Hudební umění ve 30. letech SSSR. Hudební umění

1) Usnesení XVI. sjezdu Všesvazové komunistické strany /b/ „O zavedení všeobecného povinného základního vzdělání pro všechny děti v SSSR“ (1930); 2) Myšlenka I. Stalina ve 30. letech obnovit „ekonomický personál“ na všech úrovních, což znamenalo vytvoření průmyslových akademií a technických univerzit po celé zemi a také zavedení podmínek, které dělníkům podpoří vzdělání. na večerních a korespondenčních kurzech na univerzitách „bez oddělení od výroby“.

První stavební projekty pětiletky, kolektivizace zemědělství, stachanovské hnutí, historické úspěchy sovětské vědy a techniky byly vnímány, prožívány a reflektovány v povědomí veřejnosti v jednotě jejích racionálních a emocionálních struktur. Umělecká kultura proto nemohla hrát neobyčejně důležitou roli v duchovním rozvoji socialistické společnosti. Nikdy v minulosti a nikde na světě neměla umělecká díla tak široké, tak masivní, skutečně oblíbené publikum jako u nás. Výmluvně to dokládají ukazatele návštěvnosti divadel, koncertních sálů, muzeí umění a výstav, rozvoj sítí kin, vydávání knih a využívání knihovních fondů.

Oficiální umění 30. a 40. let bylo pozitivní a potvrzující, dokonce euforické. Hlavní druh umění, který Platón doporučoval pro svůj ideální „stát“, byl ztělesněn ve skutečné sovětské totalitní společnosti. Zde bychom měli mít na paměti tragickou nedůslednost, která se v zemi rozvinula v předválečném období. V povědomí veřejnosti 30. let se víra v socialistické ideály a obrovská autorita strany začala spojovat s „vedením“. Sociální zbabělost a strach vymanit se z hlavního proudu se rozšířily mezi široké vrstvy společnosti. Podstatu třídního přístupu ke společenským jevům posiloval kult Stalinovy ​​osobnosti. Principy třídního boje se promítají i do uměleckého života země.

V roce 1932 byla na základě rozhodnutí XVI. sjezdu Všesvazové komunistické strany (bolševiků) v zemi rozpuštěna řada tvůrčích spolků --- Proletkult, RAPP, VOAPP. A v dubnu 1934 byl zahájen První celosvazový sjezd sovětských spisovatelů. Na sjezdu podal zprávu tajemník Ústředního výboru pro ideologii A.A. Ždanov, který nastínil bolševickou vizi umělecké kultury v socialistické společnosti. „Socialistický realismus“ byl doporučován jako „hlavní tvůrčí metoda“ sovětské kultury. Nová metoda předepsala umělcům obsah i strukturální principy díla a naznačovala existenci „nového typu vědomí“, které se objevilo v důsledku nastolení marxismu-leninismu. Socialistický realismus byl uznán jako daný jednou provždy jako jediná pravdivá a nejdokonalejší tvůrčí metoda Ždanovova definice socialistického realismu byla založena na Stalinově definici spisovatelů jako „inženýrů lidských duší“ v zájmu technického myšlení té doby. . Umělecká kultura a umění tak dostaly instrumentální charakter nebo byla přidělena role nástroje pro formování „nového člověka“.

Umělecká praxe 30. a 40. let se však ukázala být mnohem bohatší než doporučené stranické směrnice. V předválečném období znatelně vzrostla role historického románu a projevil se hluboký zájem o dějiny vlasti a o nejvýraznější historické postavy. Odtud celá řada seriózních historických děl: „Kjukhlya“ od Yu Tynyanova, „Radiščev“ od O. Forshe, „Emeljan Pugačov“ od V. Šiškova, „Čingischán“ od V. Yana, „Petr Veliký“ od A. Tolstého.

Během stejných let vzkvétala sovětská dětská literatura. Jejím velkým počinem byly básně pro děti V. Majakovského, S. Maršaka, K. Čukovského, S. Michalkova, příběhy A. Gajdara, L. Kassila, V. Kaverina, pohádky A. Tolstého, Y. Oleshy.

V předvečer války v únoru 1937 se v Sovětském svazu hojně slavilo 100. výročí smrti A.S. Puškina v květnu 1938, země neméně slavnostně oslavila 750. výročí vytvoření národní svatyně „Příběh“. Igorova tažení“ a v březnu 1940 vyšel v SSSR poslední díl románu M. Sholokhova „Tichý Don“.

Od prvních dnů Velké vlastenecké války se sovětské umění zcela věnovalo záchraně vlasti. Kulturní osobnosti bojovaly se zbraní v ruce na válečných frontách, pracovaly v frontovém tisku a propagandistických brigádách.

Sovětská poezie a píseň dosáhly v tomto období mimořádného zvuku. Píseň „Svatá válka“ od V. Lebeděva, Kumacha a A. Alexandrova se stala skutečnou hymnou lidové války. Vojenské texty M. Isakovského, S. Ščipačova, A. Tvardovského, A. Achmatovové, A. Cyrikova, N. Tichonova, O. Berggoltse, B. Pasternaka, K. Simonova vznikly formou přísahy, nářku, kletby a přímé odvolání.

Ve válečných letech vzniklo jedno z největších děl 20. století - 7. symfonie D. Šostakoviče. L. Beethoven svého času rád opakoval myšlenku, že hudba by měla udeřit oheň z odvážného lidského srdce. Právě tyto myšlenky ztělesnil D. Šostakovič ve svém nejvýznamnějším díle. D. Šostakovič začal psát 7. symfonii měsíc po začátku Velké vlastenecké války a pokračoval ve své práci v Leningradu, obleženém nacisty. Spolu s profesory a studenty Leningradské konzervatoře chodil kopat zákopy a jako člen hasičského sboru bydlel v kasárenském postavení v budově konzervatoře. Na původní partituře symfonie jsou patrné skladatelovy značky „VT“ – tedy „varování před náletem“. Když to přišlo, D. Šostakovič přerušil práci na symfonii a šel shazovat zápalné bomby ze střechy zimní zahrady.

První tři věty symfonie byly dokončeny koncem září 1941, kdy už byl Leningrad obklíčen a vystaven brutálnímu dělostřeleckému ostřelování a leteckému bombardování. Vítězné finále symfonie bylo završeno v prosinci, kdy fašistické hordy stály na předměstí Moskvy. „Tuto symfonii věnuji svému rodnému městu Leningrad, našemu boji proti fašismu, našemu nadcházejícímu vítězství“ – to byl epigraf tohoto díla.

V roce 1942 byla symfonie provedena v USA a dalších zemích protifašistické koalice. Hudební umění celého světa nezná jinou skladbu, která by zaznamenala tak silný ohlas veřejnosti. „Bráníme svobodu, čest a nezávislost naší vlasti. Bojujeme za naši kulturu, za vědu, za umění, za vše, co jsme vybudovali a vytvořili,“ napsal tehdy D. Šostakovič.

Během válečných let vytvořilo sovětské drama skutečná mistrovská díla divadelního umění. Hovoříme o hrách L. Leonova „Invaze“, K. Simonova „Ruský lid“, A. Kornejčuka „Front“.

Výjimečně se ve válečných letech těšily koncerty Symfonického orchestru Leningradské filharmonie pod vedením E. Mravinského, Souboru písní a tanců Sovětské armády pod vedením A. Alexandrova a Ruského lidového sboru pojmenovaného po A. Aleksandrovovi. úspěch během válečných let. M. Pjatnický, sólisté K. Šulženko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovský, S. Lemešev a mnoho dalších.

V poválečném období pokračovala ruská kultura ve svém uměleckém zkoumání vojenských témat. Román A. Fadeeva „Mladá garda“ a „Příběh skutečného muže“ od B. Polevoye vznikly na dokumentární bázi.

V sovětských humanitních vědách tohoto období se začaly rozvíjet nové přístupy ke studiu společenského vědomí. Je to dáno tím, že se sovětský lid začíná seznamovat s kulturou jiných zemí a navazovat duchovní kontakty se všemi kontinenty.

4. Sociokulturní situace 60.–70. let 20. století v Rusku Umělecký proces 60.–70. let se vyznačoval intenzitou a dynamikou svého vývoje. Byl úzce spjat se známými společensko-politickými procesy probíhajícími v zemi. Ne nadarmo se této době říká politické a kulturní „rozmrazování“ Na formování kultury „rozmrazování“ měl velký vliv prudký rozvoj vědeckého a technologického pokroku, který určoval mnohé socioekonomické procesy tohoto období. Ekologické změny v přírodě, stěhování velkého množství lidí z vesnic do měst, komplikace života a každodenního života v moderních městech vedly k vážným změnám ve vědomí a morálce lidí, která se stala předmětem zobrazení v uměleckém kultura. V prózách V. Šukšina, Y. Trifonova, V. Rasputina, Ch. Ajtmatova, v dramaturgii A. Vampilova, V. Rozova, A. Volodina, v poezii V. Vysockého lze vysledovat touhu po tom. vidět složité problémy času v každodenních příbězích.

V 60-70 letech začalo téma Velké vlastenecké války znít novým způsobem v próze a kinematografii. Umělecká díla oněch let nejenže odvážněji odhalovala konflikty a události minulé války, ale zaměřila svou pozornost i na osudy jednotlivého člověka ve válce. Nejpravdivější romány a filmy napsali a režírovali spisovatelé a režiséři, kteří znali válku z vlastní zkušenosti. Jedná se o prozaiky - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, filmoví režiséři G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Skutečným fenoménem sovětské kultury bylo zrození tzv. „vesnické prózy“ během „tání“. Jeho projev vůbec nenasvědčuje tomu, že by mezi rolnictvem existovaly zvláštní umělecké potřeby, které se výrazně lišily od potřeb ostatních vrstev sovětské společnosti. Obsah většiny děl V. Astafjeva, V. Belova, F. Abramova, V. Rasputina a dalších „vesnických dělníků“ nenechal nikoho lhostejným, protože projev v r.

Mluvili o univerzálních lidských problémech.

„Vesničkáři“ zaznamenali nejen hluboké změny ve vědomí a morálce vesnického člověka, ale ukázali i dramatičtější stránku těchto posunů, která ovlivnila změnu ve spojení generací, přenos duchovní zkušenosti starších generací do mladší. Porušení kontinuity tradic vedlo k zániku starých ruských vesnic s jejich způsobem života, jazykem a morálkou, která se vyvíjela po staletí. Nahrazuje se nový způsob života na venkově, podobný tomu městskému. V důsledku toho se mění základní koncept života na vesnici - koncept „domova“, do kterého od starověku Rusové zahrnovali také koncept „vlasti“, „rodné země“, „rodiny“. Prostřednictvím pochopení pojmu „domov“ bylo realizováno hluboké spojení mezi koloniemi. S bolestí o tom psal F. Abramov ve svém románu „Domov“; tomuto problému jsou věnovány i povídky V. Rasputina „Sbohem Mateře“ a „Oheň“.

Problém vztahu člověka a přírody, jeden z nejpalčivějších globálních problémů 20. století, získal zvláštní umělecký ohlas i v 60.–70. Iracionální využívání přírodních zdrojů, znečištění řek a jezer a ničení lesů byly nejzávažnějšími důsledky vědeckého a technologického pokroku. Nevyřešená povaha těchto problémů nemohla neovlivnit duchovní svět člověka, který se stal svědkem a často i přímým viníkem narušování ekologické rovnováhy v přírodě. Krutý, konzumní vztah k přírodě vedl k bezcitnosti a nedostatku duchovna v lidech. Panoramatický film tehdejších let „U jezera“ režiséra S. Gerasimova byl věnován především morálním problémům. Šedesátá léta odhalila sovětské společnosti fenomén prózy A. Solženicyna. V tomto období se objevily jeho příběhy „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ a „Matreninův dvůr“, které se staly klasikou disentu těch let. Skutečným objevem divadelní kultury té doby bylo vytvoření mladých divadelních studií „Sovremennik“ a „Taganka“. Významným fenoménem v uměleckém životě těchto let byla činnost časopisu „Nový svět“ pod vedením A. Tvardovského.

Obecně platí, že umělecká kultura „Thaw“ dokázala sovětské společnosti představovat řadu naléhavých problémů a pokusila se tyto problémy vyřešit ve svých dílech.

5. Sovětská kultura 80. let XX. století Osmdesátá léta byla dobou koncentrace umělecké kultury kolem myšlenky pokání. Motiv univerzálního hříchu, lešení, nutí umělce uchýlit se k takovým formám uměleckého myšlení, jako jsou podobenství, mýty a symboly. Čtenář a divák poté, co se seznámil s románem Ajtmatova „Lešení“ a filmem T. Abuladzeho „Pokání“, uvažoval, argumentoval a rozvíjel svůj vlastní občanský postoj.

Nejvýznamnějším rysem umělecké situace osmdesátých let je vznik mocného proudu „navrácené“ umělecké kultury. Tato kultura byla chápána a chápána ze stejných pozic jako ta moderní, tedy stvořená pro diváka, posluchače. čtenář těch let.

Kultura osmdesátých let se vyznačuje nastupující tendencí k novému pojetí člověka a světa, kde univerzální humanismus je významnější než sociohistorický. Co se týče rozmanitosti tvůrčích stylů, estetických koncepcí a zálib pro tu či onu uměleckou tradici, kultura konce 80. a počátku 90. let připomíná v ruské kultuře začátek 20. století. Domácí kultura se takříkajíc dostává do nezdařeného přirozeného okamžiku svého vývoje (klidně prošlého západoevropskou kulturou 20. století) a násilně zastaveného známými společensko-politickými událostmi u nás.

Klíčový problém umělecké kultury osmdesátých let, spojený se sebeuvědoměním jedince v jeho vztahu k přírodnímu světu a světu lidí ve stylovém vyjadřování, tak naznačil pohyb od psychologismu k žurnalistice a poté k mýtu, syntetizující styly různých estetických orientací.

Vzhledem ke specifikům ruských dějin a zejména přítomnosti zásadně odlišných socioekonomických struktur a sociokulturních vrstev ve společnosti je povědomí o potřebě transformace zpravidla velmi obtížné. Ključevskij zdůraznil, že zvláštností zemí, které zaostávají za vyspělými mocnostmi, je to, že „potřeba reforem dozraje dříve, než jsou lidé zralí na reformy“. V Rusku jako první pochopili potřebu reformy inteligence nebo jednotliví představitelé vládnoucí elity, kteří zažili určitý vliv západní kultury. Kvůli setrvačnosti drtivé většiny společnosti a odcizení státní moci se však reformní myšlenky šířily zpravidla extrémně pomalu. To zase často vyprovokovalo jejich radikální příznivce k protivládním protestům nebo alespoň k propagandě. Potlačení těchto hnutí (například děkabristů a narodniků v 19. století, disidentů v minulých desetiletích) vyvolalo pouze odpor a zpozdilo reformy.

Myšlenka na nutnost reforem přitom postupně pronikla do myslí vládních úředníků a byl to stát, kdo reformy zahájil. Postavení nejvyšší moci: králů, císařů, generálních tajemníků a nyní prezidentů mělo tedy obrovský a rozhodující význam pro osud transformací. Někteří z nich byli mezi prvními, kteří realizovali a zahájili reformy. To je samozřejmě Petr Veliký a částečně Alexandr I. Ten se však možná stejně jako jeho babička Kateřina II. odpor a apatie vládnoucí elity, ano a do značné míry - lidu.

„Hudební lekce“ – Využití ICT v hodinách hudební výchovy. Programy pro práci s hudbou na počítači. Problémy: Podporovat zájem o hudební kulturu. Moderní technické prostředky. Encyklopedie "Hudební nástroje". Věnuje se rocku, jazzu a pop music. Pomohou kvalitativně změnit kontrolu činnosti žáků.

"Hudební obraz" - Jean Sibelius. V.A. Mozart. Jaký obraz je odhalen v Chopinově valčíku č. 47? Slova a hudba O. Mityaev. 6 Hudební obrázek. Sebevědomí. Hlavní píseň státu. Zakladatel polské hudby. Hudební úvod k významnému hudebnímu dílu. Jak se jmenuje dílo J. Sibelia? Jaká umělecká díla jsou podobná „Smutnému valčíku“ od J. Sibelia?

„Hudební kultura baroka“ - Edvard Grieg. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91). Poslední Mozartovo dílo Requiem zůstalo nedokončeno. Rodina W. A. ​​Mozarta. Rakouský skladatel. Dědictví, které zanechal Mozart. Ornamenty dosahují hranic možného.“ T. Vladysheskaya. Rodištěm W. A. ​​Mozarta je Salzburg. Opera „Orfeus“ (1607), „Ariadna“ (1608) atd.

„Hudební skladatelé“ - laureát Leninových a státních cen SSSR. „Proč žije génius věčně? Lidový umělec SSSR. Proč móda rychle mizí?... Andrej Jakovlevič Ešpajj (15. května 1925) - sovětský a ruský skladatel. Člen Svazu skladatelů SSSR od roku 1952. Ukázkový materiál pro hodinu hudební výchovy (Hudební program, ed.

"Kazachské hudební nástroje" - Ale sherter byl mnohem menší a měl silnější zvuk. Uran. Pod každým provázkem na obou stranách byly umístěny asyky. V dávných dobách byly bicí nástroje široce používány v životě Kazachů. Scherter. Kromě rákosových sybyzgů existovaly i dřevěné. Struny se ladí kolíčky a pohybem stojanů.

"Hudební hry" - . Nedovolil mi skákat z řádku na řádek, řekl: "Harmony se narušuje." Alexandr Sergejevič Puškin. Učitel seznámí děti s hrou, vysvětlí jim úkol. Klasifikace her. Na lžičkách: KLOP – KLEP – KLEP. Zima přišla na zem! Když zazněla dobrá píseň, byli pochváleni jak skladatel, tak básník. skladatel Johann Sebastian Bach.

Když se seznámíte s díly sovětského výtvarného umění, okamžitě si všimnete, že se velmi liší od předchozího období v dějinách umění. Tento rozdíl spočívá ve skutečnosti, že veškeré sovětské umění je prostoupeno sovětskou ideologií a mělo být dirigentem všech idejí a rozhodnutí sovětského státu a komunistické strany jako vůdčí síly sovětské společnosti. Pokud v umění 19. - počátku 20. století umělci vážně kritizovali existující realitu, pak v sovětském období byla taková díla nepřijatelná. Patos budování socialistického státu se táhl jako červená nit celým sovětským výtvarným uměním. Nyní, 25 let po rozpadu SSSR, je o sovětské umění zvýšený zájem diváků a začíná být zajímavé zejména pro mladé lidi. A starší generace hodně přemýšlí o minulé historii naší země a zajímá se také o zdánlivě velmi známá díla sovětského malířství, sochařství a architektury.

Umění období říjnové revoluce, občanské války a 20. - 30. let.

V prvních letech po revoluci a během občanské války sehrál obrovskou roli bojový politický plakát. Jsou právem považováni za klasiky plakátového umění. D.S. Moore a V.N. Moorův plakát "Přihlásili jste se k dobrovolnictví?" a nyní zaujme výrazností obrazu.

Kromě tištěného plakátu vznikly během občanské války plakáty ručně kreslené a šablonované. Tento "ROSTA Windows", kde se aktivně podílel básník V. Majakovskij.

Během občanské války pracoval monumentální plán propagandy, sestavený V.I. Leninem, jehož smyslem bylo stavět po celé zemi pomníky slavným lidem, kteří tak či onak přispěli k přípravě a uskutečnění socialistické revoluce. Mezi účinkující tohoto programu patří především sochaři N.A. Andreev I.D. Shadr.

Ve 20. letech vzniklo sdružení, které sehrálo významnou roli při budování nové sovětské společnosti – Rusko“ (AHRR) „Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR).

Ve 30. letech vznikl jednotný Svaz umělců SSSR, sdružující všechny umělce, kteří se ve své tvorbě museli řídit metodou socialistického realismu. Starší umělci (B. Kustodiev, K. Yuon atd..) a mladší se snažili odrážet to nové v sovětské realitě.

V kreativitě I.I. Brodský Odráželo se historicko-revoluční téma. Stejné téma v dílech M. Greková a K. Petrova-Vodkina má vznešeně romantický charakter.

Ve stejných letech začal epos "Leniniana" který vytvořil během sovětského období nespočet děl věnovaných V.I.

Žánroví malíři (mistři každodenního žánru) a portrétisté 20.–30. let by měli být především tzv. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Rjazhsky a další umělci.

V oblasti krajina takoví umělci pracovali jako K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev a d r.

Po revoluci a občanské válce došlo k rychlé výstavbě měst, ve kterých mnoho památníky významných osobností revoluce, strany a státy. Slavní sochaři byli A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva a další.

Sovětské výtvarné umění 1941 -1945 a první poválečná léta

Během Velké vlastenecké války sovětské umění rozhodně vyvrátilo rčení, že „když řvou zbraně, múzy mlčí“. Ne, v období nejkrutějších a nejstrašnějších válek v dějinách lidstva múzy nemlčely. Ihned po zrádném útoku německých fašistů na Sovětský svaz se štětec, tužka a dláto umělců staly hrozivou zbraní v boji proti nepříteli.

Hrdinský vzestup lidí, jejich morální jednota se staly základem, na kterém se během vlastenecké války zvedlo sovětské umění. Byl prostoupen nápady patriotismus. Tyto myšlenky inspirovaly umělce plakátů, inspirovaly malíře k tvorbě obrazů vyprávějících o hrdinství sovětského lidu a určovaly obsah děl ve všech typech umění.

Obrovskou roli v této době, stejně jako za občanské války, sehrály politické plakáty, kde umělci jako např V.S.Ivanov, V.B.Koretsky a další. Jejich díla se vyznačují zlostným patosem, obrazy, které vytvořili, odhalují neochvějnou vůli lidí, kteří se postavili na obranu vlasti.

Ručně kreslený plakát zažil skutečné oživení během války. Po vzoru "Windows of GROWTH" v letech 1941 - 1945 byly vytvořeny četné listy "Windows TASS". Zesměšňovali vetřelce, odhalovali pravou podstatu fašismu a vyzývali lidi k obraně vlasti. Mezi umělci pracujícími v TASS Windows je třeba zmínit především to Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Grafické řady této doby přesvědčivě vypovídají o zkušenostech sovětského lidu během válečných let. Heartache označuje velkolepou sérii kreseb D.A. Shmarinova "Nezapomeneme, neodpustíme!" Série kreseb zachycuje krutost života v obleženém Leningradu A.F. Pakhomov "Leningrad ve dnech obležení."

Ve válečných letech bylo pro malíře obtížné pracovat: vždyť vytvoření hotového obrazu vyžaduje čas a vhodné podmínky a materiály. Přesto se objevilo mnoho obrazů, které byly zařazeny do zlatého fondu sovětského umění. Malíři z ateliéru vojenských umělců pojmenovaných po A.B Grekovovi vyprávějí o těžkém každodenním životě války, o hrdinných válečnících. Putovali na fronty a účastnili se vojenských operací.

Váleční umělci zachytili na svých plátnech vše, co sami viděli a zažili. Mezi nimi P.A. Krivonogov, autor obrazu "Vítězství", B.M obraz „Matka“, rolnice, která ve své chýši ukrývala vojáky, kteří v těžké době pro vlast hodně trpěli.

Během těchto let vznikala plátna velké umělecké hodnoty A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Jejich obrazy věnované hrdinským činům sovětského lidu vpředu i vzadu jsou prodchnuty upřímným vzrušením. Umělci prosazují morální nadřazenost sovětského lidu nad hrubou silou fašismu. To ukazuje humanismus lidí, jejich víru v ideály spravedlnosti a dobra. Historické obrazy vytvořené během války, včetně například cyklu obrazy E.E. Lansere "Trofeje ruských zbraní"(1942), triptych P.D. Korina „Alexander Něvskij“, plátno A.P. Bubnova „Ráno na poli Kulikovo“.

Portrétování nám také hodně prozradilo o lidech za války. V tomto žánru, vyznačujícím se mimořádnou uměleckou zásluhou, vzniklo mnoho děl.

Portrétní galerie z období vlastenecké války byla doplněna mnoha sochařskými díly. Jsou zastoupeni lidé neochvějné vůle, odvážné povahy, poznamenané jasnými individuálními rozdíly v sochařských portrétech S. D. Lebedeva, N. V. Tomského, V. I. Vucheticha.

Během vlastenecké války plnilo sovětské umění svou vlasteneckou povinnost se ctí. Umělci došli k vítězství po hlubokých zkušenostech, které umožnily v prvních poválečných letech vytvářet díla s komplexním a mnohostranným obsahem.

V druhé polovině 40. - 50. let se umění obohacovalo o nová témata a obrazy. Jeho hlavními úkoly v tomto období bylo reflektovat úspěchy poválečné výstavby, vychovávat morálku a komunistické ideály.

Rozkvět umění v poválečných letech výrazně napomohla činnost Akademie umění SSSR, v níž byli nejvýznamnější mistři.

Umění poválečných let se vyznačuje dalšími znaky, které se týkají především jeho obsahu. V těchto letech zesílil zájem umělců o vnitřní svět člověka. Odtud pozornost, kterou malíři, sochaři a grafici věnují portrétům a žánrovým kompozicím, které jim umožňují představit si lidi v nejrůznějších životních situacích a ukázat originalitu jejich postav a prožitků. Odtud zvláštní lidskost a vřelost mnoha děl věnovaných životu a každodennímu životu sovětského lidu.

Přirozeně, že v této době jsou umělci nadále znepokojeni událostmi nedávné války. Znovu a znovu se obracejí k vykořisťování lidí, k těžkým zkušenostem sovětského lidu v těžkých časech. Takové obrazy z těch let jsou známé jako "Mašenka" od B. Nemenského, "Dopis z fronty" od A. Laktionova, "Odpočinek po bitvě" od Yu, „Návrat“ od V. Kostetského a mnoha dalších.

Plátna těchto umělců jsou zajímavá tím, že téma války je zpracováno v každodenním žánru: malují výjevy ze života sovětských lidí ve válce a na domácí frontě, vyprávějí o jejich utrpení, odvaze a hrdinství.

Je pozoruhodné, že v tomto období byly také často vytvářeny obrazy historického obsahu v každodenním žánru. Postupně se poklidný život sovětského lidu, který nahradil těžké zkoušky válečných let, stále více ztělesňuje v dílech mnoha umělců. Objeví se velké číslo žánr obrazy (tedy obrazy všedního žánru), nápadné rozmanitostí námětů a zápletek. Toto je život sovětské rodiny s jejími jednoduchými radostmi a smutky ( "Zase dvojka!" F. Rešetniková), je to těžká práce v továrnách a továrnách, na JZD a státních statcích ( "Chléb" od T. Yablonské, "Na mírových polích" A. Mylniková). Toto je život sovětské mládeže, rozvoj panenských zemí atd. Umělci v tomto období zvláště významně přispěli k žánrové malbě A. Plastov, S. Čujkov, T. Salachov a další.

Portrét se během těchto let dále úspěšně rozvíjel – toto P. Korin, V. Efanov a další umělci. V oblasti krajinomalby se v tomto období vedle nejstarších umělců vč M. Saryan, zpracovali R. Nissky, N. Romadin a další.

V následujících letech se výtvarné umění sovětského období nadále vyvíjelo stejným směrem.

Počátek 30. let byl ve znamení vzniku nejdůležitějších stranických dokumentů, které podnítily sjednocení a rozvoj tvůrčích sil. Usnesení ÚV KSČ z 23. dubna 1932 blahodárně působilo na hudební kulturu.

Ruská asociace proletářských hudebníků je likvidována (Svaz moderní hudby již dříve skutečně zanikl), načrtávají se cesty dalšího rozvoje realistické hudby a zakládají se demokratické tradice ruského klasického hudebního umění.

V roce 1932 byl zorganizován Svaz sovětských skladatelů, což znamenalo počátek sdružení hudebníků založené na metodě socialistického realismu. Sovětská hudební kreativita se posunula na novou etapu.

Písňová kreativita získává obrovský prostor. Žánr masové písně se stává laboratoří pro nové melodické výrazové prostředky a proces „obnovy písní“ pokrývá všechny druhy hudby – operu, symfonii, kantátovo-oratorní, komorní, instrumentální. Témata písní jsou různorodá, stejně jako jejich melodie.

Mezi díla písňového žánru patří bojové písně A. Alexandrova, písně I. Dunaevského s jejich zvučnou radostí, mladistvou energií, jasnými texty (jako je světově proslulá „Píseň vlasti“, „Píseň Kakhovky“ , „Pochod veselých mužů“), zvláště v této době vynikají, atd.), původní písně V. Zakharova, věnované novému životu vesnice JZD („Podél vesnice“, „A kdo“. Knows Him“, „Seeing Off“), písně bratří Pokrass („If Tomorrow is War“, „Cavalry“), M. Blanter („Katyusha“ atd.), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovjov-Sedogo.

Žánr písně se vyvíjel v úzké spolupráci skladatelů a básníků M. Isakovského, V. Lebeděva-Kumacha, V. Guseva, A. Surkova a dalších. Rozšířená popularita sovětských písní byla usnadněna vznikem zvukových filmů. Jakmile odešli z plátna, dávno přežili filmy, pro které byly napsány.

Operní divadlo ve 30. letech bylo obohaceno o realistická díla na moderní témata, jazykově přístupná, obsahově pravdivá, i když ne vždy bez nedostatků (slabá dramaturgie, neúplné využití širokých vokálních forem, rozvinuté soubory).

Opery I. Dzeržinského „Tichý Don“ a „Virgin Soil Upturned“ se vyznačovaly jasným melodickým začátkem a realistickou charakteristikou postav. Závěrečný refrén „From edge to edge“ z „Quiet Don“ se stal jednou z nejpopulárnějších písní. Také opera T. Khrennikova „Do bouře“ je plná dramatických charakteristik, originální melodie a výrazných lidových sborů.

Prvky francouzské lidové hudby získaly zajímavou interpretaci v opeře D. Kabalevského „Cola Breugnon“, vyznačující se vysokou profesionální dovedností a jemností hudebních charakteristik.

Opera S. Prokofjeva „Semjon Kotko“ se vyznačovala odmítáním masových písní a převahou recitativu.

Různé trendy v tvorbě sovětských skladatelů začaly v letech 1935-1939. předmětem diskusí o způsobech rozvoje operního umění.

K modernímu tématu se obrátili i skladatelé, kteří pracovali v žánru operety - I. Dunaevskij, M. Blanter, B. Alexandrov.

V baletním žánru byly realistické tendence zastoupeny takovými významnými díly jako „Plamen Paříže“ a „Fontána Bachčisaraje“ od B. Asafieva, „Laurencia“ od A. Cranea a hudební a choreografická tragédie S. Prokofjeva „Romeo a Julie“. První národní balety se objevily v Gruzii, Bělorusku a na Ukrajině.

Úspěchy v žánru symfonické hudby souvisely i s pronikáním písňově-melodického principu, demokratizací obrazů, jejich naplňováním konkrétními životními obsahy, posilováním programových tendencí a obracením se k písňové a taneční melodii národů SSSR. .

Ve 30. letech vzkvétala kreativita největších sovětských symfonistů starší generace a dozrával talent mladých. V symfonické hudbě se posilují realistické tendence a odrážejí se moderní témata. N. Mjaskovskij vytvořil v tomto období (od 12. do 21.) deset symfonií. S. Prokofjev píše vlasteneckou kantátu „Alexander Něvskij“, 2. houslový koncert, symfonickou pohádku „Petr a vlk“, D. Šostakovič – 5. symfonii, grandiózní pojetím i hloubkou obsahu, a také 6. symfonii , klavírní kvintet, kvartet, hudba k filmu „Oncoming“.

Historickým, revolučním a hrdinským tématům byla věnována řada významných děl v symfonickém žánru: 2. symfonie D. Kabalevského, symfonie-kantáta Y. Šaporina „Na poli Kulikovo“. A. Chačaturjan významně přispěl k realistické hudbě (1. symfonie, klavírní a houslové koncerty, balet „Gayane“).

Jiní skladatelé také napsali hlavní symfonická díla, včetně skladatelů ze sovětských národních republik.

Divadelní umění vzrostlo do velkých výšin. Vynikající vokalisté A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky a další byli oceněni titulem Lidový umělec SSSR.

Mladí sovětští hudebníci E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak získali první ceny na mezinárodních soutěžích ve Varšavě, Vídni a Bruselu. Jména G. Ulanové, M. Semenové, 0. Lepešinské, V. Chabukiani se stala chloubou sovětského i světového choreografického umění.

Vznikly velké státní interpretační soubory - Státní symfonický orchestr, Státní taneční soubor a Státní sbor SSSR.

KULTURNÍ REVOLUCE Byl zaměřen na: Kulturní revoluce zajistila: V SSSR v roce 2010. XX století Nastala kulturní revoluce. Jeho cílem bylo: 1. Změnit sociální skladbu porevoluční inteligence, 2. Rozejít se s tradicemi předrevolučního kulturního dědictví. Kulturní revoluce zajistila: 1. odstranění negramotnosti, 2. vytvoření socialistického systému veřejného školství a osvěty, 3. rozvoj vědy, literatury, umění pod stranickou kontrolou.

Výtvarné umění Ve 30. letech 20. století došlo ve výtvarném umění k významným změnám. Navzdory tomu, že v zemi nadále existuje Partnerství putovních výstav a Svaz ruských umělců, objevují se v duchu doby nové spolky - Sdružení umělců proletářského Ruska, Sdružení proletářských umělců, výtvarník F. Shurpin 1930, výtvarník G. Klutsis

Socialistický realismus Do poloviny 30. let. Metoda socialistického realismu (zobrazování skutečnosti ne takové, jaká je, ale taková, jaká by měla být z hlediska zájmů boje za socialismus) byla pro sovětské umění prohlášena za obecně povinnou uměleckou metodu. Rozhodujícími událostmi v tomto smyslu bylo vytvoření Svazu sovětských spisovatelů v roce 1934 a řada ideologických kampaní. Nikolaev K. "Položení železniční trati v Magnitogorsku"

M. Grekov. "Trubci první jezdecké armády", 1934 Tikhova M. "Sochařská laboratoř porcelánky Lomonosov"

POSTER ART V období občanské války a intervence byl politický plakát zcela oddělen od ostatních druhů umělecké grafiky (reklama, plakáty, politické kresby). Plakát se vyznačuje nápadným vizuálním obrazem, rychlou reakcí a přístupností obsahu. To bylo velmi důležité pro zemi, ve které byla většina obyvatelstva negramotná

MALOVÁNÍ NA STOJANU Sovětská malba na stojanu má touhu po monumentálních, významných formách a obrazech. Malba se stává stále širší co do tématu a méně útržkovitého stylu. „Hrdinská obecnost proniká do malířského stojanu“ Jedním z nejvýznamnějších představitelů malířského stojanu tohoto období je Boris Ioganson. Do svých děl vnáší „nový revoluční obsah v souladu s dobou“. Obzvláště oblíbené jsou dva jeho obrazy: „Výslech komunistů“ (1933) a „V továrně na starém Uralu“ (1937). „Výslech komunistů“ „Ve staré továrně Ural“

MONUMENTÁLNÍ MALBA V 90. letech se monumentální malba stala nepostradatelnou součástí celé umělecké kultury. Záleželo na vývoji architektury a bylo s ní pevně spjato. V předrevolučních tradicích v této době pokračoval Jevgenij Lanceray, který vymaloval restaurační halu kazaňského nádraží (1933), čímž demonstroval svou touhu po flexibilní barokní formě. Deineka v této době také významně přispěl k monumentální malbě. Jeho mozaiky stanice Majakovskaja (1938) byly vytvořeny v moderním stylu: ostrost rytmu, dynamika místních barevných skvrn, energie úhlů, konvenční zobrazení postav a předmětů. Favorskij, slavný grafik, přispěl i k monumentální malbě: na nové úkoly uplatňoval svůj systém výstavby formy, rozvinutý v knižní ilustraci. Jeho obrazy Muzea ochranného mateřství a dětství (1933, spolu s Lvem Brunim) ukazují jeho chápání role letadla, kombinace fresek s architekturou vycházející ze zkušeností staré ruské malby.

KRAJINA Dosahuje se rozmanitosti stylových směrů: V 60. letech 20. století začala v SSSR éra zakotvené metody socialistického realismu v umění obecně a malbě zvláště. Dosahuje se rozmanitosti stylových směrů: 1. Lyrická linie krajinomalby, 2. Industriální krajina.

PORTRÉTNÍ ŽÁNR Vývoj obrazového portrétu v avantgardním stylu „první vlny“ se ve 30. letech vyčerpal. V portrétním žánru byly opět žádané techniky a stylistika realistického řešení obrazu současníka, přičemž jako jeden z hlavních úkolů byla deklarována ideologická, propagandistická funkce portrétu. M. Nesterov „Portrét akademika I.P. Pavlova“ 1930 Nesterov M. „Portrét umělců P.D. a A.D. Korinykh.", 1930

VÝSLEDEK: Výsledky proměn prvních let sovětské moci v oblasti kultury nebyly zdaleka nejednoznačné. Na jedné straně bylo dosaženo určitých úspěchů v odstraňování negramotnosti, došlo k vzestupu aktivity tvůrčí inteligence, která se projevila organizováním nových a obrodou starých společností a spolků a vytvářením hodnot v oblast duchovní a hmotné kultury. Na druhou stranu se kultura stala součástí státní politiky, dostala se pod kontrolu stranického a vládního aparátu.