Literatura Stream of Consciousness. Duchovní svět jednotlivce, který není spojen s realitou

Subjektivní model reality vede k rozpadu obrazu člověka. V impresionismu se obraz člověka rozpadl. Neexistuje jediná osobnost. Člověk se skládá z milionů malých „já“, okamžiků – okamžik umírá a malé „já“ umírá. Jednota osobnosti je možná pouze ve světě hodnot. Jednota světa je možná pouze ve světě etiky.

Expresionismus je krizí hodnotové triády. Zde je pouze krása, pouze estetické vnímání reality. Život lze ospravedlnit pouze jako estetický fenomén.

Proustova filozofie

Hlavní metoda znalost reality – intuice. Rozumné prostředky k pochopení reality jsou považovány za nedostatečné. Živé a skutečné – jedinečné, jedinečné, stále nové. Jedinečnost je podstatou. Život je vždy záhada. Ale je to pochopitelné, protože... my sami jsme jeho součástí. Být součástí života, můžeme to pochopit.

Skutečně živá, skutečná – pocitová, milující, oduševnělá dimenze reality. Zde jsou ozvěny filozofie světové duše. Jsme součástí reality. Všechny hranice a rozdělení jsou produkty racionálního. Vše je propojeno v jakési superjednotě. Život tohoto druhu se jeví jako druh potoka (řeka, která je neustále nová). Mezi jednotlivcem a světem existuje jediný tok.

Origins: Proustova filozofie. Impresionismus tíhne k lyrickým miniaturám. Proust píše 7dílný román (zážitky, pocity, které dávají smysl pouze v kontextu tohoto příběhu). Proustův román je subjektivní epos.

Formule „román proudu vědomí“ se nahrazuje klasický román. Tohle je epochální velký umělecká forma. Struktura románu proudu vědomí se vyznačuje:

Není zde žádná zápletka (žádná dějová účelnost; je zde pouze to, pro co je významné vnitřní historie), spojení mezi dojmy je volně asociativní.

Neexistuje žádný objektivní model reality (vyprávění je z 1. osoby hlavního hrdiny jménem Marcel (i autora), před námi je 7dílný monolog z 1. osoby, z pohledu hrdiny).

Kolaps osobnosti hrdiny (dochází pouze k proudění vjemů a dojmů). Před námi je svět bez akce. Hrdina nahrazuje vědomí. To podporují i ​​osobnostní rysy hrdiny. Hrdina je ze své podstaty neschopen akce. Marcelovo společenské postavení je rentiér (člověk žijící z úroků z kapitálu) – pochází ze středně bohaté buržoazie, jako Proust. Člověk pouze konzumuje a vnímá. Zde je téma utrácení (plýtvání penězi, plýtvání časem). Sám hrdina trpí svou méněcenností. tady - celou školu pocity a vjemy pro čtenáře.

Proust píše jasně, klasicky literární jazyk, ale je velmi špatně čitelný (příliš hustý). Proustovým cílem je obrácené holistické shromáždění osobnosti.

Román nejen klade umělecké úkoly, ale i existenční. Náš život se skládá z mnoha zážitků a dojmů. Existuje souvislost se základním, podstatným? Proust se takové spojení snaží najít. Je nutné vrátit hodnoty, abychom získali jednotu osobnosti.

Proustův projekt je hledáním základů hodnot. Kritika obecných představ o hodnotách. Něco se v nás musí stát, abychom se dostali do kontaktu s krásou a moudrostí. Jen my máme kořeny hodnot. Nemáme rádi objektivní vlastnosti. Proustova cesta do nejhlubších tajemství nitra. Kategorie hrdinského a prozaického světa jsou povinné. Válka je důsledkem toho, že všichni lidé přestali své duchovní hledání hodnot.

Klíčovou kategorií je kategorie porozumění. Porozumění je nezávislé (nikdo to za nás nepochopí). Záleží na člověku, aby si nenechal ujít ty okamžiky porozumění, které tam byly. Pokud nerozumíme, pak místo našeho „já“ nastupuje něco jiného, ​​pak začnou fungovat nějaké jiné mechanismy. Náš život bez porozumění bude světem křivd a nespokojenosti se sebou samými. Překážky porozumění: lenost, strach a naděje (Mamardashvili). To jsou kategorie, které přestávají rozumět.

Kategorie času je určující, kapitál. Co může zůstat náhodné a nepotřebné, musí být spojeno s podstatným, s věčným. Existují dva modely věčnosti: jeden je rozpoznán jako falešný, druhý je pravdivý. První model je nekonečný život, věčnost jako zastavený okamžik. Stačí jeden okamžik, ale musíte ho skutečně prožít.

Proud vědomí je:

1. předmět popisu, to, co popisují modernisté, právě v něm se z pohledu modernistů soustřeďuje lidský život;

2. toto nové umělecké médium se ukázalo jako tradiční umělecké prostředky nelze popsat vnitřní život člověka, modernističtí spisovatelé vyvinuli nový umělecká technika, technika proudu vědomí, je nová technika pro organizování textu. Tuto techniku ​​lze použít v každé estetické škole, je neutrální a nepatří pouze do modernismu (tuto techniku ​​nepoužil např. modernista Kafka, ale realista Faulkner).

Lidské vědomí je diskrétní. Je v něm více vrstev: racionalita, zde působí zákony logiky, pak přichází podvědomí, kde vše pulsuje, zdá se, že mezi jevy neexistuje žádná souvislost, ale neexistují žádné logické souvislosti, fungují tam zákony asociativního myšlení. , tedy vše je propojeno podle právnických spolků. To vše se aktivně využívá v modernistické literatuře. Pro charakterizaci Marcelova vědomí buduje Proust složité, rafinované asociace, které charakterizují hrdinovu vytříbenou, rozvinutou fantazii. Marcelovo myšlení je velmi komplexní a asociativní. Jeho proud vědomí je příběhem o době, o situaci, o Marcelovi samotném, o tom, jaký je člověk. To vše se můžeme naučit z nekonečného vlákna vyprávění, lexikálně a rytmicky organizovaného. Proustovy romány jsou nekonečně se táhnoucí tkaninou vědomí. V tomto případě nemá smysl obsah převyprávět. Velmi často citovaným obrazem z tohoto románu jsou cukroví Madeleine časného rána vyvolává v hrdinovi spoustu asociací a vrací ho do dalekého dětství. Naše paměť je jednou z nejdůležitější vlastnosti náš proud vědomí.

Astronomický čas nelze vrátit, ale díky paměti můžeme některé události prožívat jakoby nově, vzplane v nás proud vědomí, který nás posedl, znovu prožíváme emoce; Proud vědomí je tedy bohatý na naši minulost, proto je v něm proud života proudící v nás tak složitě uspořádán, že přítomnost a budoucnost jsou v něm doslova spojeny, to lze také ukázat pouze novými uměleckými prostředky.

Literatura Stream of vědomí je uměleckým ztvárněním duchovního světa člověka, které přímo nesouvisí s realitou.

Předchůdci. Realistická tradice

V 19. stol učinil (Stendhal, L. Tolstoj, F. Dostojevskij) zásadní umělecký objev: psychologický rozbor. Před tímto objevem byl fenomén myšlení literaturou chápán jako jednoduchá reakce vědomí na skutečnost skutečnosti. Myšlenka plně odpovídala skutečnosti a rovnala se jí. Tolstoj ukázal, že lidé jsou jako řeky. Duchovní svět tekuté, myšlení pouze vychází ze skutečnosti, do aktu myšlení je zapojena veškerá předchozí lidská zkušenost, myšlenka spojuje přítomnost, minulost a budoucnost; myšlenka je zpracování skutečnosti ve světle všeho životní zkušenost osoba; V aktu myšlení se neúčastní pouze analytické a syntetické schopnosti mozku, ale také paměť, představivost a fantazie. Analytické vědomí, popis skutečnosti sahající do minulosti, se ukazuje jako „symetrické“ ve vztahu k budoucnosti, k proroctví a očekávání. Aktivní účast na přípravě umělecký objev psychologická analýza v jedné době (XVIII století) přijata anglický spisovatel Laurence Stern.

Tradice literatury s vnitřním monologem

Ve 20. století umělecké výdobytky realismu (psychologická analýza) byly vyzvednuty, navázány a prohloubeny literaturou „vnitřního monologu“. Samotný termín "proud vědomí" (angl. proud vědomí) zavedený filozofem a psychologem William James (1842-1910) v knize "Základy psychologie" (Základy psychologie, 1890). Tento termín spojuje různé typy vnitřní monolog ( literární popis vnitřní procesy myšlení, literární technika zobrazování myšlenek a pocitů procházejících vědomím, zobrazování duchovních procesů). V literatuře se objevily tři typy verbálního průniku. vnitřní svět osoba: (1) realisté Stendhal, L. Tolstoj, F. Dostojevskij a později W. Faulkner vytvořili a rozvinuli metody provádění psychoanalýzy (slovní popis procesu zpracování životní skutečnosti ve světle celé zkušenosti člověka; obojí analytické schopnosti jedince a jeho paměť, představivost, fantazie); (2) J. Joyce, M. Proust vytvořili literaturu vnitřního monologu (zobrazení v díle toku vědomí, které ještě není zcela odtrženo od reality - myšlení se noří do reality a vystupuje z ní); (3) N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor vytvořili literaturu proudu vědomí (řeka myšlení již plyne, nedotýká se břehů reality, myšlení se pohybuje pouze vlastním pohonem, nepřijímá impulsy z reality, kromě prvního impulsu).

Všeobecně se uznává, že poprvé v literatuře vnitřní monolog kreativně realizován v roce 1922 Irský spisovatel J. Joyce (1882-1941) v románu „Ulysses“. Sám Joyce však věřil, že poprvé proud vědomí v literární dílo vytvořil málo známý francouzský prozaik Edgard Dujardin v románu „Poražené vavříny“ („Les Lauriers sont coupes“, 1888), který byl brzy přeložen do anglický jazyk a ovlivnil ho.

Ulysses popisuje dvacet čtyři hodin v životě dvou mužů, Leopolda Blooma a Stephena Dedaluse. Děj románu (pokud lze popis jednání a hlavně myšlenky a pocity postav nazvat akcí) se odehrává 16. června 1904 v Dublinu. Joyce projevil zájem o proud vědomí ve snímku Portrét umělce jako mladého muže (1916). Po dvacátých letech dvacátého století vyvinuli techniky proudu vědomí Virginia Woolf, William Faulkner a mnoho dalších autorů.

Literatura vnitřního monologu začala Jamesem Joycem a Marcel Proust (1870-1922). V jejich díle byla poprvé s velkou pozorností, jakoby pod lupou, zkoumána lidská paměť jako grandiózní schránka životní zkušenosti a tato zkušenost byla potvrzena ve svém soběstačném významu. Dlouhý předchozí život byl interpretován jako něco významnějšího pro duchovní situaci člověka než skutečnosti reality, které současně vstupují do jeho vědomí. Vědomí se začalo oddělovat od jeho životních impulsů a stále více se s ním zacházelo jako se spontánním, seberozvíjejícím se proudem.

Proust bere skutečnost reality v jejích mnohočetných projevech v lidském vědomí, v jejích proměnách, určovaných proměnami prožívání, paměti a změnami souvisejícími s věkem (tentýž fenomén je vědomí téhož člověka v dětství, dospívání interpretován odlišně, dospělost). André Maurois napsal o Proustovi:

Cítí, že mu zbývá jediná povinnost, totiž... věnovat se hledání ztraceného času... Pomocí paměti znovu vytvořit ztracené dojmy, rozvíjet ty obrovské nánosy, které jsou pamětí člověka, který má dosáhl zralosti a ze svých vzpomínek vytvořit umělecké dílo - To je úkol, který si klade. (Mauroy A. Marcel Proust. M., 1970. S. 219).

Škola "nového románu"

Umělecké principy J. Joyce a M. Prousta byly absolutizovány školou „nového románu“, který se objevil v literatuře 50. let ve Francii (N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor). Na základě existencialistické představy o absurditě života, absenci cíle v životním procesu a „rozptýleném“ (chaotickém) světě povýšila škola „nového románu“ princip extrazápletkového vyprávění, zničit veškeré tradiční organizování kompoziční prvky funguje. Z příběhu o fakta ze života a událostí se román proměnil v sofistikované esejistické, impresionistické převyprávění nuancí hrdinova duchovního života. Psychologie byla dovedena do extrému. Proud vědomí přerušil spojení s skutečný svět. V realismu si hrdinovo vědomí, přeskakující „informační mezeru“ (od faktu k faktu, k hypotéze, k předchozí zkušenosti, k budoucnosti), zachovalo spojení s životní proces, v literatuře proudu vědomí se ukázalo, že tento proud letí nad realitou. Proud vědomí se stal proudem sebeuvědomění, myšlenka plynoucí za břehy života. Samotné myšlení bylo chápáno jako duševní proces egocentrická osobnost hrdiny. Vyprávění se nečekaně a nemotivovaně začalo ustávat uprostřed věty. Díla se stala amorfní, amébovitá, ztratila obrysy: děj slábl, rozuzlení přestalo být uměleckým výsledkem díla, které se změnilo v naturalistický obraz mihotání psychické stavy charakter. Tomuto směru se také říká „antiromán“, protože odmítá konvenční metody.

Proud vědomí

„Proud vědomí je zobrazení myšlenek a pocitů postav, vyjádřené svobodným způsobem a neomezené logikou“ (Karl Beckson, Arthur Gahz. LTD).

V románu „Portrét neznámého“ (1948) Nathalie Sarraute (1900-1999) jsou odhaleny nejjemnější odstíny a polotóny mezilidské vztahy. Neznámý muž a čtenáři nijak nepředstavený, procházející se městskou zahradou, se dívá neznámá dívka. Obsahem románu se stává vznik nezodpovědné něhy v duši muže a odezvy, které se odehrávají v duši dívky na jeho vytrvalé názory. Spisovatelka uvádí další motiv, který určuje dívčinu zkušenost: její starý otec ji, buď ze žárlivosti, nebo z despotismu, tyranuje. Neexistuje žádné rozlišení dějové linie jsou odříznuty, jako by zdůrazňovaly, že cenným námětem uměleckého zobrazení nejsou události života, ale vnitřní prožitky, odstíny pocitů.

Paměť a její význam

V románu "Poslední léto v Mariánských Lázních" Alena Robbe-Grillet (nar. 1922) odhaluje důležitost paměti v duchovním životě jednotlivce. Paměť je vždy přítomnost, je to minulost existující v přítomnosti: dokud si pamatuji, jev existuje ve mně a se mnou. Robbe-Grillet proto mísí minulost a současnost, vzájemně se překrývají a ukazují se jako koexistující a rovnocenné. Člověk je interpretován jako obojživelník, žijící současně ve dvou prostředích – minulém a současném.

Literatura Stream of vědomí zachycuje vnitřní svět jednotlivce a odhaluje hodnoty duchovního života v jejich spontánním pohybu.

Německá literatura dvacátého století. Německo, Rakousko: tréninkový manuál Leonova Eva Alexandrovna

Škola "proudu vědomí"

Škola "proudu vědomí"

Pojem „proud vědomí“ vytvořil slavný americký filozof a psycholog William James. V 11. oddílu své knihy „Základy psychologie“ (1874–1890) vědec prohlásil: „Vědomí není nikdy zobrazeno jako roztříštěné na kousky. Výrazy jako „řetěz“ nebo „řada“ nezobrazují vědomí tak, jak se mu jeví. Není v ní nic, co by se dalo spojit – teče... Metafora „řeka“ nebo „proud“ vždy vykresluje vědomí přirozeněji. Dovolte nám proto v budoucnu, když o tom budeme mluvit, nazývat to „proud myšlenek“, „proud vědomí“, „proud subjektivního života“.

Soudy W. Jamese byly akceptovány spisovateli různé země: James Joyce, Virginie Woolfová(Anglie), Marcel Proust (Francie), William Faulkner, Gertrude Stein (USA), Alfred Döblin (Německo) atd. Zvláště patrný rozvoj školy „proudu vědomí“ nastal ve 20.–30. letech 20. století.

V literární kritice se „proud vědomí“ rozlišuje jako samostatný umělecký prostředek mezi ostatními technikami a jako forma literárního žánru (v takových případech se říká: román „proud vědomí“).

Jako umělecké zařízení je „proud vědomí“ poměrně často ztotožňován s vnitřním monologem, který byl použit zpět XIX literatura PROTI.; Poprvé to bylo zmíněno podle amerických vědců v románu A. Dumase „Dvacet let poté“ a v ruské literatuře - v recenzi N.G. Černyševského o dílech L. Tolstého „Dětství a dospívání“ a „Válečné příběhy“ („Sovremennik“, 1856, č. 12). Vnitřní monolog používají Stendhal, L. Tolstoy, F.M. Dostojevskij, E. Hemingway, T. Dreiser, O. Huxley, G. Grass a mnozí další autoři 19.–20. století.

„Proud vědomí“ - na rozdíl od vnitřního monologu s jeho logikou, konzistencí, vztahy příčiny a následku - se vyznačuje takovými rysy, jako je náhlost myšlení, dočasné vrstvy a posuny, sklon k nelogičnosti, subjektivita, nedostatek předurčenosti, vědomý nedostatek směru. Myšlenky, asociace, dojmy, vzpomínky jako by se navzájem přerušovaly, spojené na principu náhody a neúmyslnosti, jak se to děje s vědomím a podvědomím v přirozeném životě člověka. V blízkosti „proudu vědomí“ jsou také techniky „ vnitřní analýza“ (podobně jako vnitřní monolog, ale poznamenaný nelogičností), „smyslový dojem“ (zahrnuje náhlost nejen myšlenek, frází, ale i jednotlivých slov), disonance atd. Technika „proud vědomí“ je obvykle chápána jako kombinace všech těchto technik.

Připomeňme epizodu z románu Alfreda Döblina „Berlin, Alexanderplatz“ (1929), kdy policie spolu s postavou zapletenou do vraždy Mizzi pátrá po těle nešťastnice; v proudu vědomí tohoto hrdiny, klempíře Karla, je vše propletené a zmatené: „Jedou po známé cestě. Dobré jít. Ještě lépe, vyskočte z auta. kde to je? Vy bastardi, máte svázané ruce, nedá se nic dělat. A mají s sebou treláž. Nedá se tedy nic dělat, ať se na to díváte jakkoli. Jezdí, dálnice k nim letí. Mizzi, jsi mi milejší než všichni ostatní, dávám ti sto dvacet dní... Posaď se mi na klín. Jaká to byla milá dívka, a tenhle darebák, tenhle Reinhold, chodí přes mrtvoly. No, jen počkej! Pamatuj si Mizzi... Ukousnu ti jazyk... Jak uměla líbat! Řidič se pak zeptal, kam jet: vpravo nebo vlevo? Říkám – je jedno kde! Jsi moje drahá, drahá dívka..."

Aneb další z mnoha epizod, tentokrát za účasti hlavního hrdiny Franze Biberkopfa: „Dívá se – dvě fotografie vedle sebe. co to je? Franz úplně prochladl. Tohle jsem já. Ale proč jsem tady kvůli té záležitosti na Stralauerstrasse? Jaká hrůza, to jsem já a vedle mě je Reinhold a nahoře je titulek: „Vražda ve Freienwaldu...“ Mizzi! kdo to je? Já?.. Ticho, myši, kočka na střeše... Ale co je tohle?“ (román je citován v překladu G. Zuckau).

„Technika a technika proudu vědomí měla různí spisovatelé jiný obsah a význam... – píše N.S. Pavlova (který správně poznamenal, že stávající překlad nepodává úplný obraz o Döblinově vypravěčské technice, včetně jeho proudu vědomí). – Pro Döblina má proud vědomí svou vlastní relevanci skrytou. Specificky döblinovsky význam této techniky spočívá ve schopnosti ukázat tření vnitřních a vnějších vrstev reality, tedy stejné uvedení (bohren) života do lidského vědomí“ (1, 123). Není náhodou, že Döblin ve vztahu k jeho vlastním kreativní metoda Byl jsem rozhodně nešťastný se slovem „popsat“. „V románu se má vrstvit, hromadit, válet, tlačit“ (schichten, h?ufen, w?lzen, schieben) (2, 447).

Někdy se technika „proudu vědomí“ používá jako univerzální prostředek k zobrazení reality, jediný možný způsob, jak zprostředkovat psychologický život postavy. V tomto případě již mluvíme žánrová forma– o románu „proud vědomí“. Na rozdíl od tradičního románu, podle amerického literárního kritika M. Friedmana, „plyne nepřetržitě, snadno, pracuje spontánně, se vzpomínkami a předtuchami, přičemž věnuje velkou pozornost vědomí a podvědomí postavy.

Za klasické příklady románu „proud vědomí“ jsou považovány romány J. Joyce „Ulysses“ (1922) a „Finnegans Wake“ (1939) a W. Faulkner „The Sound and the Fury“ (1929). „Proud vědomí“ zaujímá velké místo v mnohasvazkovém románu M. Prousta „In Search of Lost Time“, na kterém spisovatel pracoval v letech 1905 až 1922; zde se však asociativní vyprávění blíží vnitřnímu monologu, in ve větší míře(až na výjimky) je logický, ostatně jako u A. Döblina se v románu M. Prousta dávají pocítit jiní uměleckých směrů, především impresionismus a realismus (pro Döblina - naturalismus, realismus, symbolismus, expresionismus, futurismus, stejně jako „ epické divadlo"B. Brecht a další).

Jak se také používá technika „proud vědomí“. realistická literatura a v avantgardě například v „psychologickém“ odvětví takového hnutí, jako je „nový román“.

Zdroje

1. Pavlova N.S. Typologie německého románu: 1900–1945. M., 1982.

2. D?blin A. Die Vertreibung der Gespenster. Berlín, 1968.