Literatura sentimentalismu (XVIII století). Ruská literární kritika 18. století

Instrukce

Studujte epický žánr literatury. Zahrnuje: - příběh: relativně malá próza (od 1 do 20 stran) popisující příhodu, malou příhodu nebo akutní dramatickou situaci, ve které se hrdina nachází. Akce příběhu obvykle netrvá déle než jeden nebo dva dny. Místo konání se nesmí v průběhu příběhu měnit;
- příběh: dostatečné dílo (průměrně 100 stran), kde se uvažuje od 1 do 10 postav. Místo se může změnit. Doba platnosti může zahrnovat významné období, od jednoho měsíce do jednoho roku nebo déle. Příběh v příběhu se živě odvíjí v čase a prostoru. V životech hrdinů mohou nastat významné změny - tahy a setkání;
- román: velký epický tvar od 200 stran. Román může sledovat životy postav od začátku do konce. Zahrnuje rozsáhlý systém příběhů. Čas se může dotknout minulých epoch a přenést daleko do budoucnosti;
- epický román může zkoumat život několika generací.

Seznamte se s lyrickým žánrem literatury. Zahrnuje následující žánry:
- óda: básnická forma, jejímž tématem je oslava osoby nebo události;
- satira: poetická forma, jejímž cílem je zesměšnit jakoukoli neřest, situaci nebo osobu hodnou posměchu
- sonet: básnická forma, která má přísnou kompoziční strukturu. Například anglický model sonetu, který má ve svém závěru dvě povinné sloky obsahující jakýsi aforismus;
- jsou známy i tyto básnické žánry: elegie, epigram, volný verš, haiku ad.

Do dramatického žánru literatury patří tyto žánry: - tragédie: dramatické dílo, v jehož finále je smrt hrdiny. Takový konec pro tragédii je jediným možným řešením dramatické situace;
-: dramatické dílo, ve kterém je hlavním smyslem a podstatou smích. Je to možná satirické nebo laskavější, ale každá příhoda diváka/čtenáře rozesměje;
- drama: dramatické dílo, v jehož středu je vnitřní svět člověka, problém volby, hledání pravdy. Drama je v dnešní době nejrozšířenějším žánrem.

Vezměte prosím na vědomí

V některých případech mohou být žánry smíšené. To je běžné zejména v dramatu. Pravděpodobně jste slyšeli takové definice filmových žánrů jako komediální melodrama, akční komedie, satirické drama atd. Stejné procesy jsou možné v literatuře.

Užitečná rada

Přečtěte si díla Aristotela „Poetika“, M.M. Bachtina „Estetika a teorie literatury“ a další díla věnovaná problému pohlaví a žánrů v literatuře.

V moderní literaturu mnoho různých žánry, z nichž každý je jedinečný a originální. Je-li ale tragédie nebo komedie docela snadné identifikovat, pak není vždy možné podat přesnou definici dramatického žánru. Takže co je dramatický práce a jak si to nezaměnit s něčím jiným?

Na rozdíl od toho drama ukazuje životní zkušenosti a různé spleti osudu. Samozřejmě, že životy lidí, jejich morálka a charaktery mohou být v komediálních dílech docela živé, ale drama není tak vlastní zesměšňování neřestí a komickému odhalování jakéhokoli jednání postav. Zde je v sázce samotný život hrdiny, jeho myšlenky a pocity. Dramatická díla jsou velmi realistická, protože ukazují člověka přesně takového, jaký je, bez alegorií, grotesek a příkras. Proto je drama považováno za nejsložitější a zároveň jednu z nejzajímavějších děl. hrdiny. Drama se často stává tak intenzivním a těžkým, že je téměř nemožné ho od něj odlišit. Ale tragická díla nyní už nejsou tak populární a nikdy nemají šanci na úspěšný výsledek. Ale drama může skončit dobře, navzdory všem spletitostem děje a těžkému osudu hrdinů Samotné slovo „drama“ se v našem jazyce pevně spojilo s tragickou zápletkou nebo životním dramatem postav, zatímco historicky. význam tohoto slova takový význam vůbec nemá. Žádný dramatický dílo bez ohledu na jeho obsah ukazuje skutečný život obyčejných lidí, jejich strasti, radosti, zážitky i světlé okamžiky. Není vůbec nutné, aby se čtenář v průběhu děje bavil, ale drama by ho nemělo zastrašit ani rozplakat. Je to jen součást života, o nic strašnější nebo nepřitažlivější než realita. Je zajímavé, že samotné pojetí dramatu, stejně jako v uměleckých dílech, pochází z 18. století. Patřila mezi osvícené učence, politiky a filozofy. Zpočátku byla dramatická tvorba silně spojena s tragédiemi, tragikomediemi, fraškami a dokonce i kostýmovanými představeními v maskách. Ale o staletí později se drama stalo součástí umělecké reprodukce a dostalo své vlastní, oddělené od ostatních. žánry, místo Dramatická díla udivují svou realističností a ryzím dějem. Je jen málo míst, kde můžete potkat osud, který není smyšlený, ale podobný tomu vašemu, jako dva hrášky v lusku. V dramatech samozřejmě také existují, ale i taková jsou nezbytná, protože nás učí dobru a víře v to nejlepší a nejbystřejší. Milujte drama, protože je založeno na životě.

Video k tématu

Zdroje:

drama jako žánr

Identifikovat osobu podle smích, není vůbec nutné být profesionálním psychologem. Síla smíchu, jeho intenzita a činy, které jej doprovázejí, mohou o člověku mnohé vypovědět.

Instrukce

Smích ze srdce mluví o veselé povaze a flexibilní charakter e. Smích, dokud nebudete sípat, dokud nebudete plakat, uvolňuje nervové napětí.

Lidé se slabou vůlí se tiše a tiše smějí.

Tichý, krátký smích je důkazem síly, velké inteligence a vůle. Takoví lidé jsou často vynikajícími vypravěči. Snadno si poradí s těžkými břemeny.

Tichý smích je znakem mlčenlivosti, opatrnosti, opatrnosti a mazanosti.

Trhavý smích je obvykle charakteristický pro nervózní lidi s neklidem charakter ohm

Drsný smích je známkou síly, sobectví a zvířecí povahy. Často se tito lidé smějí sami se sebou.

Smích končící povzdechem svědčí o sklonu k hysterii, náchylnosti k náhlým změnám nálad a slabé vůli.

Člověk, který se otevřeně a nahlas směje, je si jistý sám sebou a umí si užívat života. Pravda, někdy tito lidé projevují hrubost a sarkasmus. Rádi se smějí ostatním.

Pokud se člověk tiše směje a mírně naklání hlavu, není si příliš jistý. Lidé s takovým smíchem se snaží přizpůsobit situaci a potěšit ostatní.

Člověk, který přimhouří víčka, je vyrovnaný a sebevědomý. Je tvrdohlavý a vytrvalý, vždy dosáhne svého.

Pokud váš partner při smíchu krčí nos, znamená to, že je náchylný k častým změnám názorů. Takoví lidé jsou emocionální, rozmarní a jednají podle nálady.

Člověk, který si zakrývá ústa rukou, je plachý a nesmělý. Nerad je středem pozornosti. Lidé s takovým smíchem jsou dost potlačovaní a nedokážou se otevřít. cizímu člověku.

Smích doprovázený dotýkáním se tváře charakter líčí svého majitele jako snílka a vizionáře. Takový člověk je emotivní, někdy až přehnaně. Má potíže orientovat se v reálném světě.

Pokud člověk často zadržuje smích, je spolehlivý a sebevědomý. Takoví lidé jsou vyrovnaní, neztrácejí čas maličkostmi a pevně směřují ke svým cílům.

Váš partner se neusmívá, ale šklebí se s ústy nakloněnými doprava. Buďte opatrní! Zde je hrubý, tlustý a nespolehlivý člověk, náchylný k podvodům a krutosti.

Video k tématu

Až dosud lidé, kteří jsou daleko od literární kritiky jako vědy, věří, že „román“ a „romantismus“ jsou blízké pojmy, což znamená, že romány jsou o lásce. To samozřejmě zdaleka není pravda. Román je starobylý, složitý a nejednoznačný literární žánr, který zahrnuje Dostojevského Zločin a trest, Palahniukův Klub rváčů a Apuleiův Zlatý osel. Ale to jsou samozřejmě velmi, velmi odlišné romány.

Ale vznik románu jako žánru sahá až do starověku. Jde například o díla „Metamorphoses, or the Golden Ass“ od Apuleia, „Daphnis a Chloe“ od Longa, „Satyricon“ od Petronia.

Román se znovuzrození dočkal ve středověku, jde buď o román rytířský. Patří mezi ně např. o králi Artušovi, Tristanovi a Isoldě atp.

Co se dá nazvat románem

Román je velmi složitý a kontroverzní žánr, jehož studium je pro literární vědce stále obtížné. Podle výzkumníka M.M. Bachtine, děje se tak proto, že všechny ostatní, kromě románu, již byly zavedeny, mají své specifické kánony a osobité, zatímco román je stále velmi mobilním, neustále se měnícím žánrem, který je v plenkách po mnoho set let .

Charakteristické rysy román lze rozlišit jen velmi zhruba. Zpravidla se jedná o epické dílo velkého tvaru, v jehož středu je individuální. Nejčastěji je tato osoba zobrazována ve zlomovém, krizovém okamžiku svého života. V závislosti na literární hnutí, do které román patří, se může rozvíjet osobnost (např. známá technika „dialektiky duše“ L.N. Tolstého), ocitnout se v neobvyklých situacích a prožívat dobrodružství (v dobrodružném či dobrodružném románu) a zažít milostné zvraty (v milostném románu).

Román musí být postaven na konfliktu – mezilidském, intrapersonálním, sociálním atp.

Jednotná klasifikace typů románů dodnes neexistuje, ale existují různé druhy. Například podle obsahu nejčastěji rozlišují:

Sociální,
- mravní, popisný
- kulturní a historické,
- psychologický,
- román myšlenek,
- dobrodružství.

V v poslední době Objevuje se stále více nových typů románů, například román-. Mnohé z románů spojují rysy obou.

Některá literární díla, která jsou v podstatě romány, jsou klasifikována autory jako příběh a příběhy a příběhy jsou často psány do románů.

Literární žánry- skupina literárních děl spojených souborem formálních a věcných vlastností (na rozdíl od literární formy, jehož identifikace je založena pouze na formálních charakteristikách).

Jestliže na folklorní scéně byl žánr určen z mimoliterární (kultovní) situace, pak v literatuře dostává žánr popis své podstaty z vlastních literárních norem, kodifikovaných rétorikou. Celé názvosloví starověkých žánrů, které se vyvinulo před tímto obratem, bylo pak pod jeho vlivem energicky přehodnoceno.

Od dob Aristotela, který ve své „Poetice“ provedl první systematizaci literárních žánrů, sílila myšlenka, že literární žánry představují přirozený, jednou provždy pevný systém a autorovým úkolem je pouze dosáhnout co nejúplnějšího soulad jeho díla s podstatnými vlastnostmi zvoleného žánru. Toto chápání žánru - jako hotové struktury prezentované autorovi - vedlo ke vzniku celé řady normativních poetik obsahujících návody pro autory, jak přesně by měla být napsána óda či tragédie; Vrcholem tohoto typu psaní je Boileauovo pojednání „Poetické umění“ (1674). Neznamená to samozřejmě, že by systém žánrů jako celku a charakteristika jednotlivých žánrů skutečně zůstala dva tisíce let nezměněna – změny (a velmi výrazné) však teoretici buď nezaznamenali, nebo je interpretovali je jako poškození, odchylka od nezbytných modelů. A teprve ke konci 18. století dochází k rozkladu tradičního žánrového systému, spojeného v souladu s obecné zásady literární evoluce, jak s vnitroliterárními procesy, tak s vlivem zcela nových společenských a kulturních okolností, došlo tak daleko, že normativní poetika již nedokázala popsat a omezit literární realitu.

Za těchto podmínek začaly některé tradiční žánry rychle vymírat nebo se dostávat na okraj společnosti, jiné se naopak přesouvaly z literární periferie do samého středu. literární proces. A pokud se například rozmach balady na přelomu 18.-19. století, spojované v Rusku se jménem Žukovského, ukázal jako docela krátkodobý (ačkoli v ruské poezii pak dal nečekaně nový rozmach v první polovině 20. století - např. u Bagritského a Nikolaje Tichonova) , pak hegemonie románu - žánru, kterého si normativní básníci po staletí nechtěli všimnout jako něčeho nízkého a bezvýznamného - trvala v evropské literatuře po nejméně století. Zvláště aktivně se začala vyvíjet díla hybridního nebo nedefinovaného žánrového charakteru: hry, o kterých je těžké říci, zda jsou komedií nebo tragédií, básně, u nichž nelze žánrově definovat, kromě toho, že jde o lyrickou báseň . Úpadek jasných žánrových identifikací se projevil i záměrnými autorskými gesty, jejichž cílem bylo zničit žánrová očekávání: od románu Laurence Sterna „Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman“, který končí uprostřed věty, až po „Mrtvé duše“ N. V. Gogola, kde podtitul je u prozaického textu paradoxní báseň jen stěží dokáže čtenáře plně připravit na to, že z celkem známé říje pikareskní román Tu a tam ho vyklepou lyrické (a někdy epické) odbočky.

Ve 20. století byly literární žánry ovlivněny zejména o silný vliv oddělení masová literatura z literatury zaměřené na umělecké hledání. Masová literatura opět pociťuje naléhavou potřebu jasných žánrových předpisů, které výrazně zvyšují předvídatelnost textu pro čtenáře a usnadňují orientaci v něm. Pro masovou literaturu se samozřejmě předchozí žánry nehodily a ta se rychle zformovala nový systém, který vychází z žánru románu, který je velmi flexibilní a nasbíral spoustu pestrých zkušeností. Na konci 19. století a v první polovině 20. století se utvářely detektivní a policejní romány, sci-fi a dámský („růžový“) román. Není divu, že současná literatura zaměřená na umělecké hledání se snažila co nejvíce odklonit od masové literatury, a proto se co nejvíce vzdalovala žánrovému vymezení. Ale protože se extrémy sbližují, touha být dále od žánrové předurčenosti někdy vedla k novému žánrovému utváření: například francouzský antiromán nechtěl být románem natolik, že hlavní díla tohoto literárního hnutí, reprezentovaného tak originálním autorů, jako jsou Michel Butor a Nathalie Sarraute, mají zjevně známky nového žánru. Moderní literární žánry (a s takovým předpokladem se setkáváme již v myšlenkách M. M. Bachtina) tedy nejsou prvky žádného předem určeného systému: naopak vznikají jako body koncentrace napětí v tom či onom místě literárního prostoru, v myšlenkách na ně a na ně. v souladu s uměleckými úkoly kladenými zde a nyní tímto okruhem autorů. Speciální studium takových nových žánrů zůstává záležitostí zítřka.

Seznam literárních žánrů:

Podle tvaru
- vize
- Novela
- Příběh
- Příběh
- vtip
- román
- epos
- hrát
- skica
podle obsahu
- komedie
  - fraška
  - varieté
  - mezihra
  - skica
  - parodie
  - situační komedie
  - komedie postav
- tragédie
- Drama
Od narození
- Epos
  - Bajka
  - Bylina
  - Balada
  - Novela
  - Příběh
  - Příběh
  - Román
  - Epický román
  - Pohádka
  - Fantazie
  - Epos
- Lyrický
  - Óda
  - Zpráva
  - Sloky
  - Elegie
  - Epigram
- Lyricko-epické
  - Balada
  - Báseň
- Dramatický
  - Drama
  - Komedie
  - Tragédie

Báseň- (řec. póiema), velké básnické dílo s výpravnou nebo lyrickou zápletkou. Starověkým a středověkým eposem (viz též Epos), bezejmenným a autorsky se nazývá báseň, která vznikla buď cyklizací lyrickoepických písní a pohádek (pohled A. N. Veselovského), nebo „nabobtnáním“ (A. Heusler) jednoho nebo několika lidové pověsti, nebo pomocí komplexních úprav antických zápletek v procesu historické existence folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň se vyvinula z eposu zobrazujícího událost národního historického významu („Ilias“, „Mahabharata“, „Rolandova píseň“, „Starší Edda“ atd.).

Existuje mnoho žánrových odrůd básně: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, včetně hrdinsko-komické, báseň s romantickým dějem, lyricko-dramatická. Za přední odvětví žánru byla dlouho považována báseň na národní historické nebo světově historické (náboženské) téma („Eneida“ od Virgila, „Božská komedie“ od Danteho, „Lusiady“ od L. di Camoense, „Jeruzalém osvobozen“ od T. Tasso, „ Ztracený ráj"J. Milton, "Henriad" od Voltaira, "Messiad" od F. G. Klopstocka, "Rossiyad" od M. M. Cheraskova atd.). Velmi vlivnou větví v dějinách žánru přitom byla báseň s romantickými dějovými rysy („Rytíř v leopardí kůži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahname“ od Ferdowsiho, do jisté míry „Zuřivý Roland“ L. Ariosto), do té či oné míry spjatý s tradicí středověkého, převážně rytířského románu. Postupně se v básních dostávají do popředí otázky osobní, mravní a filozofické, posilují se lyrické a dramatické prvky, folklorní tradice- rysy již charakteristické pro preromantické básně („Faust“ J. W. Goetha, básně J. Macphersona, W. Scotta). Žánr vzkvétal v éře romantismu, kdy se největší básníci různých zemí věnovali tvorbě básní. "Top" ve vývoji žánru romantická báseň díla získávají sociálně-filosofický nebo symbolicko-filozofický charakter („Childe Harold’s Pilgrimage“ od J. Byrona, „ Bronzový jezdec"A. S. Puškin, "Dzyady" od A. Mickiewicze, "Démon" od M. Yu. Lermontova, "Německo, zimní příběh" od G. Heineho).

Ve 2. pol. 19. stol. úpadek žánru je zřejmý, což nevylučuje vznik jednotlivce vynikající díla(„Píseň Hiawatha“ od G. Longfellow). V básních N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Kdo žije dobře v Rusku“) jsou žánrové tendence charakteristické pro vývoj básně v realistická literatura(syntéza mravních deskriptivních a hrdinských principů).

V básni 20. stol. nejintimnější zážitky korelují s velkými historickými zvraty, jimi jakoby zevnitř prodchnuty („Oblak v kalhotách“ od V. V. Majakovského, „Dvanáctka (báseň)“ od A. A. Bloka, „První rande“ od A. Bely).

V sovětské poezii existují různé žánrové varianty básně: oživení hrdinského principu („Vladimir Iljič Lenin“ a „Dobrá!“ od Majakovského, „Devět set pátý“ od B. L. Pasternaka, „Vasilij Terkin“ od A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básně („O tom“ od V.V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S.A. Yesenina), filozofické (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historické („Tobolský kronikář“ od L. Martynova) nebo kombinující morální a společensko-historické vydání („Mid-Century“ od V. Lugovského).

Báseň jako syntetický, lyricko-epický a monumentální žánr, který umožňuje spojit epos srdce a „hudbu“, „prvek“ světových otřesů, nejniternějších pocitů a historického pojetí, zůstává produktivním žánrem světové poezie: „ Breaking the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „The Hollow People“ od T. Eliota, „The General Song“ od P. Nerudy, „Niobe“ od K. I. Galczynski , "Continuous Poetry" od P. Eluarda, "Zoe" od Nazima Hikmeta.

Epos(starověké řecké έπος - „slovo“, „vyprávění“) - soubor převážně děl epický druh, sjednoceni společné téma, éra, národnost atd. Například Homérský epos středověký epos, zvířecí epos.

Vznik eposu má pozvolný charakter, je však podmíněn historickými okolnostmi.

Vznik eposu obvykle provází kompozice panegyrik a nářků, blízká hrdinskému světonázoru. Velké činy v nich zvěčněné se často stávají materiálem, na kterém hrdinští básníci zakládají svá vyprávění. Panegyrika a nářky jsou obvykle komponovány stejným stylem a metrem jako hrdinský epos: v ruské a turkické literatuře mají oba typy téměř stejný způsob vyjadřování a lexikální složení. Nářky a panegyriky jsou zachovány jako součást epických básní jako dekorace.

Epos si nenárokuje jen objektivitu, ale i pravdivost svého příběhu a jeho tvrzení jsou posluchači zpravidla přijímána. Snorri Sturluson ve svém Prologu k The Earthly Circle vysvětlil, že mezi jeho zdroje byly „starověké básně a písně, které se zpívaly pro lidskou zábavu“ a dodal: „Ačkoli my sami nevíme, zda jsou tyto příběhy pravdivé, víme jistě, že Co moudří lidé staří lidé je považovali za pravdivé."

Román- literární žánr, obvykle próza, který zahrnuje podrobné vyprávění o životě a vývoji osobnosti hlavního hrdiny (hrdinů) v krizovém/nestandardním období jeho života.

Název „římský“ vznikl v polovině 12. století spolu s žánrem rytířské romance (stará francouzština. romanz z pozdně latinského dialektu románský„v (lidovém) románském jazyce“), na rozdíl od historiografie v latině. Na rozdíl od všeobecného mínění se tento název od samého počátku nevztahoval k žádnému dílu v lidové mluvě (hrdinské písně nebo trubadúrským textům se nikdy neříkalo román), ale k takovému, které by se dalo postavit do kontrastu s latinským vzorem, byť velmi vzdáleným: historiografie, bajka („Romance o Renardovi“), vize („Romance o růži“). Nicméně, v XII-XIII století, ne-li později, slov římský A estoire(poslední také znamená „obrázek“, „ilustrace“) jsou zaměnitelné. V obráceném překladu do latiny byl román tzv (liber) romanticus, odkud kam evropské jazyky a zrodilo se přídavné jméno „romantický“, které do konce 18. století znamenalo „inherentní románům“, „stejné jako románům“ a teprve později se význam na jedné straně zjednodušil na „láska“, ale na druhé straně dala vzniknout jménu romantismu jako literárního hnutí .

Název „román“ se zachoval, když byl ve 13. století hraný básnický román nahrazen románem prozaickým ke čtení (při plném zachování rytířského námětu a děje) a pro všechny následující proměny rytířského románu až k dílům Ariosta a Edmunda Spensera, kterým říkáme básně, ale současníci je považovali za romány. Přetrvává i později, v 17.–18. století, kdy je „dobrodružný“ román nahrazen románem „realistickým“ a „psychologickým“ (což samo o sobě problematizuje domnělou mezeru v kontinuitě).

V Anglii se však také mění název žánru: „staré“ romány si jméno zachovávají romantika a pro „nové“ romány s poloviny 17. století století je název ustálen román(z italské novely - „povídka“). Dichotomie román/romance znamená hodně pro anglickou kritiku, ale přidává další nejistotu k jejich skutečným historickým vztahům, spíše než je objasňuje. Obvykle romantika je považován spíše za jakousi strukturně-dějovou varietu žánru román.

Ve Španělsku jsou naopak nazývány všechny druhy románu novela a co se z toho stalo románský slovo romantika od samého počátku patřila k poetickému žánru, kterému byla předurčena i dlouhá historie - romantika.

Biskup Yue na konci 17. století při hledání předchůdců románu poprvé použil tento termín na řadu jevů starověké narativní prózy, které se od té doby také nazývají romány.

vize

Fabliau dou dieu d'Amour"(Příběh boha lásky), " Venuše déesse d'amors

vize- narativní a didaktický žánr.

Děj je vyprávěn jménem toho, komu se údajně zjevil ve snu, halucinaci nebo letargickém spánku. Jádro z větší části tvoří skutečné sny nebo halucinace, ale již v starověku objevují se fiktivní příběhy, oděné do podoby vizí (Platón, Plutarchos, Cicero). Žánr dostane speciální vývoj ve středověku a svého vrcholu dosahuje v roce Božská komedie„Dante, představující ve formě nejpodrobnější vizi. Směrodatnou sankci a nejsilnější impuls k rozvoji žánru daly „Dialogy zázraků“ papeže Řehoře Velikého (VI. století), po nichž se vize začaly masově objevovat v církevní literatuře ve všech evropských zemích.

Až do 12. století byly všechny vize (kromě skandinávských) psány latinsky, od 12. století se objevovaly překlady a od 13. století původní vize v lidových jazycích. Nejúplnější podobu vizí představuje latinská poezie kléru: tento žánr svým původem úzce souvisí s kanonickou a apokryfní náboženskou literaturou a má blízko k církevním kázáním.

Redaktoři vizí (jsou vždy z řad duchovních a je třeba je odlišit od samotného „jasnovidce“) využili příležitosti jménem „ vyšší moc“, vysílající vizi, propagovat své politické názory nebo útočit na osobní nepřátele. Objevují se i čistě fiktivní vize - aktuální brožury (např. vize Karla Velikého, Karla III. atd.).

Od 10. století však forma a obsah vizí vyvolávají protesty, často pocházející od samotných deklasovaných vrstev kléru (chudých duchovních a goliardských učenců). Tento protest má za následek parodické vize. Na druhé straně dvorská rytířská poezie v lidových jazycích přebírá podobu vizí: vize zde získávají nový obsah, stávají se rámcem milostně-didaktické alegorie, jako je např. Fabliau dou dieu d'Amour"(Příběh boha lásky), " Venuše déesse d'amors„(Venuše je bohyně lásky) a nakonec – encyklopedie dvorské lásky – slavná „Roman de la Rose“ (Románek růže) od Guillauma de Lorrise.

„Třetí stav“ vkládá nový obsah do podoby vizí. Nástupce nedokončeného románu Guillauma de Lorrise Jean de Meun tak proměňuje znamenitou alegorii svého předchůdce v těžkopádnou kombinaci didaktiky a satiry, jejíž hrana je namířena proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravedlivému výsady aristokracie a proti „loupežnické“ královské moci). Totéž platí pro „Naděje obyčejných lidí“ od Jeana Molyneuxe. Pocity „třetího stavu“ jsou neméně jasně vyjádřeny v Langlandově slavné „Vizi Petra Oráče“, která sehrála propagandistickou roli v anglické rolnické revoluci ve 14. století. Ale na rozdíl od Jeana de Meuna, představitele městské části „třetího panství“, Langland, ideolog rolnictva, obrací svůj pohled k idealizované minulosti a sní o zničení kapitalistických lichvářů.

Jak hotovo nezávislý žánr vize jsou charakteristické pro středověkou literaturu. Ale jako motiv stále existuje forma vizí v literatuře moderní doby, zvláště příznivá pro zavedení satiry a didaktiky na jedné straně a fantasy na straně druhé (například Byronova „Tma“). .

Novela

Zdroje novely jsou především latinské příklad, stejně jako fabliaux, příběhy proložené v „Dialogu o papeži Řehořovi“, apologety ze „Životů církevních otců“, bajky, lidové pohádky. V okcitánském jazyce 13. století toto slovo označovalo příběh vytvořený na nějakém nově zpracovaném tradičním materiálu nova.Proto - italsky novela(v nejpopulárnější sbírce konce 13. století Novellino, známé také jako Sto starověkých románů), které se od 15. století rozšířily po celé Evropě.

Žánr se ustálil poté, co vyšla kniha. Giovanni Boccaccio„Dekameron“ (kolem roku 1353), jehož zápletkou bylo, že několik lidí, kteří prchali před morem za městem, si vyprávěli krátké příběhy. Boccaccio ve své knize vytvořil klasický typ italské povídky, kterou rozvinuli jeho četní následovníci v samotné Itálii i v dalších zemích. Ve Francii se pod vlivem překladu Dekameronu kolem roku 1462 objevila sbírka Sto nových románů (materiál však vděčil spíše fasetám Poggio Bracciolini) a Margarita Navarskaya, založená na Dekameronu, napsala knihu Heptameron (1559).

V éře romantismu se pod vlivem Hoffmanna, Novalise, Edgara Allana Poea rozšířily povídky s prvky mystiky, fantazie a pohádkovosti. Později, v dílech Prospera Mériméeho a Guye de Maupassanta, se tento termín začal používat k označení realistických příběhů.

Pro americkou literaturu, počínaje Washingtonem Irvingem a Edgarem Allanem Poem, novelou, popř novela(Angličtina) novela), má zvláštní význam jako jeden z nejcharakterističtějších žánrů.

Ve druhé polovině 19.-20. století na tradice povídky navázali takoví různí spisovatelé, jako Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges.

Novela se vyznačuje několika důležitými rysy: extrémní stručnost, ostrý, až paradoxní děj, neutrální styl podání, nedostatek psychologismu a popisnosti a nečekané rozuzlení. Děj románu se odehrává v autorově současném světě. Dějová struktura novely je podobná dramatické, ale obvykle jednodušší.

Goethe hovořil o akční povaze novely a dal jí následující definici: „neslýchaná událost, která se stala“.

Povídka zdůrazňuje význam rozuzlení, které obsahuje nečekaný obrat(špicová bota, „sokolí obrat“). Podle francouzského badatele „v konečném důsledku lze dokonce říci, že celý román je koncipován jako rozuzlení“. Viktor Shklovsky napsal, že popis šťastné vzájemné lásky nevytváří novelu, novela vyžaduje lásku s překážkami: „A miluje B, B nemiluje A; když se B zamiloval do A, pak A už nemiluje B." Identifikoval zvláštní typ konce, který nazval „falešný konec“: obvykle je vyroben z popisu přírody nebo počasí.

Mezi Boccacciovými předchůdci měla novela moralizující postoj. Boccaccio si tento motiv zachoval, ale morálka pro něj plynula z příběhu nikoli logicky, ale psychologicky a často byla pouze záminkou a prostředkem. Pozdější novela přesvědčuje čtenáře o relativitě mravních kritérií.

Příběh

Vtip(fr. anekdota- bajka, bajka; z řečtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikováno, lit. „nevydáno“) - žánr folklóru - krátký vtipný příběh. Nejčastěji má vtip na samém konci nečekané sémantické rozuzlení, které vyvolává smích. Mohla by to být hra se slovy různé významy slova, moderní asociace, které vyžadují další znalosti: sociální, literární, historické, zeměpisné atd. Anekdoty pokrývají téměř všechny oblasti lidská činnost. Existují vtipy o rodinném životě, politice, sexu atd. Ve většině případů jsou autoři vtipů neznámí.

V Rusku XVIII-XIX století. (a ve většině jazyků světa dodnes) mělo slovo „anekdota“ trochu jiný význam – mohl to být jen zábavný příběh o některých slavná osobnost, ne nutně s cílem zesměšnit ho (srov. Puškin: „Anekdoty minulých dnů“). Takové „anekdoty“ o Potěmkinovi se staly klasikou té doby.

Óda

Epos

Hrát(francouzsky pièce) - obvykle dramatické dílo klasický styl, vytvořený pro inscenování jakékoli akce v divadle. Jedná se o obecný specifický název pro činoherní díla určená k představení na jevišti.

Struktura hry zahrnuje text postav (dialogy a monology) a funkční autorské poznámky (poznámky obsahující označení místa konání, vnitřní rysy, vzhled postav, jejich způsob chování atd.). Hře zpravidla předchází seznam postav, někdy s uvedením jejich věku, povolání, titulů, rodinných vazeb atd.

Samostatná ucelená sémantická část hry se nazývá akt nebo akce, která může zahrnovat menší složky - jevy, epizody, obrázky.

Samotný koncept hry je čistě formální, neobsahuje žádný emocionální nebo stylistický význam. Hru proto ve většině případů doprovází podtitul, který vymezuje její žánr – klasický, hlavní (komedie, tragédie, drama), nebo autorský (např.: Můj ubohý Marat, dialogy ve třech částech – A. Arbuzov; We' Počkáme a uvidíme, příjemná hra o čtyřech jednáních - B. Shaw; Dobrý muž ze Szechwanu, parabolická hra - B. Brecht aj.). Žánrové označení hry neslouží pouze jako „nápověda“ režisérovi a hercům při jevištní interpretaci hry, ale pomáhá vstoupit do autorského stylu a figurativní struktury dramaturgie.

Esej(z fr. esej„pokus, pokus, skica“, z lat. exagium„vážení“) je literární žánr prozaické kompozice malého objemu a volné kompozice. Esej vyjadřuje individuální autorovy dojmy a úvahy ke konkrétní příležitosti nebo tématu a nepředstírá vyčerpávající či definitivní výklad tématu (v parodické ruské tradici „pohled a něco“). Objemově a funkčně hraničí na jedné straně s vědeckým článkem a literárním esejem (s nímž bývá esej často zaměňována) a na straně druhé s filozofickým pojednáním. Pro esejistický styl je charakteristická obraznost, plynulost asociací, aforistické, často protikladné myšlení, důraz na intimní upřímnost a konverzační intonaci. Někteří teoretici jej považují za čtvrtý, spolu s epickým, lyrickým a dramatickým typem fikce.

Michel Montaigne jej představil jako zvláštní žánrovou formu, vycházející ze zkušeností svých předchůdců, ve svých „Esejích“ (1580). Francis Bacon, poprvé v anglické literatuře, dal titul anglický svým dílům, vydaným v knižní podobě v letech 1597, 1612 a 1625. eseje. Anglický básník a dramatik Ben Jonson poprvé použil slovo esejista. esejista) v roce 1609.

V XVIII-XIX století esej je jedním z předních žánrů anglické a francouzské žurnalistiky. Rozvoj esejistiky podporovali v Anglii J. Addison, Richard Steele a Henry Fielding, ve Francii Diderot a Voltaire a v Německu Lessing a Herder. Esej byla hlavní formou filozofické a estetické polemiky mezi romantiky a romantickými filozofy (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žánr eseje je hluboce zakořeněn v anglické literatuře: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. století); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX století). Ve 20. století zažíval esejismus svůj rozkvět: k esejistickému žánru se obraceli významní filozofové, prozaici a básníci (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

V litevské kritice termín esej (lit. esė) poprvé použil Balis Sruoga v roce 1923. Charakteristické rysy esejů jsou zaznamenány v knihách „Smiles of God“ (lit. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapas Albinas Gerbachiauskas a „Bohové a Smutkyalis“ (dosl. „Dievai“) ir smūtkeliai“, 1935) od Jonase Kossu-Alexandravičiuse. Příklady esejů zahrnují „básnické antikomentáře“, „Lyrické etudy“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnios Baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardase Meželaitise, „Deník bez dat“ (lit. „Dienoraštis be datų“, 1981) od Justinas Marcinkevičius, „Poezie a slovo“ (lit. „Poezija ir žodis“, 1977) a Papyry z hrobů mrtvých (lit. „Papirusai iš mirusiųjų kapų)“, 1991. od Marceliuse Martinaitise. Antikonformní morální postoj, konceptualita, preciznost a polemika charakterizuje esej Tomáše Venclové

Žánr eseje nebyl pro ruskou literaturu typický. Příklady esejistického stylu najdeme u A. S. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Od druhého břehu“), F. M. Dostojevského („Deník spisovatele“). Na počátku 20. století se k žánru eseje obrátili V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov a později - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literární kritická hodnocení moderních kritiků jsou zpravidla vtělena do variace žánru eseje.

V hudební umění Termín kus se obvykle používá jako specifický název pro díla instrumentální hudby.

Skica(Angličtina) skica, doslova - skica, návrh, skica), v 19. - počátek 20. stol. krátká hra se dvěma, zřídka třemi postavami. Nejvíce se na scéně rozšířil skeč.

Ve Spojeném království jsou velmi populární televizní skečové pořady. Podobné pořady se nedávno začaly objevovat v ruské televizi („Naše Rusko“, „Šest snímků“, „Dej ti mládí!“, „Vážený program“, „Gentleman Show“, „Town“ atd.) Nápadný příklad Náčrt show je televizní seriál Monty Python's Flying Circus.

Slavným tvůrcem skic byl A.P. Čechov.

Komedie(řecky κωliμωδία, z řeckého κῶμος, kỗmos, „festival na počest Dionýsa“ a řec. ἀοιδή/řec. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „píseň“) je žánr fikce charakterizovaný humorným nebo satirickým přístupem, stejně jako typ dramatu, ve kterém je specificky vyřešen moment účinného konfliktu nebo boje mezi antagonistickými postavami.

Aristoteles definoval komedii jako „napodobování nejhorších lidí, ale ne v celé jejich zkaženosti, ale vtipným způsobem“ („Poetika“, kapitola V).

Mezi druhy komedie patří žánry jako fraška, vaudeville, vedlejší show, skeč, opereta a parodie. V dnešní době je příkladem takové primitivnosti mnoho komediálních filmů, postavených výhradně na vnější komedii, komedii situací, v nichž se postavy nacházejí v procesu rozvíjení akce.

Rozlišovat situační komedie A komedie postav.

situační komedie (situační komedie, situační komedie) je komedie, ve které jsou zdrojem humoru události a okolnosti.

Komedie postav (komedie mravů) - komedie, ve které je zdrojem vtipu vnitřní podstata postav (morálka), vtipná i ošklivá jednostrannost, přehnaná vlastnost nebo vášeň (neřest, vada). Velmi často je komedie mravů satirická komedie, která si ze všech těchto lidských vlastností dělá legraci.

Tragédie(řecky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozí píseň, z trаgos - koza a öde - píseň), dramatický žánr, založený na vývoji událostí, který je zpravidla nevyhnutelný a nutně vede ke katastrofálnímu výsledku pro postavy, často naplněnému patosem; druh dramatu, který je opakem komedie.

Tragédie se vyznačuje přísnou vážností, zobrazuje realitu nejvyhrocenějším způsobem, jako shluk vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty skutečnosti v mimořádně intenzivní a bohaté podobě, nabývající na významu uměleckého symbolu; Není náhodou, že většina tragédií je psána ve verších.

Drama(řecky Δρα´μα) - jeden z druhů literatury (spolu s lyrikou, epikou a lyrickou epikou). Od ostatních typů literatury se liší tím, jak zprostředkovává děj – nikoli prostřednictvím vyprávění nebo monologů, ale prostřednictvím dialogů postav. Drama tak či onak označuje jakékoli literární dílo postavené v dialogické formě, včetně komedie, tragédie, dramatu (jako žánru), frašky, vaudeville atd.

Od pradávna existuje ve folklórní nebo literární podobě mezi různé národy; Staří Řekové, staří Indové, Číňané, Japonci a američtí Indiáni si vytvořili své vlastní dramatické tradice nezávisle na sobě.

V řečtině slovo drama zobrazuje smutnou, nepříjemnou událost nebo situaci jednoho konkrétního člověka.

Bajka- básnické nebo prozaické literární dílo moralizující, satirické povahy. Na konci bajky je krátký moralizující závěr – tzv. morálka. Postavy jsou obvykle zvířata, rostliny, věci. Bajka zesměšňuje neřesti lidí.

Bajka je jedním z nejstarších literárních žánrů. Ve starověkém Řecku byl slavný Aesop (VI-V století před naším letopočtem), který psal bajky v próze. V Římě - Phaedrus (1. století našeho letopočtu). V Indii se sbírka bajek „Panchatantra“ datuje do 3. století. Nejvýraznějším fabulistou moderní doby byl francouzský básník J. Lafontaine (17. století).

V Rusku se odkazuje na vývoj žánru bajky poloviny 18. století- počátek 19. století a je spojen se jmény A.P.Sumarokova, I.I Khemnitsera, A.E.Izmailova, I.I Dmitrieva, i když první pokusy v básnických bájích byly v 17. století se Simeonem z Polotska a v 1. patře. XVIII století A.D. Kantemir, V.K. V ruské poezii se rozvíjí bajkový volný verš, zprostředkovávající intonaci uvolněného a mazaného příběhu.

Bajky I. A. Krylova svou realistickou živostí, rozumným humorem a vynikajícím jazykem poznamenaly rozkvět tohoto žánru v Rusku. V sovětských dobách získaly oblibu bajky Demjana Bedného, S. Michalkova a dalších.

Existují dva koncepty původu bajky. První zastupuje německá škola Otto Crusia, A. Hausratha a dalších, druhou americký vědec B. E. Perry. Podle prvního pojetí je v bajce vyprávění primární a mravní druhotné; Pohádka pochází ze zvířecího příběhu a zvířecí příběh pochází z mýtu. Podle druhého pojetí je v bajce prvořadá morálka; bajka má blízko k přirovnání, přísloví a rčení; stejně jako oni vzniká bajka jako pomocný argumentační prostředek. První úhel pohledu se vrací k romantické teorii Jacoba Grimma, druhý oživuje racionalistický koncept Lessinga.

Filologové 19. století byli dlouho zaměstnáni debatou o prioritě řecké nebo indické bajky. Nyní lze považovat za téměř jisté, že společným zdrojem materiálu řeckých a indických bajek byla bajka sumersko-babylonská.

Eposy- Ruské lidové epické písně o vykořisťování hrdinů. Základem děje eposu je nějaká hrdinská událost nebo pozoruhodná epizoda ruských dějin (odtud populární jméno epos -" stařec“, „stará dáma“, z čehož vyplývá, že k předmětné akci došlo v minulosti).

Eposy jsou obvykle psány tonickým veršem se dvěma až čtyřmi přízvuky.

Termín „epos“ poprvé zavedl Ivan Sacharov ve sbírce „Písně ruského lidu“ v roce 1839, navrhl jej na základě výrazu „podle eposů“ v „Příběhu Igorova tažení“, což znamenalo „podle toho; fakta.”

Balada

Mýtus(starořecky μῦθος) v literatuře - legenda, která zprostředkovává představy lidí o světě, místě člověka v něm, původu všech věcí, o bozích a hrdinech; určitou představu o světě.

Specifičnost mýtů se nejzřetelněji projevuje v primitivní kultura, kde mýty jsou ekvivalentem vědy, integrálního systému, v jehož rámci je vnímán a popisován celý svět. Později, když jsou takové formy společenského vědomí jako umění, literatura, věda, náboženství izolovány od mytologie, politická ideologie atd., mají řadu mytologických modelů, které jsou při začlenění do nových struktur zvláštně přehodnoceny; mýtus prožívá svůj druhý život. Zvláště zajímavá je jejich proměna v literární tvořivost.

Jelikož mytologie ovládá realitu ve formách figurativního vyprávění, má ve své podstatě blízko k fikci; historicky předjímala mnohé z možností literatury a ovlivňovala její raný vývoj všestranný vliv. Literatura se přirozeně s mytologickými základy nerozchází ani později, což platí nejen pro díla s mytologickým základem děje, ale i pro realistickou a naturalistickou každodenní literaturu 19. a 20. století (stačí jmenovat „Oliver Twist“ od C. Dickense, „Nana“ od E. Zoly, „The Magic Mountain“ od T. Manna).

Novela(italská novela - zprávy) - vyprávění žánr prózy, který se vyznačuje stručností, ostrým dějem, neutrálním stylem podání, nedostatkem psychologismu a nečekaným koncem. Někdy se používá jako synonymum pro příběh, někdy se nazývá typ příběhu.

Příběh- prozaický žánr nestálého objemu (většinou průměr mezi románem a příběhem), tíhnoucí k zpravodajský příběh, reprodukující přirozený běh života. Děj bez intrik se soustředí kolem hlavní postavy, jejíž identita a osud jsou odhaleny během několika událostí.

Příběh je epický prozaický žánr. Děj příběhu tíhne spíše k epické a kronikářské zápletce a kompozici. Možná forma verše. Příběh líčí řadu událostí. Je amorfní, události se často jednoduše spojují, velké nezávislou roli hrají extra-dějové prvky. Nemá složitou, intenzivní a ucelenou pointu.

Příběh- malá forma epické prózy, korelující s příběhem jako rozvinutější forma vyprávění. Vrací se k folklórním žánrům (pohádky, podobenství); jak se žánr stal izolovaným v psané literatuře; často k nerozeznání od povídky a od 18. stol. - a esej. Někdy jsou povídka a esej považovány za polární varianty příběhu.

Příběh je dílo malého objemu, obsahující malý počet postav a také nejčastěji jednu dějovou linii.

Pohádka: 1) druh vyprávění, většinou prozaického folklóru ( pohádková próza), která zahrnuje díla různých žánrů, jejichž obsah z pohledu nositelů folklóru postrádá přísnou autenticitu. Pohádkový folklór je v protikladu k „přísně spolehlivému“ folklórnímu vyprávění ( nepohádková próza) (viz mýtus, epos, historická píseň, duchovní básně, legenda, démonologické příběhy, pohádka, rouhání, legenda, epos).

2) žánr literárního vyprávění. Literární pohádka buď napodobuje lidovou ( literární pohádka psaná lidově poetickým stylem), nebo vytvoří didaktické dílo (viz didaktická literatura) na základě nefolklorních příběhů. Folklorní pohádka historicky předchází literární.

slovo " pohádka» doloženo v písemné prameny nejdříve v 16. století. Od slova " říci" Důležité bylo: seznam, seznam, přesný popis. Moderní význam získané od 17.-19. století. Dříve se používalo slovo bajka, až do 11. století - rouhání.

Slovo „pohádka“ naznačuje, že se o ní lidé dozvědí, „co to je“ a zjistí, „k čemu“ je ta, pohádka, potřeba. Smyslem pohádky je podvědomě či vědomě naučit dítě v rodině pravidlům a smyslu života, potřebě chránit svůj „oblast“ a důstojnému přístupu k ostatním komunitám. Je pozoruhodné, že sága i pohádka v sobě nesou kolosální informační složku, předávanou z generace na generaci, jejíž víra je založena na úctě k předkům.

Existují různé druhy pohádek.

Fantazie(z angl fantazie- "fantazie") - pohled fantastická literatura, založený na využití mytologických a pohádkových motivů. V moderní forma vznikla na počátku 20. století.

Fantasy díla nejčastěji připomínají historický dobrodružný román, jehož děj se odehrává ve fiktivním světě blízkém skutečnému středověku, jehož hrdinové se setkávají s nadpřirozenými jevy a tvory. Fantasy je často postavena na archetypálních zápletkách.

Na rozdíl od sci-fi, fantasy se nesnaží vysvětlit svět, ve kterém se dílo odehrává, z vědeckého hlediska. Tento svět sám o sobě existuje ve formě určitého předpokladu (nejčastěji není jeho poloha vzhledem k naší realitě vůbec specifikována: buď je to paralelní svět, nebo jiná planeta) a jeho fyzikální zákony se mohou lišit od reality našeho světa . V takovém světě může být skutečná existence bohů, čarodějnictví, mýtických tvorů (draků, gnómů, trolů), duchů a jakýchkoli jiných fantastických entit. Ve stejnou dobu, zásadní rozdíl„Zázraky“ fantazie od jejich pohádkových protějšků jsou v tom, že jsou normou popisovaného světa a působí systematicky, jako přírodní zákony.

V dnešní době je fantasy žánrem také v kině, malbě, počítačových a deskových hrách. Tato žánrová všestrannost odlišuje zejména čínskou fantasy s prvky bojových umění.

Epos(z eposu a řeckého poieo - tvořím)

Rozsáhlé vyprávění ve verších nebo prózách o významných národních historických událostech („Ilias“, „Mahabharata“). Kořeny eposu jsou v mytologii a folklóru. V 19. stol vzniká epický román („Válka a mír“ od L. N. Tolstého)
Složitá, dlouhá historie něčeho, včetně řady významných událostí.

Óda- básnické, ale i hudební a básnické dílo, vyznačující se vážností a vznešeností.

Zpočátku, ve starověkém Řecku, jakákoli forma poetického textu určeného k doprovodu hudby byla nazývána ódou, včetně sborového zpěvu. Od Pindarových dob je óda sborovou písně-epikou na počest vítěze ve sportovních soutěžích duchovních her s tříhlasou skladbou a zdůrazněnou vážností a velkolepostí.

V římské literatuře jsou nejznámější ódy na Horatia, který využíval rozměrů aiolské lyriky, především alkájské sloky, a přizpůsoboval je latinský jazyk, sbírka těchto děl v latině nese název Carmina - písně, začalo se jim říkat později ódy.

Od renesance a v době baroka (XVI-XVII století) se začaly nazývat ódy lyrická díla v pateticky vysokém stylu, zaměřeném na antické příklady, se v klasicismu óda stala kanonickým žánrem vysoké lyriky.

Elegie(řecky ελεγεια) - žánr lyrické poezie; v rané antické poezii - báseň psaná elegickým distichem bez ohledu na obsah; později (Callimachus, Ovidius) - báseň smutného obsahu. V moderní evropské poezii si elegie zachovává ustálené rysy: intimita, motivy zklamání, nešťastné lásky, osamělosti, křehkosti pozemského bytí, určují rétoriku při zobrazování emocí; klasický žánr sentimentalismus a romantismus („Vyznání“ E. Baratynského).

Báseň s charakterem přemýšlivého smutku. V tomto smyslu můžeme říci, že většina ruské poezie je v elegickém duchu, alespoň až po poezii moderní doby. Tím se ovšem nezapře, že v ruské poezii jsou vynikající básně jiné, neelegické nálady. Zpočátku ve starořecké poezii E. označoval báseň psanou ve sloce o určité velikosti, a to dvojverší - hexametr-pentametr. Mít obecný charakter lyrická reflexe, E. u starých Řeků byl obsahově velmi rozmanitý, na př. smutný a obviňující u Archilocha a Simonida, filozofický u Solona nebo Theognisa, válečný u Callina a Tyrtaia, politický u Mimnerma. Jedním z nejlepších řeckých autorů E. je Callimachus. Mezi Římany se E. vymezil charakterově, ale i tvarově svobodnější. Význam milostných dopisů velmi vzrostl Mezi slavné římské autory milostných příběhů patří Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (přeložili je Fet, Batyushkov aj.). Následně bylo snad jen jediné období ve vývoji evropské literatury, kdy slovo E. začalo znamenat básně s víceméně ustálenou formou. A začalo to pod vlivem slavné elegie anglického básníka Thomase Graye, napsané v roce 1750 a způsobující četné napodobeniny a překlady téměř do všech evropských jazyků. Revoluce, kterou tato doba přinesla, je definována jako nástup období sentimentalismu v literatuře, který nahradil falešný klasicismus. V podstatě se jednalo o úpadek poezie z racionálního mistrovství v určité době zavedené formy ke skutečným zdrojům vnitřních uměleckých zážitků. V ruské poezii Žukovského překlad Grayovy elegie (Rurální hřbitov; 1802) definitivně znamenal začátek nové éry, která se konečně vymykala rétorice a obrátila se k upřímnosti, intimitě a hloubce. Tato vnitřní změna se projevila i v nových metodách veršování, které zavedl Žukovskij, který je tak zakladatelem nové ruské sentimentální poezie a jedním z jejích velkých představitelů. V obecném duchu a podobě Grayovy elegie, tzn. ve formě velkých básní naplněných truchlivým zamyšlením byly napsány takové básně Žukovského, které sám nazýval elegie, jako „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrt Cor. Wirtembergskaya". Jeho „Theon a Aischylos“ je rovněž považován za elegii (přesněji řečeno je to elegie-balada). Žukovskij nazval svou báseň „Moře“ elegií. V první polovině 19. stol. Bylo běžné dávat vašim básním titul elegie; následně však vyšla z módy. Přesto jsou mnohé básně ruských básníků prodchnuty elegickým tónem. A ve světové poezii se snad nenajde autor, který by neměl elegické básně. Goethovy římské elegie jsou v německé poezii známé. Elegie jsou Schillerovy básně: „Ideály“ (v Žukovského překladu „Sny“), „Rezignace“, „Procházka“. Velká část Matissona patří elegii (Batyushkov to přeložil jako „Na troskách hradů ve Švédsku“), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel a mnoho dalších. atd. Francouzi psali elegie: Millvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, bratr předchozího, přeložil Grayovu elegii), Lamartine, A. Musset, Hugo aj. V anglické poezii jsou vedle Graye Spencer, Jung, Sidney, později Shelley a Byron. V Itálii jsou hlavními představiteli elegické poezie Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Ve Španělsku: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. V Portugalsku - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pokusy psát elegie v Rusku před Žukovským dělali autoři jako Pavel Fonvizin, autor „Miláčku“ Bogdanovič, Ablesimov, Naryškin, Nartov a další.

Epigram(Řecký επίγραμμα „nápis“) - malá satirická báseň zesměšňující osobu nebo společenský jev.

Balada- lyrickoepické dílo, tedy příběh vyprávěný básnickou formou, historické, mytické nebo hrdinské povahy. Děj balady je obvykle vypůjčen z folklóru. Balady jsou často zhudebněny.

Chtěli byste jednou týdně dostávat novinky z literatury? recenze nových knih a doporučení, co číst? Pak se přihlaste k odběru našeho bezplatného zpravodaje.

podle obsahu

Odkazy

Sysoeva O. A. Žánrový přístup ke studiu literatury v rámci dalšího vzdělávání (na příkladu románu Sasha Sokolova „Škola pro blázny“)
Teoretická poetika: pojmy a definice Čítanka pro studenty filologických fakult. Autor-kompilátor N. D. Tamarchenko

Literatura

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Literární žánr“ v jiných slovnících: ROMÁN (francouzsky římský, německy římský; anglický román/romance; španělská novela, italsky romanzo), ústřední žánr (viz ŽÁNR) evropské literatury Nového Času (viz NOVÝ ČAS (v historii)), fiktivní, na rozdíl od sousední žánr příběhu (viz... ...

Encyklopedický slovník Elegie (έλεγεία) je lyrická báseň smutné, přemýšlivé nálady: to je obsah, který se dnes obvykle vkládá do slova, které mělo v dřívějších poetikách jiný význam. Jeho etymologie je kontroverzní: je odvozena z předpokládaného refrénu έ λέγε ...

Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron Elegie (έλεγεία) je lyrická báseň smutné, přemýšlivé nálady: to je obsah, který se dnes obvykle vkládá do slova, které mělo v dřívějších poetikách jiný význam. Jeho etymologie je kontroverzní: je odvozena z předpokládaného refrénu έ λέγε ...

V současnosti nejoblíbenější a nejbohatší forma literárních děl, odrážející moderní život se všemi různými problémy, které se ho týkají. K dosažení takového univerzálního významu román potřeboval... ...

Žánr je jeden ze starověkých literárních žánrů, který se vyznačuje lyrickou a dramatickou improvizací na témata neštěstí, smrti apod. Lze jej psát poezií i prózou. Styl pláče se používá zejména v některých textech Bible... Wikipedie - (poetický) určitý typ literární dílo. Za hlavní žánry lze považovat epické, lyrické a dramatické, ale přesnější by bylo použít tento termín pro jejich jednotlivé odrůdy, jako je dobrodružný román, klaunská komedie...

Literární encyklopedieŽánr - ŽÁNR (básnický) určitý druh literárního díla. Za hlavní žánry lze považovat epické, lyrické a dramatické žánry, ale správnější by bylo použít tento termín pro jejich jednotlivé odrůdy, jako je dobrodružný román,... ...

- (historické a speciální používané v kinematografii) dokončené filmově-dramatické dílo. Musí obsahovat úplný, konzistentní a konkrétní popis děje, skládající se z rozvinutých scén a epizod, dialogů a odhalených obrázků... ... Wikipedie

ŽÁNR- literární (z francouzského žánru rod, typ), historicky se vyvíjející typ literárního díla (román, báseň, balada aj.); PROTI teoretický koncept o J. se zobecňují rysy charakteristické pro více či méně rozsáhlou skupinu děl... ... Literární encyklopedický slovník

A; m. [francouzština] žánr] 1. Historicky ustálený druh umění nebo literatury, vyznačující se určitými dějovými, kompozičními, stylistickými a jinými rysy; jednotlivé druhy tohoto rodu. Hudební a literární žánry... ROMÁN (francouzsky římský, německy římský; anglický román/romance; španělská novela, italsky romanzo), ústřední žánr (viz ŽÁNR) evropské literatury Nového Času (viz NOVÝ ČAS (v historii)), fiktivní, na rozdíl od sousední žánr příběhu (viz... ...

Ve škole se v hodinách literatury učí příběhy, romány, eseje a elegie. Kina promítají různé filmy – akční filmy, komedie, melodramata. Jak lze všechny tyto jevy spojit do jednoho pojmu? Za tímto účelem byl vynalezen koncept „žánru“.

Pojďme zjistit, co je žánr v literatuře, jaké typy existují a jak určit, do kterého směru patří konkrétní dílo.

Dělení děl podle pohlaví je známé již od starověku. V čem je žánr starověká literatura? Tento:

tragédie;
komedie.

Beletrie byla prakticky neoddělitelná od divadla, a proto byl rozsah omezen na to, co bylo možné realizovat na jevišti.

Ve středověku se seznam rozšířil: nyní zahrnoval povídku, román a příběh. Vznik romantických básní, epických románů a balad se datuje do New Age.

20. století se svými obrovskými změnami, které se neustále odehrávaly v životě společnosti i jednotlivce, dalo vzniknout novým literárním formám:

thriller;
akční film;
beletrie;
fantazie.

Co je to žánr v literatuře

Souborem některých znaků skupin literárních forem (znaky mohou být formální i věcné) jsou žánry literatury.

Podle Wikipedie se dělí na tři velké skupiny:

podle obsahu;
podle formy;
narozením.

Wikipedie uvádí alespoň 30 různé směry. Patří mezi ně (nejznámější):

příběh;
příběh;
román;
elegie,

a další.

Existují i méně používané:

skica;
opus;
sloky.

Jak určit žánr

Jak určit žánr díla? Pokud mluvíme o románu nebo ódě, pak se nespleteme, ale něco složitějšího - náčrt nebo sloky - může způsobit potíže.

Takže před námi je otevřená kniha. Ihned umíme správně pojmenovat známé literární formy, jejichž definici ani nepotřebujeme. Vidíme například objemný výtvor, který popisuje velké časové období, ve kterém se objevuje mnoho postav.

Dějových linií je několik – jedna hlavní a neomezený počet (dle uvážení autora) vedlejších. Pokud jsou všechny tyto požadavky splněny, pak každý středoškolák s jistotou řekne, že jde o román.

Pokud se jedná o krátké vyprávění, omezené na popis události, přičemž je jasně patrný postoj autora k tomu, o čem mluví, pak jde o příběh.

Složitější je to například s opusem.

Výklad tohoto konceptu je nejednoznačný: nejčastěji to znamená něco, co způsobuje výsměch, to znamená esej, příběh nebo příběh, jehož podstata je sporná.

V zásadě lze mnoho literárních děl klasifikovat jako „opus“, pokud se nevyznačují jasností stylu, myšlenkovou bohatostí nebo jinými slovy průměrnými.

Co jsou sloky? To je druh básně-paměti, básně-reflexe. Vzpomeňte si například na Puškinovy „Sloky“, které napsal na dlouhé zimní cestě.

Důležité! Chcete-li správně zařadit konkrétní literární formu, nezapomeňte vzít v úvahu vnější rysy a obsah.

Pokusme se sblížit literární žánry a k tomu shromáždíme do tabulky typy nám známých děl. Samozřejmě nebudeme schopni obsáhnout vše - literární směry jsou nejplněji zastoupeny ve vážných filologických dílech. Ale malý seznam lze sestavit.

Tabulka bude vypadat takto:

Definice žánru (v obecně přijímaném smyslu)	Charakteristické znaky
Příběh	Přesná zápletka, popis jedné úderné události
Esej	Typ příběhu, úkolem eseje je odhalit duchovní svět hrdinů
Příběh	Popis ani ne tak události, jako jejích důsledků klid v duši postavy. Příběh odhaluje vnitřní svět postav
Skica	Krátká hra (nejčastěji sestávající z jednoho jednání). Počet postav je minimální. Určeno pro jevištní představení
Esej	Povídka, ve které je věnován značný prostor osobním dojmům autora
Óda	Slavnostní báseň věnovaná osobě nebo události

Druhy žánrů podle obsahu

Dříve jsme se dotkli otázky formy psaní a právě na tomto základě jsme rozdělili druhy literatury. Směry však lze vykládat šířeji. Velmi důležitý je obsah a smysl toho, co je napsáno. V tomto případě se termíny v obou seznamech mohou překrývat nebo křížit.

Řekněme, že příběh spadá do dvou skupin najednou: příběhy lze rozlišit podle vnější znaky(krátké, s jasně vyjádřeným postojem autora), i obsahově (jedna světlá událost).

Mezi oblastmi rozdělenými podle obsahu si všimneme:

komedie;
tragédie;
hrůza;
dramata.

Komedie je možná jedním z nejstarších pohybů. Definice komedie je mnohostranná: může to být situační komedie, komedie postav. Nechybí ani komedie:

domácnost;
romantický;
hrdinný.

Tragédie znal i starověký svět. Definice tohoto žánru literatury je dílem, jehož výsledek bude jistě smutný a beznadějný.

Žánry literatury a jejich definice

Seznam literárních žánrů lze nalézt v jakékoli učebnici pro studenty filologie. Pro koho je důležité vědět, v jakých směrech se rozlišují literární formy?

Tyto informace potřebují následující specialisté:

spisovatelé;
novináři;
učitelé;
filologové.

Při tvorbě uměleckého díla autor podřizuje svou tvorbu určitým kánonům a jejich rámec – konvenční hranice – mu umožňuje zařadit to, co vytvořil, do skupiny „románů“, „esejů“ nebo „ód“.

Toto pojetí se netýká pouze literárních děl, ale i jiných forem umění. Wikipedia vysvětluje: tento termín lze také použít k odkazu na:

malování;
fotografie;
film;
oratoř;
hudba.

Důležité! I šachová hra podléhá svým žánrovým standardům.

Jedná se však o velmi rozsáhlá samostatná témata. Nás teď zajímá, jaké žánry v literatuře existují.

Příklady

Jakýkoli koncept by měl být zvážen s příklady a typy literárních forem nejsou výjimkou. Podívejme se na příklady z praxe.

Začněme tím nejjednodušším – příběhem. Všichni si jistě pamatují Čechovovo dílo „Chci spát“ ze školy.

Jde o strašlivý příběh, napsaný záměrně jednoduchým, každodenním stylem, založený na zločinu, který spáchala třináctiletá dívka ve stavu vášně, kdy její vědomí bylo zakalené únavou a beznadějí.

Vidíme, že Čechov dodržel všechny zákony žánru:

popis prakticky nepřesahuje jednu událost;
autor je „přítomný“, cítíme jeho postoj k dění;
příběh má jednu hlavní postavu;
Text je krátký a dá se přečíst za pár minut.

Jako příklad příběhu si můžeme vzít „Jarní vody“ od Turgeněva. Autor zde více argumentuje, jako by čtenáři pomáhal dělat závěry, nenápadně ho k těmto závěrům tlačí. V příběhu je důležité místo věnováno otázkám morálky, etiky, vnitřní svět hrdinové – všechny tyto problémy vystupují do popředí.

– je také poměrně specifická věc. Jedná se o jakýsi náčrt, kde autor vyjadřuje své vlastní myšlenky na konkrétní problém.

Esej se vyznačuje živou obrazností, originalitou a upřímností. Pokud jste někdy četli Andreho Mauroise a Bernarda Shawa, pochopíte, o čem mluvíme.

Romány a jejich charakteristické rysy– délka událostí v čase, více dějových linií, chronologický řetězec, periodické odchylky od autora dané téma– nedovolte, aby byl žánr zaměněn s jiným.

V románu se autor dotýká mnoha problémů: od osobních až po akutní společenské. Při přemýšlení o románech se mi okamžitě vybaví „Válka a mír“ od L. Tolstého, „Otcové a synové“, „Pryč s větrem“ od M. Mitchella, „Pryč s větrem“. Bouřlivé výšiny»E. Bronteová.

Druhy a skupiny

Kromě seskupení podle obsahu a formy můžeme využít návrh filologů a vše, co vytvořili spisovatelé, básníci a dramatikové, rozdělit podle pohlaví. Jak určit žánr díla - do jakého typu díla může patřit?

Můžete vytvořit následující seznam odrůd:

epos;
lyrický;
dramatický.

První z nich se vyznačují klidným vyprávěním a popisností. Román, esej nebo báseň mohou být epické. Druhým je vše, co souvisí s osobními zkušenostmi hrdinů a také se slavnostními událostmi. Patří sem óda, elegie, epigram.

Dramatické - komedie, tragédie, drama. Divadlo na ně většinou vyjadřuje „právo“.

Abychom shrnuli, co bylo řečeno, můžeme použít následující klasifikaci: v literatuře existují tři hlavní směry, zahrnující vše, co kdy bylo vytvořeno prozaiky, dramatiky a básníky. Práce jsou rozděleny podle:

formulář;
obsah;
ke zrození toho, co je napsáno.

V rámci jednoho směru může být mnoho zcela různorodých esejů. Pokud tedy vezmeme rozdělení podle formy, pak sem zařadíme příběhy, romány, eseje, ódy, skeče a novely.

Příslušnost k jakémukoli směru určujeme „vnější strukturou“ díla: jeho velikostí, počtem dějových linií, postojem autora k tomu, co se děje.

Rozdělení podle pohlaví je lyrické, dramatické a epická díla. Román, příběh, esej mohou být lyrické. Kategorie eposu zahrnuje básně, pohádky a eposy. Dramatické hry jsou hry: komedie, tragikomedie, tragédie.

Důležité! Nová doba provádí úpravy systému literárních trendů. V posledních desetiletích se rozvíjí detektivní žánr, který vznikl v 19. století. Na rozdíl od utopického románu, který se objevil během pozdního středověku, vznikla dystopie.

Užitečné video

Pojďme si to shrnout

Literatura se v těchto dnech neustále vyvíjí. Svět se mění obrovskou rychlostí, a proto i formy vyjadřování myšlenek, pocitů a rychlost vnímání procházejí změnami. Možná se v budoucnu vytvoří nové žánry - tak neobvyklé, že si je zatím jen těžko dokážeme představit.

Je možné, že budou na křižovatce několika druhů umění najednou, například kina, hudby a literatury. Ale to je v budoucnosti, ale prozatím je naším úkolem naučit se porozumět literárnímu dědictví, které již máme.

Všechny literární žánry jsou jedinečné, z nichž každý má soubor vlastností a vlastností, které jsou pro něj jedinečné. První známou klasifikaci z nich navrhl Aristoteles, starověký řecký filozof a přírodovědec. V souladu s ní lze základní literární žánry sestavit do malého seznamu, který nepodléhá žádným změnám. Autor pracující na jakémkoli díle musí prostě najít podobné vlastnosti mezi jeho tvorbou a parametry těchto žánrů. Během následujících dvou tisíciletí se jakékoli změny v klasifikátoru vyvinutém Aristotelem setkaly s nepřátelstvím a byly považovány za odchylku od normy.

V 18. století začala rozsáhlá literární restrukturalizace. Zavedené typy žánru a jejich systém začaly procházet velkými úpravami. Současné podmínky se staly hlavním předpokladem toho, že některé žánry literatury upadly v zapomnění, jiné si získaly neuvěřitelnou oblibu a další se teprve začínají formovat. Výsledky této proměny, která pokračuje dodnes, můžeme vidět na vlastní oči – významově, genderově a mnoha dalšími kritérii nepodobné žánry. Pokusme se zjistit, jaké žánry v literatuře existují a jaké jsou jejich rysy.

Žánr v literatuře je historicky ustálený soubor literárních výtvorů, spojený souborem podobných parametrů a formálních charakteristik.

Všechny existující druhy a žánry literatury lze vizuálně znázornit v tabulce, ve které se v jedné části objeví velké skupiny a v druhé její typičtí představitelé. Existují 4 hlavní skupiny žánrů podle žánru:

epos (převážně próza);
lyrický (převážně poezie);
dramatické (hry);
lyroepická (něco mezi lyrikou a epikou).

Také typy literárních děl lze klasifikovat podle obsahu:

komedie;
tragédie;
drama.

Ale bude mnohem snazší pochopit, jaké typy literatury existují, pokud pochopíte jejich formy. Forma díla je způsob prezentace myšlenek autora, které tvoří základ díla. Existují vnější a vnitřní formy. Prvním je v podstatě jazyk díla, druhým systém výtvarných metod, obrazů a prostředků, kterými bylo vytvořeno.

Jaké jsou žánry knih podle formy: esej, vize, povídka, epos, óda, hra, epos, skica, skica, opus, román, příběh. Podívejme se na každou podrobně.

Esej

Esej - krátký esej prozaický v orientaci s volnou kompozicí. Jeho hlavním účelem je ukázat autorův osobní názor a koncepty na konkrétní problém. V tomto případě nemusí esej plně odhalovat problém prezentace nebo jasně odpovídat na otázky. Hlavní vlastnosti:

obraznost;
blízkost ke čtenáři;
aforismus;
asociativnost.

Existuje názor, že eseje jsou samostatným typem umělecké práce. Tento žánr dominoval v 18.-19. století v britské a západoevropské žurnalistice. Slavní představitelé té doby: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epos

Epos je zároveň rod, druh a žánr literatury. Je to hrdinský příběh minulosti, ukazující život tehdejších lidí a realitu postav z epické perspektivy. Epos často podrobně hovoří o určité osobě, o dobrodružství s jeho účastí, o jeho pocitech a zkušenostech. Hovoří také o hrdinově postoji k tomu, co se kolem něj děje. Zástupci žánru:

"Ilias", "Odyssey" Homer;
"Píseň o Rolandovi" Turold;
"Píseň o Nibelungech", autor neznámý.

Předchůdci eposu jsou tradiční básně-písně starých Řeků.

Epos

Epic - velká díla s hrdinským přesahem a těmi, která jsou jim podobná. Jaká literatura v tomto žánru existuje?

vyprávění důležitých historických momentů v poezii nebo próze;
příběh o něčem, včetně několika popisů různých významných událostí.

Existuje také morální epos. Jedná se o zvláštní typ vyprávění v literatuře, který se vyznačuje prozaickou povahou a výsměchem komickému stavu společnosti. Zahrnuje „Gargantua a Pantagruel“ od Rabelaise.

Skica

Skica je krátká hra, ve které jsou pouze dvě (výjimečně tři) hlavní postavy. Dnes se skica používá na jevišti ve formě komediální show s miniaturami, které netrvají déle než 10 minut. Takové pořady se pravidelně objevují v televizi v Británii, USA a Rusku. Známé ukázkové programy v televizi jsou „Neskutečný příběh“, „6 snímků“, „Naše Rusko“.

Román

Román je samostatný literární žánr. Představuje podrobnou zprávu o vývoji a životě klíčových postav (nebo jednoho hrdiny) v nejkrizovějších a nejkrizovějších situacích těžká období. Hlavní typy románů v literatuře jsou ty, které patří do určité doby nebo země, psychologické, rytířské, klasické, morální a mnoho dalších. Známé příklady:

"Eugen Oněgin" Puškin;
"Doktor Živago" Pasternak;
"Mistr a Margarita" Bulgakov."

Novela

Novela nebo příběh - klíčový žánr fikce, která je kratší než příběh nebo román. Mezi hlavní vlastnosti díla patří:

přítomnost malého počtu hrdinů;
děj má pouze jednu linii;
cykličnost.

Tvůrcem povídek je povídkář a sbírka povídek je povídka.

Hrát

Hra je představitelem dramaturgie. Je určen k vystavení na divadelní scéně a v jiných představeních. Hra se skládá z:

promluvy hlavních postav;
poznámky autora;
popisy míst, kde se konají hlavní akce;
vlastnosti vzhled zúčastněné osoby, jejich chování a charakter.

Hra obsahuje několik aktů, které se skládají z epizod, akcí a obrázků.

Příběh

Příběh je dílem prozaického charakteru. Nemá žádná zvláštní omezení v objemu, ale nachází se mezi povídkou a románem. Děj příběhu má obvykle jasnou chronologii a ukazuje přirozený průběh života postavy bez intrik. Veškerá pozornost patří hlavní osobě a specifikům její povahy. Stojí za zmínku, že dějová linie je pouze jedna. Slavní představitelé žánru:

„Pes baskervillský“ od A. Conana Doyla;
„Chudák Liza“ od N. M. Karamzina;
„Step“ od A.P. Čechova.

V zahraniční literaturu pojem „příběh“ se rovná pojmu „krátký román“.

Esej

Esej je zhuštěný, pravdivý umělecký příběh o několika autorem promyšlených událostech a jevech. Základem eseje je přesné pochopení předmětu pozorování přímo pisatelem. Typy takových popisů:

portréty;
problematický;
cestovat;
historický.

Opus

Opus v obecném smyslu je hra doprovázená hudbou. Hlavní vlastnosti:

vnitřní úplnost;
individualita formy;
pečlivost.

V literárním smyslu je opus jakékoli vědecké dílo nebo výtvor autora.

Óda

Óda je báseň (obvykle slavnostní) věnovaná konkrétní události nebo osobě. Přitom óda může být samostatné dílo s podobným námětem. Ve starověkém Řecku byly všechny poetické texty, dokonce i zpěv sboru, považovány za ódy. Od renesance se tento název začal dávat výhradně vysokým lyrickým básním zaměřeným na obrazy starověku.

Vidění

Vize je žánr středověké literatury, který je založen na „jasnovidce“, který mluví o posmrtném životě a neskutečných obrazech, které se mu objevují. Mnoho moderních badatelů připisuje vize narativní didaktice a žurnalistice, protože ve středověku mohl člověk tímto způsobem předávat své myšlenky o neznámém.

Toto jsou hlavní typy literatury ve formě a jaké jsou jejich variace. Bohužel je těžké vměstnat všechny žánry literatury a jejich definice do krátkého článku – je jich opravdu hodně. V každém případě každý chápe potřebu a důležitost četby nejrůznějších děl, protože to jsou skutečné vitamíny pro mozek. Pomocí knih můžete zvýšit svou úroveň inteligence, rozšířit si slovní zásobu, zlepšit paměť a pozornost. BrainApps je zdroj, který vám pomůže se tímto směrem rozvíjet. Služba nabízí více než 100 účinných cvičebních strojů, které snadno rozpumpují vaši šedou kůru mozkovou.