Reverzní graffiti kresby s tělesnými tekutinami. Transavantgarda

Umění je vytvořeno, aby potěšilo, překvapilo a někdy šokovalo veřejnost.

Kreativní lidé jsou vždy tak trochu blázni. Jejich fantazii se meze nekladou. Ty nejneobvyklejší pohledy jsou před vámi současné umění.

1. Anamorfóza je technika vytváření obrazů, které lze plně pochopit pouze z určitého bodu nebo úhlu. V některých případech se normální obraz objeví pouze tehdy, když se na obraz podíváte přes zrcadlo. Jeden z prvních slavné příklady Anamorfózy jsou některá z děl Leonarda da Vinciho pocházející z 15. století.

2. Fotorealismus. Fotorealistické hnutí se objevilo v 60. letech 20. století. Tvůrci se snažili vytvořit úžasné realistické obrázky, nijak se neliší od fotografií. Dokonce i kopírovali nejmenší detaily z fotografií, vytváření vlastních obrazů. Existuje také hnutí zvané superrealismus neboli hyperrealismus, které zahrnuje nejen malířství, ale i sochařství. Byl značně ovlivněn moderní pop-artovou kulturou.

3. Lakování špinavých aut. Kreslení na neumytém autě se často nepovažuje za vysoké umění, protože většina takových „umělců“ zřídka napíše něco víc než „umyj mě“. Dvaapadesátiletý americký designér Scott Wade se ale proslavil díky svým úžasným kresbám, které vytváří na oknech aut zaprášených z texaských silnic. Wade původně maloval na okna aut prsty nebo tyčinkami, ale nyní používá speciální nástroje a štětce.

4. Použití tělních tekutin v umění. Může se to zdát zvláštní, ale existuje spousta umělců, kteří svá díla tvoří pomocí tělesných tekutin. Například, Rakouský umělec Hermann Nitsch používá moč a obrovské množství zvířecí krev. Brazilský umělec Vinicius Quesada je dobře známý pro svou sérii obrazů nazvanou „Blood and Piss Blues“. Pozoruhodné je, že Quezada pracuje pouze se svou vlastní krví. Jeho obrazy vytvářejí temnou, surrealistickou atmosféru.

5. Kresba s částmi těla. V v poslední době Roste obliba umělců, kteří k malování používají části vlastního těla. Například Tim Patch, který je známý pod pseudonymem „Pricasso“ (na počest velkého Španělský umělec Pablo Picasso), maluje svým... reprodukčním orgánem. Pětašedesátiletý australský umělec navíc pravidelně používá hýždě a šourek jako štětec. Patch se tomuto druhu práce věnuje více než deset let a jeho obliba každým rokem roste.

6. Inverzní 3D vizualizace. Zatímco umělci používají anamorfózu k tomu, aby dvourozměrné objekty vypadaly jako trojrozměrné, reverzní 3D vykreslování je navrženo tak, aby dělalo opak – aby trojrozměrný objekt vypadal jako kresba nebo malba. Nejpozoruhodnějším umělcem v této oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Používá netoxické akrylové barvy, aby lidé připomínali neživé dvourozměrné obrazy.

7. Stínové umění. Stíny jsou v přírodě pomíjivé, takže je těžké říci, kdy je lidé poprvé začali používat v umění. Moderní umělci dosáhli úžasné dovednosti v práci se stínem. Rozkládají různé předměty tak, že vytvářejí stín krásné obrázky lidé, slova nebo předměty. Vzhledem k tomu, že stíny jsou tradičně spojovány s něčím tajemným nebo mystickým, mnoho umělců používá ve svých dílech témata hrůzy nebo devastace.

8. Reverzní graffiti. Stejně jako malování špinavých aut, umění reverzního graffiti zahrnuje vytváření obrázků odstraňováním nečistot spíše než přidáváním barvy. Umělci často používají vodní hadice k odstranění nečistot a výfukových nečistot ze stěn a vytvářejí úžasné obrazy. Hnutí se zrodilo díky anglický umělec Paul „Muz“ Curtis, který namaloval obrázek na kouřově černou stěnu restaurace, kde umýval nádobí dospívání. Další Britský umělec Ben Long vytváří své malby na korbě karavanů a pomocí prstu odstraňuje nečistoty z výfuku.

Vážení přátelé, čtenáři a návštěvníci blogu!

Na svém webu píšu spoustu článků na téma kreativita a umění…. Možná se ale ptáte, proč psát o takových excentrech, kteří kreslí obrázky s částmi svého těla. Dovolte mi, abych vás uklidnil, píšu o různí lidé a jejich způsoby vyjadřování! Jsou normální, korektní umělci a nejsou tak dobří... Bylo by hezké o nich také vědět

Pokud je pro vás malba uměním vyjádřit obrazy, emoce a dojmy na plátně, pak je práce samozřejmým pravidlem.

Vždyť co jiného, ​​když ne štětec, dokáže nejlépe a nejpřesněji vykreslit co vidíš nebo si představuješ? Ale teď se dozvídáme o extrémních umělcích, kteří odmítají pohodlí tradiční techniky a malují prsy, nosy a dokonce i genitálie a oči.

Speciální originály dokonce používají jako nástroj nikoli své, ale cizí části těla.

Nabízí se otázka: je to obraz? Dá se taková činnost považovat za umění, nebo je čistou vodušokující, touha vyniknout originálním trikem?

Koneckonců, malování penisem nebo nosem není tak pohodlné jako rukama, což znamená, že tímto způsobem nebudete schopni dosáhnout přesnosti výrazu a emocí.

Podívejme se na obrazy namalované tak extravagantními způsoby, a zkusme zjistit, zda se za nimi skrývá záplava kreativního myšlení a inspirace, nebo je to jen pokus vyniknout z davu umělců?

Obrázky prsou

Takže autorova díla - Kira Ayn Varszegi, americký umělec, která maluje své obrazy s velkými ňadry. co tady vidíme? Typické abstraktní umění nedostatek konkrétní zápletky,.. ale zároveň s umělecká pointa Z vizuálního hlediska jsou malby dobré - hezky kombinují barvy a mají určitý emocionální obsah.

Přitahují pohled a jsou příjemné na pohled... Pocity světlý svátek a pestré a jasné rozostření jsou atraktivní svým vlastním způsobem

Kreslení obrázků prsou se ve světě stalo velmi populární

Souhlasíte, i když nevíte, že tato práce byla napsána s ňadry velikosti 5, ale jen abyste to viděli v galerii, budete se na to chtít podívat a zdržovat se u něj. Už to je známka toho, že obrázek je sám o sobě dobrý. To znamená, že nezáleží na tom, čím je napsán.

Další možností je dílo ruského umělce Viktorie Romanová z Petrohradu. To je přesně ten případ, kdy jde o šokování. Je těžké mluvit o kreativní originalitě ve srovnání s předchozím „prsatým“ umělcem.

S ňadry je složitější vypracovat detaily než s jazykem nebo mužností

Pokud vy Kira Ayn Varszegi je zobrazena abstrakce, pak je umění Victorie Romanové spíše naivní umění... nebo dětinské. Pokud nevíte, že umělkyně maluje svými ňadry, je téměř nemožné věnovat pozornost samotným dílům.

To znamená, že jsou to její „prsa“, díky kterým vyniká. Ostatně výkonnostní „nástroj“ je dnes velmi populární...

Irina sama je však po incidentu s portrétem Hulka a její touze dobře známá píší většinou celebrity mluví více o podnikatelském směru svého koníčka než o touze zanechat stopu ve světě umění.

Umělkyně maluje svými ňadry... a co detaily její tváře?

Další extravagantní umělec, která používá svá ňadra k jiným účelům, než je jejich zamýšlený účel - Dee Peel z Austrálie, žena v domácnosti a matka dvou dětí.

Opět případ, kdy o kráse a vysoké umění Je velmi těžké mluvit. I ona má sice obdivovatele a vydělává, sice drobné, ale přesto se v Austrálii stala populární díky internetu.

Australan maluje odvážně a jasně

Děláme střední závěr: Jak velmi dobré obrázky, tak vyloženě nesmysly se dají malovat prsy, které vyniknou jen tím, že k tomu jeho autor používá tak nestandardní „nástroj“.

Ale ženské prso- to je jen jeden zvláštní případ. Jaké jsou obrázky nakreslené s jinými částmi těla?

Obrázky jazyka, hýždí, penisu a dokonce... očí!

Podívejte se na tento díl:

Jeho šířka je 2,5 metru. Je to psáno... v jazyce! Ano, ano, právě jazykem maluje indický umělec své obrazy Ani Kay. Souhlasím, tento obrázek lze nazvat docela dobrým. Píše hlavně v náboženské téma, stejně jako portréty.

I když vyvstává otázka: když Ani umí dobře psát, proč se potřebuje „chlubit“ a dělat to jazykem, místo toho, aby jen psal štětcem?

S největší pravděpodobností umělec používá pro své obrazy akryl

Další možností je obraz namalovaný…. penis. Mimochodem, mnoho lidí „vytváří“ tímto způsobem. Například, Brent Ray Fraser - Kanadský umělec, kterému taková aktivita pomohla překonat psychologické komplexy. Zde je to, co dostane:

Brent Ray Fraser si říká Art Sexual

Není to mistrovské dílo, ale ani ne tak špatné. Způsob provedení je podobný vícebarevnému stylu velké portréty. Barack Obama napsaný mužskými genitáliemi je originální, souhlas😃

Další portrétista Tim Patch - také kreslí obrázky s penisem. Navíc překvapivě on dokonce objednávají portréty, Umělcova zkušenost je obrovská... je velmi oblíbený. I pro něj to dopadá dobře:

Geniální umění vzbuzuje velký zájem veřejnosti i zákazníků o vlastní portréty

Mimochodem, kreativní pseudonym Tim říká „Pricasso“ a tak podepisuje své obrazy. Proč Pricasso? No asi, aby se to lépe pamatovalo... Ostatně přesně takhle to zní ve vztahu ke slavnému jménu -

A jsou obrazy, které jsou kompletně namalované nahá ženská těla... všichni najednou! Umělci z Kazaně Albert Zakirov musíte dívku vyzvednout a skutečně ji nakreslit.

Obrázky zadečku a další...

Je jasné, že z toho nebude nic mistrovského, i když to sám autor ujišťuje jeho obrazy dýchají sexualitou a vášní.

Mimochodem, dnes je Albert Zakirov jediný, kdo cvičí podobný vzhled kreativita... Netřeba dodávat, že držet dívku a kreslit zároveň není snadný úkol.

Každý kreativní osobnost... A filozofická reflexe pomůže lépe pochopit význam tohoto slova.

Hledání takových způsobů, jak vyniknout, jde do extrémů. Slavný je například argentinský umělec Leandro Granato, která nalévá barvu do nosu, pak její proud vypustí z oka a cákance vytvoří obraz na plátně.

Je zřejmé, že výsledkem je naprostý abstrakcionismus, za který však kupující platí peníze. Je to řemeslo nebo umění? Otázka zůstává otevřená...

Šmouhy a šmouhy kapek barvy – tak získáme lehkou abstrakci

a samozřejmě, tradičnějším způsobem je malování prsty. Začíná s ní mnoho dětí, kterým rodiče kupují prstové barvy. A mnoho umělců tomu věří Právě prsty můžete na plátně zanechat tahy, které by při použití štětce nebyly možné.

Prstové malby mají svou propracovanost a kouzlo.

Tady s nimi asi souhlasím, třeba často chci něco na plátně opravit prsty, nebo i celou rukou😉

Ale to jsou nuance, které jsou důležité pouze pro samotného umělce. Na obraze je hlavní, jaké pocity vyvolává při pohledu na něj, a ne jak byl namalován.

Například velmi slavný americký umělec první poloviny 20. století Jackson Pollock, jen potřísnil barvou, a tak, přivedl do malby nový styl představení impresionismu…. to znamená, jedná se o bezkontaktní malování, Vůbec se nedotýkají plátna!

"Nezáleží na tom, jak je barva aplikována, pokud je obraz krásný." Jackson Pollock

Mimochodem, jsou tam malby... z blotů získáte legrační obrázky

Podstata zůstává na obrázku. A prakticky většina „perverzí“ s v různých částech tělo mají přitáhnout pozornost k obrazu a (respektive k samotnému interpretovi).

Ukazuje se tedy, že nejsou atraktivní díky své dovednosti, ale díky své okázalé originalitě. Opravdu chci vyčnívat z davu umělců na světě!

V současném umění se mnoho umělců snaží psát NE skvělý obrázek, ale zkuste diváky překvapit nevyhnutelným porušením pravidel.

To znamená, že malby s jazykem, nosem, ňadry nebo genitáliemi nejsou ničím jiným než hrou pro diváky. I když v současném umění je mnoho výstředníků... Pokud ovšem nepočítáte lidi s omezené schopnosti, které malují štětcem, drží zuby, jako například ten Brit, který se narodil bez rukou a nohou.

Pamatujete na slavné vícebarevné plechovky Andyho Warhola? Jenže ještě před nějakými 60 lety byla jeho tvorba považována za nesrozumitelnou, i když mezi známými osobnostmi žádanou... Co nás tedy v budoucnu ještě čeká, jaké možnosti provedení?

co myslíš? Mají extrémní umělci pravdu, nebo je lepší se v malbě držet klasických postupů?

Umění bylo vždy zrcadlem společnosti. S rozvojem společnosti doznalo změn i umění. V každé době existovalo mnoho druhů umění. Naši předkové si ani nedokázali představit, jaké podoby bude mít umění dnes. S rozvojem moderního umění se objevilo mnoho druhů a směrů. Zde je Top 10 nejpodivnějších a neobvyklé tvary současné umění.

Každý ví, co je to graffiti. To je umění moderní město zahrnuje vzhled různých obrázků na čistých stěnách pomocí plechovky s barvou ve spreji. Reverzní graffiti ale vyžaduje špinavé stěny a čisticí prostředky. V letadle se objevují obrázky kvůli odstranění nečistot. Autoři takových obrazů často používají k odstraňování nečistot a tvoření pračky nebo instalace krásné obrázky. A někdy pouhým kreslením jedním prstem umělec vytvoří úžasnou kresbu. A nyní kolemjdoucí nejsou obklopeni špinavými zdmi od městského prachu a výfukových plynů, ale úžasnými kresbami talentovaných umělců.

9. Socha z písku

Plastika - pohled výtvarné umění, která uchovává obraz po mnoho let. Pískové sochy však nejsou nejspolehlivějším způsobem, jak zachovat obraz po staletí, ale přesto se tato činnost stává stále populárnější. Mnoho talentovaných sochařů vytváří z písku neuvěřitelně krásná a složitá umělecká díla. Ale bohužel, životnost těchto soch je krátká. A aby prodloužili životnost svých mistrovských děl, mistři začali používat speciální fixační směsi.

8. Kresby biologickými tekutinami

Zdá se to zvláštní, ale někteří umělci vytvářejí své obrazy pomocí tělesných tekutin. A i když se toto podivné umění mnohým nelíbí, má své příznivce a tato skutečnost je trochu překvapivá, protože se objevily i zkoušky a odsouzení publika. Umělci pro své obrazy nejčastěji používají krev a moč, proto mají jejich plátna často ponurou, depresivní atmosféru. Autoři obrazů nejraději používají tekutiny pouze z vlastních těl.

7. Obrazy malované různými částmi těla

Ukazuje se, že ne všichni umělci používají k malování obrazu štětce. V poslední době je kreslení s částmi těla stále populárnější. Které části těla tito kreativní lidé nepoužívají? Australan Tim Patch již více než deset let nezištně kreslí vlastním penisem. V procesu práce na svých obrazech se Tim rozhodl neomezit se na jeden „štětec“ a začal v této funkci používat hýždě a šourek. Jsou umělci, kteří místo štětce používají hruď, jazyk a hýždě. Obliba takto vytvořených mistrovských děl neustále roste.

6. Kreslení na špinavá auta

Často špinavá auta v ulicích města způsobují nepříjemný pocit. A skutečně, chci jen napsat: "Umyj mě!" Ale kreativní lidé dokážou i tak jedinečným materiálům, jako je silniční špína a prach, dodat krásný, estetický vzhled. Pouze umělec může vytvořit „bahenní graffiti“. Grafik z Ameriky si získal divokou oblibu kreslením na špinavá okna aut. Úžasné obrazy Výtvory Scotta Wadea, vytvořené pomocí prachu a špíny z texaských silnic, povýšily jejich autora na vrchol kreativity. A pokud Wade začal kreslit karikatury na silné vrstvy hlíny pomocí tyčí, prstů a nehtů, nyní předvádí skutečné pořady, které jsou populární velký úspěch. Lakování špinavých aut - relativně nový vzhled umění, o které se zajímá jen velmi málo umělců.

5. Peníze umění

Je nepravděpodobné, že by někdo zůstal lhostejný k tomuto směru v umění. Umění vytvářet řemesla a aplikace z bankovek se nazývá peněžní umění. Nejčastěji pro řemesla používají měny, které raketově vzrostly v ceně - dolary a eura. A přestože řemesla vyrobená z takového „materiálu“ nemají bohatou škálu barev, vzhled takových výrobků je dechberoucí. Postoj k novému typu umění je nejednoznačný - někteří budou obdivovat talent, zatímco jiní budou rozhořčeni, že autor „šílí“. Není to však vůbec jednoduchá hra, protože vyrobit z bankovky člověka, zvíře nebo rybu není tak jednoduché, jak by se mohlo zdát. Nebo se možná někdo rozhodl uložit své úspory tímto způsobem? Došly mi peníze – vzal jsem z regálu roztomilého pejska a šel nakupovat!

4. Řezba knih

Dřevořezba je dávnou minulostí známé druhy dekorativní a užité umění, ale s rozvojem moderního umění se objevují stále nové a nové. Carving nebo carving z knih je nový a originální umělecký směr, který vyžaduje přesnost, trpělivost a práci. Proces vytváření skutečného mistrovského díla je velmi složitý a pečlivý ve své práci, umělci používají pinzety, skalpely, nože, pinzety, lepidlo a sklo. Někdo může říci, že je rouhání používat knihy tímto způsobem, ale nejčastěji si umělci pro svá díla berou staré příručky nebo zastaralé encyklopedie, tedy knihy, které podléhají zkáze. Někdy, aby realizovali svou neomezenou představivost, umělci používají několik knih najednou. Krajiny, které Guy Laramie vytvořil, vypadají tak realisticky, že je nemožné uvěřit, že jsou vytvořeny ze starých nechtěných knih. A za tak krásné a mimořádné umění bychom měli být vděčni Brionu Dettmeterovi, který vynalezl tento typ řezbářství.

3. Anamorfóza

Jedná se o kresbu nebo design, ale je vytvořen tak, že obraz lze vidět a pochopit pouze z určitého místa nebo z určitého úhlu. Někdy lze původní obrázek vidět pouze pomocí zrcadlový odraz. Umělci záměrně deformují nebo deformují obraz, ale za určitých podmínek se stane správným. Proto je tento druh umění zajímavý, když z ničeho nic mluvící obrázek se objeví trojrozměrné obrazy a nápisy.

Tento druh umění je znám již několik století. V evropské umění Leonardo da Vinci je považován za zakladatele anamorfismu, i když existuje verze, že se tato umělecká forma objevila v Číně. Po několik století technika anamorfózy nestála a trojrozměrné obrazy z papíru postupně migrovaly na ulici, kde potěší a překvapí kolemjdoucí. Dalším novým trendem je anamorfní tisk – aplikace zdeformovaných textů, které lze číst pouze od určitého bodu.

2. Iluze zdobení těla

Toto je formulář avantgardní umění, kde je předmětem kreativity lidské tělo. Už v dávných dobách se lidé pokoušeli zdobit kresbami na těle. Moderní představitelé Tento směr v umění šel mnohem dále. Ve svých dílech používají iluze, které mohou kohokoli oklamat. Nyní, ve svých mistrovských dílech, umělci vytvářejí tak úžasné kresby, při pohledu na které pochopíte, že lidská představivost je neomezená. Existuje mnoho možností pro iluze na těle: od predátorů po zející rány na hlavě nebo několik očí na obličeji. slavný umělec Umělkyně body art z Japonska Hikaru Cho dovedla svou vášeň k dokonalosti. Na kůži vytváří kresby, ve kterých se ztrácí hranice mezi realitou a obrazy.

1. Stíny v umění

Díky stínu vznikla malba - tomu věřili staří Řekové. Lidé používají světlo a stín v umění od nepaměti. Současní umělci dosáhli úplně nová úroveň ve hře světla a stínu. I když málokdo dokáže vytvořit mistrovská díla bez štětce a barvy, pouze za použití své trpělivosti a schopnosti vidět. Koneckonců to není jen z hromady „odpadků“, předměty pro domácnost, střepy skla nebo kousky drátu k vytvoření skutečného mistrovského díla. Pouze pomocí světla nám mistr může ukázat milost ženské tělo, loď, dva milenci a další obrázky. Stínový umělec z Ázerbájdžánu Rashad Alakbarov vytváří barevné obrazy na prázdné zdi pomocí barevného skla.

Představili jsme jen některé z nejpopulárnějších druhů současného umění naší doby. Co se ještě objeví nového v umění, je velmi těžké si představit, protože fantazie kreativní lidé nestojí na místě. Hlavní věc je, že se tato nová věc musí objevit a umění nezůstane stát. Hledejte své talenty a překvapte jimi svět!

Ti, kdo věří, že současné umění jsou jen nahodilá místa na plátnech nebo výstavy s neustlanými postelemi jako exponáty, budou velmi překvapeni, když uvidí následující díla, protože současných umělců, sochaři a další tvůrci často vytvářejí skutečná mistrovská díla. Jsou odvážní, jsou přemýšliví a jsou velmi originální! Podívejte se sami, není to skvělé?

1. Rubikova kostka dort

2. Ruská malba námětů na jednom obrázku - „Problémy nepřicházejí samy“

3. Umělec zve odvážné návštěvníky, aby se postavili pod 300 špičatých vidlí visících ze stropu

4. Práce z nové výstavy slavného pouličního umělce Banksyho

5. Obrovská loď vyrobená z papírových člunů

Dílo Claire Morgan „Voda na mozek“.

6. Bahenní umění na autech

7. Skvostný kuchařský pokrm vytvořený z armádních dávek

Šéfkuchař Chuck George, kameraman Jimmy Plum a fotograf Henry Harges se spojili, aby vytvořili tyto zajímavé instalace.

Vepřový mozek s dušenými bramborami a hovězím masem s červenou omáčkou.

Sušené švestky, jablečná marmeláda a tavený sýr.

8. Co se stane, když přidáte nějakou barvu do slavných sportovních log?

9. Keramický polibek

10. Instalace „Lidé, které vidím, ale neznám“

Tisíce miniaturních kovových figurek od Zadoca Ben-Davida.

11. Úžasné graffiti

12. Keramické drcené plechovky od piva

13. Instalace vytvořená výhradně z knih

14. Miniaturní dorty

Současné umění 21. století, přesněji konce 20. - počátku 21. století. O tom bude řeč v tomto článku - třetím v řadě. Průvodce současným uměním. V seznamování se současným uměním budeme pokračovat. Podívejme se na nejzářivější trendy konce 20. a počátku 21. století.

Umění, ve kterém je malý význam, ale hodně smyslu (Alexander Genis)

Umění konce 20. – počátku 21. století- všežravý, ironický, jedovatý, demokratický – zvaný západ slunce skvělá éra. Postmodernisté jsou v situaci, kdy před nimi bylo řečeno vše. A stačí, aby používali to, co vytvořili, míchali styly, tvořili, byť ne nové, ale rozpoznatelné umění...

Ve 2 předchozích článcích série jsme se podívali na:

• Část 3. Konec 20. - počátek 21. století ( na to se podíváme v tomto článku)

Stejně jako ve 2 předchozích článcích pro každý druh umění budou označena místa – města, muzea, lokality kde můžete vidět jejich práci prominentní představitelé. Tento článek, stejně jako dva předchozí, se může stát dalším pobídka k opětovnému cestování!

Z článku se dozvíte: umění – nejzářivější trendy konce 20. století – začátek 21. století.

1. Neorealismus;
2. Minimalistické umění;
3. Postmoderní;
4. Hyperrealismus;
5. Instalace;
6. Prostředí;
7. Videoumění;
8. Graffiti;
9. Transavantgarda;
10. Body art;
11. Stuckismus;
12. neoplasticismus;
13. Pouliční umění;
14. Poštovní umění;
15. Ne-umění.

1. NEOREALISMUS. To je umění poválečné Itálie, která bojovala proti poválečnému pesimismu.

Nová fronta umění sjednotila abstrakci a realisty a trvala pouhé 4 roky. Ale vyšli z toho slavných umělců Hrají: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Živě a výrazně zobrazovaly dělníky a rolníky.

Podobné trendy se objevily i v jiných zemích, ale za nejvýraznější školu je považována škola neorealismu, která se v Americe objevila díky úsilí monumentalisty Diega Rivery.

Viz: Renato Guttuso – palác Chiaramonte (Palermo, Itálie), fresky Diega Rivery – Prezidentský palác (Mexico City, Mexiko).

Fragment fresky Diega Rivery pro hotel Prado v Mexico City „Dream of Nedělní odpoledne v parku Alameda", 1948

2. MINIMÁLNÍ ART. To je směr avantgardy. Používá jednoduché formuláře a vylučuje jakékoli asociace.

Tento trend se objevil v USA koncem 60. let. Minimalisté označili Marcela Duchampa (readymade), Pieta Mondriana (neoplasticismus) a Kazimira Maleviče (suprematismus) za své přímé předchůdce a označili jeho černý čtverec za první dílo minimálního umění.

Byly vyrobeny extrémně jednoduché a geometricky správné kompozice - plastové krabice, kovové mřížky, kužely průmyslové podniky podle skic umělců.

Podívejte:

Díla Donalda Judda, Carla Andreho, Sol LeWitta - Guggenheimovo muzeum (New York, USA), Muzeum moderního umění (New York, USA), Metropolitní muzeum umění (New York, USA).

3. POSTMODERNÍ. Toto je velký seznam nerealistických trendů konce 20. století.

Vanchegi Mutu. Koláž "Pohlavní orgány" dospělá žena“, 2005

Cykličnost je pro umění charakteristická, ale postmodernismus byl prvním příkladem „negace negace“. Na počátku modernismus odmítal klasiku a poté postmodernismus odmítal modernismus, stejně jako dříve odmítal klasiku. Postmodernisté se vrátili k formám a stylům, které existovaly před modernismem, ale na vyšší úrovni.

Postmodernismus je produktem doby nejnovější technologie. Proto to charakteristický rys- směs stylů, obrázků, různé éry a subkultury. Hlavní pro postmodernisty byla citace, obratné žonglování s citacemi.

Viz: Tate Gallery (Londýn, Velká Británie), Národní muzeum současné umění Centre Pompidou (Paříž, Francie), Guggenheimovo muzeum (New York, USA).

4. HYPERREALISMUS. Umění, které napodobuje fotografii.

Chuck Close. "Robert", 1974

Toto umění se také nazývá Superrealismus, Fotorealismus, Radikální realismus nebo Studený realismus. Tento trend se objevil v Americe v 60. letech a o 10 let později se rozšířil i v Evropě.

Umělci tohoto hnutí přesně kopírují svět, jak ho vidíme na fotografii. V dílech umělců lze vyčíst jistou ironii umělé technologie. Umělci zobrazují především výjevy ze života moderní metropole.

Podívejte: díla Chucka Closea, Dona Eddieho, Richarda Estese - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACE. Jedná se o kompozici v galerii, která může být vytvořena z čehokoli, hlavní je, že je tam podtext a myšlenka.

S největší pravděpodobností by tento směr neexistoval, kdyby nebylo Duchampova ikonického pisoáru. Jména hlavních světových instalátorů: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis a Kabakov.

Hlavní v instalaci je samotný podtext a prostor, kde umělci narážejí na banální objekty.

Viz: Tate Modern (Londýn, Velká Británie), Guggenheimovo muzeum (New York, USA).

6. ŽIVOTNÍ PROSTŘEDÍ. Toto je umění vytvořit 3-rozměrnou kompozici, která napodobuje skutečné prostředí.

Environment se jako umělecký směr objevil již ve 20. letech 20. století. Dadaistický umělec o několik desítek let předběhl dobu, když veřejnosti představil své dílo „Merz Building“ – trojrozměrnou stavbu z různé položky a materiály, které se nehodí k ničemu jinému než k rozjímání.

O půl století později se tomuto žánru začali věnovat Edward Kienholz a George Siegel a uspěli. Do svého díla nutně vnesli šokující prvek klamné fantazie.

Viz: díla Edwarda Kienholze a George Siegela – Muzeum moderního umění (Stockholm, Švédsko).

7. VIDEO ART. Tento trend vznikl v poslední třetině 20. století díky nástupu přenosných videokamer.

Jde o další pokus vrátit umění zpět do reality, nyní však pomocí videa a počítačové vybavení. Američan Nam June Paik natočil video papeže procházejícího ulicemi New Yorku a stal se prvním videoumělcem.

Experimenty Nama June Paika ovlivnily televizi, hudební videa (založil kanál MTV) a počítačové efekty ve filmech. Práce June Paik a Billa Violy učinily z tohoto uměleckého směru pole působnosti pro experimentování. Položili základ pro „videosochy“, „videoinstalace“ a „videoopery“.

Sledujte: Video Art, Od psychedelického k sociálnímu (populární v Číně, Chen-che-yen na Youtube.com)

8. GRAFFITI. Nápisy a kresby na zdech domů, nesoucí odvážné poselství.

Poprvé se objevil v 70 Severní Amerika. Na jejich vzhledu se podíleli majitelé galerií z jedné z manhattanských čtvrtí. Stali se patrony kreativity Portoričanů a Jamajčanů, kteří žili v jejich sousedství. Graffiti kombinuje prvky městské a etnické subkultury.

Jména z historie graffiti: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Skandální slavná osobnost- Britský graffiti umělec Banksy. Pohlednice s jeho díly jsou ve všech britských obchodech se suvenýry

Sledujte: Muzeum graffiti (New York, USA), díla Banksyho - na webu banky.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE. Jeden z trendů postmoderní malby. Kombinuje minulost, novou malbu a expresivitu.

Dílo transavantgardního umělce Alexandra Roitburda

Autorem termínu transavantgarda je moderní kritik Bonito Oliva. Tímto pojmem definoval tvorbu 5 svých krajanů - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Jejich tvorbu charakterizuje: kombinace klasické styly, nedostatek náklonnosti k národní škole, zaměření na estetické potěšení a dynamiku.

Viz: Peggy Guggenheim Museum-Collection (Benátky, Itálie), Muzeum moderního umění v Palazzo (Benátky, Itálie), Galerie moderního umění (Milán, Itálie)

10. BODY ART. Jeden ze směrů akcionismu. Tělo funguje jako plátno.

Body art je jedním z projevů punkové kultury 70. let. Přímo souvisí s tehdejší módou pro tetování a nudismus.

Živé obrazy vznikají přímo před publikem, nahrávají se na video a následně se vysílají v galerii. Bruce Nauman zobrazující Duchampův pisoár v galerii. Duo Gilbert a George jsou živé sochy. Vyobrazovali typ průměrného Angličana.

Podívejte se: třeba na stránky umělce Orlana orlan.eu.

11. STACKISMUS. Britská umělecká asociace pro figurativní malbu. Oponoval konceptualistům.

První výstava byla v Londýně v roce 2007 jako protest proti Tate Gallery. Podle jedné verze protestovali v souvislosti s nákupem uměleckých děl galerie obcházením zákona. Rozruch v tisku upozornil na Stuckisty. Nyní je na světě více než 120 umělců. Jejich motto: umělec, který nekreslí, není umělec.

Termín Stuckismus navrhl Thomson. Umělkyně Tracey Emin zvolala na svého přítele Billyho Childishe: tvůj obraz se zasekl, zasekl, zasekl! (anglicky Stuck! Stuck! Stack!)

Sledujte: na webu Stuckist stickism.com. Díla Charlieho Thomsona a Billyho Childishe v Tate Gallery (Londýn, Velká Británie).

12. NEO-PLASTICISMUS. Abstraktní umění. Průsečík kolmých čar 3 barev.

Ideologem hnutí je Holanďan Piet Mondrian. Svět považoval za iluzi, a proto je jeho úkolem očistit malbu od smyslových forem (figurativní) ve jménu estetických (abstraktních) forem.

Umělec navrhl udělat to co nejstručněji pomocí 3 barev - modré, červené a žluté. Vyplnily mezery mezi kolmými čarami.

Neoplasticismus stále inspiruje designéry, architekty a průmyslové grafiky.

Podívejte:díla Pieta Mondriana a Thea Vannoy Doesburga v Městském muzeu v Haagu.

13. STREET ART. Umění, pro které je město výstavou nebo plátnem

Cíl pouličního umělce: okamžitě zapojit kolemjdoucího do dialogu pomocí jeho instalace, sochy, plakátu nebo šablony.

V Evropě jsou nyní populární „shufiti“ (instalace obuvi zavěšené na stromech) a „knitta“ (nápisy z pletených světlých tkanin na semaforech, stromech, automobilových anténách).

V Jižní Amerika"pis" nebo "muralism" (mistrovsky provedená kresba nebo nápis) jsou oblíbené.

Sledujte: La Llotja, Stará škola Umění, Barcelona. V Sotheby’s v Londýně se začaly vystavovat celé části pouličního umění.

14. MAIL ART. Mezinárodní neziskové hnutí. Používá e-mail a poštovní poštu k distribuci umění.

Zpočátku se mail art formoval jako spojení populárních uměleckých směrů v 60. letech - konceptualismus, knižní umění, videoart, body art.

Mail art je odesílání poštou umělecké dílo. Originál je odeslán pouze jednomu příjemci. A reprodukce mohou být zaslány několika příjemcům e-mailem nebo klasickou poštou.

Umělci pracující ve stylu mail art používají dopisy, obálky, pohlednice, balíky, známky a poštovní razítka. Nejběžnější technikou je koláž. Popularizoval ji americký umělec Ray Johnson, prominentní postava v síti. V galeriích se často konají poštovní výstavy.

Poštovní umění nejsou jen pohlednice navržené umělci nebo amatéry, ale ty, které prošly poštou, mají známky, známky a nápisy. Poštovní pracovníci jsou tedy spoluautory poštovního umění.

Viz: poštovní umělecká díla na webu.

15. NO-ART. Jedná se o projekty, které existují výhradně online.

Ale to není návrh sítě. Rozpoznat net artová díla není tak snadné. Vyznačují se jednoduchostí a přímočarostí.

Od děl umělců pracujících v profesionálních pořadech se liší svým drivem, neobjektivností a rychlostí.