Hudební nástroj: anglický roh.
Anglický roh Má i druhé jméno - altový hoboj a nástroj patří do skupiny dřevěných dechových nástrojů. Byl zkonstruován z loveckého hoboje přidáním zvonu. Zpočátku byl nástroj zakřivený do tvaru oblouku, ale o něco později získal protáhlý vzhled.
Moderní nástroj je svou strukturou opravdu podobný hoboj, jeho rozměry jsou však o něco větší a jeho zvon je hruškovitý, což nelze s ničím jiným zaměnit. A zvuk je odlišný od jeho blízkého příbuzného. Anglický roh zní jemněji, s příjemným hustým a plným témbrem. V symfonickém orchestru vstoupil nástroj uprostřed poloviny 18. století století a od té doby se stal plnohodnotným účastníkem. Prvním skladatelem, který tomuto nástroji věnoval pozornost, byl K. Gluck, použil jej ve své opeře “ Orfeus a Eurydika».
Ve skutečnosti anglický roh dostal své jméno kvůli špatné interpretaci francouzské slovo angličtina. Bylo by správné přeložit toto slovo jako „zakřivené pod úhlem“. Je tu další zajímavá verze původ slova anglicky. Pravděpodobně první verze rohu vypadaly jako trubky, jimiž se v té době andělé obvykle malovali na plátno. Tedy, německé slovo engellisch (andělský) se stal englisch (angl.).
HOBOJ
Jeden z dřevěných dechových nástrojů, hoboj, respektive jeho předek, se objevil již ve starověku. I v Indii ve 12. – 7. století před naším letopočtem nová éra Dechový nástroj otu byl známý. Jeho středoasijský příbuzný, zurna, který je považován za bezprostředního předchůdce hoboje, je stále rozšířen v Střední Asie a na Kavkaze. Řecký aulos, jehož obrazy jste mohli vidět na starověkých muzejních vázách a bez kterých se život neobešel. Starověké Řecko ani svátek, ani svátek, také předchůdce hoboje, jako je skutečně stará (ale mnohem mladší než aulos) ruská flétna. Do Evropy se hoboj dostal z Blízkého východu a v 17. století se stal stálým členem operního orchestru. Rozsah hoboje je od B, au některých nástrojů B-flat, malá oktáva až F třetí oktávy. Stejně jako u jiných dřevěných nástrojů není zabarvení hoboje v různých rejstřících stejné. Jeho spodní zvuky jsou docela drsné a drsné; střední - bohatá, s mírně nazálním odstínem; vysoká - průbojná. Skladatelé používají nejčastěji střední a vysoké rejstříky hoboje. Na hoboj je obtížnější hrát pohyblivé, technicky složité hudební epizody než na flétnu. Ale táhlé melodie na něm zní jasně a expresivně. Hoboj velmi dobře zprostředkovává zasněnou, zamyšlenou náladu a pomáhá malovat obrazy venkovské přírody. Pamatujte: ve scéně Taťjanina dopisu v Čajkovského opeře „Eugen Oněgin“ jsou slova „...Všichni se probudili a slunce vychází. Pastýř hraje...“ hraje hoboj a napodobuje zvuk pastýřského rohu. Hoboj má přiřazen začátek druhé věty Čajkovského Čtvrté symfonie – přemýšlivý, smutný nápěv. Dva hoboje hrají melodii Tance malých labutí v Labutím jezeře. Ale Prokofjev ve svém symfonická pohádka „Petr a vlk“ nařídil hoboji, aby zobrazil kachnu v nízkém rejstříku, hlasitě kvákající a nemotorně kolébání ze strany na stranu. Nejbližším příbuzným hoboje je anglický roh, který se objevil v první polovině 18. století. Jinak se tomu říká altový hoboj. Anglický roh je větší než hoboj a zní o pětinu níže. Jeho zvuk je melancholičtější, „líný a zasněný“ podle definice Rimského-Korsakova. Anglický roh umí napodobovat orientální nástroje, a tak pro něj Borodin napsal jedno z námětů symfonického filmu „Ve Střední Asii“. Ale zároveň jsou mu svěřeny takové melodie jako v úvodu Lisina ariosa „Odkud se berou tyto slzy“ z „ Piková dáma
» Čajkovskij. A v Berliozově „Symphony Fantastique“ a předehře k Rossiniho opeře „William Tell“ napodobuje cor anglais zvuk rohu alpských ovčáků. Symfonické orchestry mají obvykle dva hoboje a jeden cor anglais. Kreativní portréty. 1990 .
skladatelé. - M.: Hudba:Synonyma
Podívejte se, co je „HOBOJ“ v jiných slovnících:
Klasifikace jazýčkový dřevěný dechový hudební nástroj s dvojitým jazýčkem Rozsah ... Wikipedie - (francouzské hautbois). Vítr, zaujímající tón uprostřed mezi flétnou a klarinetem. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. Dřevěný HOBOJ. dechový nástroj, obsazení...... Slovník cizích slov ruského jazyka
- (z franc. hautbois lit. vysoký strom), dřevěný dechový rákosový hudební nástroj. Známý od 17. století. Odrůdy: malý hoboj, hoboj d'amour, cor anglais, heckelphone... Velký encyklopedický slovník
Zurna, saryusophone, duduk Slovník ruských synonym. hoboj podstatné jméno, počet synonym: 4 duduk (3) zurna ... Slovník synonym
HOBOJ, hoboj, manžel. (italský hoboj) (hudba). Dřevěný dechový hudební nástroj, výška zvuku je mezi klarinetem a flétnou. Ušakovův výkladový slovník. D.N. Ušakov. 1935 1940 ... Ušakovův vysvětlující slovník
HOBOJ, já, manžel. Dřevěný dechový jazýčkový hudební nástroj v podobě roztahovací trubice. | adj. hoboj, oh, oh. Ozhegovův výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovův výkladový slovník
Manžel. hudební nástroj podobný klarinetu, s hlasitostí (dvě oktávy a tři tóny) uprostřed mezi ním a flétnou. Hoboj, příbuzný hoboji. Mužský hobojista hráč na hoboj; hobojistů, která mu patří. Dahlův vysvětlující slovník. V.I. Dahl... Dahlův vysvětlující slovník
- (hoboj italsky, hantbois francouzsky, hoboe německy) dřevěná dechová hudba. nástroj patří do skupiny těch dechových nástrojů, jejichž náústek je opatřen plátkem (fagoty, klarinety, saxofony). Pouzdro G. se skládá z kónické trubky s otvory a... ... Encyklopedie Brockhaus a Efron
hoboj- I, M. haut bois m., německy. Hoboe. Dřevěný dechový hudební nástroj, střední výšky mezi klarinetem a flétnou. ALS 2. Zveřejněno zde hudební nástroje.. pár bezcenných měděných rohů, pár bezcenných korun, pár hobojů... ... Historický slovník Galicismy ruského jazyka
Dřevěný dechový hudební nástroj. Charakteristický rys Hoboj má dvojitý plátek (rákos), čímž se odlišuje od klarinetu, který má plátek jednoduchý. Z nástrojů moderního orchestru jsou hoboj a hoboj opatřeny dvojitými pláty... ... Collierova encyklopedie
hoboj- Já, pl. gobo/i, gobo/ev, m. Dřevěný dechový jazýčkový hudební nástroj ve tvaru kónické trubky s malým zvonem na konci, výška zvuku je průměrná mezi flétnou a klarinetem. Hrajte na hoboj. Příbuzná slova: hoboj/st, gobo/yn… … Populární slovník ruského jazyka
knihy
- Oduševnělý hoboj. Album pro hoboj a klavír. Piano Score and Part / Hautboy the Kind: Album for Hautboy and Piano: Piano Score and Part, Zhanna Metallidi. Tato publikace navazuje na sérii sbírek skladeb pro dechové nástroje s doprovodem klavíru, kterou napsala petrohradská skladatelka a pedagožka Zhanna Lazarevna Metallidi. Dříve…
NÁSTROJE
Upřesněte potřebné nástroje(v každé skupině jich může být několik).
1. Smyčcové nástroje 1. Flétna
2. Dřevěné dechové nástroje 2. Housle
3. Nástroj, který je emblémem 3. Lyra
hudební umění 4. Viola
4. Smyčcové nástroje 5. Hoboj
5. Předchůdci moderny 6. Loutna
klavír 7. Violoncello
6. Smyčcový nástroj - 8. Fagot
předchůdce houslí 9. Kontrabas
7. Nejnižší tětiva 10. Klarinet
nástroj 11. Mandolína
8. Nástroj s cca. 12. Cembalo
50 strun a 7 pedálů 13. Harfa
9. Nejnižší dřevěný dechový nástroj 14. Kocle
10. Nástroj, zavřete "relativní" 15. Klavichord
což je anglický roh 16. Viola
| Číslo zakázky | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| Číslo odpovědi |
NÁSTROJE
Vyberte správnou odpověď.
1. Smyčcový kvartet neobsahuje... a) viola
b) violoncello
c) kontrabas
2. Nástroj, jehož předkem byl lovecký roh - a) potrubí
b) roh
c) pozoun
3. Nástroje, které vypadají jako měděné kotle, jejichž vršek je potažen kůží -
a) bubny
b) tam-tam
c) tympány
4. Klávesový nástroj podobný malému pianu, ale místo strun má kovové destičky, do kterých se tluče kladívky. Zvuk tohoto nástroje je vysoký, jemný, zvonivý, jako křišťál.
a) cembalo
b) celesta
c) xylofon
5. Mosaz klávesový nástroj, který bývá označován za krále všech nástrojů.
| Číslo zakázky | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| Dopis odpověď |
№11
STAROŽITNÉ NÁSTROJE
Dešifrujte jména starověké hudební nástroje seřaďte písmena do správného pořadí.
№12
Bicí nástroj ve tvaru geometrické postavy
Druh bubnu ve tvaru podlouhlého válce
Ruský lidový hlukový hudební nástroj
Bicí nástroj v podobě dvou kovových kotoučů
Žesťový nástroj s výsuvnou skluzavkou
Bicí nástroj – druh gongu
Žesťový nástroj ( anglický název- trubka)
Nejnižší žesťový nástroj
Nástroje
Klávesové drnkací 1. Violoncello
Klávesnice-perkuse 2. Kocle
Klávesnice a dechové nástroje 3. Klarinet
Smyčcový smyčec 4. Klavír
Drnkací struna 5. Cembalo
Dřevěné dechové nástroje 6. Xylofon
Mosaz 7. Varhany
Perkuse 8. Lesní roh
| Číslo zakázky | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| Číslo odpovědi |
NÁSTROJE
Určete typ nástroje.
1.Hoboj 1. Smyčcový nástroj
2.lesní roh
3. Pozoun 2. Dřevěný dechový nástroj
4. Flétna
5. Cello 3. Žesťový nástroj
6. Klarinet
7. Alt 4. Bicí nástroj
8. Cocle
9. tympány 5. Drnkací strunný nástroj
10.Trubka
| Číslo zakázky | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| Číslo odpovědi |
№15
(1) Jednodílný formulář
(2) První oddíl sonátové formy
(3) Druhý oddíl sonátové formy
(4) Forma se strukturou: A A 1 A 2 A 3 A 4
(5) Formulář se strukturou: A B A C A
(6) Název hlavního tématu v sonátové formě
(7) Název hlavního tématu ve formě ronda
(8) Formulář se strukturou: A B A
ŽÁNRY
Uveďte, o jaké hudební žánry se jedná:
1. Sonáta
2. Kantáta
3. Romantika 1. Instrumentální hudba
4. Symfonie
5. Opera 2. Vokální hudba
6. Vynález
7. Oratorium 3. Vokální a sborová hudba
8. Kvartet
9. Balet 4. Hudební a scénická tvorba
10. Předehra
| Číslo zakázky | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| Číslo odpovědi |
№17
Žánr instrumentální hudby
Žánr vokální a sborové hudby
Žánr instrumentální hudby
Žánr vokální hudby
Žánr instrumentální hudby
Žánr instrumentální hudby
Žánr polyfonní hudby
Žánr komorní hudby
Uveďte národnost tanců.
1. Halling
2. Sarabanda 1. Polský tanec
3. Siciliana 2. Maďarský tanec
4. Menuet 3. Španělský tanec
5. Tarantella 4. Francouzský tanec
6. Čardáš 5. Norský tanec
7. Krakowiak 6. Italský tanec
8. Polka 7. Anglický tanec
9. Giga 8. Český tanec
10. Polonéza
| Číslo zakázky | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| Číslo odpovědi |
Jota 1. Maďarsko
3. Courant 3. Španělsko
4. Polka 4. Norsko
5. Csardas 5. Rusko
6. Halling 6. Amerika
7. Foxtrot 7. Francie
8. Galliard 8. Česká republika
| Číslo zakázky | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| Číslo odpovědi |
Polský tanec
Ruská píseň a tanec
Ukrajinský tanec
Moldavský tanec
ruský tanec
běloruský tanec
Ruská píseň a tanec
Polský tanec
№20 Taneční hudba
| 1. | 1. A. Chačaturjan Lezginka |
| 2. | 2. M. Glinka Polka |
| 3.  | 3. S. Prokofjev Tarantella |
| 4. | 4. M. Musorgského Gopak |
| 5. | 5. P. Čajkovskij Trepak |
| 6. | 6. L. Mozart Menuet |
| 7. | 7. A. Grechaninov Mazurka |
| 8. | 8. D. Šostakovič Valčík |
| Číslo zakázky | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| Číslo odpovědi |
(1) Francouzský tanec
(2) Španělský tanec
(3) Francouzský tanec
(4) Polský tanec
(5) Italský tanec
(6) Italský tanec
(7) Rakouský tanec
(8) Anglický tanec
Dechové nástroje. Tak se nazývají hudební nástroje, ve kterých zvuk vzniká vibrací vzduchu v duté trubici. Některé z nich jsou rovné a relativně krátké, jako u klarinetu, flétny nebo hoboje. Jiné jsou dlouhé, pro pohodlí „svinuté“, jako fagot, lesní roh nebo trubka. Některé jsou dřevěné, jiné kovové. Mají jak tvar nástrojů, tak materiál, ze kterého jsou vyrobeny skvělá hodnota: určují charakter, zabarvení zvuku, tedy témbr. Zvláštní roli hraje materiál: koneckonců zvuk kovu je úplně jiný než zvuk dřeva. Proto se dechové nástroje dělí na dvě skupiny - dřevěné a měděné. Ale všechny mají jednu společnou vlastnost: na rozdíl od klávesnic a smyčcové nástroje jsou monofonní. Každý nástroj může hrát pouze jednu melodii. Orchestr proto obvykle používá dva nebo více nástrojů stejného typu.
Dřevěné dechové nástroje zahrnují flétnu, hoboj, klarinet, fagot, cor anglais a saxofon.
Flétna je dechový nástroj, jehož obrazy se nacházejí na freskách starověkého Egypta a Řecka.
Flétna, která vycházela z rákosové píšťaly, byla nejprve jednoduchá dřevěná trubka s otvory. V průběhu mnoha staletí byl vylepšován, až získal moderní vzhled. Dříve byla flétna podélná a držela se ve svislé poloze. Poté se objevila tzv. příčná flétna, kterou hudebník drží vodorovně. Tento typ flétny, zdokonalený v roce 1832 německým mistrem T. Boehmem, postupně nahradil podélnou a nyní všechny orchestry obsahují flétnu příčnou.
Jeho rozsah je od první do čtvrté oktávy, spodní rejstřík je poněkud nudný a měkký; střed a část svršku jsou velmi krásné, mají jemný a melodický zabarvení; nejvyšší zvuky jsou pronikavé, pískavé.
V instrumentální soubory Flétna se účastnila již v 15. století. Skladatele přitahoval jeho melodický zvuk a později, když byl nástroj zdokonalen, jeho bohaté virtuózní schopnosti. Flétna zvládne i ty nejsložitější pasáže. Často se účastní jakési soutěže s koloraturní soprán, který svým zabarvením částečně připomíná. Vzpomeňte si na „Sněhurku“ od Rimského-Korsakova: koloraturní pasáže Morozovy dcery na začátku opery se ozývají „vzorovanými“ flétnovými melodiemi. Flétna je nejvyšší dřevěný dechový nástroj v symfonickém orchestru.
Jednou z odrůd tohoto nástroje používaného v orchestru je pikolová flétna (piccolo - v italštině - „malá“). Je poloviční než běžná flétna a zní o oktávu výše. Její ostrý hvizd prořízne zvučnost celého orchestru. Dříve se pikolová flétna používala pouze v těch hudebních epizodách, ve kterých bylo nutné znázornit bitvu, bouřku nebo svištění větru. Nyní jí jsou často svěřovány melodické party.
V opeře Rimského-Korsakova Pohádka o caru Saltanovi hraje pikolová flétna téma veverky hlodající zlatý ořech. V prvním dějství Bizetovy opery Carmen doprovázejí dvě pikolové flétny sbor chlapců, kteří elegantně pochodují za vojáky.
J. S. Bach „Vtip“ z orchestrální suity č. 2 h moll
Hoboj je dřevěný dechový nástroj podobný flétně, ale s teplejším a hustším zvukem. Vznikl z jednoduché dýmky - kostěné trubice opatřené náustkem a s otvory - a objevil se ve Francii v druhé polovině 17. století. Hoboj vypadá jako rovná dřevěná trubka s 25 otvory, z nichž 22–24 je pokryto klávesami. Při hraní umělci zavírají tyto otvory prsty a odtud se získávají zvuky různých tónů. Na hoboj se hraje prsty obou rukou.
Vždy je zapojen hoboj symfonický orchestr. Jsou mu přiděleny smutné a snové melodie. Dokáže ale zahrát i humorné melodie, například napodobit kvákání žab.
Symfonie P. Čajkovského č. 4 II. věta
Anglický roh. Nejbližším příbuzným hoboje je anglický roh, který se objevil v první polovině 18. století. Jinak se tomu říká altový hoboj.
Anglický roh je větší než hoboj a zní o pětinu níže. Jeho zvuk je melancholičtější, „líný a zasněný“, jak ho definoval skladatel Nikolaj Rimskij-Korsakov.
Symfonické orchestry mají obvykle dva hoboje a jeden cor anglais.
Klarinet také patří do rodiny dřevěných dechových nástrojů. Vznikl z dýmky, tenké trubky, na kterou hráli pastýři, a má tvar trubky se zvláštním zobákem. Délka tohoto hudebního nástroje je 50 - 70 cm, má 20 ventilů a 7 otvorů.
C. Saint-Saens Sonáta pro klarinet a klavír
Fagot. Svým tvarem je tento zástupce dřevěných dechových nástrojů podobný anglický dopis U, tedy jako trubka přeložená napůl. Na těle fagotu je 25–30 bočních otvorů, z nichž 5–6 je uzavřeno prsty a zbytek ventily.
Fagot se objevil v Itálii již v 16. století, ale nejprve byl používán jako sólový nástroj a teprve o dvě století později se začal používat v symfonickém orchestru. Orchestr obvykle používá dva až čtyři fagoty. Fagot je nejnižší dřevěný dechový nástroj v symfonickém orchestru.
A. Vivaldi Koncert pro fagot a orchestr I. část.
Saxofon vynalezl před více než sto lety slavný belgický vynálezce Adolphe Sax. Saxofon se také řadí mezi dřevěné dechové nástroje, i když je vyroben z kovu - stříbra nebo speciální slitiny. Zvukově a tvarově se podobá klarinetu.
Zpočátku se saxofon používal pouze ve vojenských kapelách. Postupně se začal uvádět do opery a symfonických orchestrů. Saxofon se nikdy nestal řádným členem symfonického orchestru. Ale ve 20. století jeho pulzující, expresivní a vášnivý zvuk upoutal pozornost jazzových hudebníků. A saxofon se stal skutečným mistrem jazzu.
J. Gershwin „Summertime“ z opery „Porgy a Bess“.
Katedra dechových a bicích nástrojů
Katedra dechových nástrojů vznikla v roce 2010, v roce 2016 byla katedra doplněna o bicí nástroje a katedra byla pojmenována „; Katedra dechových a bicích nástrojů.“
Studenti katedry se učí hrát na dechové nástroje jako: zobcová flétna, flétna, klarinet, saxofon, hoboj, trubka; lidové dechové nástroje: zhaleika, flétna, okarína a lesní roh; bicí nástroje: xylofon, malý bubínek.
Hraje oddělení dechových a bicích nástrojů důležitou roli v organizaci vzdělávací proces CTR a IEO "Joy". Učitelé a studenti katedry se aktivně podílejí na hudebním životě Centra, okresu a města. Všichni učitelé katedry profesionální hudebníci, mnozí z nich jsou laureáti Všeruských a mezinárodní soutěže, umělci slavných moskevských orchestrů.
Cíle a úkoly oddělení
Účel oddělení je získání hudebního a estetického vzdělání pro studenty, seznamování mladší generace s uměním hry na dechové a bicí nástroje.
Úkoly oddělení:
- Osvojení dovedností hry na dechové a bicí nástroje. Příprava studentů na sólová, souborová a orchestrální vystoupení.
- Zapojení studentů do masové umělecké, vzdělávací a osvětové práce, hudební, kulturní a duchovní vzdělání studentů.
- Vývoj u dětí hudební schopnosti a maximální implementace kreativní potenciál každé dítě.
Dechové hudební nástroje
Dechové hudební nástroje jsou hudební nástroje, které vyrábí dřevěné, kovové a jiné trubky různých provedení a tvarů hudební zvuky v důsledku vibrací vzduchového sloupce v nich uzavřeného.
Klasifikace dechových nástrojů
Dechové nástroje se dělí na dřevěné a žesťové.
Dřevěné dechové nástroje
Dřevěné nástroje se nazývají dechové nástroje, princip hry je založen na zkracování znějícího sloupce vzduchu otevíráním otvorů umístěných na těle nástroje v určité vzdálenosti od sebe. Na raná stádia Během svého vývoje byly tyto nástroje vyráběny výhradně ze dřeva, od kterého historicky dostaly své jméno. Nějaký moderní nástroje Tento typ (například flétna) se téměř nikdy nevyrábí ze dřeva pro výrobu jiných, dřevo se používá spolu s jinými materiály. Dřevěné dechové nástroje zahrnují flétnu, klarinet, saxofon, hoboj.
Zobcová flétna (podélná flétna)
Záznamník — dechový nástroj, obvykle vyrobený ze dřeva nebo plastu. Zobcová flétna je držena podélně foukáním vzduchu do píšťaly se vzduchovým řezacím klínem umístěným na horním konci tubusu. Samotná trubice má otvory uzavíratelné prsty, sedm nahoře a jeden dole. V současné době je zobcová flétna využívána především pro hraní staré hudby a pro výuku dětí.
Záznamník
Flétna
Flétna ( italština flétna z lat. flatus- „vítr, foukání“; fr. flétna, anglicky flétna, německy Flotovat) je dřevěný dechový hudební nástroj.
Flétna je jedním z nejstarších hudebních nástrojů. Nejstarší flétna byla objevena v Číně, její stáří se datuje přibližně do devíti tisíc let. Tato flétna byla vyrobena z ptačích kostí.
Ale flétna, kterou dnes slýcháme v orchestrech, se nazývá příčná flétna. Proč má tento název? Faktem je, že při hře na tento nástroj hudebník drží nástroj přes ústa, protože otvor pro foukání vzduchu je umístěn na boku.
Dřív se flétna vyráběla ze dřeva, ale nyní se vyrábí hlavně z kovu.
Příčná flétna, disponující výraznějším zvukem a vysokými technickými možnostmi, brzy nahradila flétnu podélnou (zobcovou flétnu) a koncem 18. století zaujala pevné místo v symfonických orchestrech a instrumentálních souborech.
V letech 1832 až 1847 vylepšil německý mistr Theobald Boehm nástroj, který se od té doby změnil poměrně málo. Flétny byly vyrobeny ze stříbra, i když někteří hráči stále preferovali dřevo; V 19. století byly oblíbené i nástroje ze skla a slonoviny.
Moderní orchestrální flétna s sestává z válcové trubky, otevřené ve spodní části a mající malý boční otvor na horním konci. Do tohoto bočního otvoru je vháněn vzduch. Podle způsobu tvorby zvuku se flétna řadí mezi labiální nástroje. Flétnová trubice má 16 nebo více otvorů, které jsou uzavřeny ventily.
Flétna je rozdělena na tři části: hlavu, tělo a koleno. Hráč drží flétnu vodorovně, proto se jí říká příčná. Hudebník, který hraje na flétnu, se obvykle nazývá flétnista.
Rozsah fléten je více než tři oktávy: od si malá oktáva popř na první oktáva (pro nástroje s kolenem C), C až čtvrtá) a vyšší.
Flétna má ve středním rejstříku jasný, průhledný zabarvení, ve spodním syčí a v horním je poněkud drsné.
Flétnový part je psán houslovým klíčem.
Flétna je jedním z nejvirtuóznějších a technicky nejagilnějších nástrojů v rodině dechových nástrojů. Flétna se používá v symfonických a dechových orchestrech a také, spolu s klarinetem, častěji než jiné dřevěné nástroje, v komorních souborech.
Moderní flétny jsou obvykle vyrobeny z kovu (nikl, stříbro, zlato, platina), méně často ze dřeva a někdy ze skla, plastu a jiných kompozitních materiálů.
Odrůdy flétny:
Flétna existuje ve čtyřech hlavních varietách, které tvoří rodinu: velká flétna, malá flétna - pikolová flétna, altová flétna, basová flétna.
Flétna - pikola
Piccolo flétna
Piccolo (piccolo - „malý“ v italštině).
Design je podobný běžné příčné flétně, je však poloviční a zní o oktávu výše. Prstoklad je poněkud odlišný, ale obecně podobný jako u příčné flétny.
Její ostrý hvizd prořízne zvučnost celého orchestru.
Dříve se pikolová flétna používala pouze v těch muzikálech
epizody, ve kterých bylo nutné znázornit bitvu, bouřku nebo svištění větru. Nyní jí jsou často svěřovány melodické party.
Alto - od G malé oktávy do E tercie (zapsáno v tónině G, transponuje kvartu dolů).
Bass - od C do malé oktávy do C tercie (psáno v tónině G, transponuje o oktávu dolů).
Vynikající flétnisté:
Johann Joachim Quantz (Německo)
Theobald Böhm (Německo)
Jean-Pierre Rampal (Francie)
James Galway (Irsko)
Alexander Vasilievich Korneev (Rusko)
Vladimir Nikolaevič Tsybin (Rusko)
Albert Leonidovič Goffman (Rusko)
HOBOJ
Hoboj (z franc. hautbois - lit. - vysoký strom), angl. Němec Ital. hoboj) je dřevěný dechový hudební nástroj.
Nástroje jako hoboj se v hudbě používají odedávna různé národy. Nejbližším příbuzným hoboje je šátek. Hoboj se od šátku oddělil v 16. a 17. století. První hoboje byly vyrobeny z rákosu nebo bambusu, přičemž k vytvoření těla se používala přirozená dutina uvnitř trubky. Moderní hoboj s vyvinutým ventilovým mechanismem vznikl na přelomu 19. a 20. století.
Moderní hoboj je kónická dřevěná trubka o délce 60 cm s úzkým kanálem a dvojitým jazýčkem, který se vkládá do užšího konce nástroje. Skládá se ze tří částí. Dva lokty a malý zvonek.
Celý rozsah nástroje je od B ploché malé oktávy do A třetí oktávy.
Zvuk je produkován vibracemi vzduchového sloupce uvnitř trubice, vybuzený, když je vzduch vháněn dovnitř rychlou vibrací dvou plátků, které tvoří dvojitý plátek. Nástroj má melodický, ale poněkud nosový a ostrý témbr v horním rejstříku.
Rozlišují se tyto konstrukční systémy: německý (s hutnějším nosním tupým zvukem) a francouzský (s širším technickým zabarvením a dynamickými schopnostmi).
Jazýček moderního hoboje je pár pružných tenkých plátků jazýčku, vzájemně těsně spojených a vibrujících pod vlivem foukaného proudu vzduchu. Kvalita plátku je neméně důležitá než vlastnosti samotného nástroje. Ve většině případů jsou rákosky vyráběny ručně samotnými hobojisty. Plátno musí být přizpůsobeno dechové síle hráče a nátisku (umístění rtu).
Rákos (odrůda třtiny arundo donax) je díky svým rovným vláknům a velké pružnosti nejvhodnějším materiálem pro hole. Proces výroby hůlky je složitý a zdlouhavý a zahrnuje několik fází.
Hoboj je vyroben z afrického ebenu, i když se používají i jiné druhy dřeva a dokonce i plast.
Hoboj se používá jako sólový nástroj, v komorní hudbě a v symfonických orchestrech.
Symfonický orchestr obvykle používá dva nebo tři hoboje. Tradičně je celý symfonický orchestr naladěn na notu „A“ první oktávy, kterou hraje hoboj.
Odrůdy hoboje:
hoboj d, amor (v A), cor anglais (v F), barytonový hoboj (heckelphone).
Hoboj d'Amour- mezzosopránový hoboj, laděný na menší tercii níže než obvykle. Jeho měkký, matný témbr přitahoval zejména Bacha a další skladatele barokní éry. Mezi moderní skladatele, kteří také používali tento nástroj, patří Strauss, Debussy a Ravel.
Anglický roh- altový hoboj, laděný o kvintu níže než obvykle. Díky svému bohatému, jedinečnému témbru se stal sólovým nástrojem v symfonickém orchestru.
Basový hoboj(nebo, jak se tomu jinak říká, barytonový hoboj) je laděn o oktávu pod soprán. Jeho zvuk nebyl považován za dostatečně silný pro velké orchestry, které se staly módní koncem 19. století. Jako kompenzaci tohoto nedostatku byl v roce 1904 navržen haeckelphone, pojmenovaný po svém vynálezci Haeckelovi, německém výrobci dechových nástrojů. R. Strauss ho používal v Electře a Salome a čas od času ho začali používat i další skladatelé.
Vynikající hobojisté:
Heinz Holliger (Německo)
Alexander Nikolajevič Koreškov (Rusko)
Alexey Yurievich Utkin (Rusko)
Anatolij Sergejevič Ljubimov (Rusko)
Ivan Fedorovič Pushechnikov (Rusko)
Anatolij Viktorovič Petrov (Rusko)
KLARINET
Klarinet (italsky) klarinetto,fr. klarinet, německy Klarinet,Angličtina Klarinet - jasný, čistý (zvuk)) je dřevěný dechový hudební nástroj s jedním plátkem.
Klarinet byl vynalezen v r konec XVII- začátek XVIII století Norimberk hudební mistr Johann Christoph Denner (1655-1707), který v té době pracoval na vylepšení designu starověkého francouzského dechového nástroje - Chalumeau. Klarinet dále zdokonalovali mistři: Hyacinthe Klose, Louis-Auguste Buffet, Adolphe Sax a Eugene Albert.
Moderní klarinet je technicky poměrně složitý mechanismus. Nástroj má asi 20 ventilů.
Klarinety se dodávají v německých a francouzských systémech.
Klarinety německého systému mají díky možnostem nástroje jasný, výrazný zvuk.
Klarinety francouzského systému mají hluboký zvuk a jsou virtuóznější než nástroje německého systému.
Přední výrobci hudebních nástrojů neustále zdokonalují design klarinetu a vytvářejí nové modely.
Společnosti: (Yamaha, Selmer, Buffet-Crampon).
Klarinet se skládá z pěti samostatných částí: nátrubku, hlaveň, horní koleno, podkolení a zvon. Hůl, zvukotvorný prvek nástroje, se kupuje samostatně. Komponenty klarinetu jsou navzájem hermeticky spojeny, čehož je dosaženo pomocí korkových kroužků lehce mazaných speciální mastí. Někdy je plně sestavený sopránový klarinet v B dlouhý asi 66 centimetrů.
Klarinet má široký rozsah, teplý, měkký témbr a poskytuje interpretovi široké výrazové možnosti.
Tělo klarinetu in B (stejně jako in A, in C a malých klarinetů v D a Es) je dlouhá, rovná válcová trubice.
Součásti klarinetu
Třtina(jazyk) - zvukotvorná (vibrační) část nástroje, což je tenká úzká deska. Plátno je vyrobeno ze speciálních odrůd rákosu (Arundo donax) nebo (méně běžně rákos. Plátno se k náustku připevňuje pomocí ligatury (v žargonu hudebníků „stroj“) – speciální kovové, kožené nebo plastové svorky se dvěma šrouby (nejnovější modely ligatur mohou mít jeden šroub, což umožňuje obousměrné šroubování. ligatury připisován Ivanu Müllerovi a patří k prvnímu čtvrtletí XIX století.
Klarinetový plátek je křehké a jemné zařízení. K ochraně před náhodným poškozením slouží speciální kovová nebo plastová krytka, která se nasazuje na náustek, pokud se nástroj delší dobu nepoužívá.
Materiálem pro korpus je ušlechtilé dřevo (Dalbergia melanoxylon eben nebo palisandr). Některé modely (určené pro vzdělávací účely nebo pro amatérské hraní hudby) jsou někdy vyrobeny z plastu.
Používá se v široké škále hudební žánry a skladby: jako sólový nástroj, v komorních souborech, symfonických a dechových orchestrech, lidová hudba, na pódiu i v jazzu.
Druhy klarinetu:
Zleva doprava: sopraninoklarinet v As, malý klarinet v Es, klarinet v B
Klarinet má rozsáhlou rodinu: v průběhu let jich vzniklo asi dvacet druhů, z nichž některé rychle zanikly (klarinet H, klarinet d, amor), některé se používají dodnes. V minulosti byly klarinety nedokonalé, neměly stejné ventily jako moderní klarinety.
V současné době se používají klarinet B, klarinet A, klarinet Es, basklarinet, klarinet C.
Klarinet v B(ve službě B-byt; také někdy nazýván soprán nebo velký klarinet).
Klarinet v A(ve formaci).
Malý klarinet(pikoloklarinet). K dispozici ve dvou systémech:
1. vEs- byl vynalezen na počátku 19. století, zní o malou tercii výše než psané noty a o dokonalou kvartu výše než klarinet v B.
2. v D- téměř se neliší od malého klarinetu v Es, zní o půl tónu níže než on, používá se poměrně zřídka
Klarinet v C- používá se spolu s klarinety v A a v B. V 18.-19. století v současnosti používán pouze jako učební nástroj.
Nízké druhy klarinetu:
(bassetový roh, basové a kontrabasové klarinety) jsou svým provedením poněkud odlišné od běžných klarinetů. Kromě toho, že tyto nástroje jsou delší (dávají jim více nízké zvuky). Basové odrůdy klarinetů se hrají, obvykle vsedě.
basetový roh- v 18. a na počátku 19. století byl poměrně často zaváděn do orchestru, aby se rozšířil rozsah běžného klarinetu směrem dolů, někdy se používal i jako sólový nástroj. Existovala ve formacích A, Es, G a F (poslední odrůda byla používána nejčastěji.
basklarinet- navržený Adolphem Saxem ve 30. letech 19. století podle dřívějších vzorů jiných mistrů v 70. letech 18. století a poprvé použit v orchestru v Meyerbeerově opeře Les Huguenots (1836), později použitý dalšími francouzskými skladateli, později i německými (od Wagnera) a Rusové (z Čajkovského). Zní o oktávu níže než téměř výhradně používaný sopránový klarinet v B.
kontrabasový klarinet- nejníže znějící odrůda klarinetu o celkové délce téměř 3 metry.
V moderním symfonickém orchestru se používají dva (zřídka tři nebo čtyři) klarinety - basetový klarinet se používá ve stejných laděních (v A i v B) jako běžný nástroj, ale s rozsahem rozšířeným až do malé tercie. Takové nástroje se dochovaly v jednotlivých exemplářích od 19. století, v roce 1951 byl na jejich základě zkonstruován moderní model.
Vynikající klarinetisté:
Anton Stadler (Rakousko)
Robert Spring (USA)
Benny Goodman (USA)
Heinrich Joseph Berman (Německo)
Sabine Meyer (Německo)
Phillip Cooper (Francie)
Vladimir Aleksandrovič Sokolov (Rusko)
Sergej Vasilievič Rozanov (Rusko)
Žesťové nástroje
Žesťové nástroje se nazývají dechové nástroje, princip hry spočívá v získávání harmonických souzvuků změnou síly vyfukovaného proudu vzduchu nebo polohy rtů. Bez použití ventilového mechanismu jsou takové nástroje schopny pouze vyrábět velký počet přírodní zvuky. S vynálezem tohoto mechanismu (30. léta 19. století) se chromatická stupnice stala dostupnou pro žesťové nástroje a staly se z nich plnohodnotné nástroje klasická hudba. Na pozoun se k výrobě chromatických zvuků používá speciální výsuvná trubice - skluz.
Tyto nástroje jsou zpravidla kovové (mosaz, měď, méně často stříbro), i když některé nástroje středověku a baroka s podobným způsobem výroby zvuku (např. had) byly dřevěné.
TRUBKA
Trubka(Italština tromba, fr. trumpeta, německy Trompete, anglicky trubka) je žesťový hudební nástroj altsopránového rejstříku, zvukově nejvyšší mezi žesťovými nástroji.
Trubka je jedním z nejstarších hudebních nástrojů. Zmínky o nejstarších nástrojích tohoto typu pocházejí přibližně z roku 3600 před naším letopočtem. E. Trubky existovaly v mnoha civilizacích – v Starověký Egypt, starověké Řecko, starověká Čína atd. a byly používány jako signalizační nástroje. Tuto roli hrála trubka dlouhá staletí až do 17. století.
Ve středověku byli trubači povinnými příslušníky armády pouze oni mohli pomocí signálu rychle přenést rozkaz velitele na vzdálené části armády. Umění hry na trubku bylo považováno za „elitu“ bylo vyučováno pouze speciálně vybraným lidem.
Barokní trubka (rekonstrukce).
Jako signalizační nástroj se přírodní trubka stala součástí orchestru kolem 17. století. S vynálezem ventilového mechanismu dostala trubka plnou chromatickou stupnici a s polovina 19 století se stal plnohodnotným nástrojem vážné hudby.
Trubka je dlouhá trubka, která se ohýbá pouze kvůli kompaktnosti. U náustku se mírně zužuje, u zvonu rozšiřuje a v ostatních oblastech má válcovitý tvar. Právě tento tvar trubky dodává trubce její jasný zabarvení. Při výrobě dýmky je důležitý extrémně přesný výpočet jak délky samotné píšťaly, tak míry roztažení zvonu - to radikálně ovlivňuje strukturu nástroje.
Základním principem hry na trubku je získávání harmonických konsonancí změnou polohy rtů a změnou délky vzduchového sloupce v nástroji, dosažené pomocí ventilového mechanismu. Trubka používá tři ventily, které zvuk snižují o tón, půltón a tón a půl. Současným stisknutím dvou nebo tří ventilů je možné snížit celkovou stupnici nástroje na tři tóny. Trubka tak dostává chromatickou stupnici.
Na některých typech trubek (například pikolová trubka) je i čtvrtý ventil (quart valve), který snižuje ladění o dokonalou kvartu (pět půltónů).
Trubka je nástroj pro pravou ruku: při hře se mačkají ventily pravá ruka, levá ruka podporuje nástroj.
Nástroj má jasné, brilantní zabarvení a používá se jako sólový nástroj v symfonických a dechových orchestrech, stejně jako v jazzu a dalších žánrech.
V současné době je trubka široce používána jako sólový nástroj, v symfonických a dechových kapelách, dále v jazzu, funku, ska a dalších žánrech.
Trubky jsou vyrobeny z mosazi nebo mědi, méně často - ze stříbra a jiných kovů. Již ve starověku existovala technologie výroby nástroje z jednoho jediného plechu.
Aplikace ztlumení
Mute na trubce se používá poměrně často, v případě potřeby ke změně síly zvuku nebo témbru. Mute pro klasickou trubku je hruškovitý polotovar ze dřeva, lepenky nebo plastu, vložený do objímky. Klavír s takovým ztlumením působí jako znějící v dálce a forte zní drsně a groteskně. Jazzoví trumpetisté používají širokou škálu ztlumení k vytváření nejrůznějších zvukových efektů - vrčení, skřehotání atd.
Typy potrubí:
Piccolo trubka. Odrůda navržená v konec XIX století, v současné době zažívá nový vzestup kvůli obnovenému zájmu o starověká hudba. Na rozdíl od běžné dýmky má čtyři ventily. Zní o oktávu výše než hlavní trubka.
Altová trubka v G nebo F, znějící dokonalou kvartu nebo kvintu pod psanými notami a určená pro hru zvuků v nízkém rejstříku (Rachmaninov - Třetí symfonii Bala uvedl N, A, Rimskij-Korsakov). V dnešní době se používá velmi zřídka a v dílech, kde je jeho část zahrnuta, se používá křídlovka.
Slavní trumpetisté:
Andre Maurice (Francie)
Arban Jean-Baptiste (Francie)
Miles Davis (USA)
Dizzy Gillespie (USA)
Louis Armstrong (USA)
Vjačeslav Michajlovič Prokopov (Rusko)
Vasily Georgievich Brandt (Rusko)
Timofey Aleksandrovich Dokshitser (Rusko)
Michail Innokentievič Tabakov (Rusko)
