Motiv opravený s láskou. Marnotratník, napravený láskou“ - první příklad ruské „slzavé komedie“

Komedii předchází obsáhlá předmluva autora, která uvádí, že většina spisovatelů se chopí pera ze tří důvodů. První je touha stát se slavným; druhý - zbohatnout; třetí je uspokojení vlastních nízkých pocitů, jako je závist a touha se někomu pomstít. Lukin se snaží svým krajanům prospět a doufá, že čtenář bude s jeho dílem zacházet povýšeně. Vyjadřuje také vděčnost hercům, kteří se podíleli na jeho hře, a věří, že všichni mají právo sdílet chválu spolu s autorem.

Děj se odehrává v moskevském domě vdovské princezny, která je zamilovaná do jednoho z bratrů Dobroserdovových. Sluha Vasilij, čekající na probuzení svého pána, si pro sebe povídá o peripetiích osudu svého mladého pána. Syn slušného muže se úplně promarnil a žije ve strachu z trestu vězení. Objeví se Dokukin, který by rád dostal od majitele Vasilije dlouholetý dluh. Vasilij se snaží zbavit Dokukina pod záminkou, že jeho majitel dostane peníze a brzy vše v plné výši vrátí. Dokukin se bojí oklamání a nejenže neodejde, ale následuje Vasilije do ložnice pána, kterého probudily hlasité hlasy. Když Dobroserdov spatří Dokukina, utěšuje ho tím, že ho informuje o svém sňatku s místní hostitelkou, a žádá ho, aby chvíli počkal, protože princezna slíbila, že mu dá na svatbu částku, která by stačila na splacení dluhu. Dobroserdov jde k princezně, ale Dokukin a Vasilij zůstávají. Sluha vysvětlí věřiteli, že by ho nikdo neměl vidět v domě princezny - jinak budou známy Dobroserdovovy dluhy a zmar. Věřitel (věřitel) odchází a mumlá si pro sebe, že se bude ptát u Zloradova.

Služka Stepanida, která se objeví s princezninou polovičkou, si stihne všimnout Dokukina a zeptá se na něj Vasilije. Sluha Stepanidě podrobně vypráví o okolnostech, kvůli kterým se jeho pán Dobroserdov ocitl v nouzi. Ve čtrnácti letech ho otec poslal do Petrohradu do péče jeho bratra, frivolního muže. Mladík zanedbával vědy a oddával se zábavě, přátelil se se Zloradovem, se kterým se po smrti strýce společně usadili. Do měsíce byl úplně na mizině a do čtyř dlužil třicet tisíc různým obchodníkům včetně Dokukina. Zloradov nejen pomáhal rozhazovat panství a půjčoval si peníze, ale také způsobil, že se Dobroserdov pohádal s jiným strýcem. Ten se rozhodl zanechat dědictví Dobroserdovu mladšímu bratrovi, se kterým odešel do vesnice.

Existuje jen jeden způsob, jak prosit o odpuštění svého strýce – sňatkem s rozvážnou a ctnostnou dívkou, kterou Dobroserdov považuje za Kleopatru, princezninu neteř. Vasilij žádá Stepanidu, aby přesvědčila Kleopatru, aby tajně utekla s Dobroserdovem. Služka nevěří, že vychovaná Kleopatra bude souhlasit, ale ráda by svou paní zbavila tety-princezny, která utrácí peníze své neteře za její rozmary a oblečení. Objeví se Dobroserdov a také požádá Stepanidu o pomoc. Služka odejde a objeví se princezna, která neskrývá svou pozornost k mladému muži. Pozve ho do svého pokoje, aby se v jeho přítomnosti mohla obléknout na nadcházející odchod. Dobroserdov, v rozpacích z potřeby oklamat princeznu, která je do něj zamilovaná, se bez obtíží jeví tak zaneprázdněný, že se šťastně vyhýbá nutnosti být přítomen princeznině oblékání, natož aby ji doprovázel na návštěvě. Potěšený Dobroserdov posílá Vasilije za Zloradovem, jeho opravdovým přítelem, aby mu otevřel a půjčil peníze na útěk. Vasilij se domnívá, že Zloradov není schopen dobrých skutků, ale nedaří se mu Dobroserdova odradit.

Dobroserdov při čekání na Stepanidu nenajde místo pro sebe a proklíná se za nerozvážnost předchozích dnů - neposlušnost a rozmařilost. Objeví se Stepanida a hlásí, že neměla čas to Kleopatře vysvětlit. Doporučí Dobroserdovovi, aby dívce napsal dopis, ve kterém jí vypráví o svých pocitech. Natěšený Dobroserdov odchází a Stepanida přemítá o důvodech své účasti na osudu milenců a dochází k závěru, že jde o její lásku k Vasilimu, jehož laskavost je pro ni důležitější než nevzhledný vzhled jeho středního věku.

Objeví se princezna a útočí na Stepanidu. Služka se ospravedlňuje tím, že chtěla posloužit své paní a přijela zjistit něco o Dobroserdově. Mladík, vycházející ze svého pokoje, si princezny nejprve nevšímá, ale když ji spatří, tiše podstrčí dopis pokojské. Obě ženy odcházejí, ale Dobroserdov zůstává čekat na Vasilije.

Stepanida se nečekaně vrací se smutnou zprávou. Ukázalo se, že princezna šla navštívit svou snachu, aby podepsala dokumenty pro Kleopatřino věno. Chce ji provdat za bohatého chovatele Srebrolyubova, který se zaváže nejen, že nebude požadovat požadované věno, ale také dá princezně kamenný dům a deset tisíc navíc. Mladý muž je rozhořčen a služebná mu slíbí svou pomoc.

Vasilij se vrací a mluví o hanebném činu Zloradova, který povzbudil Dokukina (věřitele), aby okamžitě vymohl dluh od Dobroserdova, protože dlužník má v úmyslu uprchnout z města. Dobroserdov nevěří, i když se v jeho duši usadí nějaká pochybnost. Proto je nejprve zima a pak se stejnou prostotou srdce vypráví Zloradovovi, který se objevil, o všem, co se stalo. Zloradov předstíraně slibuje, že pomůže získat od princezny potřebných tři sta rublů, protože si uvědomil, že svatba Kleopatry s obchodníkem pro něj bude velmi výhodná. K tomu byste měli napsat princezně dopis s žádostí o půjčku na splacení dluhu z hazardu a odnést ji do domu, kde princezna bydlí. Dobroserdov souhlasí a zapomene na Stepanidino varování, aby neopouštěla místnost, odejde napsat dopis. Vasilij je rozhořčen nad důvěřivostí svého pána.

Nově se objevující Stepanida informuje Dobroserdov, že dopis četla Kleopatra, ai když se nedá říci, že by se rozhodla utéct, svou lásku k mladíkovi neskrývá. Náhle se objeví Panfil, sluha Dobroserdova mladšího bratra, zaslaný tajně s dopisem. Ukazuje se, že strýc byl připraven Dobroserdovovi odpustit, protože se od svého mladšího bratra dozvěděl o svém úmyslu oženit se s ctnostnou dívkou. Sousedé však spěchali, aby oznámili ztrátu mladého muže, který údajně promrhal Kleopatřin majetek spolu s její poručnicí, princeznou. Strýc zuřil a existuje jen jeden způsob: okamžitě přijít s dívkou do vesnice a vysvětlit skutečný stav věcí.

Dobroserdov se v zoufalství snaží oddálit rozhodnutí magistrátu s pomocí právníka Prolazina. Žádná z metod advokáta mu však nevyhovuje, protože nesouhlasí s tím, že se vzdá svého podpisu na směnkách, ani s úplatky, natož s pájením věřitelů a krádežemi směnek, a obviňuje z toho svého sluhu. Když se věřitelé dozvěděli o Dobroserdově odchodu, objevují se jeden po druhém a požadují splacení dluhu. Pouze Pravdolyubov, který má také účty od nešťastného Dobroserdova, je připraven čekat na lepší časy.

Přichází Zloradov, potěšen tím, jak se mu podařilo obelstít princeznu kolem prstu. Nyní, pokud je možné zařídit náhlé zjevení princezny během schůzky Dobroserdova s Kleopatrou, dívka bude čelit klášteru, její milenec bude čelit vězení a všechny peníze půjdou do Zloradova. Objeví se Dobroserdov a poté, co obdrží peníze od Zloradova, ho znovu bezohledně věnuje všem podrobnostem svého rozhovoru s Kleopatrou. Zloradov odchází. Objeví se Kleopatra se svou služebnou. Při vášnivém vysvětlování se objevuje princezna v doprovodu Zloradova. Jen Stepanida si nevěděla rady, ale mladík a jeho sluha byli její řečí ohromeni. Služka spěchá za princeznou, odhaluje Dobroserdovův plán na okamžitý útěk její neteře a žádá princeznu o povolení vzít dívku do kláštera, kde jejich příbuzná slouží jako abatyše. Rozzuřená princezna svěří svou nevděčnou neteř služebné a odejdou. Dobroserdov se je snaží následovat, ale princezna ho zastaví a zasype ho výčitkami černého nevděku. Mladý muž se snaží najít podporu u svého imaginárního přítele Zloradova, ale ten odhalí svou pravou tvář a obviní mladíka z roztěkanosti. Princezna požaduje od Dobroserdova úctu ke svému budoucímu manželovi. Zloradov a přezrálá koketa odcházejí a Dobroserdov spěchá s opožděnou lítostí ke svému sluhovi.

Objeví se chudá vdova s dcerou a připomene mladíkovi dluh, na který už rok a půl čeká. Dobroserdov bez váhání dává vdově tři sta rublů, které od kněžny přinesl Zloradov. Poté, co vdova odejde, požádá Vasilije, aby prodal všechny své šaty a prádlo, aby mohl vdovu zaplatit. Nabízí Vasilijovi svobodu. Vasily odmítá a vysvětluje, že neopustí mladého muže v tak těžké době, zejména proto, že se vzdálil z rozpadlého života. Mezitím se poblíž domu shromažďují věřitelé a úředníci pozvaní Zloradovem.

Najednou se objeví Dobroserdovův mladší bratr. Starší bratr je ještě zoufalejší, protože mladší bratr byl svědkem jeho hanby. Ale věci naberou nečekaný spád. Ukáže se, že jejich strýc zemřel a přenechal svůj majetek svému staršímu bratrovi a odpustil mu všechny hříchy. Mladší Dobroserdov je připraven okamžitě zaplatit dluhy věřitelům a zaplatit práci úředníků z magistrátu. Jedna věc Dobroserdova staršího rozčiluje – nepřítomnost jeho milované Kleopatry. Ale je tady. Ukáže se, že Stepanida oklamala princeznu a vzala dívku ne do kláštera, ale do vesnice ke strýci svého milence. Cestou potkali svého mladšího bratra a všechno mu řekli. Zloradov se snažil ze současné situace dostat, ale když se mu to nepodařilo, začal ohrožovat Dobroserdov. Věřitelé, kteří ztratili budoucí úroky ze strany dlužníka, který zbohatl, však předkládají úředníkům směnky Zloradova. Princezna lituje svých činů. Stepanida a Vasily dostanou svobodu, ale hodlají nadále sloužit svým pánům. Vasilij také pronáší řeč o tom, jak by všechny dívky měly být jako Kleopatra v dobrém chování, „zastaralé kokety“ by se vzdaly afektovanosti jako princezna a „Bůh nenechává darebáky bez trestu“.

V ruském dramatu druhé poloviny 18. století. jsou nastíněny linie odklonu od tradic klasické tragédie a komedie. Vliv „slzného dramatu“, patrný již v Cheraskovově raném díle, ale osobitě přizpůsobený potřebám ušlechtilého umění, proniká do děl autorů, kteří jsou vyloučeni ze systému feudálního světonázoru. Významné místo mezi těmito autory zaujímá V.I. Lukin, dramatik a překladatel, který se orientoval na nového čtenáře a diváka z neprivilegovaných vrstev a snil o vytvoření veřejného lidového divadla.

Vladimir Ignatievich Lukin se narodil v roce 1737. Pocházel z chudé a neurozené, i když šlechtické rodiny. Brzy odešel sloužit do soudního oddělení, kde ho zaštítil I. P. Elagin, pozdější ministr kabinetu a významný hodnostář. Lukin zemřel v roce 1794 v hodnosti řádného státního rady.

Lukinova literární činnost se rozvíjela pod vedením Elagina. Podílel se na překladu slavného francouzského románu Prevosta „Dobrodružství markýze G. aneb život vznešeného muže, který opustil svět“, který začal Elagin. V roce 1765 se na jevišti objevily čtyři komedie Lukina: „Sprawler, opravený láskou“, „Idle Man“, „Awarded Constancy“ a „The Scrupulous Man“. Ve stejném roce byly vydány a tvoří dva svazky „Díla a překlady Vladimíra Lukina“. S výjimkou „Mot“ jsou to adaptace her od Boissy („Le Babillard“), Campistron („L'amante amant“) a francouzský překlad z původní anglické hry „Boutique de bijoutier“. Po roce 1765 Lukin přeložil a předělal několik dalších komedií.

Lukinovy komedie byly pozoruhodným příspěvkem do ruské dramatické literatury. Před jejich vystoupením měla ruská komedie pouze tři díla Sumarokova („Tresotinius“, „Monstra“, „Prázdná hádka“), hry - „Ruský Francouz“ od Elagina, „Ateista“ od Cheraskova, komedie A. Volkova. Přeložené komedie byly obvykle inscenovány na jevišti, daleko od ruské reality a postrádaly charakteristické každodenní a typologické rysy. Lukin si je vědom tohoto nedostatku svého současného repertoáru a snaží se jej korigovat ve vlastní dramatické praxi a podporuje jej teoretickou úvahou.

Lukinovy výpovědi nemají charakter uceleného estetického programu a nevyznačují se důsledností; jeho nálada je poněkud vágní, ale přesto přináší zásadně nový přístup k úkolům ruského dramatu a vyvolává živou debatu. Odpůrci Lukina, který zahrnoval hlavní časopisy z roku 1769 („Drone“ od Novikova, „Mixture“ od Emina a časopis Catherine II „Every

věci“), byli podrážděni stylistickými nedostatky Lukinových her a jeho pokusy zpochybnit neotřesitelnou autoritu Sumarokova. Na scéně tehdy kraloval „otec ruského Parnasu“ a Lukin na něj narazil. Lukin byl prohlášen za „jediného odpůrce“ prvního ruského dramatického básníka; Sumarokov otevřeně vyjádřil své nepřátelství vůči Lukinovi a ten hořce prohlásil, že „pseudomocný soudce [samozřejmě Sumarokov] v našich slovesných vědách mě odsoudil k vyhození z města, protože jsem se odvážil uvést drama o pěti dějstvích a tím vznikla infekce u mladých lidí“ Lukinovy hry se však navzdory nedůvěře kritiků často hrály na jevišti a byly doprovázeny úspěchem u veřejnosti.

Lukin však nezůstal dlužen svým odpůrcům a energicky s nimi polemizoval v předmluvách svých her, které nabývaly někdy značné délky; hájil své právo při překladech zahraničních her „naklonit je ruským mravům“, přibližovat divákovi mluvu a chování postav vypůjčených z evropských her. Lukin poznal, že národní drama je teprve v plenkách, byl přesvědčen o správnosti svých názorů, tím spíše, že, jak se vyjádřil, původní díla vyžadují velké úsilí a čas, „mnoho vrozených a vyučováním získaných talentů, které pro sestavení dobrý písař nutný“ a které podle něj neměl. Než se takový „písař“ objevil, Lukin považoval za možné, jak nejlépe mohl, obohatit repertoár ruského jeviště adaptací zahraničních her.

Lukin odůvodnil svůj názor v předmluvě ke komedii „Odměněná stálost“ takto: „Vždycky se mi zdálo neobvyklé slyšet v takových dílech cizí výroky, které by tím, že zobrazují naši morálku, neměly tolik napravovat běžné neřesti celého světa, ale obyčejnější neřesti našeho lidu; a opakovaně jsem od některých diváků slyšel, že je hnusné nejen jejich rozumu, ale i sluchu, pokud se osoby, ač poněkud podobné naší morálce, v představení nazývají Clitander, Dorant, Citalida a Claudine a pronášejí projevy, které neznamenají naše chování."

Lukin řekl, že publikum přeložené zahraniční hry nebere morálku osobně, připisuje ji neřestem charakteristickým pro cizince zobrazované na jevišti. V důsledku toho se podle jeho názoru ztrácí výchovná hodnota divadla, tohoto očistce mravů. Pokud jde o vypůjčení hry ze zahraničního repertoáru, je třeba ji přepracovat a uvést do souladu s každodenními podmínkami ruského života.

Lukinovy pokusy o asimilaci přeložených komedií do ruského repertoáru, jejich přiblížení ruskému životu i přes jejich nedokonalosti je třeba považovat za touhu urychlit proces tvorby národní komedie založené na materiálu ruské reality.

Lukinův koncept „ruštiny“ se často shodoval s pojmem „lid“. V tomto smyslu je třeba chápat Lukinův článek ve formě dopisu B. E. Elchaninovovi, ve kterém hovoří o organizaci „národního divadla“ v Petrohradě. Toto divadlo bylo postaveno na prázdném pozemku za Malaya Morskaya a bylo dychtivě navštěvováno „lidmi z nižší třídy“. Hráli ho amatéři, „sebraní z různých míst“ a hlavní role ztvárnil sazeč v akademické tiskárně. Lukin o tomto divadle vyjadřuje přesvědčení, že „tato lidová zábava mezi nás může vyprodukovat nejen diváky, ale postupem času i písaře, kteří, byť zpočátku neúspěšní, se později zdokonalí“.

Vzdává uznání rozvoji a zásluhám čtenářů a diváků z neprivilegovaných vrstev a brání je před útoky literární šlechty. Lukin protestoval proti „posměváčkům“, kteří tvrdili, že „naši sluhové nečtou žádné knihy“, vášnivě prohlásil: „To není pravda ... , hodně lidí čte; a jsou tací, kteří píší lépe než posměváčci. A všichni lidé mohou myslet, protože každý z nich se narodil s myšlenkami, kromě heliportů a bláznů.“

Lukin s těmito novými čtenáři a diváky jednoznačně sympatizuje. Rozhořčeně popisuje chování „čistého“ publika v divadelních stáncích, zaneprázdněných drby, drby, hlukem a zasahováním do představení, k tomuto tématu se nejednou vrací a badatelům tak uchovává obrazy divadelní morálky své doby. . Jasně vyjádřený demokratický světonázor bychom u Lukina těžko hledali – je nepravděpodobné, že by jej v plné míře vlastnil –, zaměřuje se však na publikum třetí kategorie, pro které chce své hry psát.

Nelze také ignorovat Lukinovu lítost, že ve hře „Scrupuler“ byl špatně schopen předat selskou řeč, protože „bez vesnic“ žil málo s rolníky a zřídka s nimi mluvil,“ a jeho odůvodnění: „To je dost.“ , ne všichni, kteří jsme obdařeni vesnicemi, rozumíme selskému jazyku; Je málo vlastníků půdy, kteří jsou postavením zařazeni do shromáždění těchto chudáků. Je nemálo těch, kteří kvůli přílišné hojnosti o sedlácích jinak neuvažují, jako o zvířatech stvořených pro jejich smyslnost. Tito arogantní lidé, žijící v přepychu, často ničí dobrosrdečné vesničany, aby obohatili životy našich pracujících lidí, aniž by je soucitně ničili. Občas uvidíte, že z jejich pozlacených vozů, tažených zbytečně šesti koňmi, teče krev nevinných farmářů. Můžeme ale říci, že rolnický život znají jen ti, kteří jsou od přírody milující lidé a považují je za jiné tvory, a proto se o ně starají.“

Tyto Lukinovy výtky spolu s jeho útoky proti dalším společenským nedostatkům mají blízko k projevům satirické žurnalistiky, respektive ji již několik let varují. Je třeba ocenit odvahu takovýchto výroků spisovatele, vzít v úvahu jeho touhu přiblížit se mase neušlechtilých čtenářů, abychom si představili tvrdost literárního boje, který se kolem Lukina rozhořel na sklonku 1760 - začátek 1770.

Boj se týkal problému tragédie a slzavého dramatu, jehož byl Sumarokov nesmiřitelným odpůrcem. Hájil principy klasické estetiky, popřel nové měšťanské chápání umění a nové požadavky na drama vyjádřené třetím stavem a formulované v polovině 18. století. ve Francii od Diderota. Pro Sumarokova bylo buržoazní drama „špinavým druhem“ dramatických představení, které označil na příkladu Beaumarchaisovy hry „Eugenia“. V Rusku v 60. letech 18. stol. Přímé příklady tohoto žánru zatím neexistují, ale přístup k nim je patrný v Lukinově dramatické praxi, která do jisté míry reagovala na vznikající požadavky společnosti.

Lukin ve své původní komedii „The Mot Corrected by Love“ směle porušuje učení klasické poetiky o komedii: „Komedie je nepřátelská k povzdechům a smutku“ (Boileau). Jde ve stopách Lachausse, Detouche, Beaumarchaise, kteří ve svých komediích reflektovali touhu po jevištní pravdě a přirozenosti, vykreslovali život skromných obyčejných lidí a inklinovali k výchově publika začleněním prvků morálky a otevřeného mravního učení. Zkušenosti z těchto příkladů „slzivé komedie“ a „filistánského dramatu“

Lukin bere v úvahu, poněkud naivně vysvětluje své záměry v předmluvě k „Mot“. Do komedie vnáší „patetické fenomény“, ukazuje boj protikladných citů v postavách, drama vášně, které se dostává do rozporu s požadavky cti a ctnosti; To podle Lukina někteří diváci očekávají, a to jen malá část. Pro uspokojení požadavků "hlavní části" zařazuje komické momenty; toto míchání je stále mechanické povahy.

Lukin si klade důležitý cíl: ukázat na jevišti nápravu člověka, změnu jeho charakteru. Hrdina Dobroserdovy komedie, mladý šlechtic zapletený do víru hlavního města, se pod vlivem lásky ke Kleopatře vrací na cestu ctnosti a rozchází se s hříchy svého mládí. Jeho osud by měl sloužit jako příklad mladým lidem, které chce autor uchránit před „nebezpečím a hanbou“ způsobeným hraním karet a extravagancí. V předmluvě Lukin podrobně popisuje hernu a lituje osudu mladých lidí, kteří se dostanou do spárů karetních „umělců“, „zlých a zlých tvůrců“. Jedna taková nebezpečná osoba je ve hře zobrazena; Toto je Zloradov, Dobroserdovův imaginární přítel. Lukin ho ještě není schopen donutit jednat na jevišti, odhalit svou povahu čistě uměleckými prostředky, a tak ho nutí říci: „Pokání a lítost jsou mi zcela neznámé a nepatřím mezi ty prosťáčky, které děsí budoucnost. život a pekelná muka. Jen abych tu žil spokojeně a pak se mi stalo cokoli, o to se nestarám. V mém životě budou blázni a blázni !.. »

Lukinovi se také nepodařilo vytvořit obraz Kleopatry; není zahrnuta do děje, je bezbarvá a objevuje se pouze ve dvou nebo třech scénách, takže její nejlepší vlastnosti, které vzbudily Dobroserdovu lásku, zůstávají divákovi nejasné. Mnohem názorněji jsou podány vedlejší postavy věřitelů, které se Lukin snaží donutit mluvit charakteristickým jazykem.

Lukin mluví o něčem novém pro ruskou scénu v komedii „The Scrubber“. Obchodníci, kteří prodávali prsteny, manžetové knoflíčky, náušnice a další drobné zboží, se nazývali svědomití obchodníci. Dovážené galanterní zboží pak bylo klasifikováno jako „citlivé“ zboží. V Lukinově hře je Ščepetilnik muž s neobvyklou biografií pro obchodníka. Je synem důstojníka a samotného důstojníka ve výslužbě, ale ne šlechtice. Otec, trvající potřeba, přesto dal synovi velkoměstskou výchovu, v té době vzácnou i pro urozené děti. Budoucí Shrewdler vstoupil do služby, ale ukázal se jako příliš čestný muž na to, aby snášel nespravedlnost a lichotil svým nadřízeným. Poté, co odešel do důchodu bez jakékoli odměny, byl nucen vydělávat si na živobytí a stal se obchodníkem, ale obchodníkem zvláštního druhu, jakýmsi misantropem, který přímo odhaloval neřesti svých ušlechtilých zákazníků a vyprávěl jim drzost. Chytrý muž prodává módní zboží za přemrštěné ceny a považuje za spravedlivé pomáhat zničit marnotratníky a rozdávat třetinu toho, co získal, chudým.

V komedii procházejí šviháci, byrokracie, úplatkáři a pochlebovači před pultem Shchippy, seřazení do volné maškarády, jejíž nectnosti odhaluje rozumný obchodník pro poučení publika.

Ostré a pravdivé řeči Scrupulera kritizují zlé představitele vznešené společnosti. Kladný hrdina třetí třídy se tak poprvé objevuje na ruské scéně v Lukinově komedii.

Oproti originálu přidala komedie „The Scrubber“ několik postav. Mezi nimi jsou dva rolníci, dělníci Scrubberu; tito dělníci jsou prvními rolníky, kteří mluvili v naší komedii společným a přesným jazykem. Lukin, uchyluje se k

fonetický přepis, zprostředkovává dialekt haličských sedláků, s charakteristickými přechody od „ts“ k „ch“, „i“ k „e“ atd. Obecně se snaží o individualizaci řeči postav. V poznámce tedy dokazuje, že „všechna cizí slova mluví vzory, pro něž jsou charakteristická; a Shchitelnik, Chistoserdov a synovec vždy mluví rusky, jen občas opakují slovo nějakého prázdného řečníka." Ale Lukin předává řeč petimetra smíšeným rusko-francouzským argotem, zesměšňuje zkreslení jeho rodného jazyka a varuje tímto směrem před útoky následujících satiriků. „Připoj se k nám,“ říká dandy Verchoglyadov, „a sám se staneš učencem. Trocha obscénnosti, s pokáráním, oživuje společnost; tohle je Mark de Bon Sant, trez estime v dámských cerkelách, při hraní karet a nejlépe na plesech ... Je ve mně mnoho zásluh atd.

Jestliže Lukinův dramatický talent byl malý a jeho hry nejsou nyní z uměleckého hlediska zvláště zajímavé, pak si Lukinovy názory na úkoly ruského divadla, na tvorbu národního repertoáru a experimenty, které v tomto směru dělal, zaslouží pečlivé a vděčné hodnocení. Tyto experimenty byly dále rozvíjeny v ruské komické opeře a později v literární činnosti P. A. Plavilščikova, který se ve svých každodenních komediích „Sidelets“ a „Bobyl“ obrátil k zápletkám z kupeckého a rolnického života.

Vladimír Ignatijevič Lukin

"Mot, opraveno láskou"

Nově se objevující Stepanida informuje Dobroserdov, že dopis četla Kleopatra, ai když se nedá říci, že by se rozhodla utéct, svou lásku k mladíkovi neskrývá. Náhle se objeví Panfil, sluha Dobroserdova mladšího bratra, zaslaný tajně s dopisem. Ukazuje se, že strýc byl připraven Dobroserdovovi odpustit, protože se od svého mladšího bratra dozvěděl o svém úmyslu oženit se s ctnostnou dívkou. Sousedé ale přispěchali s hlášením o ztrátě mladíka, který údajně rozhazoval Kleopatřin majetek spolu s její poručnicí, princeznou. Strýc zuřil a existuje jen jeden způsob: okamžitě přijít s dívkou do vesnice a vysvětlit skutečný stav věcí.

Komedie začíná velmi zvláštním prologem. Uvádí tři důvody, proč jsou spisovatelé kreativní. Patří mezi ně: žízeň po slávě, penězích a třetím důvodem je touha uspokojit základní potřeby. Sám autor chce prospět čtenáři a děkuje hercům hrajícím v jeho hře. Jedna moskevská princezna je zamilovaná do jednoho z bratrů Dobroserdovových. Jeho sluha se zamýšlí nad životem svého pána, který žije ve strachu z vězení.

Dokukin přichází vymáhat svůj dluh. Dobroserdov ujišťuje, že sňatkem s princeznou splatí celý dluh. Vasily přesvědčí Dokukina, aby nikomu neříkal o situaci majitele. Princeznina služebná si všimla odcházejícího hosta a zeptala se na něj Vasilije. Říká jí všechno. Po nahromadění dluhů se Dobroserdov pohádal se svým strýcem a usmíření je možné pouze za podmínky, že si vezme slušnou dívku, jako je Kleopatra, neteř princezny. Vasilij přesvědčí služebnou, že by Dobroserdov měl uprchnout s Kleopatrou. Dobroserdov také žádá Stepanida o pomoc. Vasilij jde do Zloradova, aby si od něj půjčil peníze na útěk.

Stepanida nabízí, že napíše dopis o svých citech Kleopatře. Dobroserdov odejde a služebná dospěje k závěru, že ona sama je zamilovaná do Vasilije. Princezna napomíná služku, ale ta se vymlouvá. Dobroserdov se objevil bez povšimnutí a podal dopis Stepanidě. Později se objeví se špatnou zprávou: její teta chce provdat Kleopatru za chovatele Srebrolyubova. Vasilij, který se vrátil, vypráví, jak sám Zloradov přesvědčil Dokukina, aby požadoval dluh, a řekl mu, že chce opustit město. Protože tomu Dobroserdov sám nevěří, mluví se Zloradovem a ten prý slíbí, že dá tři sta rublů. Stepanida říká Dobroserdovovi, že Kleopatra konečně přečetla dopis a ukázalo se, že jejich pocity jsou vzájemné.

Panfil, sluha druhého bratra Dobroserdova, přináší další dopis. Strýc je připraven mu odpustit, ale sousedé mladého muže pomluvili a strýc požaduje okamžitý příjezd s dívkou pro vysvětlení. Když se věřitelé dozvěděli o jeho blízkém odchodu, začali Dobronravov často navštěvovat. Zloradov chce před princeznou kádrovat Dobroserdov a vzít si všechny peníze pro sebe. Přichází Kleopatra se služkou a dochází k vysvětlení. V tu chvíli se objeví princezna. Služka bez rozpaků vyloží všechny plány milenců a nabídne, že dívku vezme do kláštera. Zloradov odhaluje Dobrserdovu svou pravou tvář.

Řešení se našlo nečekaně. Strýc bratrů zemřel a všechny své úspory zanechal svému staršímu bratrovi. Další dobrá zpráva: Stepanida ukryla Kleopatru u svého strýce ve vesnici. Princezna činila pokání a Stepanida a Vasilij jsou svobodní.

Drama Cheraskova

Lukinova dramaturgie

V jeho díle se poprvé projevily realistické a demokratické tendence sentimentalismu. Objevení se jeho her na divadle 60. let znamenalo, že hegemonie šlechty v dramatu začala kolísat.

Spisovatel-obyčejný, průkopník boje proti klasicismu.

Odsuzuje Sumarokova a jeho orientaci na francouzský klasicismus, dvorní publikum, které v divadle vidí jen zábavu. Smysl divadla vidí ve výchovném duchu: přínos divadla v napravování neřestí.

Marnotratnost, napravená láskou – 1765

Lukinova jediná původní hra. Zkorumpovaná morálka vznešené společnosti je odsuzována a typy obyčejných lidí jsou projevovány se soucitem.

Akce v Moskvě. Mladý šlechtic Dobroserdov za dva roky promrhal majetek svého otce a nemůže zaplatit svým věřitelům. Viníkem je Zloradov, který ho tlačí do extravagance, profituje sám ze sebe a chce se oženit s „padesátiletou kráskou“, která je zamilovaná do Dobroserdova, bohaté princezny. Dobroserdov zachrání jeho láska ke své neteři, princezně Kleopatře, a probudí v něm touhu vrátit se na cestu ctnosti. Náhlé dědictví pomáhá vyplatit věřitele.

Velkou roli hrají obchodníci, které do ruského dramatu poprvé uvedl Lukin. Ctnostný obchodník Pravdolyub je v kontrastu s Unrelenting a Dokukin. Demokratické sklony – služebníci Vasilij a Stepanida nejsou komické postavy, ale inteligentní, ctnostní lidé.

Lukinova představa o vysoké ceně, kterou nevolníci platí za extravaganci a luxus majitelů půdy, má společenský význam.

Jde o první pokus vytvořit ruské drama, které odráží morálku a způsob života moderní ruské společnosti.

Zakladatel a největší představitel ušlechtilého sentimentalismu v dramatu 18. století.

Ve věku 50-60 let působí jako básník a dramatik Sumarokovovy školy. Ale již v raných dílech se objevily rysy sentimentalismu. Kritik života plného zla a nespravedlnosti. Volání po sebezdokonalování a sebeomezení; neexistují žádné tyranské a obviňující motivy charakteristické pro Sumarokovův klasicismus.

Pronásledován - 1775

Hlásal neodolávání zlu a mravní sebezdokonalování jako cestu ke štěstí. Don Gaston, ctnostný šlechtic, pomlouvaný svými nepřáteli, který ztratil všechno, se stahuje na ostrov. Události se vyvíjejí proti vůli pasivního a ctnostného protagonisty. Neznámý mladík, zachráněný Gastonem z mořských vln, postupně končí na opuštěném ostrově, ukazuje se, že je synem svého nepřítele Dona Renauda, dcerou Zeila, kočky, kterou považoval za mrtvou, a samotného Renauda. Zeila a Alphonse – Renaudův syn – se milují, Gaston se setkává s nepřítelem. Ale Gastonova ctnost a křesťanský postoj k nepřátelům dělá z jeho nepřátel přátele.

Inscenace slzavých dramat si pro tuto hru vyžádala speciální výpravu - 1. dějství je mořské pobřeží, vstup do jeskyně, 2. je noc, na moři se objevuje loď.

Objevuje se na počátku 70. let. brzy - jeden z nejoblíbenějších žánrů.

Komická opera je činoherní představení s hudbou ve formě vložených árií, duetů a sborů. Hlavní místo patřilo dramatickému umění, nikoli hudbě. Texty nejsou operní libreta, ale činoherní díla.

Tato činoherní díla patřila do středního žánru - obracela se k moderním tématům, životu střední a nižší třídy a spojovala dramatický princip s komickým. Rozšiřující demokratizaci okruhu postav – kromě slzavé komedie a buržoazního dramatu jsou zde hrdinové – zástupci lidu – prostí i rolníci.

Předměty jsou rozmanité, ale zvláštní pozornost byla věnována životu rolnictva. Nárůst protipoddanského rolnického hnutí nás donutil zabývat se otázkou života a postavení rolnictva.