Životopis Martose Ivana Petroviče. Ivan Petrovič Martoš

Martoš Ivan Petrovič(1754-1835), ruský sochař, výtvarník. Narozen v Ichnya (nyní Černigovská oblast, Ukrajina) v roce 1754 v kozácké rodině. Studoval na petrohradské akademii umění (1764-1773). Jako „důchodce“ Akademie navštívil Řím (1774-1779), kde kopíroval díla antického sochařství. Po návratu do Ruska žil v Petrohradě. O jeho tvůrčí vyspělosti svědčí jeho náhrobky, které jsou právem považovány za možná nejlepší ukázky ruského pamětního umění moderní doby. Martos variujícími kompozicemi (v různých kombinacích alegorií a emblémů smutku a smrti, nebo alegorií a portrétů) vytvářel obrazy tohoto žánru, které vyjadřovaly pocit lehkého, elegického smutku. Takové jsou náhrobky (převážně mramor) S.S.Volkonskaja (1782, Treťjakovská galerie), M.P. Sobakina (1782, klášter Donskoj, Moskva), P.A. Bruce (1786-1790, tamtéž), N.I.9 Panin (1788) E ), E. I. Gagarina (bronz, 1803, vše v Muzeu městského sochařství, Petrohrad), Pavel I. (1807, Pavlovsk). Mistr také provedl, především v 19. století, řadu monumentálních a dekorativních děl (plastická výzdoba „Zelené jídelny“ Kateřinského paláce v Carském Selu, Trůnní sál Pavlovského paláce aj.; reliéf Mojžíše tekoucí voda v poušti na půdě kazaňské katedrály si zaslouží zvláštní zmínku (vápenec, 1804-1807), stejně jako řada zahradních plastik (Památník rodičů v parku Pavlovsk, mramor, po 1798; socha Aktaiona pro fontány z Peterhofu, zlacený bronz, 1801).

Nejznámějším městským pomníkem Martose je slavný pomník K. Minina a D. Požarského na Rudém náměstí v Moskvě (1804-1818). Monumentální poetika občanské udatnosti je zde vyjádřena mocným jazykem gest a póz dvou hlavních postav; skromnější zmenšené reliéfy na podstavci (na předním reliéfu, mezi obyvateli Nižního Novgorodu přinášejícími dary na oltář vlasti, umělec ztvárnil sebe se svými dvěma syny) emocionálně doplňují hlavní téma. Kompozičně a dějově je pomník vázán na své historické okolí (původně stál naproti kremelské zdi). Jestli jsou Martosovy náhrobky svým způsobem preromantické, tak tady jsou jeho klasicismus se objevuje v křišťálově čisté formě. Z jeho pozdějších děl jsou nejvýznamnější pomník guvernéra E. Richelieu v Oděse (1823-1828) - velkolepě umístěný nad sestupem do moře, a pomník M.V. Lomonosov v Archangelsku (1826-1829, instalován v roce 1832; všechna tři díla jsou bronzová, žulová). Martos měl velký přínos pro umění jako učitel, byl profesorem (od 1794) a rektorem (od 1814) Akademie umění.

Kovalenskaya N. Martos. M. - L., 1938
Goffman I.N. I.P.Martos. L., 1970
2001-2009 Online encyklopedie „Cesta kolem světa“.

) - ruský sochař, představitel klasicismu. Syn malého ukrajinského šlechtice Ivan Martos studoval v letech 1764-1773 na petrohradské akademii umění u N.F. Gillet, A.P. Losenko a v letech 1773-1779 studoval na Akademii umění v Římě. V roce 1779 po návratu do Petrohradu začal učit, v roce 1782 získal titul akademika a v roce 1814 se stal rektorem sochařství na petrohradské akademii umění. V letech 1780-1800 I.P. Martos vyráběl sochy na náhrobky a přeměňoval toto řemeslo v umění. Martosovu pamětní plastiku představují mistrovská díla kompozičně složitých sochařských náhrobků S.S. Volkonskaja (Treťjakovská galerie), M.P. Sobakina (1782), E.S. Kurakina (1792), E.I. Gagarina (1803). Rané náhrobky se vyznačují lyrikou, pozdější monumentalitou a patosem. Sochař dokončil řadu portrétů: busty N.I. Panina v antickém stylu (1780) a A.V. Panina (1782; obě v mramoru, Treťjakovská galerie).

Martos začal pracovat na projektu pomníku K. Minina a D. Pozharského, který sochaři proslavil již v roce 1804, od chvíle, kdy myšlenka takového pomníku zazněla ve Svobodné společnosti milovníků literatury, Věda a umění. V prvních skicách se figury ukázaly být poněkud přehnaně patetické a teatrální. Následné skici zdůrazňují význam Minina a jeho rozhodující činnost. Martosův projekt zvítězil v soutěži vyhlášené v roce 1808, které se zúčastnili i slavní sochaři: F. F. Ščedrin, I. P. Prokofjev, V. I. Demut-Malinovskij, S. S. Pimenov. Pomník byl postaven za účelem získání finančních prostředků veřejným předplatným. Práce na něm se časově shodovaly s vlasteneckou válkou v roce 1812, vlasteneckým vzestupem v zemi a růstem národního sebeuvědomění. Bronzové postavy jsou navrženy v civilním patosu a přísné vážnosti. Role měšťanů se odráží v bronzových reliéfech na žulovém podstavci. Hotový pomník byl v roce 1818 převezen k instalaci po vodě z Petrohradu do Moskvy.
Sochař oproti vůli Alexandra I. trval na místě, které si vybral – v centru Rudého náměstí, otočené ke kremelské zdi, blíže ke klasické budově Obchodních řad, aby socha vypadala jako jasná silueta na pozadí jeho hlavního sloupořadí; Mininovo gesto směřuje ke Kremlu. Později byl pomník přemístěn do katedrály Vasila Blaženého. Za jeho vznik obdržel Martos titul skutečného státního rady a roční penzi. Martosovými hlavními díly jsou pomník Pavla I. (1807) v Pavlovsku, E. Richelieu v Oděse (bronz, žula, 1823-1828), pomník Alexandra I. v Taganrogu (bronz, žula, 1828-1831), Lomonosov v Archangelsku (1826-1829). Martos je známý jako hlavní mistr monumentálního a dekorativního sochařství: socha „Actaeon“ pro velkou kaskádu Peterhof, zlacený bronz, 1801; reliéf „Mojžíš vylévá vodu z kamene“ na atice kazaňského chrámu v Petrohradě (1804-1807, vápenec), bronzová socha Jana Křtitele zdobící portikus kazaňského chrámu, stejně jako postavy ze čtyř evangelistů.

Ivan Petrovič Martoš

MARTOS Ivan Petrovič (1754-1835) - sochař. Pocházel z drobné pozemkové šlechty. Představitel klasicismu. Proslavil se jako mistr náhrobků. Z pomníků vytvořil: K. Minin a D. Požarskij v Moskvě (1818), M. V. Lomonosov v Archangelsku, E. Richelieu v Oděse, Alexandr I. v Taganrogu ad.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Historický slovník. 2. vyd. M., 2012, str. 301-302.

Martos Ivan Petrovič (1754-04/05/1835), sochař, jeden z nejvýznamnějších představitelů ruského klasicismu v umění. Pocházel z malých maloruských šlechticů. Studoval v Petrohradě Akademie umění(1764-73), strávník (učenec) akademie v Římě (1773-79).

V n. V 80. letech 18. století vytvořil Martos sérii sochařských portrétů (z nichž nejznámější jsou N.I. Panina (1780) a A.V. Panina (1782). V posledních desetiletích 18. století se Martos zabýval především sochařstvím náhrobků, které získávalo popularita v té době rozšířená Začal mramorovými reliéfy, přešel k sochařským kompozicím, zprostředkovával v nich intimní svět zážitků a smutku, ale zároveň pocit osvícení, přijetí smrti jako nutného završení životní cesty. Jsou to nádherné náhrobky S. S. Volkonské a M. P. Sobakiny (1782) V Gagarinově náhrobku ztělesnil Martos myšlenku přísné dokonalosti, vznešené hrdinské krásy.

Sochař se dále rozvíjel v tvorbě monumentálních žánrů, monumentů a basreliéfů. Ústřední místo v tomto žánru patří pomníku Minina A Požarského v Moskvě (1804-1818). Martos dosáhl vysoké čistoty stylu a harmonie při tvorbě pomníků E. Richelieu v Oděse (1823-28), Alexandr I v Taganrogu (1831) a v basreliéfu na východní atice Kazaňská katedrála v Petrohradě„Mojžíš vysekává vodu v poušti“, vytvoření fontány Actaeon v Peterhofu.

Martos učil na petrohradské akademii umění (1779-35, od 1814 - její rektor). Měl velký vliv na tvorbu mnoha ruských sochařů 1. třetiny 19. století.

L. N. Vdovina

Ivan Petrovič Martoš (1752-1835). Ivan Petrovič Martos se narodil v roce 1752 na Ukrajině ve městě Ichnya v provincii Černigov. Ve dvanácti letech byl poslán na Akademii umění, kde osm let studoval „sochu“ u N. Gilleta a kresbu u A. Losenka.

Po absolvování Akademie se zlatou medailí odchází do Říma, aby se dále vzdělával. Zde mladý umělec pečlivě studuje starověké umění, přičemž zvláštní pozornost věnuje antickému sochařství a architektonickým památkám.

Po návratu do Petrohradu se Martos stává učitelem na Akademii, úspěšně postupuje na kariérním žebříčku: získává titul akademika, poté profesora a později je jmenován rektorem.

Již první práce mladého sochaře svědčily o jeho umělecké zralosti. Mezi raná díla patří mramorová busta N. I. Panina (1780, Treťjakovská galerie). Martos ve snaze o význam a majestátnost při předávání obrazu zobrazil Panina v antickém oblečení, s úspěchem využívajícím přední umístění postavy.

Během stejných let začal Martos pracovat na náhrobním sochařství, což je zcela nová oblast ruského výtvarného umění. Právě zde dosáhl největšího úspěchu. Náhrobky vytvořené Martosem v roce 1782 - S. S. Volkonskaja (Státní Treťjakovská galerie) a M. P. Sobakina (Muzeum architektury Akademie stavitelství a architektury SSSR) - jsou skutečně mistrovskými díly ruského sochařství. V náhrobku M. P. Sobakiny mistr dosahuje muzikálnosti linky, krásy rytmů a expresivity kompozičního řešení. Postavy truchlícího a génia smrti umístěné u paty pyramidy jsou naplněny upřímným smutkem. Přes složité uspořádání postav a množství drapérií je kompozice vnímána jako celistvá a harmonická.

Náhrobek S. S. Volkonské zobrazuje osamělou postavu truchlícího, prostoupenou zdrženlivým a odvážným smutkem. Lakoničnost a jasnost obraznosti, nízký reliéf postavy, úzce spjatý s rovinou náhrobku, stejně jako jemné zpracování mramoru činí z tohoto monumentu jedno z dokonalých děl ruského sochařství. Úspěch byl tak velký, že Martos začal dostávat četné objednávky. Takto vznikly náhrobky: N. A. Bruce (1786-1790, Muzeum architektury Akademie stavitelství a architektury SSSR), N. I. Panin (1790), E. S. Kurakina (1792), A. F. Turchaninov (1796), A.I (1803), E.I. Gagarina (1803; vše v Leningradském muzeu městského sochařství). Náhrobky se liší svou kompoziční strukturou a povahou provedení: rané náhrobky se vyznačují intimitou a lyrikou, zatímco pozdější jsou monumentální a někdy až patetické.

Význačné místo mezi pozdějšími sochařovými díly patří náhrobku E. Kurakiny. Truchlící ležící na sarkofágu jako by usnula v slzách a položila si hlavu na zkřížené paže. Složitý úhel a napjatý, neklidný rytmus těžkých záhybů oblečení umocňují dojem tragiky. Co je na této soše strhující, je upřímnost utrpení, hloubka a lidskost prožitků. Obraz truchlícího se zároveň vyznačuje majestátní silou a vnitřní energií. V tomto díle se Martos povznesl k výšinám skutečné monumentality. Sochař, jak řekl jeden z jeho současníků, dokázal mramor „rozbrečet“. Martosova zručnost a obrovská tvůrčí aktivita ho řadí mezi největší umělce své doby. Bez jeho účasti se neobejde téměř žádná významná zakázka na sochařská díla. Vytvořil dekorativní štukovou výzdobu pro paláce v Carském Selu (Puškin) a Pavlovsku a vyrobil sochu Aktaiona pro Velkou kaskádu Peterhofu.

Počátkem 19. století se v Petrohradě započalo se stavbou Kazaňského chrámu a na jeho výzdobě se podílel i Martos. Vlastní basreliéf na téma biblického příběhu o dlouhém putování židovského národa „Vytékání z vody Mojžíšem na poušti“ (na atice východního křídla katedrální kolonády) a sochu Jana Křtitele instalován ve výklenku portiku. Basreliéf jasně demonstroval Martosovo chápání zvláštností spojení mezi dekorativním reliéfem a architekturou. Velká délka kompozice vyžadovala zručnost při stavbě figur. Sochař se úspěšně vypořádal s nelehkým úkolem zprostředkovat různé lidské pocity a stav mysli žíznivých lidí. Tento reliéf se vyznačuje přehledností uspořádání skupin, přísně promyšleným a zároveň složitým rytmem.

Největší slávy a slávy dosáhl Martos při vytváření pomníku Mininovi a Požarskému v Moskvě. Práce na něm se časově shodovaly s vlasteneckou válkou v roce 1812, vlasteneckým vzestupem v zemi a růstem národního sebeuvědomění. Myšlenka potřeby postavit pomník dvěma vynikajícím hrdinům ruské historie vznikla mnohem dříve. V roce 1803, jeden z aktivních členů Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění, nejprogresivnější vzdělávací organizace té doby, Vasilij Popugaev navrhl uspořádat celostátní předplatné a použít vybrané peníze na postavení pomníku „ Ruský plebejec“ Minin a princ Požarskij. Martos se pustil do práce s nadšením. "Kdo ze slavných hrdinů starověku," napsal, "překonal Minina a Požarského v odvaze a skutcích?" Podle myšlenek I. Martose, vyjádřených již v prvních skicách, představovali Minin a Požarskij jednu skupinu, kterou spojovalo společné cítění a vlastenecký impuls. Pravda, jejich stojící postavy ve splývavých pláštích s poněkud patetickými gesty byly stále teatrální a přehnaně působivé. Následné náčrty zdůrazňují význam Minina, jeho aktivitu a pevnou vůli. „Tady byl první aktivní silou,“ napsal o Mininovi S. Bobrovskij, jeden z členů Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění.

V roce 1808 vyhlásila vláda soutěž, které se kromě Martose zúčastnili i sochaři Ščedrin, Prokofjev, Demut-Malinovskij a Pimenov. Martosův projekt získal první místo. Ve srovnání se skicami, kde v obrazech hrdinů zůstaly stopy melodramatu a kompozice postrádala vyrovnanost, upoutá pomník svou přísnou vážností. Martosova skupina se vyznačuje mimořádnou celistvostí; postavy v ní jsou sjednoceny nejen emocionálně, ale i kompozičně úzce propojeny. Minin okamžitě upoutá pozornost diváka svou cílevědomostí a impulzivitou. Jeho obraz je plný obrovské vnitřní síly, aktivity a zároveň zdrženlivosti. Toho je dosaženo výkonným modelováním postavy. Široké, volné gesto pravé ruky směřující ke Kremlu a jasně definované vertikální tělo potvrzují Mininovo dominantní postavení v kompozici. Požarskij je také plný odhodlání a připravenosti k hrdinství. Vezme Mininovi meč z rukou a zdá se, že vstává z postele a je připraven ho následovat. Požarského tvář je duchovní. Zachovává stopy nedávno prožitého utrpení a zároveň je odvážný a odvážný. Martos ve vzhledu hrdinů zdůrazňuje typicky ruské národní rysy a ve svých kostýmech úspěšně kombinuje prvky starověkého a ruského oděvu. „Ruské oděvy,“ psali současníci, „byly téměř stejné a ve stejné době, jaké dnes nazýváme ruskými; byly poněkud podobné řečtině a římštině... jedním slovem byly téměř stejné, jako jsou vyobrazeny na tomto monumentu.“

Zpočátku byl pomník postaven poblíž Trading Rows u kremelské zdi. Otevření se konalo v roce 1818 a bylo velkou a významnou uměleckou událostí. „Během tohoto slavnostního ceremoniálu,“ napsal deník Moskovskie Vedomosti o otevření pomníku, „byl dav obyvatel neuvěřitelný: všechny obchody, střechy Gostinyho dvora... i samotné věže Kremlu byly posety lidmi. dychtivý užít si tuto novou a mimořádnou podívanou.“

Umělci se podařilo ve své práci ztělesnit myšlenky a pocity, které znepokojovaly širokou veřejnost v Rusku. Obrazy hrdinů ruských dějin, poznamenaných velkým občanským patosem, byly vnímány jako moderní. Jejich činy připomínaly nedávné události Vlastenecké války.

Během stejných let Martos provedl řadu dalších děl, velmi různorodých v účelu. Tak v roce 1812 vytvořil sochu Kateřiny II., v roce 1813 - náčrtky postav čtyř evangelistů pro kazaňskou katedrálu a mnoho dalších. Martosova tvůrčí činnost se projevuje i v následujících letech. Spolu s výukou na Akademii umění provedl ve 20. letech několik velkých monumentálních děl: pomník Pavla I. v Gruzinu, Alexandra I. v Taganrogu (1828-1831), Richelieu v Oděse (1823-1828), Lomonosova v Archangelsku ( 1826-1829). Z dokumentů je známo, že Martos pracoval i na vytvoření pomníku Dmitrije Donskoye, který se mu bohužel nepodařilo realizovat.

Výkon umělce byl úžasný. "Nemůžu být nečinný," napsal. Všichni současníci, kteří Martose znali, zaznamenali jeho tvrdou práci, obětavost a největší skromnost. Prezident akademie Olenin ve zprávě pro ministra veřejného školství o umělci napsal: „Kvůli své skromnosti Martos nikdy nezatěžoval vládu žádostmi pro sebe a má plat z pokladny, jaký mají někteří jeho studenti. "studenti."

Martos žil dlouhý život plný práce, zcela oddaný službě umění. Zemřel v roce 1835. 

Materiály z knihy: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krátkých biografií mistrů ruského umění. Leningrad, 1971, str. 59-63.

Čtěte dále:

Martos Alexey Ivanovič (1790-1842), skutečný státní rada, syn Ivana Petroviče.

(1754-1835) ruský sochař

V Moskvě, Petrohradu, Oděse a dalších městech stále existují památky, které vytvořil Ivan Petrovič Martos před více než stoletím a půl. Zná je každý, ale jen málokdo si pamatuje jméno autora pomníku Minina a Požarského v Moskvě nebo majestátního pomníku vévody z Richelieu v Oděse. Mezitím I.P. Martos vlastní nejen tyto, ale i další nádherné výtvory, které tvoří pýchu národní kultury.

Ivan Petrovič Martos se narodil na Ukrajině ve městě Ichnya v provincii Černigov v rodině zbídačeného statkáře, korneta Petera Martose. Když si jeho otec všiml synových uměleckých sklonů, přihlásil ho na Akademii umění v Petrohradě, když bylo chlapci deset let. Martos nejprve studoval ve třídě ornamentálního sochařství, kde byl jeho mentorem Louis Rolland, a poté přešel k Nicolase Gilletovi, skvělému učiteli, který vychoval mnoho vynikajících ruských sochařů.

Martos absolvoval Akademii ve věku devatenácti let a jako odměna za své skvělé úspěchy byl poslán pokračovat ve studiích do Říma. Pět let strávených v tomto starobylém městě sehrálo obrovskou roli při formování sochařovy tvůrčí individuality. Martos studoval ve třídách na římské akademii, hodně kreslil s využitím rad slavného umělce a teoretika klasické malby Raphaela Mengse. Ještě více ho ale fascinovalo sochařství a Martos začal studovat techniku ​​řezání mramoru pod vedením italského sochaře Carla Albaciniho, který byl specialistou v oboru restaurování antického sochařství. Od té doby se v Martosově díle objevil antický duch, který je patrný ve všech jeho dílech.

Neomezoval se pouze na přejímání externích technik, námětů a způsobů zpracování materiálu od dávných mistrů. Umělec byl prodchnut samotnou podstatou antického sochařství, pocitem harmonie světa, který ve své době zrodil dokonalé formy antického sochařství. Na tomto základě si Martos začal formovat svůj vlastní styl, v němž převládal občanský patos a vznešené hrdinství.

Jeho tvorba se rozvinula na přelomu 18. a 19. století. Toto období je nazýváno zlatým věkem v historii ruského sochařství. Tehdy vznikly grandiózní architektonické a sochařské soubory Admirality, Kazaňského a Svatoizáckého chrámu, sochařské výzdoby byly peterhofské kašny, paláce Pavlovsk a Carskoje Selo a na náměstích všech velkých ruských měst se objevilo mnoho památek.

Během těchto let prošly pamětní plastiky a figurální náhrobky zvláštním vývojem. Ruské hřbitovy se stávají skutečnými muzei sochařství. Mnohé náhrobky z těch let byly uměleckými díly. Sochaři v nich odráželi světonázor charakteristický pro tehdejší dobu plnou harmonie, kdy smrt nebyla vnímána jako nemilosrdný úděl či tragédie, ale jako zcela přirozený přechod do jiného světa. Nemělo tedy vyvolávat strach nebo hrůzu, ale pouze zcela přirozený smutek.

Náhrobky vytvořilo mnoho slavných sochařů, ale ani mezi nimi neměl Martos sobě rovného. Tento typ soch se stal na mnoho let hlavní oblastí jeho činnosti. Až na vzácné výjimky pracoval na náhrobcích dvacet let svého tvůrčího života.

Jeho nejstarší díla se objevila v roce 1782, kdy sochař vytvořil dva nádherné náhrobky - S. S. Volkonskaya a M. P. Sobakina. Jejich tvar připomíná starověké náhrobky – mramorové desky s basreliéfy. Odborníci nazývají tyto výtvory skutečnými perlami ruského pamětního sochařství 18. století.

Tato raná díla přinesla mladému sochaři slávu a uznání. Začal dostávat mnoho zakázek a v roce 1801 byl sochař pověřen zhotovením náhrobku císaře Pavla I.

Kromě soch na náhrobních kamenech prováděl Martos i další díla, která brzy vytlačila vše ostatní. Jedním z jeho nejznámějších děl byl pomník Minin a Požarského v Moskvě.

Historie jeho vzniku plně odrážela tehdejší nálady ruské společnosti, kdy v Rusku vznikl zájem o události národní minulosti a hrdinské dějiny ruského státu.

V roce 1803 navrhl jeden z členů Petrohradské svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění uspořádat na tuto památku sbírku darů. Tato myšlenka se začala realizovat až v roce 1808 a zároveň byla vyhlášena soutěž o nejlepší návrh pomníku. Kromě Martose se na něm podíleli další slavní sochaři: Demut-Malinovskij, Pimenov, Prokofjev, Shchedrin. Martos vyhrál soutěž a jeho projekt „získal nejvyšší souhlas“.

Práce na pomníku ale kvůli nedostatku peněz dlouho nezačaly. Řešení tohoto problému urychlila Vlastenecká válka v roce 1812, kdy vyvstala potřeba „znovu zachránit vlast, stejně jako Minin a Požarskij zachránili Rusko přesně před dvěma sty lety“. A Martos konečně začíná pracovat na pomníku.

Rozhodl se v něm promítnout okamžik, kdy se Minin obrátí na zraněného prince Požarského s výzvou, aby vedl ruskou armádu a vyhnal Poláky z Moskvy. Sochařská kompozice je provedena v antickém duchu, ale zároveň je v ní cítit národní originalita. Mininova hlava připomíná majestátní hlavu Dia, oblečenou do starožitné tuniky, která připomíná ruskou vyšívanou košili. Spasitel je zobrazen na Požarského štítu. Ale hlavní věc nejsou tyto detaily. Martos dokázal ve svých hrdinech odhalit ruský národní charakter, jejich odvahu a odhodlání bránit svou vlast za každou cenu.

Basreliéfy umístěné na podstavci pomníku zobrazují sbírku darů. Mezi obyvateli Nižního Novgorodu, kteří pro záchranu vlasti obětují, co mohou, je i postava samotného sochaře. Představil se jako římský patricij, který tlačí své syny dopředu a rozdává svůj nejcennější majetek. Martosův obličej namaloval jeho student S. Galberg a zachoval si portrétní podobnost s jeho učitelem.

Otevření pomníku se uskutečnilo 20. února 1818 a proměnilo se v opravdovou slavnost. Pomník Minina a Pozharského byl prvním pomníkem v Moskvě, který nebyl postaven na počest panovníka, ale na počest národních hrdinů.

Během těchto let Martos také hodně pracoval v oblasti monumentálního a dekorativního sochařství. Vlastní mohutné karyatidy Trůnního sálu v Pavlovsku, znamenitou sochu Cameronovy „Zelené jídelny“ ve Velkém paláci v Puškinovi, jednotlivé postavy fontán Peterhof a další. Zvláště zajímavá jsou díla Martose pro kazaňskou katedrálu, která byla postavena v letech 1801 až 1811. Martos vytvořil pro katedrálu postavu Jana Křtitele, která stojí ve výklenku centrálního portiku, malé basreliéfy nad okny a vlys nad východním portikem hlavní kolonády.

Jeden z basreliéfů – „Mojžíš vytékající z vody v poušti“ – představuje scénu, ve které se k Mojžíšovi ze všech stran řítí lidé vyčerpaní žízní. Jsou mezi nimi staří lidé, mladí lidé, děti, dospělí muži a ženy, jejichž tváře jsou plné utrpení. Všichni se chovají jinak: někteří se netrpělivě dožadují vody, jiní se ptají, další už hltavě pijí. Každá postava se od ostatních liší některými výraznými detaily v pohybech, pózách a gestech. Skladba se skládá z dvanácti samostatných scén, a přesto představují jeden celek.

V tomto období vytvořil sochař mnohem více krásných děl, ale měl i taková, která mu zjevně nepřirostla k srdci. Jedná se o velkolepé, ale chladné a bez živého pocitu, pomníky Alexandra I. v Taganrogu a prince Potěmkina-Tavricheského v Chersonu. Jeho památník Lomonosov v Archangelsku také nelze nazvat úspěšným, ačkoli na něm stárnoucí mistr tvrdě pracoval.

V pozdním období kreativity však Martos také nechal vyrobit prostě nádherná díla, jako například pomník Richelieu v Oděse, vyrobený z bronzu, na kterém sochař pracoval v letech 1823 až 1828. Tento pomník mu objednaly městské úřady, aby „uctily zásluhy bývalého šéfa území Novorossijsk“. Na takovou vděčnou vzpomínku měl právo francouzský emigrant vévoda Richelieu, který byl prodchnut ruským duchem. Za jeho vlády se Oděsa stala jedním z nejkrásnějších měst na pobřeží Černého moře a jedním z nejrušnějších námořních přístavů. Martos proto Richelieua vykresluje jako moudrého vládce. Jeho postava jako Říman v dlouhé tóze a vavřínovém věnci vyzařuje klidnou důstojnost. Richelieuova ruka směřuje k portu nataženému před ním. Na podstavci sochař zobrazil alegorické postavy spravedlnosti, obchodu a zemědělství.

Ivan Petrovič Martoš žil dlouhý a klidný život. Profesor Akademie umění byl obklopen slávou a uznáním, vychoval mnoho studentů, kteří ve své kreativitě rozvíjeli umělecké myšlenky svého učitele v následujících desetiletích. Ivan Petrovič Martos zemřel v roce 1835 ve zralém věku.

(1835-04-17 )

Ivan Petrovič Martoš(1754-1835) - ruský sochař-monumentalista, akademik Imperiální akademie umění.

Životopis

Martosův hrob na hřbitově Lazarevskoye v Adexandro-Něvské lávře v Petrohradě

Ivan Martos se narodil v roce 1754 ve městě Ichnya v provincii Poltava (nyní Černigovská oblast na Ukrajině) v rodině malého šlechtice.

Martos zemřel v Petrohradě. Byl pohřben na smolenském pravoslavném hřbitově. Ve 30. letech 20. století byl pohřeb přesunut na hřbitov Lazarevskoye.

Video k tématu

funguje

• bronzová socha Jana Křtitele, zdobící portikus kazaňské katedrály v Petrohradě.;
• basreliéf „Mojžíš vylévá vodu z kamene“, nad jedním z průchodů v kolonádě tohoto chrámu;
• památník velkovévodkyně Alexandry Pavlovny v zámeckém parku v Pavlovsku;
• socha v pavilonu „Drahým rodičům“ parku Pavlovsk;
• pomník Minina a Požarského na Rudém náměstí v Moskvě (1804-1818);
• mramorová socha Kateřiny II., v sále moskevského šlechtického sněmu;
• busta císaře Alexandra I., vyřezaná pro petrohradskou výměnnou síň;
• památník Alexandra I. v Taganrogu;
• památník vévody de Richelieu v Oděse (1823-1828);
• památník prince Potěmkina v Chersonu;
• pomník Lomonosova v Kholmogory;
• náhrobek Praskovya Bruce;
• náhrobek Turchaninov;
• památník na knihu Gagarina, v Alexandrově Něvské lávře;
• památník tajné poradkyně Karneeva (Lashkareva) Eleny Sergejevny v lavře Alexandra Něvského;
• "Actaeon";
• Památník Lomonosova v Archangelsku před budovou ASTU;
• náhrobek S. S. Volkonské (1782)
• náhrobek M. P. Sobakiny (1782)
• náhrobek E. S. Kurakiny (1792)
• náhrobek K. G. Razumovského v kostele Vzkříšení Baturina
• náhrobek N. I. Panina (1788)

Náhrobek M. P. Sobakiny (1782)



Náhrobek S. S. Volkonské (1782)

Rodina

Martos byl dvakrát ženatý. Poprvé na velmi krásné šlechtičně Matryona Lvovna, jehož příjmení není známo. Zemřela 6. ledna 1807 na konzumaci ve věku 43 let. Z vdovce se vyklubal starostlivý otec, své děti zvládal vychovávat a vzdělávat.

Ivan Petrovič měl laskavé, upřímné srdce, byl to pohostinný člověk a velký dobrodinec. V jeho prostorném profesorském bytě neustále bydlelo mnoho chudých příbuzných, které živil. O jeho upřímném dobrém skutku svědčí skutečnost, že i když ovdověl, příbuzní jeho manželky nadále bydleli v jeho bytě. Mezi nimi byla neteř jeho zesnulé manželky, chudá sirotka šlechtična Avdotya Afanasyevna Spiridonova, milá a hodná holka. Jednou byl Martos svědkem, když jedna z jeho dcer zacházela s její mnohem starší Avdotyou nesprávně a udeřila ji do obličeje. Nespravedlivě uražený sirotek s hořkými vzlyky začal ukládat své věci do kufru z větviček, aby navždy opustil Martosy a získal místo guvernantky. Ivan Petrovič začal upřímně přesvědčovat dívku, aby zůstala. A aby se už nepovažovala za parazita, nabídl jí vznešený majitel ruku a srdce. Martos se tak nečekaně pro všechny své příbuzné a dokonce i pro sebe, již zestárlý, podruhé oženil. Ihned po svatbě své děti přísně varoval, aby Avdotyu Afanasyevnu respektovaly jako svou vlastní matku. Je třeba poznamenat, že jeho děti a nevlastní matka vždy žili ve vzájemné úctě. Martos opravdu chtěl, aby si jeho dcery vzaly umělce nebo lidi příbuzných profesí.

Děti z prvního manželství:

Z druhého manželství:

• Jekatěrina Ivanovna(1815 - 18..), provdaná za architekta, profesora Akademie umění Vasilije Alekseeviče Glinku. Glinka zemřela na choleru. Martos uspořádal velkolepý pohřeb, pohřbil ho na smolenském hřbitově a na jeho hrobě postavil bohatý pomník. Bohatou vdovu si brzy naklonil sochař a slévárenský mistr baron Peter Klodt von Jurinsburg). Martos nebyl proti tomu, aby si Klodt vzal Catherine, ale Avdotya Afanasyevna neměla ženicha ráda a přesvědčila svou dceru, aby Klodta odmítla. Avdotya Afanasyevna pozvala Klodta, aby se oženil s její neteří Uljana Spiridonova(1815-1859), což se brzy stalo.
• Alexandr Ivanovič (1817-1819)