Osobní život Natalie Osipové. Primabalerínou permského divadla se stala Natalya Osipova

Elena FEDORENKO

Maraton vánočních pohádek končí 1. února ve Státním kremelském paláci. Permské divadlo opery a baletu pojmenované po Čajkovském uvede premiéru Louskáčka, kterou v předvečer novoročních svátků uvedl hlavní choreograf divadla Alexej Mirošničenko. V roli Marie je oblíbenkyně Moskvanů, světová hvězda Natalya Osipova.

Kdysi utekla z Velkého divadla, krátce pobývala v Michajlovském divadle, před čtyřmi lety se stala primabalerínou v Covent Garden a od začátku letošní sezony je také primabalerínou v Permské opeře. Dlouho očekávaný host se v Moskvě dlouho nezdrží - hned po představení odjede do Petrohradu, kde 16. února v Mariinském divadle poprvé zatančí ve hře Jurije Grigoroviče „Legenda o lásce. “ „Kultura“ se baleríny zeptala na nová představení, nejbližší plány, partnery a koníčky.

kultura: Dlouho ses neobjevil v Moskvě, ale ona tě tak miluje.
Osipová: Ne proto, že bych nechtěl, mám velkou touhu, chybíš mi. Ale teď je mým místem života a práce Londýn, podléhající přísnému rozvrhu zkoušek Královského baletu. Bohužel téměř nikdy se harmonogram neshodoval s možností připravit a odtančit plnohodnotné představení v Moskvě. Nakonec to vyšlo – a šťastně: v první polovině února jsem se ocitl na svobodě. Pozvání vystoupit v rodném městě jsem tedy přijal s velkou radostí.

kultura: Poprvé zatančíte nového „Louskáčka“ divadla Perm. Uralské diváky trochu urazilo, že jste se neúčastnil premiérových projekcí.
Osipová: Je mi líto, že jsem to nemohl udělat, ale mé prosincové plány přerušilo docela vážné zranění. Po těžkém představení „Sylvia“ začaly problémy s Achillem a já si musel čtyři týdny léčit nohu.

kultura: Jaké choreografické verze Louskáčka jsi už tančil?
Osipová: Balet Vasilije Vainonena, Nurejevova verze v Pařížské opeře, provedení Petera Wrighta v Královském baletu. Bohužel nebylo možné hrát ve Velkém divadle v „Louskáčku“ od Jurije Grigoroviče.

kultura:Šéfchoreograf Permského divadla Alexey Miroshnichenko do svých choreografických textů vždy vkládá minicitáty ze slavných inscenací - ctí klasiku a miluje rolování doby. Je v jeho „Louskáčku“ také stylizace?
Osipová: Představení vzniklo v klasických tradicích a vzdává hold mnoha předchůdcům. Alexey vložil do baletu své pocity a představivost. Je to velký snílek a vždy obdivuji, jak skvělé jsou jeho zápletky a jak respektuje detaily.

Na začátku permského představení je „vyprávěn příběh princezny Pirlipat, která odmítla Louskáčka“, což na Marii silně zapůsobí. Nechápe, jak může být někdo tak dobrý doslova odkopnut. Když pak princ pozve Marii k pobytu v pohádkovém království a prakticky jí položí srdce k nohám, hrdinku na krátký okamžik přepadnou pochybnosti. To je to, co ničí lásku: Louskáček se opět stává ošklivým a dřevěným. Dívka je připravena běžet za ním a požádat o odpuštění, ale je příliš pozdě. Zmizel, svět byl zničen. Takto choreograf vysvětluje Čajkovského tragickou hudbu v duetu štěstí. Jeho myšlenka je mi blízká. Když zkouším, přemýšlím o životě, a skutečně, v opravdové a plnohodnotné lásce, zvláště když se objeví, i sebemenší nespravedlnost hluboce bolí a je vnímána jako všeobecná zrada. Vztáhneme-li tuto dojemnou scénu k obvyklému tématu dospívání v Louskáčkovi, můžeme pochopit okamžik přechodu z mladických snů do dospělosti.

kultura: Takže ten konec je smutný?
Osipová: Ne, ne, úžasné. Marie se vrací do reality, vybíhá do zimních ulic Petrohradu v 19. století, kde potkává Drosselmeyera, jeho synovce, pozná v něm Louskáčka, kterého viděla ve snu. Na zkoušce jsem zakřičel na Leshu: „Ne, ne – vezmou se, pak se rozvedou a bude to tak, jak se to nejčastěji stává...“ A pak jsem si pomyslel: nemůže existuje pohádka ve skutečnosti?

kultura: Vaším princem je Nikita Chetverikov, kterého si diváci pamatují z televizní soutěže Bolšoj balet. Jste s duetem spokojeni?
Osipová: Tančili jsme spolu Giselle a Romeo a Julii. Nikita je spolehlivý partner a vynikající tanečník - jak v technice, tak v čistotě provedení i v plnosti. Cítí mě, na zkouškách udává správný tón. Říká se, že jsem na jevišti bystrý a často si partnerky upravuji tak, aby mi vyhovovaly. Pro kluky je to se mnou těžké, ne proto, že dělám něco neuvěřitelného, ​​ale proto, že mám takový charakter a takové emoce. Tančíme s Nikitou v kontrastu a přitom vždy rozumí, co chci říct, a hned reaguje.

kultura: Nebojíte se jeviště Kremelského paláce – obrovského jako cvičiště?
Osipová: Moc se mi to nelíbí, i když jsem tam mnohokrát tančil, když jsem pracoval ve Velkém divadle. Mám těžký dojem, že neslyším publikum, necítím jejich reakci. Stejně jako neuvěřitelný prostor, který je potřeba naplnit vaší energií. Ale je to dlouho očekávaná událost: konečně tančím plné představení v Moskvě na nádhernou hudbu, jednu z mých oblíbených. Obecně jsem se tak nějak zatvrdil a už se nebojím ničeho, co se kreativity týče. Celkově je mi jedno, co o mně říkají nebo píší, kdo mě vnímá a jak. Já sám mám velkou radost, a to znamená, že i publikum.

kultura: Proč jste se vy, hvězda světového formátu, potřebovala stát primabalerínou divadla Perm?
Osipová: Navázali jsme vřelé vztahy s umělci, s choreografem Alexejem Miroshnichenkem, s dirigentem Teodorem Currentzisem. Zamiloval jsem se do otevřených, upřímných lidí pracujících v Permu. Baletní soubor je úžasný, nečekal jsem a byl jsem dokonce překvapen na tak vysoké profesionální úrovni. Tančit se tu cítí dobře a příjemně, ale zatím se mi to moc nedaří. Upřímně sem jezdím rád, i když cesta je dlouhá a nepohodlná a zabere spoustu času. Nic jsem nepočítal, jednal jsem tak, jak mi srdce říkalo. jasněji odpovědět neumím.

kultura: Jak jste se ocitl v Permu? Znáte Alexeje Mirošničenka dlouho?
Osipová: Kdysi, před mnoha lety, jsme se viděli ve Velkém divadle na zkouškách prvního workshopu (přehlídky děl začínajících choreografů. - "Kultura"). Lesha zinscenoval ten svůj, já byl zaneprázdněn v jiné místnosti, jen jsme se zkřížili. Potkali jsme se v Permu, když jsem v prosinci 2016 přišel z vlastní iniciativy tančit Romea a Julii.

kultura: jak je to?
Osipová: Mým oblíbeným baletem je „Romeo a Julie“ od Kennetha MacMillana, často ho s chutí hraji, poprvé v American Ballet Theatre téměř před osmi lety. Ale bylo období, kdy se v Londýně nehrálo, a já jsem opravdu chtěl tančit. S velkým překvapením jsem to našel na plakátu Perm. Tehdy jsem snil o účinkování v duetu s Davidem Hallbergem, který se, jak se mu zdálo, zotavil ze zranění. Ale spěchal. Přišel jsem, setkal jsem se s Alexejem a souborem, představení nabralo tvar a zanechalo úžasný pocit. Je dobře, že jste tehdy byli aktivní a souhlasili s vystoupením.

Nedivte se, že jsem se také přihlásil do Mariinského divadla s žádostí o tanec Mekhmene Banu v „Legendě o lásce“ od Jurije Grigoroviče. Jsem rád, že jsem dostal tuto příležitost. Po Permu jedu do Petrohradu na zkoušku.

kultura: Chtěli jste vždy tančit tento balet Jurije Grigoroviče?
Osipová: Dá se říci, že od dětství. Výkon a role mě tak nadchly, že jsem na choreografické škole připravil monolog Mehmene Banu k závěrečné zkoušce z herectví. Bohužel ve Velkém divadle jsem tuto roli nikdy nemohl hrát, spoustu věcí jsem tam dělat nemohl: nesvěřili mi odpovědný repertoár.

kultura: Kdo bude tvůj Ferkhad?
Osipová: Voloďa Shklyarov. Poprvé jsme se potkali v Královském baletu při zkouškách hry „Margarita a Armand“. Hodně mi jako člověk pomohl v období, kdy jsem zůstala bez partnera. Líbí se mi jeho hřejivá energie – ne jako ta brutálního macha, ale tak nějak jemná, inteligentní. Myslím, že náš duet v „Margarita a Arman“ je jedním z nejúspěšnějších v mé kariéře.

kultura: Nikdy tě neuvidíme na Bolshoi?
Osipová: Mám v plánu přijít na gala na počest Mariuse Petipy a zúčastnit se koncertu Benois de la Danse.

kultura: Vím, že na téměř všechny návrhy odpovídáte „ne“, ale ukázalo se, že někdy přicházíte s vlastními iniciativami.
Osipová: Abych byl upřímný, poslední dobou toho hodně vzdávám. Vyvažuji zájem a čas. Potřebuji vždy pečlivé zkoušení, ponoření se do práce – jen tak zvládnu roli dobře. Už je dost trapné přijít a zatančit si něco, co už dávno mám v repertoáru. Je mi jedno, kde tančím, výběr určuje neobvyklá role, výkon, o kterém jsem snil, nebo partner. Na straně je méně výkonů, ale každé je pro mě speciální. My, umělci, samozřejmě pracujeme pro veřejnost, dávají nám spoustu energie, ale i tak je pro nás velkou radostí dělat to, co vás inspiruje. Například už netančím „Don Quijote“.

kultura: Ale „Don Quijote“ vám přinesl světovou slávu, po které jste byli vy a Ivan Vasiliev nazýváni „zázračnými dětmi Velkého divadla“. Pravděpodobně se budete chtít vrátit ke Kitri.
Osipová: nepochybuji. Budu jen čekat na vnitřní impuls, kdy, když uslyším toto jméno, moje srdce bude bít a moje duše odpoví.

kultura: V historii baletu jsou legendární duety: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Mnozí si mysleli, že se odehraje dvojice Osipova - Vasiliev nebo Osipova - Polunin. To se nestalo. Proč?
Osipová: Vanya Vasiliev a já jsme toho spolu hodně dokázali. Bylo to nádherné období, pak se naše cesty rozešly. On potřeboval jednu věc, já potřeboval druhou. Vše proběhlo přirozeně a nelituji toho. A se Sergejem Poluninem pokračujeme v tanci. Nic moc, ale v této sezóně už v Mnichově uvedli Zkrocení zlé ženy a Giselle. Sergej má svůj vlastní plán, plány, zájmy, priority.

kultura: Po Sergeiho přiznání o bolestivém milostném vztahu s baletem ve filmu „Tanečník“ je dokonce překvapivé, že hraje klasiku.
Osipová: Je v úžasné formě. Vyhledávaný talentovaný člověk, který kromě tance dělá spoustu věcí: hraje ve filmech, realizuje vlastní projekty. Jsem za něj moc rád. Omezovat sebe i jeho na skutečnost, že spolu musíme tančit, je hloupé. Čím více partnerů a různých výkonů, tím lépe. Tančit se Sergejem je pro mě stále velkým štěstím, je to vynikající umělec.

kultura: Zvykl jste si na život v Londýně?
Osipová: Ano, usadil jsem se ve městě a v tlupě. V týmu jsem trochu sám za sebe, jakýsi samostatný člověk. Přijdu, dělám zkoušky a představení, vlastně nevím, co se mezi umělci děje, kdo s kým komunikuje. Jsem velmi zapálený pro své dramatické role, repertoár je pro mě zajímavý, každá sezóna mi dává nová díla. Cítím se dobře a pohodlně, ale nevylučuji, že budu spěchat jinam.

kultura: Je pro vás letošní sezóna nabitá?
Osipová: Ano, jako ty předchozí. Světová premiéra baletu „Wind“ již proběhla. Toto představení mi nastudoval choreograf Arthur Pita. Tančila technicky obtížnou skladbu „Sylvia“ od Fredericka Ashtona. To jsou dvě velká díla v Královském baletu. Po „Louskáčku“ v Moskvě a „Legendě o lásce“ v Petrohradu – nádherná kaskáda představení v Covent Garden: „Giselle“ a „Manon“ s mým milovaným partnerem Davidem Hallbergem, „Labutí jezero“ s Matthewem Ballem – mladý umělec, slibný, s Vladimírem Shklyarovem - „Margarita a Arman“. Celá paleta ženských postav! S Davidem, a tak jsem se těšila na jeho uzdravení, budu 18. května, v den našich společných narozenin, znovu tančit „Giselle“ v American Ballet Theatre.

kultura: Není to smutné, protože fanaticky věnujete svůj život pouze práci?
Osipová: Vidíš, to mě těší. Tanec mě těší, dodává mi radost a energii. A kromě něj jsou to samozřejmě rodiče, kamarádi a spousta koníčků.

kultura: Přátelé ze světa baletu?
Osipová: Mezi kolegy bych za kamarádku jmenoval pouze baletku Lauren Cuthbertson. Zbytek našich blízkých přátel jsou nebaletní lidé, ale naše umění mají velmi rádi, to nás kdysi seznámilo.

Bohužel nemám manžela ani děti, ale opravdu doufám, že budu mít vlastní rodinu, která samozřejmě chybí. Vždycky si říkám: pokud ne, tak ještě není čas, objeví se to o něco později, ale teď musím udělat něco jiného. Vše přichází přirozeně a v pravý čas.

kultura: Na pódiu jste létaví a temperamentní. A co v životě?
Osipová: Ne, v životě asi nejsem temperamentní a od přírody jsem maximalista. Je pro mě těžké být poblíž. Hlavně u mužů, protože na všechno reaguji rafinovaně a emotivně a tohle se těžko vydržuje. Mám pocit, že se měním před pěti lety jsem byl úplně jiný. Nyní, jak se zdá, jsem se stal chytřejším a naučil se vše brát klidněji. Dříve se pro mě každý sebemenší incident stal dramatem.

kultura: Zmínil jste koníčky – jaké to jsou?
Osipová: Malování, literatura, hudba, i když nemůžu říct, že veškerý svůj volný čas trávím v muzeích a na koncertech. Zamiloval jsem si komunikaci, nenazval bych to společenský život, ale teď jsem rád mezi lidmi. Je to zajímavé s těmi staršími a chytřejšími. Donedávna jsem byl naprosto uzavřený člověk.

Ale nemám cíl na svém osudu něco změnit – věnovat se fotografování nebo modelingu. Mám jakousi jednoznačnou lásku a jednu na celý život – tohle je tanec. Ne balet, ale tanec. Čím víc se na to dívám, tím hlouběji chápu, jak moc můžete tímto úžasným jazykem vyjádřit, kolik můžete lidem dát. Do politiky mám daleko a v našich těžkých časech, i když jsou těžké vždy, jsem rád, že si diváci mohou přijít užít pohodu, která na pódiu vládne. Neustále se přistihnu, jak si říkám: jaké požehnání, že jsem v tanci a nemám žádné plány, které by nesouvisely s divadlem. Jde jen o to, že myšlenky v mé hlavě se staly globálnějšími a širšími.

kultura: Které z nich budou v nejbližší době realizovány?
Osipová: Můj nabitý program v Sadler's Wells je naplánovaný. Choreografie Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin a Ivan Perez. Pět sól a duetů – různé styly a choreografové. Kromě těch známých bude řada čísel inscenovaných přímo pro mě.

Připravuji one-woman show Two Feet o Olze Spesivtsevové, kterou složila australská choreografka Meryl Tenkard. Čekáme na potvrzení od Old Vic - nádherného, ​​jednoho z nejlepších anglických činoherních divadel. Je to seriózní inscenace, pro mě nová, kde budete muset hodně mluvit anglicky a nejen tančit. Dvě sekce, jedna a půl hodiny. Budu mluvit o osudu Spesivtseva a mém životě baletky.

kultura: Spesivtseva je tragická postava, její život skončil na psychiatrické klinice a vy rýmujete její obraz svým osudem, což je docela úspěšné.
Osipová: Z mého života – pouze skutečná fakta a úvahy. Jak jsem se k profesi dostal, s čím jsem se setkal, konkrétní případy, vtipné i dramatické. Mnoho lidí věří, že cesta baletky je trnitá, skládající se z diet a vyčerpávajících cvičení. Nesouhlasím s myšlenkou, že je to nějaký hrozný život bez mnoha radostí. Takže mluvím o tom, co děláme, co si nedovolujeme, jak jdou naše dny. Balet je vlastně velké štěstí, nejen představení, ale i náš každodenní život je krásný a úžasný. Dětství a začátek kariéry jsou prostě spojeny s tím, že investujete hodně fyzické i emocionální síly do neznámé budoucnosti.

kultura: Proč nemluvíš o hře „Matka“?
Osipová: Pojmenovali jsme ho "mami". Nemohu tento projekt oznámit, ale když už se ptáte... V Anglii je velmi velký problém s místem konání představení - plány divadel, včetně toho, o kterém uvažujeme, jsou naplánovány dopředu na dlouhou dobu. Doufám, že najdeme volné dny a premiéru snad ukážeme v létě na festivalu v Edinburghu.

Vychází z Andersenovy pohádky „Příběh matky“, choreografem je Arthur Pita, partnerem je herec a skvělý současný tanečník Jonathan Godard. Hraje mnoho rolí – od Smrtky a staré ženy po Jezírko a Květinu – vše, co se matce postaví do cesty.

kultura: Andersenův příběh je temný a srdcervoucí.
Osipová: Velmi smutný příběh - hrozný, tragický. Udělala na mě nesmazatelný dojem.

kultura: Našli jste to sami?
Osipová: Arthur Pita. Ale zná mě tak dobře, že okamžitě pochopil, že nemůžu projít kolem. Rychle jsme sestavili úžasný tým: Arthur, hudebník, producent, kostýmní výtvarník. Už jsme měli několik zkoušek. Pohádka mě lákala, protože jsem takové role ještě neviděla. Hrál jsem si s různými city, ale láska matky, která půjde až do konce a obětuje vše, co má, nebyla nutná, tak jsem to chtěl zkusit. Choreograf je mi blízký nejen jazykem tance, ale i tím, že ovládá režijní dovednost. Veškerá naše práce se mi zdá úspěšná. Jak surrealistický groteskní balet Facada, který viděla Moskva, tak nedávný „Vítr“ v Covent Garden, který byl v Anglii přijat kontroverzně, považuji svou roli v tomto představení za jednu z nejlepších.

kultura: Před několika lety jste pro naše noviny přiznal, že jste snil o tanci Popelky. Nesplnilo se?
Osipová: S choreografem Vladimirem Varnavou a producentem Sergejem Danilyanem je plánován úžasný projekt. Nová verze Popelky je můj největší sen. Doufám, že brzy bude premiéra a příští sezónu ji ukážeme v Rusku.

V roce 2003 vyhrála Grand Prix Mezinárodní baletní soutěže „Prix of Luxembourg“.
V roce 2005 získala 3. cenu na Mezinárodní soutěži baletních tanečníků a choreografů v Moskvě (v kategorii „Duety“ ve skupině seniorů).
V roce 2007 získala cenu „Soul of Dance“ časopisu „Balet“ (v kategorii „Rising Star“).
V roce 2008 obdržela výroční anglické ocenění (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Critics' Circle Award (nejlepší baletka v sekci "Classic Ballet") a Cenu Národního divadla "Golden Mask" za svůj výkon v baletu. "In the Room Above" F. Glass v režii Twyly Tharp (sezóna 2006/07) a Cena Leonide Massine, udělovaná každoročně v Positanu (Itálie), v kategorii "Pro význam talentu."
V roce 2009 (spolu s Vjačeslavem Lopatinem) získala Zvláštní cenu poroty „Zlatá maska“ – za nejlepší duet v baletu „La Sylphide“ (sezóna 2007/08) a cenu Mezinárodní asociace choreografů „Benois de la Danse“ za provedení částí La Sylphide, Giselle, Medory v Korzárovi a Joan v Plamenech Paříže.
V roce 2010 získala cenu International Ballet Dance Open v kategorii Miss Virtuosity.
V roce 2011 opět obdržela výroční anglické ocenění (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (nejlepší baletka); získal Grand Prix ceny Dance Open a Cenu Leonida Massina (Positano) v kategorii „Nejlepší tanečník roku“.
V roce 2015 byla znovu oceněna cenou National Dance Critics Circle Award a obdržela cenu ve dvou kategoriích najednou („Nejlepší baletka“ a „Vynikající výkon“ / za ztvárnění role Giselle v inscenaci Royal Ballet).

Životopis

Narozen v Moskvě. V roce 2004 absolvovala Moskevskou státní akademii choreografie (třída rektora) a byla přijata do baletního souboru Velkého divadla. Debut se konal 24. září 2004. Začala zkoušet pod vedením. Pak byl jejím stálým učitelem-vychovatelem.
Z Velkého divadla odešla v roce 2011. Vystupuje s mnoha předními světovými baletními soubory, včetně American Ballet Theatre (ABT), Bavorského baletu a La Scala Ballet.
Od roku 2011 - primabalerína Michajlovského divadla v Petrohradě, od roku 2013 - Royal Ballet Covent Garden.

Repertoár

2004
Vložte pas de deux
Nancy(„La Sylphide“ H. Levenschell, choreografie A. Bournonville, revidováno E. M. von Rosen)
Jedenáctý valčík(„Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine)
Španělská panenka(„Louskáček“ od P. Čajkovského, choreografie Yu. Grigorovič)
hořčičné semínko(„Sen noci svatojánské“ na hudbu F. Mendelssohna-Bartholda a D. Ligetiho, nastudoval J. Neumeier) -

2005
Španělská nevěsta(„Labutí jezero“ od P. Čajkovského ve druhém vydání od Ju. Grigoroviče, byly použity fragmenty choreografie M. Petipy, L. Ivanova, A. Gorského)
Účast v baletu „Passacaglia“, sólista v baletu „Passacaglia“(na hudbu A. von Webern, choreografie R. Petit)
Písaři(„Bolt“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanského) -
První variace v grand pas(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorskij, revidováno A. Fadeechevem)
Popelka(„Šípková Růženka“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava Yu. Grigorovič)
lehkomyslnost(„Omens“ na hudbu P. Čajkovského, choreografie L. Massine)
Sólista kankánu(„Pařížská zábava“ na hudbu J. Offenbacha, úprava M. Rosenthal, choreografie L. Massine) - první umělec v Rusku
Čtyři dryády, Kitri("Don Quijote")
Sólista části III(„Symfonie C dur“ na hudbu J. Bizeta, choreografie J. Balanchine)
Druhá variace v obraze „Stíny“(„La Bayadère“ L. Minkus, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem)
Sólista(“Playing Cards” od I. Stravinského, choreografie A. Ratmansky) - byl jedním z prvních účinkujících tohoto baletu

2006
Sólisté na valčík(byl mezi prvními účinkujícími)
Podzim(„Popelka“ S. Prokofjev, choreografie Y. Posokhov, režie Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(„Faraonova dcera“ od Ts. Puni, nastudoval P. Lacotte po M. Petipovi)
Manka Prd(„Bolt“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanskij)
Gamzatti("La Bayadère") - debut se odehrál na turné po divadle v Monte Carlu

2007
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského. choreografie J. Balanchine) -
Sólista(„V pokoji nahoře“ od F. Glasse, choreografie T. Tharp) - byl jedním z prvních účinkujících tohoto baletu ve Velkém divadle
Klasická tanečnice(„Jasný proud“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanskij)
Sólista(„Střední duet“ na hudbu Y. Khanon, choreografie A. Ratmansky)
Sólista(„Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerer)
Třetí Odaliska(“Corsair” A. Adam, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie A. Ratmansky a Y. Burlaki)
Giselle(„Giselle“ A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidováno Y. Grigorovičem)

2008
Sylphide(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografie A. Bournonville, revidováno J. Kobborgem) - první účinkující ve Velkém divadle
Medora("Korzár")
Zhanna(„Plameny Paříže“ B. Asafieva, inscenace A. Ratmanského s choreografií V. Vainonena)
Pár v červeném(„Ruská roční období“ na hudbu L. Desjatnikova, nastudoval A. Ratmanskij) - byl jedním z prvních baletních umělců ve Velkém divadle
Variace(Velký klasický pas z baletu „Paquita“ L. Minkuse, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografická verze Y. Burlaka)

2009
Swanilda(“Coppelia” L. Delibes, choreografie M. Petipa a E. Cecchetti, produkce a nová choreografická verze S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(„Esmeralda“ C. Pugni, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie Y. Burlaki, V. Medveděv)

2010
Hlavní role v baletu "Rubies" na hudbu I. Stravinského (choreografie J. Balanchine) - účastník premiéry ve Velkém divadle
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, choreografie W. Forsyth)

2011
Coralie(„Ztracené iluze“ L. Desjatnikova, inscenace A. Ratmanského) - první účinkující

Účastnil se projektu Velkého divadla
„Workshop of New Choreography“ (2004), účinkování v baletu „Bolero“ na hudbu M. Ravela (choreografie A. Ratmansky) V roce 2007 účinkovala v baletu „Old Women Falling Out“ na hudbu L. Desyatnikov (choreografie A. Ratmansky), uvedena nejprve na festivalu Territory a poté v rámci „Workshop of New Choreography“ V roce 2011 byla účastnicí společného projektu Velkého divadla a kalifornského Segerstromova centra pro the Arts („Remansos“ na hudbu E. Granadose, inscenace N. Duata; „Serenade“ na hudbu A. Ciervo, inscenace M. Bigonzetti; Pas de trois na hudbu M. Glinky, choreografie J. Balanchine, „Cinque“ na hudbu A. Vivaldiho, inscenace M. Bigonzetti).

Turné

PŘI PRÁCI V DIVADLE BOLSH

Prosinec 2005 - účinkovala jako Kitri v baletu Don Quijote (choreografie M. Petipa, A. Gorskij, úprava S. Bobrov) v Krasnojarském státním divadle opery a baletu.

2006- zúčastnila se XX. Mezinárodního baletního festivalu v Havaně, kde vystoupila s Ivanem Vasilievem (Bolšoj balet) pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ od B. Asafieva (choreografie V. Vainonena) a pas de deux z baletu balet „Don Quijote“.

2007- na VII. mezinárodním mariinském baletním festivalu ztvárnila roli Kitri v baletu Don Quijote (partner - sólista Mariinského divadla Leonid Sarafanov) a pas de deux z baletu Korzár na galakoncertu, který festival uzavřel (stejný partner );
- na mezinárodním festivalu „Dance Salad“ (Wortham Theatre Center, Houston, USA) uvedla „Střední duet“ v nastudování A. Ratmanského s předním sólistou Velkého baletu Andrejem Merkurievem;
- na slavnostním koncertu na počest Mayi Plisetské, který se konal na jevišti Královského divadla v Madridu, provedla pas de deux z baletu „Don Quijote“ (partner - premiér Bolshoi Ballet Dmitrij Belogolovtsev).

2008- s Ivanem Vasilievem se zúčastnil slavnostního koncertu „Hvězdy dneška a hvězdy zítřka“ (pas de deux z baletu „Plameny Paříže“), který v roce 1999 zakončil IX. mezinárodní soutěž pro studenty baletních škol Youth America Grand Prix .
ztvárnil titulní roli v baletu „Giselle“ v Kazani s baletním souborem Tatarského akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po Musa Jalil v rámci Mezinárodního festivalu klasického baletu pojmenovaného po Rudolfu Nureyevovi (hrabě Albert - Andrey Merkuryev) a vystoupil na galakoncertech, které tento festival zakončily, provedení pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ (partner - sólista Bolšoj baletu Ivan Vasiliev);
v rámci Prvního sibiřského baletního festivalu vystoupila v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Don Quijote“ v roli Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
se zúčastnil galakoncertu „An Tribute to Maya Plisetskaya“, který se konal v rámci festivalu Cap Roig Gardens (provincie Girona, Španělsko), kde vystoupil s Ivanem Vasilievem pas de deux z baletu „Flames of Paris“ a pas de dvojka z baletu „Corsair“ “;
se zúčastnil galakoncertu baletních tanečníků, konaného na jevišti Lyonského amfiteátru (variace a coda z baletu Don Quijote, pas de deux z baletu Plameny Paříže, partner Ivan Vasiliev).
účinkoval v titulní roli baletu La Sylphide (choreografie A. Bournonville, úprava J. Kobborg) v Curychu s baletním souborem Curyšské opery;
účinkoval v titulní roli v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Giselle“ (hrabě Albert Ivan Vasiliev);

2009- v Novosibirsku uvedl roli Nikie v baletu „La Bayadère“ (choreografie M. Petipa, úprava V. Ponomarev, V. Chabukiani, se samostatnými tanci K. Sergejev, N. Zubkovskij; inscenace I. Zelenskij) s baletním souborem Novosibirského státního akademického operního divadla a baletu (Solor - Ivan Vasiliev);
účinkoval v titulní roli baletu „Giselle“ (editoval N. Dolgushin) se souborem Michajlovského divadla v Petrohradě (partner Ivan Vasiliev).
Jako hostující sólistka American Ballet Theatre (ABT) se podílela na představeních tohoto souboru na scéně Metropolitní opery v New Yorku. Účinkuje v titulní roli baletu "Giselle" (choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabě Albert - David Hallberg) a titulní roli baletu "La Sylphide" (choreografie A. Bournonville, revidoval E. Brun James - Herman Cornejo );
ztvárnila roli Baleríny v baletu „Petrushka“ I. Stravinského (choreografie M. Fokine) v představení v Pařížské národní opeře.

2010- účinkovala jako Clara v baletu P. Čajkovského „Louskáček“ (choreografie R. Nurejev) v představení v Pařížské národní opeře (partner Matthias Eymann).
ztvárnila roli Kitri v baletu Don Quijote (verze R. Nurejeva) v divadle La Scala v Miláně (partner Leonid Sarafanov);
zúčastnila se X Mezinárodního baletního festivalu "Mariinsky" - hrála titulní roli v baletu "Giselle" (hrabě Albert - Leonid Sarafanov);
se opět zúčastnila představení ABT na scéně Metropolitní opery: ztvárnila role Kitri v baletu Don Quijote (choreografie M. Petpa, A. Gorsky, produkce K. McKenzie a S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Julie v baletu „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva (choreografie K. McMillan; partner David Hallberg), Princezna Aurora („Šípková Růženka“ P. Čajkovského; choreografie M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkce K. McKenzie partner David Hallberg);

2011- ztvárnila roli Kathariny v baletu „Zkrocení zlé ženy“ na hudbu D. Scarlattiho (choreografie J. Cranko) v Mnichově s baletním souborem Bavorské státní opery (Petruchio - Lukasz Slawicki);
se zúčastnil sezóny ABT na scéně Metropolitní opery - ztvárnil roli klasické tanečnice v baletu „Bright Stream“ (choreografie A. Ratmansky, klasický tanečník - Daniil Simkin), roli Swanildy v baletu „Coppelia ” (ed. F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ztvárnil titulní roli v baletu „Romeo a Julie“ (choreografie F. Ashton, revival P. Schaufus) v Londýně (Coliseum Theater) s English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

Vytisknout

Natalia Osipová a Sergej Polunin

Jeho zář zastínila pochodně.

Je jako jasná beryl

V uších mám arapky, je to příliš světlé

Pro svět ošklivosti a zla.

Jako holubice mezi hejnem vran,

Okamžitě ji vidím v davu.

Dostanu se k ní a podívám se na ni prázdně.

Miloval jsem někdy předtím?

Ach ne, byly to falešné bohyně.

Doposud jsem nepoznal skutečnou krásu...

On je hlavní baletní tyran, ona ruská superstar Královského baletu.

Natalya Osipova a Sergei Polunin mluví o strachu, bolesti a lásce, která vznikla na jevišti.

"Slyšel jsem o jeho pověsti, slyšel o tom každý v našem světě." Říkali, že nebyl moc zodpovědný, že utekl. Tak jsem si nejdřív myslel, že s ním nikdy tančit nebudu.“ Natalya Osipova se podívá na Sergeje Polunina, který, jako by se o ni staral, sedí vedle ní a bledá, rezervovaná tvář baletky se rozzáří s náhlým úsměvem: tanečnice, se kterou se zařekla, že se neobjeví na stejném pódiu. je nyní jejím životním partnerem.
Jejich románek mohl předvídat jen málokdo. Nejen proto, že každý z tanečníků byl příliš slavný na to, aby spolu vytvořili přesvědčivý pár. Ale také proto, že se jejich kariéry vyvíjely příliš odlišnými směry. Osipová, která zanechala význačnou kariéru ve Velkém divadle s bývalým partnerem Ivanem Vasilievem, se v roce 2013 přestěhovala do Londýna a stala se hlavní tanečnicí Royal Ballet.

Polunin opustil divadlo před 18 měsíci a uprostřed příběhů o zneužívání kokainu a hluboké profesionální nespokojenosti odjel do Ruska, aby si očistil svůj úžasný životopis baletního tanečníka, modela a budoucího filmového herce.

V roce 2015 měla Osipova tančit hlavní roli v baletu „Giselle“ v Miláně. Z různých důvodů nenašla vhodného partnera. Její matka navrhla kontaktovat Polunina, který přes všechny své výstřednosti měl stále neuvěřitelný přirozený talent, čisté klasické linie a prudký skok, který dokázal dokonale rozproudit jasnou energii Osipovy. Balerína opatrně poslala Poluninovi e-mail. A když k jejímu překvapení souhlasil, že se stane jejím partnerem, zjistila, že vůbec není tak enfant terrible, jak předpokládala. "Ukázal se být velmi upřímný." Cítil jsem, že je to laskavý člověk - někdo, komu mohu věřit."
Právě při zkouškách Giselle, nejromantičtějšího baletu klasického repertoáru, se do sebe tanečníci zamilovali. Pro Polunina se role hraběte Alberta na jednom jevišti s Giselle Osipovou stala více než romantickým zjevením. V té době byl baletem tak zklamaný, že se chystal opustit jeviště, ale pak se jeho názor změnil. „Tanec s Natalií byl úžasný. Zapojil jsem se na 100 procent, všechno pro mě bylo skutečné a skutečné a teď bych s ní vždycky chtěl tančit.“

Nyní opět žije v Londýně, a přestože jsou jejich pracovní rozvrhy nepřehledné, spřádají plány, které jim umožní co nejčastěji a nejtěsněji spolupracovat. Polunin se hodlá vrátit do Royal Ballet jako hostující tanečník („O tom bych opravdu rád diskutoval“), ale pár chce spolu dělat i nezávislé projekty. Osipová tiše říká: „To je zvláštnost naší práce. Abychom se viděli, abychom se vrátili do svých domovů, musíme najít příležitost ke spolupráci."
Jejich první spoluprací bude nový duet v režii Russella Maliphanta. To bude součástí letního programu současného tance, který osobně připravila Osipová. Pro ni je to pokračování projektu, který začal „Sólo pro dva“ - večer moderního tance, který byl představen společně s Vasilievem v roce 2014. Byl to experiment, který ji vzrušoval i frustroval, protože na jeho přípravu nebylo dost času. Práce na novém programu, pro který čísla vytvořili Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui a Russell Maliphant, jsou vedeny jinak. Osipová hodlá pracovat tak dlouho, jak to bude nutné, aby přizpůsobila své tělo, trénované v klasickém baletu, různým stylům. „Chci ovládat jazyky těchto choreografů. A o každém z nich chci mluvit velmi dobře, bez přízvuku.“
Polunin tančí v dílech Peta a Maliphanta. Plynulé pohyby plížící se po zemi se staly pro tanečnici výzvou. „Vždycky se mi zdálo, že mezi mnou a moderním tancem je zeď. Nevěděl jsem, jak to překonat. A pro mě je to všechno docela těžké, zvlášť když se musím dostat na podlahu. Ale sleduji, jak si Natalya dělá tuto choreografii vlastní, a chápu, že i já to můžu udělat po svém.“
Dělat to po svém je pro Polunina novou zkušeností. V nedávných rozhovorech mluvil s hněvem a odporem o tom, že byl nucen chodit do baletu a jak pro něj bylo těžké opustit rodnou Ukrajinu ve 13 letech, a protože neuměl ani slovo anglicky, adaptovat se na cizí kulturu. Nyní, po setkání s Osipovou, je pro něj snazší vypořádat se s minulostí.
Mluví pomalu a opatrně, stále s lehkým ukrajinským přízvukem: „Na Royal Ballet School se o mě starali velmi dobře, jako by to byla rodina. Divadlo mi také dalo vše, co jsem mohl. Ale cítila jsem se nešťastná a nevěděla jsem, jak to vyjádřit. Doma, když se zlobíš, můžeš se s někým poprat. Ale ve škole se nikdo nehádal – za to by je prostě vyhodili. V divadle jsem se cítila ztracená, chtěla jsem zkusit něco jiného – třeba být v muzikálu nebo ve filmu – ale bála jsem se, abych všechno nezkazila. Žil jsem v Londýně, který se stal mým domovem, ale stále jsem neměl status občana. Kdyby se na mě ředitel naštval a vyhodil mě, kam bych šel? Myslím, že když jsem odcházel z divadla, chtěl jsem si projít těmi věcmi, které pro mě byly nejstrašnější – abych se jich už nebál.“

Nyní, když Polunin tráví tolik času s Osipovou, má také blízko ke Královskému baletu. „Přemýšlím a mluvím o baletu víc než kdy jindy. Změnil jsem se." A přestože chce zůstat věrný klasice, jeho hlavním cílem je podílet se na nejrůznějších projektech. Video „Vezmi mě do kostela“, které vytvořil režisér David LaChapelle, dosáhlo na YouTube téměř 15 milionů zhlédnutí. Tanečník říká, že by rád zaujal mladé publikum, které nemá zvláštní zájmy. „Chtěl bych se podílet na více projektech, které spojují zástupce kinematografie, hudby a módy. Fascinuje mě to."

Osipová pozorně poslouchá. „Sergejovy nápady jsou úžasné. Myslím, že je velmi důležité, aby ožili." Ona sama je ráda, že zůstává primabalerínou Královského baletu, protože věří, že repertoár tohoto divadla je ideální kombinací klasiky a nové tvorby. "Teď, když jsem zralý tanečník, chci se vážně soustředit na některé klasické balety - jako Labutí jezero a Šípková Růženka." Zároveň věří, že pro její talent se ještě nenašel ideální rámec. „Myslím, že existuje choreograf, který mi může pomoci ukázat to nejlepší, co umím. Jen ho musíš najít."

Vyvážit jejich osobní a profesní ambice není snadné: bude to křehká rovnováha. Veselá nonšalance, s jakou se tanečníci chichotají, a naprostá vážnost, s jakou se navzájem poslouchají, však ukazuje, jak jsou si blízcí. Osipová se něžně usmívá, když si vzpomene na jejich první společné vystoupení: čekala, až vystoupí na jeviště – okamžik, kdy Albert zaklepe na Giselle. „Pro mě je to velmi emotivní moment, velmi poetický a symbolický. Měl jsem pocit, jako bych na tohle zaklepání čekal celý život."

Jako dítě se mě jednou pokusili oklamat, vzít mi minci,a s přáním navrhl, aby ji shodil ze schodů.

Od té doby si celý život házím mincemi.Jednoho dne jsem např.chtěl se stát nejlepším tanečníkem na světě.

Jedna z nejzářivějších baletních hvězd mluví o rolích, které činí její talent mnohostrannějším.

Byla to „strašná událost v dějinách Ruska,“ říká primabalerína Královského baletu, „ani jsem si nedokázala představit, že budu tančit Anastasii v Anglii... To je velmi neobvyklé.“

Sedí v malé místnosti v Royal Opera House v Londýně a vypráví o jednom z nejtemnějších období v historii své země – o atentátu na cara Mikuláše II. a jeho rodinu v roce 1918, o záhadách kolem jejich ostatků a neznámé ženě. která se po letech prohlásila za nejmladší dceru Romanovců, velkovévodkyni Anastasii.

V baletu Anastasia hraje Natalya roli Anny Andersonové, duševně nemocné ženy, která se považovala za Anastasii, která nevysvětlitelně přežila trest smrti. V baletu Anderson oživuje domnělý život mladé princezny v Ruské říši a snaží se zjistit, kdo je nebo není. Jde o fascinující konflikt mezi vzpomínkami a realitou, fikcí a pravdou, hledání podobností s hlavní postavou pro hlubší pochopení role.

S Royal Ballet tančí už čtvrtou sezónu, ale stále je těžké uvěřit, že tato křehká, bledá dívka sedící přede mnou nyní v černém svetru a legínách vyvolala poprask svým prvním vystoupením na scéně Covent Garden v roce 2010. . V té době byla primabalerínou Velkého divadla a udivovala diváky neuvěřitelnou technikou, atletikou a bravurním vystupováním. V roce 2011 se se svým partnerem přestěhovali do Michajlovského divadla v Petrohradě, aby hledali „kreativní svobodu“. A o rok později, poté, co se v roce 2012 objevila jako hostující sólistka Royal Ballet, nastoupila do společnosti na plný úvazek, když dostala „nabídku, kterou jsem nemohla odmítnout“, řekla sama Natalya.

Narozen v roce 1986. Byla ještě dítě, ale jasně si pamatuje dobu, kdy po pádu komunismu byla v roce 1998 v Petrohradské katedrále v Petrohradě exhumována a oficiálně znovu pohřbena těla pěti členů rodiny Romanovců. Natalya to popisuje jako „obrovskou událost v Rusku“. I když se zdálo, že analýza DNA prokázala, že Anna Anderson není příbuzná královské rodiny, toto tajemství nadále žilo. "Dokonce ani dnes ruská pravoslavná církev stále neuznává, že se skutečně jedná o ostatky královské rodiny."

Mohl by být Anderson Anastasia? „Musím věřit, že ano. byl o tom naprosto přesvědčen - (zemřel v roce 1992 před zveřejněním testů DNA) - byl touto ženou fascinován tím, co se dělo v její duši."

Není to zvláštní téma pro balet? „Naopak,“ namítá Natalya, „myslím, že je to velmi zajímavé. V klasickém baletu jsme tak zvyklí na sladké, lehké příběhy, které jsou mnohem hlubší a smysluplnější. Pro baletku je úžasné tančit tak složitý dramatický part.“ Nikdy jsem se nevyhýbal tak nepříjemným tématům, jako je znásilnění, sebevražda, sexuální degradace a duševní zmatek. Ve třetím aktu „Anastasia“ se děj odehrává v sirotčinci a říká, „je to jako svět, který existuje v její mysli. Jako útržky vzpomínek, které se snaží poskládat dohromady, aby dal dohromady příběh svého života. Potřebuji přivést diváky do tohoto světa. Je to velmi těžké. K tomu nestačí jen dramatická gesta,“ mávne rukou, „musíte každou vteřinu rozumět tomu, co na jevišti děláte, být si vědom každého pohybu.“

Je si jistá, že „Anastasia“ nebude nikdy uvedena v Rusku. Ale jedním z hlavních důvodů, proč chtěla spolupracovat s Královským baletem, byla právě různorodost repertoáru. „Přišla jsem kvůli repertoáru,“ říká, „pro moderní představení. Spousta baletů se hraje pouze zde.“

V baletech nachází skvělé příležitosti k sebevyjádření a hraje role, „kde můžete být herečkou, a ne jen tanečnicí“. Její herecký talent se jasně projevil ve filmu „“, ve kterém se v její hrdince snoubí teenagerovská nerozvážnost a mladistvá vášeň. V "" zaujala obrazem, který vytvořila, ukazující cestu své hrdinky přes nebezpečné ambice a marnivost až k zoufalství a beznaději. Miluje také pas de deux, známý pro své složité zdvihy a skoky, které jsou navíc velmi dlouhé – skutečná zkouška vytrvalosti a techniky baletky. Ale nezdá se, že by to pro ni bylo těžké, říká: „Je to těžké, obtížné, ale velmi přirozené. Toto je velmi krásný taneční jazyk."

Choreografie jí ale tak snadno nepřijde. „Na takovou choreografii jsem nebyl připravený. Ruské a anglické školy jsou velmi odlišné, pokud to člověk nestuduje od dětství, pak je velmi těžké tančit.“ A přesto se dokázala úspěšně vyrovnat s mnoha úskalími práce. Obzvláště úspěšná byla v baletu „“, kde dokonale ukázala postavu svéhlavé Lisy, čímž předvedla svůj komický dar. „Je to úžasný balet, tančím ho s takovou radostí. Není mnoho zábavných, radostných baletů. Předtím jsem neměl příležitost tančit komické role."

V souvislosti s jejím přechodem do Královského baletu zbývá snad jen jedna otázka – jde o problém partnerů. Bylo jich několik - Carlos Acosta, Federico Bonelli, Stephen McRae, Matthew Golding. Vybrala si je? „Nabízejí se mi partneři... pro každý balet se vybere ten nejvhodnější partner a vždy to dopadne harmonicky. Všichni jsou úžasní tanečníci a úžasní lidé,“ dodává diplomaticky. Někdy je ale jasné, že se k sobě tak úplně nehodí. Ironií je, že její životní partner, jeden z nejtalentovanějších tanečníků této generace, působil v Royal Ballet, ale v roce 2012 soubor opustil kvůli neshodám s uměleckou ředitelkou Monicou Mason. Nedávno spolu tančili program současných baletů v divadle Sadler's Wells. Podaří se ho přesvědčit, aby se vrátil do královského baletu? "Požádali mě, abych o tom nemluvil," řekla Natalya a stydlivě se usmála.

Kamenem úrazu je pro ni momentálně výuka angličtiny. "To je velmi bolestivá věc," připouští se smíchem. – Za tři roky jsem se ještě nenaučil jazyk. Mluvím jen na základní úrovni“ [komunikujeme přes překladatele]. Navzdory tomu se zdá, že se šťastně usadila v Londýně. „Koupil jsem si byt! - vykřikne. – Bydlím vedle divadla a zdá se, že celý můj život je tady – z toho se můžete zbláznit. Ale teď mám život mimo práci.“ Samozřejmě se nepoflakuje ve společnosti oligarchů, vede spíše skromný život, ráda se prochází po Malých Benátkách, kde je nyní její nový domov, sedí někde v kavárně, vídá se s přáteli, „jako každý normální člověk“.

Tady ale normální život končí. Kromě vystupování v Covent Garden má vlastní projekty a smlouvy o hostování v zahraničí. "Královský balet je prioritou," říká, "ale když mám volno, například netančím o Vánocích v baletu, můžu jít tančit někam jinam."

Před premiérou „Anastasia“ pojede do Moskvy na galakoncert. V novém roce se vrátí do Covent Garden, aby pracoval na baletu „Works of Woolf“ od choreografa Wayna McGregora. Čeká ji také rozsáhlý klasický balet „Šípková Růženka“ (s dalším novým partnerem Rioichi Hirano). Nezbývá než doufat, že za takovou zátěž nebude muset doplácet: v minulé sezóně nemohla několik týdnů tančit kvůli zranění nohy. Nyní, ve svých třiceti letech, je samozřejmě ve své nejlepší formě, na vrcholu svých tanečních a uměleckých možností a dalších pět až šest let bude patřit k nejlepším ve své profesi. A ví, že musí využít každé příležitosti, která se jí naskytne.

Fotografové: Harry Mitchell; Alice Pennefather

Text: Alison Gunn

Překlad: Valentina Taratuta

Natalya Osipova je jednou z pěti nejlepších baletek světa, kterým se podařilo dobýt slavná evropská pódia. Kariéra dívky se rychle rozvíjela ve věku 24 let, Natasha již byla prima tanečnicí ve Velkém divadle. Balerína v poslední době pracuje v Evropě a Americe, ale v roce 2017 se rozhodla pracovat ve své domovině, a to nejen kdekoli, ale v provinčním Permu. Její role ji tam volala.

Dětství a mládí

Natasha se narodila do moskevské rodiny v roce 1986. Když bylo dívce 5 let, rodiče ji vzali na gymnastiku, ale její vztah k této oblasti nevyšel. Těžké zranění zad ukončilo jeho sportovní biografii. Trenéři mi doporučili, abych zkusila tanec, a tak Natasha skončila u baletu.

Osipová má za sebou Moskevskou akademii choreografie. Ze zdí vzdělávací instituce šla dívka přímo do souboru legendárního Velkého divadla, kde se poprvé objevila na jevišti na podzim roku 2004.

Balet

Veřejnost hlavního města se do mladé baletky zamilovala. Baletní fajnšmekři nepřestávali obdivovat brilantní skoky a lety, lyričnost obrazu a dokonalou techniku ​​provedení. Hned v první sezóně se Natashe začaly věřit sólové party. Herečka vydržela na Bolshoi sedm let.

V roce 2007 Natalya Osipova v rámci velkého turné poprvé vystoupila na pódiu slavné londýnské Covent Garden. Publikum vřele přivítalo baletku, která také obdržela Britskou národní cenu v kategorii „klasický balet“. O rok později její rodné divadlo udělilo talentované dívce titul přední tanečnice.

Natasha si vyzkoušela obrazy Kitri v inscenaci Don Quijote, La Sylphide ve stejnojmenném baletu a Medory v Korzárovi. Role Giselle vyvolala bouři obdivu. Brilantní výkon je však pochopitelný, protože je to Osipova oblíbená postava ze všeho, co měla možnost ztělesnit. Dívka přiznala novinářům, že pokaždé, když šla na pódium, snažila se zprostředkovat emoce a zážitky z pohádky.

Na jaře roku 2010 dosáhla balerína vrcholu své kariéry ve Velkém divadle a stala se jeho primou. Zároveň tanečník dostal nabídky od vůdců zahraničních chrámů Melpomene. Jako zvláště vytrvalé se ukázalo na pozvání American Ballet Theatre, Natalia několikrát zazářila v newyorské Metropolitní opeře, tančila v Giselle a La Sylphide.

V roce 2011 byli fanoušci ruského baletu překvapeni zprávou, že Osipova a její partner opustili Bolšoj. Hvězdný pár odjel do Petrohradu, kde byla Natalya jmenována prima zpěvačkou Michajlovského divadla.

Později herečka řekla tisku, že v Moskvě byla „držena v mládí“, její repertoár zamrzl na jednom místě - dívka nechtěla zůstat věčnou Kitri. A v petrohradském divadle se ukázalo, že pole pro odemykání potenciálu je širší. Tanečnice se proměnila v Odettu v Labutím jezeře, Julii v Romeovi a Julii a princeznu ve Šípkové Růžence.

Každý rok Osipova hvězda hořela jasněji. Brzy byla dívka pozvána do londýnského královského baletu (Coven Garden) a v roce 2012 již vystoupila na velkém koncertu na počest 60. výročí vlády. Pozvaná sólistka dokázala zatančit tři „Labutí jezera“ a Carlos Acosta se stal jejím pracovním partnerem. V budoucnu divadlo podepsalo s umělcem trvalou smlouvu.

Během krátké doby se Natalya dokázala stát světovou celebritou a vystupovala s nejlepšími soubory planety na jevištích v Miláně, Berlíně, Paříži a New Yorku. Stala se primou amerického baletního divadla. Natalya Osipova je navíc vítězkou mnoha ocenění. Její sbírka zahrnuje Zlatou masku, cenu Leonida Massina, cenu Benois de la dance a Grand Prix Mezinárodní baletní ceny „Dance Open“.

Bývaly doby, kdy Natalya zradila klasický balet. Dívka si vyzkoušela moderní tanec.

Osobní život

Baletní fanoušci obdivovali krásnou romantiku, která se mezi Natalyou Osipovou a Ivanem Vasilievem rozhořela téměř od chvíle, kdy absolvovali choreografickou akademii. Fanoušci byli přesvědčeni, že pár určitě půjde uličkou, ale zastihlo je zklamání. Velké divadlo prima a Vasiliev se rozešli. Důvodem byla láska mladého muže k tanečnici Marii Vinogradové, která se později stala jeho manželkou.

V italském divadle La Scala se Natalya během zkoušky inscenace Giselle setkala s již slavným baletním hercem. Předtím se muži podařilo objevit se na společenských akcích se svou kolegyní Julií Stolyarchuk, ale jednoho dne si fanoušci najednou všimli tetování nápisu „Natalia“ na ruce tanečnice. Pár později na londýnské tiskové konferenci přiznal, že se milovali.

Baletní hvězdy se poprvé společně objevily na jevišti v roce 2016, kdy ztvárnily role Blanche a Stanleyho ve hře A Streetcar Named Desire. V květnu 2017 se rozšířily fámy, že se baletní herci rozpadli, Natalia údajně dala přednost neznámému dirigentovi před Sergejem, ačkoli pár stále zveřejnil společné fotografie na Instagramu.

V každém rozhovoru se novináři nezapomenou zajímat o osobní život herečky, ale Osipova není v této věci podrobná. V jednom ze svých posledních rozhovorů se zástupci tisku poznamenala:

"Komunikujeme velmi dobře, stále máme dobrý a dokonce úžasný vztah."

Nyní Natalya Osipova

V roce 2017 se na oficiálních stránkách permské opery objevila radostná zpráva, že Natalya se stává její primou. Bylo to rozhodnutí Osipové. Dívka řekla zástupcům médií, že si jednoho večera myslela, že už dlouho netančila „Romeo a Julie“, představení, ve kterém herečka přináší velké potěšení z práce. Po prohlédnutí všech světových divadel jsem inscenaci nikde nenašel, pouze v ruských provinciích. Volání od baletky takového rozsahu překvapilo a neuvěřitelně potěšilo Alexeje Mirošničenka, ředitele Permského baletu.

Prvním vystoupením Osipové jako prima zpěvačky byla hra „Louskáček“, respektive její původní verze. V netriviální inscenaci se autoři snažili zprostředkovat hloubku a tragiku hudby. Dílo je pozoruhodné i tím, že na rozdíl od předlohy má šťastný konec. 1. února 2018 se v Moskevském státním kremelském paláci konala premiéra filmu „Louskáček“. Natalya tančí ve hře s hercem Nikitou Chetverikovem.

Na jaře vystoupila baletní hvězda v Mariinském divadle v roli královny Mekhmene Banu ve hře „Legenda lásky“. Spolu s choreografem Vladimirem Varnavou připravuje „Popelku“ na srpnovou premiéru v Americe, poté inscenace zavítá do Ruska.

26. května Channel One promítal dokument o Sergeji Poluninovi „Tanečník“. Režisér Stephen Cantor představil studii o životě tanečnice, kombinoval rodinné kroniky, archivní materiály a rozhovory s přáteli a příbuznými. Na vzniku filmu se podílela i Natalya Osipova.

Večírky

• Španělská nevěsta, Labutí jezero
• Marie, "Louskáček"
• Královna Mekhmene Banu, „Legenda o lásce“
• Anna Anderson, "Anastasia"
• Giselle, "Giselle"
• La Sylphide, "La Sylphide"
• Medora, "Corsair"
• Esmeralda, "Esmeralda"
• Princezna Aurora, Šípková Růženka
• Julie, "Romeo a Julie"
• Laurencia, "Laurencia"
• Kitri, Don Quijote
• Aegina, Spartak
• Firebird, "Firebird"
• Carmen, "Carmen Suite"