Nejlepší hlas Země: nejslavnější písně muslimského Magomajeva. Zpívá muslim Magomajev Kdo zpívá jako Magomajev

Když zemřel úžasný zpěvák „všech dob a národů“ Muslim Magomajev, někteří interpreti se snažili zpívat písně z jeho repertoáru – na koncertech, na vzpomínkových večerech, v retro pořadech... Existovaly dvě kategorie takových odvážných: „populární pěvci“ a „operní pěvci“. Ty první upřímně padly, skřípaly, sípaly a často „nevyšly“ ani na úkor dramatu a umění. Zkrátka byly upřímně vtipné, absurdní a kromě smíchu vzbuzovaly i pocit lítosti: no, kam jdeš?! Proč se ztrapňovat? Ti poslední měli dobré vokální schopnosti, ale také neměli to kouzlo, tu energii, ten magnetismus, který měl velký Magomajev, a písně se ukázaly být ploché, nevýrazné, jakási podobnost s jejich dřívější nádherou, vybledlé reprodukce. Divák chtě nechtě začal srovnávat jak „estrádní zpěváky“, tak „operáky“ s originálem a ve stovce případů ze sta se ukázalo, že srovnání není ve prospěch prvního. Když ženy zpívaly - no, bez ohledu na to, alespoň ženský hlas je v každém případě jiný než mužský a metoda srovnávání už nefungovala. Výsledkem je, že většina znalců dobré písně i fanoušci muslimského Magomajeva si vyvinuli reflex: na nějakém kanálu uslyší píseň z jeho repertoáru v jiném provedení – a okamžitě přepnou kanál. Také jsem si vytvořil takový reflex. I když se na televizi nedívám, proč bych měl? Negativita lpět? Ale jednoho dne mi můj dobrý přítel poslal odkaz - věděl, že se nedívám na televizi. Byla tam poznámka: "Poslouchejte - nebudete toho litovat." Zahájení: První ruský kanál, pořad „The Voice“. Trhl jsem sebou. Variety mě vždycky donutí cuknout. Zamračil jsem se ještě víc, když jsem viděl nápis pod videoklipem: „Metoda Bujor a Evgeny Kungurov. "Modrá věčnost" „Modrá věčnost“ je spojena výhradně s muslimským Magomajevem. Tato píseň se také hovorově nazývá „Ach, moře, moře“. Zase si myslím, že budou nosovat nebo prskat a zkazit dobrou písničku...

Otevřel to. A zmizela. Na dvě hodiny zmizela. Nejprve jsem poslouchal tuto píseň - pětkrát za sebou, pak jsem našel další videa, kde Methodie Bujor hraje písně muslima Magomajeva. A uvědomil jsem si: poprvé ve své praxi fanouška muslimského Magomajeva jsem našel interpreta jeho písní, při pohledu na kterého bych neměnil kanál. Navíc, pokud se naskytne taková příležitost, půjdu na jeho „živý“ koncert. Protože i na mrtvém plátně je cítit naprosto zběsilá energie, nemluvě o talentu a nenapodobitelných hlasových schopnostech - Metodie má hluboký baryton, bohatý na přesahy.

Mohl jsem poslouchat déle než dvě hodiny, ale byl čas spát. Druhý den jsem si přečetl vše, co jsem o Bujorovi našel.

Ale nejprve o dojmu - možná to někdo ještě neviděl nebo neslyšel. Mimochodem, těším se na potěšení, kterého se lidem v Baku dostane, když uslyší tento nádherný hlas! Vysoký, okouzlující, štíhlý, inteligentní Moldavan, s již zmíněným barytonem a tím, čemu se říká „charisma“. Přitom je velmi, no, jen velmi, velmi podobný vzhledově muslimovi Magomajevovi. Někteří dokonce považují Methodie za Magomajevova mladšího bratra nebo syna. Ale není tomu tak a Methodie sám říká, že „není klon nebo dvojník Magomaeva“. Zřejmě mu bylo špatně z této podobnosti, která doslova bije do očí: rysy obličeje, výška, postava, motorika, zabarvení hlasu – vše bolestně připomíná zesnulého Magomajeva. Ale Methodie muslima Magometoviče vůbec nenapodobuje, prostě se tak narodil (stejně jako bývalý obyvatel Baku Andrej Ofitserov, který je považován za nejlepšího interpreta Vysockého písní v celém postsovětském prostoru, nenapodobuje Vysockého – Bůh také prostě poslal mu hlas, jako dvě kapky vody podobný hlasu Vysockého).

A tohle jsem zjistil o nové skvělé zpěvačce. Ukázalo se, že sám muslim Magomedovič byl obeznámen s Methodie, byl s ním potěšen a řekl následující: "Když vyslovím melodii, Methodie ji zazpívá srdcem." Slyšet takovou chválu z mistrových rtů stojí za to. A dopadlo to takhle. Methodie Bujor ve čtyřiceti letech není na scéně vůbec nováčkem, v operních kruzích je známým zpěvákem, sólové party zpíval v Moskevském divadle Novaja Opera Theatre, v Petrohradském Mariinském divadle, v Opera v Lipsku a jako sólista Petrohradského Michajlovského operního divadla a baletu Je laureátem mezinárodních soutěží operního zpěvu ve Španělsku, Rumunsku, Rusku a Itálii. Rozsáhlá je i zpěvaččina tour geografie. Jako sólista operních představení a koncertů vystupoval a spolupracoval s operními domy v USA, Anglii, Číně, Švýcarsku, Španělsku, Itálii, Německu, Francii, Holandsku... A při práci v opeře najednou „propadl nemocný“ s Magomajevem. A už vůbec ne proto, že je si vzhledově i hlasově podobný. Mladý zpěvák si prostě najednou uvědomil, jakým obrovským duchovním bohatstvím je dílo muslima Magomajeva, a uvědomil si, že by toto nezměrné bohatství mohl a měl nést dál, dávat ho divákům a posluchačům a vštípit jim, zhýčkaným vulgární pop music, vkus za dobrou hudbu a dobrou pop music. V jednom ze svých rozhovorů Methodie Bujor řekl: „Vyrostl jsem na světové klasice a nyní z celého srdce miluji klasickou sovětskou scénu. Je to jakýsi poklad brilantních melodií a srdečných básní, nádherných orchestrací - obrovská kytice krásných a velmi zajímavých děl pro vážného zpěváka. Samozřejmě bych rád doplnil svůj repertoár o díla současných autorů, ale teď už tak nepíšou...“ Magomajev je mu vzorem, ne však k napodobování, ale k dalšímu zdokonalování, titán, jehož Repertoár není vhodný pro každý hlas, ale určitě, pokud jej ovládáte, úspěch je zaručen. Hlavní je neshodit prapor, nesnížit laťku, kterou skvělý zpěvák nastavil.

A když si to vše uvědomil Metodie a začal zpívat nejen písně z repertoáru muslima Magomajeva, ale i dalších klasických popových interpretů 60.-80. let, nastal v jeho životě zlom: potkal muslima Magomajeva a Tamaru Sinyavskou, a to známost pak přerostla v přátelství.

Muslim Magometovič, jak víte, pravidelně udržoval své vlastní webové stránky, na kterých zaznamenával nejen to, co souviselo s jeho prací. Mladým talentům, a to nejen z oblasti vokálu, byly věnovány celé stránky. 15. února 2007 se na stránce tohoto webu objevil záznam (pravopisný styl M. Magomaeva je uveden beze změn): „Včera přijel na návštěvu zpěvák METODIE BUJOR. Moldavané jsou proslulí svými KRÁSNÝMI ​​HLASY! A tento BAS-BARITON předčil všechny naše a T.I. očekávání!:-) Hodně jsem o Něm slyšel, ale „ŽIVĚ“... :-))) Hráli jsme hudbu... Hrál jsem mu Escamilia a pak mi chtěl zazpívat písničky z mého repertoáru :-) Myslel jsem... "No, NO ":-) Víme, jak vy - operní pěvci - zpíváte písně - jako JEDEN VARYAGSKÝ HOST!!!:-((Ale to, co jsem slyšel, bylo ŠOKUJÍCÍ. Mezi mladým MM a G.OTS: -)) Jenom... Když já , v některých intimních zpovědích vyslovuji hudbu - On ji zpívá svým Srdcem :-) Ano!!! Ukazuje se, že Muzikanti-Zpěváci se neodstěhovali :-)!!! »

Tohle je takový emotivní záznam. Vypovídá o šíři duše muslimského Magometoviče - bez sebemenší závisti přiznat, že stále existují skvělí umělci, a o kreativitě Metodieho - vědět, že je ve skutečnosti vynikajícím umělcem, protože Magomajev SÁM má takový názor z něj.

Když nás opustil muslim Magomajev, sláva Methodie jako nejlepšího interpreta písní velkého zpěváka se začala šířit, a to čím dále, tím rychleji. Protože mladému opernímu pěvci se povedlo to hlavní: stát se svým, blízkým člověkem – pro každého diváka. Pro ty, jejichž mládí se shodovalo s rychlým vzestupem mladého Magomajeva, pro mladší fanoušky jeho tvorby. Ti první si nejen užívali dovednosti zpěvákova výkonu, ale také se nedobrovolně ponořili do vzpomínek a ti druzí objevili „planetu Magomajeva“, jejíž jedinečnou krásu a harmonii jim zprostředkovala Bujorova metoda.

Příjemně zarážející bylo i to, že zpěvačka excelovala v lyrických, dramatických i vtipných písních z repertoáru velkého Magomajeva. Každý kus je nejen bezchybný z hlediska vokálu, ale je přesně určen z hlediska nálady, uměleckého rozhodnutí a umělcovy plasticity a motoriky. Pohybem Magomajeva nenapodobuje - tyto pohyby jsou pro něj přirozené, osobně jsem si to ověřil sledováním Methodieho nahrávek, když zpívá operní árie nebo popové písně jiných interpretů.

Při sledování Methodieho se nakazíte jeho energií, propadnete divoké rozkoši a po těle vám naběhne husí kůže. Není to jen účinek Magomajevovy přítomnosti, ne, hlas je stále jiný, ale neliší se jako krásný od dobrého, jen to není ve skutečnosti klon! Je jiný, je to osobnost a do každé Magomajevovy písně vnáší něco svého, ale zároveň dokáže nevybočovat ze stylu doby, ve které píseň vznikla, a zachovat ducha velký maestro. A chápete - tady to je, mistrovství! A ty to nechápeš, jak se to dělá? A ještě něčemu rozumíte: když nevidíte, jak se to dělá, pak je to známka mistrovství.

Methodie Bujor také zpívá v duetu. Se stejným Evgeny Kungurovem a dalšími účinkujícími. Například s Ctěnou umělkyní Ázerbájdžánu, sólistkou moskevského Velkého divadla Dinarou Alijevovou. V duetu s tímto velkolepým zpěvákem hraje několik písní z repertoáru Muslima Magomajeva, včetně „Blue Eternity“. Methodie Bujor prakticky sama odzpívala celou druhou část koncertu „Děkuji za všechno...“, věnovaného památce velkého Magomajeva v Petrohradě. Tento koncert byl obecně významný v kulturním životě Ruska: během tohoto období se konalo mnoho koncertů věnovaných památce muslimského Magomajeva a byl uznán jako jeden z nejlepších. Byl vysílán všemi kanály, byl kompletně umístěn na YouTube a počet zhlédnutí přesáhl několik set tisíc. Zájem o muslima Magomajeva nezmizel s jeho odchodem a není se čemu divit: dílo muslimského Magomajeva je celá éra v hudební kultuře SSSR a dalších, později samostatných republik, na jeho písních vyrostla více než jedna generace . Magomaev se stal legendárním zpěvákem velmi mladý a po celý svůj život si zaslouženě užíval neuvěřitelnou slávu a naprosto fantastickou lásku od diváků a posluchačů. Říká se o takových lidech - „skutečný lidový zpěvák“. Organizátoři koncertu proto stáli před nejtěžším úkolem: vyrovnat se úrovni legendárního mistra, zprostředkovat jeho nejvyšší interpretační a herecké schopnosti a výjimečnou estetickou krásu jeho umění.

Hlavní nadějí na úspěch byl proto Methodie Bujor, který byl v té době již v hudebních kruzích Moskvy a Petrohradu uznáván jako nejlepší interpret písní z repertoáru muslimského Magomajeva. V té době již Methodie vystupovala na mnoha ruských kanálech s Magomajevovými písněmi, účastnila se různých show, včetně „Vlastnictví republiky“, kde Tamara Sinyavskaya osobně vybrala nejlepšího interpreta písní svého milovaného manžela. Když Methodie zpívala, Tamara Ilyinichna plakala, aniž by skrývala slzy.

Je velmi obtížné změřit míru úspěchu, stejně jako najít jeho přesnou definici. Ano, pravděpodobně byste to neměli dělat. Zdá se mi, že je zde důležité něco jiného: bystrá, talentovaná zpěvačka Metodie Bujor přesvědčivě, důstojně a mistrně oslovila obrovské publikum. Předtím o něm věděli milovníci opery, nyní o něm - z velké části díky písním muslima Magomajeva - ví celý ruskojazyčný prostor a obdivuje Evropu a Ameriku. A před námi jsou nové hranice. A nové země k dobývání. Moc bych si přál, aby dobyl i Ázerbájdžán. Asi nikde nenajde Methodie Bujor takovou lásku a pochopení pro svou práci jako právě zde. Moc bych si přál, aby se mu věnovali příslušní úředníci z ministerstva kultury a zajistili mu prohlídku v Baku. Spokojenost veřejnosti je zaručena!

Methodie Bujor je skvělá zpěvačka s krásným témbrem a obrovským hlasovým rozsahem, umělecká a citlivá na melodii, stejně jako nejlepší interpretka písní Muslima Magomajeva.

Hvězda Methodie Bujora se na hudebním Olympu rychle a jasně rozzářila a jeho brilantní profesionalita a zkušenosti z práce na nejlepších operních scénách světa, vokální a dramatický talent mu pomohly upevnit úspěch.

Dnes je idolem petrohradské veřejnosti a díky skvělým výkonům v projektech Channel One se stal oblíbeným interpretem diváků po celé zemi. Stejně tak umí operní árie, starověké romance, světové hity, domácí písňové klasiky i moderní popové písně.

Methodie Bujor se narodila 9. června 1974 v Moldavsku. Za své jasné a nezapomenutelné řecké jméno vděčí svému otci.
Po absolvování Kišiněvské hudební akademie „pojmenované po Gavriil Muzichescu“ v roce 2000 zahájil svou kariéru prací v souboru Moskevského operního divadla Novaja pod vedením Evgeniye Kolobova. Debutoval jako Sparafucili v opeře „Rigoletto“ G. Verdiho za účasti Dmitrije Hvorostovského v roli Rigoletta. Po úspěšném debutu ztvárnil role: Gremina v opeře „Eugene Onegin“ od Čajkovského, Cecila v opeře „Mary Stuart“ od Donizettiho, Salieriho v opeře „Mozart a Salieri“ od Rimského-Korsakova atd. .


Methodie Bujor se stává laureátem mezinárodních soutěží operního zpěvu:
07-2004 1. cena na 5. mezinárodní soutěži operních pěvců v italské Sarzaně.
08-2002 2. cena na 2. mezinárodní soutěži operních pěvců pojmenované po. „Elena Obrazcovová“ Petrohrad, Rusko.
07-2001 3. cena na Mezinárodní soutěži operních pěvců pojmenované po. „HarecleaDarkle“ Braila, Rumunsko.
01-2001 3. cena na Mezinárodní soutěži operních pěvců pojmenované po. "FrancescoVinas" Barcelona, ​​Španělsko.
Po vítězství v soutěži. „Elena Obraztsova“ v Petrohradě byla pozvána jako sólistka Mariinského divadla akademie mladých operních pěvců. Zde ztvárnil role: Thomas v opeře Čajkovského Čarodějka, Frost v opeře Sněhurka od Rimského-Korsakova pod vedením dirigenta Valerije Gergieva.

V letech 2003-2005 pozván jako sólista do Opery Leipzig. V tomto období ztvárnil tyto role: Colin v opeře La bohème od Pucciniho, Ramfis v opeře Aida od Verdiho, Mefistofeles v opeře Zatracení Fausta od Berlioze, Ponte v opeře Trója od Berlioze, Biterholf v opeře Tannhäuser od Wagnera, Serseho v opeře „Themistocles“ od I.K. Bach.

Na jevišti divadel a koncertních sálů se osvědčil nejen jako zpěvák s mohutným a sametovým zabarvením hlasu, ale také jako herec s dramatickým hereckým uměním.

Methodie Bujor má rozsáhlé turné, operní i koncertní po celém světě. Od roku 2003 spolupracuje s operními festivaly a divadly v Itálii, Německu (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francie (OperaTulus), Holandsku).

Koncertuje v Americe, Anglii, Číně, Švýcarsku, Španělsku. Účinkoval a spolupracoval s takovými dirigenty jako: Valery Gergiev, Riccardo Shai (Itálie), Christov Rosse (Francie), Evgeniy Kolobov, Jean Carlo Minotti (Itálie), Ivan Angelov (Bulharsko), Michail Jurovskij (Německo), Ion Marin ( Rakousko) , Daniele Rustioni (Itálie).

Od roku 2008 je zván jako sólista premiérových představení Michajlovského divadla: „Honor Rusticana“ od Mascaniho, „Pagliacci“ od Leoncavalla, dir. Liliani Cavani, Donizettiho „Elisir of Love“ atd.
Svým povoláním je Methodie Bujor interpretem širokého žánru, který mu umožňuje provozovat jak operní repertoár, tak klasické popové a původní písně. Jeho repertoár se skládá z takových děl jako: „Svatba“, „Melodie“, „Ruské kolo“, „Zimní láska“ a další slavné melodie. Věnuje se především repertoáru Muslima Magomajeva, Eduarda Khila, Jevgenije Martynova, Jurije Guljajeva.


Metodika Bujor: „Vyrostl jsem na světové klasice a nyní z celého srdce miluji klasickou sovětskou scénu. Je to jakýsi poklad brilantních melodií a srdečných básní, nádherných orchestrací - obrovská kytice krásných a velmi zajímavých děl pro vážného zpěváka. A Magomajev nebyl jediný, kdo v těch letech zářil. Hraji nejen písně z Magomajevova repertoáru, rád zpívám i hity jiných umělců 60.–80. Zajímá mě také klasický pop - Frank Sinatra a další západní celebrity. Samozřejmě bych rád rozšířil svůj repertoár o díla současných autorů, ale teď už tak nepíšou...“

Metoda bravurně zvládá pokrýt skladby z repertoáru legendárních interpretů. V roce 2007 se Bujorovi podařilo setkat se s operním a popovým zpěvákem Muslimem Magomajevem, který okamžitě ocenil mimořádné pěvecké schopnosti aspirujícího umělce a jeho jiskřivý talent. V roce 2012 si Bujor na koncertě věnovaném blažené památce Magomajeva získal srdce publika svým magickým hlasem. Právě tato událost mu otevřela mnoho dveří. Právě po tomto koncertu se o něj začala zajímat média a začali se objevovat jeho fanoušci. Také v roce 2012 se Methodie Bujor zúčastnila hudebního televizního pořadu „The Voice“ na Channel One. Na tomto projektu Bujor skvěle zahrál píseň „Řekni mi, děvčata“.

Nyní Methodie žije v Petrohradě. Co se týče Bujorových koníčků, kromě hudby se zajímá také o biologii, výtvarné umění, cizí jazyky a sochařství.

Povídali jsme si s ním o jeho hudebním povolání, o účinkování na velké scéně ao jeho rodném městě - Baku.

Emile, řekni nám o svém povolání. Jak jste se dostal k hudbě?

Vlastně jsem se k hudbě dostal naprosto vědomě. V tom smyslu, že se mi to zpočátku opravdu líbilo. Pamatuji si, že jsem jako dítě strašně chtěl hrát na kytaru. To se asi stalo, když mi bylo 10 let, přišel jsem k rodičům a řekl jsem, že chci studovat hudbu. Dali mi svobodu volby a dali mi nástroj. Postupem času, když jsem čelil prvním potížím a překážkám, jsem přijal myšlenku, že to není pro mě a musím s hudbou odejít. Ale po nějaké době, když jsem překonal sám sebe a všechny potíže, které se objevily na začátku studia, jsem si uvědomil, že to začíná být mnohem jednodušší a zajímavější. Obecně se domnívám, že pokud v životě překonáte nějakou zvláštní bariéru, pochopíte, že je to skutečně vaše povolání a opravdu to musíte udělat.

Projekt „Voice“ mi vlastně dal velkou vzpruhu a posloužil jako odrazový můstek v mém životě a kreativitě. Po projektu se o mně samozřejmě dozvědělo hodně lidí. Jak v mé rodné zemi - v Ázerbájdžánu, tak v Rusku - mě lidé začali často poznávat a zvát mě na koncerty. Hodně lidí začalo chodit na moje koncerty, poslouchat hudbu a psát mi přání všeho dobrého. Nutno ale podotknout, že účast na takovém projektu je neuvěřitelně náročná, psychicky je to obrovská zodpovědnost.

Řekněte nám o svém mentorovi, nesrovnatelném Alexandru Borisoviči Gradském. Jaké nejdůležitější rady jste od něj dostal? co ses naučil?

Alexander Borisovič je naprosto úžasný mentor, legendární hudebník, muž, který zpíval a zpívá pravděpodobně ve všech myslitelných i nepředstavitelných žánrech: od rocku a klasiky po pop a jazz. Alexander Gradsky rozumí jakékoli hudbě, která může existovat. Dodnes od něj dostávám rady. I po skončení show máme s ním výborné vztahy: jsme přátelé, komunikujeme, všemožně mě podporuje. Kromě toho jsem sólistou Divadla Alexandra Gradského a momentálně s ním aktivně pracujeme a rozvíjíme to, co mi dala příroda. Je velké štěstí poznat a být přáteli s tak skvělým hudebníkem.

Popravdě, srovnání s velkým muslimem Magomajevem je pro mě jako umělce velmi příjemné, ale všichni chápeme, že jsme od něj velmi daleko. To není jen skvělý muzikant, to je legenda, to je měřítko univerzálního významu. Lidé jako muslim Magomajev se rodí jednou za tisíc let. Navzdory tomu všemu chci stále zpívat své vlastní písně a rozvíjet se ve svém vlastním žánru, ve svém vlastním repertoáru, ale jako vektor určitého druhu vývoje bude muslim Magometovič vždy příkladem toho, o co se v životě a v životě snažit. v kreativitě.

Před pár měsíci jste vystoupil na mezinárodním festivalu „Heat“ v Baku. Akce je velkého rozsahu. Jak se vám líbí publikum v Baku?

Již druhým rokem se účastním festivalu “Heat” na osobní pozvání mého přítele Emina Agalarova, za což jsem mu velmi vděčný. Je to nádherný festival, který se koná v létě na pobřeží Kaspického moře a publikum a jeho energie jsou velmi hřejivé. V Baku to prostě jinak být nemůže. A vystupování na vaší rodné půdě pro vaše původní publikum přináší dvojnásobné potěšení a štěstí. Dnes festival získal mezinárodní status a je velmi potěšující, že projekty takového rozsahu se realizují v Ázerbájdžánu – v mé rodné zemi.

Na festivalu Heat se letos kromě ruských umělců postavili na pódium také zástupci ázerbájdžánské scény. Jak hodnotíte stav ázerbájdžánského showbyznysu?

Velmi dobrá otázka. V Ázerbájdžánu je řada umělců, kteří naši zemi velmi důstojně reprezentují. Tito interpreti se ukazují na vysoké úrovni nejen v Ázerbájdžánu, ale i v zahraničí, na mezinárodních scénách. Nebudu jmenovat jejich jména, abych neurazil ostatní. Není mnoho hodných lidí, ale díky Bohu existují. Pevně ​​doufám, že ázerbájdžánský showbyznys bude směřovat ke koncertům, ke kulturním a masovým akcím a nebude se soustředit jen na byznys. Bohužel je dnes v Ázerbájdžánu celý hudební průmysl zaměřen na svatební byznys. Ale existuje 6-7 skutečných umělců, kteří žijí v Baku a vystupují a pracují pro umění. Klaním se jim a mám k nim a jejich práci velký respekt.

Se kterým ázerbájdžánským interpretem byste chtěli natočit duet?

Ale to je odpověď na otázku, který z ázerbájdžánských interpretů je hoden. Ve skutečnosti je spousta nádherných písniček, které bychom rádi zahráli společně s našimi interprety. Ale jak jsem již řekl, nechci jmenovat. Pokud někdy s někým natočím duet, posluchači a diváci o tom budou vědět. Doufám, že takovou šanci budu mít, ale nechci zatím myslet dopředu.

A když mluvíme o Baku, co pro vás toto město znamená?

To je samozřejmě město dětství. Tohle je město mých rodičů, moje město. Narodil jsem se, vyrostl, vystudoval jsem školu v Baku, prožil jsem tam celé mládí a v tomto městě se vyvíjel jako člověk, jako umělec. Což mě nesmírně těší. Baku zanechalo velkou stopu v mé duši a mé kreativitě. Ty tradice, které žijí ve mně, v mém srdci, se snažím uchovávat. Proto pokaždé, když přijedu do svého rodného města, jsem nabitý energií, a to je obrovský náboj, který vydrží dlouho. Baku je obecně město se zvláštní energií, velmi laskavé a pohostinné.

Jaké je vaše oblíbené místo v Ázerbájdžánu? Je nějaké místo, kam zamíříte hned po příjezdu?

Ano, jistě. Jsou taková místa. Moje oblíbená místa jsou: Boulevard a vyhlídková plošina v Aleji mučedníků. Po příletu z Moskvy tam neustále chodím a dívám se na své oblíbené město z ptačí perspektivy. A tak mě s tímto městem spojuje spousta míst.

Stal jste se hvězdou populární show, stihl jste spolupracovat s nejslavnějšími tuzemskými interprety, natočil videoklip, koncertoval... Jaké jsou plány Emila Kadyrova do budoucna?

Na příští rok plánuji velké turné po Izraeli. Bude tam asi 12 koncertů. V únoru budu mít velký koncert v Baku, který se bude konat v Mugam Center. 2. března budu mít velký koncert v jedné z úžasných hal v Moskvě – ve Vegas City Hall a doufám, že tento koncert bude mít velký úspěch.

Dotazován Leili Khalilová

Znalci ohodnotili zpěvákův hlas po svém: „spodní rejstřík je velkolepý... Magomajevův dramatický baryton lze díky němu zaměnit za basbaryton“, „nejjemnější horní tóny“, „teplý, jakoby trojrozměrné zvuky středního rejstříku“, atd. atd.

Ale aniž bychom si takové rysy zpěvákova hlasu všimli, chápeme, jak je dobré: zpívat tak, jak zpívá Magomajev!

Zpívá jako ptáček, lehce, radostně, odevzdává se hudbě a daru dělat ji svým hlasem.

...Před třemi lety na koncertě Souboru písní a tanců okresu protivzdušné obrany Baku vystoupil mladý sólista Muslim Magomajev, nedávno přijatý do souboru. Po koncertě se názory přítomných rozcházely. Nikdo nepopíral skvělé přirozené schopnosti zpěváka - spor byl o pronikání umělce do hudební postavy. Magomajev zpíval „Buchenwald Alarm“. Zpíval krásně, energicky, ale ve zpěvákově hlase nebyl patrný vysoký patos emocí - hořkost, vztek, smutek. Představení bylo takové, že si píseň žádala jiná slova, méně významná...

Chvíli trvalo, než tato píseň Muslima Magomajeva skutečně zněla jako majestátní rekviem za padlé, jako výzva k nejvyšší lidské povinnosti. Změnil se váš hlas? Možná ano, ale - co je mnohem důležitější - změnily se intonace, obsah, který mladý zpěvák vkládá do slov, se změnil a nezměrně vzrostl...

Dnes, když se na scéně objeví muslim Magomajev, přináší svou vlastní, velmi zvláštní plnost pocitů. Jeho osobitá atmosféra – v každé písni je jiná a Magomajev je jiný. Proměna na operní scéně a na koncertě není nejednoznačná ani ve své kvalitě, ani v síle, kterou herec vyžaduje. Být operní pěvkyní nebo být popovou zpěvačkou, kde před divákem probíhá rychlá změna obrazů, postav a hrdinů, jako v boji „se zdviženým hledím“? Nahota umění jako práce se zde na koncertním jevišti projevuje s takovou silou, že u nezkušeného zpěváka často vyvolává strnulost a nevyrovnaný výkon, zatímco u zkušeného zpěváka onoho virtuózního způsobu, který je sice ohromující, brzy se stane známým. Nejlepší Magomajevovy písně nemají chladnou virtuozitu, přinášejí radost z velkého umění.

Magomajeva známe jako operního pěvce i jako koncertního zpěváka, hraje díla Čajkovského, Rachmaninova, Babajanjana. V loňských představeních ho Moskvané zaznamenali jak jako dramatického, charakterního zpěváka (Mefistofelovy kuplety, Iagův monolog z Verdiho Othella, Figarova cavatina), tak i jako lyrického zpěváka (Mizgirovo arioso, Démonova romance).

Mnoho odborníků našlo v muslimově hlase výrazné „italské“ rysy: specifický zabarvení, charakteristickou „agresivitu“ v podání zvuku, energii a vášeň pro vokalizaci. Bylo také poznamenáno, že navzdory „italskému“ hlasu se zpěvák neomezuje na oblast italského vokálního stylu: program jeho koncertů je pestrý, včetně takových děl, jako je epithalamus z Rubinsteinovy ​​opery „Nero“, Oněginovo arioso , Alekova cavatina a „Sen“ Rachmaninov, „Elegie“ od Masseneta a „Píseň o Florencii“ od Čajkovského. Při provádění mnoha z těchto děl se Magomajev ukázal jako skutečně profesionální zpěvák. Nejde jen o mistrovské ovládání hlasu, nejen o přesnou znalost hudebního textu – počínaje hudbou vytváří Magomajev jasné, ostře definované a zapamatovatelné obrazy a za odvážnými, širokými tahy, které znázorňují postavu, lze cítit umělcovu skvělou práci na každé vokální intonaci, každém pohybu a gestu. Předvedení Figarovy árie, brilantní ve své bohaté melodii, jemném humoru a temperamentu, odhalilo záviděníhodnou jevištní nenucenost a předpoklady skutečného komediálního talentu.

Magomajev však publikum zklamal Massenetovou "Elegií", Oněginovo arioso předvedl čistě navenek, jeho Aleko byl suchý a umělec se stále zjevně nezorientoval v rolích Mizgira a Démona, i když je zpívá již několik let. let.

V jednom ze svých dopisů Gorkému Čechov napsal: „Hovořit nyní o nedostatcích talentu je stejné jako mluvit o nedostatcích velkého stromu, který roste v zahradě. Tady koneckonců nejde hlavně o strom samotný, ale o vkus toho, kdo se na strom dívá.“ To je samozřejmě pravda. Ale možná se účast člověka, který mluví o talentu, neomezuje jen na hodnocení, ale také na to, aby strom nerostl nahodile, jen aby se rozrůstal a byl bujný...

Co nutí umělce nahradit skutečné emoce technikami vnější reprezentace? „Musical Life“ mu to začátkem tohoto roku zcela správně vyčítal. Nezkušenost mládí nebo snížené nároky na sebe?

Proč Magomajevův výkon někdy odhaluje „umění vnější formy“, ve kterém vokální mistrovství postrádá bohatý vnitřní obsah, živý jevištní obraz je nahrazen nádherně provedeným ariosem a zpěvák-herec chápe myšlenku celá hudební partitura jako celek mizí do pozadí? Není ostuda, že se to děje konkrétně muslimovi Magomajevovi, kterého příroda tak nesmírně štědře obdařila?

Vášeň pro hudbu od dětství, skládání vlastních hudebních děl, zájem o schopnosti největších vokalistů a pak - konzervatoř, Milán, La Scala, třída Maestra Barra, koncerty v Baku a Moskvě... (To je snad stojí za zmínku, že Magomajev není prvním velvyslancem ázerbájdžánského umění v Itálii Ale před revolucí přišla skvělá zpěvačka Shevket Mamedova do Milána díky daru ropného průmyslníka a filantropa Tagiyeva Brzy filantrop zapomněl na svého svěřence a Shevket byla nucena přerušit studium a vrátit se až o 20 let později znovu přijela do Itálie již jako vyslankyně sovětského Ázerbájdžánu...) Magomajevův „italský“ hlas tedy dnes určuje jak rozsah jeho repertoárových zájmů, tak způsob jeho vystupování. Na jevišti to není tak patrné, ale v rádiu to Magomajev přiznává otevřeněji a hraje hlavně italské písně.

Bylo by naivní tvrdit, že jsme proti. Nám to nevadí - jít na koncert umělců La Scaly byl náš sen a plně sdílíme umělcovu vděčnost této škole, ale přesto... Koneckonců, každá škola je potřeba k tomu, abychom zesílili, naučili se a pokračujte v hledání své cesty, svého rozhodnutí, a ne proto, abyste i po složení zkoušky s hodnocením „výborně“ znovu a znovu s extází opakovali skvěle naučené lekce.

Ale samozřejmě nejde jen o vnější změny v repertoáru. Repertoár je repertoár. A zpěvák si ji může svobodně vybrat na základě svých možností a sklonů. Ale vyberte si a „nezamrzněte“ v určitém, předem omezeném prostoru.

Opravdu chci, aby jeho národní struny zněly silněji v „italském“ hlasu muslima Magomajeva. Jeho originalita jako zpěváka, jako člověka tím nejen neutrpí, ale utvrdí se jako ryzí originalita, vždy s lidovými kořeny.

Nuri Sheikh-zade

Celounijní slávu získal Muslim Magomajev po vystoupení v kremelském paláci kongresů na festivalu ázerbájdžánského umění v roce 1962, následovaly sólové koncerty, stáž v divadle La Scala v Itálii a turné v Paříži.

Magomajevovi nabídli roční smlouvu na působení v Evropě a slíbili, že z něj udělají hvězdu světového formátu. Ministerstvo kultury SSSR to však zakázalo: zpěvák musel vystupovat na vládních koncertech.

Magomajevův repertoár zahrnoval více než 600 děl. Moderoval televizní pořady o životě světových operních hvězd a psal knihy. Jednou z jeho posledních písní byla skladba „Farewell, Baku“, nahraná v roce 2007.

Na počest výročí velkého zpěváka sestavil TASS playlist jeho nejoblíbenějších písní.

V karikatuře „Po stopách brémských muzikantů“ (1973) vystupoval muslim Magomajev v rolích Trubadúra, detektiva a Atamanši. Hudbu k "Troubadour Serenade", která je také známá jako "Ray of the Golden Sun", napsal Gennady Gladkov. Slova Jurije Entina. V žebříčku 100 nejlepších ruských písní, který pomocí otevřeného hlasování sestavil magazín Russian Reporter, zaujímá tato skladba 35. místo.

„Blue Eternity“ je často nazývána hlavní písní muslimského Magomajeva. Hudbu ke skladbě napsal sám, text napsal jeho přítel Gennadij Kozlovský. Magomajev tuto píseň uvedl v Cannes na Mezinárodním festivalu nahrávek a hudebního vydavatelství MIDEM. Jak zpěvák později vzpomínal, tleskali mu déle než ostatní zpěváci.

"Napsal jsem to ve velmi zajímavé situaci." Melodie vznikla během večeře s přáteli v restauraci. Rychle jsem začal zapisovat poznámky na škrobový sněhobílý ubrousek, který jsem si později vzal a zaplatil za něj." Magomajev napsal ve svých pamětech.

Píseň „Nejlepší město na Zemi“, nevyřčená hymna Moskvy, byla nahrána v roce 1964. Hudbu k ní složil skladatel Arno Babajanyan. V rádiu se vysílal jen měsíc, poté byl na příkaz Nikity Chruščova zakázán. "Twist o Moskvě? Zakázat!" - vykřikl. Ale brzy byl Chruščov odstraněn a píseň byla rehabilitována.

„Beauty Queen“ je další píseň napsaná Arno Babajanyan. Dlouhodobě spolupracoval s Muslimem Magomajevem a s básníky Jevgenijem Jevtušenkem, Robertem Rožděstvenským, Andrejem Voznesenským a Leonidem Derbenevem. Vytvořili mnoho hudebních mistrovských děl, která jsou dodnes slyšet v rádiu a televizi.

Muslim Magomayev vzpomínal na píseň „Ruské kolo“: Arno nedovolil, aby se „Ruské kolo“ rozvinulo v plném rozsahu: nečekal, až dosáhne vrcholu své popularity, a okamžitě „rozdal“ „Svatbu“. Zdálo se, že Babajanyanův netrpělivý talent šlape na vlastní nohy. Melodie ho „tlačily“ a rodily se jedna za druhou.

„Along the Piterskaya“ je ruská lidová píseň v podání Fjodora Chaliapina. Magomajev to nazval svou jedinou ruskou písní, zatímco zbytek byl mezinárodní. Vystupoval s ní v La Scale, ale ministryni kultury Jekatěrině Furtsevové se jeho vystoupení nelíbilo. Požádala umělce, aby přestal „zpívat pseudoruské písně“.

"Neměl jsem tuto píseň zpívat na vládním koncertě." Furtseva vysvětlil: "Vím, že vás opravdu žádají, abyste zpívali "Along Po Piterskaya." Ale nelíbí se mi, jak to zpíváš. Umíš normálně zpívat? Vidíte, to je normální,“ vzpomínal Magomajev.

Italskou píseň „Bella Ciao“ podle legendy napsal jeden z partyzánů, kteří se během druhé světové války účastnili hnutí odporu. V Sovětském svazu se stala populární poté, co ji v roce 1963 provedl Muslim Magomajev. Zpíval ji italsky a rusky.

Viktorie Salniková