Lakový miniaturní lokaj. Ruská lidová řemesla

Publikace v sekci Tradice

R sám miniatury laku mysli na Čínu. V Rusku díky obchodu s východní stát malované podnosy, vějíře a paravány se objevily v 17. století. Za Petra I. byl palác Peterhof Monplaisir vyzdoben 94 lakovanými panely „jako Čína“ a brzy se na Akademii umění začala vyučovat práce s lakem. V okolí Moskvy a Petrohradu bylo mnoho dílen, ale přežila jen čtyři centra: Fedoskino, Palekh, Kholui a Mstera.

Fedoskino

Miniaturní lak Fedoskino. Foto: artsalonrk.ru

Miniaturní lak Fedoskino. Foto: patlah.ru

Ve vesnici Fedoskino u Moskvy na konci 18. století vyráběl obchodník Pjotr ​​Korobov lakované kšilty pro armádní klobouky. Později byl sortiment továrny rozšířen o tabatěrky, na které byly nalepeny lakované rytiny.

Rybolov se začal rozvíjet poté, co se Korobovova dcera provdala za Pyotra Lukutina. Podnikavý zeť nejen nahradil obrazy malbami, ale vybral si i témata ruskému srdci blízká: trojky, čajové dýchánky, pohádkové motivy. Lakové miniatury se začaly používat ke zdobení krabiček a tabatěrek, slánek a konviček, držadel deštníků a holí.

Fedoskinos se vyznačovali vícevrstvým barevným stylem. Zručnost malířů hraničila se šperky: krabičky byly také zdobeny vzorem - „filigránem“ ze zlatých a stříbrných plátů. Od vytvoření krabice po její vzhled na pultě uběhly roky: laky byly kvůli trvanlivosti uchovávány na slunci. Řemeslníci studovali v továrně a nejtalentovanější byli posláni do školy Stroganov.

Fedoskino. Miniatura laku

Palekh

Miniatura laku Palekh. Foto: kanon-tradition.ru

Miniatura laku Palekh. Foto: lacquerbox.ru

Miniatura laku Palekh. Foto: palekh.su

Mistři malíři ikon Palecha namalovali Fasetovanou komoru Kremlu, kostely Trojice-Sergius Lavra a Novoděvičí klášter. Není známo, zda by jméno obce Palekh po revoluci znělo po celé zemi, nebýt Ivana Golikova, dědičného malíře ikon, restaurátora, divadelní umělec. Poté, co viděl krabice od Fedoskina v Muzeu řemesel, namaloval svou vlastní miniaturu - přitáhla zájem odborníků. Ve dvacátých letech minulého století obdržely Palekh boxy diplom od All-Union umělecká výstava a stal se senzací na světových výstavách v Benátkách a Paříži. V Palechu založili výrobu, začali školit řemeslníky a na návrh Maxima Gorkého otevřeli muzeum v Artel of Painting. Tak tradiční technologie temperová malba byla fixována na lakové krabice. Obrazy namalované zlatými barvami na černém pozadí „vyprávějí“ pohádky a eposy, přičemž zachovávají propracovanost obrazu ruské ikony.

Palekho malba

Mstera

Miniatura laku Mstera. Foto: istra-da.ru

Miniatura laku Mstera. Foto: istra-da.ru

Obec Mstera ve Vladimirské oblasti je známá již od 20. let 17. století díky řemeslníkům z kláštera Zjevení Páně. Ve svatém klášteře psali „malá písmena“ - miniaturní ikony, které později naučili vesničany.

Umělci z Mstera začali život ruské vesnice zobrazovat v miniaturách laku ve dvacátých letech minulého století, kdy byly ikony téměř na pokraji zákazu. Diktoval nová témata umělcům Říjnová revoluce. Krabice zde nezačali vyrábět hned, dřevěné předměty natřeli temperami. Byly však špatně koupeny, ale kupujícím se líbily malované lakované krabice z artelu „proletářského umění“. Mistři Mstyora následovali starověrské tradice malby ikon, malovali v holandské krajině a populárních tiskových stylech a zobrazovali perské ornamenty. Umělci Mstera se vyhýbali černému pozadí, a proto působil miniaturní svět krabic obzvlášť čistě a slavnostně. Takhle se objevil můj vlastní jedinečný styl.

Kholui

Miniatura laku Kholuy. Foto: lacquerbox.ru

Miniatura laku Kholuy. Foto: lacquerbox.ru

Miniatura laku Kholuy se objevila v oblasti Ivanovo, v osadě udělené princi Dmitriji Pozharskému za osvobození Moskvy od polských útočníků. Předkové moderní mistři malované ikony pro Trojici-Sergius Lavra. V klášteře bylo zvykem dávat poutníkům obrazy „Vidění Matky Boží“ Svatý Sergius" Malovali je umělci z klášterních dílen a venkovští malíři Kholuyskaya Slobodka. NA polovina 19 století zde vznikly až dva miliony ikon. Po revoluci začali místní řemeslníci, stejně jako umělci Palekh, malovat krabice. Ale nejen oni - malebné světlé kresby zdobené starožitnými rakvemi, prášky a miniaturními pouzdry na jehly. Předměty obrázků byly velmi rozmanité: ruská příroda a architektonické krajiny, historické události, folklórní příběhy. Postupem času si umělci vyvinuli svůj vlastní styl: lakonický a trojrozměrný obraz, detailní záběry, minimální detaily. Miniatury byly orámovány ornamentem z plátkového zlata s přídavkem třešňové pryskyřice.

Náš internetový obchod představuje jedinečná díla řemeslníků z Kholui, která budou nádherným dárkem nebo elegantním doplňkem vašeho interiéru. Krabičky, šálky, brože a pouzdra - našim klientům nabízíme ty nejlepší příklady originálního ruského řemesla. Díla mistrů Kholuy jsou nepochybně podobná práci umělců z Mstera, Palekh a Fedoskino, ale mají také svůj osobitý styl, který je odlišuje od ostatních lakových děl.

Obec Kholui se nachází v jedné z nejmalebnějších oblastí Ruska - Ivanovo. Úžasné krásné scenérie, jejichž něha a jemnost jsou nevýslovně krásné v každém ročním období, vždy byly a jsou zdrojem inspirace pro malíře. Obec je známá svými řekami, které se na jaře rozvodní a promění vesnici v miniaturní Benátky. Sama příroda udělala vše pro to, aby se Kholui stalo jedním z center ruské tvořivosti, slavným daleko za hranicemi Ruska.

Kreativita mistrů Kholuy je založena na starověkých tradicích malby ikon. První ikony vytvořili mniši, kteří žili v klášteře Trojice, který se dochoval dodnes. Blízkost Moskvy umožnila úspěšně prodávat ikony, počet kupujících každým rokem rostl a Kholuy se stal jedním z ruská centra ikonografie. Když vypukla revoluce a kostely byly zakázány, dovednost malířů ikon se stala irelevantní a nebezpečnou. Ale Kholuy šel ve stopách svých slavných sousedů ve 30. letech byl vytvořen umělecký artel a řemeslné lakování Kholuyů získalo svou dřívější velikost. Malířské umění se neustále rozvíjí, v obci je muzeum, umělecká škola a továrna. Řemeslníci provádějí práce pro klienty z Belgie, Německa, Francie, Itálie a USA.

Miniatury Kholuy jsou malovány na papír-mâché pomocí speciálních temperových barev. Hlavním rozdílem mezi školou Kholuy je to, že mistři trénovali na černých lepenkových listech, otevřených lakem. To umožnilo jak šetřit materiál, tak dosáhnout nejvyšší přesnosti provedení. Malba Kholuy se vyznačuje vysokým stupněm realismu v kombinaci s beztížnou, sofistikovanou dekorativností. V dílech převládají zeleno-modré a oranžovo-hnědé odstíny.

Neomezujte let své fantazie

V našem elektronický katalog prezentovaná díla nejlepší mistři Kholuya. Objednat si můžete jakýkoliv obraz, i včetně fotografie blízkého na krabičce a řemeslníci udělají práci dle vašeho přání.

Kholui je starobylá vesnice. Zdá se, že poté, co Batuovy hordy vypálily Suzdal, Rostov a Vladimir, se obyvatelé Suzdalu začali v těchto místech usazovat. Teza oplývala rybami a jejich prvním zaměstnáním bylo rybolov. Z vrbových větví postavili sítě-přehrady zvané „khols“ nebo „kholui“. Odtud pochází název obce?

Mezi osadníky bylo mnoho malířů ikon. A do XVIII století Kholui se spolu s nedalekým Palekhem a Msterou stává centrem malby ikon. S celým Ruskem bylo spojeno splavnými řekami, takže se brzy stalo místem přeplněných jarmarků, kde velké množství prodával díla místních malířů.

Postupem času začali umělci Palekh malovat drahé ikony, které přesně odpovídaly jednomu nebo druhému stylu. Ikonopisci z Mstery se zaměřili na restaurování a výrobu „starožitných“ ikon. Kholujští řemeslníci se zabývali především výrobou „běžných“ (levných, narychlo malovaných) obrazů, které distribuovali kramáři. Na rozdíl od Msteretů a Palešanů se lokajové nevěnovali zemědělství a vydělávali si na živobytí malováním ikon.

Postavení ikonopisců se v r prudce zhoršilo konec XIX století, kdy zahraniční firma Jaco and Bonaker, která vyráběla voskovací dózy, začala vyrábět ikony vyražené na cínu. Jak předjet auto? Existuje legenda, že jeden lokaj používal vozíky k doručování produktů do domu majitele. Obličeje připravil ne štětcem, ale všemi deseti prsty a namáčel je do barvy. Každý dotek je obličej, který namaloval štětcem. Přirozeně, s takovým unáhleným psaním se mistři Kholuy odchýlili daleko od kánonů malby ikon. Náboženské předměty dávaly charakter každodenních scén pozorovaných v životě. A stále častěji se obraceli k technikám malířský stojan, postupně ztrácí tradiční řemeslo.

Touha pracovat rychleji a rychleji vede k dělbě práce mezi malíři ikon. Na výrobě ikony se podílí až deset řemeslníků: jeden maluje „předběžnou“, druhý maluje obličeje a ruce, třetí razí ornament. Každý ví, jak dělat jen svou část práce, to, co se děje jako celek, ho netrápí. Ikona přestává být umělecké dílo, umění se mění v řemeslo.

V roce 1884 byla v Kholuy otevřena škola malování ikon, která měla tento proces zastavit. Vedli ji absolventi Petrohradské akademie umění N. Kharlamov a poté E. Zarin. Ze zdí školy se také vynořili zakladatelé miniatur Kholuy. Po revoluci zůstali malíři ikon bez práce. Mnozí opustili Kholui. Ti, kteří zůstali, litovali svého umění, když se setkali, horlivě diskutovali, jak pro něj najít využití. Na konci 20. let dvacátého století se někteří mistři začali hrnout do Mstery. Byl artel, kde vyráběli „koberce“: malovali kopie na plátno v oleji slavných děl. Brzy se otevřela jeho pobočka v Kholuy a poté založili svůj vlastní artel.
V té době již byli Palekh a Mstera proslulí svým uměním. „koberce“ nemohly uspokojit skutečného umělce. A v roce 1932 se lokajové rozhodli vyzkoušet miniaturu.

První kroky byly těžké. Malba miniatur má totiž úplně jiné zákonitosti než ikonomalba nebo freska. V té době málokdo věřil, že Kholui najde svůj vlastní styl, odlišný od Palekha a Mstery. "Třetí osoba se nemůže dostat ze dvou," řekli kolem. Tyto experimenty ale podpořil profesor A. Bakushinsky. „Kholuyův styl by měl být realističtější než styl Palekha a Mstery, ale dekorativnější než styl Fedoskina,“ navrhl Bakushinsky. V roce 1937 lokajové ukázali svá díla na Světová výstava v Paříži. Práce Mokina a Puzanova byly oceněny bronzovou medailí. Kholui postupně získal slávu.

Palekh a Mstera mají hodně společného. Malování stejných věcí stejnou vajíčkovou temperou. Obrazný jazyk vychází z technik staré ruské malby. Kholui má ale také svou vlastní tvář. V čem spočívá jeho jedinečnost? Černé pozadí obklopuje předmět a je základem malby. Avengers to malují a píší světlými barvami. Jasně ohraničující malebné pole, díky kterému působí miniatura slepě. U Paleshanů naopak celým obrazem prochází černé pozadí, které buduje vnitřní prostor díla. A co lokajové? Mohou psát na světlé pozadí, ale obvykle jej ztmavují směrem k okrajům. Často však do kompozice vpouštějí černé pozadí jako organizační prvek. barevný start. Někdy ho po vzoru palešanů používají jako prostor a mírně ho přibarvují, aby temnota nepůsobila tak bezedně.

Lakové miniatury se vyznačují detailním dějem, který by měl být dobře „čitelný“. Mstera je nejvýpravnější: „převyprávění“ zápletky je zde tak podrobné, že se zdá, že hlavní epizody jsou vyrovnané s těmi vedlejšími. Proto jsou všechny postavy malé, jako by se rozplývaly v krajině. Palekh a Kholui nejsou tak upovídaní. Hlavní událost je zde „tlačena“ směrem k divákovi, více velké postavy jsou hlavní barevné skvrny.
Originalita umění Kholuy je z velké části způsobena zvláštnostmi místní malby ikon. Miniatura je živější než ta Palekh, která je blíže kánonu malby ikon. Například siluety postav lokajů jsou méně konvenční. Umístěte vedle něj krabici Mstera a Kholuy bude mít strohější siluetu. Další rozdíl: Palešané odhalují konvenční formu zlatými a stříbrnými tahy, které obraz dotvářejí. U lokajů jsou obrazy hmotnější a forma je modelována barvou. Ale barevné místo stále zůstává místní v Kholui. V Mstera je nabitá polotóny a skvrna připomíná tkaný vzor. Můžeme říci, že díla Kholuyanů jsou malebnější než díla Palekh, ale více grafická a dekorativní než díla Mstera.

Takové funkce umožňují umělcům Kholuy tvořit symbolické obrázky(pak se ikonografické základy miniatury objeví zřetelněji) a zprostředkovávají přímé životní dojmy - a pak vystupují „plenérové“ možnosti Kholuyova umění.

Umělecké řemeslo Kholuy je považováno za nejmladší z ruských lakýrnických řemesel. Pokud ale vezmeme v úvahu skutečnost, že jej zrodili mistři ikonopisci starověkého Kholuy, pak je zde ikonopisecké řemeslo známé již od 16. století. A v tomto případě byl Kholui nejstarší z nich.

Zpočátku se zde ikonomalba dělala hlavně pro Trojici-Sergijskou lávru a také se malovaly levné ikony pro okolní obyvatele. Po revoluci v roce 1917 se malba ikon stala irelevantní. Dokonce bylo zakázáno malovat ikony a řemeslo začalo uvadat.

V současné době miniatura Kholuy – druh ruské lidové miniaturní malby temperovými barvami na papír-mâché laku. Papier-mâché se používá k výrobě rakví, krabic, rakví a dalších předmětů, stejně jako dekorativních lakovaných panelů a ikon.

Obraz "Pastýř"

Rybářství vzniklo v roce 1932 v obci. Kholui, region Ivanovo, na základě místní malby ikon. Nejprve to byla pobočka Mstera Artel „Proletářské umění“ a v roce 1934 byl založen nezávislý Artel Kholuy Artel. Od roku 1960 byla přejmenována na Kholuy Factory of Artistic Lacquer Miniatures.

Technologie výroby papír-mâché produktů v Kholui

O tomto procesu jsme podrobně hovořili v článku „Proces výroby rakve Fedoskino“. Tuto technologii si odtud vypůjčili Kholui, Mstera a Palekh.

V obecný obrys tento proces vypadá takto: nejprve se z kvalitního dřevěného kartonu vylisují vícevrstvé trubky, jejichž tvar a velikost jsou různé - záleží na typu zvoleného produktu. Tyto trubky se nazývají navivami. Namočí se do horkého lněného oleje a poté se suší ve speciálních pecích, dokud olej neztuhne.

Z takového materiálu mistr Kholuy vyrobí polotovar budoucí miniatury laku - polotovar, na který se poté nanese základní nátěr. Naplňte krabice směsí lněný olej, saze a hlína.

Zaschlý základní nátěr se obrousí a krabička se natře červeným (uvnitř) a černým (vně) lakem, načež se dostane do rukou umělce.

malování

Obraz "První sníh"

Cholujská miniaturní malba vyrobeno vaječnou temperou na papír-mâché laku. Temperové barvy jsou jedny z nejstarších. Jejich historie sahá více než 3 tisíce let zpět. Tempera– vodou ředitelné barvy připravené na bázi suchých práškových pigmentů. Pojiva pro temperové barvy jsou přírodní emulze (žloutek zředěný vodou slepičí vejce nebo celé vejce) nebo umělé (sušicí oleje ve vodném roztoku lepidla, polymery). Kholuy miniatury jsou vyrobeny s vaječnou temperou na papír-mâché laku. Recept na výrobu barev používaných v Kholui k vytváření miniatur laků se datuje od nepaměti. Mistři používali tyto barvy starověká Rus, vytvářející jeho slavnou ikonografii. Minerální prášek se mele spolu se žloutkem, vodou a octem. Správně připravené barvy jsou důležitým klíčem k úspěšné práci umělce.

Tempera se používá také v jiných řemeslech lakových miniatur, kromě Fedoskino a Khokhloma - malují olejovými barvami.

Kulatý box "Pastýřka"

Obraz Kholui využívá folklórní, historické a každodenní motivy, v nichž jsou stylizované postavy zobrazeny na pozadí konvenčně dekorativní krajiny. Také používají moderní motivy, zátiší a krajina.

Umění mistrů Kholuya vlastní jak zvláštní dekorativnosti, tak lásce k skutečná krajina, která odráží dojmy z okolního světa a rodných míst: výhledy na Kholuy, Vladimir, Suzdal, Jaroslavl. Spolu s tradičním černým pozadím se stále častěji používají syté červené, zelené a třešňové barvy.

Kholuy umělci pracují s nejlepšími veverčími štětci.

Ozdoba je vyrobena ze speciálně upraveného plátkového zlata s přídavkem třešňové pryskyřice, která dodává laku Kholuy miniaturní originalitu a jedinečnost.

Aby lakovým miniaturám dodal lesk, zlato se leští vlčím zubem.

Lakovaná krabička je pokryta několika vrstvami laku. Lak se vyrovnává na speciálních látkových kolečkách.

Poslední fází vytváření miniatury laku je leštění. Lak se leští, dokud nezmizí sebemenší škrábance. Všechny produkty jsou vyráběny výhradně ručně.

Umělecká továrna lakových miniatur Kholuy nyní rozšířila svůj sortiment o domácí potřeby, svícny, držáky na vizitky atd.

Ikonografie

Státní muzeum umění Kholuy (založeno v roce 1959)

Umění malby ikon se obnovuje. Ale Kholuyův styl malby ikon byl vždy výrazný. Kholuyové se snadno odchýlili od přísných kánonů malby ikon a zavedli do obrazů rysy populární populární tisk, i když zde ve větší míře než v Mstera a Palekh pracuje, hluboko usazený lidové tradice Vladimir-Suzdalův list ze 14. století. To je vyjádřeno lakonismem a obrazností, zdůrazněnou monumentalitou kompozice. Královský výnos z roku 1667 uváděl, že „vesničané, kteří nerozumí úctě ke knihám Božích písem, malují svaté ikony bez jakéhokoli uvažování nebo strachu“.

Základ kompozice Kholuyského muzea tvoří ikony kholujského písma. Muzeum má také unikátní sbírku výšivek z 19. století. do současnosti.

Vlastnosti miniatur Kholuy

Talíř "Sněhurka"

Hlavní rozdíl mezi miniaturami Kholuy byl stanoven od samého začátku: aby se ušetřily peníze, řemeslníci byli vyškoleni, aby nepracovali na předmětech plánovaných k malování, ale na listech kartonu, natřených černě a lakovaných. Dalším hlavním rozdílem mezi malbou Kholuy je použití modrozelených a hnědooranžových tónů. Miniatury Kholuy jsou realističtější a dekorativnější ve srovnání s výrobky jiných řemesel.

Miniatury laku Kholuy vznikly ve vesnici Kholuy v regionu Ivanovo. Miniatury jsou vyrobeny na papír-mâché pomocí speciálních temperových barev.

Tempera byla hlavním materiálem pro nezávislou malbu před 5-7 stoletími a historie používání těchto barev sahá více než tři tisíce let zpět. Temperovými barvami se malovaly například sarkofágy egyptských faraonů, hojně je používali i byzantští umělci a ruští mistři (do konce 17. století). Používá se i tempera monumentální malba, protože je voděodolný a různé techniky a textury umožňují řemeslníkům pracovat různé techniky, ať už se jedná o psaní v tenké vrstvě nebo o tlusté pastózní psaní.

Koutek malíře ikon. Státní muzeum umění Kholuy.
Foto O. Popova, 2016

V Státní muzeum Kholuy umění. Foto O. Popova, 2016

Tempera je přítomna v tradiční technikou ikonografie. Nanáší se přes gesso (základní nátěr s přídavkem lněného oleje). dřevěná základna. Kholujští mistři (stejně jako mistři z Mstery a Palechu) zakládají svou kreativitu na technice starých ruských malířů ikon. Podle historiků umění byli prvními malíři ikon v Kholui mniši z kláštera Nejsvětější Trojice, který patřil k Trinity-Sergius Lavra. Učili místní obyvatelé a do konec XVII století se Kholui stal nositelem tradic ikonomalby Lávry sv. Sergia Pasade.

Hlavní rozdíl mezi řemeslníky Kholuy a jejich sousedy z Mstery a Palekh je v tom, že se učili své řemeslo na listech kartonu potažených lakem a natřených černou barvou. Toto rozhodnutí navrhl umělecký kritik A.V. Bakushinsky, aby šetřil materiály, aby se nezkazily předměty plánované k malování.

V roce 1861 byla v Kholuy otevřena první umělecká škola v provincii Vladimir. Poté se v roce 1882 objevily kurzy kreslení, které se proměnily v ikonopiseckou a kreslířskou školu. A v roce 1901 se objevily dílny malování ikon.

Po revoluci byly dílny Kholuy uzavřeny a lidé museli dělat věci daleko od umění. Ale na rozdíl od toho se v roce 1934, po vzoru svých sousedů, mistři Kholuy sjednotili v artel a začali hledat svůj vlastní styl v miniaturách laků.

Foto z webu
gorhovec.ru

A.V. Bakušinskij (1883-1939)

A.V. Bakushinsky pracoval na obnově lidových řemesel (Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma a Gorodets obrazy, Dymkovo hračky) od prvních let po říjnové revoluci.

Vyvinul vlastní metody práce, které si zachovaly svůj význam i v naší době. Bakushinsky hluboce studoval historii těchto řemesel a znal je umělecké rysy, pracoval na zachování řemeslného umění jako velkého uměleckého fenoménu. Pracoval přímo s mistry a s uměleckými řediteli, formovaly jejich názory na kreativitu. Byl to A.V. Bakushinsky dal první teoretické zdůvodnění pro formování umělce lidového umění a řemesel a prozkoumal problém přenosu odborných dovedností a tradice učňovského školství. Velmi mě podporoval kreativní nápad každý mistr, všímat si jeho objevů a chyb.

V roce 1959 bylo vytvořeno Muzeum umění Kholuy, nyní má statut státního muzea.

Státní muzeum umění Kholuy. Foto O. Popova, 2016

Od roku 1961 se miniaturní malba Kholuy rychle rozvíjela. Šla ven mezinárodní trh. První objednávky lakových miniatur přicházely z Londýna, poté z Německa, Francie, USA, Belgie a Itálie.

S. Teplov “Kokhma”, 2005 Foto O. Popova, Kholui 2016

B. Kiselev „V zahradě u Černomoru“, 1965 Foto O. Popova, Kholui 2016

Kromě miniatur začínají řemeslníci vyrábět dekorativní lakované panely. Celkový oběh lakových výrobků je více než 700 kusů. Kromě tradičního černého pozadí se v dílech stále častěji uplatňuje sytá červená, zelená a třešňová barva. Náměty jsou rozmanité: ruský folklór, epické a pohádkové motivy, historické, literární, krajinářské písně, satirické a mnohé další náměty, obrazy ruských kulturních osobností. Každý mistr má individuální rozdíly, svůj vlastní způsob provedení zápletky. Zároveň je zachována jednota stylu a Kholuy získal status světového centra lakové miniaturní malby.

N.M. Švetsov. rakev" Mrtvé duše“, 1985

E.N. Vlasov. Krabice "Sněhurka", 2012
Foto V. Leonov, „Lidové umění a řemesla: včera, dnes, zítra“, Nová manéž 2015

V roce 1989 vznikla Kholuy Art School of Mini Painting, která dodnes školí mistry pro lidová umělecká řemesla.

V současné době je zde také továrna na miniaturní laky Kholuy, která v současné době zaměstnává asi 200 lidí. Styl a tradice jsou pečlivě uchovávány a kontrolovány uměleckou radou.

Anna Gorbunová

ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru