiliána (Vídeň, Kunsthistorisches Museum) a obraz Panny Marie s dítětem a sv. Anna (1519–1520, metropolita). Posledně jmenovaná je kompozice skládající se ze tří těsně seskupených postav. Svatá Anna zamyšleně položila ruku na rameno mladé Matky Boží a klaněla se Jezulátku.

V roce 1519 Maxmilián zemřel a trůn přešel na Karla V. V roce 1520 se Dürer dostal na dvůr nového císaře. Cesta se změnila v dlouhou cestu Nizozemskem, kterou Dürer podrobně popsal ve svém cestovním deníku. Umělec byl všude cestou, kterou viděl nejvíce, vítán s poctami různá díla umění, od Van Eyckova oltáře v Gentu po ukázky umění američtí indiáni, kterou z Mexika přivezli Cortezovi společníci. Po návratu do Německa začal teoreticky chápat svá pozorování a psal pojednání o proporcích lidského těla a perspektivě - problémech, které ho zaměstnávaly od jeho první cesty do Itálie.

Otázka ohledně Dürerových náboženských představ zůstává nezodpovězena. V námětech jeho obrazů lze nalézt katolické i protestantské odstíny. Sympatizoval s Lutherem, kterého však neznal. V roce 1526 vytvořil Dürer Portrét Erasma Rotterdamského (mědirytina), jehož umírněný náboženské názory, zřejmě se shodoval s jeho vlastním. Diptych Čtyři apoštolové (1526, Mnichov, Alte Pinakothek) daroval Dürer městské radě v Norimberku. Možná, že čtyři celovečerní postavy apoštolů byly namalovány pod vlivem obrazů oltáře od Giovanniho Belliniho z benátského kostela Frari (1488). Na levém křídle je před Petrem, kamenem založení katolicismu, umístěn Lutherem tolik milovaný Jan Teolog; na pravém křídle stojí před Markem apoštol reformace Pavel. Možná bylo toto dílo vytvořeno speciálně pro nově protestantské město; níže uvedený nápis však lze považovat i za varování před jakýmkoli projevem náboženského fanatismu.

Albrecht Durer se narodil v velká rodina klenotník, měl sedmnáct bratrů a sester. V 15. století bylo povolání zlatníka považováno za velmi uctivé, a tak se otec snažil své děti naučit řemeslu, kterému se věnoval. Ale Albrechtův umělecký talent se projevil docela raný věk, a otec ho neodradil, naopak v 15 letech poslal svého syna ke slavnému norimberskému mistru Michaelu Wolgemutovi. Po 4 letech studia u mistra se Dürer vydal na cesty a zároveň namaloval svůj první samostatný obraz „Portrét otce“. Během cesty zdokonaloval své dovednosti různí mistři PROTI různá města. Uvažujme nejslavnější obrazy Albrechta Durera, uznávané mezinárodním společenstvím.

Tento Dürerův obraz vyvolal mnoho odsouzení, a to jak mezi umělcovými současníky, tak mezi umělcovými současníky moderních kritiků malování. Vše je o póze, do které se autor vykreslil, a o skrytém poselství sdělovaném skrze detaily. V době umělce mohli být namalováni pouze svatí z čelního pohledu nebo blízko něj. Cesmína v ruce umělce je odkazem na trnovou korunu, která byla umístěna na hlavu Krista při ukřižování. Nápis v horní části plátna zní: „Moje záležitosti jsou určovány shora“, to je odkaz na autorovu oddanost Bohu a na to, že všechny jeho úspěchy v této fázi života jsou s Božím požehnáním. Tento obrázek, uložený v Louvru, je hodnocen tak, že provedl určité změny v lidském vidění světa.

S věkem šel Dürer v reflektování svých zážitků na plátno ještě dále. Za tuto drzost jeho současníci umělce tvrdě kritizovali. Na toto plátno namaloval svůj autoportrét zepředu. Kdežto takovou troufalost si nemohli dovolit ani uznávanější současníci. Na portrétu se autor dívá přísně před sebe a drží si ruku uprostřed hrudi, což je typické pro odrazy Krista. Nepříznivci našli v Durerově obraze všechny podobnosti a vyčítali mu, že se srovnává s Kristem. Při pohledu na obrázek mohou někteří souhlasit s kritiky, zatímco jiní mohou vidět něco víc. Na obrázku nejsou žádné předměty, které přitahují pozornost, což nutí diváka soustředit se na obraz člověka. Ti, kteří viděli obrázek, zvažují rozsah pocitů ve tváři a obraz zobrazené osoby.

Portrét namalovaný v roce 1505 je považován za Dürerovo dílo inspirované Benátky. Právě v tomto období pobýval v Benátkách podruhé a zdokonaloval své dovednosti u Giovanniho Belliniho, se kterým se nakonec spřátelil. Není známo, kdo je na portrétu vyobrazen, někteří naznačují, že jde o benátskou kurtizánu; Protože neexistují žádné informace o manželství umělce, neexistují žádné další verze o osobě, která pózovala. Obraz je uložen v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Obraz objednal Dürerův patron pro kostel Všech svatých ve Wittenbergu. Kvůli přítomnosti ostatků některých z deseti tisíc mučedníků v kostele. Mnoha věřícím známý náboženský příběh o bití křesťanských vojáků na hoře Ararat se odráží v každém detailu. Do středu kompozice se autor nakreslil vlajkou, na kterou napsal čas vzniku a autora obrazu. Vedle něj je namalován Dürerův přítel, humanista Konrad Celtis, který zemřel před dokončením obrazu.

Nejznámější Dürerův obraz byl namalován pro kostel San Bartolomeo v Itálii. Umělec maloval tento obraz několik let. Obraz je nasycený světlé barvy, protože takový trend se v té době stal populárním. Obraz je tak pojmenován kvůli námětu, který se na něm odráží, dominikánským mnichům, kteří při svých modlitbách používali růžence. Uprostřed obrazu je Panna Maria s dítětem Kristem v náručí. Obklopen věřícími, včetně papeže Juliána II. a císaře Maxmiliána I. Dítě - Ježíš rozdává všem věnce z růží. Dominikánští mniši používali růžence přísně bílé a červené barvy. Bílá symbolizuje radost Panny Marie, červená krev Kristovu při ukřižování.

Další velmi slavný obraz Durera byl mnohokrát kopírován, vytištěn na pohlednicích, známkách a dokonce i na mincích. Historie obrazu je pozoruhodná svou symbolikou. Na plátně je vyobrazena nejen ruka zbožného muže, ale sourozenec Durer. Již v dětství se bratři dohodli, že se budou malovat střídavě, protože sláva a bohatství z tohoto řemesla nepřicházejí hned a ne každému musel jeden z bratrů zajistit existenci toho druhého. Albrecht začal malovat jako první, a když přišla řada na jeho bratra, jeho ruce si už na malování nezvykly, malovat neuměl. Ale Albrechtův bratr byl zbožný a skromný člověk, na bratra se neštval. Tyto ruce se odrážejí na obrázku.

Dürer svého patrona několikrát zobrazil různé malby, ale portrét Maxmiliána I. se stal jedním ze světově proslulých obrazů. Císař je vyobrazen, jak se na panovníky sluší, s bohatými róbami, arogantním pohledem a obraz zavání arogancí. Stejně jako v jiných obrazech umělce existuje zvláštní symbol. Císař drží v ruce granátové jablko, symbol hojnosti a nesmrtelnosti. Náznak, že je to on, kdo poskytuje lidem prosperitu a plodnost. Zrnka viditelná na oloupaném kousku granátového jablka jsou symbolem všestrannosti císařovy osobnosti.

Tato Durerova rytina symbolizuje cestu člověka životem. Rytíř oděný ve zbroji je člověk chráněný svou vírou před pokušením. Smrt kráčející poblíž je zobrazena s přesýpacími hodinami v rukou, což naznačuje výsledek na konci stanoveného času. Za rytířem kráčí ďábel, zobrazený jako nějaké ubohé stvoření, ale připravený zaútočit na něj při sebemenší příležitosti. Všechno se točí kolem věčného boje mezi dobrem a zlem, síly ducha tváří v tvář pokušení.

Durerova nejslavnější rytina z jeho 15 děl na téma biblické apokalypsy. Čtyři jezdci jsou Vítězství, Válka, Hladomor a Smrt. Peklo, které je následuje, je na rytině vyobrazeno v podobě šelmy s otevřená ústa. Jako v legendě se jezdci řítí a smetou každého, kdo jim přijde do cesty, chudé i bohaté, krále i obyčejné lidi. Odkaz na to, že každý dostane, co si zaslouží, a každý se zodpoví za své hříchy.

Obraz byl namalován během Dürerova návratu z Itálie. Obrazem se prolíná německá pozornost k detailu a barevnosti, charakteristická jasnost barev Italská renesance. Pozornost věnovaná liniím, mechanickým jemnostem a detailům odkazuje na skici Leonarda Da Vinciho. Na tomto světoznámém obraze dostatečně podrobně popsaná scéna v biblických příbězích, přenesená barvou na plátno, zanechává dojem, že přesně tak se to stalo.