Nejlepší jazzoví interpreti všech dob. Nejlepší jazzoví umělci, kteří vám zpříjemní den
Počínaje malými orchestry hrajícími směs evropská hudba a afrických rytmů v zábavních centrech New Orleans se jazz stal jedním z nejzajímavějších hudebních hnutí. Složitý rytmus a množství improvizací činí hudbu obtížnou, ale nesmírně vzrušující.
Ale abychom mohli mluvit o největších jazzových interpretech, musíme mluvit o jazzu samotném. Jak o tom můžeme mluvit? No, od samého začátku.
Příběh
Od samého počátku tam byli černoši přiváděni jako otroci Nový svět(většinou se nyní bavíme o území Států). Měli jedinečnou africkou hudební kulturu. Za prvé, velmi, velmi velká pozornost dbalo na rytmy - byly rozmanité, nelineární a velmi složité. Za druhé, hudba je v Africe neoddělitelně spjata každodenní život: jedná se o povinný doprovod různých každodenních chvil, svátků a často i o způsob komunikace. Hudba se tak stala jedním ze sjednocujících faktorů mnoha černých otroků.
Jazz vznikl z několika relativně paralelně se vyvíjejících žánrů afroamerické hudby. Nejdůležitější je samozřejmě ragtime - taneční, synkopovaný (posunovaný downbeat), s volnou melodií. Pak je tu blues – s klasickým 12-taktím blues square and široké možnosti pro improvizaci. Jazz, který se formoval na počátku 20. století, odrážel rysy obou a mnoha dalších hudebních žánrů.
New Orleans jazz, Chicago jazz, Dixieland
Nejstarší neworleanský jazz je soubor, který zdědil tradice pochodových dechových kapel, skládající se z působivé rytmické sekce (2-3 bubeníci, perkuse, kontrabas), různých dechových nástrojů (pozoun, trubka, klarinet, kornet), no a kytara-housle-banjo podle vašeho štěstí. Později téměř všechny známé jazzových interpretů odešli do Chicaga, kde se po zdokonalování svých dovedností stali zakladateli chicagského jazzu - nejvíce raný jazz. Dixieland je imitací bílých skupin jejich černošských soudruhů – zakladatelů žánru. Když se mluví o vynikajících jazzových interpretech té doby, nelze než mluvit o celých jazzových orchestrech.
Charles "Buddy" Bolden a jeho Ragtime Band. Jsou považováni téměř za první jazzový orchestr ve stylu New Orleans. Nedochovaly se žádné nahrávky jejich hry, ale odborníci jsou přesvědčeni, že repertoár sestával z různých klasických skladeb ragtime, blues, ale i z mnoha pochodů, valčíků a skladeb jazzového charakteru.
Freddie Keppard je po Buddym Boldenovi jedním z nejvlivnějších jazzových hudebníků své doby. Hrál v Olympia Bandu, vytvořil Original Creole Orchestra v Los Angeles a v Chicagu (na konci popularity dixielandu) se také nenudil a vystupoval s nejslavnějšími hudebníky své doby.
Joseph "King" Oliver je také kornetista a skvělý chlap. V New Orleans se mu podařilo hrát v pěti orchestrech a poté, co Spojené státy v roce 1917 vstoupily do první světové války a všechny zábavní podniky v New Orleans byly uzavřeny, odešel spolu s mnoha dalšími hudebníky na sever do Chicaga.
Sidney Bechet - klarinetista a saxofonista. Začal hrát v souborech velmi brzy a dokonce se mu podařilo dostat se do Ragtime Buddyho Boldena. Objevil se v chicagských jazzových orchestrech a později swingových orchestrech, dokonce hodně cestoval po Evropě, včetně vystoupení v SSSR (1926).
Original Dixieland Jass Band – ale tohle je Dixieland, to jsou bílí kluci, kteří šli ve stopách černošských orleánských kapel. Proslavili se vydáním první gramofonové desky na světě jazzové skladby. Obecně pro popularizaci žánru udělali hodně. Říká se, že s těmito kluky začal „věk jazzu“. Mnohé z jejich věcí se v budoucnu proslavily
Krok
Stride vznikl ve čtvrtích New York City na Manhattanu během první světové války, zcela odděleně od jazzu v New Orleans. Jedná se o klavírní styl, který se vyvinul z ragtime zvýšením složitosti rytmu a také zvýšením virtuozity interpretů.
James Johnson - "Otec kroku". Je považován za důležitou postavu v přechodu od ragtime k jazzovému kroku. Na klavír se naučil hrát převážně sám a působil v různých newyorských klubech. Sám složil ve 20. letech hromadu populárních melodií.
Fats Waller je další krokový pianista, který se proslavil téměř více jako skladatel než jako interpret. Mnohé z jeho skladeb byly později přepracovány a provedeny jinými slavných hudebníků. Mimochodem, hrál i na varhany.
Art Tatum je jednou z nejznámějších postav. Pozoruhodný virtuos, který se vyznačoval herní technikou neobvyklou pro tento žánr (miloval stupnice a arpeggia, byl jedním z prvních, kdo flirtoval s hudební harmonie a klíče). Už v dobách swingu a big bandů na sebe upozorňoval ( sólový umělec) pozornost. Ovlivnil mnoho dalších jazzových hudebníků, kteří si často všimli jeho mimořádné dovednosti.
Houpačka
Nejrozsáhlejší a nejplodnější pole, pokud jde o velké jazzové interprety 20. století. Swing se objevil ve 20. letech a zůstal neuvěřitelně populární až do druhé světové války. Hrály na něm především swingové kapely – obrovské orchestry o deseti a více lidech.
Benny Goodman je bez nadsázky králem swingu a zakladatelem jedné z nejslavnějších big bandů, která sklidila obrovský úspěch nejen v Americe, ale i v zahraničí. Koncert jeho orchestru 21. srpna 1935 v Los Angeles, který mu přinesl slávu, je považován za začátek swingové éry.
Duke Ellington - také vůdce vlastního big bandu, stejně jako slavný skladatel, tvůrce četných hitů a jazzových standardů, včetně skladby Caravan, známé snad každému. Spolupracoval s mnoha nejlepšími jazzovými interprety té doby a umožnil každému vnést do zvuku orchestru svůj vlastní jedinečný styl, čímž vytvořil zajímavý a neobvyklý „zvuk“.
Chick Webb. Právě v jeho orchestru začala svou kariéru jedna z nejznámějších jazzových zpěvaček Ella Fitzgerald. Webb sám byl bubeníkem a jeho styl hry ovlivnil mnoho dalších legend jazzového bubenictví (např. Buddy Rich a Louis Bellson). Zemřel na tuberkulózu v roce 1939, nebylo mu ani čtyřicet let.
Glenn Miller je tvůrcem stejnojmenného big bandu, který v období 1939-1943 neměl v oblibě prakticky obdoby. Předtím Miller hrál, nahrával s jinými orchestry a také skládal hudbu s dalšími největšími jazzovými interprety své doby - Bennym Goodmanem, Pee Wee Russellem, Genem Krupou a dalšími.
Stalo se, že zájmy tohoto největšího jazzového interpreta byly natolik různorodé a jeho „zkušenosti“ byly tak velké, že jej nelze jednoznačně přiřadit k žádnému stylu. Armstrong během své kariéry hrál ve slavných orchestrech, sólově i jako vůdce své vlastní jazzové kapely. Jeho herní styl se vždy vyznačoval jasnou individualitou a nekonvenčními, originálními improvizacemi.
Jazzoví zpěváci a zpěváci
Tito hoši si zaslouží samostatnou kapitolu, možná nenapsali jazzové standardy vlastníma rukama, ale pro rozvoj tohoto směru hudby udělali hodně. Jedinečné témbry, smyslnost hlasu, emocionální výkon – hodně z toho pochází z afroamerických „lidových“ spirituálů a evangelií.
Ella Fitzgerald je „první dámou jazzu“, jednou z největších jazzových interpretek celé éry této hudby. Vlastník jedinečného měkkého a „lehkého“ mezzosopránového témbru dokázala bez viditelného úsilí zabrat tři oktávy. Kromě ideálního smyslu pro rytmus a intonaci měla takový „trik“ jako scat – napodobovat svým hlasem hudební nástroje jazzové kapely.
Billie Holiday měla neobvyklý chraplavý hlas, který jejímu způsobu vystupování dodal zvláštní smyslnost. Takzvaný instrumentální témbr jejího hlasu a schopnost rytmické interpretace se na pódiu úspěšně spojily se zvukem jazzové kapely.
Bop
Ve čtyřicátých letech začal taneční a lehce frivolní swing zastarávat a mladí kluci, dychtiví experimentovat, začali rozvíjet herní styl, později nazývaný bebop. Vyznačuje se vyššími nároky na zručnost hudebníků, rychlým tempem hry, složitými improvizacemi a obecně „intelektualitou“ stylu oproti swingu.
Dizzy Gillespie je jedním ze zakladatelů bebopu. Nejprve hrál na trubku v mnoha populárních swingových orchestrech, ale pak se odštěpil, vytvořil si vlastní kombo – malý ansámbl – a začal propagovat bebop, což se mu částečně i díky jeho výstřednímu chování dařilo. Mistrovsky hrál klasická jazzová témata s mimořádnou virtuozitou.
Charlie Parker je také zakladatelem bebopu. Složený z mladých příznivců tohoto trendu doslova obrátil naruby veškerý tradiční jazz. B-bopeři dali vzniknout modernímu jazzu. Parker také hrál velkou roli ve vývoji afrokubánského jazzu. Přes všechny své úspěchy hudebník trpěl těžkou závislostí na heroinu, na kterou později ve věku 35 let zemřel.
Fúze
Objevil se v šedesátých letech a je skutečně fúzí (fúzní překlad z angličtiny) široké škály hudebních žánrů: rock, pop, soul a funk. Ve srovnání s jinými styly jazzu se může zdát spíše „populární“ - fusion ztratil svůj charakteristický swingový beat, ale zachovává si improvizaci a důraz na hraní určité melodie (standardu).
The Tony Williams Lifetime je kapela, která v roce 1969 vydala album, které je nyní považováno za klasiku fusion. V návaznosti na popularitu rockové hudby používali ve svých nahrávkách elektrickou kytaru a baskytaru ( klasické nástroje jmenovitě rockové kapely), stejně jako elektrické piano, vytvářející charakteristický těžký zvuk kombinovaný s typicky jazzovým charakterem.
Miles Davis je všestranný hudebník, zaslouženě jeden z největších jazzových interpretů. Kromě jazz-rocku se zajímal o spoustu dalších stylů, ale i zde se mu podařilo vytvořit mnoho klasických skladeb, které na několik let definovaly jeho zvuk.
Neoswing
Jde o pokus oživit staré dobré swingové kapely z počátku 20. století. Vedení obecná nálada a charakter výkonu klasický jazz, neo-swingové skupiny ustoupily od improvizace. Nestydí se ani moderním souborem hudebních nástrojů a struktura jejich skladeb mnohem více připomíná moderní hudba. Základem je, že tu máme originální stylizaci té staré, mnohem dostupnější uším posluchače neznalého jazzu.
Stále mezi zajímaví interpreti Můžete jmenovat Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (zvuk ve filmu „The Mask“), Squirrel Nut Zippers a Diablo Swing Orchestra, kteří původně mísili swing s metalem.
Bossa Nova
Neobvyklá směs jazzu a rytmů latinskoamerické samby. Zřejmě pochází z Brazílie a získal si velkou oblibu po celém světě. Za zakladatele stylu jsou považováni João a Astrud Gilberto, António Carlos Jobim a saxofonista Stan Getz.
Nejlepší seznamy
Článek hovořil o ikonických hudebnících, kteří se významně podíleli na rozvoji jazzu. Slavných jazzmanů je však nesrovnatelně více a není možné o nich mluvit najednou. Nicméně seznam nejlepších jazzových interpretů musí obsahovat:
- Charles Mingus;
- John Coltrane;
- Mary Lou Williams;
- Herbie Hancock;
- Nat King Cole;
- Miles Davis;
- Keith Jarrett;
- Kurt Elling;
- Thelonious Monk;
- Wynton Marsalis.
Navíc jsou to hudebníci, zpěváci a dokonce i ti, kteří jsou známější jako skladatelé. Každý z nich má jasnou osobnost a dlouhou kreativní kariéru. I když, jak je vidět, vyvolenými byli především lidé „šedesátníků“, kteří vystupovali podstatnou část celého 20. století a někteří i 21. století.
Jazzoví interpreti vymysleli speciál hudební jazyk, která byla postavena na improvizaci, složitých rytmických figurách (swing) a jedinečných harmonických vzorech.
Jazz vznikl v konec XIX- počátek 20. století ve Spojených státech amerických a představoval jedinečný společenský fenomén, a to splynutí afrických a americká kultura. Další vývoj a stratifikace jazzu do různé styly a podstylů je dáno tím, že jazzoví interpreti a skladatelé neustále svou hudbu komplikovali, hledali nové zvuky a zvládali nové harmonie a rytmy.
Tak se nashromáždilo obrovské jazzové dědictví, ve kterém lze rozlišit následující hlavní školy a styly: New Orleans (tradiční) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresivní jazz, free jazz, modální jazz, fusion atd. d Tento článek obsahuje deset vynikajících jazzových interpretů, po přečtení jich získáte nejvíce úplný obrázekéra svobodných lidí a energické hudby.
Miles Davis
Miles Davis se narodil 26. května 1926 v Altonu (USA). Známý jako ikonický americký trumpetista, jehož hudba měla hluboký vliv na jazzovou a hudební scénu 20. století jako celek. Hodně a odvážně experimentoval se styly, a možná právě proto stojí Davis u zrodu takových stylů, jako je cool jazz, fusion a modální jazz. Miles začal svou hudební kariéra jako člen Charlie Parker Quintet, ale později se mu podařilo najít a rozvinout svůj vlastní hudební zvuk. Mezi nejdůležitější a klíčová alba Milese Davise patří Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavní rys Miles Davis neustále hledal kreativitu a ukazoval světu nové nápady, a proto historie moderní jazzové hudby tolik vděčí za jeho výjimečný talent.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, muž, jehož jméno se většině lidí vybaví, když slyší slovo „jazz“, se narodil 4. srpna 1901 v New Orleans (USA). Armstrong měl oslnivý talent na trubku a udělal hodně pro rozvoj a popularizaci jazzové hudby po celém světě. Kromě toho zaujal publikum také chraplavým basovým vokálem. Cesta, kterou musel Armstrong projít od trampa k titulu krále jazzu, byla trnitá. A začalo to v kolonii pro černošské teenagery, kde Louis skončil za nevinnou hříčku – střelbu z pistole na Silvestra. Mimochodem ukradl pistoli policistovi, klientovi své matky, která byla zastupitelkou nejstarší profese ve světě. Díky tomuto nepříliš příznivému souběhu okolností získal Louis Armstrong své první hudební zkušenosti v táborové dechovce. Tam zvládl hru na kornet, tamburínu a altový roh. Jedním slovem, Armstrong se od pochodování v koloniích a poté občasných vystoupení v klubech stal hudebníkem světového významu, jehož talent a přínos pro jazz lze jen těžko přecenit. Vliv jeho přelomových alb Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je ve hře slyšet dodnes. současných interpretů různé styly.
Duke Ellington
Duke Ellinton se narodil 29. dubna 1899 ve Washingtonu. Pianista, vedoucí orchestru, aranžér a skladatel, jehož hudba se stala skutečnou inovací ve světě jazzu. Jeho díla se hrála na všech rozhlasových stanicích a jeho nahrávky jsou právem zařazeny do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton byl uznáván po celém světě, získal mnoho ocenění, napsal obrovské množství brilantní díla, která zahrnuje standard „Caravan“, který obcházel celý zeměkoule. Mezi jeho nejznámější nahrávky patří Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock se narodil 12. dubna 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známý jako pianista a skladatel a také držitel 14 cen Grammy, které obdržel za svou práci na jazzovém poli. Jeho hudba je zajímavá tím, že kombinuje prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzem. V jeho skladbách lze nalézt i prvky moderní vážné hudby a bluesové motivy. Obecně platí, že téměř každý sofistikovaný posluchač si v Hancockově hudbě najde něco pro sebe. Pokud mluvíme o inovativních kreativní řešení, pak je Herbie Hancock považován za jednoho z prvních jazzových interpretů, kteří stejným způsobem spojili syntezátor a funk, hudebník stojí u zrodu nejnovějšího jazzového stylu - post-bebopu. Navzdory specifičnosti hudby některých etap Herbieho tvorby jsou většina jeho písní melodickými skladbami, které miluje široká veřejnost.
Mezi jeho alba patří: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, vynikající jazzový inovátor a virtuos, se narodil 23. září 1926. Coltrane byl talentovaný saxofonista a skladatel, kapelník a jeden z nejvlivnějších hudebníků 20. století. Coltrane je právem považován za významnou postavu v dějinách jazzu, která inspirovala a ovlivnila moderní interprety i školu improvizace jako celku. Až do roku 1955 zůstával John Coltrane relativně neznámý, dokud se nepřipojil ke skupině Milese Davise. O několik let později Coltrane opustil kvintet a začal úzce spolupracovat na svém vlastní kreativitu. Během těchto let nahrál alba, která tvořila nejdůležitější část jazzového dědictví.
Jsou to Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), desky, které se staly ikonami jazzové improvizace.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker se narodil 29. srpna 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbě se v něm probudila poměrně brzy: v 11 letech začal ovládat hru na saxofon. Ve 30. letech 20. století si Parker začal osvojovat principy improvizace a ve své technice rozvinul některé techniky, které předcházely bebopu. Později se stal jedním ze zakladatelů tohoto stylu (spolu s Dizzy Gillespie) a obecně měl velmi silný vliv na jazzovou hudbu. Ještě jako teenager se však hudebník stal závislým na morfiu a později vznikl problém mezi Parkerem a hudbou závislost na heroinu. Bohužel ani po léčbě na klinice a zotavení nemohl Charlie Parker pracovat a psát tak aktivně novou hudbu. Nakonec mu heroin vykolejil život a kariéru a způsobil jeho smrt.
Nejvýznamnějšími jazzovými alby Charlieho Parkera jsou „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker se smyčci“ (1950).
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk se narodil 10. října 1917 v Rocky Mount (USA). Je známý především jako jazzový skladatel a pianista a také jako jeden ze zakladatelů bebopu. Jeho původní „otrhaný“ styl hry zahrnoval různé styly – od avantgardy po primitivismus. Takové experimenty způsobily, že zvuk jeho hudby nebyl zcela charakteristický pro jazz, což však nezabránilo mnoha jeho dílům stát se klasikou tohoto hudebního stylu. Monk jako velmi neobvyklý člověk, který od dětství dělal všechno možné, jen aby nebyl „normální“ a jako každý jiný, se proslavil nejen svými hudebními rozhodnutími, ale také neobvyklými komplexní povaha. Jeho jméno je spojeno s mnoha neoficiálními historkami o tom, jak se opozdil na vlastní koncerty a jednou úplně odmítl hrát v detroitském klubu, protože se jeho žena na vystoupení nedostavila. A tak Monk seděl na židli se založenýma rukama, dokud jeho ženu nakonec nepřivedli do sálu – v pantoflích a županu. Před očima manžela byla nebohá žena urgentně převezena letadlem, jen aby se koncert uskutečnil.
Některá z Monkových nejpozoruhodnějších alb zahrnují Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, slavná americká jazzová vokalistka, se narodila 7. dubna 1917 ve Philadelphii. Jako mnozí jazzových hudebníků Holiday začala svou hudební kariéru v nočních klubech. Postupem času měla to štěstí, že potkala producenta Bennyho Goodmana, který organizoval její první nahrávky ve studiu. Sláva přišla zpěvákovi po účasti ve velkých kapelách takových jazzových mistrů jako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak jí její fanoušci říkali) měla jedinečný styl vystoupení, díky kterému jako by znovu vynalezla svěží a jedinečný zvuk pro ty nejjednodušší kompozice. Byla obzvláště dobrá v romantických pomalých písních (jako například „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday byla jasná a skvělá, ale netrvala dlouho, protože po třiceti letech se stala závislou na pití a drogách, což negativně ovlivnilo její zdraví. Andělský hlas ztratil svou dřívější sílu a pružnost a Holiday rychle ztrácela přízeň veřejnosti.
Billie Holiday obohatila jazzové umění o tak vynikající alba jako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Bill Evans, legendární americký jazzový pianista a skladatel, se narodil 16. srpna 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedním z nejvlivnějších jazzových umělců 20. století. Jeho hudební díla tak sofistikované a neobvyklé, že jen málo pianistů je schopno zdědit a vypůjčit si jeho nápady. Uměl se mistrně houpat a improvizovat jako nikdo jiný, zároveň mu melodičnost a jednoduchost nebyly ani zdaleka cizí - jeho interpretace slavných balad si získaly oblibu i u nejazzového publika. Evans se vyučil akademickým pianistou a po službě v armádě se začal objevovat na veřejnosti s různými málo známými hudebníky jako jazzový umělec. Úspěch se dostavil v roce 1958, kdy Evans začal hrát v sextetu Milese Davise spolu s Cannonball Auderlym a Johnem Coltranem. Evans je považován za tvůrce komorního žánru jazzového tria, které se vyznačuje předním improvizujícím klavírem, ale i sólovými bicími a kontrabasem. Jeho hudební styl přinesl do jazzové hudby pestrost barev – od vynalézavých ladných improvizací až po lyricky zabarvené tóny.
K nai nejlepší alba Mezi Evansovy zásluhy patří jeho sólová nahrávka pro jednoho muže „Alone“ (1968), „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie se narodil 21. října 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v historii vývoje jazzové hudby: je známý jako trumpetista, zpěvák, aranžér, skladatel a vedoucí orchestru. Gillespie také založil improvizační jazz s Charliem Parkerem. Stejně jako mnoho jazzových hudebníků, Gillespie začal vystupovat v klubech. Poté se přestěhoval do New Yorku a úspěšně se připojil k místnímu orchestru. Byl známý svým originálním, ne-li bizarním chováním, které proti němu úspěšně obrátilo lidi, kteří s ním spolupracovali. Z prvního orchestru, ve kterém velmi talentovaný, ale svérázný trumpetista Dizz vyrazil na turné po Anglii a Francii, ho málem vykopli. Hudebníci jeho druhého orchestru také nereagovali úplně srdečně na Gillespieho výsměch jejich hře. Navíc jen málo lidí rozumělo jeho hudebním experimentům – někteří jeho hudbu nazývali „čínskou“. Spolupráce s druhým orchestrem skončila během jednoho z koncertů potyčkou mezi Cabem Callowayem (jeho lídrem) a Dizzym, po které byl Gillespie bídně vyhozen z kapely. Poté, co Gillespie vytvoří vlastní tým, ve kterém on a další hudebníci pracují na zpestření tradičního jazzového jazyka. Zrodil se tak styl známý jako bebop, na jehož stylu Dizzy aktivně pracoval.
Mezi nejlepší alba geniálního trumpetisty patří „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).
Hudba svobody v podání závratných jazzových virtuosů byla po desetiletí obrovskou součástí hudební scéna a právě lidský život. Jména hudebníků, které můžete vidět výše, jsou zvěčněna v paměti mnoha generací a pravděpodobně stejný počet generací bude inspirovat a ohromovat svou dovedností. Možná je tajemství v tom, že vynálezci trubek, saxofonů, kontrabasů, klavírů a bicích věděli, že některé věci se na těchto nástrojích dělat nedají, ale zapomněli o tom říct jazzovým hudebníkům.
_________________________________
V r vznikl nový hudební směr zvaný jazz přelomu 19. století a 20. století v důsledku prolínání evropské hudební kultury s africkou. Vyznačuje se improvizací, výrazností a osobitým typem rytmu. Na samém počátku dvacátého století začala vznikat nová hudební tělesa nazývaná jazz bands. Zahrnovaly dechové nástroje (trubka, pozoun klarinet), kontrabas, klavír a bicí nástroje. Slavní jazzoví hráči díky svému talentu pro improvizaci a schopnosti jemně procítit hudbu dali podnět ke vzniku mnoha hudební styly. Jazz se stal primárním zdrojem mnoha moderních žánrů. Takže čí provedení jazzových skladeb způsobilo, že srdce posluchače poskočilo v extázi?
Louis Armstrong 1901 – 1971.
Pro mnohé hudební fajnšmekry je jeho jméno spojeno s jazzem. Muzikantův oslnivý talent uchvátil od prvních minut vystoupení. Sloučení v jedno s hudební nástroj– s trubkou – uvrhl své posluchače do euforie. Louis Armstrong prošel náročnou cestou od čiperného chlapce z chudé rodiny ke slavnému králi jazzu.
Duke Ellington 1899 – 1974.
Nezastavitelný kreativní osobnost. Skladatel, jehož hudba si pohrávala s modulacemi mnoha stylů a experimentů. Talentovaný pianista, aranžér, skladatel a vedoucí orchestru se nikdy neomrzí překvapovat svou inovací a originalitou. Jeho jedinečná díla byla s velkým nadšením testována nejslavnějšími orchestry té doby. Byl to Duke, kdo přišel s nápadem použít lidský hlas jako nástroj. Více než tisíc jeho děl, znalci nazývaných „zlatý fond jazzu“, bylo nahráno na 620 discích.
Ella Fitzgeraldová 1917-1996.
"První dáma jazzu" měla s jedinečným hlasem, nejširší rozsah tří oktáv. Čestné ceny Je těžké spočítat talentované Američanky. 90 alb Elly bylo distribuováno po celém světě v neuvěřitelných počtech. Je těžké si to představit! Za 50 let kreativity se prodalo asi 40 milionů alb, které hrála. Mistrovsky ovládala talent improvizace a snadno spolupracovala v duetech s dalšími slavnými jazzovými interprety.
Ray Charles 1930-2004.
Jeden z nejvíce slavných hudebníků, nazývaný "skutečný jazzový génius." 70 hudební alba prodávané po celém světě v mnoha edicích. Na svém kontě má 13 cen Grammy. Jeho skladby byly zaznamenány Kongresovou knihovnou. Populární časopis Rolling Stone určeno Ray CharlesČíslo 10 ze stovek skvělých umělců všech dob na „List of Immortals“.
Miles Davis 1926 – 1991.
Americký trumpetista, který byl přirovnáván k umělci Picasso. Jeho hudba měla velký vliv na utváření hudby 20. století. Davis představuje všestrannost stylů v jazzu, šíři zájmů a dostupnost pro publikum všech věkových kategorií.
Frank Sinatra 1915-1998.
Slavný jazzový hráč pocházel z chudé rodiny, byl nízké postavy a vzhledově se nijak nelišil. Publikum ale uchvátil svým sametovým barytonem. Talentovaný zpěvák hrál v muzikálech a dramatických filmech. Držitel mnoha ocenění a zvláštních ocenění. Získal Oscara za Dům, ve kterém žiji
Billie Holiday 1915 – 1959.
Celá éra ve vývoji jazzu. Provedené písně Americký zpěvák získal individualitu a zářivost, hrál si s odstíny svěžesti a novosti. Život a dílo „Lady Day“ byly krátké, ale jasné a jedinečné. Slavní jazzoví hudebníci obohaceni hudební umění smyslné a duchovní rytmy, expresivita a svoboda improvizace.
... a 11 dalších, všechny považovány za jazzovou klasiku.
Charlie Parker1920 - 1955
Virtuózní saxofonista Charlie Parker byl vlivný jazzový sólista a vůdčí osobnost ve vývoji bebopu, formy jazzu charakterizované rychlým tempem, virtuózní technika a improvizace. Parker ve svých komplexních melodických linkách kombinuje jazz s ostatními hudební žánry, včetně blues, latiny a vážné hudby. Parker byl ikonickou postavou beatnické subkultury, ale překonal svou generaci a stal se ztělesněním nekompromisního, inteligentního hudebníka.
Nat King Cole1919 - 1965
Nat King Cole, známý svým hedvábným barytonem, vnesl do americké populární hudby emoce jazzu. Cole byl jedním z prvních Afroameričanů, kteří hostili televizní program, který navštívili takoví jazzoví umělci jako Ella Fitzgerald a Eartha Kitt. Fenomenální pianista a dokonalý improvizátor Cole byl jedním z prvních jazzových umělců, kteří se stali popovou ikonou.
John Coltrane1926 - 1967
Navzdory relativně krátká kariéra(poprvé doprovázena ve věku 29 let v roce 1955, oficiálně začala sólová kariéra ve 33 letech v roce 1960 a zemřel ve 40 v roce 1967) je saxofonista John Coltrane nejdůležitější a nejkontroverznější postavou jazzu. Navzdory jeho krátké kariéře mu Coltraneova sláva umožnila nahrávat v hojnosti a mnoho z jeho nahrávek bylo vydáno posmrtně. Coltrane v průběhu své kariéry radikálně změnil svůj styl, přesto má stále silné příznivce jak pro svůj raný, tradiční zvuk, tak pro jeho experimentálnější zvuk. A nikdo s téměř náboženskou oddaností nepochybuje o jeho významu v dějinách hudby.
Thelonious Monk1917 - 1982
Thelonious Monk je hudebník s jedinečným improvizačním stylem, druhý nejznámější jazzový umělec, po Duke Ellingtonovi. Jeho styl se vyznačoval energickými, perkusivními liniemi smíchanými s ostrými, dramatickými tichy. Během svých vystoupení, zatímco ostatní hudebníci hráli, Thelonious vstal od kláves a několik minut tančil. Poté, co Monk vytvořil jazzové klasiky „Round Midnight“ a „Straight, No Chaser“, ukončil své dny v relativní neznámosti, ale jeho vliv na moderní jazz je patrný dodnes.
Oscar Peterson1925 - 2007
Oscar Peterson je inovativní hudebník, který provedl vše od klasické ódy na Bacha až po jeden z prvních jazzových baletů. Peterson otevřel jednu z prvních jazzových škol v Kanadě. Jeho „Hymn to Freedom“ se stala hymnou hnutí za občanská práva. Oscar Peterson byl jedním z nejtalentovanějších a nejvýznamnějších jazzových pianistů své generace.
Závrať Gillespie1917 - 1993
Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a mistr improvizace a také průkopník afrokubánského a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s různými hudebníky z Jižní Amerika a z karibských ostrovů. Měl hlubokou vášeň pro tradiční hudbu africké země. To vše mu umožnilo přinést nebývalé inovace do moderní jazzové interpretace. Během své dlouhé kariéry Gillespie neúnavně cestoval a uchvacoval publikum svým baretem, brýlemi s rohovou obroučkou, nafouklými tvářemi, bezstarostností a neuvěřitelnou hudbou.
Dave Brubeck1920 – 2012
Dave Brubeck je skladatel a pianista, propagátor jazzu, aktivista za občanská práva a hudební vědec. Obrazoborecký umělec rozpoznatelný z jediného akordu, neklidný skladatel posouvající hranice žánru a stavící most mezi minulostí a budoucností hudby. Brubeck spolupracoval s Louisem Armstrongem a mnoha dalšími slavnými jazzovými hudebníky a ovlivnil také avantgardního pianistu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.
Benny Goodman 1909 – 1986
Benny Goodman je jazzový hudebník lépe známý jako „král swingu“. Stal se popularizátorem jazzu mezi bílou mládeží. Jeho vzhled znamenal začátek jedné éry. Goodman byl kontroverzní postavou. Neúnavně usiloval o dokonalost a to se odrazilo v jeho přístupu k hudbě. Goodman byl víc než jen virtuózní umělec – byl kreativním klarinetistou a inovátorem jazzové éry, která předcházela éře bebopu.
Charles Mingus 1922 – 1979
Charles Mingus - vlivný jazzový kontrabasista, skladatel a leader jazzový orchestr. Mingusova hudba je směsí horkého a oduševnělého hard bopu, gospelu, vážné hudby a free jazzu. Mingusova ambiciózní hudba a hrozivý temperament mu vynesly přezdívku „Rozhněvaný muž jazzu“. Kdyby byl jen smyčcovým hráčem, jeho jméno by dnes znal málokdo. S největší pravděpodobností to byl nejlepší kontrabasista všech dob, ten, kdo měl vždy prsty na tepu divoké výrazové síly jazzu.
Herbie Hancock 1940 –
Herbie Hancock bude vždy jedním z nejuznávanějších a nejkontroverznějších hudebníků v jazzu – stejně jako jeho zaměstnavatel/mentor Miles Davis. Na rozdíl od Davise, který se neustále posouval vpřed a nikdy se neohlížel zpět, Hancock kličkuje mezi téměř elektronickým a akustickým jazzem a dokonce i r"n"b. Navzdory jeho elektronickým experimentům Hancockova láska ke klavíru neutuchá a jeho styl hry na klavír se nadále vyvíjí do stále náročnějších a složitějších forem.
Jazz umí všechno. Podpoří vás ve chvílích smutku, roztančí vás, v rytmu a virtuózní hudbě vás ponoří do propasti slasti. Jazz není hudební styl, ale nálada. Jazz je celou jednu éru, nenechává nikoho lhostejným.
Dovolte mi tedy pozvat vás krásný svět swing a improvizace. V tomto článku jsme pro vás sesbírali deset jazzových umělců, kteří vám rozhodně zpříjemní den.
1. Louis Armstrong
Jazzman, který měl obrovský vliv na vývoj jazzu, se narodil v nejchudší černošské čtvrti New Orleans. Vaše první hudební výchova Louis byl poslán do nápravného tábora pro barevné teenagery, kde byl poslán za střelbu z pistole nový rok. Mimochodem tu pistoli ukradl policistovi, který byl klientem jeho matky (myslím, že tušíte, k jaké profesi patřila). Na táboře se Louis stal členem místní dechovky, kde se naučil hrát na tamburínu, altový roh a klarinet. Jeho láska k hudbě a vytrvalost mu pomohly dosáhnout úspěchu a nyní každý z nás zná a miluje jeho chraplavou basu.
2. Billie Holiday
Billie Holiday prakticky vytvořena nová uniforma jazzový zpěv, protože nyní se tomuto stylu zpěvu říká jazz. Její skutečné jméno je Eleanor Fagan. Zpěvačka se narodila ve Philadelphii, její matce Sadie Faganové bylo v té době 18 let a jejímu otci hudebníkovi Clarence Holidayovi 16. Kolem roku 1928 se Eleanor přestěhovala do New Yorku, kde byla spolu s matkou zatčena za prostituce. Od 30. let začala vystupovat v nočních klubech, později v divadlech a po roce 1950 si rychle začala získávat na popularitě. Po třiceti letech začala zpěvačka vážné problémy se zdravím kvůli velké množství alkohol a drogy. Pod škodlivým vlivem chlastu ztratil Holidayův hlas svou dřívější pružnost, ale byl krátký. tvůrčí život To zpěvákovi nezabránilo v tom, aby se stal jedním z idolů jazzu.
3. Ella Fitzgeraldová
Majitel hlasu s rozsahem tří oktáv se narodil ve Virginii. Ella vyrůstala ve velmi chudé, ale bohabojné a prakticky vzorné rodině. Po smrti své matky ale 14letá dívka odešla ze školy a po neshodách s otčímem (Ellina maminka a tatínek byli v té době rozvedení) se přestěhovala k tetě a začala pracovat v nevěstince jako správce. Tam se setkala s mafiány a jejich životy. O nezletilou dívku se brzy postarala policie, která byla poslána do internátní školy v Hudsonu, odkud Ella utekla a byla nějakou dobu bez domova. V roce 1934 poprvé vystoupila na pódiu, zazpívala dvě písně na soutěži Amatérské noci. A to byl první impuls v dlouhé a závratné kariéře Elly Fitzgeraldové.
4. Ray Charles
Génius jazzu a blues se narodil v Gruzii ve velmi chudá rodina. Jak sám Ray řekl: „I mezi ostatními černochy jsme byli na dně žebříčku a dívali jsme se na ostatní. Nic pod námi není jen Země." Když mu bylo pět let, jeho bratr se utopil ve vaně, která stála na ulici. Pravděpodobně kvůli tomuto šoku v sedm let starý Rayúplně slepý. Mnoho hvězd světového popu a kinematografie obdivovalo a obdivuje talent velkého Raye Charlese. Hudebník obdržel 17 cen Grammy a byl uveden do rokenrolové, jazzové, country a bluesové síně slávy.\
5. Sarah Vaughn
Jeden z největších jazzových zpěváků se narodil v Kalifornii. Byla nazývána „největším hlasem dvacátého století“ a sama zpěvačka namítala, když byla volána jazzový zpěvák, protože jsem považoval svůj záběr za širší. V průběhu let se Sarahiny dovednosti vytříbily a její hlas získal větší hloubku. Oblíbenou technikou zpěvačky bylo rychlé, ale plynulé klouzání jejího hlasu mezi oktávami – glissando.
6. Závrať Gillespie
Dizzy je brilantní jazzový virtuózní trumpetista, skladatel a zpěvák, jeden ze zakladatelů stylu bebop. Svou přezdívku „Dizzy“ (v překladu z angličtiny „závrať“, „ohromující“) dostal hudebník už jako dítě díky svým trikům a dovádění, kterými šokoval své okolí. Dizzy absolvoval hodiny trombonu, teorie a harmonie na Laurinburgském institutu. Kromě základního výcviku hudebník samostatně ovládá trubku, která se stala jeho oblíbenou, a také klavír a bicí.
7. Charlie Parker
Charlie začal hrát na saxofon v 11 letech a svým příkladem ukázal, že hlavní věcí je praxe, protože hudebník cvičil na saxofon 15 hodin denně po dobu 3-4 let. Taková práce přinesla ovoce, a to velmi významné - Charlie se stal jedním ze zakladatelů bebopu (spolu s Dizzy Gillespie) a velmi ovlivnil jazz jako celek. Závislost na heroinu muzikanta prakticky vykolejila z kariéry. Navzdory léčbě na klinice a úplnému uzdravení, jak sám Charlie věřil, nebyl schopen nadále tak aktivně pracovat na svých dílech.
Tento trumpetista měl významný vliv i na jazz a stál u zrodu takových stylů jako modální jazz, cool jazz a fusion. Miles nějakou dobu hrál v kvintetu Charlieho Parkera, kde si vyvinul svůj vlastní individuální zvuk. Po poslechu Davisovy diskografie budete moci vysledovat celou historii vývoje moderního jazzu, protože jej Miles prakticky vytvořil. Zvláštností hudebníka bylo, že se nikdy neomezoval na jeden jazzový styl, což ho ve skutečnosti dělalo skvělým.
9. Joe Cocker
Ne tak docela hladký přechod k moderním interpretům zařazujeme na náš seznam oblíbeného Joea. V 70. letech měl Joe Cocker značné potíže se svým repertoárem kvůli nadužívání alkoholu, takže v jeho repertoáru můžeme slyšet spoustu re-coverů písní jiných interpretů. Alkohol bohužel proměnil zpěvákův mohutný hlas v chraplavý baryton, který můžeme slyšet dnes. Ale i přes svůj věk a podlomené zdraví starý Joe stále vystupuje. A z vlastní zkušenosti mohu říci, že je velmi energický a dokonce potěší publikum, mezi slokami vesele poskakuje nahoru a dolů.
10. Hugh Laurie
Všemi oblíbený Dr. House v seriálu předvedl své hudební schopnosti. Ale v poslední době nás Hugh těší svou rychlou kariérou na jazzovém poli. Navzdory tomu, že jeho repertoár je plný přezpívání slavných interpretů Hugh Laurie přidává svůj romantismus a osobitý zvuk k nám již známým dílům. Doufejme, že tento neuvěřitelně talentovaný člověk nás bude i nadále těšit a vdechovat život jazzu, který sklouzává do minulosti, ale je stále tak krásný.
Jazzoví interpreti vymysleli zvláštní hudební jazyk, který byl založen na improvizaci, složitých rytmických figurách (swing) a jedinečných harmonických vzorcích.
Jazz vznikl koncem 19. a začátkem 20. let ve Spojených státech amerických a představoval jedinečný společenský fenomén, totiž spojení afrických a amerických kultur. Další vývoj a rozvrstvení jazzu do různých stylů a podstylů je dáno tím, že jazzoví interpreti a skladatelé neustále svou hudbu komplikovali, hledali nové zvuky a zvládali nové harmonie a rytmy.
Tak se nashromáždilo obrovské jazzové dědictví, ve kterém lze rozlišit následující hlavní školy a styly: New Orleans (tradiční) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresivní jazz, free jazz, modální jazz, fusion atd. d Tento článek obsahuje deset vynikajících jazzových interpretů, po jejichž přečtení získáte nejúplnější obrázek o éře svobodných lidí a energické hudby.
Miles Davis
Miles Davis se narodil 26. května 1926 v Altonu (USA). Známý jako ikonický americký trumpetista, jehož hudba měla hluboký vliv na jazzovou a hudební scénu 20. století jako celek. Hodně a odvážně experimentoval se styly, a možná právě proto stojí Davis u zrodu takových stylů, jako je cool jazz, fusion a modální jazz. Miles začal svou hudební kariéru jako člen Charlie Parker Quintet, ale později se mu podařilo najít a rozvinout svůj vlastní hudební zvuk. Mezi nejdůležitější a klíčová alba Milese Davise patří Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavní charakteristikou Milese Davise bylo, že neustále kreativně hledal a ukazoval světu nové nápady, a proto historie moderní jazzové hudby tolik vděčí za jeho výjimečný talent.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, muž, jehož jméno se většině lidí vybaví, když slyší slovo „jazz“, se narodil 4. srpna 1901 v New Orleans (USA). Armstrong měl oslnivý talent na trubku a udělal hodně pro rozvoj a popularizaci jazzové hudby po celém světě. Kromě toho zaujal publikum také chraplavým basovým vokálem. Cesta, kterou musel Armstrong projít od trampa k titulu krále jazzu, byla trnitá. A začalo to v kolonii pro černošské teenagery, kde Louis skončil za nevinnou hříčku – střelbu z pistole na Silvestra. Mimochodem, ukradl pistoli policistovi, klientovi své matky, která byla představitelkou nejstarší profese na světě. Díky tomuto nepříliš příznivému souběhu okolností získal Louis Armstrong své první hudební zkušenosti v táborové dechovce. Tam zvládl hru na kornet, tamburínu a altový roh. Jedním slovem, Armstrong se od pochodování v koloniích a poté občasných vystoupení v klubech stal hudebníkem světového významu, jehož talent a přínos pro jazz lze jen těžko přecenit. Vliv jeho přelomových alb Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále slyšet ve hře současných umělců různých stylů.
Duke Ellington
Duke Ellinton se narodil 29. dubna 1899 ve Washingtonu. Pianista, vedoucí orchestru, aranžér a skladatel, jehož hudba se stala skutečnou inovací ve světě jazzu. Jeho díla se hrála na všech rozhlasových stanicích a jeho nahrávky jsou právem zařazeny do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton byl uznáván po celém světě, získal řadu ocenění a napsal obrovské množství skvělých děl, včetně standardního „Caravana“, který obletěl celý svět. Mezi jeho nejznámější nahrávky patří Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock se narodil 12. dubna 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známý jako pianista a skladatel a také držitel 14 cen Grammy, které obdržel za svou práci na jazzovém poli. Jeho hudba je zajímavá tím, že kombinuje prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzem. V jeho skladbách lze nalézt i prvky moderní vážné hudby a bluesové motivy. Obecně platí, že téměř každý sofistikovaný posluchač si v Hancockově hudbě najde něco pro sebe. Pokud mluvíme o inovativních kreativních řešeních, Herbie Hancock je považován za jednoho z prvních jazzových interpretů, kteří stejným způsobem spojili syntezátor a funk, hudebník stojí u zrodu nejnovějšího jazzového stylu - post-bebopu. Navzdory specifičnosti hudby některých etap Herbieho tvorby je většina jeho písní melodickými skladbami, které miluje široká veřejnost.
Mezi jeho alba patří: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) a „Takin' Off“ (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, vynikající jazzový inovátor a virtuos, se narodil 23. září 1926. Coltrane byl talentovaný saxofonista a skladatel, kapelník a jeden z nejvlivnějších hudebníků 20. století. Coltrane je právem považován za významnou postavu v dějinách jazzu, která inspirovala a ovlivnila moderní interprety i školu improvizace jako celku. Až do roku 1955 zůstával John Coltrane relativně neznámý, dokud se nepřipojil ke skupině Milese Davise. O několik let později Coltrane opustil kvintet a začal úzce spolupracovat na své vlastní tvorbě. Během těchto let nahrál alba, která tvořila nejdůležitější část jazzového dědictví.
Jsou to Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) a A Love Supreme (1965), desky, které se staly ikonami jazzové improvizace.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker se narodil 29. srpna 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbě se v něm probudila poměrně brzy: v 11 letech začal ovládat hru na saxofon. Ve 30. letech 20. století si Parker začal osvojovat principy improvizace a ve své technice rozvinul některé techniky, které předcházely bebopu. Později se stal jedním ze zakladatelů tohoto stylu (spolu s Dizzy Gillespie) a obecně měl velmi silný vliv na jazzovou hudbu. Ještě jako teenager se však hudebník stal závislým na morfiu a později se mezi Parkerem a hudbou objevil problém závislosti na heroinu. Bohužel ani po léčbě na klinice a zotavení nemohl Charlie Parker pracovat tak aktivně a psát novou hudbu. Nakonec mu heroin vykolejil život a kariéru a způsobil jeho smrt.
Nejvýznamnějšími jazzovými alby Charlieho Parkera jsou „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) a „Charlie Parker se smyčci“ (1950).
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk se narodil 10. října 1917 v Rocky Mount (USA). Je známý především jako jazzový skladatel a pianista a také jako jeden ze zakladatelů bebopu. Jeho původní „otrhaný“ styl hry zahrnoval různé styly – od avantgardy po primitivismus. Takové experimenty způsobily, že zvuk jeho hudby nebyl zcela charakteristický pro jazz, což však nezabránilo mnoha jeho dílům stát se klasikou tohoto hudebního stylu. Jako velmi neobvyklý člověk, který od dětství dělal všechno možné, jen aby nebyl „normální“, a jako všichni ostatní, se Monk proslavil nejen svými hudebními rozhodnutími, ale také extrémně složitým charakterem. Jeho jméno je spojeno s mnoha neoficiálními historkami o tom, jak se opozdil na vlastní koncerty a jednou úplně odmítl hrát v detroitském klubu, protože se jeho žena na vystoupení nedostavila. A tak Monk seděl na židli se založenýma rukama, dokud jeho ženu nakonec nepřivedli do sálu – v pantoflích a županu. Před očima manžela byla nebohá žena urgentně převezena letadlem, jen aby se koncert uskutečnil.
Některá z Monkových nejpozoruhodnějších alb zahrnují Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).
Billie Holiday
Billie Holiday, slavná americká jazzová vokalistka, se narodila 7. dubna 1917 ve Philadelphii. Jako mnoho jazzových hudebníků, i Holiday začala svou hudební kariéru v nočních klubech. Postupem času měla to štěstí, že potkala producenta Bennyho Goodmana, který organizoval její první nahrávky ve studiu. Sláva přišla zpěvákovi po účasti ve velkých kapelách takových jazzových mistrů jako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak jí její fanoušci říkali) měla jedinečný styl vystoupení, díky kterému jako by znovu vynalezla svěží a jedinečný zvuk pro ty nejjednodušší kompozice. Byla obzvláště dobrá v romantických pomalých písních (jako například „Don’t Explain“ a „Lover Man“). Kariéra Billie Holiday byla jasná a skvělá, ale netrvala dlouho, protože po třiceti letech se stala závislou na pití a drogách, což negativně ovlivnilo její zdraví. Andělský hlas ztratil svou dřívější sílu a pružnost a Holiday rychle ztrácela přízeň veřejnosti.
Billie Holiday obohatila jazzové umění o tak vynikající alba jako Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) a Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Bill Evans, legendární americký jazzový pianista a skladatel, se narodil 16. srpna 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedním z nejvlivnějších jazzových umělců 20. století. Jeho hudební díla jsou tak sofistikovaná a neobvyklá, že jen málo pianistů je schopno zdědit a vypůjčit si jeho nápady. Uměl se mistrně houpat a improvizovat jako nikdo jiný, zároveň mu melodičnost a jednoduchost nebyly ani zdaleka cizí - jeho interpretace slavných balad si získaly oblibu i u nejazzového publika. Evans se vyučil akademickým pianistou a po službě v armádě se začal objevovat na veřejnosti s různými málo známými hudebníky jako jazzový umělec. Úspěch se dostavil v roce 1958, kdy Evans začal hrát v sextetu Milese Davise spolu s Cannonball Auderlym a Johnem Coltranem. Evans je považován za tvůrce komorního žánru jazzového tria, které se vyznačuje předním improvizujícím klavírem, ale i sólovými bicími a kontrabasem. Jeho hudební styl vnesl do jazzové hudby pestrost barev – od vynalézavých ladných improvizací až po lyricky zabarvené tóny.
Mezi Evansova nejlepší alba patří jeho sólová nahrávka „Alone“ (1968), vytvořená v režimu muž-orchestr, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie se narodil 21. října 1917 v Cheraw v USA. Dizzy má mnoho zásluh v historii vývoje jazzové hudby: je známý jako trumpetista, zpěvák, aranžér, skladatel a vedoucí orchestru. Gillespie také založil improvizační jazz s Charliem Parkerem. Stejně jako mnoho jazzových hudebníků, Gillespie začal vystupovat v klubech. Poté se přestěhoval do New Yorku a úspěšně se připojil k místnímu orchestru. Byl známý svým originálním, ne-li bizarním chováním, které proti němu úspěšně obrátilo lidi, kteří s ním spolupracovali. Z prvního orchestru, ve kterém velmi talentovaný, ale svérázný trumpetista Dizz vyrazil na turné po Anglii a Francii, ho málem vykopli. Hudebníci jeho druhého orchestru také nereagovali úplně srdečně na Gillespieho výsměch jejich hře. Jeho hudebním experimentům navíc rozumělo jen málo lidí – někteří jeho hudbu nazývali „čínskou“. Spolupráce s druhým orchestrem skončila během jednoho z koncertů potyčkou mezi Cabem Callowayem (jeho lídrem) a Dizzym, po které byl Gillespie bídně vyhozen z kapely. Poté, co Gillespie vytváří vlastní kapelu, ve které on a další hudebníci pracují na zpestření tradičního jazzového jazyka. Zrodil se tak styl známý jako bebop, na jehož stylu Dizzy aktivně pracoval.
Mezi nejlepší alba geniálního trumpetisty patří „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).
Hudba svobody v podání úchvatných jazzových virtuosů byla po mnoho desetiletí obrovskou součástí hudební scény a prostě lidského života. Jména hudebníků, které můžete vidět výše, jsou zvěčněna v paměti mnoha generací a pravděpodobně stejný počet generací bude inspirovat a ohromovat svou dovedností. Možná je tajemství v tom, že vynálezci trubek, saxofonů, kontrabasů, klavírů a bicích věděli, že některé věci se na těchto nástrojích dělat nedají, ale zapomněli o tom říct jazzovým hudebníkům.
