Mikuláše Římského. Příspěvek N

"Každý má hloupé myšlenky, jen chytří lidé je nevyjadřují."

V. Žukovského

Sbírky knihovny Federálního státního úřadu RSMC obsahují publikace, které jsou perlami světového hudebního, kritického a vědeckého myšlení.

Jedinečný je především muzikál vědeckých prací Ruské hudební postavy konce XIX - začátku XX století. Dá se říci, že přelom 19.-20. století byl dobou formování ruského hudebního kritického myšlení, které pokračovalo ve vytváření vědy o hudební vědě v Rusku.

Hodnota těchto publikací, které jsou uloženy ve sbírkách knihovny, spočívá také v tom, že se dnes dochovalo jen málo děl, které by pokrývaly vývoj ruského hudebně-kritického a vědeckého myšlení. přelom XIX-XX století. Mnoho prací nebylo od prvního vydání kvůli různým okolnostem znovu publikováno, jiné byly reprodukovány s nepřesnostmi, zkratkami a vyžadují vědeckou revizi a srovnání s původním zdrojem.

Je třeba poznamenat, že domácí hudební věda si té doby kladla inovativní úkoly, jejichž řešení vede ke vzniku řady originálních teoretických a historických koncepcí, které mají znatelný dopad na vývoj nejen ruské, ale i světové hudební myšlení. Jedná se o výpovědi vynikajících ruských skladatelů a rozvoj jednotlivých hudebně teoretických disciplín a práce na sběratelství a studiu lidového umění a výzkum v oblasti ruských dějin klasická hudba. O dalším vývoji klasiků se také vedly čilé debaty, jejichž výsledkem bylo mnoho vědeckých prací. Hodně pozornosti věnuje recenzování koncertů, psaní kritické recenze v novinách a časopisech. Pro studium doby, skladatelova stylu a koncertního života mají velký význam epistolární publikace, korespondence skladatelů a memoáry.

Jeden z prominentní představitelé galaxie ruských osobností, které z ruské perspektivy netřeba představovat hudební věda a hudební vzdělání XIX století, je N.A. Rimskij-Korsakov.

Knihovna federální státní instituce RGMC uchovává publikace různé roky N.A. Rimskij-Korsakov.

Jedinečným exemplářem ve fondu knihovny je například litografické vydání „Učebnice harmonie“ z roku 1885. Rimsky-Korsakov píše o této publikaci ve svých pamětech „Moje kroniky“ hudební život“: „Sezením v Taitsy jsem začal sestavovat učebnici harmonie, která se na začátku podzimu ukázala být hotová a vydaná v litografické podobě s pomocí mého asistenta v kaplické knihovně, zpěváka G.V. Ivanitsky, který opsal učebnici litografickým inkoustem“ („Kronika mého hudebního života“, kapitola XIX 1883–1886).

„Učebnice harmonie“ (litografické vydání 1884-1885) první učebnice harmonie v Rusku (spolu s učebnicí Čajkovského). V roce 1886 byla přepracována na „Praktickou učebnici harmonie“. Do dnešního dne byl několikrát přetištěn. Knihovna obsahuje 17. až 19. vydání učebnice.

Zajímavý byl moment, kdy vznikl nápad na vytvoření učebnice: „Když jsem převzal hodinu harmonie poté, co starší Gunke opustil kapli, začal jsem se nesmírně zajímat o výuku tohoto předmětu. Čajkovského systém, jehož učebnici jsem se řídil při soukromých hodinách, mě neuspokojoval. Neustále jsem mluvil s Anatolym (Lyadovem) o tomto předmětu, seznámil jsem se s jeho systémem a metodami výuky a rozhodl jsem se napsat učebnici harmonie v úplně nový systém ve smyslu pedagogických technik a sledu prezentace. Ljadovův systém v podstatě vyrostl ze systému jeho profesora Yu.I. Johannsen. Můj je z Lyadovské. Harmonie byla založena na 4 stupnicích: durové a mollové přirozené a durové a mollové harmonické.<…>. Až do začátku léta jsem o tom jen přemýšlel, ale nenapsal jsem učebnici a s velkým úspěchem zkoušel metody výuky harmonie na studentech kaple“ - Rimskij-Korsakov „Kronika mého hudebního života“ (Kapitola XVIII 1883 ).

N.A. Rimskij-Korsakov. Učebnice Harmonie

V Rusku položila tato učebnice základ pro výuku harmonie. Vznik této učebnice nebyl náhodný; jde o přirozenou etapu vývoje hudební vědy v Rusku. I. Ryžkin tedy poznamenává, že „potřeba ruské sociální reality v polovině 19. století po systematickém vzdělávání profesionálních hudebníků vedla k vytvoření prvních ruských konzervatoří, které zase uvedly do života učebnice harmonie Čajkovského. , Rimsky-Korsakov a Arensky."

Tato učebnice svého času získala širokou distribuci v Rusku a značnou popularitu v zahraničí. Velkým vědeckým počinem učebnice byla teorie příbuznosti (afinity) tonality: „Za těsná ladění neboli ta v 1. stupni afinity k danému ladění se považuje 6 ladění, jejichž tonické triády jsou obsaženy v dané ladění“ (H.A. Rimskij-Korsakov, Praktická učebnice harmonie) . Toto zobecnění, v podstatě funkční, ovlivnilo světovou hudební vědu.

Zajímavostí této učebnice je, že nepoužívá termín „tonalita“ – „A to je v době úpadku tonality!“ - poznamená Yu Kholopov. V Rusku se termín „tonalita“ nepoužíval ani v konec XIX století. „Tonalita“ zaujala své místo po Taneyevově knize „Pohyblivý kontrapunkt přísného psaní“ (dokončená v roce 1906).

Rimskij-Korsakov napsal: „Harmonie a kontrapunkt, představující velké množství kombinací velká rozmanitost a komplexnost má nepochybně své meze, které překračujeme v oblasti disharmonie a kakofonie, v oblasti nehod, simultánních i sekvenčních“ (N.A. Rimsky-Korsakov, O sluchových chybách, Kompletní soubor děl, sv. II, M., 1963).

N.A. Rimskij-Korsakov. Praktická učebnice harmonie (vydání č. 18)

Hudebně teoretické myšlenky Rimského-Korsakova byly úzce spjaty s jeho pedagogickou činností. Za více než 30 let praxe () výuky na petrohradské konzervatoři jako profesor na katedře teorie skladby a instrumentace vytvořil Rimskij-Korsakov nejen první tréninkové programy a učebnici harmonie, ale také učebnici teorie kompozice „Základy orchestrace“ a napsal řadu vědecké články, které dodnes neztratily na aktuálnosti.

Nesmíme zapomenout ani na to, že Rimskij-Korsakov za léta působení na konzervatoři vychoval přes 200 skladatelů, dirigentů a muzikologů. Byl stvořitelem skladatelská škola. Mezi jeho studenty patří A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A.S. Arensky, M.M. Ippolitov-Ivanov, I.F. Stravinskij, N.N. Čerepnin, A.T. Grechaninov, V.A. Zolotarev, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofjev, M.F. Gnesin, B.V. Asafiev, A.V. Ossovský a mnoho dalších.

Autobiografická kniha „Kronika mého hudebního života“ (1876–1906, vydaná v roce 1909) je nejcennějším materiálem o ruských dějinách. hudební kultury 2 poloviny 19. století PROTI. (sbírka knihovny obsahuje 2. vydání 1910, Petrohrad, opraveno a rozšířeno, upravil V.N. Rimskij-Korsakov).

„Kronika mého hudebního života“ je výjimečným fenoménem ve světových memoárech hudební literaturu a svým obsahem, charakterem, historický význam v něm zaujímá zvláštní místo.

N.A. Rimskij-Korsakov. knihy

Skladatelova kniha vypráví o vzniku jeho děl, charakterizuje jeho současníky a hudební život v období téměř půl století. Memoáry jsou psány velmi zajímavě, živě a vtipně. Takto například popsal svá tvůrčí setkání s Borodinem, který, jak známo, spojil aktivity chemika a skladatele: „Po dokončení práce odešel se mnou do svého bytu a začali jsme se věnovat hudební aktivity nebo konverzace, mezi nimiž vyskočil a znovu běžel do laboratoře, aby zjistil, jestli tam něco nevyhořelo nebo se uvařilo, zaplnil chodbu neuvěřitelnými sekvencemi žádných nebo sedmin, pak se vrátil a pokračovali jsme v hudbě jsme zahájili nebo přerušili rozhovor“ (kapitola VI 1865-1866).

„Kronika“ končí těmito slovy: „S mým příjezdem do Petrohradu se snad splní moje dlouho vytoužená myšlenka psát si deník. Jak dlouho to vydrží, kdo ví?... “Kronika” byla dokončena 22. srpna 1906, tzn. dva roky před skladatelovou smrtí.

Pro hudební vědu mají velký význam i další díla Rimského-Korsakova, která jsou ve sbírkách knihovny, například „Hudební články a poznámky“, které vydal H.H. Rimskaja-Korsakova, vstup. článek od M.F. Gnessin, Petrohrad, 1911; „Základy orchestrace,“ editoval M.O. Steinberg, který poskytuje klasifikaci nástrojů symfonického orchestru, podrobně popisuje strukturu a prstoklad nástrojů, jakož i jejich akustické vlastnosti; Kompletní kolekce díla, Literární díla a korespondence, (M., 195570), která obsahuje všechny hudebně kritické články Rimského-Korsakova.

N.A. Rimskij-Korsakov. knihy

Tuto esej zakončím slovy Rimského-Korsakova: „Kronika mého hudebního života byla dokončena. Je neuspořádaná, ne všude stejně detailní, psána špatným stylem a často i velmi suchá; ale je v tom jen pravda a to bude v jejím zájmu.“

Publikaci připravila muzikoložka Anna Marková

HLAVNÍ DATA V ŽIVOTĚ A DÍLE N. A. RIMSKY-KORSAKOV

1858, 17. dubna- První slyšení opery M. I. Glinky „Život pro cara“ („Ivan Susanin“),

1859, 20. září- Zahájení výuky klavíru u F.A. Canille (do jara 1862).

prosinec- Setkání u M. A. Balakireva s M. P. Musorgským a V. V. Stasovem.

1861–1862 - Práce na První symfonii z iniciativy a pod vedením M. A. Balakireva.

1862, 19. března- Smrt svého otce Andreje Petroviče Rimského-Korsakova (narozen 4. srpna 1784). Poslední cesta do Tikhvinu na pohřeb mého otce.

1862, 21. října-1865, 21. května- Zámořská plavba na clipperu "Almaz" s plavbou u jižního pobřeží Baltského moře a zastávkou v přístavech Německa, Anglie, Spojených států amerických, Brazílie, Španělska, Francie, Itálie, Portugalska, Norska.

V Anglii v 1863 ročníku byla napsána Andante první symfonie na ruské téma lidová píseň"Je to plné Tatarů." Intenzivní korespondence s M. A. Balakirevem.

1865, podzim- Obnovení hudebních vazeb s M. A. Balakirevem a jeho kroužkem Seznámení s A. P. Borodinem. Konec první symfonie; první románky.

1866 - Blízké seznámení s prací M. A. Balakireva na sbírce „Čtyřicet Rusů“ lidové písně“, stejně jako s kavkazskými melodiemi, českými a maďarskými písněmi, nastudoval M. A. Balakirev.

červen - červenec- Byla napsána předehra na ruská témata.

1867, červenec - září- Podle programu V. V. Stasova byl napsán symfonický obraz „Sadko“.

1868, leden - srpen- Druhá symfonie („Antar“) byla napsána, revidována v roce 1875 a znovu v roce 1897, kdy byla přejmenována na symfonickou suitu.

duben- Setkání P.I. Čajkovského v Petrohradě. Sblížení s A. S. Dargomyžským. Setkání se sestrami N. N. a A. N. Purgoldem v jeho domě.

1868, červen-1872, leden- Byla napsána opera „Pskovská žena“ (nová vydání opery v letech 1875–1877 a 1891–1894).

1869, 3. ledna a 21. února- Projevy v novinách „St Petersburg Vedomosti“ s články o operách E. F. Napravnika „Nizhegorodtsy“ a C. A. Cui „William Ratcliffe“.

1869, jaro-1870, léto- Práce na orchestraci opery A. S. Dargomyzhského „Kamenný host“.

1871, 1. září- Zahájení sedmatřicetileté výuky na Petrohradské konzervatoři (třídy praktické skladby a instrumentace).

1871, podzim-1872, jaro - Žít spolu s M. P. Musorgským.

1872, 9. ledna- Provedení hudebního filmu „Sadko“ ve Vídni pod vedením A. G. Rubinsteina.

30. června- Sňatek s Naděždou Nikolajevnou Purgoldovou (1848–1919). Dvouměsíční líbánky v zahraničí (Švýcarsko a severní Itálie).

1872, léto-1873, podzim- Třetí symfonie byla napsána (přepracována v letech 1885–1886).

1873, 14. května- Jmenování inspektorem hudebních sborů námořního oddělení (do roku 1884).

Jaro- Volba ředitelem Svobodné hudební školy (do roku 1881). Organizace koncertů Svobodné hudební školy z děl Bacha, Händela, Palestriny, Haydna, Beethovena pod vlastním vedením.

Letní- Výlet do města Nikolajev na inspekci vojenských kapel a na Krym (Sevastopol, Bachchisarai, Alupka, Jalta). Poznávání hudby krymských Tatarů.

1874–1875 - Intenzivní lekce harmonie a kontrapunktu.

1875, léto- Složení jednašedesáti fug.

Léto a podzim- První smyčcový kvartet byl napsán.

1875–1877 - Harmonizace čtyřiceti ruských lidových písní sebraných T. I. Filippovem. Kompilace sbírky „Sto ruských lidových písní“. Seznámení s výzkumy A. N. Afanasjeva, I. P. Sacharova a dalších o lidové rituální poezii.

1876, 30. srpna- Začala „Kronika mého hudebního života“ (poslední záznam - 22. srpna 1906).

1877, zima- Sblížení s A.K Lyadovem, studentem Rimského-Korsakova na konzervatoři. Seznámení se S. N. Kruglikovem, pozdějším moskevským hudebním kritikem.

1877–1878 - Účast na úpravě partitury opery M. I. Glinky „Ruslan a Ludmila“.

1877, léto-1879, léto- Byla napsána opera „Májová noc“ (hlavně v Pargolovu a Ligově).

1878–1881 - Účast na úpravě partitury opery M. I. Glinky „Ivan Susanin“.

1879, 3. a 9. dubna- První dirigentská vystoupení v Moskvě na koncertech Filharmonické společnosti (tzv. koncerty P. A. Šostakovského).

listopad- Zorganizován „Tanec Peršanů“ z „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského.

23. prosince- Zahájení hodin hudební teorie u patnáctiletého A.K. Glazunova, později jednoho z hudebníků nejbližších Rimskému-Korsakovovi.

1879, léto-1880, podzim- Napsal orchestrální skladba„Pohádka“ (v Ligově a Stelevu, poblíž Lugy).

1880, únor-1881, březen- Opera "The Snow Maiden" byla napsána (hlavně ve Stelevu, poblíž Lugy).

červen - červenec- Výlet do města Nikolajev a na Krym (Jalta, Simferopol, Sevastopol). Třídenní pobyt v Konstantinopoli.

1881–1883 - Finalizace a úprava opery M. P. Musorgského „Khovanshchina“. Příprava na vydání děl M. P. Musorgského.

1882, 15. a 22. srpna- Vedení dvou ruských koncertů v Moskvě hudební společnost na celoruské průmyslové a umělecké výstavě. Seznamte se s M. P. Beljajevem.

1883, 23. února- Jmenování asistentem vedoucího Dvorní zpěvné kaple - pod vedením M. A. Balakireva (služba do roku 1894). Organizace instrumentálních a regentských kurzů v kapli, výuka kurzu harmonie.

1884, 9. března- Zrušení funkce inspektora hudebních sborů v námořním oddělení.

Léto a podzim- Byla napsána „Praktická učebnice harmonie“.

1885, 8. října- Produkce opery „Sněhurka“ v Moskevské soukromé ruské opeře (S. I. Mamontova); kulisy, kostýmy podle skic V. M. Vasněcova.

1885–1886 - Pořádání ruských symfonických koncertů nákladem M. P. Beljajeva, z iniciativy a za aktivní účasti N. A. Rimského-Korsakova (první koncert v Petrohradě 23. listopadu 1885). Začátek účasti v Hudební komisi hudebního vydavatelství vytvořeného M. P. Beljajevem pro systematické vydávání děl ruských skladatelů.

Letní- Bylo napsáno „španělské Capriccio“ (v Nikolskoye, poblíž Lugy).

1887–1888 - Spolupracujte s A.K. Glazunovem na nedokončené opeře A.P. Borodina „Princ Igor“.

červenec - srpen- „Nedělní předehra“ (v Nezhgowicích, poblíž Lugy).

1889, únor - březen- Nastudování „Prstenu Nibelungů“ R. Wagnera v Mariinském divadle pražským souborem pod vedením K. Muka.

22. a 29. června- Vedení dvou ruských symfonických koncertů v Paříži, pořádané M. P. Beljajevem.

21. října- Představení v Moskvě „Španělského capriccia“ pod vedením autora za účasti P. I. Čajkovského (kastaněty).

1890, 13. dubna- Provedení symfonického koncertu z děl ruské hudby v Bruselu.

Letní- Cesta do Švýcarska (Lucern) kvůli vážné nemoci dcery Marie (zemřela 1893).

Podzim- Začátek dlouhodobého přátelství s V.V Yastrebtsevem, autorem dvoudílných „Pamětí“ o Rimském-Korsakovovi.

1891-1892 a 1894- Třetí vydání opery „Pskovian Woman“.

1891–1893 - Duševní krize a dočasný pokles tvůrčí činnost. Čtení děl o estetice a filozofii. Práce na hudebních a estetických dílech (zachovaly se fragmenty „Estetika hudebního umění“),

1892 - Zahájení práce na opeře M. P. Musorgského „Boris Godunov“.

1893, leden - Výlet do Moskvy v souvislosti s produkcí „Sněhurky“ v Velké divadlo. Jednání s ředitelem moskevské konzervatoře V. I. Safonovem o přestěhování do Moskvy

Jaro- Práce I. E. Repina na portrétu Rimského-Korsakova (olej).

20. listopadu- Ruský symfonický koncert na památku Čajkovského pod vedením Rimského-Korsakova

Jaro a léto- Práce na opeře „Noc před Vánocemi“ (ve Vecash, poblíž Lugy); dokončena v únoru 1895; první skici k opeře "Sadko"

Konec roku- Setkání s V.I. Belským, budoucím libretistou Korsakovových oper

1895, leden- Výlet do Kyjeva v souvislosti s inscenací „Sněhurka“ (23. ledna). Setkání s N. V. Lysenkem ( bývalý student Rimsky-Korsakov)

Letní- Práce na opeře „Sadko“ (ve Vecash); dokončena v září 1896 (ve Smerdovicích podél Balt železnice).

listopad- Komplikace s produkcí opery „Noc před Vánocemi“ (dne Mariinského jeviště); zásah velkých knížat, kteří považovali za nepřijatelné objevovat se mezi nimi postavy Kateřina II

Prosinec - Návrat k práci na opeře M. P. Musorgského „Boris Godunov“ (přepracování a orchestrace dokončena v květnu 1896)

28. listopadu- První inscenace „Boris Godunov“ (v revizi Rimského-Korsakova) v r Velký sál Petrohradská konzervatoř pod vedením Rimského-Korsakova.

10. prosince- Produkce „Ženy z Pskova“ v Moskevské soukromé ruské opeře s F. I. Chaliapinem v roli Ivana Hrozného

července a srpna- napsal (ve Smychkově, u Lugy) kantátu „Svitezianka“, operu „Mozart a Salieri“, romance (asi čtyřicet), dvě dueta atd. Cvičení ve skládání fug a preludií

Konec prosince- Zájezd do Moskvy spojený s produkcí opery „Sadko“ v Soukromém ruském operním divadle s dekoracemi K. A. Korovina a S. V. Maljutina (Rimskij-Korsakov byl na třetím a čtvrtém představení - 30. prosince 1897 a 2. ledna, 1898).

únor- Opera začala Carova nevěsta».

únor - duben- Finální zpracování prologu k „The Pskovite“ („Boyaryna Vera Sheloga“), napsané v první verzi již v roce 1877

březen - květen- Práce V. A. Serova na portrétu skladatele (olej) Prohlídka opery Mamut v Petrohradě za účasti N. I. Zabely a F. I. Chaliapina. Začátek přátelství se zpěvákem N. I. Zabelou a výtvarníkem M. A. Vrubelem

květen- Byla napsána romance „Nymfa“, věnovaná N. I. Zabelovi

Jaro- Vznikla opera „Příběh cara Saltana“.

Letní(ve Vecash) - Práce na opeře „Carova nevěsta“ (dokončena na konci listopadu 1898)

září- Romantika „Snít v letní noc“, věnované M. A. Vrubelovi

1898–1899 - Setkání s V.I. Velským a diskuse s ním o operních zápletkách („Saltan“, „Kitezh“, „Nebe a země“ atd.)

1899 - Práce na opeře „Příběh cara Saltana“ (hlavně ve Vecash), dokončena v lednu 1900

září- Zatčení S.I. Mamontova na základě falešných obvinění a jeho odstranění z opery

říjen- Zájezd do Moskvy na první inscenaci opery „Carova nevěsta“ (22. října, Soukromá ruská operní asociace, kulisy podle skic M. A. Vrubela)

3. května- Produkce opery "May Night" ve Frankfurtu nad Mohanem (později - "Carova nevěsta" a "Sněhurka")

Jaro a léto- Práce na opeře „Servilia“ (hlavně o prázdninách v Německu a Švýcarsku), dokončena na jaře 1901

Říjen - Zájezd do Moskvy na inscenaci „Příběh cara Saltana“ (21. října, Asociace soukromé ruské opery, kulisy podle skic M. A. Vrubela)

19. prosince- Třicáté páté výročí skladatelská činnost Vyznamenání v Petrohradě a Moskvě (v listopadu - prosinci 1900 a lednu 1901)

1901, červen- Opera „Kashchei the Immortal“ začala (v Krapa Chukha, poblíž Okulovky, podél bývalé železnice Nikolaevskaya), dokončena v březnu 1902

červenec - srpen- Kantáta „Od Homera“ byla napsána

1902, jaro a léto- Práce na opeře „Pan Voivode“ (hlavně v Heidelbergu), dokončena na jaře 1903

1903, květen-1905, leden- Opera „The Tale of neviditelné město Kitezh“ (hlavně v Krapachukha a Vechash).

1904, leden- Zřízení „Kuratistického sboru pro podporu ruských skladatelů a hudebníků“ podle vůle M. P. Beljajeva († 28. prosince 1903) Ve složení byli N. A. Rimskij-Korsakov (předseda), A. K. Glazunov a A. K. Lyadov

únor- Byla napsána orchestrální předehra na památku M. P. Beljajeva „Nad hrobem“.

9. listopadu- Nastudování opery M. P. Musorgského „Boris Godunov“ (v revizi Rimského Korsakova) na jevišti Mariinské divadlo za účasti F. I. Chaliapina pod vedením F. M. Blumenfelda

1905, 21. března- Propuštění z konzervatoře Rimského-Korsakova z titulu čestného člena Petrohradské pobočky Ruské hudební společnosti.

27. března- Inscenace opery „Kashchei the Immortal“ studenty petrohradské konzervatoře v divadle V. F. Komissarzhevskaya pod vedením A. K. Glazunova

červen - červenec- Začala práce na článku o „The Snow Maiden“ Práce na návodu k orchestraci (vydaném po skladatelově smrti)

Léto - podzim- Přemýšlím o operní zápletce o povstání Štěpána Razina

září- Zájezd do Moskvy spojený s produkcí opery „Pan Voevoda“ ve Velkém divadle (27. září, dirigent S. V. Rachmaninov)

listopad- Skladba byla napsána pro orchestr a sbor „Dubinushka“

5. prosince- Usnesení Umělecké rady Petrohradské konzervatoře vyzývající N. A. Rimského-Korsakova k návratu k práci na konzervatoři a jeho návrat

1906, jaro- Práce na partituře „Boris Godunov“ (vokální formace a orchestrace některých chybějících scén) Editace „The Marriage“ od M. P. Mussorgského

Letní- Cesta do zahraničí (Vídeň, Riva) Orchestr tří romancí M. P. Musorgského

1906, říjen-1907, srpen- Opera „Zlatý kohoutek“ byla napsána (hlavně v Ljubensku, poblíž Lugy)

3. května- Vernisáž v Paříži cyklu „Pět ruských historických koncertů“, který pořádá S. P. Diaghilev Nejnovější představení Rimsky Korsakov jako dirigent

květen- Setkání s francouzští skladatelé a hudebníky, stejně jako s A. N. Skrjabinem a R. Straussem

listopad- Zvolen jako člen korespondenta pařížské Akademie výtvarných umění

1908, 16. února- provedení úvodu a průvodu z opery „Zlatý kohoutek“ v Petrohradě v ruštině symfonický koncert pod vedením F. M. Blumenfelda.

Pochod- Práce V. A. Serova na portrétu skladatele (uhlí).

5. června- Obdržel jsem dopis od ředitele císařská divadla V. A. Telyakovského o nemožnosti inscenace opery „Zlatý kohoutek“ kvůli silné námitce moskevského generálního guvernéra.

1937 - Přenesení popela do Leningradské nekropole v Lávře Alexandra Něvského.

Hlavní data života a díla: 1883, 30. dubna - Jaroslav Hašek se narodil v Praze 1893 - přijat na gymnázium v ​​Žitnajské ulici 12. února - opouští gymnázium 1899 - nastupuje na pražskou obchodní školu. putování po Slovensku 1901, 26. ledna - v novinách „Parodie Listy“.