Hudebník Oleg Akkuratov: „V USA nám tleská obzvlášť hlasitě. VI Mezinárodní festival Budoucnost jazzu v KZ pojmenovaný po

Oleg Akkuratov je senzace a sváteční člověk. Virtuózní akademický pianista, inspirovaný jazzovým improvizátorem, zpěvák, aranžér. Hudba je jeho život, jeho vzduch a hlavní prostředek komunikace se světem.

K dnešnímu dni již Oleg Akkuratov získal mnoho vítězství v prestižních hudebních soutěžích (pouze Grand Prix a první místa!). Má zkušenosti s vystupováním na nejlepší scény Rusko, Evropa, Amerika, Čína, kreativní práce s tak slavnými hudebníky jako Lyudmila Gurchenko a Montserrat Caballe, koncerty s jazzovými hvězdami: slavným trumpetistou Wyntonem Marsalisem, zpěvačkou Deborah Brown, mezinárodními turné s Orchestrem Igora Butmana.

1. února 2017 první Grand sólový koncert Oleg Akkuratov na jevišti Moskevského mezinárodního domu hudby. V předvečer představení jsme s Olegem hovořili o jeho osudu a kreativitě.

Řekněte nám prosím o letech svého studia na Rostovské konzervatoři. Dostali jste se k tomu po letech zvládnutí hudby pomocí Braillova systému. Bylo těžké přizpůsobit se univerzitnímu programu?

Musím říct, že přístup ke studiu na konzervatoři se mi ukázal mnohem jednodušší než na hudební škole. Hudební systém Braillova písma se liší od obvyklého systému s plochým potiskem v tom, že vystouplé šestitečky označující noty je nutné „číst“ rukama. To znamená, že na hudební škole jsem musel jednou rukou sledovat noty a druhou hrát. Pravá a levá ruka se tedy musely učit odděleně a následně kombinovat! Na konzervatoři jsem se vzdálil od Braillova písma a přešel k počítači – pomocí běžného přehrávače Nero ShowTime jsem zpomalil tempo a poslouchal každou pasáž 20 nebo 200krát, postupně jsem si skladbu zapamatoval a přehrál.

Studovat na Rostovské konzervatoři bylo pro mě velmi snadné a příjemné. Svého skvělého učitele, ctěného umělce Ruska Vladimira Samuiloviče Daicha, jsem potkal v roce 2002, tedy dlouho před nástupem na konzervatoř. Po přestupu z Moskevského kulturního institutu do Rostova se stal mým profesorem klavíru. S velkým potěšením jsem u něj absolvoval kurz klasického klavíru a nyní studuji na postgraduální škole se specializací na komorní soubor.

Za jakého hudebníka se považuješ – za akademického nebo jazzového?

Ano, přešel jsem k jazzu a na veřejnosti jsem asi známější díky jazzu, ale nikdy jsem nepřestal hrát vážnou hudbu. Dalo by se dokonce říci, že jazz je mým druhým předmětem ve větší míře hobby. Přitom jazz neúnavně studuji, stejně jako jsem od dětství studoval klasickou hudbu. A přesto je mým základem akademický klavír. Už když jsem studoval jazz na Moskevské vysoké škole popu a jazzu, vždy jsem hrál klasiku.

Doslova na konci minulého roku, 2. prosince, jsem měl velký samostatný koncert ve Filharmonii Rostov na Donu (výborná akustika v sále, nedávno vyměnili piana, takže je radost tam hrát). Uvedl jsem dvě části klasického programu: dvě Beethovenovy sonáty – „Aurora“ a „Appassionata“, nokturno Es dur a polonézu od Chopina a sedm skladeb z Čajkovského cyklu „Roční období“. Pouze klasika a žádný jazz! A na přídavek - Scarlattiho sonáta E dur. Dav na konci šílel!

Když jste se cítili sebevědomě jazzový umělec? Kdy jste si jako jazzový pianista věřil?

Po moskevské soutěži „Piano in Jazz“. Poté jsem studoval u Michaila Moiseeviče Okuna. Předsedou poroty byl Igor Bril a mezi porotci zasedl i Michail Moiseevič. A pak jsem si byl jist svou volbou a začal se jazzu věnovat více času a úsilí a začal jsem se tímto směrem specificky rozvíjet.

_______________

V listopadu 2006 získal Oleg Akkuratov Grand Prix v kategorii „Umělec jazzová hudba“ a diplom 1. stupně v kategorii „Složení, aranžmá a improvizace“ na ruské soutěži mladých jazzových interpretů „Piano in Jazz“ v Moskvě.

_______________

Ale pravděpodobně ještě důležitější bylo vítězství, které jsem vyhrál o dva roky později - v Mezinárodní soutěž klavíristů v Novosibirsku, mé první významné vítězství v „dospělé“ hudební soutěži. Účastnili se ho studenti, absolventi i úspěšní hudebníci. Odehrál jsem tři kola klasického programu, vyhrál a dodnes si pamatuji název každého kusu, který jsem v soutěži předvedl.

Kteří jazzoví mistři jsou vám blízcí a zajímaví?

Tradice je mi bližší než současný jazz. Miluji staré klavíristy - Art Tatum, Oscar Peterson, Denis Wilson, Earl Gardner, Fainus Newborn (ne každý si ho samozřejmě pamatuje, ale mnozí ano). Pak samozřejmě Chick Corea a Herbie Hancock. Tohle už je víc moderní hudebníci, ale jejich hudba je přesně to, co je mi blízké. Pak Gonzalo Rubalcaba, Vinton Kelly (mám ho moc rád, protože hrál přesně podle tradice). Pokud mluvíme o vokalistech, mám opravdu rád Franka Sinatru, Ellu Fitzgerald, Nata Kinga Colea, Julii London, Dinah Washington, Natalie Cole. Všechny jsou úplně jiné a každá je svým způsobem jedinečná. Existují velmi dobré moderní jazzových zpěváků. Například Deborah Brown, vystupoval jsem s ní v Yeisk jako pianista a vokalista. A samozřejmě Dee Dee Bridgewater. A Diane Schur se svým obrovským rozsahem – od béčka velké oktávy až po béčko druhé oktávy.

Kolik hodin denně věnujete hudbě? Jak dlouho na nástroj cvičíš?

Ano, byla doba, kdy jsem si jako dítě hrál dvě hodiny denně. Ale vyrostl jsem a už dávno jsem přešel na jiný formát hodin – hudbě se věnuji téměř 24 hodin denně. Ráno vstanu, sednu si ke klavíru, něco se naučím, poslouchám, cvičím, naučím se něco nového a zajímavého v hudbě. A to není jen práce s nástrojem, je to také práce s hlasem – neustále zdokonaluji své vokály, rozšiřuji svou akademickou základnu pomocí metod Alexandra Vedernikova. Tohle je můj život!

A kromě hudby rád poslouchám „mluvící knihy“, miluji básně Balmonta, Achmatovové, Cvetajevové, všechny Stříbrný věk. A klasika - Puškin, Lermontov, Tyutchev...

Jak těžké je pro vás pracovat v nejhustším prostoru rozvrh zájezdu, na různých platformách a v různých formátech?

Není to pro mě těžké, ale naopak je velmi příjemné hodně vystupovat s různými programy. Protože hudbě velmi fandím – jak klasické, tak jazzové. Hudba je moje všechno, je to moje duše, je to můj jazyk, je to světlo, je to teplo, je to úcta, je to všechno, čeho si vážím.

______________________________________________

Příběh vypráví Olegův táta - Boris Igorevič Akkuratov

Náš Oleg je člověk narozený v hudbě. A to mohu objektivně posoudit, a nejen jako jeho otec! Jeho talent ocenilo mnoho skvělých a uznávaných lidí a hudebníků. Oleg studoval ve třídě slavného jazzového pianisty Michaila Okuna, úzce komunikoval s Ludmilou Markovnou Gurčenko, vystupoval s ní a podílel se na jejím filmu.

Nikdy ale nezapomněl na svou rodinu a své kořeny! S Olegem si doma často zpíváme, beru do ruky tulskou harmoniku, hraju lambadu, zpívám kozácké písně... Vždyť jsme měli svůj kozácký soubor „Kuren“ - chodili jsme na kurens, hráli ve volbách, jezdili po vesnicích.

Oleg byl od dětství „fascinován hudbou“. Pamatuji si, že mě právě přivezli domů z porodnice, velmi malou, brečela jsem v postýlce, ale jakmile jsem pustila hudbu, ztišila jsem se a poslouchala. Jakmile vyrostl, sáhl po našem starém klavíru „Kuban“... a začal opakovat téma z Čajkovského Prvního koncertu, které slyšel v rádiu! Nejprve jsem to jednou rukou a pak druhou rukou položil na klávesnici. Já sám! A když ve věku pěti let odešel do internátní školy Armavir, jeden ze starých zkušených učitelů hudby řekl: „Ruce tohoto chlapce jsou přirozeně správně umístěny od narození.

Od pěti let studoval Oleg na odborné hudební škole Armavir pro nevidomé a zrakově postižené děti (chlapec se narodil slepý, má oboustrannou atrofii zraku). Školu absolvoval s vyznamenáním. I během studií a dokonce i po nich Oleg hodně cestoval různé soutěže a koncerty, za což patří velký dík učitelům, kteří dali skvělá hodnota její vzdělávání a rozvoj.

Jednou jsem dostal otázku: nebyla pro tebe, otče, škoda, poslat své malé pětileté dítě na internátní školu? Ano, to se nemůže stát, aniž bych se obával! Vytrhl jsem dítě, prvorozené svého milovaného, ​​ze srdce. Ale právě proto Oleg začal žít a studovat ve svém oboru, se svými dětmi, s vynikajícími učiteli. Nebyl jen rovný mezi rovnými, cítil se jako jeden z nejlepších! Což by se v naší jednoduché sousedské škole nestalo. Na internátě neměl nikdy pocit, že by měl nedostatek, dobře se učil a rozvíjel svůj talent. A dokázal jsem toho dosáhnout hodně! Oleg není jen talentovaný hudebník, vlastní několik cizí jazyky, je vysvětlen v angličtině prakticky bez přízvuku, jak mu bylo opakovaně řečeno na turné v Americe. Rozumí a umí komunikovat v němčině a italštině! Oleg je posluchač, stejně jako každý v naší rodině, snadno vnímá a reprodukuje řeč jiných lidí.

A také chci říci, že Oleg je velký pracant, vždy pracoval, i když byl velmi malý. Doslova neopustil klavír. A pro něj to nebyla jen hra nebo cvičení, hudba se stala jeho duchovním životem. A bez ohledu na to, jaké měl potíže, nikdy nepřestal pracovat. A staly se velmi odlišné věci... Jednou měl poraněný prst na ruce, byl ošetřen, znovu si vyvinul ruku. Nikdy ale neustoupil.

VI Mezinárodní festival Budoucnost jazzu v KZ pojmenovaný po. P.I

Moskevský jazzový orchestr Igora Butmana, Olega Akkuratova a Anthonyho Stronga

Koncert A Bu a Olega Akkuratova

Moskevský jazzový orchestr. Koncert ke 100. výročí Thelonious Monk

RG již 18 let sleduje osudy Olega Akkuratova, fenomenálně nadaného nevidomého hudebníka z Krasnodarský kraj.

Poprvé jsme o něm mluvili, když bylo Olegovi pouhých osm let a studoval na speciální hudební škole Armavir pro nevidomé a zrakově postižené děti. A už tehdy byli přesvědčeni: neobvyklý dárek dítěte ohromil každého, kdo s ním přišel do styku. Stovky různí lidé celá ta léta vychovávali mladé talenty a radovali se z Olegových úspěchů. A jeho setkání s Ludmilou Markovnou Gurčenko mu dalo šanci stát se skutečnou světovou hvězdou. Herečka vzala Olega s sebou na koncerty, zpívala s ním kreativní setkání, přesvědčil podnikatele, aby mu koupili drahé koncertní křídlo. V roce 2008 ho doprovázela do Novosibirsku na Mezinárodní klavírní soutěž. Akkuratovovo vystoupení bylo zahájením soutěže - vystupoval za stejných podmínek s vidoucími hudebníky a získal triumfální vítězství.

Na podzim příštího roku ho čekalo pódium Velkého sálu moskevské konzervatoře, na kterém se ale nikdy neobjevil. Ukázalo se, že na žádost svých příbuzných se Oleg vrátil do malé vesnice Morevka v okrese Yeisk, odkud byl ve věku šesti let poslán do školy Armavir. Nyní, kromě prarodičů, žila v domě druhá rodina Olegova otce se třemi dětmi. Musel se tedy stát živitelem rodiny velká rodina. Speciálně pro něj byla vytvořena jazzová kapela „MICH-Band“, pojmenovaná na počest bývalého obyvatele Jerevanu Michaila Ivanoviče Chepela (odtud zkratka). "MICH Band" se stal komerčním projektem kapitálového filantropa, který se zavázal sponzorovat nevidomého hudebníka. Vstupenky na koncerty narychlo sestavené jazzové skupiny, vystupující pod značkou laureáta Mezinárodní klavírní soutěže Olega Akkuratova, se prodávaly jako teplé rožky. Oleg opustil studia v Moskvě a na radu svých nových svěřenců začal odmítat účast na významných kulturní akce, kam byl nadále zván.

Neobjevil se ani na premiéře filmu Ludmily Gurchenko „Motley Twilight“, natočeného za jeho účasti a věnovanému osudu stejně nadaného slepého mladíka. V titulcích stálo: "Piano a zpěv - Oleg Akkuratov." Lyudmila Markovna snila o tom, že přivede na scénu svůj mladý idol a každý uvidí toho, kdo se stal prototypem hlavní postavy. To se ale nestalo.

"Motley Twilight" končí šťastným koncem: slavný hudebník bere aspirující hvězdu, aby pokračovala ve studiu v zahraničí. V životě dopadlo všechno jinak. Olegovi příbuzní se ho snažili odříznout od všech předchozích kontaktů, dokonce i od komunikace s skvělá herečka. Ale přivedli ho na pohřeb Gurčenka. V rozhovoru s novináři řekl, že nikdy nezapomene, co to pro něj udělalo. skvělá žena. Sklonil hlavu a následoval rakev, ale nestihl říct poslední „promiň“...

O další vývoj O událostech se nám podařilo dozvědět se od ředitelky Yeisk School of Arts Eleny Ivakhnenko.

Přišel k nám po absolvování jazzové vysoké školy s pomocí učitelů z Armavirské hudební školy a prvního ročníku hudebního institutu v Moskvě,“ vysvětluje. - Vzali mu doklady a přemístili ho na konzervatoř v Rostově. Jeho učitelem a mentorem zde byl profesor klavíru Vladimír Daich. Šel jsem s ním do Rostova déle než rok, za což moji příbuzní ani nepoděkovali. V tu chvíli Csepel vyndal nástroje jazzový orchestr, údajně darované našemu Domu kultury za účelem samostatného využití Olegova talentu v budoucnu. Člověk se může jen divit, jak ten chlap dokázal vystudovat konzervatoř.

Kontaktujeme Olegova učitele, profesora Rostovské konzervatoře Vladimira Samuiloviče Daicha.

Čtyři roky se u mě učil na klavír,“ vysvětluje profesor. - Fenomenálně nadaný muzikant, ale špatně jsme se rozešli. Nevím na čí popud, ale jednal nečestně a nečestně.

Ukázalo se, že loni na podzim Akkuratov obdržel druhou cenu jedné z nejprestižnějších hudební soutěže v Moskvě. Bylo dohodnuto, že Vladimir Samuilovič připraví Olega na účast v Čajkovského soutěži, ale on... zmizel.

Oleg měl šanci stát se světově proslulým slavná osobnost, - naříká Dyche, ale minul. - To je extrémně urážlivé. Slyšel jsem, že hraje v restauracích a vydělává peníze. Asi je to nutné. Ale je opravdu možné zatloukat hřebíky drahým mikroskopem?! Nyní však studuje jazz a pravděpodobně to tak je správná volba. Koneckonců, hlavní zde není učitel, ale osobní talent a schopnost improvizace. Tedy tím, čím je v hojnosti obdařen od přírody.

Profesora neviděli skoro rok. Oleg zanechal studia na konzervatoři, až mu jednoho dne Elena Ivakhnenko připomněla, že musí složit státní zkoušky.

Letos v květnu se objevil s otázkou: „Můžu složit státní zkoušky,“ říká profesor Dyche. „Učil jsem se s ním jeden den a druhý den složil zkoušku. Tam jsme se rozdělili. Nemám k němu žádnou zášť, jen sympatie. Ostatně, kdyby všechno dopadlo jinak, svět by mu teď zatleskal. To je úžasně nadaný člověk. Osobně neztrácím naději, že toho dokáže hodně, překoná osud a panující okolnosti. A samozřejmě jsem byl velmi šťastný, když jsem se dozvěděl, že Igor Butman převzal Olegovu tvůrčí záštitu. Snad s jeho pomocí přestane zatloukat hřebíky drahým mikroskopem. Oleg je naše společné dědictví. A její budoucnost by měla zajímat každého, kdo myslí na prestiž země.

Mezitím

Klavírista Oleg Akkuratov se zúčastnil natáčení programu „Majetek republiky“, věnovaného Ludmile Gurchenko. A zpíval v duetu s Aslanem Akhmadovem tak čistě, dojemně a oduševněle, že mnozí ve studiu chtěli hlasovat pro tuto konkrétní píseň - slavnou „Tři roky jsem o tobě snil“. Skladba samozřejmě zazněla za klavírního doprovodu Olega Akkuratova. Gurčenkův manžel Sergej Senin, který v pořadu vyprávěl příběh o seznámení Olega Akkuratova s ​​Ljudmilou Markovnou, zdůraznil, že Gurčenko nenazval talentovaného pianistu jinak než „zázrak“ a „anděl“. A Oleg v televizním natáčení opět potvrdil svůj talent i záměr.

Program „VLASTNICTVÍ REPUBLIKY“, věnovaný Ljudmile Gurčenko, bude vysílán na Channel One v sobotu 14. listopadu v 19:00.

Jedinečný slepý pianista Oleg Akkuratov - o hlavním úkolu jeho života

Lékaři a psychologové vědí: Příroda často více než absenci jednoho ze smyslů kompenzuje rozvojem ostatních. To se stalo Olegu Akkuratovovi. Slepý od narození, chlapec objevil fenomenální hudební schopnosti. Nyní, když je Olegovi 27, je zřejmé: Akkuratov je talent velká písmena. A Muž se stejným. Na mém vůbec prvním velký koncert v hlavním městě, ve Světlanovově sále Moskevského mezinárodního domu hudby, hudebník z Krasnodaru ohromil publikum hlavního města tím, jak překvapivě přirozeně se cítil ve světě evropské klasiky a jazzu, ukázal se jako subtilní interpret a skvělý virtuóz . Náš rozhovor s Olegem po koncertě se ale netýkal jen hudby.

Narodil se ve městě Yeisk na Krasnodarském území nezletilé matce a byl vychován svými prarodiči. A všimli si, jak nadšeně dítě vybíralo jakoukoli melodii, kterou slyšelo na klavíru. Ukázali to učitelům místní hudební školy - chlapa okamžitě přijali do první třídy. Poté Oleg vystudoval specializovanou hudební školu pro nevidomé a zrakově postižené děti (ukazuje se, že jedna existuje v Armaviru v Rostovské oblasti v Moskvě hudební kolej pop a jazzové umění. A pak Rostovská státní konzervatoř (s vyznamenáním!), kde je nyní postgraduálním studentem a také učí.

Oleg je laureátem ruských a mezinárodních soutěží, ne speciálních, ale těch, kde soutěží vidící hudebníci. Koncertoval po Rusku a vystupoval v nejprestižnějších zahraničních sálech. Jako člen Igor Butman Quartet a Moscow Jazz Orchestra absolvoval turné po Izraeli, Holandsku, Itálii, Indii, USA, Kanadě... A všude sklidil velký potlesk. Sál moskevského domu hudby nebyl výjimkou...

— Oleg, jazz je často v kontrastu s klasickou hudbou, ale ty skvěle hraješ obojí. Co je vám bližší?

— Klasika a jazz jsou pro mě dva aspekty stejného umění, rád je ve svých programech kombinuji. V klasická práce musíte zahrát všechny noty přesně, vyjádřit autorovo frázování a dynamiku. Ale v jazzu improvizujete, stavíte kompozici, vymýšlíte riffy - opakovatelné motivy... Když hraji dlouho klasiku, začíná mi jazz chybět a naopak.

Hudba může vyjádřit a zobrazit cokoliv – dokonce i tibetské hory, dokonce i prérie Texasu. V Debussy je přímo slyšet zpěv lesního ptactva. Nebo si vezměte Griega... Hned pochopíte: tohle je sever, Norsko - moře, fjordy, louky. A dovnitř tragická díla Beethovenova hudba odhaluje bitvy a revoluce, nejen ty, které se staly, ale i ty, které teprve přijdou...

— Praktičtější otázka: jak se učíte kousky?

- Pomocí počítače. Zpomalím tempo, poslouchám, co hraje pravá strana, levá ruka. Části reprodukuji, ale ne mechanicky, ale snažím se zachytit akcenty a polyfonní efekty. U nástroje trávím celé dny, od rána do večera. Hudba je rozlehlá jako oceán. Můžete se ponořit hlouběji a hlouběji do díla, které již znáte, a neustále nacházet nové nuance. Vlastně z toho se skládá celý můj život.

— Kolik ze svých 27 let hrajete na klavír?

– Hraji od svých tří let. V šesti jsem chodil do hudební školy. Již v 10 letech hrál Dětská alba Čajkovského a Schumanna, Mozartovy sonáty. Když jsem to zvládl, přešel jsem k Beethovenově Pathetique Sonata, Rachmaninovovým Preludiím... Miluji ten pocit, když se zdá, že rostete od hry ke hře. také píšu instrumentální hudba a písně. Ale v momentálně zaměřené především na vážnou hudbu – koneckonců postgraduální studium zavazuje.

— Povězte nám o škole pro nevidomé hudebníky v Armaviru.

"Je první taková v Rusku." Otevřeno v roce 1989 z iniciativy úžasný člověk- nevidomý hráč na akordeon a učitel Vladimir Sukhorukov. Nejprve tam studovali jen zrakově postižení, pak začali přijímat všechny. Všichni se učí společně, což je velmi dobře. Naši učitelé vyvinuli techniku, která využívá poznámky psané v Braillově písmu. A hodně vnímáme sluchem. Škola má dobře vybavené učebny, výborné nástroje... Před třemi lety jsem na závěrečném ceremoniálu paralympijských her v Soči hrál paralympijskou hymnu a student naší školy Nafset Chenib skvěle zazpíval s Jose Carrerasem a Diana Gurtská.

Za vítězství na mezinárodní soutěži Vera Lothar-Shevchenko vděčím svým učitelům, především Anně Yuryevně Kudrjaševové. Obecně je nemožné vyjmenovat všechny lidi, ke kterým cítím obrovskou vděčnost. Zde je několik dalších jmen. Po Armaviru jsem studoval na moskevské Variety Jazz School u Michaila Moiseeviče Okuna. Pomohl mě formovat jako jazzového hudebníka. Z profesorů Rostovské konzervatoře nemohu nezmínit Vladimíra Samuiloviče Daicha, učitele klasického klavíru. A nyní studuji na postgraduální škole u profesorky Margarity Petrovna Chernykhové, specialistky na komorní soubory. Učím také na jazzové katedře Rostovské vysoké školy umění, kterou vede skvělý hudebník a můj přítel, kontrabasista Adam Teratsuyan. Setkání s Igorem Michajlovičem Butmanem se pro mě ukázalo jako velmi důležité. Byl to on, kdo mi jako hostujícímu umělci otevřel svět. Jak můžeme zapomenout na nádherné koncerty, kde jsme vystupovali s takovými velikány jako Wynton Marsalis, Chick Corea, Robert Glesper a další světové jazzové hvězdy.

— Vystupoval jste i před papežem?

— Ano, ale nehrál jsem, ale zpíval jsem ve Vatikánu v roce 2003. Výletu se zúčastnil sbor Viktora Sergejeviče Popova a další dva sólisté. Předvedli jsme 140. žalm krále Davida „Ať je má modlitba napravena“, jeho slavnou verzi napsanou skladatelem Pavlem Česnokovem. Naše vystoupení vyvolalo senzaci. Papež Jan Pavel II. mi ve třech jazycích – ruštině, polštině a italštině – poděkoval za dobrý zpěv.

— Kde je vaše oblíbené publikum?

— I když hrajete stejný program, v různých městech světa vás vítají zvláštním způsobem, očekávají od vás něco zvláštního, blízko tomuto konkrétnímu publiku. Je to cítit z jeviště. Mám rád petrohradskou veřejnost, je vřelá, vzdělaná a inteligentní. Ale nejbližší je mi stále moskevská veřejnost. Pohostinný, nadšený a zároveň náročný, dobře zběhlý v hudbě. Když vám Světlanovův sál Domu hudby tleská, věřte mi, stojí to hodně.

— Slyšel jsem, že se zúčastníte soutěže Čajkovského?

"Moc bych to chtěl, ale zatím nemůžu říct, jestli to vyjde." Musí se toho sejít hodně.

— Olegu, jaké vlastnosti charakteru nebo duše tě vedly k úspěchu - pokud samozřejmě mluvíme o hlavní věci?

— Pokud jde o to hlavní, pak je to láska k hudbě. Opravdu jí žiju a ona moje city často opětuje, cítím její vděčnost. A také rád pracuji. Na koncertě v Domě hudby jsem zpíval svou baladu založenou na Zabolotského básních „Duše musí pracovat“. Tato slova jsou mým mottem. Práce hudebníka - burlatská práce. Jak jsem řekl geniální pianista a skladatel Anton Rubinstein, „musíte cvičit hudbu 20 hodin denně bez přestávky“. Snažím se řídit touto radou.

Akkuratov, klavírista,

Pianista Oleg Akkuratov je jazzový a akademický hudebník. Noty, harmonie a melodie se v jeho životě pevně usadily od 3 let, kdy ho otec poslal do speciální hudební školy v Yeisku. Oleg je od narození nevidomý a na všechna představení ho doprovází otec, který je mu nejbližší a nejspolehlivější.

Právě on sehrál nejvýznamnější roli ve výchově budoucího uznávaného klavíristy. Oleg Akkuratov také vřele mluví o svých prarodičích – převzal od nich jejich pracovitost. Sláva mladému Olegovi nepřišla hned, ale když ho začali zvát na různé klasické a jazzové akce, začal trávit čas u klavíru s ještě větším zápalem.

Oleg Akkuratov v rozhovoru pro portál JazzPeople přiznal, že jeho oblíbenou zábavou je memorování hlavních hudebních děl a koncertování po světě.

O výchově a rodinných vztazích

– Olegu, jaký vliv na vaši výchovu měl otec a prarodiče?

– Vychovávali mě nejen prarodiče. Hlavní zodpovědnost padla na bedra mého otce, se kterým máme výborný vztah. Není pro mě snadný drahá osoba, ale také rádce. Zároveň nemůžu říct, že bych se od něj něco konkrétního naučil - jsme s ním neustále v kontaktu, koncertovali jsme spolu v Indii, Číně, Kanadě, Americe, chodí na všechny moje koncerty.

Akademický a jazzový pianista Oleg Akkuratov na zkoušce

Jsem mu vděčný, že mě vždy podporuje. Hudbu dělám od dětství a celé ty roky byl po mém boku. Jeho život je také spjat s hudbou a z velké části díky jeho zkušenostem se mohu pohledem na něj rozvíjet nejen hudebním směrem, ale získávat i životní zkušenosti.

Můj otec chodí na všechny moje koncerty

O spolupráci s Igorem Butmanem

– Jak začala vaše spolupráce s Igorem Butmanem v roce 2013?

– Igor Michajlovič k nám do Rostova na Donu přišel o rok dříve, v roce 2012. Zúčastnil jsem se soutěže „World of Jazz“, ve které byl předsedou poroty. Renomovaní porotci vysoce ocenili můj výkon jazzových standardů, zejména kompozice Přes Erroll Garner's Rainbow and Cotton Tail a udělil mi Grand Prix.

Pak mi dal nabídku na spolupráci. Jeden z našich prvních společných vystoupení v zahraničí byl na Mezinárodním jazzovém festivalu v Lotyšsku – World Jazz Festival. Jsem mu vděčný za možnost turné různá města a zemí, hrajte úžasnou hudbu se špičkovými jazzovými hudebníky.

O jazzu a klasice

– Hrajete jak jazz, tak klasickou hudbu. Který z těchto dvou směrů je vám bližší a proč?

– Především podotýkám, že přesto, že hraji klasiku a jazz, jiné hudební styly Taky mě to zajímá. Například ve vážné hudbě musí hudebník zachovat přesnost textu a dynamiku. Jazz má také své kánony, ale vyznačuje se větší improvizací, jeho hlavním rysem je svoboda projevu. Nemůžete to omezit, ale také nemůžete jít za hranice stylu.

Pokud máte talent, musíte to rozhodně předvést veřejnosti.

O hudbě jako způsobu života

– Hudba je již nedílnou součástí vašeho života. Kdy jste se stal slavným a jaký z toho máte pocit?

Oleg Akkuratov stejně rád hraje klasické i jazzové skladby

– Myslím, že sláva ke mně přišla, protože jsem se účastnil mnoha soutěží a veřejně předváděl své hudební schopnosti. Kdybych o tom, i když mám talent od narození, neřekl širokému publiku, nikdo by o tom nevěděl, protože by nikdo neslyšel mou hudbu.

To můžu říct velká scéna Začala se mi otevírat, když mi bylo 14-15 let. Už tehdy jsem začal hrát stejně hodně a klasická hudba a jazz.

Pokud jde o to, co cítím o slávě, zajímavá otázka. Skutečně slavný umělec stává, když je všude žádaný - je neustále zván, aby hrál na koncertech, hostil festivaly, účastnil se pořadů v televizi a rádiu.

– Co je pro vás v hudbě nejdůležitější?

– Mám zájem o rozsáhlé hraní hudební díla, například sonáty od Beethovena nebo Prokofjeva, takže kupodivu opravdu miluji noty. Líbí se mi a pamatuji si to dlouhé eseje na několika listech. Neřeknu, že je to úplně jednoduché, ale mám o to určitý zájem a mám pocit, že se rozvíjím jako instrumentalista. Pomáhají mi s tím dobrá paměť a hudební sluch.

Rozlišení odstínů v díle je pro mě to hlavní

Hudba pro Olega Akkuratova je jeho zvláštní svět plný barev a emocí

Myslím, že stejně důležitá je potřeba respektovat skladatelův styl – nemůžete hrát Chopina jako Mozarta a Mozarta jako Chopina. Rozlišení odstínů v díle je také to, co považuji za hlavní. Pokud mluvíme o jazzu, pak při tvorbě hudby v latinskoamerickém nebo etnickém stylu musíte respektovat tradice těchto hudebních hnutí. Patří sem i technika hry – zvuk se mění v závislosti na doteku kláves klavíru.

O motivaci

– Proč děláte hudbu každý den?

Kromě hraní hudby Oleg rád poslouchá audioknihy s poezií

– Jsem hudebník a věřím, že tak by to v mém životě mělo být, pokud chci uspět na profesionální úrovni. Hraji každý den, hodiny mi zaberou 6-8 hodin.

Samozřejmě mám i volný čas. Umím poslouchat audioknihy – mám rád hlavně poezii: básně Achmatovové, Cvetajevové, Zabolotského, Gumiljova, Puškina, Lermontova.

I když nehraju hudbu, stále je se mnou. Hudba je moje duše, můj jazyk, moje pocity, je to můj svět. Žiji, dýchám a miluji hudbu.

Rozhovor pro Victoria Mall
Fotografie poskytl rozhovor s hostem

Dokumentární film „Sinkopa“ o Olegu Akkuratovovi

Synkopa

"Ale poznat krásu vesmíru...
K oslavě Boha navždy,
Rytíři, nepotřebuji světlo."

P. Čajkovskij, "Iolanta"

Synkopa v hudbě - posun důrazu od silného úderu ke slabému, tedy nesoulad mezi rytmickým a metrickým akcentem.

Každý, kdo se pokusil naučit hrát na jakýkoli nástroj, dobře ví, jak je to těžké a zvládnout to nejtěžší hudební literaturu pro ucho, na dotek, pro paměť se to zdá jako skutečný výkon, téměř nemožný.
Oleg Akkuratov je jedinečný slepý pianista. Vyhrál obrovské množství soutěžích doprovázel výtečně operní pěvkyně Montserrat Caballe, má absolutní výška a hudební paměť.
Dovolte mi připomenout materiály „Slepá hudba“. V nich jsem mluvil nečekaný obrat v životě našeho hrdiny, o osudových setkáních - jako Vladislav Teterin,. Okamžitě uvěřila v jeho talent a předpověděla slepému hudebníkovi slávu Raye Charlese.
- - - - -
Ve 13 letech nahrál Oleg svou první klasickou desku v Německu. Je laureátem mnoha soutěží. Má takové ucho, že zrovna když hrají rozladěně, má ten chlap ve tváři takovou agónii... Oleg hraje klasiku i jazz a zpívá jazzový hudebník. Když ho přivedli na konzervatoř, profesor řekl: "To je Mozart! Takoví lidé se rodí jednou za sto let!" To se říkalo, když mu bylo dvanáct.
Úžasní učitelé Armaviru do toho chlapa hodně investovali, ale jako vždy v Rusku se neobejdete bez těch, kteří mohou a chtějí pomoci. Dříve se takoví lidé nazývali mecenáši umění, kteří skromně, bez PR, jak by se nyní řekli, pomohli mnoha talentům postavit se na nohy. Peníze totiž potřebujete jen na doprovázející osobu... I jen na to, abyste se dostali k nástroji, o dalších věcech nemluvě.
Vladislav Teterin:
Žil v hudební internátní škole poblíž Armaviru. Když jsem ho potkal, nebylo mu sedm let. Slepý a vývojově opožděný chlapec, opuštěný rodiči (teď se k němu vrátili), Oleg začal studovat nejlepší učitelé. Tak co teď? Vyhrál v Německu as klasický pianista, vyhrál soutěž v Rusku jako jazzový pianista. Koncertoval v Petrohradě a Moskvě. V Londýně se skvělým hudebníkem D. Dorellim. Kde to bylo vidět? Světová premiéra světové hvězdy se čtrnáctiletým slepým chlapcem! Nyní plánujeme nahrát CD s Eltonem Johnem. To je hodně práce...“
Slepý chlapec z Armaviru, Oleg Akkuratov, ve svém našel dobré učitele rodné město, mnohokrát přijel na mistrovské kurzy do Moskvy a dvakrát odjel do Londýna studovat na Royal Academy of Music. Ve věku 17 let Oleg nejen fenomenálně hrál, ale také krásně zpíval a vystupoval s Montserrat Caballe. A v 19 letech vyhrál Mezinárodní klavírní soutěž v Novosibirsku - porazil své vidící vrstevníky.


třídy s dirigentem S.N. Proskurin
Souběžně se studiem na škole, kde studoval celkem 14 let, vystudoval Oleg v nepřítomnosti pop-jazzovou školu a vstoupil na hudební oddělení Moskevské univerzity kultury a umění. Bylo plánováno, že po absolutoriu zde bude působit jako korepetitor kombinovaného sboru „Lark“ a pokračovat ve studiu podle individuálního programu. Proto jsme se rozhodli, že ho budeme i nadále podporovat kreativní rozvoj bude stále Armavir hudební škole. Mladík už ale nesmí bydlet na internátu jako dříve, ale ve vlastním bytě, který koupil za peníze získané obyvateli Kubáně.
Samozřejmě je mnohem lepší být poblíž blízká osoba, ale jeho příbuzní poté, co své dítě před téměř patnácti lety poslali na internátní školu, téměř zcela převedli péči o něj na bedra státu.
Prezident Nadace Svět umění Vladislav Teterin vymyslel něco opravdu grandiózního speciálně pro slepého génia z Kubáňského vnitrozemí: 14. října 2009 v Velký sál Moskevská konzervatoř spolu s Orchestrem Jurije Bashmet a spojeným sborem 815 lidí měl provést Beethovenovu fantazii pro klavír, šest sólistů, sbor a orchestr... K plánovanému triumfu však nedošlo.
"Oleg prostě zmizel, nedostal se do kontaktu," vysvětluje Vladislav Michajlovič. - Mnohokrát jsem se mu snažil zavolat, ale jeho příbuzní odpověděli: říkají, Oleg není doma. Jednoho dne jeho nevlastní matka zvedla telefon a začala požadovat nějaké peníze. Řekla tedy: "Zaplať, pak k tobě přijde." Všichni jsme byli v šoku.
Pravda, nikdy jsme nemohli mluvit v soukromí: jeho příbuzní byli neustále poblíž a sledovali každé slovo mladého muže. Vypadá to, že dospělí už za něj všechno rozhodli. Soutěží mezi sebou, aby vyjádřili své nahromaděné stížnosti a podělili se o své plány. Nyní patří jeho otci, který žije z jeho důchodu. Oleg žije ve vesnici poblíž Yeisk. Příbuzný si uvědomil, že chlapec je nadějný dobrý příjem, uvědomil jsem si o mnoho let později, aniž bych investoval jedinou kapku do rozvoje jeho talentu. Nyní je Oleg zbaven kulturní komunikace, kterou tak potřebuje. Nyní dali dohromady jazzovou kapelu pro Akkuratova ve vesnici, aby vydělali peníze pro rodinu o 8 lidech.“
. . . . . .
táta Boris a nevlastní matka:
- V Armaviru asi zapomněli, že Oleg má rodinu. "Měli jsme si koupit byt ne tam, ale v Yeisku, vedle nás." V případě potřeby mu změníme bydlení a pojedeme pro něj do Moskvy,“ říká nevlastní matka Marina, matka 3 dětí. Nalezeno dobří lidé, slibují pomoc. Takže teď, kam jde Oleg, jdeme i my.
„Nemá smysl dělat z něj sirotka z Kazaně, sám budu chodit na koncerty, v případě potřeby pojedu do zahraničí,“ prohlašuje Boris. - Proč potřebuje cizí lidi, když má rodinu?
. . . . . . .
Vladislav Teterin, prezident Nadace Svět umění:
- Za 10 let, co učím toto skvělé dítě, jsem nikdy neslyšel hlas svého otce. A zjistit, že je nyní Olegovým impresáriem, bylo prostě divoké. Chtěl jsem říct prostým textem, aby Oleg určitě slyšel: „Aby táta byl vaším impresáriem, musíte mluvit jazyky, rozumět hudbě, znát dirigenty a režiséry koncertní sály"Jsem ráda, že ten kluk má rodinu, ale bojím se, že si za půl roku uvědomí, že mu nic nezbylo. Peníze z prodeje bytu rychle dojdou a Oleg bude nucen hrát v restauraci, i když takové umí nakrmit velká rodina je nepravděpodobné, že bude schopen. No, vraťte se k vysoká úroveň klasická hudba bude prostě nemožná.
- - - - - - - - - - - -


Na černobílých klávesách života hraje Oleg Akkuratov své jasné,
jedinečný a rozporuplný osud.
...Tato „synkopa“ trvala rok a půl, a mohu čtenáře s radostí informovat, že mladý muž nebyl zapomenut, nebyl opuštěn, byli hudebníci a mecenáši, kterým nebyl lhostejný jeho osud podporovat hudebníkův talent.
Moje krátká reportáž:
Od září 2011 je Oleg studentem Rostovské státní konzervatoře pojmenované po S.V. Rachmaninov (třída profesora Ctěného umělce Ruské federace V.S. Daicha).
V červnu 2011 se Akkuratov zúčastnil mezinárodního festivalu „Seasons“, který se každoročně koná v Kubanu. S komorní orchestr Na moskevském koncertě „Seasons“ pod taktovkou Ctěného umělce Ruska Vladislava Bulakhova Oleg úspěšně provedl koncert W.A. Mozarta č. 13, který posloužil jako začátek další tvůrčí spolupráce se skupinou.
Ještě jeden významná událost pro Olega v roce 2013. Předseda poroty soutěže „Triumf jazzu“, která Lidový umělec Rus Igor Butman pozval Olega na svůj jazzový festival.
Pro informaci: Mezinárodní festival „Triumph of Jazz“ je největší jazzovou událostí světové úrovně v Rusku. Výčet triumfů festivalu v jeho historii zahrnuje celý kaleidoskop jmen těch, které světová jazzová komunita nazývá žijícími legendami: Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Larry Corriell, Toots Tielemans, Joe Lovano, Billy Cobham, ... a stovky dalších známých po celém světě hudebníků.

Oleg Akkuratov a Adam Teratsuyan

Rok 2014 byl pro hudebníka novým úžasným rokem.
18. května 2014. Sedmá internacionála kreativní festival"Krok vpřed!" V rámci festivalu se ve Velkém sále Akademické filharmonie Petrohrad, Oleg Akkuratov a Akademický symfonický orchestr Filharmonie (dirigent Vladimír Altshuler).
Koncert pro klavír a orchestr č. 1 b moll, op.23 od P.I

2014 paralympijské hry.
Paralympijská vlajka byla stažena ze stožáru na aranžmá paralympijské hymny v podání nevidomého pianisty Olega Akkuratova.

„Hraj, slepý, a se svou hudbou
Přineste dobro přes zlo a klopýtnutí,
Dávej lásku pro radost lidí,
Nebojte se slz, jsou jako zjevení.
Ať je tvůj život závojem noci,
Ale světlo uvnitř tebe je nejcennější...“

(Yana Demidenko)