Kdo vytvořil loutkové divadlo. Ke Světovému dni divadla

Co dítěti dává loutkové divadlo?

V současných podmínkách společenského vývoje je využití divadelního umění v vzdělávací účely umožňuje zahrnout člověka do procesu poznávání. Divadelní herní aktivity, organicky zahrnuté do vzdělávacího procesu, jsou univerzálním prostředkem rozvoje osobních schopností člověka. Proto je začlenění divadelního umění do vzdělávacího procesu skutečnou rozvojovou potřebou moderní systém vzdělávání a jednou z podmínek implementace nových standardů. To zajišťuje přechod od epizodické přítomnosti divadla v životě dětí k systematickému modelování jeho funkcí jako integrace základního a doplňkového vzdělávání.

Život každého člověka je doslova prostoupen kontakty s jinými lidmi. Potřeba komunikace je jednou z nejdůležitějších lidských potřeb. Psychologové považují potřebu komunikace za jednu z nejdůležitějších podmínek formování osobnosti.

Vztahy s druhými lidmi vznikají a rozvíjejí se nejintenzivněji v dětství. Bez plné komunikace se dítě nebude schopno sociálně adaptovat ve společnosti a to se také projeví intelektuální rozvoj a formování osobnosti vůbec. Divadelní aktivity lze efektivně využít k rozvoji komunikačních dovedností. Však, určitá část děti pociťují v různé míře potíže se zvládnutím komunikativních činností (komunikace). To se odhalí, když dítě komunikuje s dospělými a vrstevníky v partnerství hra na hraní rolí, v situacích neregulované komunikace (ve volné činnosti). Potíže se vstupem dětská skupina, nedostatečná schopnost zohlednit společné aktivity obchodní a herní zájmy partnera vedou k ochuzení komunikačních schopností dítěte, mají dopad negativní vliv na charakteru a obsahu herní činnost, mezilidské vztahy, určit nízké společenské postavení ve skupině vrstevníků. Takové děti, i přes touhu hrát si s ostatními, s nimi obtížně navazují přátelské a hravé vztahy a jsou nuceny hrát si samy.

Děti rozvíjejí dovednosti a schopnosti praktického zvládnutí výrazových pohybů (mimika, gesta, pantomima) - prostředky lidská komunikace. Děti rozvíjejí své organizační schopnosti, posilují své možné vůdčí schopnosti a jsou přitahovány k vedoucímu. Jde tedy o formování komunikativní kompetence dítěte skutečný problém moderní pedagogika, jejíž řešení je důležité jak pro každého jednotlivého člověka, tak pro celou společnost.

Prvním divadlem dítěte se velmi často stává loutkové divadlo – umění, které je srozumitelné a blízké dětské psychologii. Divadlo, kde hračky a panenky ožívají a mění se v pohádky, má na děti velký emocionální dopad. Loutkové divadlo, zosobňující laskavost a kouzlo, o které tak usilujeme dětské srdce, dává dítěti skutečnou, hmatatelnou představu o tom, „co je dobré a co špatné“.

Které dítě alespoň jednou nesnilo o tom, že se jeho oblíbené hračky stanou... nejlepší přátelé, ožil a začal mluvit? Aby mohli otevřít vězení své statičnosti, mluvit o sobě, stát se skutečnými herními partnery? A ani robotické panenky nejsou schopny splnit tento sen, protože jejich pohyby jsou mechanické a možná ještě vzdálenější od toho, co je požadováno.„oživení“, po kterém dítě touží. Ale ukazuje se, že zázrak „živé“ hračky je stále možný! Oživení panenky, její proměna z neživé, nehybné na živoucí, pohyblivou, se divákům jeví jako zázrak. Zázrak přivedení loutky k životu odlišuje umění loutkového divadla od jakékoli jiné podívané. Panenky mohou přinášet smích i slzy, mohou být krásné i ošklivé. Panenka může být jemná a důvěřivá nebo zlá a zákeřná. Jde o to o úžasném stvoření lidských rukou - panence v rukavicích. O hadrárně měkká panenka, které lze „oživit“ pomocí vaší ruky a „oživit“ silou vašich emocionálních zážitků. Už jste někdy své dítě seznámili s touto hračkou? Pokud ano, vzpomeňte si na jeho první reakci. Dítě si již zvyklo na obyčejné panenky kolem sebe, ztuhlé v jedné póze a vyjadřující pouze jednu emoci, nebo dokonce zcela lhostejné. A pak najednou spatří panenku, která k němu natahuje ruce, kývá hlavou, přirozeně se mu uklání a zdraví... Úžas, zvědavost, touha dotknout se a rozluštit záhadu „živé a mluvící“ hračky - vše současně je vyjádřeno na tváři dítěte. Po prvním nesmazatelném dojmu následuje zvládnutí schopností panenky, které se ukazují být téměř neomezené.

Jaké jsou výhody takové hračky?

Za prvé, položením panenky na ruku s ní dítě „splyne“ a identifikuje se s postavou, kterou budeme hrát. S jeho pomocí si nemůže jen procvičovat vzorce chování, jako to dělá s obyčejnou panenkou. S ní dokáže emocionálně vyjádřit vše, co ho znepokojuje a vzrušuje, nemluví svým jménem, ​​ale jménem pohádková postavažít v imaginárním světě. Mimochodem, to je důvod, proč panenky v rukavicích používají dětští psychologové v psychokorektivní práci. Během lekce psycholog vyzve dítě ke hře

scénář vytvořený speciálně pro něj. V procesu prezentace v té či oné podobě

znovuvytvoření traumatické situace pro dítě, vyjadřuje dítě pomocí panenky v rukavici

jejich pocity a agrese. Děti se tak zbavují strachů, které je sužovaly a

negativní emoce. Za druhé, panenka v rukavicích, sama o sobě nese nějaký emocionální obraz. Zpravidla panenka - veselá nebo smutná - zobrazuje pozitivní resp negativní hrdina jakákoli pohádka, kreslený nebo televizní film. Při hře s panenkou dítě roli psychologicky prožívá. To znamená, že získává tolik potřebný emocionální zážitek z procházení polárních stavů. Několik různých panenky v rukavičkách pomůže dítěti odpovědět na otázku, jaké to je být zlý nebo laskavý, lhát nebo pravdomluvný, chytrý nebo hloupý, důvěřivý nebo podezíravý, statečný nebo zbabělý, otevřený nebo odtažitý, podrážděný nebo klidný... A nakonec to nejdůležitější, jaké to je být dospělým?

Ve hře už není dítě, je dospělý: řeší problémy dospělých, vyrovnává se s nimi životní situace, si vybere sám. Nebýt v rozpacích mluvit před publikem, být schopen ovládat svůj hlas je velmi důležité důležitý prvek v procesu komunikace dítěte s vnějším světem. Hra s loutkami v rukavicích pomáhá dítěti získat důvěru ve své schopnosti a schopnosti.

Výhoda loutková divadla je, že zpravidla všechny vycházejí z pohádek, které děti znají a milují. Všichni víme, že bez pohádek je plný rozvoj dítěte nemožný. Pohádka se dotýká nejhlubších vrstev lidské psychiky a odhaluje to zásadní lidské hodnoty. Blahodárný vliv pohádek i na psychiku dospělého je zřejmý. Pro dítě je pohádka příležitostí naučit se myslet, hodnotit činy hrdinů, naučit se etické standardy a rozvíjet paměť a řeč. Rytmický, jednoduchý a melodický jazyk pohádek, plný opakování a ustálených frází („kdysi“, „dobře žít a dělat dobré věci“, „běhající zajíček“, „liška sestřička“, „tlouci a bil, ale nezlomil“), výrazně usnadňuje porozumění pohádkám a trénuje řečový aparát dítěte při hlasitém vyslovování pohádky.

Děti se ho účastní se zvláštním potěšením hudební pohádky kde se spojuje omezený, slovo, píseň, hudba, tanec. Pohyb k hudbě a zpěvu přináší dětem nesrovnatelné potěšení a radost. Mladí umělci předvádějí taková představení dětem, čímž rozdávají radost druhým. Divadelní umění má nezastupitelné možnosti duchovního i mravního působení. Je to pomocí divadelní aktivity je možné formovat společensky aktivní kreativní osobnost schopný porozumět univerzální lidské hodnoty, být hrdý na úspěchy národní kultura a umění, schopný tvůrčí práce, psaní a představivosti. Silou emocionální dopad Zvláštní místo mezi ostatními uměními zaujímá loutkové divadlo. Dítě ani netuší co těžká práce duše se musí hrát v divadle. V divadle se malému divákovi věří, že se život naučí sám. Děti si samy musí vybrat: být šťastné za jednoho z hrdinů, pro kterého být naštvané. Samozřejmě, že nezávislost zde není zdaleka úplná, myšlenky a pocity diváka a možnost morální volbařídí divadlo.

Praktické hodiny výroby panenky a jejího kostýmu poskytují příležitost se s nimi seznámit různé materiály a technologií pro jejich zpracování, získat určité dovednosti a schopnosti při práci s nimi. Při práci na výrobě panenky si dítě vytváří svůj vlastní unikát umělecký obraz, kde se rozvíjí jeho fantazie a představivost. Na praktická cvičení v řízení panenky, jevištní řeči, tvorbě představení děti zvládají dovednosti herectví, naučit se relaxovat, cítit se svobodně, naučit se zvláštnosti chování verbálních a fyzických akcí. V hodinách jevištní řeči si dítě osvojuje dovednosti správného dýchání, hlasu a dikce; kreativní postoj mimochodem; dovednosti samostatného nápaditého myšlení, tvůrčí iniciativa; osvobozen od psychofyzických svorek; rozvíjí volnou verbální komunikaci v běžném životě i před publikem (odpovědi v lekcích, vzkazy, zprávy).

Tyto třídy se rozvíjejí imaginativní myšlení, poskytují příležitost zvládnout potřebné dovednosti a dovedností.

Divadelní umění má obrovský vliv na vědomí, pocity, chutě a jednání dětí. Divadlo je schopné formovat charakter mladého diváka, jeho postoj k realitě. Uchvátit děti uměním, naučit je chápat krásu je pro děti prvořadým významem divadla, jeho hlavním posláním jako duchovního rádce a vychovatele. Divadlo může v člověku probudit schopnost přemýšlet o světě i o sobě, o odpovědnosti a svém jednání.

Je zřejmé, že divadlo svou mnohorozměrností a rozmanitostí může dítěti pomoci pochopit realitu světa, nakazit ho laskavostí, touhou sdílet své myšlenky a schopností naslouchat druhým, rozvíjet se, tvořit a hrát si (samozřejmě, nejprve s pomocí učitele).

LOUTKOVÉ DIVADLO– zvláštní druh divadelní představení, ve kterém místo herců (nebo spolu s herci) účinkují loutky.

Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů zosobňujícími přírodní síly. Mezi první rituální panenky patří obrazy totemů - patronů primitivních kmenů.

V současné době spadá pod obecnou definici loutkového divadla obrovská rozmanitost typů a forem.

Pro vnitrodruhovou klasifikaci loutkového divadla existuje řada zásad. Dva nejčastější:

o principech sociálního fungování;

podle typu divadelní loutky a způsoby, jak je spravovat.

1. Klasifikace podle zásad sociálního fungování.

V rámci této klasifikace lze rozlišit následující hlavní směry loutkového divadla.

A) Rituální rituál je nejstarší formou loutkového divadla. Zpátky v 16. století. př.n.l v Egyptě byly loutkové záhady o Osirisovi a Isis. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Hérodota, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších.

Nejčastěji jsou rituální a rituální loutková divadla nejtradičnějšími divadly, s nimiž jsou pevně spojena národní tradice. V tomto směru se vyvíjela řada východních loutkových divadel: indonéský wayang; japonské joruri; Indický; čínština atd.

K rituálně-rituálním divadlům patří i řada divadel křesťanské tradice. Panenka se účastnila evropských záhad 11.–16. století. (pojem loutka, označující typ hrací panenky, vznikl z názvu figurek, které znázorňovaly Pannu Marii v mystériích). Pozdější evropská rituální loutková divadla (zejména vánoční) přežila do současnosti: El Pastorets (Katalánsko); Betlém (Ukrajina a Rusko); Batleyka (Bělorusko), Malanka (Moldavsko); Shopka (Polsko) atd. Často představení slavnostní divadla loutky organizují neprofesionální herci, protože hlavním smyslem takových spektáklů není představení, ale akce, tajemství.

Unikátní divadlo „Chléb a loutka“ Petera Schumanna (Vermont), které nemá ve světových dějinách obdoby, pracuje tímto tajemným směrem.

2) Lidové satirické loutkové divadlo. Za počátky tohoto typu jsou považovány starořímské improvizované scény atellanu (z města Atella ve starověké Kampánii). Aktuální satirické scény byly postaveny na účasti typických postav, z nichž jedna - Makk - se stala prototypem hlavního komiksu loutková postava lidové divadlo. V nejvíce různé země tato postava šaška měla podobný vzhled: velkohlavý, háčkovitý, s jedním nebo dvěma hrby - přední a zadní. V indickém divadle je to Vidushaka; v turečtině (a arménštině, která z ní vzešla) - Karagöz; ve střední Asii - Palvan Kachal (plešatý hrdina); v italštině - Pulcinella; anglicky - Punch; německy - Hanswurst; francouzsky - Polichinelle; v belgštině - Voltier; v ruštině - Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); atd. Tato postava si do značné míry zachovává nejstarší rysy archaického protodivadla – jak ve své postavě dvojníka podvodníka měnícího tvary, tak v loutkářských zařízeních (například pískání, nástroj pro změnu hlasu, který pocházel z rituálů šamanů).

Tento směr praktikovali především cestující herci. Lidové satirické loutkové divadlo se vyznačuje konvencí, minimalismem designu a dalšími vizuální umění; jednoduchý standard osnova zápletky, v rámci kterého probíhá improvizace na aktuální témata.

B) Loutkové divadlo pro děti. Většinou postavené na pohádkovém materiálu. Zpravidla v sobě spojuje dvě funkce – vzdělávací a zábavnou. Díky své specifičnosti má vysoký stupeň didaktiky – explicitní nebo implicitní.

V rámci stejné klasifikace můžeme rozlišovat celou sérii doplňkové směry loutkového divadla. Například:

– alegoricko-symbolistické divadlo (představení jsou určena dospělým divákům);

– divadlo pro hromadné a kolektivní slavnosti (obří loutky pracují v přímém kontaktu s publikem, zapojují je do společné akce);

– terapeutické divadlo (panenka se používá při léčbě určitých duševní nemoc a pro rozvoj jemné motoriky).

2. Klasifikace loutkového divadla podle druhů loutek a způsobů jejich ovládání má spíše pomocný odborný charakter, protože často používané v jednom představení různé typy divadelní panenky.

Tatiana Shabalina

Instrukce

Postavte jeviště. Zástěnu lze vyrobit velmi jednoduše: doprostřed místnosti natáhněte provaz a pověste na něj kus látky nebo lehkou přikrývku. Pokud potřebujete něco dát na jeviště, pak mezi opěradla židlí položte rovnou desku a přehoďte přes ni deku. Nahoru v tomto případě Můžete postavit jakékoli dekorace, hračky, umělý les. Hotovou scénu lze ozdobit mašlemi, papírovými srdíčky, kresbami a rybičkami.

Můžete si vyrobit panenky, které vám padnou na ruku, na vlastní pěst! K tomu jsou vhodné rukavice, které jsou na farmě zbytečné, na které budete muset vyšít oči, nos, ústa a ozdobit výsledný obličej z nití. Hlavní věc je, že hračka má velikost loutkové ruky.

Vyrobte si látkovou hračku. Chcete-li získat vzor, ​​položte dlaň na papír a obkreslete. Ruka by měla vypadat, jako by měla na sobě: ukazováček vzhlédne, palec a malíček jsou roztaženy do stran, zbývající prsty jsou zastrčené. Na vzoru udělejte po stranách jeden centimetr pro švy. Nyní si vezměte hustou látku, která je měkká a příjemná na dotek. Odstřihněte dvě části panenky v rukavici a sešijte je k sobě. Jako hlavu můžete použít míč vyrobený z papír-mâché nebo si tuto část půjčit ze staré nepotřebné hračky.

Vymyslete scénář. Jako základ si můžete vzít známé pohádky nebo něco originálního. Čím mladší jsou účastníci představení, tím jednodušší by měla být práce. Nejprve můžete dítěti svěřit roli s minimem slov a pak jeho part zkomplikovat. Když je scénář hotový, vyberte vhodné kulisy a kostýmy.

Najděte zvukové efekty pro představení. Můžete napsat hudební doprovod na samostatný disk, zapněte a vypněte jej ve správný čas.

Uspořádejte zkoušku na představení, kde si každý loutkář může zopakovat svou část slov a procvičit si interakci s hračkou, než vystoupí na veřejnosti.

Až bude vše připraveno na premiéru, postavte ze židlí hlediště. Můžete si vyrobit vstupenky na hračky loutkové divadlo, udělejte si mini bufet s nápoji a popcornem. Hlavní věc je, že všichni účastníci domácího představení mají z procesu maximální potěšení.

Výběr jména je obtížný, pokud není jasný účel divadlo nebo poslání tvůrců. Abyste hledání nezdržovali, můžete se obrátit na znalosti z oblasti marketingu. Pak budou mít zakladatelé divadla 4 rovné příležitosti.

Instrukce

Odkaz na hodnotu pro diváka. Tím ukážete, že to věnujete nějakému ideálu, který je divákům blízký. Chcete-li najít hodnotu, prozkoumejte zájmy budoucích návštěvníků. Představte si oheň, kolem kterého se za chladného večera shromažďují stejně smýšlející lidé. Takovou roli by mělo hrát jméno divadla, jaká hodnota může lidi takhle spojovat? Název „Puppet Room“ zdůrazňuje myšlenku, že jde o obrazy lidí usilujících o krásu. Analogicky najděte hodnotu, která je vám a potenciálním zákazníkům blízká.

Najděte jméno v problému s publikem. Lidé rádi mluví o problémech, které je trápí. Sjednocení kolem problémů je běžné. Na ochranu před potížemi a problémy se vytvářejí výbory, kongresy a komunity. Zdá se to pochopitelné a přirozené, že se divadlo může jmenovat „Spravedlnost“. V takovém titulu je spousta bolesti a naděje. Najděte si podobný název v závislosti na plánovaném repertoáru představení.

Začnu s krátký výlet do historie.
Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. různí bohové, čerty a posvátná zvířata. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Kolem takových panenek tančili, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech nebo na hřbetech slonů a někdy vyráběli nejrůznější mazaná zařízení a nutili panenky znázorňující bohy, čerty nebo draky, aby zvedly ruce nebo tlapy, otevřely je. oči, kývají hlavou a vyceňují zuby. Postupně se takové podívané stále více podobaly divadelním představením.

Po tisíce let, ve všech zemích světa, s pomocí panenek, legendy o bozích, démonech, vlkodlacích, džinech a ve středověku evropské země panenky znázorňovaly stvoření světa, hráli Adam a Eva, čerti a andělé lidové pohádky a satirické scény zesměšňující lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost.
Dnes se v loutkových divadlech hrají lidové pohádky a hry dramatiků. Většina loutkových divadel hraje pro děti, ale některá i scénická představení pro dospělé, kteří loutkové divadlo milují stejně jako děti.
Jako první se dětem seznamují loutková divadla divadelní umění. Přinášejí nejen radost z porozumění divadelnímu umění, ale také kultivují umělecký vkus a učí rozumět světu kolem nás.
A hlavními postavami divadla jsou samozřejmě panenky.
Na první pohled se všechny divadelní loutky zdají stejné, ale přesto jsou jiné. Hlavní rozdíl je v jejich designu.

Bibabo

Nejjednodušší jsou maňásky, neboli bibabo. Mnoho z vás zná loutky v rukavicích. To je ta pověstná Petrželka, různí zajíčci, medvědi, psi, tedy všichni ti panáčci, co se navlékají na ruku jako rukavice, jen ne na pět prstů, ale na tři. Jeden prst se vloží do hlavy panenky, další dva do rukávů obleku, tedy do rukou panenky.

Hůlkové loutky

Hůlkové panenky se ovládají speciálními dráty nebo rákosovými tyčemi, které lze zamaskovat do oblečení panenek. Hlava panenky je upevněna na speciální tyči - gapit a jsou k ní připevněna ramena a paže. Hůlková panenka je větší než panenka v rukavicích. Svými proporcemi připomíná člověka. Hůlková loutka je nejrozšířenější loutkou v loutkovém divadle.

Loutky

Nejobtížnější panenka na výrobu a ovládání je loutka. Ovládá se pomocí závitů nebo tenkých drátků. V ruce herce je vaga (pohyblivý držák ve tvaru kříže). Obsahuje vlákna směřující do různé části tělo panenky. Herec střídavě tahá za nitky a panenka ožívá.

U nás se loutky moc nepoužívají. Loutkové divadlo působí v Tbilisi, v Leningradu - loutkové divadlo pojmenované po E. S. Demmenim, některá divadla mají na repertoáru jedno nebo dvě představení s loutkami. V Státní divadlo Panenky BSSR s loutkovými panenkami nastudovaly hru „Slavík“ podle Andersenovy pohádky.

Mechanické panenky

Mechanické loutky se používají i v loutkovém divadle. Ovládají se pomocí různých mechanismů: páky, gumičky. Takto se vyrábí cválající koně, pochodující vojáci a opice šplhající po stromech.

Mimické panenky

Existují panenky vyrobené z měkkých materiálů: trikotin, guma. Prsty herce jsou v hlavě panenky, stahují se nebo se narovnávají, dávají panence obličej různé výrazy. Jsou to panenky mimi.

Stínové loutky

Stínová loutka - plochý obraz osoby nebo zvířete, které vrhá stín na obrazovku, což je ve skutečnosti jeviště stínové divadlo. Stínové divadlo je rozšířené v mnoha asijských zemích, kde má parodický charakter.

Betlémové panenky

Pro panenky vertep existuje zvláštní druh loutkářské techniky - jedná se o panenky připevněné na špendlíku, který vychází ze spodní části panenky jako rukojeť - drží se podél prasklin v podlaze jeviště. Od pradávna se v betlémě hrála jediná hra: Vánoční mystérium.

Co je to loutkové divadlo?! A s čím to jedí. Wikipedia Loutkové divadlo je jednou z odrůd loutkového umění, která zahrnuje animované a neanimované animované filmové umění, popové loutkářství a umělecké loutkové programy televize. V loutkových divadelních představeních je vzhled a fyzické jednání postav zobrazováno a/nebo indikováno zpravidla trojrozměrnými, polorozměrnými (basreliéf nebo vysoký reliéf) a plochými loutkami (herecké loutky). jsou obvykle ovládány a řízeny lidmi, loutkáři a někdy automatickými mechanickými zařízeními. V druhém případě se herecké panenky nazývají robotické panenky. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, tak se mimochodem říká všem. profesionálních divadel animace. Mezi loutkovými divadly existují tři hlavní typy: 1. Divadlo jezdeckých loutek (rukavicové, hůlkové a loutky jiných provedení), ovládané zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce. 2. Divadlo loutek (loutek) řízených shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce. 3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů. Střední panenky jsou trojrozměrné, ovládané herci-loutkáři buď ze strany, nebo zevnitř panenky velkých rozměrů, uvnitř kterých je herec-loutkář. K číslu střední panenky patří zejména panenky Shadow Theatre. V takových divadlech nejsou loutkáři pro diváky viditelní, protože jsou za plátnem, na které se promítají stíny plochých nebo neplochých loutkoherců. Loutkové panenky se používají jako střední loutkoherci, ovládaní zezadu za loutkami loutkáři viditelnými nebo neviditelnými pro diváky. Buď loutky v rukavicích nebo herecké panenky jiných vzorů. Jak se to děje například ve slavné popové miniatuře S. V. Obrazcova s ​​panenkou jménem Tyapa ( maňásek nosí jednu z Obrazcovových rukou) a jeho otce, jehož roli hraje sám Obrazcov. V v poslední době loutkové divadlo stále více představuje jevištní interakci herců-loutkářů s loutkami (herci „hrají otevřeně“, tedy nejsou před publikem skryti plátnem či jiným předmětem). Ve 20. století položil počátek této interakce S. V. Obraztsov ve stejné popové miniatuře, ve které hrály dvě postavy: dítě jménem Tyapa a jeho otec. Ale ve skutečnosti takové interakce mezi loutkářskými herci a loutkoherci vedly k stírání hranic mezi loutkou a neloutkou. loutkové druhyčasoprostorové umění. Profesionální loutkáři stále nabádají „třetí žánr“ nezneužívat, ale hlavně využívat vyjadřovací prostředky, k loutkovému divadlu neodmyslitelně patří. Je třeba poznamenat, že specifická originalita umění loutkového divadla a loutkového časoprostorového umění se formuje nejen a ne tak díky loutkohercům, ale díky jedinému souboru mnoha rysů. Některé rysy jsou navíc pro loutkářství charakteristické, zatímco jiné jsou společné loutkářství a všechny nebo některé další druhy časoprostorového umění. Například takové obecné rysy, Jak kompoziční struktura dramatický základ představení: expozice, děj, vyvrcholení, rozuzlení (nebo finále bez rozuzlení). Kromě toho jsou široce využívány obecné žánry, realistické a umělecko-konvenční formy, pantomimické i nepantomimické verze jevištních akcí atd. atd. Obsah 1 Historie 1.1 Historie loutkového divadla v Rusku 1.2 Typy loutkových divadel 1.2.1. Betlém 1.2 .2 Loutková divadla Jihovýchodní Asie 2 Technika loutkového divadla 3 Druhy loutek 4 Největší divadla panenky 4.1 Rusko 4.2 Ukrajina 4.3 západní Evropa 5 Loutkové divadlo v psychologii 6 Poznámky 7 Literatura 8 Viz také Historie[editovat] Umění loutkářů je velmi staré - v různých zemích vznikly vlastní typy loutek a typy představení, které se pak staly tradičními. Existují informace o existenci rituálních záhad v Egyptě, během kterých ženy nosily panenku Osiris. Ve starověkém Řecku existovalo loutkové divadlo během helénistické éry. Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Herodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia. Nicméně, v Starověké Řecko a loutková představení starého Říma, relativně vzato, odrůdový typ a umění loutkového divadla přijely s putujícími skupinami loutkářů z Starověká Indie(po zemi a po moři přes starověký Írán) a Starověká Čína. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petrushka Theatre. - Moskva-Leningrad: “Gosizdat”, 1927) Lidová loutková divadla Starověký Řím souvisí se starořímskou komedií Atellana s komickým hrdinou-klaunem Makkem, prototypem budoucí Pulcinelly. Historie loutkového divadla v Rusku První zprávy o existenci loutkového divadla v Rusku se datují do roku 1636, zaznamenal je německý cestovatel Adam Olearius. V roce 1700 se uskutečnily první zájezdy loutkářů v Rusku: jeden soubor cestoval po městech Ukrajiny a druhý přes města Volhy do Astrachaně. V roce 1733 na pozvání Anny Ivanovny působila v Moskvě a Petrohradě čtyři loutková divadla z řad italských komiků, kteří přišli v rámci souboru Commedia dell'Arte. Jedním z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je Státní akademická Ústřední divadlo panenky pojmenované po S. V. Obraztsová. Druhy loutkových divadel Rozmanitost forem představení v loutkovém divadle je určena rozmanitostí typů loutek a jejich kontrolních systémů. Existují loutkové panenky, hůlkové panenky, panenky v rukavicích a tabletové panenky. Panenky mohou mít velikost od několika centimetrů do 2-3 metrů. Rozdíl ve formách představení je nejčastěji určován národními tradicemi země, úkoly, které hercům klade režisér hry, a také vztahem loutek a herců k dekorace výkon. Schopnost reflektovat světlé vlastnosti charakter člověka, přesvědčivost alegorie, obrazná podstatná jména charakteristická pro umění loutkového divadla určují repertoár loutkových divadel pro satirická a v řadě zemí jihovýchodní Asie hrdinsko-patetická představení. Betlém[editovat] Hlavní článek: Betlém (divadlo) Tradiční ukrajinské Vánoce loutkové divadlo, odehrávaný ve dvoupatrovém betlémě, kde na horní úrovni byl vyobrazen příběh narození Krista a na spodní úrovni - výjevy z r. lidový život. Prvními vertepniky byli seminaristé. Analogy betlému v Polsku jsou jednopatrová shopka, v Bělorusku - třípatrová batleyka. Slovo „den“ znamená jeskyni, ve které se narodil Ježíš Kristus. Loutková divadla jihovýchodní Asie [upravit překlad] Ve Vietnamu bylo vodní loutkové divadlo od starověku. Technika loutkového divadla [upravit překlad] Vaga je zařízení pro ovládání loutky. Druhy panenek[upravit překlad] Marioneta (včetně akciové) je panenka uvedená do pohybu hercem-loutkářem pomocí nití, kovových tyčí nebo dřevěných tyčí. Petržel (rukavicová) loutka je postava francouzského loutkového divadla, pouťového divadla typu rukavice. Panenka na vertikální mezerě - mezera je upevněna svisle, hlava panenky je vyrobena stejným způsobem jako hlava rukavice. Loketní herec je umístěn na paži stejným způsobem, což dodává panence výraznou flexibilitu a pohyblivost. Panenka je na vodorovné mezerě - mezera je upevněna vodorovně. loutková divadla (jedno ze dvou akademických loutkových divadel v Rusku) Rjazaňský stát oblastní divadlo loutkové divadlo Jaroslavl loutkové divadlo studio divadlo "Carlssonův dům (St. Petersburg) Ukrajina[editovat] Charkovské akademické loutkové divadlo Oděské regionální loutkové divadlo Kyjevské interaktivní loutkové divadlo "PUP.t.i." Kyjevské městské akademické loutkové divadlo Lvovské regionální loutkové divadlo Černovické regionální loutkové divadlo