O jakém „míru“ mluvíme ve „Válka a mír“.

Vladimír Majakovskij

VÁLKA A MÍR

PROLOG

Dobré pro vás.

Mrtví nemají ostudu.

k mrtvým zabijákům mrtvol.

Omyté čistící vlhkostí

hřích zesnulé duše.

Dobře pro vás!

přes rukavici,

přes řev

jak zprostředkovat lásku živým tvorům?

zakopnu -

a poslední malý milenec

navždy se ponoří do zakouřeného bazénu.

ti, kteří se vrátili

tvé smutky,

nějaké okrajové básně?!

na pár kusech dřeva

nějak pokulhávat přes den!

Bojíš se?!

Stále můžeš růst padesát let, otroku.

a v lávě útoků

budu první

v hrdinství,

v odvaze.

Oh, kdo to je?

poplašné zvony umírajících časů

nedopadne to dobře?

hlasatel budoucích pravd.

Dnes se raduji!

Bez cákání

podařilo předat.

Jediný člověk

uprostřed vytí,

uprostřed ječení,

Dnes si to vyzvednu.

střílet

přivázat k příspěvku!

Změním svou tvář?

Připnu si to na čelo,

aby cíl hořel jasněji?!

VĚNOVÁNÍ

sledování rituálu

vysvětil mě jako vojáka.

"Slyšet!

dokonce zbytečné

musí žít;

nemůžeš to mít

do hrobů zákopů a zemljanek

pohřbít zaživa -

Oni neposlouchají.

Šest kilový poddůstojník to zmáčkl jako lis.

Holili se úhledně od ucha k uchu.

dát na kříž

Teď mířím i na západ!

půjdu a půjdu tam,

až tvé oči pláčou

"zabit"

napsáno v petit.

ČÁST I

na jeviště,

otřeseni ohněm orchestru,

vypadl mi žaludek.

Rostl v jeho očích jako v tisících lup.

Pot se leskl.

zastavil blikající pupek,

vytočený jako top.

Co se stalo!

Plešatá místa se slepila do jednoho měsíce.

Oči se staly mastnými a rozříznutými.

Dokonce i pláž

smést slané sliny,

zazubil se jeho čelist lemovaná domy.

Vyšel ven.

Jak elektrický proud,

"Bravo" udělal grimasu.

Bra-a-avo!

Bra-a-a-avo!

B-r-a-a-a-a-v-o!

Tenhle je masivní

dav s býčí tváří?

Básně se nedají vtěsnat do tichých svazků

pláč hněvu.

Toto jsou Kolumbovi vnuci,

Galilejští potomci

vzdychající, zapletený do hadovité sítě!

natěšení na krásný večer,

zakývali kloboukem zátkou.

A muži pili na klíčích od chodníku,

pouliční děvky jsou zběsilé výčepní.

vyfrantiv pole ňadra,

vířil, navlečený na zemské ose

kolotoče

Babylonishch,

Vavilončikov,

Babylon.

úžasná délka.

opilá jáma.

nebo ležet kolem,

jako opilý Noe,

nebo rachotili svými drsnými tvářemi!

Opijí se

v šerosleposti,

vypadává jako maso v chmýří a vatě,

plazit se na sebe, aby se potil,

město se otřásá vrzáním postelí.

Země hnije

lampy ji svítí

explodují kůru horou puchýřů;

města třesoucí se agónií,

lidé umírají

u kamene v díře.

vytažen z rakve,

pochopit bezprecedentní úbytek lidí:

v nahlodané duši

zlatonohý mikrob

rubl se třepotal.

Na všechny konce

aby mě naštval rychleji

přimět lidi až na střechy,

srdce hlavních měst diesely s tisíci koňskými silami

byly přivezeny vozy kontaminované krve.

Nežili dlouho.

železná kolejnice prosakovala žílou

na slunci vesnic měst je infekce.

Kde ptáci zpívali - cinkaly činely.

Kde byl les - náměstí byla sodoma se sto kopulemi.

Šestipodlažní fauni se vrhli na tanec

bordel pro bordel.

Slunce zvedne svou červenou hlavu,

zapečená kocovina na oteklých ústech,

a není síla odolat nahou -

nevracet se v noci do doupěte.

A stejně nebude mít čas

noc, arapko,

ležet, zkažený,

vyšplhal po rozžhavené mršině

nový hladový den.

Uvězněni ve střechách!

Hrstka hvězd

Uteč ve strachu, večerní mnichu!

Nafoukneme do samiček

sežrán zuby kokainu!

ČÁST II

Stalo se to jednoho podzimu

palivo suché

Slunce svítilo

bláznivý malíř,

oranžová barva zaprášených skvrn.

Odněkud

se hrnuly pověsti.

Vešli jsme po špičkách.

Jejich šepot zahnal úzkost v mé hrudi,

pod lebkou

červená ruka

rozpletené, rozmotané a rozmotané myšlenky,

a bylo nesnesitelně jasné:

pokud neshromáždíte lidi do chomáčů,

nebrat a neřezat lidem zápěstí -

kontaminovaná půda

zemře sama -

Paris zemře,

Proč vyměkli?!

Na fňukání je pozdě!

Dříve by nastalo pokání!

Lékaři s tisíci pažemi

lancety distribuovány

zbraně z arzenálu.

Jsem holič?

nemá kam jít!

Dnes

Němci nad Benátkami!

Německo!

ponořit se do zejících průduchů.

Zívá řev, drze vyceňujte zuby!

jízda na Kantovi!

Nůž v zubech!

Dáma ven!

Ochladilo se horko lupičské Asie?!

Touhy vaří v krvi jako horda.

Vytáhněte Tolstoye, kteří se schoulili pod evangelium!

Pro hubenou nohu!

Přes kámen s plnovousem!

Zažeňte šuškandu lásky z bulvárů!

V nových tancích - chyťte mladé muže!

Slyšíš, jemný?

Upalujte a znásilňujte za hudby mitrailleuse!

T-r-a-a-ah!

Slyšel jsem to!

Nebojte se!

Podívejte,

co její vlasy?

Na čele se mi objevily vrásky zákopů!

S-s-s-s-s-s...-

Bubny, hudba?

ona je ta pravá?

JE TO ZAČÁNO.

ČÁST III

Ahoj!

Podívaná největší divadlo.

stát ke státu

16 vybraných gladiátorů.

Kde jsou legendy o masakrech Caesarů?

před minulostí,

což teď bylo!

Jak na to dětský obličej svítání,

nejmonstróznější hyperbola.

Budeš se točit jako veverka v kole smíchu,

když tvůj popel ví o:

celé Koloseum,

a vlny všech moří

pokryli to sametem.

Tribuny jsou skály,

a tam na skále,

jako by jí bitva vylámala zuby,

nebe katedrál

kostra po kostře

vyhořel

a obklopili se zábradlím.

září do plešatých míst země,

krvavé davy šumí,

zavěšené na lustru

celá rozzářená Evropa.

usadili se v údolích země

v děsivém oblečení.

Hrají zachmuřeně na dlouhých krcích

jádrové náhrdelníky.

Zlato Slovanů.

Knír černých Maďarů.

Černoši jsou neprostupná místa.

Úrovně všech zeměpisných šířek

vykřikla od hlavy až k patě.

kde jsou Alpy,

zahřívání při západu slunce,

laskal led na svých tvářích na obloze, -

galerie mraků

bystrozrací piloti si čechrali peří.

v ceremoniálních párech,

míle daleko, útěk z divadla se zdvojnásobil

řev a hřmění miliardových armád, -

zeměkoule

kůly zmáčknuté

a ztuhl v očekávání.

Šedovlasé oceány

vylil ze svých břehů

hleděl do arény tupýma očima.

Hořícími lávkami

slunce zapadlo -

věčný arbitr.

Hořící zvědavostí,

hvězdám vylezly oči z důlků.

A druhý váhá a zdržuje.

Na začátek krvavých her,

napjatý jako kopulace

Bez dechu se okamžik zastavil.

sekundu na kousíčky.

Aréna se zhroutila do dýmu.

Na obloze - nic.

Sekundy ubíhaly rychleji a rychleji -

vybuchla

Pěna střílela na ránu

oheň v krvavé šachtě.

Hruď oddílů se třásla výkřikem.

Pěna u úst.

Rychlá navigace zpět: Ctrl+←, vpřed Ctrl+→ Původní jazyk: Datum psaní: Datum prvního zveřejnění: ve Wikisource

"Válka a mír" ("Válka a mír") - báseň Vladimíra Majakovského, napsaná v /1916.

První publikace

5. část básně byla poprvé publikována v časopise „Chronicle“ v roce 1917 (č. 2-4); prolog - v č. 7 a 8; Část 4 - ve sbírce „Zázrak v poušti“ (Odessa); Část 3 - v novinách " Nový život" Plně samostatná publikace vydalo nakladatelství Parus v Petrohradě v roce 1917.

Nápad

Již v roce 1914 se Majakovskij přiblížil hlavním tématům naší doby: poezii a realitě, člověku a společnosti, válce a míru. Jeho první básnická reakce na vojenské události – báseň „Válka byla vyhlášena“ – je prostoupena ponurými asociacemi a obsahuje konkrétní, dramatické odhalení básníkových pocitů v den vyhlášení války. V básni „Válka a mír“ (druhá polovina názvu v předrevolučním pravopise byla psána „i“, „mir“ – tedy vesmír) se mimořádná šíře poetických asociací, hyperbolismus Majakovského básnické styl se snoubí s jeho vědomím nebývalého rozsahu sociální rozporyživot.

Co potřebují
ti, kteří se vrátili
tvé smutky,
co potřebují
nějaké okrajové básně?!
Jim
na pár kusech dřeva
nějak pokulhávat přes den!

Dějištěm básně je obrovská aréna, celý svět (mir) a postavy- nejen národy a země, ale celý vesmír. Básník interpretuje svůj hlas jako „jediný lidský hlas“ mezi křikem a vytím války. Básník cítí veškerou lidskou bolest pro lidi zmrzačené nesmyslným masakrem a klade si otázku: „Kdo za to může?“

Lékaři
jeden
vytažen z rakve,
pochopit bezprecedentní úbytek lidí:
v nahlodané duši
zlatonohý mikrob
rubl se třepotal.

To je podle Majakovského příčinou první imperialistické války. 8. října 1915 je datum, kdy byl Majakovskij povolán do armády.

Struktura

Struktura básně je následující:

1. Prolog
2. Věnování (Lile)
3. Část 1
4. Část 2
5. Část 3
6. Část 4
7. Část 5

Aby básník zprostředkoval čtenáři své hudební asociace s některými nastolenými problémy, kromě slov často používá i noty (například argentinské tango). Vyskytují se v celých řadách mezi slokami.

Zdroj

Viz také

Básně Básně Hraje Filmové scénáře Ostatní

Napište recenzi na článek "Válka a mír (báseň)"

Úryvek charakterizující Vojnu a mír (báseň)

Prašný starý sluha sedící v pokoji pro číšníka se tichým pohybem zvedl a šeptem oznámil: "Prosím."
Zpoza dveří byly slyšet jednotné zvuky stroje. Princezna nesměle zatáhla za dveře, které se snadno a hladce otevíraly, a zastavily se u vchodu. Princ pracoval u stroje a ohlédl se a pokračoval ve své práci.
Obrovská kancelář byla plná věcí, které byly zjevně neustále používány. Velký stůl, na kterém ležely knihy a plány, vysoké skleněné knihovny s klíči ve dveřích, vysoký psací stůl, na kterém ležel otevřený zápisník, soustruh, s rozloženými nástroji a s hoblinami rozházenými kolem - vše vykazovalo stálou, pestrou a uspořádanou činnost. Z pohybů jeho malé nohy, obuté do tatarské boty vyšívané stříbrem, a z pevného usazení jeho šlachovité štíhlé ruky bylo v princi vidět tvrdohlavé a vytrvalé síly čerstvého stáří. Poté, co udělal několik kruhů, sundal nohu z pedálu stroje, otřel dláto, hodil ho do kožené kapsy připevněné ke stroji a přistoupil ke stolu a zavolal svou dceru. Svým dětem nikdy nežehnal a jen, když jí ukázal svou strnnou, nyní neoholenou tvář, řekl a přísně a zároveň pozorně se na ni podíval:
- Jsi zdravý?... no, posaď se!
Vzal do ruky geometrický zápisník, který si napsal, a nohou posunul židli dopředu.
- Na zítra! - řekl, rychle našel stránku a označoval ji od odstavce k odstavci tvrdým nehtem.
Princezna se sklonila na stole nad svým zápisníkem.
"Počkej, ten dopis je pro tebe," řekl najednou stařec a vytáhl z kapsy připevněné nad stolem obálku s nápisem ženskou rukou a hodí to na stůl.
Princeznin obličej se při pohledu na dopis pokryl červenými skvrnami. Rychle ho vzala a sklonila se k němu.
- Od Eloise? “ zeptal se princ a s chladným úsměvem ukázal své stále silné a nažloutlé zuby.
"Ano, od Julie," řekla princezna, koukala nesměle a nesměle se usmívala.
"Budu mi chybět další dva dopisy a přečtu si třetí," řekl princ přísně, "obávám se, že píšeš spoustu nesmyslů." Přečtu si třetí.
"Aspoň si to přečtěte, mon pere, [otče]," odpověděla princezna, zčervenala ještě víc a podala mu dopis.
"Za třetí, řekl jsem, za třetí," zakřičel princ krátce, odstrčil dopis, opřel se lokty o stůl a vytáhl sešit s geometrickými výkresy.
"No, madam," začal stařec, sklonil se těsně ke své dceři přes zápisník a položil jednu ruku na opěradlo křesla, na kterém princezna seděla, takže princezna se cítila ze všech stran obklopena tabákem a senilní štiplavý pach jejího otce, který znala tak dlouho. - No, madam, tyto trojúhelníky jsou podobné; chtěli byste vidět, úhel abc...
Princezna se ustrašeně podívala na otcovy jiskřivé oči blízko sebe; po tváři se jí třpytily červené skvrny a bylo jasné, že ničemu nerozumí a má takový strach, že jí strach zabrání pochopit všechny další výklady jejího otce, ať už byly sebejasnější. Ať už za to mohl učitel nebo student, každý den se opakovalo to samé: princezně se zatmělo před očima, nic neviděla, nic neslyšela, cítila jen suchou tvář svého přísného otce blízko sebe, cítila jeho dech a vůně a myslela jen na to, jak by mohla rychle opustit kancelář a pochopit problém ve svém vlastním otevřeném prostoru.

Prikhodovskaya E.A.

"Čtyři předříjnové básně V. Majakovskij.

Jejich jména a obsah"

Rané dílo Majakovského bylo studováno poměrně rozsáhle a v různých aspektech. Úkol této práce je poněkud skromnější: omezený je objekt (čtyři předříjnové básně) a perspektiva jeho úvahy (názvy, obsah). Ačkoli pojem „obsah“ lze vykládat poměrně široce; obsah se neomezuje na lineárně progresivní děj, který mimochodem z Majakovského básní jen tak snadno nevykrystalizuje.

Nejvíce „epická“, mnohostranná, objektivní a „polyfonní“ je podle mého názoru báseň "Válka a mír"(práce na něm byly zahájeny na podzim 1915). Osvědčení epos Této básni slouží především jasně SMYSLOVÝ název (Majakovskij nemá bezvýznamné názvy, na to je mimořádně pozorný, jak naznačuje článek I. Pravdiny "Dnes budu hrát na flétnu"). Není náhodou, že báseň se nejmenuje „Esej o první světové válce“ nebo nějak jinak, konkrétněji lokálně, ale obsahuje globální filozofickou opozici, která se vrací k základní dichotomii "život - smrt": "mír - válka". Taková globální formulace otázky je již znakem, „aplikací“ autora pro rozsah problému; kromě toho jakýkoli vzdělaný člověk Když slyšíte slova „Válka a mír“, okamžitě se vybaví dva velké svazky eposu Lva Nikolajeviče Tolstého. Toto je další – již asociativní – „aplikace“ pro epickou globalitu. L.N. Tolstoy je zmíněn v samotné básni:

Vytáhněte Tolstoye, kteří se schoulili pod evangelium!

Pro hubenou nohu!

Přes kámen s plnovousem!

a v jedné z raných básní přibližně ve stejnou dobu (o něco dříve, 1914):

Hodiny visely jako drsný jazyk,

Za pátou se rýsoval šestý.

A z nebe se na to dívaly jakési odpadky

Majestátní, jako Lev Tolstoj.

Navíc taková „věčná“ konfrontace, abstraktní a v názvu ničím nespecifikovaná, posouvá báseň na úroveň obecné filozofické z kroniky-popisné, pozorované v prvních kapitolách básně.

To, co bude řečeno níže, platí nejen pro „Válku a mír“, ale také pro jiné rané básně (a skutečně kreativní metoda Majakovského), ale zde je taková specifičnost jazyka nejvíce opodstatněná a přímo slouží k tvorbě epos A globalita integrita obrazového systému.

Nejcharakterističtějším rysem Majakovského, zejména raného Majakovského, který můžeme pozorovat na příkladu básně „Válka a mír“, je touha po K TOTÁLNÍ SYNTÉZE všechny použité prostředky. Tato syntéza přispívá k vytvoření víceúrovňového asociativní pole, o kterém mluví Yu Mineralov (. „O Mayakovského poetické řeči“): „...V důsledku našich transformací se syntaxe blíží syntaxi ústní řeč... byl nahrazen obvyklou psanou syntaxí. Význam se stal lineárním, jednosměrným. Ztratil návraty, paralely, asociace charakteristické pro ústní projev... velmi těsně propletené ve zdánlivě „nesouvislé“ pasáži Majakovského. Majakovskij se vzdaluje logické posloupnosti diskrétních slov ke stvoření KOMPLEXNÍ MYŠLENÉ OBRÁZKY ; Dojem z jakékoli sloky je často iracionální a nehodí se k lexikálně-sémantické analýze. Tato vlastnost vede k paradoxní situaci: můžeme mluvit o "harmonický" Majakovského jazyk, o sémantických „akordech“ - díky holistickému vnímání nejsou významy chápány LINEÁRNĚ, ale jakoby SOUČASNĚ v komplexní „souzvuku“; zatímco samotná povaha poezie je v podstatě LINEÁRNÍ, odvíjí se v čase a vždy má svůj jednořádkový reliéf (ačkoli je samozřejmě třeba vzít v úvahu „zonální povahu“ významu, určité „gravitační pole“, které se tvoří mezi slovy v procesu jejich organizace v jednotný systém, což má zase na makroúrovni nejednoznačný význam). Ale přesto, harmonický soulad a podtext stejného zvuku jsou různé pojmy. U Majakovského můžeme pozorovat první. Slova v jejich „souzvukech“ existují VZTAHNĚ K SOBĚ, ve funkčním spojení, a nikoli samy o sobě; Nejsou to nezávislé částice (nebo kvanta) spojené polem, ale integrální pole.

Takto podvědomě vnímané konstrukce jako PRINCIP budování obrazu dávají vzniknout zjevné analogii s dílem Velemira Chlebnikova: analogie je stylově i biograficky velmi oprávněná; ale Majakovskij se tolik nevzdálil od SÉMANTICKÉ stránky slova, neabsolutizoval hláskovou stavbu, i když jí nepochybně přisoudil jednu z hlavních rolí. Mayakovského obraz zpravidla není asociativní sluchový, ale asociativní sémantický, ačkoli zvukové psaní je jednou z jeho oblíbených technik:

Postříkáno hromobitím městského příboje...

záře oblečeného Lazara v jejich rouchu...

Zvukové písmo však neslouží k vytvoření abstraktního stavu, ale pouze k obohacení, zabarvení a „harmonizování“ lexikální sémantické struktury. Této „harmonizaci“ významu slouží složité výrazové prostředky hraničící s jinými druhy umění: ve vztahu k Majakovskému pojmy „hudba slova“, „malba slova“, „reliéf slova“ jsou podle jeho slov zcela použitelné i „čichové“ a „hmatové“ účinky. Řekněme, že v kapitole 1 „Válka a mír“ jsou melodie, které jsou na tom či onom místě nezbytné pro „harmonizaci“ myšlení, zapsány přímo v textu. Útržky církevních hymnů „Odpočívej se svatými“ a „Pane odpočívej duši svého zesnulého služebníka“ se v textu podílejí jako jakýsi „hlasový komentář“ a do struktury rýmu je dokonce vetkána imitace bubnování:

Hruď oddílů se třásla výkřikem.

Pěna u úst.

Úder na George na transparenty v mottu,

bubny:

Tra-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta

Tra-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta

O „malebné“ stránce Majakovského poezie píše V. Percov ve dvoudílné knize "Majakovský": „...Můžeme říci, že první pokusy Majakovského v umění slova stále zavání svěží olejovou barvou... Zdá se, že básník hledá ve slovech korespondenci s obrazovým jazykem, kterým se poprvé pokusil v umění mluvit. “ Vizuální obrys a „objem“, určitá „prostorová forma“ předmětu v Majakovského jsou extrémně přesné, i když ne detailní. Majakovského poezie je v tomto ohledu srovnatelná s Bulgakovovou prózou: pro oba autory jsou příznačné lakonické, skrovné, ale nezvykle přesné charakteristiky, které téma nepopisují do detailu, ale zachycují jen to nejdůležitější, jeho podstatu. Práce v „Windows of ROSTA“ zjevně přispěla k okleštění chytlavosti a lakonismu Majakovského výrazů a také nebyla v rozporu s jeho syntetickým, „hraničním“ myšlením mezi sférami umění.

Tato touha syntetizovat „všechna umění“ v poezii vystupuje do popředí TEATRÁLNOST jako vlastnost Majakovského kreativity. Svědčí o tom jedna z jeho hlavních vlastností: DEKLAMACE; Majakovského poezie není určena pro čtenáře, ale spíše pro posluchače, a proto zahrnuje zahrnutí do dialogu "autor - čtenář" třetí osoba – čtenář, herec- recitátor. Básně zde tedy žijí nikoli na papíře, ale na jevišti, ve ZVUKOVÉM ztělesnění, které zahrnuje kromě textu i intonaci, gesta, rytmy přízvuku, zabarvení hlasu a hlavně energii herce. Nahlas čtená báseň Majakovského je jakýmsi „mono představením“ a „mono“ zde nespočívá v lyrickém zaměření na předmět, ale v pohledu „první osoby“ na polyfonní, různorodou, polyfonní realitu. To má mimochodem také podobnosti s Bulgakovem: politické procesy popsané nikoli z perspektivy „vševidoucího“ historika, ale obyčejný občan, k nimž události dosáhnou ve formě „fám“ nebo „znaků“ - lze sledovat jak ve „Válce a míru“ od Majakovského, tak v „Bílé gardě“ od Bulgakova.

Ve "War and Peace" ve skutečnosti není lyrický hrdina , spíše hrdina "kolektivní" - to je jeho specifikum: důraz není kladen na rozlišovací rysy konkrétní postavy, jejímž jménem je řeč přednesena, ale naopak na univerzální, typologické, a výše zmíněný „prostý občan“ není jedinečnou osobou s vlastním detailním charakterem, ale TYPICKÝM JEDNOTKEM určité homogenní hmoty. To také funguje pro zvětšení měřítka nakresleného obrázku; hrdina ve „War and Peace“ je jakousi „rozšířenou“ osobností, podobnou refrénu v starověká řecká tragédie vyjadřovat kolektivní názor, ale mluvit v první osobě jednotného čísla. Toto velké „já“ je charakteristickým důkazem totality hyperbolizace v dílech Majakovského, jak o tom píše V. Alfonsov ve svém článku „Hej, ty! Nebe!..".

Hyperbolicita obrázků odpovídá obecnosti, „makroúrovni“ asociativního pole – díky nepřetržité přítomnosti od začátku do konce. systémy KŘESŤANSKÝCH OBRAZŮ (obrazný slovník křesťanského náboženství je nejobecnější a „všeprostupující“ symbolická řada, nevykořenitelná v myslích každého člověka New Age, dokonce i ateisty). Takto se tvoří ve „Válka a mír“ "vedlejší děj", jistá makrostruktura VĚČNÉ problematiky, vynořující se přes všechna specifika historických a popisných detailů, pohybující se v pozadí, ale ve smyslu podmaňující tu první - jako obří stín bezhlavého jezdce projíždějícího po obloze. Tato báseň je charakteristická podobenství (vzhledem k rozvětvenosti alegorií) a apokalyptický .

Vývoj „makrozápletky“ můžete sledovat v kapitolách:

1. stávající, statická situace („Babylon“, „Sodoma“) akumulující vnitřní energii sebezničení;

2. úzkost, fámy, předtuchy - „Už to začalo“ (jakási „předehra“ k následné akci);

3. Apokalypsa je obdobou obřího divadla, násilí a smrti jako monstrózní zábavy; ničení, korupce; Ne nadarmo je zde Nero zobrazen jako symbolická postava – symbol KRIZE, ZÁPAD SLUNCEéra a nejvyšší stupeň svévole;

4. Smírná oběť je převzetí všech hříchů a utrpení lidstva na sebe; ve skutečnosti - ukřižování;

5. Vzkříšení - odpuštění a pokání, jako v „Soudný den“.

„Válka a mír“ je grandiózní symfonie s osvíceným, velkým finále, které dává silný katarzní impuls - přesně tak CAThartic! Ne naděje na světlou budoucnost, zjevně nemožná (vzkříšení mrtvých je věčná utopie!), ne zapomnění na minulost, ne bezdůvodný optimismus, ale tragická katarze je vysvětlen jasný konec války a míru. Pátá kapitola básně je úžasná KINEMATOGRAFICKÉ – jako „obrácená“ kronika války; vše, co se stalo, se děje úplně stejně, ale „páska“ běží v opačném směru:

"Přísahat,

Nekoste nikoho jiného!"

Vystupují z pohřebních mohyl,

Zakopané kosti zarůstají masem.

tak, že odříznuté nohy

otrhané hlavy volající jménem?

na pahýlu lebky

skalp vyskočil,

nohy se rozběhly

jsou vespod živí...

Téměř o půl století dříve, než se objevilo mezinárodní politické heslo „Za mír!“ Majakovskij předkládá a potvrzuje v mocné apoteóze ANTIMILITARISTICKOU myšlenku, myšlenku „poslední války“. První světová válka Nepřekvapila mě mnohost účastníků (celoevropské konflikty, a to i se zapojením zemí „třetího světa“, se už v té době odehrály více než jednou) a ani jejich nesmyslnost („Za co bojujeme? ) - nesmyslných válek je v dějinách lidstva nespočet. Ohromila mě svou invencí a aplikací zbraně hromadného ničení když se člověk cítil jako bezmocné zrnko písku v zuřícím chaosu času; mnoho vojáků, kteří zemřeli na smích, dokonce i bez toho, aby se zapojili do bitvy, byl šok pro lidské vědomí. Osobní vlastnosti - odvaha, výcvik, disciplína - ztratily veškerý smysl, OSOBNOST ztratila vůbec jakýkoli smysl, lidský život se devalvoval na nulu. Jestliže ve „Zločinu a trestu“ (dialog mezi Raskolnikovem a Marmeladovem) byla vznesena také otázka, zda „ lidský život“ a „číslo statistiky“ - nyní byla dána zcela jednoznačná odpověď: člověk není nic, „masy“ žijí a umírají (Kuprin také psal o depersonalizaci lidí na „šedou hmotu“ v „Souboji“). Spolu se vzhledem masové zbraně znělo neméně děsivě nietzscheovsky "Bůh je mrtvý". Odděleně v historii vznikaly jak depersonalizace „masy“, tak nevíra, ale když se spojily, vytvořily „kritickou masu“ a vyvolaly strašlivou reakci v masovém vědomí – kolaps a zničení všech ideologických, náboženských, morálních -etické, estetické základy. Ateismus, který potvrzoval prvotní nepřítomnost Boha, vznikl v renesanci a XVII století - století osvícenství; ale pak to bylo spojeno s myšlenkou síly a seberozvoje lidský duch. Nyní, ve spojení s nezpochybnitelností lidské bezvýznamnosti a bezmocnosti před silami ničení, dala nevíra vzniknout myšlence „mrtvého boha“ – byl, ale nyní není, a vládne chaos. Toto je ve skutečnosti myšlenka „konce světa“, aPOKALYPTICKÁ myšlenka; Byla to právě tato revoluce vědomí, jakoby „vidět na vlastní oči“ ztělesnění Apokalypsy, která dala vzniknout obrovskému pohybu v umění počátku dvacátého století – EXPRESIONISMUS . Majakovskij se do značné míry vyznačuje tím charakteristické rysy expresionismus: poetika extrémních stavů (již zmíněno hyperbolizace, přivedení obrazu nebo emocí „na hranici možností“) apokalyptická myšlenka , jas, některé šokovanost obrazy (neočekávaná přirovnání, neobvyklé vlastnosti a situace atd.), vytrvalý, velmi často realizovaný nápad sebevražda (v básních Majakovského i v poezii rané období, existuje mnoho předpovědí spáchání vlastní sebevraždy různými způsoby: velmi nápadný příklad - Prolog z "Flétna-páteř"; sotva Ó spojuje to se skutečným životopisný fakt– je časově příliš vzdálená od raných básní). Byl ztělesněn celý expresionistický „slovník“ výrazových prostředků raná práce Majakovskij; Pro revolučně-protestní myšlení básníka je však zásadně nepřijatelný jeden z hlavních základů expresionismu - myšlenka bezmoci, zlomenosti, zkázy a beznadějné osamělosti člověka v krvavém a nepředvídatelném chaosu pohybů „masové“ a bezduché „stroje“. Vlastně celá báseň "Člověk"- i ve svém názvu - vášnivý, ale poněkud bezohledně zoufalý protest proti takovému nápadu. Realita takové optimistické hodnocení neumožňuje lidská síla. Proto se spolu s obdivem k velikosti člověka objevuje jakýsi „Pán všeho“, pro kterého je dokonce „Bůh jeho šikovný kuchař“. Opět vyvstává analogie: kdo je tento „Pán všeho“, když ne biblické Zlaté tele? Tato analogie odhaluje celou „zevnitř ven“, obludnost situace: Bůh je „svižný kuchař“, otrok zlaté modly; Za tímto obrazem se skrývá děsivá myšlenka: spiritualita slouží zisku; jednotlivé struktury v rámci lidstva si podřizují ideologickou a etickou platformu ve svůj prospěch. Lidé udržují Boha ve službách Zlatého telete... Toto zoufalství vede k liniím, které jsou pro revolucionáře Majakovského paradoxní:

Revoluce otřásají královstvími Býka.

Lidské stádo mění řidiče.

Ale ty, majitel nekorunovaného srdce,

Nikdo se nepokoje nedotkne.

Dále se rozvine grandiózní obřad služby Zlatému teleti, skutečná bohoslužba – dokonce i zájmena nahrazující jméno „Pán všeho“ jsou psána s velká písmena, jako v náboženských textech – zájmena nahrazující „Bůh“ nebo „Kristus“:

přicházejí,

přicházejí měšťané

koupat se v Jeho hojnosti.

Myšlenka uctívání zlatého telete byla rozšířena na začátku dvacátého století a často se vyskytuje v literatuře této doby: například v Buninovi („Pan ze San Francisca“), v Bulgakově („Běh“ ); Počátek dvacátého století trpěl „zlatou horečkou“ a zanechala stopy v povědomí lidí. Není divu, Majakovskij "Oblak v kalhotách" zmiňuje Jacka Londona, jehož příběhy jsou věnovány především osudům klondikeských těžařů zlata:

Řekl jsi:

"Jack London"

vášeň", -

a viděl jsem jednu věc:

ty jsi Gioconda,

to je potřeba ukrást!

Bulgakov a Majakovskij dávají obrazy „modloslužby“, které jsou si blízkého významu. Pro srovnání Bulgakov:

...A najednou je svět v průšvihu!

A teď přicházejí! Přicházejí! Jsou jich tisíce, pak miliony! Jejich hlavy jsou zapečetěny v ocelových přilbách! Přicházejí! Pak běží! Pak se s vyjícími hrudami vrhnou na ostnatý drát! Proč spěchali? Protože někde urazili božský dolar! Ale svět je tichý a všude, ve všech městech jásavě křičí trubky! Je pomstěn! Křičí pro dolar!

Od Majakovského:

Umírají všude kolem.

Ale jako vrták do nebe,

vaše – proslulá – hodnost:

Br-r-a-vo!

Hosanna! ...

Obrazná a ideologická analogie s Bulgakovem se objevuje také při čtení kapitoly „Majakovskij na obloze“ - okamžitě se vynoří sen Alexeje Turbina z „Bílé gardy“. Obě vyprávění jsou podána v poněkud humorném, pohádkově ironickém, ale dobrosrdečném tónu. V detailech najdete mnoho podobností, ale to už je úkolem speciální studie „Majakovskij a Bulgakov“...

Na rozdíl od „Války a míru“ nenese „Člověk“ apokalyptickou, ale spíše EVANGELISKOU myšlenku – sekundární zápletka je postavena jako evangelium, jako biografie, „život proroka“. Sekundární děj zde není zahalen, ale naopak je pečlivě a dokonce záměrně exponován, o čemž svědčí i názvy kapitol: „Narození Majakovského“, „Umučení Majakovského“, „Nanebevstoupení Majakovského“, atd., nemluvě o mnoha detailech v textu samotném (alespoň přímé naznačení „evangelního“ tématu v úvodu: „Líbám tisícinásobné evangelium své lásky“). Ale tady je to zdůrazněno člověk podstatou hrdiny, a tedy její přirozenou složkou je úmrtnost . Celá báseň jako by se vynořovala z jednoho bodu a ve finále je do něj „vtlačena“: je „prozvoněná“ citáty z pohřební služby a odvíjí se mezi „Teď nás pusť“ a „Odpočívej se svatými“. Toto je tragický kruh načrtnutý časem pro člověka a člověkem samotným - pro jeho vědomí; Člověk přemýšlí o smrti – své vlastní budoucnosti nebo minulosti druhých – velmi často, ne-li nepřetržitě. Smrt nás obklopuje všude – od mrtvé mouchy na okně až po náš vlastní pohřeb a Apokalypsu. Smrt je průřezovým tématem téměř celé poezie; a u Majakovského, považovaného ve školních osnovách za „optimistického revolucionáře“, slouží jako tematické jádro – zejména v jeho raných básních.

Estetika zla a morbidity („bledí“, „vzdychající“, „utrpení“ a „vyvrženci“ hrdinové jsou typy romantismu klišé v masovém povědomí) v určitém jádru odráží křesťanské hodnoty: slabost, utrpení těla – ale velikost duch. V „Mrak v kalhotách“ poskytuje Majakovskij obrázek, který je zásadně PROTEST proti tomuto klišé:

Už jdu - nádhera

Dvaadvacet let.

Tento obraz hrdiny odráží ANTICKÝ ideál zdravého, krásného, ​​téměř dokonalého, proud hrdina. Estetika Mayakovského lyrického hrdiny má svou starověkou mytologickou obdobu - antického hrdinu občan, aktivní, zdrženlivý v lyrických výlevech, ale věrný své veřejné povinnosti – ten samý „hezký, dvaadvacetiletý“! Jeho hluboké filozofické a estetické kořeny pocházejí z STAROŽITNOST. To je celkem pochopitelné - byla pokryta ruská filozofie té doby a rozsáhlé oblasti umění KŘESŤAN motivy, obrázky Ortodoxní náboženství, „svátosti“, „znamení“ atd. Dílo Majakovského pro svou polemickou povahu přineslo nové téma, nový hrdina – ale zásadně nový pouze ve vztahu k jeho bezprostředním, současným protivníkům, a v starověké umění mít svůj vlastní prototyp.

Je však třeba říci, že v raném díle Majakovského existují dva protichůdné, dokonce vzájemně se vylučující trendy:

1. HEDONISTICKÝ hrdina, odpovídající antické estetice;

2. EXPRESSIONISTICKÝ hrdina, více v souladu s estetikou gotický, podobně jako obrazy od Bosche nebo Holbeina - překrucování skutečných forem až do „fantasmagorie“ za účelem vytvoření extrémního, až někdy groteskního výrazu. Příkladem takového hrdiny je „Páteřní flétna“, místy „Válka a mír“ a „Člověk“ a dokonce i „Oblak v kalhotách“ mluví „hezký, dvaadvacetiletý“ několikrát o sebevraždě, což přímo odporuje uvedenému optimistickému a životutvrzujícímu obrazu

Tento rozpor dává vnitřní polarita poetický svět Majakovského - a zároveň jeho objem, nejednoznačnost, přesahující úzké hranice školního „klišé“.

Je zajímavé, jak se mění vyjadřovací prostředky Majakovského, v závislosti na obsahu, nebo spíše na STAVU, který je podkladem fragmentu. "Válka a mír" je příkladem touhy VŠESTRANNOST jazyk, k rozmanitosti jeho charakteristik v závislosti na vyjádřený. Majakovskij ve svém díle „Jak dělat básně“ hovoří o NEOČEKÁVÁNÍ rýmu nebo fráze jako základu efektivita dopadu básnická řeč; toto tvrzení dokazuje celá jeho tvorba, v raném období i poněkud přehnaná (šokující a chytlavost – stačí se podívat na název „manifestu“ futuristů – „Facka do tváře veřejného vkusu“! – často vytváří „přetížení“, „hromada obrazů“: příliš mnoho živých přirovnání, neočekávané „zvraty“ jsou ohromující, až únavné, jako příliš barevný dav nebo hlasitý hluk princip hierarchie a konzistence, který je nezbytný v každé kreativitě , je porušena a množství místních akcentů a vrcholů ztěžuje pochopení, kde je HLAVNÍ, kde je POZADÍ, „páteř“, která je tolik „nosná“. Ó obrazný celek. Pozdní Majakovskij, na rozdíl od raného, ​​je téměř klasický v tomto ohledu se všechny prvky dostávají do souladu a proporcionality). Ale pravidelně požadované PŘEKVAPENÍ, nepředvídatelnost se nakonec stane předvídatelný . Vzhledem k tomu, že se systematičnost objevuje mimovolně s množstvím tvůrčích produktů (prostředky jsou vzhledem ke své omezenosti zabudovány do hierarchické struktury), zdá se paradoxně, "typologie překvapení", což je samo o sobě oxymoron, ale ve skutečnosti vzniká. Při seznamování s dílem Majakovského, zejména raným, je silný pocit „předslyšení“ nečekaných zvratů v tématech a obrazech - překvapení samotné je již očekáváno. V „Oblak v kalhotách“ a „Páteřní flétna“ není typ řeči určen obsahem, ale spíše obecný stylistický : Majakovskij takový a takhle - všude, bez ohledu na to, o čem mluví. Vojna a mír je v tomto ohledu výjimečný; v něm epičnost, zásadní OBJEKTIVITA je zdůrazněna univerzálností jazyka, tedy jeho schopností měnit formální a stylistické kvality v závislosti na významu. Význam je „harmonizován“ jazykovými prostředky; Pátý je v tomto ohledu obzvláště orientační, závěrečná kapitola Báseň je obrazem vzkříšení a usmíření všech, kteří válčili a byli zabiti.

Oproti rytmu a slovní zásobě (a zvukové nahrávce) předchozí kapitoly (o „vykupitelské oběti“) je rytmus a fonetika kapitoly 5 „vyhlazena“, „zpacifikována“ – „verbální prvek“ se zklidňuje, jen jak se tady všechno uklidnilo; lze říci slovy Majakovského:

... zuřil včera

lehni si k nohám...

Od specifik „obráceného natáčení“ první světové války („...Galicia povstává...“) dochází Majakovskij k zobecňujícím SYMBOLŮM, počínaje hyperbolickým obrazem „uctívání tří králů“ – „darů ” novorozenému světu ze všech válčících zemí. Dále již nebudeme mluvit o těch, kteří byli zabiti v letech 1914 - 1916, ale o VŠECH zabitých ve VŠECH. lidské války, protože dokončeno " poslední válka" Všechny prostředky jsou zaměřeny na vytvoření pocitu všeobjímající radosti a něhy, tato kapitola je schopna „dojetí k slzám“ – jak nečekané je to pro tradiční obraz „rebelce Majakovského“! Nejen zarovnání, „zaoblené rohy“ v rytmu, nejen fonetická jasnost díky převaze hladkých, „jemných“ zvukových kombinací – ale obrazový systém pracuje na vytvoření jasné něhy a radosti, jako při pohledu na novorozence, jako při nástupu pokojného ticha, po kterém nebude následovat nová rána; Důležité je zde také OŽIVENÍ všeho zničeného a zničeného - a tedy vyloučení pocitu smutku a nezvratnosti z radosti z konce války. Taková, byť utopická, „zvratnost“, „napravitelnost“ toho, co bylo uděláno, je snem lidstva, darem, který mu nedala příroda. Tento jemný, „mateřský“, úžasný pocit vzniká prostřednictvím obrazů „miniaturních“, křehkých a bezbranných – to jsou „symboly míru“:

Den se vyvíjel takto

jaké jsou Andersenovy pohádky

štěňata se plazila u jeho nohou.

u kapačky

na nehtu malíčku

více sluníčka

než dříve po celém světě.

Tyto obrazy samy o sobě, téměř hmatové, vyvolávají ve čtenáři pocit jemného, ​​světlého, hřejivého klidu; Majakovskij dále rozvíjí tento pocit do jasné, slavnostní apoteózy - opět prostřednictvím křesťanské symboliky:

pod stromeček

Kristus hraje dámu.

V této apoteóze je odstraněna veškerá „patina“ futuristické šokovanosti, všechny „efekty“ a umělé virtuózní lexikální konstrukce; zde vidíme hluboké poetické LIDSTVÍ, na kterém jako na vznášedle existuje a pohybuje se veškeré Majakovského dílo.

Antimilitaristický nápad zazní později -

...aby byl v klidu

bez Ruska, bez Lotyšska

žít jako jediné lidské společenství...

Majakovskij protiřečil jeho práci tím, že se nazval „básníkem revoluce“. Majakovského význam není omezen na Říjnová revoluce nebo éry sovětské moci, Majakovskij je nejen agitátorem své doby, jinak by nyní jeho poezie byla jen historický jev. Ale jeho práce má hlavní vlastnost poezie A umění obecně - schopnost GENERALIZOVAT, schopnost neztrácet význam v žádné době a nosit v sobě HUMANISTICKÝ myšlenka, která inspiruje jakékoli slogany a činí je věčnými. Velký význam Majakovského není v jeho „vzpouře“, ani ve „žlutém kabátku“ ani v jeho tragické lásce – to všechno jsou „doprovodné“ maličkosti, které nemohou zastínit to hlavní: mocný HUMANISTICKÝ náboj, impuls LÁSKA KE SVĚTU a k lidem, která obsahuje veškerou hodnotu a veškerou nesmrtelnost jakékoli kreativity, bez níž nemá smysl ani formální hledání, ani technické požitky, ani žádné vnější inovace.

L I T E R A T U R A

1. V. Majakovskij Dílo ve 3 svazcích; M., 1973

2. V. Pertsov „Majakovskij“, sv. M., 1957

3. „Ve světě Majakovského“ (sbírka článků), kniha 1; M., 1984

4. „Ve světě Majakovského“ (sbírka článků), kniha 2; M., 1984

"Válka a mír" od Lva Tolstého - nejen klasický román, ale ten pravý hrdinský epos, jehož literární hodnota je nesrovnatelná s jakýmkoliv jiným dílem. Sám spisovatel to považoval za báseň kde soukromíčlověka je neoddělitelné od historie celé země.

Lvu Nikolajevičovi Tolstému trvalo sedm let, než svůj román zdokonalil. V roce 1863 spisovatel více než jednou diskutoval o plánech vytvořit rozsáhlé literární plátno se svým tchánem A.E. Bersom. V září téhož roku poslal otec Tolstého manželky dopis z Moskvy, kde zmínil spisovatelův nápad. Historici toto datum považují za oficiální začátek prací na eposu. O měsíc později Tolstoj píše svému příbuznému, že všechen jeho čas a pozornost zabírají nový román, o kterém přemýšlí jako nikdy předtím.

Historie stvoření

Původní myšlenkou spisovatele bylo vytvořit dílo o Decembristech, kteří strávili 30 let v exilu a vrátili se domů. Výchozím bodem popsaným v románu měl být rok 1856. Ale pak Tolstoj změnil své plány a rozhodl se zobrazit vše od začátku děkabristického povstání v roce 1825. A to nebylo předurčeno k tomu, aby se splnilo: třetí myšlenkou spisovatele byla touha popsat hrdinova mladá léta, která se shodovala s rozsáhlými historickými událostmi: válkou roku 1812. Konečná verze byla z roku 1805. Rozšířil se také okruh hrdinů: události v románu pokrývají historii mnoha jedinců, kteří prošli všemi útrapami různých historická období v životě země.

Název románu měl několik variant. „Dělníci“ bylo jméno „Třikrát“: mládí Decembristů v tomto období Vlastenecká válka 1812; Decembristické povstání v roce 1825 a v 50. letech 19. století, kdy se v dějinách Ruska odehrálo několik důležitých událostí - Krymská válka, odchod Mikuláše I., návrat amnestovaných děkabristů ze Sibiře. V konečné verzi se spisovatel rozhodl zaměřit na první fázi, protože napsat román, byť v takovém rozsahu, vyžadovalo mnoho úsilí a času. Místo obyčejného díla se tedy zrodil celý epos, který nemá ve světové literatuře obdoby.

Tolstoj věnoval celý podzim a začátek zimy roku 1856 psaní začátku války a míru. Již v této době se více než jednou pokusil opustit svou práci, protože podle jeho názoru nebylo možné přenést celý plán na papír. Historici říkají, že v archivu spisovatele bylo patnáct verzí začátku eposu. Lev Nikolajevič se v procesu své práce snažil najít odpovědi na otázky o roli člověka v historii. Musel studovat mnoho kronik, dokumentů, materiálů popisujících události roku 1812. Zmatek v hlavě spisovatele způsobila skutečnost, že všechny informační zdroje uváděly rozdílná hodnocení Napoleona i Alexandra I. Tehdy se Tolstoj rozhodl ustoupit od subjektivních výpovědí cizích lidí a v románu zobrazit vlastní hodnocení událostí, založené na pravdivá fakta. Z různých zdrojů si půjčoval dokumentární materiály, poznámky od současníků, články v novinách a časopisech, dopisy od generálů a archivní dokumenty Rumjancevova muzea.

(Princ Rostov a Akhrosimova Marya Dmitrievna)

Vzhledem k tomu, že je nutné navštívit dějiště událostí, strávil Tolstoj dva dny v Borodinu. Důležitá pro něj byla osobní prohlídka místa, kde probíhaly rozsáhlé a tragické události. Dokonce osobně dělal skici slunce na hřišti během různá období dní.

Cesta dala spisovateli příležitost zažít ducha historie novým způsobem; se stala jakousi inspirací pro další práce. Po sedm let práce pokračovala s nadšením a „spalováním“. Rukopisy se skládaly z více než 5200 listů. Vojna a mír se proto i po století a půl snadno čte.

Analýza románu

Popis

(Napoleon je před bitvou zamyšlený)

Román „Válka a mír“ se dotýká šestnáctiletého období ruských dějin. Počáteční datum je 1805, konečné 1821. Dílo obsahuje více než 500 znaků. Je to jako skutečné stávajících lidí, a fiktivní pisatelem, aby byl popis pestrý.

(Kutuzov před bitvou u Borodina uvažuje o plánu)

Románem se prolínají dvě hlavní dějové linie: historické události v Rusku a osobní život hrdiny. Skutečné historické postavy jsou zmíněny v popisu bitvy u Slavkova, Shengrabenu, Borodina; dobytí Smolenska a kapitulace Moskvy. Více než 20 kapitol je věnováno konkrétně bitvě u Borodina jako hlavní rozhodující události roku 1812.

(Ilustrace ukazuje epizodu Plesu Nataši Rostové z jejich filmu „Válka a mír“ 1967.)

V opozici k „válečné době“ autor popisuje osobní svět lidí a vše, co je obklopuje. Hrdinové se milují, hádají se, uzavírají mír, nenávidí, trpí... V konfrontaci různých postav ukazuje Tolstoj rozdíl v morální zásady jednotlivci. Spisovatel se snaží říct, že různé události mohou změnit pohled na svět. Jeden kompletní obrázek Dílo se skládá ze tří set třiceti tří kapitol o 4 svazcích a dalších dvaceti osmi kapitol umístěných v epilogu.

První svazek

Jsou popsány události roku 1805. „Poklidná“ část se dotýká života v Moskvě a Petrohradu. Spisovatel uvádí čtenáře do společnosti hlavních postav. „Vojenskou“ částí je bitva u Slavkova a Shengrabenu. Tolstoy uzavírá první díl popisem toho, jak vojenské porážky ovlivnily poklidné životy postav.

Druhý svazek

(První míč Nataši Rostové)

Jde o zcela „poklidnou“ část románu, která ovlivnila životy hrdinů v období 1806-1811: zrození lásky Andreje Bolkonského k Nataše Rostové; Svobodné zednářství Pierra Bezukhova, Karaginův únos Nataši Rostové, Bolkonského odmítnutí vzít si Natašu. Svazek uzavírá popis hrozivého znamení: objevení se komety, která je symbolem velkého pozdvižení.

Třetí díl

(Ilustrace ukazuje epizodu Borodinskyho bitvy ve filmu „Válka a mír“ 1967.)

V této části eposu se spisovatel obrací k válečné době: Napoleonova invaze, kapitulace Moskvy, Bitva u Borodina. Na bojišti jsou nuceni zkřížit cesty hlavní mužské postavy románu: Bolkonskij, Kuragin, Bezukhov, Dolochov... Závěrem svazku je dopadení Pierra Bezukhova, který zinscenoval neúspěšný pokus o atentát na Napoleona.

Svazek čtvrtý

(Po bitvě dorazí ranění do Moskvy)

„Vojenská“ část je popisem vítězství nad Napoleonem a ostudného ústupu francouzské armády. Spisovatel se dotýká i období partyzánské války po roce 1812. To vše se prolíná s „pokojnými“ osudy hrdinů: Andrej Bolkonskij a Helena zemřou; mezi Nikolajem a Maryou vzniká láska; přemýšlet o žít spolu Natasha Rostova a Pierre Bezukhov. A hlavní postavou svazku je ruský voják Platon Karatajev, jehož slovy se Tolstoj snaží zprostředkovat veškerou moudrost prostého lidu.

Epilog

Tato část je věnována popisu změn v životech hrdinů sedm let po roce 1812. Natasha Rostova je vdaná za Pierra Bezukhova; Nikolaj a Marya našli své štěstí; Bolkonského syn Nikolenka dospěl. V epilogu se autor zamýšlí nad rolí jednotlivci v dějinách celé země a snaží se ukázat historické vztahy mezi událostmi a lidskými osudy.

Hlavní postavy románu

V románu je zmíněno více než 500 postav. Autor se snažil co nejpřesněji popsat ty nejdůležitější z nich a vybavil je zvláštními rysy nejen charakteru, ale i vzhledu:

Andrej Bolkonskij je princ, syn Nikolaje Bolkonského. Neustále hledání smyslu života. Tolstoy ho popisuje jako hezkého, rezervovaného a se „suchými“ rysy. Má silná vůle. Zemře na následky zranění utrženého v Borodinu.

Marya Bolkonskaya - princezna, sestra Andreje Bolkonského. Nenápadný vzhled a zářivé oči; zbožnost a starost o příbuzné. V románu se provdá za Nikolaje Rostova.

Natasha Rostova je dcerou hraběte Rostova. V prvním díle románu je jí pouhých 12 let. Tolstoy ji popisuje jako ne tak docela dívku krásný vzhled(černé oči, velká ústa), ale zároveň „naživu“. Jí vnitřní krása přitahuje muže. Dokonce i Andrej Bolkonskij je připraven bojovat o vaši ruku a srdce. Na konci románu se provdá za Pierra Bezukhova.

Sonya

Sonya je neteř hraběte Rostova. Oproti své sestřenici Nataše je vzhledově krásná, ale psychicky mnohem chudší.

Pierre Bezukhov je synem hraběte Kirilla Bezukhova. Neforemná, masivní postava, milá a zároveň silný charakter. Může být přísný, nebo se může stát dítětem. Zajímá se o svobodné zednářství. Snaží se změnit životy rolníků a ovlivnit rozsáhlé události. Zpočátku ženatý s Helen Kuragina. Na konci románu bere Natashu Rostovou za manželku.

Helen Kuragina je dcerou prince Kuragina. Krása, prominentní prominent. Provdala se za Pierra Bezukhova. Proměnlivý, studený. Zemřel na následky potratu.

Nikolaj Rostov je syn hraběte Rostova a Natašina bratra. Pokračovatel rodu a obránce vlasti. Účastnil se vojenských tažení. Oženil se s Maryou Bolkonskou.

Fjodor Dolokhov je důstojník, účastník partyzánského hnutí, ale také velký požitkář a milovník dam.

hraběnka z Rostova

Hraběnka Rostov - rodiče Nikolai, Natasha, Vera, Petya. Ctěný manželský pár, příklad hodný následování.

Nikolaj Bolkonskij je princ, otec Maryi a Andreje. V době Kateřiny významná osobnost.

Autor věnuje velkou pozornost popisu Kutuzova a Napoleona. Velitel se před námi jeví jako chytrý, nepředstíraný, laskavý a filozofující. Napoleon je popisován jako malý, tlustý muž s nepříjemně falešným úsměvem. Zároveň je poněkud tajemný a divadelní.

Analýza a závěr

V románu „Válka a mír“ se spisovatel snaží čtenáři sdělit „ populární myšlenka" Jeho podstatou je, že každý kladný hrdina má své vlastní spojení s národem.

Tolstoj se v románu odklonil od principu vyprávění příběhu v první osobě. Hodnocení postav a událostí probíhá prostřednictvím monologů a autorových odboček. Spisovatel přitom nechává právo na čtenáři, aby zhodnotil, co se děje. Pozoruhodný příklad Jako podobný příklad může sloužit scéna bitvy u Borodina, zobrazená jak z boku. historická fakta, takže subjektivní názor hrdina románu Pierra Bezukhova. Spisovatel nezapomíná na světlé historická postava- Generál Kutuzov.

Hlavní myšlenka románu nespočívá pouze v odhalování historické události, ale také v možnosti pochopit, že je potřeba milovat, věřit a žít za každých okolností.

Další knihy na podobná témata:

Autor	Rezervovat	Popis	Rok	Cena	Typ knihy
Tugarinová N.	„Válka a mír“ ve verších: báseň založená na epickém románu L. N. Tolstého	- Key-S, (formát: 60x84/16, 96 stran)	2012	129	papírová kniha
Tugarinová Natalya	„Válka a mír“ ve verších	„Válka a mír ve verších“ je báseň založená na epickém románu velkého klasika ruské literatury L. N. Tolstého. Báseň vytvořila základ pro libreto rap-rockové opery Natalie Tugarinové "Válka a mír" ("War&Rease") - Klyuch-S,	2012	175	papírová kniha
Natalya Tugarinová	"Válka a mír" ve verších	Vojna a mír ve verších je báseň na motivy výpravného románu velkého klasika ruské literatury L. N. Tolstého. Báseň vytvořila základ pro libreto rap rockové opery Natálie Tugarinové War and Peace (War & Rease)… - Key-S, (formát: 60x84/16, 96 stran)	2012	181	papírová kniha

Viz také v jiných slovnících:

Vojna a mír ... Wikipedie

RSFSR. I. Obecné informace RSFSR byla založena 25. října (7. listopadu) 1917. Sousedí na severozápadě s Norskem a Finskem, na západě s Polskem, na jihovýchodě s Čínou, MPR a KLDR, stejně jako se svazovými republikami zahrnutými do SSSR: na západ s... ...

Literatura nadnárodní sovětská literatura představuje kvalitativní nová etapa rozvoj literatury. Jako určitý umělecký celek, spojený jedinou sociální a ideovou orientací, komunita... ... Velká sovětská encyklopedie

I. ÚVOD II. RUSKÁ ÚSTNÍ POEZIE A. Periodizace dějin ústní poezie B. Vývoj starověké ústní poezie 1. Nejstarší počátky ústní poezie. Kreativita ústní poezie starověká Rus od 10. do poloviny 16. století. 2.Ústní poezie od poloviny 16. století do konce... ... Literární encyklopedie

K historii problému. Definice pojmu. Řešení problému v dogmatické literární kritice. Evoluční teorie života Řešení problému života „formální školou“. Cesty marxistického studia J. Literární teorie J. Tematické, kompoziční a... ... Literární encyklopedie