Potřeba umění během válečných hádek. Role umění během Velké vlastenecké války

Zavedení

Během Velké vlastenecké války se naši lidé postavili na obranu vlasti. Stranou nezůstali ani umělci. Písně, tance, bajky, jiskřivé vtipy a básně byly mezi vojáky „privilegované“ během oddechu před bitvami. Polyfonie života umění byla potřebná ve válce jako vzduch, jako voda, jako jídlo.

Jaká byla role umění v letech těžkých zkoušek? Tento problém je zmíněn v tomto textu Yu.Yu.

Jakovlev. Bylo velmi těžké bojovat s po zuby ozbrojeným nepřítelem. Mnohdy nejen rozkaz velitele, ale i oblíbená melodie, jasná báseň nebo lyrická píseň pozvedly ducha vojáků a posílily víru ve vítězství nad fašismem.

„Lidé jsou unavení. Potřebují odpočinek...“ a druhý hrdina tuto roli popírá s tím, že válka pro to není místo.

Váš postoj k problému

Dobře rozumím postoji spisovatele, plně sdílím jeho názor a věřím, že význam umění ve válce je velmi velký, pozvedává ducha lidí a nutí vojáky znovu a znovu bránit svou rodnou zemi. Tanec pomáhá válkám jít dál a zapomenout, byť jen na minutu, na ty hrozné, krvavé dny války. Abych dokázal svůj názor, pokusím se tento problém argumentovat.

Argumenty z literatury

S bolestí si vzpomínám na řádky z básně „Svatá válka“. Slyšíme je doslova každý rok, ale naše srdce znovu a znovu přeskakuje. Lebedev-Kumach spojil v jednom díle sílu našeho lidu, výkon, moc, odvahu vojáků a oběti. Tato slova nejednou pomohla vojákům v bitvě, někdo si vzpomněl na svůj domov, na chatrč z dubových klád, někdo věděl, že projdou válečnými bolestmi, a dalším pomohl autor najít smysl, pro který stálo za to žít :

Vstaň, obrovská země,

Postavte se do smrtelného boje

S fašistickou temnou silou,

S tou zatracenou hordou!...

Nemohu si pomoct, ale vzpomenout si na příběh Borise Vasilieva „The Dawns Here Are Quiet“ a Sonyu, která sedící v zákopu četla Bloka nahlas. Ani pod válečným jhem význam umění nezmizel, ale naopak vzrostl, což znamená, že existovala zvláštní úcta k poezii, bylo s nimi zacházeno se zvláštní duchovní péčí: „...bojovník Gurvič četl knihu za jejím kamenem také zamumlal Fedot v zpěvu, jako modlitbu, kterou Evgrafych poslouchal, než přistoupil:

Lidé narození v roce jsou neslyšící

Nepamatují si své vlastní cesty.

Jsme děti hrozných let Ruska -

Nemůžu na nic zapomenout."

Závěr

Umění tedy hraje ve válce zvláštní roli, protože pozvedává národního ducha, pomáhá lidem najít smysl, vůli vítězit a dodává nám sílu. Stále žijí v našich srdcích, což znamená, že jejich morální roli nelze přeceňovat.

Aktualizováno: 20. 11. 2016

Pozor!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelný přínos.

děkuji za pozornost.

Hudba může člověku pomoci cítit krásu a znovu prožít okamžiky minulosti.
Síla umění může změnit život člověka
Obrazy skutečně talentovaného umělce odrážejí nejen vzhled, ale i duši člověka.
V těžkých situacích hudba člověka inspiruje a dodává mu vitalitu.
Hudba může lidem zprostředkovat myšlenky, které nelze vyjádřit slovy.
Bohužel umění může člověka dohnat k duchovní degradaci

Argumenty

L.N. Tolstého „Válka a mír“. Nikolaj Rostov, který přišel o obrovské množství peněz pro svou rodinu v kartách, je ve sklíčeném, depresivním stavu. Neví, co má dělat, jak se ke všemu přiznat rodičům. Už doma slyší krásný zpěv Nataši Rostové. Emoce vyvolané hudbou a zpěvem sestry zaplaví hrdinovu duši. Nikolaj Rostov si uvědomuje, že v životě není nic důležitějšího než tohle všechno. Síla umění mu pomáhá překonat strach a vše přiznat otci.

L.N. Tolstoj "Albert". V díle se dozvídáme příběh chudého houslisty s mimořádným talentem. Jakmile je mladý muž na plese, začne hrát. Svou hudbou se dotýká srdcí lidí natolik, že jim okamžitě přestává připadat ubohý a ošklivý. Je to, jako by posluchači znovu prožívali nejlepší okamžiky svého života a vraceli se k tomu, co bylo nenávratně ztraceno. Hudba ovlivnila Delesova natolik, že muži začnou stékat slzy po tvářích: díky hudbě se přenese do mládí a vzpomíná na svůj první polibek.

K.G. Paustovského „Starý kuchař“. Slepý starý kuchař před svou smrtí požádá svou dceru Marii, aby šla ven a zavolala kohokoli, aby se přiznal umírajícímu muži. Maria to udělá: uvidí na ulici cizince a sdělí otcovu žádost. Starý kuchař se mladíkovi přizná, že se v životě dopustil jediného hříchu: ukradl zlatý talíř ze služeb hraběnky Thunové, aby pomohl své nemocné manželce Martě. Touha umírajícího byla jednoduchá: vidět svou ženu znovu takovou, jaká byla v mládí. Cizinec začne hrát na cembalo. Síla hudby má na starého muže tak silný vliv, že momenty z minulosti vidí jako ve skutečnosti. Z mladého muže, který mu dal tyto minuty, se vyklube Wolfgang Amadeus Mozart, skvělý hudebník.

K.G. Paustovského "Košík s jedlovými šiškami." V bergenských lesích se velký skladatel Edvard Grieg setkává s Dagny Pedersenovou, dcerou místního lesníka. Komunikace s dívkou přiměje skladatele, aby napsal hudbu pro Dagny. Edvard Grieg s vědomím, že dítě nedokáže ocenit veškeré kouzlo klasických děl, slibuje, že dá dárek pro Dagny za deset let, až jí bude osmnáct. Skladatel dostojí svému slovu: o deset let později Dagny Pedersen nečekaně uslyší skladbu, která je jí věnována. Hudba vyvolává bouři emocí: vidí svůj les, slyší zvuk moře, pastýřský roh, pískání ptáků. Dagny pláče slzami vděčnosti. Edvard Grieg pro ni objevil krásné věci, se kterými by měl člověk opravdu žít.

N.V. Gogol „Portrét“. Mladý umělec Chartkov zcela náhodou za své poslední peníze koupí tajemný portrét. Hlavním rysem tohoto portrétu jsou neuvěřitelně výrazné oči, které působí jako živé. Neobvyklý obraz pronásleduje každého, kdo ho vidí: každý si myslí, že ho sledují oči. Později se ukázalo, že portrét namaloval velmi talentovaný umělec na přání lichváře, jehož životní příběh je nápadný svou tajemností. Vynaložil veškeré úsilí, aby tyto oči zprostředkoval, ale pak si uvědomil, že to byly oči samotného ďábla.

O. Wilde „Obraz Doriana Graye“. Portrét pohledného mladého Doriana Graye namalovaný Basilem Hallwardem je nejlepším umělcovým dílem. Sám mladý muž je potěšen svou krásou. Lord Henry Wotton mu říká, že to nebude trvat věčně, protože všichni lidé stárnou. Mladý muž si ve svých citech přeje, aby právě tento portrét zestárnul místo něj. Později je jasné, že se přání splní: jakýkoli čin spáchaný Dorianem Grayem se odráží v jeho portrétu a on sám zůstává stejný. Mladý muž začne páchat nelidské, nemorální činy, a to se ho nijak nedotkne. Dorian Gray se vůbec nemění: ve čtyřiceti vypadá stejně jako v mládí. Vidíme, že velkolepý obraz místo blahodárného vlivu ničí osobnost.

NA. Tvardovský „Vasily Terkin“. Hudba dokáže člověka zahřát na duši i v těžkých válečných dobách. Vasilij Terkin, hrdina díla, hraje zabitého velitele na akordeon. Díky hudbě se lidé cítí tepleji, následují hudbu, jako by vstoupili do ohně, a začali tančit. To jim umožňuje alespoň na nějakou dobu zapomenout na protivenství, potíže a neštěstí. Soudruzi zabitého velitele dají harmoniku Terkinovi, aby mohl dál bavit svou pěchotu.

V. Korolenko „Slepý hudebník“. Pro hrdinu díla, hudebníka Petruse, se hudba stala skutečným smyslem života. Od narození slepý, byl velmi citlivý na zvuky. Když byl Petrus dítě, přitahovala ho melodie dýmky. Chlapec začal tíhnout k hudbě a později se stal klavíristou. Brzy se stal slavným a o jeho talentu se hodně hovořilo.

A.P. Čechov „Rothschildovy housle“. Lidé se snažili vyhýbat Jakovu Matveevičovi, zachmuřenému a hrubému muži. Ale náhodně nalezená melodie se dotkla jeho duše: Yakov Matveevich se poprvé styděl za urážku lidí. Hrdina si nakonec uvědomil, že bez hněvu a nenávisti by byl svět kolem něj prostě krásný.

Role umění během Velké vlastenecké války

Uplynulo 66 let, co salvy Velké vlastenecké války utichly, ale nadále žije v paměti lidí, v srdcích milionů lidí, v umění a skládání písní.

Zvony paměti zvoní. Hučí nad tichými poli Běloruska, nad Khatynem a Brestem, Babyn Yarem a Kyjevem, nad malými vesnicemi a velkými městy - všude tam, kam šlapala kovaná bota fašisty. A v tomto řevu slyšíme rekviem a hymnu. Requiem za tisíce zabitých, mučených, upálených zaživa a hymnus na počest těch, kteří přežili, přežili strašné válečné podmínky a zvítězili. A obrovská role v tomto vítězství právem náleží sovětské kultuře. Dělníci literatury a umění se od prvních dnů války cítili mobilizováni a povoláni sloužit lidem svým uměním. Umění posilovalo a mírnilo ducha lidí, inspirovalo je k činům, podporovalo jejich důvěru ve vítězství, oni sami bojovali. Tisíce kulturních osobností stály v řadě a bránily nezávislost své vlasti se zbraní v ruce.

Literatura Velké vlastenecké války se začala formovat hned po 22. červnu 1941. Hlavním úkolem literatury proto bylo pomáhat straně organizovat, řídit, učinit bojového ducha lidí účelným a neodolatelným, posilovat jejich víru v sebe sama, jejich připravenost bojovat za svou vlast. V prvních dnech války odešlo na frontu asi tisíc spisovatelů jako bojovníci a velitelé, političtí pracovníci a dopisovatelé. Slavný příběh M. Sholokhova „Věda o nenávisti“ o poručíku Gerasimovovi je také svým zaměřením publicistický. Spisovatel ukazuje dvě síly, které Gerasimovovi pomáhají překonat hrozné zkoušky – nenávist k útočníkům a jasné pochopení humanistických ideálů sovětského lidu. Poslechněte si úryvek z tohoto příběhu...“

„...A naučili jsme se skutečně bojovat, nenávidět a milovat. Na takovém prubířském kameni, jako je válka, jsou všechny pocity dokonale vybroušeny. Zdálo by se, že lásku a nenávist nelze postavit vedle sebe; víte, co se říká: „Nemůžeš zapřáhnout koně a třesoucí se laň do jednoho vozu“, ale tady jsou zapřažení a skvěle táhnou! Hluboce nenávidím fašisty za vše, co udělali mé vlasti a mně osobně, a zároveň miluji svůj lid celým svým srdcem a nechci, aby musel trpět pod fašistickým jhem. To je to, co mě a nás všechny nutí bojovat s takovou zuřivostí. Právě tyto dva pocity, ztělesněné v akci, nás dovedou k vítězství. A pokud láska k vlasti zůstane v našich srdcích a bude zachována, dokud tato srdce budou bít, pak vždy nosíme nenávist k nepříteli na špičkách našich bajonetů. Omlouvám se, pokud je to řečeno složitě, ale myslím, že ano,“ dokončil poručík Gerasimov a poprvé během našeho seznámení se usmál jednoduchým a sladkým, dětským úsměvem.

Hned první den války se spisovatelé a básníci Moskvy sešli na shromáždění. Alexander Fadeev řekl: "Mnozí z nás budou bojovat se zbraněmi v rukou, mnozí z nás budou bojovat s pery.". Poezie si oblékla vojenský kabát a vykročila do bitvy. Již třetí den války zněla po celé zemi jako volání píseň „Svatá válka“ založená na verších Lebeděva-Kumacha.

„Téhož dne ji v rozhlase uvedl slavný herec Malého divadla Alexander Ostuzhev. Básně, které byly publikovány současně v Krasnaja zvezda a Izvestija, každého doslova šokovaly, ohromily svou zlostnou silou a úžasnou schopností vyjádřit to, co vřelo v duši každého. Řádek v názvu básně „Svatá válka“ mě zasáhl u srdce. Ano, přesně posvátné! Pod stejně silným dojmem vytvořil hudbu k této písni šéf Rudého armádního souboru písní a tanců A.V. Alexandrov, téměř stejně rychle, byl doslova osvícen hudebním tématem, které v něm okamžitě zaznělo. 27. června vojáci Rudé armády poprvé zazpívali „Svatou válku“ na běloruském nádraží vojákům jdoucím na frontu. A ti, kteří poslouchali, odcházeli na frontu, vyprovázeli příbuzné a přátele a ti, kteří vystupovali, neubránili slzy. Básník nazval svou píseň „vzrušenou řečí“ a tato řeč rezonovala v srdcích milionů krajanů jako hymna, jako poplašný zvon. Píseň se stala okamžikem v historii, stála spolu s vojáky ve formaci, stala se sama sebou.

Zpráva.

„Ve válečných letech byla masová píseň nejrozšířenějším žánrem sovětské hudby. Jako jedna z prvních reflektovala válečné události a stala se její hudební kronikou. 4 roky války se staly významným obdobím, které nastolilo nový styl písní, vyznačující se prolínáním textů a hrdinství. Píseň byla mocnou duchovní zbraní vpředu i vzadu. Náměty, obrazy a obsah písní ztělesňovaly boj sovětského lidu proti nacistickým vetřelcům, emotivní atmosféru válečné doby. Mnoho písní bylo napsáno, zahráno, procítěno a přijato: „Pokladný kámen“ od Mokrousova a Žarova, „Večer na silnici“ od Solovjova-Sedova a Čurkina, „V zemljance“ od Listova a Surkova a další. Zpívalo se v týlu i vepředu, na bojišti i v krátkých chvílích odpočinku, v zemljankách a partyzánských oddílech. Uváděly je koncertní týmy i jednotliví zpěváci. Vynikajícími umělci byli: Lidiya Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko…”

A každá z písní měla svůj osud

Studentské zprávy

Proč byla hudba důležitá pro zvyšování morálky?

Jaké písničky z 2. světové války znáte?

Žáci poslouchají písničky a vyprávějí příběh svého stvoření.

1. „Svatá válka“
2. "Temná noc"
3. „V zemljance“
4.7. symfonie D. Šostakoviče
5. „Brjanský les byl hlučný“

Pjotr Grinev, zachráněný před šibenicí díky úsilí Savelicha a milosrdenství Pugačeva, se na žádost vůdce povstání objeví na místě setkání odbojné rady. Rebelové se hádají, rozhodují a nakonec zpívají píseň o šibenici. Petruša byla tímto zpěvem šokována. Lidé odsouzení k smrti zpívali o šibenici, jaksi nadšeně a zároveň znepokojivě. "Jejich hrozivé tváře, štíhlé hlasy, smutný výraz, kterým dávali už tak expresivní slova - to všechno mě šokovalo jakousi pyitickou hrůzou." Takový zpěv povzbuzuje Grineva, aby otevřeně mluvil s Pugačevem a přijal svůj osud bez kompromisů.

2. L.N. Tolstoj "Válka a mír"

Pozoruhodná je v tomto smyslu scéna, kdy Nataša, Nikolaj a Péťa Rostovové po lovu navštíví svého strýce a poslouchají kočího Mitka hrajícího na balalajku. Zvuky jednoduché, ale přehnané a přerušované hudby Natashu potěší. A Nikolai hodnotí hru docela vysoko, ale je trapné to přiznat. A Natasha s emocionalitou, která je jí vlastní, říká: "Jak skvělé?... Ne skvělé, ale to je krásné, co to je!" Když hudba utichne, požaduje, aby Mitka začala znovu hrát. Pod vlivem popudu začne tančit za doprovodu svého strýce, který chtěl převzít štafetu po svém kočím. Tento tanec odhaluje celou hlubokou podstatu hlavní postavy: její lásku k lidem, k národní tvořivosti, k její rodné kultuře.

3. L.N. Tolstoj "Válka a mír"

Nikolaj Rostov, který přišel o peníze pro Dolochov, je na pokraji sebevraždy a zbaběle uvažuje o tom, že si dá „kulku do čela“. V tuto chvíli nenávidí všechny své příbuzné, kteří se podle něj bez zjevného důvodu baví. A najednou Natasha začne zpívat. V Nikolajově duši se rodí celá bouře emocí: „Tohle všechno, a neštěstí, a peníze, a Dolochov, a hněv a čest - to všechno je nesmysl... ale tady je to skutečné... Hej, Natašo, no , můj drahý! No, maminko!...“ - raduje se z vysokého tónu, který trefuje a který zpívá společně se svou sestrou. Vše nejlepší se nastěhovalo do srdce mladšího Rostova. A uvědomil si, že život nekončí, že existují jiné hodnoty vyšší než nějaká ztráta. Hudba tedy pomohla Nikolajovi najít ztracený smysl života.

4. I.A. Gončarov "Oblomov"

Ilja Iljič Oblomov si velmi oblíbil árii Casta diva z Belliniho opery Norma. Obdivuje hudbu a říká: „Jak srdce této ženy pláče!“ Stolz, který chce svého přítele vyburcovat, ho seznámí s Olgou Iljinskou, která tuto árii podle jeho názoru ztvárňuje dokonale. Když Oblomov slyšel Olgin zpěv, mohl jen vyslovit "Ach!" Jeho rozkoš se stala základem budoucí lásky, která ho vlastně na chvíli vrátila do života.

5. A.P. Čechov "Ionych"

Dmitrij Ionovič Startsev, který se poprvé ocitne v domě Turkinů, sedí v útulném měkkém křesle a poslouchá román od paní domu. Román zavání vulgárností a primitivismem, mladý lékař, který zná a zpívá nádherné romance na básně A. Delviga a A. S. Puškina, to cítí velmi dobře. Ve chvíli, kdy Vera Iosifovna dočetla román, všichni byli asi pět minut zticha a poslouchali „Luchinušku“, „kterou sbor zpíval, a tato píseň vyjadřovala to, co v románu nebylo a co se děje v životě“. Tato melodie opět všem posluchačům připomněla, co je to opravdové umění, ale přesto hosté vyjádřili souhlas s předčítáním hostitelky a zřejmě si chtěli užít večeři zdarma. Do této zbabělé chvály byl zapojen i mladý lékař, který byl počátkem jeho degradace. Tím, že zradíš pravdu, kterou hudba káže, můžeš zradit sám sebe.

Umění mělo na lidi vždy obrovský vliv. Zvláště akutně to bylo pociťováno během války. Autor textu Viktor Nekrasov tedy nastoluje problém vlivu uměleckých děl na člověka.

Je třeba poznamenat, že je relevantní za všech okolností. Viktor Nekrasov věří, že malby s vojenskou tématikou mohou být strašně podmanivé. Mohou být zvažovány donekonečna. Dochází k závěru, že není nic hroznějšího a majestátnějšího

nemůže být na obrazech zobrazujících válku.

Autorův postoj je mi jasný. Viktor Nekrasov ve Stalingradu chápe, že ten obraz z dětství bledne ve srovnání se skutečnými obrazy války. Na konci textu zaznívají pronikavé linky, že nelze předat pocity, které autor zažívá v hořícím Stalingradu.

Je těžké nesouhlasit s postojem Nekrasova. Věřím, že ve válce jsou všechny pocity a pocity zesílené. Autorův postoj mohu potvrdit řadou příkladů.

Po návštěvě Treťjakovské galerie jsem si všiml obrazu umělce V. Vereščagina „Apoteóza války“. Je v tom umělec

ukázal svou vizi války, jejího hrozného konce.

Zde je další příklad z literatury. Na samém počátku války vznikaly básně, které vojáky inspirovaly a pomáhaly jim snášet válečné těžkosti. Jednou z těchto básní je „Počkej na mě“ od Konstantina Simonova. Dávalo naději a víru.

Malířská díla tedy ovlivňovala lidi v každé době. Ale během války se tyto pocity změnily, protože krutá realita zanechala své stopy.

(zatím bez hodnocení)

Další práce na toto téma:

Člověk ve válce a umění Člověk si nikdy nedokázal představit svůj život bez umění. Problém textu lze představit následovně. Umění je potřeba především...
Jsou válka a kultura kompatibilní? To je otázka, kterou si autor klade. Tento společenský problém patří do kategorie věčných. Od pradávna existovala okřídlená poetická...
Možná se více než jedna generace Ruska obrátí k tématu Velké vlastenecké války. Slavný spisovatel a publicista, redaktor Literárních novin Jurij Poljakov si to vykládá po svém....
Dokáže umělec vykreslit skutečné pocity člověka, který se ocitne ve válce? Nad tímto problémem se zamýšlí V. Nekrasov. Ve snaze přimět čtenáře k zamyšlení nad touto otázkou, autor...
V. Astafiev v tomto textu nastoluje důležitý morální problém, problém paměti války. Spisovatel vypráví o strachu a opatrnosti, s níž jeho přítel a...
Hlavním tématem sovětské literatury v poválečných letech bylo pochopení výkonu lidu v boji proti fašistickým okupantům. Spisovatelé v první linii se nemohli nepodělit o své vzpomínky na tragickou...
Válka je jednou z hrozných událostí v historii lidstva. Přináší smutek a utrpení, odloučení a smrt. To je druh války, o které píše Alexey Tolstoj, která vyvolává...
Příprava na jednotnou státní zkoušku: Esej o Velké vlastenecké válce, letech Velké vlastenecké války, zdůvodnění války O Velké vlastenecké válce bylo řečeno mnoho. chci říct...